Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джозеф Натан « Кинг » Оливер (19 декабря 1881 - 10 апреля 1938) был американским джазовым корнетистом и руководителем оркестра. Он был особенно известен своим стилем игры и новаторским использованием немой музыки в джазе. Также известный композитор, он написал множество мелодий, которые играют до сих пор, в том числе « Блюз Диппермаута », «Sweet Like This», «Canal Street Blues» и « Doctor Jazz ». Он был наставником и учителем Луи Армстронга . Его влияние было таким, что Армстронг утверждал, что «если бы не Джо Оливер, Джаз не был бы тем, чем он является сегодня». [1]

Призывная карточка Джо «Кинга» Оливера, подписанная 12 сентября 1918 г. в Чикаго.

Биография [ править ]

Жизнь [ править ]

Джозеф Натан Оливер родился в Абене, штат Луизиана , недалеко от Дональдсонвилля в приходе Вознесения , и в юности переехал в Новый Орлеан. Сначала он изучал тромбон, затем перешел на корнет. С 1908 по 1917 год он играл на корнете в духовых и танцевальных оркестрах Нового Орлеана, а также в районе красных фонарей, который стал известен как Сторивилл . Группа, которой он руководил вместе с тромбонистом Кидом Ори, считалась одной из лучших и самых популярных в Новом Орлеане в конце 1910-х годов. [2] Он был популярен в Новом Орлеане по экономическим и расовым признакам и пользовался спросом на музыкальные работы всех видов.

Согласно интервью с вдовой Оливера Эстеллой в архиве джаза Хогана Тулейнского университета , на танцах, где играл Оливер, произошла драка, и полиция арестовала его, его группу и бойцов. После закрытия Сторивилля он переехал в Чикаго в 1918 году со своей женой и падчерицей Руби Вторник Оливер. [3] В отличие от медленных танцев афро-американских танцевальных залов Нового Орлеана, в его подходе были заметные различия. [4]

В Чикаго он нашел работу с коллегами из Нового Орлеана, такими как кларнетист Лоуренс Дуэ , басист Билл Джонсон , тромбонист Рой Палмер и барабанщик Пол Барбарин . [5] Он стал лидером группы Дюэ, играя в ряде клубов Чикаго. Летом 1921 года он взял группу на Западное побережье, где играл в Сан-Франциско и Окленде, Калифорния. [3] На западном побережье Оливер и его группа придерживались традиции водевиля, выступая в костюмах с плантаций. [6]

Оливер и его группа вернулись в Чикаго в 1922 году, где они начали играть в кабаре Royal Gardens как King Oliver и его креольский джазовый оркестр (позже переименованный в Lincoln Gardens). Помимо Оливера на корнете, в состав группы входили его протеже Луи Армстронг на втором корнете, Бэби Доддс на барабанах, Джонни Доддс на кларнете, Лил Хардин (позже жена Армстронга) на фортепиано, Оноре Датри на тромбоне и Билл Джонсон на контрабасе. [3] Записи, сделанные этой группой в 1923 году для Gennett , Okeh , Paramount и Columbia.продемонстрировал новоорлеанский стиль коллективной импровизации, также известный как диксиленд , и представил его широкой аудитории. В частности, Армстронгу пришлось стоять в углу комнаты, подальше от рожка, из-за его мощной игры. [7] Кроме того, белые музыканты посещали Lincoln Gardens, чтобы учиться у Оливера и его группы. [8] Предполагаемый тур по штатам Среднего Запада окончательно распался в 1924 году. [9]

В середине 1920-х Оливер расширил свою группу до девяти музыкантов, выступавших под именем King Oliver и его Dixie Syncopators, и начал использовать больше письменных аранжировок с джазовыми соло. Эта группа во главе с Оливером из Plantation Café составляла прямую конкуренцию группе Sunset Stompers Луи Армстронга, которая выступала в Sunset Café . [10] В 1927 году группа уехала в Нью-Йорк, но он распустил ее, чтобы заняться внештатной работой. В конце 1920-х он боролся с игрой на трубе из-за болезни десен, поэтому он нанял других для обработки соло, включая своего племянника Дэйва Нельсона, Луи Меткалфа и Реда Аллена . Он воссоединился с группой в 1928 году, сделав запись для Victor Talking Machine Company.год спустя. Он продолжал с умеренным успехом, пока спад в экономике не усложнил поиск заказов. Из-за пародонтита играть на трубе становилось все труднее. [11] Он бросил заниматься музыкой в ​​1937 году. [3]

Работа и влияние [ править ]

Как игрок, Оливер очень интересовался изменением звука рожка. Он был пионером в использовании немых устройств, в том числе резиновых поршней сантехника, шляпы дерби, бутылок и чашек. Его любимым немым был маленький металлический немой, сделанный CG Conn Instrument Company, с которым он сыграл свое знаменитое соло в своей композиции "Dippermouth Blues" (раннее прозвище его коллеги-корнетиста Луи Армстронга). Его запись "Wa Wa Wa" с участием Dixie Syncopators может быть названа так, как " вау-вау" . Этот «причудливый» стиль игры на трубе проявился и в его композиции «Eccentric». [12]

Оливер также был талантливым композитором и написал множество мелодий, которые до сих пор регулярно играют, в том числе «Диппермаутский блюз», «Sweet Like This», «Canal Street Blues» и «Doctor Jazz». Например, "Dippermouth Blues" был адаптирован Доном Редманом для оркестра Флетчера Хендерсона под новым названием "Sugar Foot Stomp".

Оливер выступал в основном на корнете, но, как и многие корнетисты, в конце 1920-х перешел на трубу. Он считает, что пионер джаза Бадди Болден оказал большое влияние на многих молодых корнетистов и трубачей в Новом Орлеане и Чикаго, в том числе на Томми Ладнье , Пола Мареса , Маггси Спаньера , Джонни Виггса , Фрэнка Гуаренте и многих других. знаменитый из всех, Армстронг. Один из его протеже, Луи Панико (корнетист с оркестром Ишема Джонса ), написал книгу под названием «Корнетист-новичок» , которая проиллюстрирована фотографиями, показывающими некоторые из техник немого звука, которым он научился у Оливера.

В качестве наставника Армстронга в Новом Орлеане Оливер обучал молодого Луи и дал ему работу в группе Кида Ори, когда он уехал в Чикаго. Несколько лет спустя Оливер вызвал его в Чикаго, чтобы сыграть со своей группой. Луи помнил Оливера как «Папу Джо» и считал его своим кумиром и вдохновением. В своей автобиографии « Сатчмо: Моя жизнь в Новом Орлеане» Армстронг написал: «Я стремился играть так, как он. Я до сих пор думаю, что если бы не Джо Оливер, Джаз не был бы тем, чем он является сегодня. Он был создатель в своем собственном праве ". [1]

Трудности более поздних лет, упадок и смерть [ править ]

Деловая хватка Оливера часто уступала его музыкальным способностям. Несколько менеджеров украли у него деньги, и он попытался выторговать для своей группы больше денег, чем был готов заплатить Savoy Ballroom - потеряв работу. Он потерял шанс на важную помолвку в знаменитом нью-йоркском клубе «Хлопок», когда потребовал больше денег; молодой герцог Эллингтон принял это место и впоследствии стал известен. [13]

Великая Депрессия принесла трудности Оливеру. Он потерял свои сбережения из-за обанкротившегося банка в Чикаго, и он изо всех сил пытался сохранить свою группу в течение ряда концертов, пока группа не распалась.

У Оливера также были проблемы со здоровьем, такие как пиорея , заболевание десен, которое отчасти было вызвано его любовью к бутербродам с сахаром, и ему было очень трудно играть [14], и вскоре он начал делегировать соло младшим игрокам, но к 1935 году, он больше не мог играть на трубе. [15] Оливер застрял в Саванне, штат Джорджия , где заложил свою трубу и лучшие костюмы и ненадолго управлял фруктовым киоском, затем он работал уборщиком в зале отдыха Уимберли (526-528 West Broad Street). [15]

Оливер умер в бедности «от артериосклероза , слишком разоренный, чтобы позволить себе лечение» [16] в ночлежке в Саванне 8 или 10 апреля 1938 года. [17] Его сестра потратила деньги на аренду, чтобы перевезти его тело в Нью-Йорк, где он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе . Присутствовали Армстронг и другие верные друзья-музыканты. [18]

Почести и награды [ править ]

Оливер был введен в должность члена Аллеи славы Gennett Records в Ричмонде, штат Индиана, в 2007 году.

Избранная дискография компиляции [ править ]

  • Папа Джо: король Оливер и его синкопаты Дикси 1926–1928 ( Decca , 1969)
  • Луи Армстронг и король Оливер ( Milestone , 1974)
  • Нью-Йоркские сессии ( Блюберд , 1989)
  • Sugar Foot Stomp Оригинальные записи Decca ( GRP , 1992)
  • Блюз Диппермаута ( ASV Living Era , 1996)
  • Великие оригинальные выступления 1923–1930 (Луизиана Red Hot, 1998)
  • Sugar Foot Stomp Vocalion и Brunswick Recordings Vol. 1 ( Лягушка , 2000)
  • Лучшее из короля Оливера (Blues Forever, 2001)
  • Полный набор: креольский джаз-бэнд короля Оливера (поиск, 2004)
  • The Complete 1923 Jazz Band Recordings (Не для записи, 2006)
  • Король Джо Оливер Уолтер С. Аллен и Брайан А.Л. Раст, Джазовые монографии № 1, февраль 1956 г., опубликованные Уолтером С. Алленом Белевиллем, штат Нью-Джерси (Это второе издание; Джазовые монографии № 1. Октябрь 1955 г. был первым изданием. этой биографии и дискографии.)

См. Также [ править ]

  • " Зацепи это "

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Армстронг, Луи (2012). Сатчмо: Моя жизнь в Новом Орлеане . Улан Пресс. ASIN  B00AIGW6AS .
  2. ^ "КИД ОРИ, 86, МЕРТВ; ДЖАЗ-ТРОМБОНИСТ" . Нью-Йорк Таймс. 24 января 1973 . Дата обращения 1 февраля 2019 .
  3. ^ a b c d Колин Ларкин , изд. (1997). Девственная энциклопедия популярной музыки (краткое издание). Девственные Книги . п. 919. ISBN 1-85227-745-9.
  4. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 31. ISBN 978-0-393-06582-4.
  5. ^ Balliett, Уитни (1996). Американские музыканты II: семьдесят один портрет в джазе . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0195095388.
  6. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 30. ISBN 978-0-393-06582-4.
  7. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 62. ISBN 978-0-393-06582-4.
  8. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 33. ISBN 978-0-393-06582-4.
  9. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 116. ISBN 978-0-393-06582-4.
  10. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 256. ISBN 978-0-393-06582-4.
  11. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 89. ISBN 978-0-393-06582-4.
  12. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 83. ISBN 978-0-393-06582-4.
  13. ^ Барнхарт, Скотти (2005). Мир джазовой трубы: всеобъемлющая история и практическая философия . Хэл Леонард Корпорейшн . п. 21. ISBN 978-0634095276.
  14. ^ Скотт Яноу (1938-04-08). "Король Оливер | Биография" . AllMusic . Проверено 13 июня 2015 .
  15. ^ a b «Оливер, Джозеф« Кинг »(1885-1938) | Черное прошлое: вспомнили и исправили» . Blackpast.org. 1922-06-17 . Проверено 13 июня 2015 .
  16. ^ Герлер, Питер. «Джо Кинг Оливер» . Энциклопедия джазовых музыкантов . jazz.com. Архивировано из оригинального 18 октября 2012 года . Проверено 22 апреля 2012 года .
  17. ^ Есть разногласия по поводу даты смерти Оливера. На его могиле написано 8 апреля, и эта дата появляется в книге Джона Чилтона « Кто есть кто в джазе» , а также в его биографии на AllMusic . Однако, в его биографии на портретах из Джелли Ролл в Новом Орлеане , Питер Хэнли, автор цитирует апреля 10 даты Chatham County Оливера, Грузии, свидетельствосмерти N8483.
  18. Перейти ↑ Williams, MT. Король Оливер (Короли джаза) . Барнс; Perpetua (1961), стр. 31. ASIN: B0007ECVCE.

Внешние ссылки [ править ]

  • Король Оливер
  • Дискография Кинга Оливера на Discogs
  • Синкопаторы Дикси Короля Оливера в архиве Red Hot Jazz
  • Креольский джаз-бэнд короля Оливера в архиве Red Hot Jazz
  • Джо «Кинг» Оливер (1885-1938) в архиве Red Hot Jazz
  • Карточка регистрации проекта и сочинение короля Оливера Первой мировой войны
  • Джозеф Оливер в книге "Найти могилу"
  • Король Оливер делает записи в Дискографии американских исторических записей .