Джазовая гитара

Электрогитары с полым корпусом довольно распространены в джазе; Gibson ES-175 является классическим примером. Он производится непрерывно с 1949 года.

Термин джаз-гитара может относиться либо к типу электрогитары, либо к разнообразию стилей игры на гитаре, используемых в различных жанрах, которые обычно называют « джаз ». Гитара джазового типа родилась в результате использования электрического усиления для увеличения громкости обычных акустических гитар.

Задуманная в начале 1930-х годов, электрогитара стала необходимостью, поскольку джазовые музыканты стремились усилить свой звук, чтобы его можно было слышать среди громких больших оркестров . Когда у гитаристов в больших группах были только акустические гитары, все, что они могли делать, это играть аккорды ; они не могли играть соло, потому что акустическая гитара не является громким инструментом. Когда гитаристы перешли с акустической гитары на полуакустическую гитару и начали использовать гитарные усилители , гитару стало намного легче слышать, что позволило гитаристам играть гитарные соло . Джазовая гитара оказала большое влияние на джаз в начале двадцатого века. Хотя самые ранние гитары, используемые в джазе, были акустическими.Акустические гитары все еще иногда используются в джазе, большинство джазовых гитаристов с 1940-х годов играли на гитаре с электрическим усилителем или электрогитаре .

Традиционно джазовые электрогитаристы используют арочную пластину с относительно широкой полой звуковой коробкой, диафрагмами в стиле скрипки , « плавающим мостом » и магнитным звукоснимателем . Также используются цельнокорпусные гитары, выпускаемые серийно с начала 1950-х годов.

Стили игры на джазовой гитаре включают « сочинение » с голосами джазовых аккордов (и в некоторых случаях ходячими басовыми партиями) и «дуть» ( импровизация ) над последовательностями джазовых аккордов с фразировками и орнаментами в стиле джаз . Компинг - это игра аккордов под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта. Когда джазовые гитаристы импровизируют, они могут использовать гаммы, режимы и арпеджио, связанные с аккордами в последовательности аккордов мелодии и элементами мелодии мелодии.

История [ править ]

1900 - середина 1930-х годов [ править ]

Струнный, играющий на аккордах ритм можно услышать в группах, которые включали инструменты в стиле военных оркестров, такие как медные духовые, саксофоны, кларнеты и барабаны, такие как ранние джазовые группы. Поскольку в начале 20-го века акустическая гитара стала более популярным инструментом, производители гитар начали создавать более громкие гитары, которые были бы полезны в более широком диапазоне настроек.

Gibson L5, акустическая гитара Archtop, которая была впервые выпущена в 1923 году, была гитарой раннего «джазового» стиля, которую использовали ранние джазовые гитаристы, такие как Эдди Ланг . К 1930-м годам гитара начала вытеснять банджо как основной аккордовый ритм-инструмент в джазовой музыке, потому что гитару можно было использовать для озвучивания аккордов большей гармонической сложности, и у нее был несколько более приглушенный тон, который хорошо сочетался с вертикальным басом. , который к тому времени почти полностью заменил тубу как доминирующий басовый инструмент в джазовой музыке.

Конец 1930-1960-х годов [ править ]

В конце 1930-х и в течение 1940-х годов - пора расцвета джаза и свинга биг- бэндов - гитара была важным инструментом ритм-секции . Некоторые гитаристы, такие как Фредди Грин из группы Count Basie , разработали специфический для гитары стиль аккомпанемента. Однако немногие из крупных групп использовали гитарные соло с усилением, которые вместо этого исполнялись в контексте небольших комбо. Самыми известными джазовыми гитаристами этого периода были виртуоз Manouche Джанго Рейнхардт , Оскар Мур, выступавший с трио Нэта «Кинга» Коула , и Чарли Кристиан из Бенни Гудмана.группа и секстет, который оказал большое влияние, несмотря на его раннюю смерть в 25 лет.

Лишь в послевоенный период с массовым появлением небольшого комбо-джаза гитара стала универсальным инструментом, который использовался как в ритм-секции, так и в качестве мелодического инструмента и сольного импровизатора. В руках Джорджа Барнса , Кенни Баррелла , Херба Эллиса , Барни Кесселя , Джимми Рэйни и Тала Фарлоу , усвоивших язык бибопа , гитара стала рассматриваться как «серьезный» джазовый инструмент. Усовершенствованные электрогитары, такие как Gibson ES-175 (выпущенная в 1949 году), дали игрокам большее разнообразие тональных опций. В 1940-1960-х годах такие игроки, как Уэс Монтгомери, Джо Пасс и Джим Холл заложили основы игры, которая сейчас известна как "джазовая гитара".

1970-е [ править ]

Когда в начале 1970-х возник фьюжн джаз-рока , многие музыканты переключились на более рок-ориентированные гитары с массивным корпусом . Другие джазовые гитаристы, такие как Грант Грин и Уэс Монтгомери , обратились к применению своих навыков в поп-ориентированных стилях, сочетающих джаз с соулом и R&B, таких как органные трио в стиле соул-джаза . Молодые джазовые музыканты оседлали волну популярных электрических жанров, таких как блюз, рок и фанк, чтобы привлечь новую аудиторию. Гитаристы в области фьюжн соединили гармонический и мелодический язык пост-бопа таких музыкантов, как Джон Колтрейн , Маккой Тайнер , Орнетт Коулман и Майлз Дэвис.с резким (и обычно очень громким) рок-тоном, созданным гитаристами, такими как Эрик Клэптон из Cream, который изменил звучание гитары для тех, кто не знаком с черными блюзовыми исполнителями Чикаго, а до этого - региона Дельта Миссисипи на ком был основан его стиль. В «Bluesbreakers» Джона Мэйолла Клэптон увеличил громкость звука, который уже был впервые применен Бадди Гаем, Фредди Кингом, Би Би Кингом и другими, который был плавным, с тяжелыми вибрато пальцев, изгибом струн и скоростью через мощные усилители Маршалла.

Игроки Fusion, такие как Джон Маклафлин, переняли плавный, мощный звук рок-гитаристов, таких как Клэптон и Джими Хендрикс. Маклафлин был мастером-новатором, сочетая жесткий джаз с новым звучанием Клэптона, Хендрикса, Бека и других. Позже Маклафлин сформировал Mahavishnu Orchestra, исторически важную фьюжн-группу, которая выступала на аншлаговых площадках в начале 1970-х и в результате произвела на свет бесконечное потомство гитариста фьюжн. Гитаристы, такие как Пэт Мартино , Эл Ди Меола , Ларри Кориелл , Джон Аберкромби , Джон Скофилд и Майк Стерн(два последних выпускника группы Майлза Дэвиса) создали новый язык для гитары, который познакомил с джазом новое поколение поклонников. Подобно иконам рок-блюза, которые им предшествовали, гитаристы-фьюжн обычно играли на своих твердотельных инструментах, используя усиление в стиле рок-стадиона и «эффекты» обработки сигнала, такие как имитация искажений, вау-вау, октавные делители, компрессия и педали фланца. Они также просто увеличили громкость на полную, чтобы создать естественный овердрайв, как у блюз-рокеров.

1980-е – 2000-е годы [ править ]

К началу 1980-х радикальные эксперименты фьюжн начала 1970-х уступили место более дружественным к радио звукам мягкого джаза . Гитарист Пэт Метени смешал звуки рока, блюза, кантри и «мировой» музыки, сохранив прочную основу в бибопе и крутом джазе, играя на акустической гитаре с плоским верхом и на электрогитаре с более мягким и мягким тоном. который был подслащен мерцающим эффектом, известным как « хорус ». В 1980-х годах нео-традиционная школа джаза стремилась воссоединиться с прошлым. В соответствии с такой эстетикой молодые гитаристы той эпохи искали чистый и круглый тон, и они часто играли на традиционных гитарах с полым корпусом без электронных эффектов, часто с помощью ламповых усилителей..

По мере того, как такие исполнители, как Бобби Брум , Питер Бернштейн , Ховард Олден , Рассел Мэлоун и Марк Уитфилд возродили звучание традиционной джазовой гитары, также произошло возрождение арктоп-лютьери (изготовления гитар). К началу 1990-х годов многие небольшие независимые мастера начали изготавливать гитары с арктопом. В 2000-е годы джазовая игра на гитаре продолжает меняться. Некоторые гитаристы имеют влияние латинского джаза, танцевальная клубная музыка в стиле эйсид-джаз использует сэмплы Уэса Монтгомери , а такие гитаристы, как Билл Фризелл, по- прежнему не поддаются классификации.

Типы гитар [ править ]

Гитары Archtop [ править ]

В то время как джаз можно играть на гитаре любого типа, от акустического инструмента до твердотельной электрогитары, такой как Fender Stratocaster, полноразмерная гитара Archtop стала известна как прототип «джазовой гитары». Гитары Archtop - это акустические гитары со стальными струнами, с большой звуковой коробкой, арочным верхом, диафрагмами в стиле скрипки , « плавающим мостом » и магнитными или пьезоэлектрическими звукоснимателями . Первыми создателями джазовых гитар были Гибсон , Эпифон , Д'Анджелико и Стромберг. Электрогитара подключена к гитарному усилителю.чтобы он звучал достаточно громко для исполнения. Гитарные усилители имеют элементы управления эквалайзером, которые позволяют гитаристу изменять тон инструмента, подчеркивая или уменьшая выделение определенных частотных диапазонов. Использование эффектов реверберации , которые часто используются в гитарных усилителях, давно стало частью звучания джазовой гитары. В частности , с 1970 - х годов джаз - фьюжн эпохи, некоторые джазовые гитаристы используют также педалей эффектов , таких как овердрайв педалей , хоровых педалей и вау педали .

Самые ранние гитары, использовавшиеся в джазе, были акустическими, позже на смену им пришла типичная электрическая конфигурация из двух звукоснимателей хамбакера . В 1990-х годах среди джазовых гитаристов возродился интерес к акустическим гитарам Archtop с плавающими звукоснимателями. Оригинальные акустические гитары Archtop были разработаны для увеличения громкости: по этой причине они были сконструированы для использования с относительно тяжелыми гитарными струнами . Даже после того, как электрификация стала нормой, джазовые гитаристы продолжали использовать струны толщиной 0,012 дюйма или тяжелее из соображений тона, а также предпочитали струны с плоской обмоткой . Характерная дугообразная верхняя часть может быть сделана из цельного куска дерева, имеющего дугообразную форму. или кусок многослойной древесины (по сути, разновидность фанеры), которому придана форма.Для верхушек часто используют ель , а для спинок - клен . Гитары Archtop могут производиться серийно, например, серии Ibanez Artcore , или ручной работы мастерами, такими как Роберт Бенедетто .

Другие гитары [ править ]

• Гитары Selmer-Маккаферрите тесно связаны с Джанго Рейнхардт и цыганским свингом .
• Резонатора гитара была использована (но не исключительно) на Оскар Aleman .
• Гитары с нейлоновыми струнами ассоциируются с латинским джазом , например, в творчестве Чарли Берда и Лауриндо Алмейды .
• Гитары со стальными струнами с плоским верхом (особенно гитары Ovation ) использовались в «акустическом измельчении » Джона Маклафлина , Ларри Кориелла и Эла Ди Меолы .
• Электрогитары с твердым корпусом использовались в джаз-роке , например, Биллом Фризеллом и Стэнли Джорданом . В частности, у Telecaster есть поклонники джаза, например, Эд Бикерт и Тед Грин .
• Синтезаторные гитары в джаз-роке и авангардном джазе, например, Аллан Холдсворт и Пэт Метени .
• Семь струн гитары от Джорджа ван Eps , Ленни Breau , Баки Пиццарелли и Говард Олден .
• Восемь-струнные гитары от Ralph Patt . ^[1]

Музыкальные ингредиенты [ править ]

Ритм [ править ]

Джазовая ритм-гитара часто состоит из очень текстурной игры с необычным размером, которая включает в себя обильное использование экзотических, трудных для ладов аккордов. При тайминге 4/4 обычно играют интервалы в 2,5 долей, например, на 2, а затем на половину доли или "и" после 4. Джазовые гитаристы могут играть аккорды "впереди" удара, играя аккорд на восьмой доле. перед фактическим изменением аккорда. Аккорды обычно не играются в повторяющейся ритмической манере, как если бы играл рок- ритм-гитарист .

Гармония [ править ]

Джазовые гитаристы используют свои знания гармонии и теории джаза для создания джазовых аккордов «голоса», которые подчеркивают 3-ю и 7-ю ноты аккорда. Некоторые более сложные аккорды также включают 9-ю, 11-ю и 13-ю ноты аккорда. В некоторых современных джазовых стилях доминирующие 7-е аккорды в мелодии могут содержать измененные 9-е (либо сглаженные полутоном, который называется «плоский 9-й», либо усиленный полутоном, который называется «диез-9»); 11-е (обостренные на полутон, называемые «диез-11»); 13-е (обычно сглаженное полутоном, что называется «плоской 13-й»).

Джазовым гитаристам необходимо изучить ряд различных аккордов, включая мажорные 7-е , мажорные 6-е , минорные 7-е , минорные / мажорные 7-е , доминантные 7-е , уменьшенные , полууменьшенные и увеличенные аккорды . Кроме того, они должны узнать о преобразованиях аккордов (например, измененных аккордах, таких как «альт-доминантные аккорды», описанных выше), заменах аккордов и техниках повторной гармонизации. Некоторые джазовые гитаристы используют свои знания джазовых гамм и аккордов для создания аккомпанемента в стиле ходячих басов .

Джазовые гитаристы учатся исполнять эти аккорды в диапазоне различных последовательностей аккордов, используемых в джазе, таких как повсеместная прогрессия II-VI, блюзовая прогрессия в стиле джаз (которая, в отличие от 12-тактовой прогрессии в блюзовом стиле, может иметь две последовательности). или большее количество смен аккордов на такт) блюзовая форма минорного джаза, последовательность « смены ритма » на основе I-vi-ii-V , а также множество богатых модуляцией последовательностей аккордов, используемых в джазовых балладах и джазовых стандартах . Гитаристы могут также научиться использовать типы аккордов, стили бренчания и педали эффектов (например, эффект хоруса или fuzzbox ), используемые в джаз-латиноамериканской музыке, джаз-фанке и джаз-рок-фьюжн-музыке 1970-х годов.

Мелодия [ править ]

Джазовые гитаристы объединяют основные строительные блоки гамм и паттернов арпеджио в сбалансированные ритмические и мелодические фразы, составляющие единое соло. Джазовые гитаристы часто пытаются наполнить свою мелодическую фразировку чувством естественного дыхания и легато-фразировкой, которую используют валторны, например, саксофонисты. Кроме того, сольные импровизации джазовых гитаристов должны иметь ритмичный драйв и «чувство времени», создающее ощущение « свинга » и «грува». Самые опытные джазовые гитаристы учатся играть с разными «чувствами времени», такими как игра «впереди такта» или «позади такта», чтобы создать или снять напряжение.

Другой аспект стиля джазовой гитары - использование стилистически подходящих орнаментов, таких как ноты грации, слайды и приглушенные ноты. Каждый поджанр или эпоха джаза имеет разные орнаменты, которые являются частью стиля этого поджанра или эпохи. Джазовые гитаристы обычно изучают соответствующие стили украшения, слушая известные записи данного стиля или эпохи джаза. Некоторые джазовые гитаристы также заимствуют приемы орнаментации у других джазовых инструментов, например, заимствование Уэсом Монтгомери исполнения мелодий в параллельных октавах, которое является техникой джазового фортепиано. Джазовые гитаристы также должны научиться добавлять попутные тона, использовать «направляющие тона» и тоны аккордов из последовательности аккордов, чтобы структурировать свои импровизации.

В 1970-х и 1980-х годах, играя на гитаре в стиле джаз-рок-фьюжн, джазовые гитаристы внедрили подходы к сольному исполнению на гитаре , такие как соло на основе риффов и использование пентатонических и блюзовых гамм. Некоторые гитаристы использовали эффекты дисторшна и вау-вау под влиянием Джими Хендрикса, чтобы получить устойчивый тяжелый тон, или даже использовали быстрые гитарные техники измельчения , такие как тэппинг и тремоло- бенд. Гитарист Аль Ди Меола , который начал свою карьеру с Return to Forever в 1974 году, был одним из первых гитаристов, выступивших в " клочья".«стиль, техника, позже используемая в игре рок и хэви-метал. Ди Меола использовал альтернативный звук для исполнения очень быстрых последовательностей нот в своих соло.

Импровизация [ править ]

Когда джазовые гитаристы импровизируют , они используют гаммы, режимы и арпеджио, связанные с аккордами в последовательности аккордов мелодии. Подход к импровизации изменился с самых ранних эпох джазовой гитары. В эпоху свинга многие солисты импровизировали "на слух", украшая мелодию орнаментом и передавая ноты. Однако в эпоху бибопа быстрый темп и сложные последовательности аккордов делали все труднее играть «на слух». Наряду с другими импровизаторами, такими как саксофоны и пианисты, джазовые гитаристы эпохи бибопа начали импровизировать над сменой аккордов, используя гаммы (полная шкала тонов, хроматическая шкала и т. Д.) И арпеджио. ^[2]Джазовые гитаристы, как правило, импровизируют вокруг отношений аккорда и гаммы, а не переделывают мелодию, возможно, из-за того, что они знакомы с аккордами, возникающими в результате их роли на сочинении. Источником мелодичных идей для импровизации является расшифровка импровизированных соло с записей. Это дает джазовым гитаристам источник "фраз", мелодических фраз и идей, которые они включают в неизменном виде или в вариациях, и является устоявшимся способом обучения у предыдущих поколений игроков.

Стили игры [ править ]

Ритм биг-бэнда [ править ]

В джазовых биг-бэндах , популярных в 1930-1940-х годах, гитарист считается неотъемлемой частью ритм-секции (гитара, барабаны и бас ). Обычно они играли в такт четыре обычных барабана, хотя возможна и гармоничная импровизация. Фредди Грин , гитарист оркестра Count Basie , был известным представителем этого стиля. Гармонии часто минимальны; например, основная нота часто опускается в предположении, что ее исполнит басист.

Сбор в малых группах [ править ]

Когда джазовые гитаристы играют аккорды под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта, это называется « компилирование », сокращение от «аккомпанемент». Аккомпанирующий стиль в большинстве джазовых стилей отличается от аккордового сопровождения многих популярных музыкальных стилей. Во многих популярных стилях музыки, таких как рок и поп, ритм-гитарист обычно исполняет аккорды в ритмической манере, которая задает ритм или ритм мелодии. Напротив, во многих современных джазовых стилях в пределах меньшего размера гитарист играет гораздо реже, смешивая периодические аккорды и нежные голоса в паузах в мелодии или соло и используя периоды тишины. Джазовые гитаристы обычно используют самые разные инверсии.при компиляции, а не только с использованием стандартных голосов. ^[3]

Аккордовая мелодия и соло без аккомпанемента [ править ]

В этом стиле гитарист стремится воспроизвести всю песню - гармонию, мелодию и бас - примерно так, как это может сделать классический гитарист или пианист . В этом стиле нельзя оставлять аккордовые корни на усмотрение басиста. Сами аккорды могут использоваться редко или более плотно, в зависимости как от отдельного исполнителя, так и от его или ее аранжировки конкретной пьесы. В разреженном стиле полный аккорд часто играет только в начале мелодической фразы. ^[4] Более плотные аккордовые текстуры, напротив, подходят для аккордового соло (см. Ниже). Третий подход - поддерживать стабильную, насыщенную басовую партию, как у пианиста из Нового Орлеана. Здесь одновременно воспроизводится не более двух или трех нот, а полная гармония обозначается арпеджиацией. Представители этого стиля часто происходят изкантри , фолк или рэгтайм , например, Чет Аткинс , хотя иногда его используют и прямолинейные джазовые практики, например Мартин Тейлор . Мелодию-аккорд часто играют на плектре (см. Тал Фарлоу , Джордж Бенсон и др.); тогда как фингерстайл , как практикуется Джо Пассом , Джорджем ван Эпсом , Тедом Грином , Робертом Конти , Ленни Бро или гибридным сбором, как практикуется Эдом Бикертом, Laszlo Sirsom и другие учитывают более сложный, полифонический подход к соло без аккомпанемента.

"Дуть" или одиночное соло [ править ]

Обычно считается, что Чарли Кристиан и Джанго Рейнхардт инициировали использование гитары для воспроизведения мелодий и импровизаций на других инструментах, первый из которых использовал раннюю форму усиления, а второй энергично играл на акустической гитаре. На протяжении многих лет джазовые гитаристы могли солировать в стандартных джазовых идиомах, таких как бибоп , крутой джаз и т. Д., В то же время впитывая влияния рок-гитаристов, такие как использование электронных эффектов.

Аккордовое соло [ править ]

Джазовые гитаристы не ограничиваются импровизацией одной ноты. При работе с аккомпанементом аккордовые соло создаются путем одновременной импровизации аккордов (гармонии) и мелодии, обычно в верхнем регистре на струнах 1,2,3 и 4. Уэс Монтгомери был известен тем, что играл последовательные припевы в отдельных нотах, затем октавах и, наконец, аккордовое соло - это можно услышать в его импровизации на стандарт Lover Man (Oh, Where Can You Be?) . Играя без аккомпанемента, джазовые гитаристы могут создавать аккордовые соло, играя бас, мелодию и аккорды, индивидуально или одновременно, на любой или всех струнах - например, работы Ленни Бро , Джо Пасс , Мартина Тейлора.и другие. Этот метод также может быть включен в несопровождаемый солирования: например , Джанго Рейнхардт «s „импровизации“ , как он называл его сольным.

См. Также [ править ]

• Список джазовых гитаристов
• Джазовые гитаристы
• Свинг (стиль джазового исполнения)
• Джазовый бас

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Гитара, в: Иоахим-Эрнст Берендт Книга о джазе , Lawrence Hill & Company, Нью-Йорк
• Р., Кен (2012). DOG EAR Tritone Substitution for Jazz Guitar , Amazon Digital Services, Inc., ASIN: B008FRWNIW

Внешние ссылки [ править ]

• Хаэн, Фернандо Алонсо (дата неизвестна). «Джазовая гитара Archtop»
• Уилсон, Джеральд (2005). Личное интервью с автором.
• Янов, Скотт (дата неизвестна). «Уинтон Марсалис». All-Music Guide.

https://www.allmusic.com/artist/p102096

• Янов, Скотт (Дата неизвестна). «Пэт Метени». All-Music Guide.

https://www.allmusic.com/artist/p7121