Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Вибрафон
Флюиды joelocke koeln2007.jpg
Ударный инструмент
Другие именаВибрации, Вибра-арфа, Вибрацесте
КлассификацияПеркуссия
Классификация Хорнбостеля – Сакса111,222
(непосредственно ударил идиофон )
Изобретатель (и)Генри Шлютер
Развитый1927 г.
Диапазон игры
Range Vibes.png
Связанные инструменты
Маримба , ксилофон , глокеншпиль
Музыкантов
Гэри Бертон , Лайонел Хэмптон , Рут Андервуд , Стефон Харрис , Бобби Хатчерсон , Милт Джексон , Майк Фриман , Джо Локк , Стив Нельсон , Паскаль Шумахер , Дэйв Сэмюэлс , Марк Шерман , Кэл Тейдер , Томми Виг , Уоррен Вольф , Рой Эйерс , Ману Дибанго
Строители
Musser , Yamaha , Adams Musical Instruments , Saito, Marimba One
На вибрафоне играет гамма фа мажор с включенными моторами.

Вибрафон является музыкальным инструментом в пораженный идиофон подсемейства перкуссии семьи. Он состоит из настроенных металлических прутьев, и при игре обычно держат два или четыре мягких молотка и ударяют по прутам. Человека, который играет на вибрафоне, называют вибрафонистом, вибраарфистом или вибистом . [1]

Вибрафон напоминает маримбафон и стальную маримбу , которые он заменил. [2] Одно из основных различий между вибрафоном и другими ударными клавишными инструментами заключается в том, что каждая полоса подвешена над резонаторной трубкой с дроссельной заслонкой с приводом от двигателя вверху. Клапаны соединяются вместе на общей оси, что создает эффект тремоло или вибрато, в то время как двигатель вращает ось. У вибрафона также есть педаль сустейна, похожая на пианино . При поднятой педали полосы издают приглушенный звук. При нажатой педали планки держатся в течение нескольких секунд или до тех пор, пока педаль не заглушит звук.

Вибрафон обычно используется в джазовой музыке, в которой он часто играет важную роль и был определяющим элементом звучания экзотики середины 20-го века " Tiki lounge " , популяризированной Артуром Лайманом . Это второй по популярности сольный ударный инструмент в классической музыке после маримбы , и он является частью стандартного обучения игре на перкуссии в колледже. Это стандартный инструмент в современной секции ударных для оркестров и концертных коллективов . [3] [4]

История [ править ]

Бывшая штаб-квартира JC Deagan, Inc. в Чикаго, где Генри Шлютер изобрел вибрафон. Сейчас (2008 г.) является домом для Century Mallet Instrument Service.

Примерно в 1916 году производитель инструментов Герман Винтерхофф из Leedy Manufacturing Company начал экспериментировать с эффектами « vox humana » на трехоктавной (FF) стальной маримбе . [5] [6] Прикрепив мотор, он мог создавать эффекты вибрато, отсюда и название « вибрафон ». Этот инструмент продавался компанией Leedy Manufacturing Company в США, начиная с 1924 года. [7] Однако этот инструмент значительно отличался от инструмента, который сейчас называется вибрафоном. Вибрафон Leedy не имел педального механизма и имел стержни из стали, а не из алюминия. Вибрафон Leedy стал популярным после того, как его использовали в новых записях " Aloha 'Oe".»и« Цыганская песня о любви »в 1924 году исполнителя водевилей Луи Франка Чиха. [8] [9]

Лайонел Хэмптон играет на вибрафоне в 1946 году

Популярность инструмента Лиди привела к тому, что конкурент JC Deagan, Inc. , изобретатель оригинальной стальной маримбы, на которой был основан дизайн Лиди, попросил своего главного настройщика Генри Шлютера разработать аналогичный инструмент в 1927 году. Однако вместо того, чтобы просто копировать В дизайне Leedy компания Schluter внесла несколько значительных улучшений: сделав стержни из алюминия вместо стали.для более «мягкого» звука, корректировка размеров и настройка полос для устранения диссонирующих гармоник в дизайне Leedy (дальнейшее смягчение звука), а также введение ножной демпферной планки, позволяющей музыкантам играть на ней еще сильнее. выражение. Дизайн Шлютера стал более популярным, чем дизайн Лиди, и стал шаблоном для всех инструментов, которые теперь называются « вибрафон» . [10]

Однако, когда Диган начал продавать инструмент Шлютера в 1928 году, они назвали его « вибраарфой» . [11] Поскольку название торговой марки было зарегистрировано компанией Deagan, другие производители были вынуждены использовать более раннее название « вибрафон » для своих инструментов с новым дизайном.

Однако первым применением вибрафона в джазе стал Лайонел Хэмптон , джазовый барабанщик из Калифорнии. [12] На одной записи с лидером группы Луи Армстронгом Хэмптона попросили сыграть на вибрафоне, оставленном в студии. [13] В результате в 1930 году была записана песня " Memories of You ", которую часто считают первым соло на импровизированном вибрафоне. [14] [15]

Первыми классическими композиторами, использовавшими вибрафон, были Альбан Берг , который широко использовал его в своей опере « Лулу» в 1935 году [16] [17], и Уильям Грант Стилл , который использовал его в своей пьесе « Каинтак» в том же году. [18] Хотя вибрафон не так широко использовался в сфере классической музыки, его часто можно услышать в театральной музыке или фильмах, например, в « Вестсайдской истории» Бернштейна .

Первоначальная цель вибрафона состояла в том, чтобы добавить к большому арсеналу звуков ударных, используемых оркестрами водевиля для создания новых эффектов. Это использование было быстро подавлено в 1930-х годах, когда он превратился в джазовый инструмент. С 2020 года он сохраняет свое использование в качестве джазового инструмента и зарекомендовал себя в качестве основного ударного клавишного инструмента, часто используемого для сольных партий, в камерных ансамблях и в современных оркестровых композициях. [3] [19]

Производители [ править ]

Дополнительная информация: Список производителей вибрафонов.

На протяжении 1930-х и 1940-х годов каждый производитель привлекал своих последователей в различных областях, но виброфоны Deagan были моделями, предпочитаемыми многими из нового класса профессиональных джазовых исполнителей. Диган заключил соглашения о поддержке со многими ведущими игроками, включая Лайонела Хэмптона и Милта Джексона . Компания Deagan прекратила свою деятельность в 1980-х годах, и ее товарный знак и патенты были куплены Yamaha . [20] Yamaha продолжает выпускать ударные инструменты на основе разработок Дигана. [21]

Массер M-55 Pro Vibe, флагман виброфона линии Массер, в играется профессионалами и в школах вокруг Соединенных Штатов

В 1948 году компания Musser Mallet была основана Клером Омаром Мюссером , который был дизайнером в Deagan. Компания Musser продолжает производить виброфоны как часть Ludwig Drum Company и многими считается отраслевым стандартом. [22]

По состоянию на 2020 год существует множество производителей вибрафонов, которые производят виброфоны с диапазонами до 4 октав (C3 – C7). В список входят Adams, Bergerault, DeMorrow, Majestic, Malletech, Marimba One, Musser, Premier и Yamaha.

Диапазон [ править ]

Стандартный современный инструмент имеет диапазон трех октав , от F ниже среднего C (F 3 до F 6 в научной нотации высоты тона ). Изображение большего размера 3 1 / 2- или 4-октавные модели от C ниже среднего C также становятся все более распространенными (от C 3 до F 6 или C 7 ). В отличие от своего двоюродного брата, глокеншпиля , это инструмент без транспонирования, обычно написанный на концертной высоте. Однако иногда композиторы (например, Оливье Мессиан ) пишут партии, чтобы они звучали на октаву выше.

В 1930 - х годах несколько производителей из сопрановые вибрафон с диапазоном С 4 до С 7 , в частности Ludwig & Ludwig Модель B110 и Deagan Модель 144. Deagan также портативную модель , которая имела 2 Диапазон 1 ⁄ 2 октавы и резонаторы из картона (Модель 30). [23]

Строительство [ править ]

Основными компонентами вибрафона являются стержни, резонаторы, демпферный механизм, двигатель и рама. На виброфонах обычно играют молотками.

Бары [ править ]

Обнаружены внутренние вибрации, показывающие глубокую арку и отметки настройки на дне стержня, резонаторах, дисках, стержне демпфера и штифтах для удерживающих стержней

Штанги вибрафона изготавливаются из алюминиевого прутка, нарезанного на заготовки заданной длины. Отверстия просверливаются по всей ширине штанг, поэтому их можно подвешивать на веревке, обычно парашютном шнуре . Чтобы максимизировать устойчивость стержней, отверстия расположены примерно в узловых точках стержня (то есть в точках минимальной амплитуды, вокруг которых стержень вибрирует). Для однородного стержня узловые точки расположены на 22,4% от каждого конца стержня. [24]

Материал шлифуется с нижней стороны стержней в форме арки, чтобы уменьшить высоту поля. Это позволяет иметь регулируемую длину стержней с более низким шагом. Это также ключ к «мягкому» звучанию вибрафона (и маримбы, в которой используется такая же глубокая дуга) по сравнению с более ярким ксилофоном , в котором используется более мелкая дуга, и глокеншпилем, у которого вообще нет дуги. Эти прямоугольные стержни имеют три основных режима вибрации. [24] Глубокая дуга заставляет эти моды выравниваться и создавать согласное расположение интервалов: основная высота звука, высота звука на две октавы выше, а третья высота - на октаву, а мажорная треть выше второй. Для такта F3, которая обычно образует самую низкую ноту на вибрафоне, будет F3 в качестве основного тона, F5 в качестве первого обертона.и A6 как второй обертон. [24] В качестве побочного эффекта дуга заставляет узловые точки основной вибрации смещаться ближе к концам стержня.

После снятия фаски или закругления краев производятся точные настройки. Если стержень плоский, его общая структура шага может быть увеличена путем удаления материала с концов стержня. После создания этой слегка резкой полосы вторичные и третичные тона можно снизить, удалив материал из определенных мест полосы. [24] Виброфоны настроены на стандарт A = 442 Гц или A = 440 Гц, в зависимости от производителя или, в некоторых случаях, предпочтений клиента.

Виброфоны с градуированными (на переднем плане) и безградуированными (на заднем плане) полосами

Как и маримбы, профессиональные виброфоны имеют градуированные полосы ширины. Нижние полосы сделаны из более широкой бумаги, а более высокие ноты - из более узкой, чтобы помочь сбалансировать громкость и тон во всем диапазоне инструмента. После точной настройки стержни анодируются , обычно серебристого или золотого цвета, и могут иметь гладкую или матовую (матовую) поверхность. Это косметические особенности, которые практически не влияют на звук.

Резонаторы [ править ]

Резонаторы представляют собой тонкостенные трубки, обычно сделанные из алюминия, но можно использовать любой достаточно прочный материал. Они открыты с одного конца и закрыты с другого. Каждый стержень соединен с резонатором, диаметр которого немного шире ширины стержня, а длина до закрытия составляет четверть длины волны основной частоты стержня. [24]Когда стержень и резонатор правильно настроены друг на друга, вибрирующий воздух под стержнем движется вниз по резонатору и отражается от крышки внизу, затем возвращается вверх и снова и снова отражается стержнем, создавая гораздо более сильную стоячую волну и увеличивая амплитуду основной частоты. Резонаторы, помимо повышения верхнего предела динамического диапазона вибрафона, также влияют на общий тон вибрафона, поскольку они усиливают основную частоту, но не верхние частичные.

Часто вибрафоны и другие молотковые инструменты включают нефункциональные декоративные резонаторные трубки без соответствующей полосы наверху, чтобы инструмент выглядел более полным. [25]

Существует компромисс между усиливающим эффектом резонаторов и длиной сустейна звенящей полосы. Энергия звонящего стержня исходит от первоначального удара молотком, и эта энергия может быть использована либо для того, чтобы сначала сделать звук стержня громче, либо не так громко, но в течение более длительного периода времени. Это не проблема маримбы и ксилофона, где естественное время выдержки деревянных стержней невелико, но стержни вибрафона могут звенеть в течение многих секунд после удара, и этот эффект очень желателен во многих обстоятельствах. Поэтому резонаторы в вибрафоне обычно немного отклоняются от высоты тона, чтобы создать баланс между громкостью и сустейном. [26]

Уникальной особенностью резонаторов вибрафона является вал с вращающимися дисками, обычно называемыми вентиляторами, наверху. Когда вентиляторы открыты, резонаторы полностью функционируют. Когда вентиляторы закрыты, резонаторы частично закрываются, уменьшая резонанс основного тона. Приводной ремень соединяет валы с электродвигателем под игровой поверхностью и вращает вентиляторы. Такое вращение вентиляторов создает эффект вибрато, а некоторые изменения громкости создают эффект тремоло. [27] [28]

В 1970 году Диган представил модель «Electravibe», в которой полностью отказались от резонаторных трубок, а сигнал принимался непосредственно от стержней, добавив тремоло в предусилитель. Это было направлено на улучшение портативности инструмента и решение проблемы, присущей всем настроенным молотковым инструментам; равномерно устанавливайте микрофоны на стержнях.

Демпферный механизм [ править ]

В течение первых нескольких лет производства оригинальный вибрафон Leedy не имел механизма для демпфирования или остановки поддерживающих тонов. В 1927 году компания JC Deagan представила педальный механизм, который с тех пор существенно не изменился. [27]Жесткий стержень под центром инструмента прижимается вверх регулируемой пружиной и прижимает длинную войлочную подушку к иглам и натуральным предметам. Ножная педаль опускает планку и позволяет нотам звучать свободно; при отпускании педали происходит включение демпфера и прекращение любых вибрирующих нот. Одним из распространенных недостатков этого демпфирующего механизма является то, что стержень часто поддерживается в одной точке посередине, что приводит к неравномерному демпфированию инструмента в верхнем и нижнем регистрах. Чтобы бороться с этим, некоторые производители сделали амортизирующие прокладки, заполненные силиконом или жидкостью, плавная форма которых может равномерно прилегать к рулям. [29] [30]

Двигатели [ править ]

Виброфоны обычно имеют электродвигатель и шкив, установленный на одной или другой стороне для приведения в движение дисков в резонаторах. Часто, в основном в классической музыке или в не-джазовых ансамблях, таких как перкуссионный или фронтальный ансамбль , на вибрафоне играют с выключенным мотором и неподвижными дисками. В таких случаях отключение двигателя является нормой и не используется, если специально не требуется. [31] [32] [33] [34]

В ранних виброфонах использовались двигатели, которые предназначались для питания проигрывателей виниловых пластинок [8] и имели ограниченные возможности регулировки скорости или вообще не имели их. Все возможные регулировки скорости производились перемещением приводного ремня между небольшим количеством шкивов (обычно трех) разного диаметра. Позже электродвигатели переменного тока с регулируемой скоростью стали доступны по разумным ценам. Эти двигатели позволяют регулировать скорость вращения с помощью потенциометра, установленного на панели управления рядом с двигателем. Обычно они поддерживают частоту вращения в диапазоне 1–12 Гц. Эти двигатели оставались предпочтительным решением до 1990-х годов и до сих пор используются некоторыми производителями.

В 1990-х годах некоторые производители начали использовать шаговые двигатели с компьютерным управлением . Эти двигатели могут иметь более низкие скорости вращения, приближающиеся к 0 Гц. Компьютерное управление также позволяет выполнять операции, которые невозможны с аналоговым двигателем, такие как возможность синхронизировать вращение двух комплектов резонаторов и останавливать вращение в желаемом состоянии (например, все открытые, все закрытые, все полуоткрытые и т. Д. ). [35]

Рамка [ править ]

Рама вибрафона ставит перед дизайнерами ряд проблем. Он должен быть достаточно прочным, чтобы выдерживать скручивающие силы, создаваемые узлом демпфера / пружины / педали, а также нагрузки при многократной транспортировке и игре, и при этом быть достаточно легким для облегчения транспортировки. Учитывая только вес штанг, это не оставляет большого запаса для рамы. Штанги также должны быть надежно прикреплены к каркасу, но не жестко. У каждой планки должен быть какой-то независимый изгиб, чтобы звонить.

Двигатель прикреплен к раме одним концом. Петли для демпферной планки прикреплены на каждом конце, а узел пружины и педаль обычно выровнены по центру. Два ряда резонаторных трубок уложены в пазы в раме так, чтобы они охватывали стержень демпфера. Резонаторы плохо закреплены на каркасе. Концы валов, которые соединяют диски, соединены с приводом двигателя через приводной ремень, похожий на уплотнительное кольцо.

Станину для брусьев изготавливают путем наложения четырех деревянных реек на штифты на концевых блоках. Как и резонаторы, эти направляющие не крепятся к раме прочно. Каждая направляющая имеет ряд штифтов с резиновыми прокладками, которые поддерживают стержни. Стержни разделены на две группы, и мягкий шнур проходит через узловые отверстия на стержнях каждой группы. Эти стержни лежат между опорными штифтами, при этом шнур зацепляет штифты. На внешних направляющих штифты имеют П-образные крючки, а шнур упирается в изгиб. внутренние штифты имеют крючок, который захватывает шнур и удерживает стержни на месте, преодолевая усилие демпферной подушки. Два конца шнура прикрепляются с помощью пружины на одном конце, чтобы обеспечить натяжение и изгиб. [36]

Молотки [ править ]

Типичные молотки для вибрафона

Молотки вибрафона обычно состоят из резинового шарика, обернутого пряжей или шнуром и прикрепленного к узкому штифту, чаще всего из ротанга или березы, а иногда из стекловолокна или нейлона. Молотки, подходящие для вибрафона, также обычно подходят для маримбы.

Молотки могут иметь большое влияние на тональные характеристики производимого звука, начиная от яркого металлического лязга до мягкого звонка без очевидной начальной атаки. Следовательно, доступен широкий спектр молотков с различной твердостью, размером головки, весом, длиной стержня и гибкостью.

Классические исполнители должны иметь широкий спектр типов молотков, чтобы соответствовать меняющимся требованиям композиторов, которые ищут определенные звуки. С другой стороны, джазисты часто используют многоцелевые молотки для импровизации. [37]

Техника [ править ]

Уличный музыкант играет на металлофоне с удаленными резонаторами, предположительно для облегчения транспортировки.

Мир вибрафонистов можно условно разделить на тех, кто играет двумя молотками, и тех, кто играет четырьмя. На самом деле разделение не является строгим: многие музыканты переключаются между двумя, тремя и четырьмя молотками в зависимости от требований их текущей музыкальной ситуации.

Кроме того, концентрация на количестве молотков, которые держит игрок, означает упускать из виду гораздо более существенные различия между стилями игры с двумя и четырьмя молотками.

Стиль с двумя молотками [ править ]

Двухколотковый подход к вибрациям традиционно является линейным, он играет как валторна, а не играет как гитара или пианино. Игроки с двумя молотками обычно сосредотачиваются на исполнении одной мелодической линии и полагаются на других музыкантов в качестве аккомпанемента. Иногда используются двойные остановки (две ноты, играемые одновременно), но в основном как усиление основной мелодической линии, подобно обычному использованию двойных остановок в сольной скрипичной музыке. В джазовых группах двухмолотковые вибрафонисты обычно считаются частью «передовой» валторнистов, они сами исполняют соло, но очень мало способствуют аккомпанементу другим солистам.

Игроки с двумя молотками используют несколько разных захватов, наиболее распространенным из которых является захват ладонями вниз, который в основном совпадает с согласованным хватом, используемым барабанщиками. Молотки удерживаются между большим и указательным пальцами каждой руки, а оставшиеся три пальца каждой руки прижимают стержни к обращенным вниз ладоням. При гребке используется комбинация движений запястья и управления стержнем кончиками пальцев.

Милт Джексон , около 1980 года. Обратите внимание на его характерный захват двумя молотками ладонями внутрь.

Другой популярный хват похож на французский хват , используемый на литаврах . Молотки снова удерживаются между большим и указательным пальцами и управляются оставшимися тремя пальцами, но ладони удерживаются вертикально, обращенными внутрь друг к другу. Большая часть хода происходит от управления валами кончиком пальца.

Пассажи обычно играются из рук в руки с двойным заеданием (воспроизведение двух нот подряд одной рукой), когда это удобно для минимизации перекрещивания рук.

Игрок должен обращать особое внимание на правую педаль, чтобы играть чисто и избегать непреднамеренного одновременного звонка нескольких нот. Поскольку ноты звонят в течение значительной доли секунды при ударе демпферной пэдом вверх, а звенящие полосы не прекращают звенеть сразу же при контакте с пэдом, игроки используют технику, называемую после нажатия педали . [38] В этой технике игрок слегка нажимает на демпферную педаль после удара по такту - достаточно быстро, чтобы недавно взятая нота продолжала звонить, но достаточно долго, чтобы предыдущая нота перестала звонить.

В другой демпферной технике - половинном педалировании - игрок нажимает на педаль ровно настолько, чтобы снять давление пружины со стержней, но не настолько, чтобы пэд потерял контакт со стержнями. Это позволяет тактам звучать немного дольше, чем при полностью поднятом пэде, и может сделать средне-быстрый пассаж более легато без педалирования каждой ноты.

Стиль с четырьмя молотками [ править ]

Стиль вибрафона с четырьмя молотками является многолинейным, как фортепьяно. «Думая как пианист, аранжировщик и оркестратор, вибрист приближается к инструменту, как к пианино, и сосредотачивается на многолинейном способе игры». [39] В джазовых группах вибрафонисты с четырьмя молотками часто считаются частью ритм-секции, обычно заменяя фортепиано или гитару и обеспечивая аккомпанемент другим солистам в дополнение к самим соло. Кроме того, стиль с четырьмя молотками привел к значительному количеству сольных вибраций без аккомпанемента. Одним из ярких примеров является исполнение Гэри Бертоном песни «Chega de Saudade (No More Blues)» из его альбома 1971 года « Alone at Last », получившего премию Грэмми . [40]

Хотя некоторые исполнители ранних звуков использовали четыре молотка, особенно Ред Норво , Адриан Роллини и иногда Лайонел Хэмптон , полностью пианистический подход с четырьмя молотками почти полностью является творением Бертона. Многие из ключевых техник стиля с четырьмя молотками, такие как многолинейная игра и продвинутые методы демпфирования, описанные ниже, легко применимы к игре двумя молотками, и некоторые современные игроки с двумя молотками адаптировали эти устройства для своей игры, в некоторой степени стирание различий между современными двух- и четырехколотыми игроками.

Вибрафонист Гэри Бертон и гитарист Джулиан Лаге . Обратите внимание на четырехколотую рукоять Бертона.

Самая популярная рукоятка с четырьмя молотками для вибрафона - рукоятка Burton , названная в честь Гэри Бертона. Один молоток держится между большим и указательным пальцами, а другой - между указательным и средним пальцами. Стержни пересекаются в середине ладони и выходят за пятку руки. На больших интервалах большой палец часто перемещается между двумя молотками, а внутренний молоток удерживается на сгибе пальцев.

Также популярен хват Стивенса , названный в честь маримбиста Ли Ховарда Стивенса . Используются многие другие рукоятки, некоторые вариации на Бертона или Стивенса, другие - своеобразные творения отдельных игроков с вибрацией. В одном из распространенных вариантов захвата Бертона внешний молоток помещается между средним и безымянным пальцами, а не между указательным и средним. [41]

Своеобразная четырехколотковая рукоятка виброфониста Джо Локка . Многие игроки Vibe в разной степени адаптируют "стандартные" хваты.

Вибисты с четырьмя молотками обычно играют скалярные линейные пассажи почти так же, как игроки с двумя молотками, используя по одному молотку из каждой руки (снаружи справа и внутри слева для захвата Бертона), за исключением того, что игроки с четырьмя молотками, как правило, больше используют двойные удары. не только для того, чтобы не скрещивать руки, но и для сведения к минимуму движения между двумя рядами штанг. Например, восходящую гамму ми-бемоль мажор можно сыграть LRRLLRRL, удерживая левую руку на «черных» полосах, а правую - на «белых». Для линейных переходов с прыжками все четыре молотка часто используются последовательно. [39]

Техника педалирования по крайней мере так же важна для вибратора с четырьмя молотками, как и для музыкантов с двумя молотками, но система демпфирования педали / пэда по принципу «все или ничего» представляет множество препятствий для многолинейной игры, поскольку каждая линия обычно имеет свою требования к демпфированию не зависят от других линий. Чтобы преодолеть это, игроки с четырьмя молотками используют набор методов демпфирования, называемых «демпфирование молотка», в дополнение к методам вращения педалей, используемым игроками с двумя молотками. Владение этой техникой в ​​качестве вибрафониста дает много преимуществ. Так как это позволяет игроку удерживать один аккорд и добавлять или вычитать любую желаемую высоту звука, вибист может переходить между аккордами гораздо более плавно, чем пианист, который не может остановить вибрацию струны, не касаясь инструмента внутри инструмента, когда педаль нажата.Большинство современных вибрафонистов хорошо владеют этой техникой. Методы демпфирования молотка «для вибистов, как чеснок и свежий базилик для шеф-повара Северной Италии», вносят значительный вклад в выразительную игру с четырьмя молотками.[42]

Демпфирование молотка включает в себя «мертвые удары», когда игрок ударяет по стержню, а затем, вместо того, чтобы отвести молоток назад, непосредственно прижимает головку молотка к стержню, вызывая немедленное прекращение звона. Это производит довольно характерный "сдавленный" звук, и мертвые удары часто используются только для этого конкретного звука в дополнение к аспектам демпфирования. [43]

При демпфировании из рук в руки вибист играет ноту одним молотком, одновременно прижимая другой молоток к ранее звенящей планке. Обычно демпфирующий молоток и ударный молоток держатся в разных руках, но продвинутые игроки в некоторых случаях могут использовать два молотка из одной руки. [44] Это самая мощная из техник демпфирования молотка, так как с его помощью можно заглушить любую ноту на инструменте, одновременно ударяя по любой другой ноте. [42]

Демпфирование скольжения можно использовать для демпфирования ноты, которая физически примыкает к новой удаляемой ноте. Игрок ударяет по новой ноте, а затем контролирует отскок молотка так, чтобы он скользил по ноте, чтобы затухать. [42] Иногда демпфирование скольжения может сделать звук новой ноты «согнутым» или как будто есть глиссандо от затухающей ноты к звенящей, поскольку две ноты обычно звучат вместе в течение некоторого короткого периода времени.

Ручное демпфирование (также известное как демпфирование пальцами) можно использовать для демпфирования белой ноты при ударе соседней черной ноты. [42] Когда игрок ударяет молотком по черной ноте, он одновременно нажимает пяткой руки или стороной мизинца на звонкую белую полосу, ударяя той же рукой по черной ноте и увлажняя белую ноту. Обеими руками можно заглушить и взять две ноты одновременно.

Молотки для вибрафона

Специальные методы [ править ]

Маттиас Лупри использует два смычка для виолончели на вибрафоне с электронными звукоснимателями, Ванкуверский джазовый фестиваль 2005 г.

Пять или шесть молотков [ править ]

Чтобы добиться более плотного звука и более богатого звучания аккордов, некоторые вибрафонисты экспериментировали с тремя молотками в каждой руке, либо в обеих руках, всего шесть молотков, либо только в левой руке, всего пять.

Поклоны [ править ]

Как и многие другие металлофоны , перкуссионисты могут использовать оркестровый смычок на виброфоне для достижения устойчивых тонов, которые не затухают и не имеют ударной атаки. [45] [46]

Классические произведения на вибрафоне [ править ]

Воспроизвести медиа
Оркестр маримбистов и вибрафонистов начала 1940-х гг.

Хотя вибрафон преимущественно использовался для джазовой музыки, многие классические пьесы были написаны с использованием этого инструмента либо в качестве солиста, либо с выдающейся партией. Известные работы включают:

  • Ферде Грофе : Люкс Гранд-Каньон (1931)
  • Альбан Берг : Лулу (1935)
  • Рой Харрис : Симфония № 3 (1939)
  • Мортон Гулд : Harvest , для вибрафона, арфы и струнных (1945)
  • Дариус Мийо : Концерт для маримбы, вибрафона и оркестра, соч. 278 (1947)
  • Бенджамин Бриттен : Весенняя симфония (1948–1949)
  • Ральф Воан Уильямс : Антарктическая симфония (Симфония № 7) (1952)
  • Алан Ховхенесс : Цветущий персик , музыкальное сопровождение к пьесе Клиффорда Одетса , для кларнета, альт-саксофона, литавры, тамтама, вибрафона, глокеншпиля, арфы и челесты, соч. 125 (1954)
  • Ральф Воан Уильямс : Симфония № 8 (1955)
  • Пьер Булез : Le marteau sans maître для контральто и шести инструменталистов, с выдающейся партией для вибрафона (1955)
  • Бенджамин Бриттен : Принц пагод (1957)
  • Зигфрид Финк : Концерт для вибрафона с оркестром (1958–59)
  • Карлхайнц Штокхаузен : Припев , для фортепиано, вибрафона и челесты (1959)
  • Уильям Уолтон : Симфония № 2 (1960)
  • Леонард Бернштейн : симфонические танцы из Вестсайдской истории (1961)
  • Жан Барраке : Концерт для вибрафона, кларнета и шести инструментальных групп (1962–68)
  • Рене Лейбовиц : Тройные каприсы для вибрафона op.70 (1966)
  • Игорь Стравинский : Песни Реквиема (1966)
  • Мечислав Вайнберг : Пассажир (1968)
  • Дмитрий Шостакович : Симфония № 14 (1969)
  • Дмитрий Шостакович : Симфония № 15 (1971)
  • Алан Ховхенесс : Spirit Cat , сюита для сопрано, вибрафона и маримбы, соч. 253 (1971)
  • Бенджамин Бриттен : Смерть в Венеции (1973)
  • Стюарт Сондерс Смит : серия Links , 11 работ (1975–1994)
  • Томаш Свобода : Утренняя молитва , для четырех перкуссионистов, соч. 101 (1981)
  • Томаш Свобода : Трио в стиле барокко , для вибрафона, электрогитары и фортепиано, соч. 109 (1982)
  • Стив Райх : Секстет , для четырех перкуссионистов и двух клавишников (1984–1985)
  • Франко Донатони : Омар (1985)
  • Пьер Булез : " ... explosante-fixe ... ", версия для вибрафона и электроники (1986)
  • Мортон Фельдман : Для Стефана Вольпа для хора и двух виброфонов (1986)
  • Филипп Манури : Solo de vibraphone (1986)
  • Лиор Навок : V5 - для вибрафона и струнного квартета (1994)
  • Эммануэль Сежурне : Концерт для вибрафона с оркестром; Концерт для вибрафона и фортепиано (1999)
  • Карлхайнц Штокхаузен : Strahlen для вибрафона (опционально с глокеншпилем) и десятиканальной электронной музыки (2002)
  • Карлхайнц Штокхаузен : Vibra-Elufa для вибрафона (2003)
  • Гил Шохат : Тир и Иерусалим (2003)
  • Уильям П. Перри : Джеймстаунский концерт (2008)
  • Гил Шохат : Детские мечты (2010),
  • Луиджи Морлео : Диритти: Концерт без ограничений для вибрафона и струнного оркестра (2013)
  • Томми Виг : Концерт для арфы с оркестром (2013)
  • Фабиан Мюллер : Концерт для вибрафона с оркестром (2014)
  • Паскаль Шумахер : Концерт Windfall для вибрафона с оркестром (2016)

Использование в музыке к фильму [ править ]

Бернард Херрманн широко использовал вибрафон во многих своих фильмах и на телевидении, в первую очередь в своих партитурах для композиций «451 градус по Фаренгейту» и «Час Альфреда Хичкока» .

См. Также [ править ]

  • Балафон
  • Литофон
  • Металлофон
  • Список вибрафонистов

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Определение и значение Vibist | Словарь английского языка Коллинза" . www.collinsdictionary.com . Проверено 29 августа 2020 .
  2. ^ «Ресурс Дигана» . www.deaganresource.com . Проверено 29 августа 2020 .
  3. ^ a b Blades, Джеймс; Холланд, Джеймс. «Вибрафон» . Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. По состоянию на 17 августа 2015 г.
  4. ^ Сиве, Томас (1995). Сольная ударная литература . Пресса СМИ. п. 74. ISBN 9780963589118.
  5. ^ "Лиди Вибрафон" . Ритм! Центр открытий . Архивировано из оригинала на 2020-09-23 . Проверено 31 августа 2020 .
  6. ^ "История - Венская симфоническая библиотека" . www.vsl.co.at . Проверено 31 августа 2020 .
  7. ^ Штамм, Джеймс Аллен. Словарь для современного перкуссиониста и барабанщика . Лэнхэм, Мэриленд. ISBN 978-0-8108-8692-6. OCLC  972798459 .
  8. ^ a b Вибрафон: Краткое изложение исторических наблюдений с каталогом избранной сольной и небольшой ансамблевой литературы; Гарольд Хоуленд; Перкуссионист, том 13, вып. 2, лето 1977 г.
  9. ^ Stallard, Кэролайн (июль 2015). «Вибрафон: прошлое, настоящее и будущее» .
  10. ^ JC Deagan Inc., (1977), История Маллет инструментов (фильм)
  11. ^ "Deagan Vibraharps" . Malletshop .
  12. ^ Харрисон, Дэвид (2012-10-19). Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. Том VIII Жанры: Северная Америка Под редакцией Дэвида Хорна. Энциклопедия Continuum мировой популярной музыки. Том VIII Жанры: Северная Америка. Нью-Йорк, Нью-Йорк и Лондон: Continuum 2012. xviii + 561 стр., 2012362; ISBN: 978 1 4411 6078 2 150 фунтов стерлингов 250 долларов США ". Справочные обзоры . 26 (8): 50–51. DOI : 10.1108 / 09504121211278430 . ISSN 0950-4125 . 
  13. ^ «Лайонел Хэмптон | Американский музыкант» . Британская энциклопедия . Проверено 29 августа 2020 .
  14. ^ "Feeling The Vibes: Краткая история длинного инструмента" . NPR.org . Проверено 29 августа 2020 .
  15. ^ "История - Венская симфоническая библиотека" . www.vsl.co.at . Проверено 29 августа 2020 .
  16. ^ "Вибрафон | музыкальный инструмент" . Британская энциклопедия . Проверено 29 августа 2020 .
  17. ^ Blades, Джеймс (1992). Ударные инструменты и их история (Ред. Ред.). Вестпорт, Коннектикут: Смелый Страммер. ISBN 0-933224-71-0. OCLC  28230162 .
  18. ^ "Kaintuck ' " . www.musicshopeurope.com . Проверено 1 марта 2021 .
  19. Перейти ↑ Keller, Renee (июнь 2013 г.). "Композиционные и оркестровые тенденции в секции оркестровой перкуссии между 1960-2009 годами" (PDF) .
  20. ^ Штамм, Джеймс А. "Джон Калхун Диган" . Зал славы . Индианаполис, Индиана: Общество ударных искусств. Архивировано из оригинала на 2016-01-30 . Проверено 23 января 2016 .
  21. ^ «Ударные - Музыкальные инструменты» . Ямаха . Проверено 23 января 2016 .
  22. ^ "Мюссер" . Наши бренды . Conn-Selmer, Inc. Архивировано из оригинала на 2015-12-22 . Проверено 23 января 2016 .
  23. ^ «Ресурс Дигана» .
  24. ^ a b c d e Акустика ударных музыкальных инструментов; Джеймс Л. Мур, доктор философии; Пермус Публикации.
  25. ^ «Структура маримбы: внутри и снаружи резонаторных трубок - Руководство по музыкальным инструментам - корпорация Yamaha» . www.yamaha.com . Проверено 3 сентября 2020 .
  26. ^ Бары, Резонаторы. http://www.vibesworkshop.com/story/bars-resonators-their-behaviour-and-how-act-it/nico/120608 , [ постоянная мертвая ссылка ] требует членства для доступа.
  27. ^ a b "Вибрафон Лиди" . Архивировано из оригинального 27 сентября 2011 года . Проверено 29 июля 2011 года .
  28. ^ "Анатомия вибрафона" . hub.yamaha.com . Проверено 3 сентября 2020 .
  29. ^ "Педалинг вибрафона" . www.malletjazz.com . Проверено 27 августа 2020 .
  30. ^ M-58 Piper Vibe Руководство пользователя Людвиг
  31. ^ Reich, Стив, 1936- (2002). Сочинения о музыке 1965-2000 гг . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-535478-2. OCLC  59280675 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  32. Перейти ↑ Nelson, R. 1969. Rocky Point Holiday . Бузи и Хоукс
  33. ^ Мойер, I. 2020. Фронт Ensemble Пятница: Iain Мойер - A Marimbists и Организаторов Руководство по Vibraphone . Маршевое художественное образование.
  34. ↑ Reich, S. 1984. Секстет . Бузи и Хоукс
  35. ^ "Наши вибрафоны | Marimba One" . www.marimbaone.com . Проверено 3 сентября 2020 .
  36. ^ Симс, Брэндон (2010). «Патент на вибрафон» (PDF) . Конн-Зельмер.
  37. ^ Вик Ферт Художник: Гэри Бертон (с видео). Архивировано 6 июля 2007 года на Wayback Machine .
  38. ^ Эд Сэйндон, Технические соображения (видео). Архивировано 16 июля 2007 г., в Wayback Machine.
  39. ^ a b Эд Сэиндон, Звуковое развитие и использование четырех молотков для вибраций . Архивировано 27 сентября 2007 года на Wayback Machine .
  40. ^ «Биография Гэри Бертона» . Архивировано из оригинала на 4 июля 2007 года . Проверено 12 июля 2007 года .
  41. ^ Тони Мичели, The Miceli Stoned Grip (видео).
  42. ^ a b c d Настоящая книга Vibes, Артур Липнер, MalletWorks Music, 1996.
  43. ^ Армия Соединенных Штатов. «Ударные техники» (PDF) .
  44. ^ Ed Saindon, вы знаете , что это значит (Мисс Новый Орлеан) (видео). Архивировано 16 июля 2007 года на Wayback Machine .
  45. ^ "Расширенные методы для вибрафона" . www.malletjazz.com . Проверено 28 сентября 2020 .
  46. ^ Смит, Джошуа. (2008). Расширенная техника исполнения и композиционный стиль в музыке вибрафона сольного концерта Кристофера Дина. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc9030/m2/1/high_res_d/disssment.pdf (стр. 14)

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Введение в Jazz Vibes; от Gary Burton ; Творческая музыка; 1965 г.
  • Современный метод молотка - подход к вибрафону и маримбе; Джерри Тахуар: Музыка Riohcat ; 1980 г.
  • Удары молотком и как их использовать: Уоллес Барнетт; Компания JC Deagan : 1975
  • История инструментов Mallet: 16 мм и DVD: Барри Дж. Кэрролл JC Deagan Company : 1975
  • Udow, Майкл (2019-07-10), педагогика ударных инструментов , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-090296-4
  • Кук, Гэри Д. (1 января 2018 г.), преподавание ударных инструментов , Cengage Learning, ISBN 978-1-337-67222-1

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с виброфонами, на Викискладе?
  • Reich Sextet исполняет "Camerata Pacifica " наYouTube
  • Демпфирование молотка - демонстрация Гэри Бертона