Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Шагать
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1920-е годы
Производные формы
Томас «Фэтс» Уоллер (1904–1943), ученик Джеймса П. Джонсона , внес важный вклад в развитие стиля степ-фортепьяно.

Страйд-джазовое пианино , часто сокращаемое до шага , представляет собой стиль джазового фортепиано, который возник у исполнителей рэгтайма. Среди выдающихся пианистов - Джеймс П. Джонсон , Уилли «Лев» Смит , Фэтс Уоллер и Лаки Робертс .

Техника [ править ]

Страйд использовал технику левой руки из регтайма, более широкий диапазон фортепиано и быстрые темпы. [1] Композиции были написаны, но также предназначались для импровизации. [1]

Термин «шаг» происходит от идеи прыжка левой руки пианиста через фортепиано. [2] Левая рука обычно играет четырехдольный импульс с одной басовой нотой , октавой , мажорным седьмым или мажорным десятым интервалом на первой и третьей доле и аккордом на второй и четвертой доле. Иногда этот паттерн меняется на противоположный, помещая аккорд на сильную долю, а басовую - на приподнятую. В отличие от исполнителей рэгтайма, популяризированного Скоттом Джоплином , левые руки исполнителей на клавишах держат большие расстояния. [3]

Страйд-рояль очень ритмичен из-за чередования басов и аккордов левой руки. В левой руке пианист обычно играет одну басовую ноту, басовую октаву или десятую часть, за которой следует аккордовое трезвучие по направлению к центру клавиатуры, в то время как правая рука играет синкопированные мелодические линии с гармоническими и рифовыми украшениями и образцами заливки . Правильная игра шагового джаза включает в себя тонкое ритмическое напряжение между левой рукой, близкое к установленному темпу, и правой рукой, которое часто бывает слегка опережающим.

В отличие от рэгтайм-пианистов, страйд-пианисты не интересовались формой рэгтайма и играли поп-песни того времени в строгом стиле. Рэгтайм был сочинен, но многие пианисты импровизировали. Некоторые степеры не читали нот. Страйд использовал напряжение, расслабление и динамику . Stride можно играть в любом темпе, медленном или быстром, в зависимости от основной композиции и обработки, которую исполняет пианист. Иногда у хорошего джазового пианиста левая рука может переключаться на двойной такт.

Некоторые молодые пианисты переписали заметку за заметкой из ранних записей. [4] Однако эта практика иллюстрирует лишь небольшую часть приключений в джазовой музыке.

Джеймс П. Джонсон (1894–1955), известный как «Отец Страйда», создал этот стиль джазового фортепиано вместе с другими пианистами Вилли «Лев» Смитом (1893–1973), Томасом «Толстым» Уоллером (1904–1943). ) и Лаки Робертс (1893–1968). Одним из вкладов Джонсона было преобразование "прямого" ощущения рэгтайма в более современный, свинг-ритм, утонченную гармонию и динамику. [5]

Он открыл и использовал десятый или «сломанный десятый» интервал. Пианист мог не только заменять десятые доли одиночных басовых нот, но также мог играть ломаные (ступенчатые) десятые вверх и вниз по клавиатуре [6]

Страйд-пианист Арт Татум (1909–1956) (фанат Фэтса Уоллера и Ли Симса , который сам был поклонником европейских пианистов- импрессионистов, таких как Клод Дебюсси и Эрик Сати , и вел радиопрограмму, которой наслаждалась Татум) представил более сложный гармонирует с его игрой, и, как Фэтс Уоллер, начинал песни с легато, исследуя тонкости аккордов, прежде чем переходить в свинг. Татум получил посмертную премию «Грэмми» в 1974 году [4].

Страйд-пианисты использовали такие приемы, как арпеджио , скольжение черных нот, различные ритмические акценты, а также напряжение и расслабление.

Stride pianists engaged in marathon cutting contests to show off their skills.[7]

Practitioners[edit]

Other stride, and stride-inspired, jazz pianists of the 20th century included Clarence Profit, Johnny Guarnieri, Donald Lambert, Cliff Jackson, Hank Duncan, Pat Flowers, Duke Ellington, Erroll Garner, Count Basie, Earl Hines, Mary Lou Williams, Don Ewell, Joe Turner, Claude Hopkins, Ralph Sutton, Dick Wellstood, Dick Hyman, Judy Carmichael, Dave Brubeck, Thelonious Monk, Jaki Byard.

Other prominent stride jazz pianists are Butch Thompson, Mike Lipskin, Bernd Lhotzky,[8] Louis Mazetier, and Stephanie Trick, who perform internationally. Japanese pianist Hiromi Uehara's solo concerts often include stride-based pieces.

Mrs Mills used a stride technique for her many sing-along and party tunes.[9]

Works[edit]

  • By James Price Johnson
    • "Carolina Shout" (1918/1921), "Mule Walk," "Caprice Rag"
  • By Thomas "Fats" Waller
    • "Handful of Keys" (1929), "Vipers Drag" (1934), "Alligator Crawl" (1934)
  • By Willie "The Lion" Smith
    • "Finger Buster" (1931), "Echoes of Spring" (1939)

See also[edit]

  • Ragtime
  • Jazz piano
  • Novelty piano
  • Swing music

References[edit]

  1. ^ a b Rye, Howard (2002). Kernfeld, Barry (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz. 3 (2 ed.). New York: Grove's Dictionaries. pp. 281–282. ISBN 1-56159-284-6.
  2. ^ Evans, Lee. "Hitting That Stride". Jazzed. Retrieved 20 December 2019.
  3. ^ Morrison, Nick (12 April 2010). "Stride Piano: Bottom-End Jazz". NPR Music. Retrieved 26 November 2017.
  4. ^ a b "Piano Styles—Ragtime to Boogie-Woogie", McGraw-Hill Higher Education.
  5. ^ Schuller, Gunther (1986). Early Jazz: Its Roots and Musical Development. New York: Oxford University Press. pp. 216& 221. ISBN 9780195040432.
  6. ^ Scivales, Riccardo (1990). Harlem Stride Piano Solos. Ekay Music. pp. 06, 34: About Harlem Stride Piano, Carolina Shout. ISBN 0-943748-43-7.
  7. ^ Ken Burns (director) (2001). "The Gift" (part 2 of Jazz) (Documentary). PBS.
  8. ^ Ken Dryden, review of Bernd Lhotzky, Piano Portrait (CD, 2006), AllMusic
  9. ^ That Week On TV: Let’s Have a Party! The Piano Genius of Mrs Mills, BBC4; Nigellissima, BBC2, Radio Times, 29 September 2012

External links[edit]

  • Recordings of James P. Johnson online at the Library of Congress National Jukebox