В музыкальных выступлениях ритм-гитара - это техника и роль, которая выполняет комбинацию двух функций: обеспечение всего или части ритмического импульса в сочетании с другими инструментами из ритм-секции (например, ударной установкой , бас-гитарой ); и предоставить все или часть гармонии , то есть аккорды из песни в последовательности аккордов , где аккорд представляет собой группа нот играли вместе. Таким образом, основной метод ритм - гитаре, чтобы удерживать ряд аккордов с фреттинг рукой, переборыили ритмично тыкая пальцами другой рукой. Более развитые ритмические техники включают арпеджио , демпфирование , риффы , аккордовые соло и сложные барабанные партии .
В ансамблях или группах, играющих в жанрах акустики , кантри , блюза , рока или металла (среди прочего), гитарист, исполняющий ритмическую партию композиции, играет роль поддержки мелодических линий и импровизированных соло, исполняемых на ведущем инструменте или инструментах. будь то струнные, духовые, медные, клавишные или даже ударные, или просто человеческий голос в смысле непрерывной игры на протяжении всей пьесы, в то время как ведущие инструменты и певцы переключаются между исполнением основной мелодии или контрмелодией и умалчивают. В музыке биг-бэндов гитарист считается частью ритм-секции, наряду с басом и барабанами .
В некоторых музыкальных ситуациях, например, у солиста-гитариста, гитарный аккомпанемент обеспечивает весь ритмический драйв; в больших ансамблях это может быть только малая часть (возможно, один элемент в полиритмии ). Точно так же ритм-гитара может предоставить весь гармонический вход певцу-гитаристу или небольшой группе, но в ансамблях, в которых есть другие инструменты гармонии (например, клавишные ) или вокальные гармонисты, ее гармонический вход будет менее важен.
В наиболее коммерчески доступных и популярных жанрах электрогитары, как правило, доминируют над своими акустическими собратьями как в студии звукозаписи, так и на концертных площадках. Однако акустическая гитара остается популярным выбором в музыке кантри , вестерна и особенно блюграсс , и почти исключительно в народной музыке .
Рок и поп [ править ]
Рок- и поп-ритмы [ править ]
Большинство ритмов в рок-н-блюзе основаны на 4/4 тактах с фоновой долей ; однако возможны многие варианты. Бэкбит - это синкопированный акцент на «выключенной» доле. В простом ритме 4/4 это доли 2 и 4. [2] Подчеркнутый бэк-бит, характерный для некоторых африканских стилей, определенных ритм-энд-блюзовых записей в конце 1940-х годов, стал одной из определяющих характеристик рок-н-ролла и музыки. большая часть современной популярной музыки .
Гармония рок и поп [ править ]
Гармонично, в рок-музыке наиболее распространенным способом построения последовательностей аккордов является исполнение мажорных и минорных « трезвучий », каждое из которых состоит из основной, третьей и пятой нот заданной гаммы . Примером мажорного трезвучия является до мажор, который содержит ноты C, E и G. Примером минорного трезвучия является аккорд A минор, который включает ноты A, C и E. Перемежающиеся аккордами из четырех нот, которые включают основной тон, третью и пятую, а также шестую, седьмую или девятую ноту гаммы. Самый распространенный аккорд с четырьмя разными нотами - это доминирующая седьмая.аккорд, который включает основной тон, мажорную треть над основным, идеальную квинту над основным и сглаженный септак. В тональности до мажор доминирующим септаккордом является G7, который состоит из нот G, B, D и F.
Трехаккордные прогрессии распространены в ранней поп- и рок-музыке, в них используются различные комбинации аккордов I , IV и V , особенно часто встречается блюз с двенадцатью тактами . Популярная в 1950-х годах четырехаккордовая прогрессия - I-vi-ii-V, которая в тональности до мажор состоит из аккордов до мажор, ля минор, ре минор и G7. В популярной музыке используются минорные и модальные последовательности аккордов, такие как I-bVII-bVI (в тональности E, аккорды E мажор, ре мажор, до мажор).
В музыке хэви-метала ритм-гитаристы часто играют пауэр-аккорды , в которых есть основная нота и квинта выше, или с октавой, удваивающей основной тон. На самом деле трети аккорда нет. Пауэр-аккорды обычно играют с искажением .
Арпеджио [ править ]
Одним из отклонений от основной техники игры на аккорде является игра арпеджио , то есть воспроизведение отдельных нот в аккорде отдельно. Если это сделать достаточно быстро, слушатели все равно будут слышать последовательность как гармонию, а не мелодию. Арпеджиация часто используется в фолке, кантри и хэви-метал, иногда в имитации старой техники банджо . Это также заметно в поп-музыке 1960-х годов, такой как " Дом восходящего солнца " The Animals , и в поп-музыке 1980-х годов. Ритм-гитаристы, использующие арпеджио, часто предпочитают полуакустические гитары и двенадцатиструнные гитары, чтобы получить яркий, неискаженный "звенящий" звук.
Soukous группа TPOK Jazz дополнительно показал уникальную роль Ми-соло , ( что означает «половина соло») гитарист, играя арпеджио паттернов и наполняя роль «между» свинца и ритм - гитары. [3]
Риффы [ править ]
В некоторых случаях последовательность аккордов подразумевает упрощенную последовательность из двух или трех нот, иногда называемую « риффом ». Эта последовательность повторяется на протяжении всей композиции. В музыке хэви-метал (или просто «металл») это обычно расширяется до более сложных последовательностей, включающих комбинацию аккордов, отдельных нот и приглушения ладони . Партия ритм-гитары в композициях, исполняемых более технически ориентированными группами, часто включает риффы, в которых используются сложные техники соло-гитары. В некоторых жанрах, особенно в металле, аудиосигнал с выхода ритм-гитары часто впоследствии сильно искажается из-за перегрузки усилителя гитары для создания более плотного, «хрустящего» звука для ритмов с приглушенным звуком ладони.
Взаимодействие с другими гитаристами [ править ]
В группах с двумя или более гитаристами гитаристы могут обмениваться ролями или даже дублировать роли для разных песен или нескольких частей в песне. В играх с одним гитаристом гитарист может играть соло и ритм несколько раз или одновременно, наложив ритм-последовательность лицевой линией.
Кроссовер с клавиатурой [ править ]
Наличие блоков электронных эффектов, таких как педали задержки и блоки реверберации, позволяет электрогитаристам играть арпеджио и брать на себя часть роли синтезатора при исполнении сустейновых «пэдов». Они служат звуковым фоном в современной поп-музыке. Создание звука пэда отличается от обычных партий ритм-гитары тем, что оно не ритмично. В некоторых группах есть игровые площадки для синтезаторов . В группах без синтезатора эту роль может взять на себя гитарист.
Замена соло-гитары [ править ]
Некоторые ритмические техники переходят в игру на соло-гитаре . В пауэр-трио гитара-бас-барабан гитаристы должны удваивать ритм и лидерство. Например, Джими Хендрикс объединил полные аккорды с сольными фразами , двойными остановками и арпеджио . В 2010-х годах « зацикленные педали » использовались для записи последовательности аккордов или риффа, поверх которой музыканты могли сыграть ведущую линию, имитируя звук, достигаемый при наличии двух гитаристов.
Оборудование [ править ]
Ритм-гитаристы обычно стремятся создать более сильный ритмический и аккордовый звук, в отличие от цели соло-гитаристов - добиться продолжительной и высокой мелодии, которую слушатели могут услышать поверх оркестра. В результате ритм-и ведущие исполнители могут использовать разные гитары и усилители. Ритм-гитаристы могут использовать электрическую акустическую гитару или электрическую гитару, оборудованную хамбакером, для более насыщенного и насыщенного звучания. Кроме того, ритм-гитаристы могут использовать струны большей толщины, чем у соло-гитаристов. Однако, хотя это могут быть практики, они не обязательно являются правилом и зависят от стиля песни и предпочтений отдельного гитариста.
В то время как ритм-гитаристы в металлических группах используют эффекты искажения, они, как правило, меньше используют эффекты модуляции, такие как фленджер, используемый соло-гитаристами. В то время как соло-гитарист в металлической группе пытается сделать соло-тон более заметным и, таким образом, использует ряд красочных эффектов, ритм-гитарист обычно пытается обеспечить плотный, твердый поддерживающий звук, который гармонирует с общим звучанием группы. группа. Однако в альтернативных рок- и пост-панк-группах, где группа пытается создать окружающий звуковой ландшафт, а не агрессивную « Стену звука » в стиле Motörhead , ритм-гитарист может использовать эффекты флэнжера и задержки для создания мерцающего фона.
Джаз [ править ]
Ритм-гитара сыграла особенно важную роль в развитии джаза. Гитара взяла на себя роль, ранее занимавшуюся банджо, чтобы обеспечить ритмичное аккордовое сопровождение.
Ранние джазовые гитаристы, такие как Фредди Грин, как правило, подчеркивали ударные качества инструмента. Способность сохранять устойчивый ритм при игре со сложными комбинациями аккордов сделала гитару бесценной для многих ритм-секций. Ожидается, что джазовые гитаристы обладают глубокими познаниями в области гармонии.
Джазовая гармония [ править ]
Джазовые гитаристы используют свои знания гармонии и теории джаза для создания джазовых аккордов «голоса» , которые подчеркивают 3-ю и 7-ю ноты аккорда. В отличие от поп- и рок-гитаристов, которые обычно включают основной тон аккорда (даже с множеством открытых аккордов и барре-аккордов, удваивая основной тон), джазовые гитаристы обычно не используют основной тон. Некоторые более сложные аккорды также включают 9-ю, 11-ю и 13-ю ноты аккорда. Типичное джазовое звучание для аккорда G7 - это отдельные ноты B, E, F и A. В этом голосе используется 3-я (нота B), 7-я (нота F), а также 6-я (нота E). и девятый (примечание A).
В некоторых современных джазовых стилях доминирующие 7-е аккорды в мелодии могут содержать измененные 9-е (либо сглаженные полутоном, который называется «плоский 9-й», либо усиленный полутоном, который называется «диез-9»); 11-е (обостренные на полутон, называемые «диез-11»); 13-е (обычно сглаженное полутоном, что называется «плоской 13-й»).
Джазовым гитаристам необходимо изучить ряд различных аккордов, включая мажорные 7-е , мажорные 6-е , минорные 7-е , минорные / мажорные 7-е , доминантные 7-е , уменьшенные , полууменьшенные и увеличенные аккорды . Кроме того, они должны узнать о преобразованиях аккордов (например, измененных аккордах, таких как «альт-доминантные аккорды», описанных выше), заменах аккордов и техниках повторной гармонизации. Некоторые джазовые гитаристы используют свои знания джазовых гамм и аккордов для создания аккомпанемента в стиле ходячих басов .
Джаз-гитаристы учатся исполнять эти аккорды в диапазоне различных последовательностей аккордов, используемых в джазе, таких как последовательность II-VI, последовательность блюза в стиле джаз, форма блюза в минорном стиле джаза, прогрессия « смены ритма » и разнообразие аккордов, используемых в джазовых балладах и джазовых стандартах . Гитаристы могут также научиться использовать типы аккордов, стили бренчания и педали эффектов (например, эффект хоруса или fuzzbox ), используемые в джаз-латиноамериканской музыке, джаз-фанке и джаз-рок-фьюжн-музыке 1970-х годов.
Ритм биг-бэнда [ править ]
В джазовых биг-бэндах , популярных в 1930-1940-х годах, гитарист считается неотъемлемой частью ритм-секции (гитара, барабаны и бас ). Обычно они играли в такт четыре обычных аккорда, хотя возможна и гармоническая импровизация. Фредди Грин , гитарист оркестра Count Basie , был известным представителем этого стиля. Гармонии часто минимальны; например, основная нота часто опускается в предположении, что ее исполнит басист.
Сбор в малых группах [ править ]
Когда джазовые гитаристы играют аккорды под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта, это называется « компилирование », сокращение от «сопровождение» и «дополнение». [ необходима цитата ] Аккомпанирующий стиль в большинстве джазовых стилей отличается от аккордового сопровождения во многих популярных музыкальных стилях. Во многих популярных стилях музыки, таких как рок и поп, ритм-гитарист обычно исполняет аккорды ритмично, определяя ритм или грув мелодии. Напротив, во многих современных джазовых стилях в пределах меньшего размера гитарист играет гораздо реже, смешивая периодические аккорды и нежные голоса в паузах в мелодии или соло и используя периоды тишины.Джазовые гитаристы обычно используют самые разныеинверсии при компиляции, а не только с использованием стандартных голосов. [4]
Цыганская накачка [ править ]
Цыганский джаз - это акустическая музыка, которую обычно играют без барабанщика. Ритм-гитара в цыганском джазе использует особую форму игры, известную как « ла помпе », то есть «насос». Эта форма ударного ритма похожа на «бум-цыпленок» в стилях мятлика; это то, что придает музыке ощущение быстрого качания. Играющая рука, которая никогда не касается верха гитары, должна быстро переиграть вверх-вниз, а затем - вниз. Партия «вверх-вниз» в ла-помпе должна выполняться очень быстро, независимо от темпа музыки. Это очень похоже на ноту грации в классической музыке, хотя и используется весь аккорд. Этот паттерн обычно исполняется в унисон двумя или более гитаристами в ритм-секции.
Соло в джазовых аккордах [ править ]
Солисты джазовой гитары не ограничиваются игрой отдельных нот на своем инструменте. Это позволяет им создавать «аккордовые соло», добавляя мелодию песни поверх аккордов. Уэс Монтгомери был известен тем, что играл последовательные припевы с отдельными нотами, октавами и, наконец, соло на аккорде. Эта техника отличается от соло аккордов и мелодий тем, что не предназначена для использования без сопровождения.
Funk [ править ]
В фанке использовались те же расширенные аккорды, что и в джазе бибоп , такие как минорные аккорды с добавлением септак и одиннадцатых или доминирующие септаккорды с измененными девятыми. Однако, в отличие от бибоп-джаза, с его сложными, стремительными сменами аккордов, фанк практически отказался от смены аккордов, создав статические одиночные аккордовые вампиры с небольшим гармоничным движением, но со сложным и драйвовым ритмичным ощущением. У некоторых есть джазовый бэкграунд. Аккорды, используемые в фанк-песнях, обычно подразумевают дорийский или миксолидийский лад , в отличие от мажорных или естественных минорных тональностей самой популярной музыки. Мелодическое содержание было получено путем смешивания этих режимов с гаммой блюза .
В фанк-группах гитаристы обычно играют в перкуссионном стиле, часто используя звуковой эффект вау-вау и заглушая ноты в своих риффах для создания перкуссионного звука. Гитаристы Эрни Исли из The Isley Brothers и Эдди Хейзел из Funkadelic находились под сильным влиянием импровизированных соло Джими Хендрикса . Эдди Хейзел, работавший с Джорджем Клинтоном, является заметным гитаристом в стиле фанк. Эрни Айсли в раннем возрасте обучал сам Джими Хендрикс, когда он был частью группы поддержки The Isley Brothers и временно жил на чердаке в доме Айсли. Джимми Нолен и Фелпс Коллинзизвестные фанк-ритм-гитаристы, оба работали с Джеймсом Брауном .
Регги [ править ]
Гитара в регги обычно играет аккорды на биениях два и четыре, музыкальная фигура известной как Skank или «взрывы». Она имеет очень смоченные, короткую и колючую отбивную звук, почти как ударный инструмент. Иногда используется двойной отбив, когда гитара все еще играет второстепенные доли, но также играет следующую 16-ю или 8-ю долю на ходу вверх. В зависимости от величины свинга или грува, этот следующий вторичный удар часто является 16-й нотой, более близкой к 8-му размещению в ритме. Примером может служить вступление к " Stir It Up " группы The Wailers . Художник и продюсер Деррик Харриоттговорит: «Произошло то, что музыка была действительно широко распространена, но только среди определенного типа людей. Это всегда было что-то в центре города, но больше, чем просто прослушивание музыки. Оборудование было настолько мощным, а атмосфера настолько сильной, что мы это чувствуем ". [9] Аккорды регги обычно играют без перегрузки и искажений.
См. Также [ править ]
- Список ритм-гитаристов
- Гитара фламенко
- Стальная гитара
- Джон Леннон
Ссылки [ править ]
- Перейти ↑ Traum, Happy (1974). Стили подбора пальцев для гитары, стр.12. Дубовые издания. ISBN 0-8256-0005-7 . Твердый переплет (2005): ISBN 0-8256-0343-9 .
- ^ "Backbeat" . Grove Music Интернет. 2007 . Проверено 10 февраля 2007 года .
- ^ «TPOK Jazz, участники группы, гитаристы, история» . kenyapage.net .
- ^ http://eden.rutgers.edu/~pfelton/inversions.html Архивировано 30 сентября 2011 г. на Wayback Machine
- ^ Наттер, Фрэнк (2006). Тотальный акустический гитарист , стр.126. ISBN 9780739038512 .
- ^ Маршалл, Вольф (2008). Вещи! Хорошие гитаристы должны знать , стр. 138. ISBN 1-4234-3008-5 .
- ^ Снайдер, Джерри (1999). Школа игры на гитаре Джерри Снайдера , стр.28. ISBN 0-7390-0260-0 .
- ^ a b c Перец, Джефф (2003). Дзен и искусство игры на гитаре: путь к мастерству игры на гитаре , стр.37. Альфред Музыка. ISBN 9780739028179 .
- ^ Брэдли, Ллойд. Это музыка регги: история музыки Ямайки. Нью-Йорк: Grove Press, 2001
Внешние ссылки [ править ]
- Мультимедийные уроки ритм-гитары
- Ритмы джазовой гитары
| vтеГитары | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
Категория
Контур