Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про исполнителей на джазовой гитаре. Для музыкального стиля см джаз-гитара . Об альбоме Теда Данбара см. Джазовый гитарист (альбом) .

Джазовые гитаристы - это гитаристы, которые играют джаз, используя аккорды, мелодии и импровизированные сольные партии, что называется джазовой игрой на гитаре . Гитара исполняла роли концертмейстера ( ритм-гитары ) и солиста в малых и больших ансамблях, а также как сольный инструмент без аккомпанемента .

До 1930-х годов джазовые группы использовали банджо, потому что металлический звук банджо было легче услышать, чем акустическая гитара, когда они соревновались с трубами, тромбонами и барабанами. Банджо было легче услышать на восковых цилиндрах на заре аудиозаписи. Изобретение арктопа увеличило громкость гитары, и в руках Эдди Лэнга гитара впервые стала сольным инструментом. Следуя примеру Ланга, музыканты отказались от банджо в пользу гитар, и к 1930-м годам банджо почти не существовало как джазовый инструмент.

Усиление создало возможности для гитары. Чарли Кристиан был первым, кто исследовал эти возможности. Хотя его карьера была короткой, она была достаточно влиятельной, чтобы критики разделили историю джазовой гитары на до- и постхристианские эпохи.

Ранние годы: 1880-1920-е годы [ править ]

На заре джаза в Новом Орлеане у большинства групп были гитаристы, но нет записей Лоренцо Стаулца, [1] [2] Рене Батиста, Доминика Барокко, Джо Гиффра, Кучи Мартина и Брока Мамфорда. Бадди Болден , один из первых джазовых музыкантов, играл в группе в 1889 году, которую возглавлял гитарист Чарли Галлоуэй. Король Оливер , еще одна важная фигура в раннем возрасте, в 1910 году принадлежал к группе, которую возглавлял гитарист Луи Кеппард , брат Фредди Кеппарда . [3]

Хотя в те годы существовала джазовая гитара, банджо было более популярным инструментом. Металлический звук банджо легче услышать в группе, чем акустическая гитара или фортепиано, и его легче было услышать при записи на восковых цилиндрах . [3] [4] Первый человек , чтобы сделать сольные записи на гитаре был Ник Лукас , доминирующая гитарист 1920, когда он выпустил «Pickin' Гитара» и «Teasin' лады» в 1922 году [3] Он был десять лет назад экспериментировал с восковыми цилиндрами. Он стал первым, кто назвал в честь него гитару Gibson Nick Lucas Special. [5]Тем не менее, его карьера была построена на его репутации певца. Он был популярен на радио, Бродвее и в водевилях. Благодаря своему высокому голосу он продал восемь миллионов копий своей фирменной песни " Tiptoe Through the Tulips ". И песня, и стиль пения были позаимствованы десятилетиями спустя Крошечным Тимом . [5]

Замена банджо [ править ]

У биг-бэнда Дюка Эллингтона в Hurricane Ballroom была ритм-секция, в которую входили джаз-гитарист, контрабасист и барабанщик (не виден, но находится справа от басиста).

Роль первых джазовых гитаристов заключалась в том, чтобы быть частью ритм-секции. Фредди Грин играл на ритм-гитаре в оркестре Count Basie Orchestra с 1930-х годов до смерти Бэйси в 1980-х, [4] [6] внося свой вклад в свинг группы, инвертируя аккорды, также известные как перевороты , [7] на каждом такте. [8] Как и Грин, Эдди Кондон всю свою карьеру играл на ритм-гитаре, не играя соло. Аллан Ройсс дал ритм-гитаре место в биг-бэнде Бенни Гудмана . [9]

Первым джазовым гитаристом, вышедшим из ритм-секции, был Эдди Лэнг . Желая играть для группы больше, чем просто играть на аккордах, Лэнг играл соло на одной струне. Он обратил на себя внимание, когда был членом оркестра Пола Уайтмана и как популярный студийный музыкант . Как и большинство гитаристов того времени, он начал играть на банджо, а когда он переключился на гитару, последовали многие другие. Его арктоп Gibson L-5 стал популярной моделью среди джазовых гитаристов. К 1934 году, во многом благодаря Лангу, гитара заменила банджо как джазовый инструмент. [8] [10]

Яркий стиль Джанго Рейнхардта выделялся на заре создания ритм-гитаристов. Он родился в Бельгии в цыганской семье. На его цыганский джаз оказали влияние гитара фламенко испанских цыган и скрипка венгерских цыган. В 1930-х он сформировал квинтет Hot Club Франции , состоящий из трех акустических гитар, скрипки и контрабаса. Он гастролировал по США в 1946 году с Дюком Эллингтоном. [6] [9] [11] [12] Цыганский джаз традиция имеет небольшой , но верных последователей , которая продолжалась в работе семьи Ферре , то семья Schmitt , Анжело Дебарр , Крисчен Эскауд ,Фапи Лафертин , Бирели Лагрен , Джон Ларсен , Джимми Розенберг и Стефан Врембель .

Усиление [ править ]

Джазовый гитарист с его инструментом, подключенным к комбо-гитарному усилителю Polytone (который сочетает в себе усилитель и динамик).

Игра на гитаре Archtop без усиления возможна для аккомпанемента ритм-гитары в некоторых небольших группах, играющих в небольших помещениях. Однако играть соло на гитаре с одной нотой без усилителя - проблема в больших ансамблях и в больших залах. Джанго Рейнхардт «s Hot Club Франции была нитка квинтет , в котором слушается через другие инструменты редко является проблемой. Аргентинец Оскар Алеман , который был в Париже одновременно с Райнхардтом, попытался преодолеть проблему слышимости с помощью резонаторной гитары , как и Эдди Дарем , аранжировщик и тромбонист с Джимми Лансфордом.оркестр, который также играл на гитаре. Дарем экспериментировал с усилением и стал первым человеком, сделавшим аудиозаписи с электрогитарой, когда он делал записи с помощью Kansas City Five в 1930-х годах. Он играл на Gibson ES-150 с арочной крышкой, которую Гибсон начал производить пару лет назад. [4] [8] [9] Дарем убедил Флойда Смита купить электрогитару и во время турне показал свой усилитель Чарли Кристиану . [9]

Многие музыканты решили взять в руки гитару после того, как услышали Чарли Кристиана с оркестром Бенни Гудмана . Кристиан был первым, кто исследовал возможности электрогитары. У него была большая аудитория, когда он играл соло с проходящими аккордами . [8] По словам джазового критика Леонарда Фезера , Кристиан играл односимметричную партию наряду с трубой и саксофоном, отодвигая гитару от ее второстепенной роли в ритм-секции. Он пробовал уменьшать и увеличивать аккорды. Его ритм напоминал бибоп . Находясь в Нью-Йорке, он много часов допоздна проводил в Театре Минтона в Гарлеме, играя с такими музыкантами, какТелониус Монах и Диззи Гиллеспи . [9]

Постхристианская эпоха [ править ]

Хотя у Чарли Кристиана была короткая карьера, его влияние было достаточно большим, чтобы некоторые критики делят историю джазовой гитары на дохристианскую и постхристианскую эпохи. Мэри Осборн увидела выступление Кристиана, когда он посетил ее родной штат Северная Дакота в 1938 году. Выступление вдохновило ее на покупку электрогитары. До Кристиана Джордж Барнс экспериментировал с усилением в 1931 году. Он утверждал, что был первым электрогитаристом и первым, кто записал с электрогитарой, 1 марта 1938 года на сессиях с блюз-гитаристом Большим Биллом Брунзи за пятнадцать дней до записи Эдди Дарема. с Пятеркой Канзас-Сити. [1]

Оскар Мур , [13] Ирвинг Эшби и Джон Коллинз были последовательными членами Трио Нэта Кинга Коула, которые помогли установить формат джазового трио. В начале 1940-х годов Эл Кейси внес свой вклад в оживление Трио Фэтса Уоллера , в то время как Тини Граймс играл на электрической четырехструнной тенор-гитаре с Трио Art Tatum . Кенни Баррелл зарекомендовал себя в формате гитара-бас-барабаны в 1950-х годах, как и Барни Кессел и Херб Эллис с трио Оскара Петерсона. Кессел продолжил свинг-аспект музыки Кристиана до 1950-х годов.[9]

Когда эпоха свинга сменилась бибопом, гитаристы отошли от стиля Чарли Кристиана. Два пионера бибопа, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи , записались с молодыми гитаристами Биллом ДеАранго [14] и Ремо Палмье и вдохновили Чака Уэйна на изменение своего подхода. После игры в больших группах с Вуди Херманом и Бенни Гудманом Билли Бауэр исследовал нетрадиционную территорию с Ленни Тристано и Ли Конитцем [15], играющими диссонирующие аккорды, и попытками адаптировать абстракцию Конитиса и Уорна Марша к гитаре. Хотя Джимми Рэйнинаходился под влиянием Тристано, его гармонии были более тонкими и логичными. Джонни Смит воплотил эту любовь к гармонии в романтическом, аккордовом стиле, как в своей хитовой балладе « Лунный свет в Вермонте ». Тал Фарлоу избегал абстракции Тризанто. Фарлоу обвинил свою способность быстро играть в необходимости не отставать от лидера своего оркестра Рэда Норво . [16] [9]

Ленни Бро выступал, используя ансамблевую импровизационную игру, а также более оркестровую соло-джазовую гитару в стиле пальцев. Он использовал множество разнообразных музыкальных элементов, включая закрытые голоса, гитару в стиле фламенко , использование разнообразных ритмов, пальцевых гармоник, модальную джазовую гармонию, глубокое знание инверсий и замен тритонов, а также отличное понимание бибопа. [ необходима цитата ]

Босса-нова стала популярной в начале 1960-х отчасти из-за альбома « Джазовая самба » Стэна Гетца и гитариста Чарли Берда и песни « Девушка из Ипанемы » Антонио Карлоса Жобима . Хотя босанова не является синонимом джаза, смешение босановы с джазом было плодотворным для обоих жанров. Среди бразильских гитаристов Антонио Карлос Жобим , Луис Бонфа , Оскар Кастро-Невес , Жоао Жилберто , Баден Пауэлл де Акино и Бола Сет . [9]

Слияние, техника и изобретения [ править ]

Пионер джазового фьюжн Джон Маклафлин на фестивале в Лимбургерхофе, Германия, 2008 г.

Когда рок-гитарист Джими Хендрикс стал популярным в 1960-х, он создал образ героя гитары, харизматичного соло-гитариста, ослепляющего публику. Он создал возможности на гитаре за счет использования блоков электронных эффектов . Хендрикс вдохновил многих музыкантов на электрогитару.

Одним из них был Ларри Кориелл , который сочетал джаз и рок в 1960-х годах до того, как термин «джазовый фьюжн» стал общепринятым. Английский гитарист Джон Маклафлин последовал за Кориеллом и Хендриксом, но он исследовал и другие стили, такие как блюз , электронику, фолк, фри-джаз , цыганский джаз и индийскую музыку . Маклафлин записал альбом акустического джаза в начале 1980-х с гитаристами Пако де Люсия и Элом Ди Меолой . Английский гитарист Аллан Холдсворт играл джаз-рок в 1980-х, вдохновленный Джоном Колтрейном. Ли Ритенур - один из самых популярных гитаристов джазового фьюжн. [16]Он зарекомендовал себя в 1970-х как активный студийный музыкант, записавший выступления во многих жанрах. [17]

Стэнли Джордан играет на грифе как на клавиатуре

Молот на это распространенный метод в гитаре, но в 1980 - х годах Стэнли Джордан был первым , чтобы расширить технику в целом его стиль игры. Джордан постукивает по грифу кончиками пальцев обеих рук, играя на грифе гитары, как на пианино. Энвер Измайлов , уроженец Узбекистана, использует аналогичную двуручную технику, чтобы адаптировать народную музыку своей страны к джазу. Другие, в меньшей степени использующие технику постукивания, включают Дэвида Торна и Така Андресса . Некоторые фьюжн-гитаристы отреагировали на эксцессы своих предшественников, играя в более сдержанном стиле. К ним относятся Ларри Карлтон , Стив Хан , Терье Рипдал .[16] Майк Стерн начал свою карьеру с группой Blood, Sweat & Tears , затем был участником группы Майлза Дэвиса в 1980-х. [18]

Чарли Хантер изобрел восьмиструнную электрогитару, производящую впечатление двух гитаристов одновременно. Он приспосабливает к гитаре грувы органа Hammond B3 Джимми Смита и Ларри Янга . [16]

1960-е-2010-е годы [ править ]

Влияние фри-джаза 1960-х гг. Дошло до гитары. Сонни Шаррок использовал диссонанс, блоки эффектов искажения и другое электронное оборудование для создания звуковых «шумов», которые отталкивали некоторых слушателей, когда он выступал на фестивалях. Он отказался играть аккорды, назвав себя валторнистом, на что и черпал свое вдохновение. [19] Английский гитарист Дерек Бейли зарекомендовал себя на европейской сцене фри-джаза. Как и Шаррок, он стремился к освобождению ради самого себя и к нарушению всех условностей во имя оригинальности. В 1970-е годы он принадлежал к Ансамблю стихийной музыки. Начиная с 1990-х, он сформировал дуэты с ди-джеями, китайскими пипа- музыкантами иПэт Метени . [16]

См. Также [ править ]

  • Список джазовых гитаристов
  • Джазовая гитара

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Янов, Скотт (2013). Великие джазовые гитаристы . Сан-Франциско: Backbeat. стр. xi – xii. ISBN 978-1-61713-023-6.
  2. ^ Маркиз, Дональд М. (1 сентября 2005 г.). В поисках Бадди Болдена: первый человек джаза . LSU Press. С. 114–. ISBN 978-0-8071-3093-3. Проверено 23 октября 2017 года .
  3. ^ a b c Янов 2013 , стр. xii.
  4. ^ a b c Саммерфилд, Морис Дж. (1998). Джазовая гитара: ее эволюция, исполнители и личности с 1900 года (4-е изд.). Ньюкасл-апон-Тайн: Публикация Эшли Марка. ISBN 9781872639260.
  5. ^ а б Янов 2013 , стр. 125–127.
  6. ^ a b Берендт, Иоахим Э. (1996). Саллис, Джеймс (ред.). Гитара в джазе: антология . Линкольн, Небраска: Университет Небраски Press. п. 147. ISBN. 0803242506.
  7. ^ «Основы игры на гитаре: 11 других способов сыграть общие аккорды» . Гитарист . 16 декабря 2016 . Проверено 22 октября 2017 года .
  8. ^ a b c d Фергюсон, Джим (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Джазовый словарь New Grove . 2 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Гроува, Inc., стр. 110–113. ISBN 1-56159-284-6.
  9. ^ a b c d e f g h Перо, Леонард (1996). «Гитара в джазе». В Саллисе, Джеймс (ред.). Гитара в джазе: антология . Линкольн, Небраска: Univ. Небраски Пресс. С. 3–. ISBN 0-8032-4250-6.
  10. ^ Yanow 2013 , стр. xi.
  11. Перейти ↑ Delaunay, Charles (1981). Джанго Рейнхардт . Великобритания: Эшли Марк.
  12. ^ Дрегни, Майкл (2004). Джанго: Жизнь и музыка цыганской легенды . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  13. ^ «Гитаристы» . Классическая джазовая гитара . Архивировано из оригинала на 2008-05-06 . Проверено 1 июня 2008 .
  14. ↑ Classic Jazz Guitar - Гитаристы, архивировано 20 апреля 2008 г. в Wayback Machine
  15. ^ "Классическая джазовая гитара - гитаристы" . Архивировано из оригинала на 2008-04-20 . Проверено 1 июня 2008 .
  16. ^ a b c d e Берендт, Иоахим-Эрнст; Хюсманн, Гюнтер (2009). Книга о джазе: от рэгтайма до 21 века (7-е изд.). Чикаго, Иллинойс: Книги Лоуренса Хилла. С. 426–430. ISBN 978-1-55652820-0.
  17. ^ Деминг, Марк. "Ли Ритенур" . AllMusic . Проверено 24 января 2018 .
  18. ^ Томас, Фред. «Майк Стерн» . AllMusic . Проверено 24 января 2018 .
  19. ^ Дроздовский, Ted (20 августа 2016). «Следы Сонни Шаррока на Луне» . Премьер-гитара . Проверено 24 января 2018 .

Внешние ссылки [ править ]

  • "Современная джазовая гитара", Все о джазе
  • «10 самых недооцененных гитаристов», Jazz Times