Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Об альбоме 1970 года, первоначально называвшемся «Бетти Картер», см. Бетти Картер в Village Vanguard .

Бетти Картер
Картер в 1978 году
Картер в 1978 году
Исходная информация
Имя при рожденииЛилли Мэй Джонс
Родившийся( 1929-05-16 )16 мая 1929 г.,
Флинт, Мичиган , США.
Умер26 сентября 1998 г. (1998-09-26)(69 лет)
Бруклин , Нью-Йорк, США
ЖанрыДжаз , пост-боп
Род занятийПевица-автор песен
ИнструментыВокал
Активные годы1948–1998
ЭтикеткиColumbia , Peacock , ABC , Atco , United Artists , Roulette , Bet-Car , Verve

Бетти Картер (урожденная Лилли Мэй Джонс ; 19 мая 1929 - 26 сентября 1998) была американской джазовой певицей, известной своей импровизационной техникой, скэттингом и другими сложными музыкальными способностями, которые продемонстрировали ее вокальный талант и творческую интерпретацию текстов и мелодий. [1] Вокалистка Кармен МакРэй однажды заметила: «На самом деле есть только одна джазовая певица - только одна: Бетти Картер». [2] : xiv [3]

Ранняя жизнь [ править ]

Картер родилась во Флинте, штат Мичиган , и выросла в Детройте , где ее отец, Джеймс Джонс, был музыкальным руководителем детройтской церкви, а ее мать Бесси была домохозяйкой. В детстве Картер росла чрезвычайно независимой и не ожидала заботы от своей семьи. Даже через 30 лет после того, как Картер уехала из дома, она все еще была очень осведомлена о семейной жизни, в которой она выросла, и на нее оказывала влияние, и были процитированы слова:

Я был далеко от ближайших родственников. Не было никаких реальных контактов или телефонных звонков домой каждую неделю, чтобы узнать, как у всех ... Что касается семьи, это был одинокий путь ... Вероятно, это такая же моя вина, как и их, и я не могу никого винить для этого. Но не было… настоящей близости, когда семья подстрекала меня или говорила… «Мы гордимся»… и все такое. Нет, нет… ничего этого не произошло. [2] : 7

В то время как отсутствие поддержки со стороны семьи Картер заставляло ее чувствовать себя изолированной, это могло также вселить уверенность в себе и решимость добиться успеха. [2] : 7 Она изучала фортепиано в Детройтской консерватории в возрасте 15 лет, но достигла лишь скромного уровня знаний. [4]

В 16 лет Картер начал петь. [1] Поскольку ее родители не были большими сторонниками ее певческой карьеры, она тайком уходила по ночам на прослушивание в любительские шоу. Заняв первое место на своем первом любительском конкурсе, Картер почувствовала, что ее принимают в музыкальный мир, и решила, что она должна заниматься этим неустанно. [5] Когда она начала выступать вживую, она была слишком молода, чтобы ее допускали в бары, поэтому она получила поддельное свидетельство о рождении, чтобы получить доступ для выступления. [6]

Карьера [ править ]

Бетти Картер в Большом американском мюзик-холле , Сан-Франциско, Калифорния, 1979 г.

Даже в юном возрасте Картер смог привнести в джаз новый вокальный стиль. Пыхтение ее голоса было характерной чертой, которую редко можно было услышать до ее появления на музыкальной сцене. [7] Она также была хорошо известна своей страстью к скэт-пению и твердой уверенностью, что однообразие, с которым подходили к этому большинство джазовых музыкантов, было неуместным и расточительным. Ее скеттинг был известен своей спонтанностью и изобретательностью, которые редко можно было увидеть где-либо еще. [8] [9]

Детройт, где вырос Картер, был рассадником джаза. После подписания контракта с агентом по талантам после победы в любительском вечере у Картер была возможность выступать с известными джазовыми артистами, такими как Диззи Гиллеспи , которая посетила Детройт в течение длительного времени. Гиллеспи часто считают ответственным за ее страсть к скэттингу. В более ранних записях очевидно, что ее скеттинг имел сходство с качествами Гиллеспи. [10]

Во время визита Гиллеспи Чарли Паркер лечился в психиатрической больнице, что откладывало ее встречу с ним. Однако Картер в конце концов выступил с Паркером, а также со своей группой, состоящей из Томми Поттера , Макса Роуча и Майлза Дэвиса . Получив похвалу от Гиллеспи и Паркер за свое вокальное мастерство, Картер почувствовала прилив уверенности в себе и поняла, что сможет добиться успеха в бизнесе с упорством. [11]

Уверенность Картера была вполне обоснованной. В 1948 году Лайонел Хэмптон попросил ее присоединиться к его группе. Наконец-то у нее был большой перерыв. Работа с группой Хэмптона дала ей возможность стать соратницей с такими артистами, как Чарльз Мингус и Уэс Монтгомери , а также с Эрнестом Гарольдом «Бенни» Бейли , который недавно покинул группу Гиллеспи, и Альбертом Торнтоном «Эл» Греем, который позже продолжил присоединиться к группе Гиллеспи. Хэмптон, очевидно, обладал талантом и любовью к бибопу. [12] Картер тоже глубоко любил бибоп и имел к нему талант. Жена Хэмптона Глэдис дала ей прозвище Бетти Бибоп.", прозвище, которое она, как сообщается, ненавидела. Несмотря на ее хороший слух и очаровательный характер, Картер была чрезвычайно независимой и имела тенденцию пытаться сопротивляться указаниям Хэмптона, в то время как Хэмптон был вспыльчивым и быстро злился. [13] Хэмптон многого ожидал от и не хотела, чтобы они забыли, что он был лидером группы. [14] Она открыто ненавидела его стиль свинга, отказывалась петь свингом, и она была слишком откровенна для его вкусов. [15] Картер оттачивал ее. Скат-пение во время турне, что не было хорошо встречено Хэмптоном, так как ему не нравилась ее склонность к импровизации. [13] В течение двух с половиной лет Хэмптон увольнял Картера в общей сложности семь раз. [1]

Картер был частью оркестра Лайонела Хэмптона, который играл в знаменитой Джазовой кавалькаде в Лос-Анджелесе на Ригли Филд, которую продюсировал Леон Хеффлин-старший 10 июля 1949 года. [16] Они отыграли второй концерт в Лейн Филд в Сане. Диего 3 сентября 1949 года. Они также выступили на шестом знаменитом концерте «Кавалькада джаза» 25 июня 1950 года. Также в тот же день выступили Рой Милтон и его Solid Senders, оркестр Пи Ви Крейтона , Дина Вашингтон , Тини Дэвис. & Her Hell Divers и другие артисты. Сообщалось, что на нем присутствовало 16 000 человек, и концерт закончился досрочно из-за скандала, когда группа Хэмптона играла "Flying High". [17][18]

Участие в группе Хэмптона обеспечило несколько вещей для "The Kid" (прозвище, данное Картер, которое осталось на всю оставшуюся жизнь): связи и новый подход к музыке, благодаря которому все будущие музыкальные отношения Картер нес на себе знак руководства Хэмптона. Благодаря тому, что Хэмптон наняла Картер, она также вошла в историю как одна из последних джазовых певиц эпохи биг- бэндов в истории. [19]Однако к 1951 году Картер покинул группу. После короткого выздоровления дома Картер был в Нью-Йорке, работал по всему городу большую часть начала 1950-х годов, а также участвовал в обширном турне по югу, играя для «лагерных шоу». Эта работа практически не приносила денег, но Картер считала, что она необходима для развития как художника и является способом «заплатить взносы». [20]

Вскоре после приезда Картер в Нью-Йорк ей была предоставлена ​​возможность записаться с King Pleasure и Ray Bryant Trio , благодаря чему она стала более узнаваемой и известной, а затем получила возможность петь в Театре Apollo . Этот театр был известен тем, что оставил начинающим артистам последний толчок к тому, чтобы их имена стали нарицательными. [21] Картер стал известным музыкантом, записавшись на лейбле Epic к 1955 году, а к концу 1950-х стал известным артистом. [22] Ее первая сольная пластинка Out There была выпущена на лейбле Peacock в 1958 году. [2] : 70

Майлзу Дэвису можно приписать рост популярности Картера, так как именно он рекомендовал Рэю Чарльзу взять Картера под свое крыло. [23] Картер начала гастролировать с Чарльзом в 1960 году, а затем записала с ним дуэты в 1961 году ( Рэй Чарльз и Бетти Картер ) [1], включая песню « Baby, It's Cold Outside », занявшую первое место в чарте R&B , которая принесла ей мера общественного признания. В 1963 году она гастролировала по Японии с Сонни Роллинзом . В этот период она записывалась для различных лейблов, включая ABC-Paramount , Atco и United Artists., но редко оставался доволен результатом. После трех лет гастролей с Чарльзом и двух совместных записей [24] Картер взял перерыв в записи, чтобы жениться. [1] У нее и ее мужа было двое детей. Однако она продолжала выступать, не желая зависеть от своего мужа в финансовой поддержке. [25]

1960-е стали для Картер все более трудным временем, поскольку она начала терять известность, отказываясь петь современную поп-музыку, а ее молодость угасала. Картеру было почти сорок, что в то время не способствовало его карьере в глазах общественности. [26] Рок-н-ролл , как и поп-музыка, становился все более популярным и приносил денежный поток лейблам и звукозаписывающим компаниям. Картеру пришлось очень много работать, чтобы продолжать заказывать концерты из-за упадка джаза. [27] Ее брак также начал рушиться. К 1971 году Картер был одинок [28] и в основном выступал вживую с небольшой группой, состоящей только из фортепиано, ударных и баса. [1]Трио Бетти Картер было одним из очень немногих джазовых коллективов, которые продолжали давать концерты в конце 1960-х - начале 1970-х годов. [27]

Картер создала свой собственный лейбл Bet-Car Records в 1969 году, единственный источник записи музыки Картера на следующие восемнадцать лет:

.... на самом деле, я думаю, что я был, вероятно, первым независимым лейблом в 69-м. Когда я это делал, люди думали, что я сошел с ума. «Как вы собираетесь получить распространение?» Я имею в виду: «Как ты собираешься заниматься бизнесом и делать это сам?» «Разве тебе не нужен кто-нибудь еще?» Я сказал: «Послушайте. Никто не шел таким путем, и я хотел, чтобы записи были там, поэтому я обнаружил, что могу сделать это сам ». Итак, вот что я сделал. Это лучшее, что когда-либо случалось со мной. Тебе известно. Мы говорим о 69-м!

-  Бетти Картер, [27]

Некоторые из ее самых известных записей были первоначально выпущены на Bet-Car, в том числе двойной альбом The Audience with Betty Carter (1980). В 1980 году она была предметом документального фильма Мишел Паркерсон , но потом она Бетти Картер . Подход Картер к музыке касался не только ее метода записи и распространения, но и ее выбора места проведения. Картер начал выступать в колледжах и университетах [1], начиная с 1972 года в Годдард-колледже.в Вермонте. Картер был в восторге от этой возможности, так как с середины 1960-х Картер хотел посещать школы и давать какое-то образование для учеников. Она начала читать лекции вместе со своими музыкальными выступлениями, рассказывая студентам об истории джаза и его корнях. [29]

К 1975 году перспективы жизни и работы Картер стали улучшаться, и Картер снова смогла найти себе работу, [30] гастролируя по Европе, Южной Америке и США. [27] В 1976 году Картер была приглашенной исполнительницей первого эфира Saturday Night Live , а также выступила на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1977 и 1978 годах, заняв постоянное место в музыкальном бизнесе. а также в мире джаза. [27]

В 1977 году Картер достигла нового пика критического и общественного мнения и провела мастер-класс со своим бывшим наставником Диззи Гиллеспи в Гарварде . [31] В последнее десятилетие своей жизни Картер стала получать еще более широкое признание и признание. В 1987 году она подписала контракт с Verve Records , которая впервые переиздала большинство ее альбомов Bet-Car на компакт-дисках и сделала их доступными для широкой аудитории. В 1988 году она выиграла Грэмми за свой альбом Look What I Got! и пела в качестве гостя на шоу Косби (эпизод «Как вы попали в Карнеги-холл?»). В 1994 году выступала в Белом доме.и был хедлайнером на праздновании 50-летия Verve в Карнеги-холле . Она была предметом 1994 короткометражного фильма Дик Фонтейн , Бетти Картер: новая все время . [32]

В 1997 году она была награждена Национальной медалью искусств президентом Биллом Клинтоном . Эта награда была одной из тысяч, но Картер считал эту медаль своей самой важной медалью, которую она получила в своей жизни. [27]

Смерть [ править ]

Картер продолжала выступать, гастролировать и записываться, а также искать новые таланты, пока летом 1998 года ей не диагностировали рак поджелудочной железы . Она умерла 26 сентября 1998 года в возрасте 69 лет, а затем была кремирована. У нее остались два сына. [33]

Наследие [ править ]

Картер часто нанимала молодых аккомпаниаторов для выступлений и записей, настаивая на том, что она «многому научилась у этих молодых музыкантов, потому что они сырые и придумывают вещи, о которых я бы никогда не подумал». [34]

1993 был самым большим годом инноваций Картера, он создал программу под названием Jazz Ahead [35], в которой приняли участие 20 студентов, которым была предоставлена ​​возможность провести целую неделю в обучении и сочинении музыки с Картером, программа, которая существует и по сей день и проводится в Кеннеди-центр .

Бетти Картер считается ответственным за открытие великих джазовых талантов, ее открытия, в том числе Джона Хикса , Кертиса Ланди , Малгрю Миллер , Сайрус Честнат , Дэйв Холланд , Стивен Скотт , Кенни Вашингтон , Бенни Грин , Тарик Шах и многие другие. [27]

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Бетти Картер среди сотен артистов, чей материал, как сообщается, был уничтожен в результате пожара в студии Universal Studios в 2008 году . [36]

Дискография [ править ]

ДатаНазвание альбомаЭтикеткаПримечания
1955 г.Познакомьтесь с Бетти Картер и Рэем БрайантомКолумбияс Рэем Брайантом Трио , Картер на 6 из 12 треков; переиздан с бонусным материалом
1956 г.Социальный звонокКолумбияс биг-бендом под руководством Джиджи Грайс на 5 ранее неизданных треках; этот материал впервые был выпущен в 1980 году вместе с 6 треками Meet Betty Carter.
1958 г.Там с Бетти КартерПавлинс биг-бендом во главе с Джиджи Грайс
1960 г.Современное звучание Бетти КартерABC-Paramount
1961 г.Рэй Чарльз и Бетти КартерABC-Paramountс Рэем Чарльзом
1963 г.'Круглая полночьAtco
1964 г.Внутри Бетти КартерОбъединенные художникипереиздан в 1993 году на Capitol с 7 ранее неизданными треками с сессии 1965 года с Кенни Барреллом
1970 г.В деревне АвангардBet-Car ; Verve(МК 1001) живые ; первоначально назывался Бетти Картер
1975 г.Наконец, Бетти КартерРулеткажить; материал записан 1969 г.
1975 г.Круглая полночьРулеткажить; больше материала записано с того же концерта 1969 г.
1976 г.Сейчас моя очередьРулетка
1976 г.На что способен небольшой лунный свет [37]ABC Impusle!2LP; переиздает альбомы Out There и The Modern Sound
1976 г.Альбом Бетти КартерBet-Car; Verve(МК 1002)
1979 г.Аудиенция с Бетти КартерBet-Car; Verve(МК 1003) живые; 2LP
1982 г.Что случилось с любовью?Bet-Car; Verve(МК 1004) живые; Номинация на Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение, женское
1987 г.Кармен Макрей - Дуэты Бетти КартерBet-Car / Verveконцерт, дуэт с Кармен МакРэй (вокал и фортепиано); изначально выпущен на Great American Music Hall / Fantasy
1988 г.Посмотри, что у меня есть!Bet-Car / VerveПремия Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение, женское
1990 г.Бросать вещиBet-Car / Verveжить; Номинация на Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение, женское
1992 г.Дело не в мелодииBet-Car / Verve
1993 г.Накорми огоньBet-Car / Verveжить
1996 г.Я твой ты мойBet-Car / Verve
Компиляции на компакт-дисках
  • 1990: Compact Jazz  - ( PolyGram ) - записи Bet-Car и Verve с 1976 по 1987 год
  • 1992: I Can't Help It  - ( Impulse! / GRP ) - альбомы Out There и The Modern Sound на одном компакт-диске
  • 1999: Бесценный джаз  - (GRP) - записи Peacock и ABC-Paramount 1958 и 1960 годов
  • 2003: Finest Hour Бетти Картер  - (Verve) - записи с 1958 по 1992 год [38]
О мульти-артистических компиляциях
  • 1988: «Я хочу» на « Бодрствовать»: различные интерпретации музыки из винтажных фильмов Disney
  • 1997: «Одинокий дом» на сентябрьские песни - Музыка Курта Вайля

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g "Бетти Картер" . Энциклопедия Britannica Online . 2012 г.
  2. ^ a b c d Бауэр, Уильям Р. (2002). Откройте дверь: жизнь и музыка Бетти Картер . Анн-Арбор: Мичиганский университет Press . ISBN 978-0472067916.
  3. ^ «Сегодня в истории джаза» . Национальный музей американской истории . Проверено 13 мая 2019 года .
  4. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 17.
  5. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 21.
  6. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 22.
  7. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 28.
  8. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 29.
  9. ^ Дэвис, Фрэнсис (1990). Outcats . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . п. 164. ISBN 978-0195055870.
  10. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 33.
  11. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 35.
  12. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 42.
  13. ^ a b Бауэр, Открой дверь , стр. 43.
  14. ^ Гитлер, Ира (1985). Swing to Bop: Устная история перехода в джаз в 1940-х . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . С. 87–88. ISBN 978-0195036640.
  15. ^ Ворона, Билл (1990). Джазовые анекдоты . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . стр.  294 , 296. ISBN 978-0195187953.
  16. ↑ «Лайонел Хэмптон на Ригли Филд в воскресенье, 10 июля» Статья Los Angeles Sentinel 23 июля 1949 года.
  17. ^ Рид, Том (1992). История черной музыки в Лос-Анджелесе, ее корни: 50 лет в черной музыке: классическая живописная история Лос-Анджелеса Черная музыка 20-х, 30-х, 40-х, 50-х и 60-х годов: фотографические очерки, которые определяют людей, артистизм и их вклад в чудесный мир развлечений (1-е ограниченное изд.). Лос-Анджелес: Черный Акцент на LA Press. ISBN 096329086X. OCLC  28801394 .
  18. ↑ «Кавалькада джаза, которую посетило 16 000 человек» Review Los Angeles Sentinel 29 июня 1950 г.
  19. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 51.
  20. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 57.
  21. ↑ Bauer, Open the Door , pp. 59, 60.
  22. ↑ Bauer, Open the Door , pp. 61, 67.
  23. ^ «Биография Бетти Картер», Urban Venture Core, Inc, Bet-Car Production , bettycarter.org; по состоянию на 24 марта 2015 г.
  24. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 78.
  25. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 105.
  26. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 107.
  27. ^ a b c d e f g "Биография Бетти Картер".
  28. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 121.
  29. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 123.
  30. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 129.
  31. ↑ Бауэр, Открой дверь , стр. 143.
  32. ^ «Бетти Картер - Все новые и новые - ФИЛЬМ» на YouTube
  33. ^ Watrous, Питер (28 сентября 1998). «Бетти Картер, новаторская джазовая вокалистка, умерла в возрасте 69 лет» . Нью-Йорк Таймс .
  34. ↑ Сет Роговой (14 ноября 1997 г.). «Бетти Картер: все еще рискует» . Беркширский орел . Архивировано из оригинального 17 -го марта 2013 года . Проверено 22 сентября 2011 года .
  35. ^ "Джаз Бетти Картер впереди". Кеннеди-центр.
  36. ↑ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 года .
  37. ^ «Бетти Картер - Что может сделать небольшой лунный свет» , Discogs.
  38. ^ Юрек, Том. «Обзор звездного часа Бетти Картер » . AllMusic . Все СМИ Гид .

Внешние ссылки [ править ]

  • Сет Роговой, «Бетти Картер: все еще идет на риск» , интервью, Berkshire Eagle , 14 ноября 1997 г., через BerkshireWeb.
  • Профиль Бетти Картер на MTV
  • Мартин Вейл, некролог Бетти Картер , 1998
  • Профиль Бетти Картер на All About Jazz
  • "Бетти Картер: Отчаянно Individual" , в NPR «s Jazz Profiles серии, 14 августа 2008
  • Бетти Картер в фильме " Найди могилу"