Маримба

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Поиск источников:  «Маримба»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( август 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Маримба

Классическая маримба, модель Antonko AMC-12
Ударный инструмент
Классификация	Перкуссия
Классификация Хорнбостеля – Сакса	111.212 ( Ударный идиофон или набор ударных палочек, звук которых создается при ударе молотком)
Развитый	Мексика в конце 19 века (современная маримба)
Диапазон игры
Связанные инструменты
маримбафон , ксилофон
Музыкантов
Посмотреть список маримбистов
Строители
См. Список производителей маримбы

Маримбы ( / м ə г ɪ м б ə / ) представляет собой ударный инструмент , состоящий из множества деревянных брусков ударили пряжу или резиновые молотки , чтобы произвести музыкальные тона. Под решетками подвешиваются резонаторы или трубы для усиления звука. Такты хроматической маримбы расположены как клавиши пианино, с группами из двух и трех случайных элементов, приподнятых вертикально, перекрывая естественные такты, чтобы помочь исполнителю как визуально, так и физически. Этот инструмент является разновидностью идиофона , но с более резонансной и низкочастотной тесситурой.чем ксилофон . Человека, играющего на маримбе, называют маримбистом или игроком на маримбу .

Современное использование маримбы включает сольные выступления, ансамбли деревянных духовых и духовых инструментов, концерты маримбы , джазовые ансамбли , маршевый оркестр ( фронтальные ансамбли ), корпус барабана и горна , ансамбли ударных инструментов в помещении и оркестровые композиции.

История [ править ]

Древний [ править ]

Ксилофоны широко используются в музыке Азии, Западной и Центральной Африки. В Латинской Америке порабощенные африканцы воссоздали их в 16-17 веках. Название маримба происходит от банту маримба или малимба , «ксилофон». Согласно некоторым западным источникам, слово «маримба» образовано от ma «многие» и римба « однолинейный ксилофон», однако использование термина маримба и / или производных терминов не присутствует ни в одном западноафриканском языке. ^{[1] [2]} Сам инструмент присутствует, но в Мали и / или Гвинее его называют балафон или хери, в то время как он известен как гильсреди гурских народов в северной Гане и Буркина-Фасо и вокруг них. Слово маримба и производные слова широко используются в Восточной, Центральной и Южной Африке. ^{[ необходима цитата ]} Обзор литературы по африканской маримбе и родственным инструментам, таким как Xylorimba , likembe и ilimba, указывает на связь между словом маримба и различными ламеллафонами, встречающимися по всей Центральной и Восточной Африке. Другие источники кредитует создание маримбы и KALIMBA к королеве маримбы народа Wakambi, которые живут к югу от озера Виктория. ^[3] На языке шона«имба» означает песня. Куимба будет петь. ^[4] Маримба считается «матерью песни» и создательницей всех инструментов, включая маримбу. «Мама» на суахили означает «мать», поэтому вполне логично, что слово «мать» будет объединено со словом «имба», которое является несопряженным глаголом для «петь». ^[5] Каримба, как говорят, была создана королевой Маримбой. ^[3] На большей части территории Восточной и Центральной Африки каримба рассматривается как переносная версия маримбы.

Диатонические ксилофоны были завезены в Центральную Америку в 16-17 веках. Первое историческое упоминание о музыкантах майя, использующих маримбы из тыквенных резонаторов в Гватемале, было сделано в 1680 году историком Доминго Хуарросом  [ es ] . Он стал более распространенным в 18-19 веках, когда ансамбли майя и ладино начали использовать его на фестивалях. В 1821 году маримба была провозглашена национальным инструментом Гватемалы при провозглашении независимости. ^{[6] [7]}

Современный [ править ]

В 1850 году мексиканский маримбист Мануэль Болан Крус (1810-1863) изменил старую смычковую маримбу на деревянную прямую, удлинив ножки, чтобы музыканты могли играть стоя, расширил клавиатуру и заменил резонаторы тыквы деревянными. коробки.

В 1892 году мексиканский музыкант Корасон де Хесус Боррас Морено  [ es ] расширил маримбу, включив хроматическую гамму , добавив еще один ряд звуковых панелей, похожих на черные клавиши на пианино. ^[8]

Название маримба было позже применено к оркестровому инструменту, вдохновленному латиноамериканской моделью. В Соединенных Штатах такие компании, как JC Deagan и Leedy Manufacturing Company, адаптировали латиноамериканские инструменты для использования в западной музыке. В качестве резонаторов использовались металлические трубы, настраиваемые вращающимися металлическими дисками внизу; трубки нижних нот были U-образными. Маримбы сначала использовались для легкой музыки и танцев, таких как театр водевилей и комедийные шоу. ^[1] Клер Омар Мюссер был главным сторонником маримбы в Соединенных Штатах в то время.

Французский композитор Дариус Мийо ввел маримбы в западную классическую музыку в своем Концерте для маримбы и вибрафона 1947 года . Для взятия аккордов использовалась четырехколотая рукоятка , что усиливало интерес к инструменту. ^[1] В конце 20 века композиторы- модернисты и современные композиторы нашли новые способы использования маримбы: известные примеры включают Леоша Яначека ( Енуфа ), Карла Орфа ( Антигоны ), Карла Амадеуса Хартмана , Ханса Вернера Хенце ( Элегия для юных влюбленных ), Пьера Булез( Le marteau sans maître ) и Стив Райх .

Строительство [ править ]

Бары [ править ]

Штанги Marimba обычно изготавливаются либо из дерева, либо из синтетического материала. Палисандр - самый желанный, в то время как Падаук - популярная доступная альтернатива. Прутки, сделанные из синтетических материалов, обычно уступают по качеству звука по сравнению с деревянными брусками, но они менее дороги и обеспечивают дополнительную прочность и устойчивость к атмосферным воздействиям ^[9], что делает их пригодными для использования на открытом воздухе; В маримбы с деревянными прутьями обычно играют внутри, так как высота тона прутьев может меняться из-за погоды. Бубинга ( Guibourtia demeusei ) и красное дерево также были названы сопоставимыми по качеству с розовым деревом для использования в качестве батончиков маримбы. ^[10] Особый палисандр,Dalbergia stevensonii растет только в Южной Гватемале и Белизе, ранее в Британском Гондурасе. ^[11] Эта древесина имеет рейтинг Янки 2200, что примерно в три раза тверже, чем Серебряный клен . Полосы становятся шире и длиннее на самых низких нотах и ​​постепенно становятся уже и короче по мере того, как ноты становятся выше. Во время настройки древесина берется из середины нижней части штанги, чтобы снизить высоту звука. Из-за этого полосы также тоньше в регистре самого низкого тона и толще в регистре самого высокого тона.

В Африке большая часть маримбы производится местными мастерами из местных материалов.

Полосы маримбы издают наиболее полный звук, когда ударяют по центру, а удар по планке в центре дает более четкий звук. На хроматических маримбах случайные ( черные клавиши ) также могут быть сыграны на крайнем переднем крае такта, вдали от узла (места, где струна проходит через такт), если это необходимо. Игра на узле дает слабый звук, и эта техника используется только тогда, когда исполнитель или композитор ищет приглушенный звук из инструмента.

Диапазон [ править ]

Стандартного диапазона маримбы не существует, но наиболее распространенные диапазоны - 4,3 октавы, 4,5 октавы и 5 октав; Также доступны размеры 4, 4,6 и 5,5 октавы.

• 4 октавы: от C ₃ до C ₇ .
• 4,3 октавы: от A ₂ до C ₇ . .3 относится к трем полутонам ниже 4-октавного инструмента. Это наиболее распространенный диапазон.
• 4,5 октавы: от F ₂ до C ₇ . .5 означает «половина»;
• 4,6 октавы: от E ₂ до C ₇ , на один полутон ниже 4,5. Полезно для игры на гитаре и переложений.
• 5 октавы: от C ₂ до C ₇ , на одну октаву ниже 4-октавного инструмента, полезно для исполнения транскрипций для виолончели, например, сюиты для виолончели И. С. Баха .
• Диапазон низких частот (варьируется, но примеры варьируются от G ₁ –G ₃ или C ₂ –F ₃ )

Диапазон маримбы постепенно расширялся: такие компании, как Marimba One, добавляют ноты до F выше обычного высокого C (C ₇ ) на их 5,5-октавном инструменте, а тюнеры маримбы добавляют ноты ниже низкого C на 5-октавном C _2. . Добавление нижних нот несколько непрактично; по мере того, как стержни становятся больше, а резонаторы - длиннее, инструмент должен быть выше, а молотки - мягче, чтобы воспроизводить тон, а не просто ударную атаку. Добавление высоких нот также непрактично, потому что твердость молотков, необходимая для создания характерного тона маримбы, слишком сложна для игры практически в любом другом, более низком диапазоне инструмента.

Маримба - это инструмент без транспонирования без смещения октавы, в отличие от ксилофона, который звучит на октаву выше написанного, и глокеншпиля, который звучит на две октавы выше написанного.

Резонаторы [ править ]

Часть ключа к богатому звучанию маримбы - ее резонаторы . Это трубки (обычно алюминиевые ), которые свешиваются под каждой планкой.

В наиболее традиционных версиях под клавишами крепятся натуральные тыквы различных размеров, которые действуют как резонаторы; в более сложных версиях заменены резные деревянные резонаторы, что позволяет более точно настраивать высоту звука. В Центральной Америке и Мексике в дне каждого резонатора часто вырезают отверстие, которое затем закрывают тонкой мембраной, взятой из кишечника свиньи, чтобы добавить характерный «жужжащий» или «дребезжащий» звук, известный как шарлео . ^[12] В более современных маримбах дерево заменяется трубками из ПВХ . Отверстия в дне трубок закрыты тонким слоем бумаги для создания гудящего шума.

Длина резонаторов варьируется в зависимости от частоты, которую производит стержень. Вибрации стержней резонируют, проходя через трубки, что усиливает звук так же, как и корпус гитары или виолончели. В приборах , превышающих 4 ^{На 1} ⁄ ₂ октавы длина трубки, необходимая для басовых нот, превышает высоту инструмента. Некоторые производители, такие как DeMorrow и Malletech , компенсируют это, сгибая концы трубок. Это включает пайку меньших прямых участков трубок для образования «изогнутых» трубок. И DeMorrow, и Malletech используют латунь, а не алюминий. Другие, такие как Адамс и Ямаха, расширьте трубки в большие коробчатые днища, чтобы получить необходимое количество резонирующего пространства без необходимости удлинения трубок. Этот результат достигается заказным производителем Marimba One путем расширения резонаторов до овальной формы, при этом самые низкие из них достигают почти 30 см в ширину, и удвоения трубки внутри самых нижних резонаторов - процесс, известный как «Хаскеллинг» , первоначально использовался в резонаторах для органа и назван в честь своего изобретателя Уильяма Э. Хаскелла .

Настройка резонатора включает в себя регулировку «упоров» в самих трубках для компенсации температурных и влажностных условий в помещении, где хранится прибор. Некоторые компании предлагают регулировку только в верхних октавах. У других нет регулируемых упоров. Тем не менее, некоторые компании (Malletech и DeMorrow) предлагают регулируемые упоры с полным диапазоном.

На многих маримбах декоративные резонаторы добавляются, чтобы заполнить пробелы в случайном блоке резонаторов. В дополнение к этому длина резонатора иногда изменяется для образования декоративной арки, как, например, в Musser M-250. Это не влияет на резонансные свойства, поскольку торцевые заглушки в резонаторах по-прежнему расположены на соответствующей длине.

Молотки [ править ]

Стержень молотка обычно изготавливается из дерева, обычно из березы , но также может быть из ротанга или стекловолокна . Наиболее распространенный диаметр вала составляет около 8 мм ( ¹ / ₄  дюйма). Стержни из ротанга обладают определенной эластичностью, в то время как береза ​​почти не поддается. Профессионалы используют и то, и другое в зависимости от своих предпочтений, от того, играют ли они двумя молотками или более, и от того, какой хват они используют, если они используют хват с четырьмя молотками.

Подходящие молотки для инструмента зависят от диапазона. Материал на конце стержня почти всегда представляет собой резину, обычно обернутую пряжей. Более мягкие молотки используются на самых низких нотах, а более твердые - на самых высоких. Слишком твердые молотки могут повредить инструмент, а молотки, подходящие для верхнего диапазона, могут повредить ноты в нижнем диапазоне (особенно на инструменте падук или палисандр ). На нижних нотах полосы больше и требуют более мягкого молотка, чтобы получить сильный фундаментальный сигнал. Из-за необходимости использовать молотки различной твердости, некоторые игроки, играя с четырьмя или более молотками, могут использовать градуированные молотки, чтобы соответствовать стержням, которыми они играют (более мягкие слева, более жесткие справа).

Некоторые молотки, называемые «двухцветными» или «многотональными», имеют твердую сердцевину, свободно обернутую пряжей. Они предназначены для четкого звучания при игре на громкой динамике и более широкого при более тихой динамике.

Техника молотка [ править ]

Современная музыка маримба требует одновременного использования от двух до четырех молотков (иногда до шести или восьми) ^{[13], что} дает исполнителю возможность легче играть аккорды или музыку с большими интервалами. Несколько молотков удерживаются в одной руке с помощью любого из множества приемов или захватов . Для двух молотков в каждой руке наиболее распространенными захватами являются хват Бертона (ставший популярным благодаря Гэри Бертону ), традиционный хват (или «поперечный хват») и захват Массера-Стивенса (популярный благодаря Ли Ховарду Стивенсу.). Считается, что каждая ручка имеет свои преимущества и недостатки. Например, некоторые маримбисты считают, что рукоятка Musser-Stevens больше подходит для быстрой смены интервалов и независимости от молотка, в то время как рукоятка Burton больше подходит для более сильной игры или переключения между аккордами и однотонными мелодическими линиями. Традиционная рукоятка дает больший динамический диапазон и свободу игры. Выбор рукоятки варьируется в зависимости от региона (рукоятка Musser-Stevens и рукоятка Burton более популярны в Соединенных Штатах, тогда как традиционная рукоятка более популярна в Японии), от инструмента (рукоятка Burton с меньшей вероятностью будет использоваться на маримбе). чем на вибрафоне ) и предпочтениями отдельного исполнителя.

Захваты с шестью молотками состоят из разновидностей этих трех ручек. Захваты маримбы с шестью молотками уже много лет используются маримбистами Мексики и Центральной Америки, но, как правило, они считаются нестандартными в западном классическом каноне. Кейко Абэ написала несколько композиций для шести молотков, в том числе часть из своего концерта Prism Rhapsody . Другие маримбисты / композиторы, использующие эту технику, включают Ребекку Кайт (которая поручила композитору Эвану Хаузу написать Circe, главную работу для шести молотков в 2001 году), Дин Гронемайер, Роберт Патерсон., и Кай Стенсгаард. Хват Патерсона основан на хвате Бертона, а его хват и техника были названы хватом Патерсона и даже хватом Росомахи. Патерсон заявляет, что его техника отличается от других тем, что меньше внимания уделяется аккордам блока на нижнем банке нот (натуральных или белых нот) и больше внимания уделяется независимости, броскам одной рукой и чередованию молотков 12-3 или 1-23 в левой руке (или 45-6 или 4-56 в правой соответственно) и так далее. В 2012 году Патерсон выпустил первый в мире альбом маримбы с шестью молотками под названием Six Mallet Marimba., демонстрируя эти методы через работы, написанные Патерсоном. Хват Кая Стенсгаардса основан на Хватке Стивенса, описанном в методе: Хват с шестью молотками. Он написал несколько композиций для шести молотков, в том числе Concierto Mexicano для маримбы и оркестра. Он начал играть этим хватом в 1985 году. Людвиг Альберт сначала опубликовал работу для 8 молотков и продемонстрировал 8 молотковый захват Людвига Альберта, основанный на традиционном хвате 1995 года.

Классические произведения [ править ]

Этот список представляет собой неполный выбор западных классических произведений для инструмента:

• Кейко Абе : Сон о цветущей вишне (1983), Лягушки (1958), Мичи (1978), Вариации на японские детские песни (1982), Призма для соло Маримбы (1986) ^[14]
• Брюс Адольф : « Я приходит в голову» (2009), Красные собаки и розовое небо (2002), Reach Out, Raise Hope, Change Society (2011)
• Бенджамин К. С. Бойль : Лесной рай (2012)
• Стивен Браун : Тень листа , сопрано и маримба (2006), цикл из десяти песен, спетых как один
• Ховард Дж. Басс : День в городе (1986) - Brixton Publications
• Ховард Дж. Басс : Обряд перехода (1995) Brixton Publications
• Ховард Дж. Басс : Концерт для маримбы и ансамбля ударных (2018) Brixton Publications
• Пол Крестон : Концертино для маримбы (1940)
• Эмма Лу Димер : Концерт в одной части для маримбы и камерного оркестра (1991)
• Джейкоб Дракман : Размышления о природе воды (1986) ^[15]
• Дуэт Аиши : Тихие песни (2005)
• Safri Duo : Бая Бая
• Джозеф Холлман : Виоленсия для маримбы и виолончели (2007), написанная для Алисы Вейлерстайн и Мэтью МакКланга.
• Джон Харбисон : Концерт для бас-альта (2005)
• Ханс Вернер Хенце : Пять сцен из снежной страны для соло Маримбы (1978)
• Дэвид А. Джаффе : Вавилонская библиотека , для двух пятиоктавных маримб (2012)
• Андерс Коппель : Концерты маримбы 1–4 (1995–2005), Тарантелла (для скрипки и маримбы) (2001), Токката (для маримбы и вибрафона) (1990)
• Фредерик Магле : Кантабиле (симфоническая сюита) - Движение Cortège & Danse Macabre включает соло маримбы ^[16] (2009)
• Линда Макси : Артистизм маримбы (1994)
• Оливье Мессиан : La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ («Преображение Господа нашего Иисуса Христа»), большой хор из 10 частей , соло для фортепиано, соло для виолончели, соло на флейте, соло для кларнета, соло ксилоримбы, соло вибрафона , большой оркестр ( 1965–69)
• Оливье Мессиан: Сен-Франсуа д'Ассиз ( Святой Франциск Ассизский , опера)
• Дариус Мийо : Концерт для маримбы, вибрафона и оркестра , соч. 278 (1947)
• Луиджи Морлео : Концерт для маримбы и арчи (1993)
• Теа Масгрейв : Путешествие по японскому пейзажу (1994)
• Клер Омар Мюссер : Этюд до мажор
• Лиор Навок : Лестница из розового дерева (2000)
• Роберт Патерсон : Komodo (2005), Piranha (2009) (оба с использованием шести молотков), Mandala (для двух маримб) (2012) (четыре молотка), Forest Shadows , многочисленные произведения для маримбы и других инструментов
• Митчелл Питерс : Желтый после дождя (1971), Морские преломления
• Тарик О'Реган : Триптих (2005) первоначально для хора и струнных, позже переложенный для хора и маримбы
• Стив Райх : Музыка для 18 музыкантов (1976), Шесть маримб (1986), Нагоя Маримба (для двух маримб) (1994)
• Ричард Родни Беннетт Концерт для маримбы с оркестром (1990)
• Ней Розауро: Концерт для маримбы с оркестром (1986), Концерт № 2 для маримбы с оркестром (2001), многочисленные сольные произведения
• Джозеф Швантнер : Скорости (1990) ^[15]
• Эммануэль Сежурне : Концерт для маримбы и струнных (2006), Концерт для квартета маримбы «Готан»
• Адам Сильверман: Концерт с копировальной бумагой и азотными чернилами для маримбы и духового ансамбля или ансамбля ударных (2013)
• Гордон Стаут : Два мексиканских танца (1974)
• Уильям Сусман : Amores Montuños (2008) для флейты и маримбы, Marimba Montuño (2002) для маримбы соло
• Томаш Свобода : Концерт для маримбы с оркестром, соч. 148 (1995)
• Йозеф Тал : Камерная музыка (1982) для блокфлейты, маримбы и клавесина
• Эндрю Томас: Мерлин (1985) для маримбы соло по заказу Уильяма Мёрша ^[17]
• Августа Рид Томас : Силуэты (2004)
• Питер Тонни : Lux Aeterna (2010) - Гамелан и шесть голосов, позже аранжировка для SATB и маримбы
• Андерсен Виана : Гришодибзнтмев для вибрафона и маримбы (2006), 3 фуги (2010)
• Алехандро Виньяо : Khan Variations (2001), Burritt Variations (2012), Book of Grooves (для двух маримб) (2011)
• Чарльз Вуоринен : Симфония ударных (1976), Percussion Quartet (1994), Metagong (2008), Вариации Маримбы для пятиоктавной маримбы (2009)
• Такаши Ёсимацу : Концерт маримбы «Птичья ритмика» (2010)
• Альфред Рид : Концертино для маримбы и духовых (1993)

В другой музыке [ править ]

Традиционные оркестры маримбы особенно популярны в Гватемале , где они являются национальным символом культуры, но также прочно утвердились в мексиканских штатах Чьяпас , Табаско и Оахака . Они также очень популярны в других странах Центральной Америки, таких как Гондурас , Сальвадор , Никарагуа и Коста-Рика , а также среди афроэквадорцев и афроколумбийцев .

Многие джазовые вибрафонисты также играли на маримбе. Среди них выделяются Гэри Бертон , Дэвид Фридман , Стефон Харрис , Бобби Хатчерсон , Джо Локк , Стив Нельсон , Рэд Норво , Дэйв Пайк , Глория Паркер , Дэйв Сэмюэлс и Артур Липнер.

Маримбист и вибрафонист Юлиус Вехтер был лидером популярной латиноамериканской группы 1960-х годов под названием Baja Marimba Band . Херб Альперт и его компания Tijuana Brass часто использовали маримбу.

Маримбу сыграл Брайан Джонс в песнях Rolling Stones « Under My Thumb » и « Out of Time ». " Island Girl " Элтона Джона и " Moonlight Feels Right " Старбака также широко используют этот инструмент. Рут Андервуд играл электрически усиливается маримба в Frank Zappa «S матерей изобретения . Арт Трипп играл на маримбе на нескольких альбомах Captain Beefheart & the Magic Band , в первую очередь на Lick My Decals Off,Ребенок и ребенок в центре внимания. Виктор Фельдман играл на маримбе на нескольких ранних альбомах Steely Dan . Его играет в начале " Mamma Mia " ABBA ^[18], а также играет Майк Майнери в треке Dire Straits " Private Investigations ".

Одна из самых популярных песен с участием маримбы - " Vincent " Дона Маклина . " Shape of You " Эда Ширана включает маримбу как часть эффектов тропического дома . В песне " Love My Way " от Psychedelic Furs 1982 года присутствует маримба, которую изначально играл Тодд Рундгрен . Это также фигурирует в хитовой песне Тото " Africa " 1982 года . Перкуссионистка Эвелин Гленни сотрудничала с Бьорк, и ее можно услышать, играя на маримбе в Post и Telegram ,а также кислород. Близнецы Томпсон включали маримбу в свои многочисленные работы 1980-х годов. Джек Уайт сыграл маримбу в "The Nurse", песне из альбома Get Behind Me Satan группы White Stripes . В 2003 году Марина Кальзадо Линаж записала альбом Marimba de Buenos Aires , преодолевший разрыв между академической и популярной музыкой , с музыкой Астора Пьяццоллы . В 2009 году канадский музыкант Спенсер Круг , работающий под псевдонимом Moonface, выпустил 20-минутный непрерывный отрывок под названием Dreamland EP: Marimba And Shit-Drums с Jagjaguwar . Запись полностью состоит из маримбы, ударных и вокала и включает в себя множество движений и повторяющихся тем.Винсент Монтана-младший сыграл маримбу в песне 1970-х годов " People Make the World Go Round " группы Stylistics . Экспериментальная группа Coil использовала маримбу в своих более поздних выступлениях, таких как Selvaggina, Go Back into the Woods и студийных альбомах The Ape of Naples и Black Antlers .

Звук маримбы также стал узнаваемым благодаря его роли в качестве мелодии звонка по умолчанию в мобильной операционной системе iOS от Apple .

Флапамба [ править ]

Флапамба - музыкальный инструмент из семейства ударных . Он состоит из настроенных деревянных брусков, защемленных с одной стороны (над узлом ) и установленных над корпусами резонаторов . Сдвиг стержней немного вперед или назад влияет на их настройку. Однако, в отличие от маримбы или ксилофона , звук не так сфокусирован по тональности, он немного более перкуссионный (ближе к настроенным барабанам ).

Отчасти характерный звук флапамбы - это настройка; например, резонаторы не настроены на такты, как в других стандартных клавишных ударных инструментах. Известный студийный перкуссионист Эмиль Ричардс купил свою оригинальную флапамбу в Professional Drum Shop в Голливуде в конце 1960-х или начале 1970-х годов и добавил ее в свою гигантскую коллекцию инструментов - Emil Richards Collection . ^[19]Персонал в магазине убедил его купить его, поскольку они сказали ему, что они выходят из бизнеса по аренде ударных, поскольку Эмиль доминировал над большей частью работы в городе. Эмиль не смог найти никакой информации об истории или изготовителе флапамбы, когда купил ее, но, тем не менее, он начал использовать ее в сессиях записи, поскольку хроматическая компоновка инструмента позволила легко перейти от других клавишных молотков. Он использовал самые мягкие молотки или мясо из пальцев, чтобы получить теплый, звонкий, деревянный звук. ^[20] Эта оригинальная флапамба имела диапазон от среднего до (до ₄ ) до двух полных октав.

В 2000-х Эмиль решил, что он хотел бы, чтобы у флапамбы был дополнительный нижний диапазон, поэтому специальный мастер по изготовлению молотков Крис Банта сделал новые стержни от F ₂ до C ₄ и назвал это «бас-флапамба». Он также заменил полосы на оригинальном наборе, чтобы сохранить непрерывность звука между обоими наборами, и изменил покрытие на светлый цвет с коричневого на оригинальном наборе. Оба комбинированных набора имеют диапазон от F _{2 до} C ₆ . Флапамба Эмиля была слышна в бесчисленных саундтреках и других записях, например, в телешоу Lost , Daktari и Kung Fu . ^[20]

Элмер Бернштейн использовал его в саундтреке к фильму МакКью . ^[21]

Начало Steely Dan трек Rikki не теряйте , что номер располагает Виктор Фельдман играет flapamba, но его вклад был вырезан из оригинального ABC одной версии. ^[22]

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме маримбас .

• Наука о маримбе - научные аспекты ее конструкции и функционирования
• The La Favre 5 Octave Marimba - Физика и конструирование с изображениями, звуками, анимацией и данными.
• Происхождение южноафриканских маримб, Эндрю Трейси
• Статья в New York Times о маримбе
• Tokyo Marimba Trio (Официальный сайт Michiko Noguchi)