Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Телониус Монк в 1947 году.

Джазовое пианино - это собирательный термин для обозначения техник, которые пианисты используют при исполнении джаза . Фортепиано является неотъемлемой частью джазовой идиомы с момента ее создания, как в сольных и ансамблевых настройки. Его роль многогранна, во многом благодаря сочетанию мелодических и гармонических возможностей инструмента . По этой причине это важный инструмент джазовых музыкантов и композиторов для преподавания и изучения теории джаза и аранжировки, независимо от их основного инструмента. (В более широком смысле фраза «джазовое пианино» может относиться к аналогичным техникам на любом клавишном инструменте.)

Наряду с гитарой , вибрафоном и другими клавишными инструментами пианино является одним из инструментов в джазовой комбинации, которая может играть как отдельные ноты, так и аккорды, а не только отдельные ноты, как саксофон или труба .

Начало [ править ]

Новый стиль, известный как «шаг» или «гарлемский шаг», появился в 1920-х годах, преимущественно в Нью-Йорке . Джеймс П. Джонсон был выдающимся приверженцем. Левая рука использовалась для установления ритма, а правая рука импровизировала мелодии. [1]

Техника [ править ]

Изучение джазового фортепиано [ править ]

Билл Эванс выступает на джазовом фестивале в Монтрё.

Освоение различных аккордов - от простого до продвинутого - является первым строительным блоком в изучении джазового фортепиано. Техника джазового фортепиано использует все аккорды, встречающиеся в западной художественной музыке, такие как мажорные, минорные, увеличенные, уменьшенные, седьмые, уменьшенные седьмые, шестые, второстепенные седьмые, мажорные седьмые, приостановленные четвертые и т. Д. Второй ключевой навык - это научиться играть в ритме свинга и «чувствовать». В джазе корни клавишных инструментов обычно не используются, поскольку эта задача возлагается на контрабасиста . Джазовые пианисты также широко используют аккордовые «расширения», такие как добавление к аккорду девятой, одиннадцатой или тринадцатой ступени шкалы. В некоторых случаях эти удлинения могут быть «изменены», т. Е. Заострены или сглажены, как в случае хорды «острый 11».

Следующий шаг - научиться импровизировать мелодические линии, используя гаммы и аккорды. Эта способность совершенствуется после долгого опыта, включая длительную практику, которая усваивает физические навыки игры и технические элементы гармонии, и требует большого естественного «слуха» для импровизированного создания музыки. Когда джазовые пианисты импровизируют, они используют гаммы, режимы и арпеджио, связанные с аккордами в последовательности аккордов мелодии. Подход к импровизации изменился с самых ранних эпох джазового фортепиано. В эпоху свинга многие солисты импровизировали «на слух», украшая мелодию орнаментом и передавая ноты. Однако в эпоху бибопа быстрый темп и сложные последовательности аккордов делали все труднее играть «на слух». Наряду с другими импровизаторами, такими как саксофоны и гитаристы, джазовые пианисты эпохи бибопа начали импровизировать над сменой аккордов, используя гаммы (целая шкала тонов, хроматическая шкала и т. Д.) И арпеджио. [2]

Стили [ править ]

Джазовое фортепиано (техника) и сам инструмент предлагают солистам исчерпывающий выбор. Можно сыграть басовый регистр в стиле остинато , популярном в стиле буги-вуги , где левая рука многократно повторяет фразу на протяжении всей песни, как это исполняет Роб Агербик в «Boogie Woogie Stomp». Левая рука также может использоваться как мелодическая контралайд, имитирующая ходьбу вертикального баса . In Stride фортепиано (аналогично раннему рэгтайму)) левая рука быстро играет чередующиеся позиции между нотами в басовом регистре и аккордами в регистре тенора, в то время как правая рука играет мелодию и импровизирует, как это исполняется в «Лизе» Джорджа Гершвина. Правая рука может играть мелодические линии или гармоническое содержание аккордов или октав. Она также может быть воспроизведена в ноге с левой рукой, используя двойной мелодию блок аккорда под названием «заперты руки» озвучиванием или Shearing озвучивание -a техника популяризировал, хотя и не придуман, пианист и набор лидера Джорджа Shearing .

Роль в ансамбле [ править ]

The Original Dixieland Jazz Band с Генри Рагасом на фортепиано.

Джазовое фортепиано сыграло ведущую роль в развитии джазового звучания. Раньше черные джазовые музыканты создавали рэгтайм на фортепиано. По мере развития жанра фортепьяно обычно фигурировало в ритм-секции группы, которая обычно состояла из одного или нескольких инструментов, состоящих из фортепиано, гитары, баса, барабанов или других инструментов, таких как вибрафон.

Со временем игра под аккомпанемент фортепьяно в ансамблевых наборах, а затем и в группах, изменилась с преимущественно хронометража (состоящего из повторяющихся левых фигур) на более гибкую. В конце концов, опытный пианист был свободен как вести, так и отвечать инструментальному солисту, используя как короткие, так и продолжительные, аккордовые и мелодические фрагменты - техника, известная как « компилирование ». Хорошие музыканты были способны воспроизводить множество разных аккордов, чтобы соответствовать различным настроениям, к которым стремились разные солисты. Вначале не все ведущие пианисты были озабочены компилированием. Другие - особенно герцог Эллингтон , прославившийся во время Гарлемского Возрождения в клубе Cotton Club.- пользовался большим уважением как среди участников группы, так и среди других музыкантов. Эллингтон с энтузиазмом поддержал солиста и много сделал для развития техники.

Джазовое пианино отошло от исполнения соло-мелодии и превратилось в основу для песенных наборов; вскоре в качестве солистов выступили искусные джазовые пианисты. В 1940-х и 1950-х годах появилось несколько великих пианистов. Такие пианисты, как Телониус Монк и Бад Пауэлл, помогли создать и утвердить звучание бибопа . Билл Эванс опирался на стиль Бада Пауэлла, добавляя в его игру отчетливого классического влияния, в то время как Оскар Петерсон продвигал ритмические вариации и находился под влиянием стиля Арта Татума , Тедди Уилсона и Ната Кинга Коула . Винтон Келли , Красная Гарленд , Херби Хэнкок, и Кейт Джарретт также были исключительными пианистами, игравшими с Майлзом Дэвисом . Томми Флэнаган был показан Джоном Колтрейном в его хитовом альбоме Giant Steps . Маккой Тайнер также является влиятельным игроком, игравшим с Колтрейном.

См. Также [ править ]

  • Список джазовых пианистов
  • Свинг (стиль джазового исполнения) , термин, в котором хвалят игру с сильным ритмическим «грувом» или драйвом.

Источники [ править ]

  • Марк Левин : Книга джазового фортепиано . Книга "как делать" по этой теме.
  • Рэнди Хальберштадт : метафоры для музыканта . Понимание практически всех аспектов джазового фортепиано.
  • Люк Гиллеспи : Стилистические голоса II / V7 / I для клавишников . Охватывает все стили игры, от базовых и фундаментальных подходов до модерна.
  • Хэл Гальпер : движение вперед . Подход к джазовой фразировке.
  • Riccardo Scivales : Jazz Piano: The Left Hand (Бедфорд-Хиллз, Нью-Йорк: Ekay Music, 2005). Метод, охватывающий все техники левой руки, используемые в джазовом фортепиано (а также изучение истории левой руки в джазовом фортепиано), с сотнями музыкальных примеров.
  • Дэвид Беркман : Руководство для джазового музыканта по творческой практике . Охватывает проблемы джазовой импровизационной практики с акцентом на фортепиано, но для всех инструментов. (Кроме того, это занимательно и с юмором.)
  • «Биография герцога Эллингтона». Биография герцога Эллингтона. Np, nd Web. 13 ноября 2014 г.
  • Дюпюи, Роберт. «Современные музыканты: Арт Татум». Энциклопедия. Np, 1997. Web. 15 ноября 2014 г.

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Lees, Gene (2006). Джазовые Корни фортепиано: Краткая история раннего джазового фортепиано - Часть I . Катона, штат Нью-Йорк. п. 24 - через ProQuest.
  2. ^ Jazzology: Энциклопедия теории Джаз для всех музыкантов , Роберт Ролинс, Нор Eddine Bahha, Barrett Tagliarino. Hal Leonard Corporation, 2005 ISBN 0-634-08678-2 , ISBN 978-0-634-08678-6 . Стр. Решебника 141  

Внешние ссылки [ править ]

  • Фортепианный джаз - программа Мэриан МакПартленд на Национальном общественном радио
  • BBC Scotland's History of Jazz Piano - История джазового фортепиано доктора Ричарда Майкла
  • Нэрн, Чарли, (1975): Эрл «Фата» Хайнс : [1] документальный фильм