Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Об альбоме Пола Гилберта см. Вибрато (альбом) . Чтобы узнать о песне Stellar, см. Вибрато (песня) .

Вибрато ( итальянский , от причастия прошедшего времени от « вибраре », «вибрировать») - это музыкальный эффект, состоящий из регулярного, пульсирующего изменения высоты звука . Он используется для придания выразительности вокальной и инструментальной музыке. Вибрато обычно характеризуется двумя факторами: степенью изменения высоты звука («степень вибрато») и скоростью, с которой изменяется высота звука («степень вибрато»). [1]

В пении это может происходить спонтанно из-за вариаций гортани . Вибрато струнного и духового инструментов является имитацией этой вокальной функции.

Вибрато и тремоло [ править ]

Спектрограмма, показывающая разницу между тремоло и вибрато

Термины вибрато и тремолоиногда неправильно используются как взаимозаменяемые, хотя (в классическом мире) они правильно определены как отдельные эффекты с вибрато, определяемым как периодическое изменение высоты тона (частоты) музыкальной ноты, а тремоло как быстрое повторение одной и той же ноты (обычно полуквавер) для создания слышимого эффекта более длинной ноты, особенно на инструментах, которые не могут воспроизводить длинные продолжительные ноты, например, на гитаре. На практике певцу или исполнителю на музыкальных инструментах трудно достичь чистого вибрато или тремоло (где изменяется только высота тона или только громкость), и изменения высоты тона и громкости часто достигаются одновременно. Электронное управление или генерация сигналов упрощает достижение или демонстрацию чистого тремоло или вибрато. В миревибрато для электрогитары и звукозаписи сохраняет то же значение, что и в классическом мире (периодическое изменение высоты звука), но тремоло описывает периодическое изменение громкости [ сомнительно - обсудить ], обычно достигаемое с использованием внешних блоков эффектов .

В музыке барокко [ править ]

На клавикорде тремоло ( bebung ) обозначает эффект вибрато, создаваемый изменением нажатия клавиш.

Теоретики и авторы трактатов по инструментальной технике той эпохи регулярно использовали тремоло или бебунг для обозначения вибрато на других инструментах и ​​в голосе; однако единого мнения о том, что означает этот термин, не достигнуто.

Некоторые влиятельные авторы, такие как Маттесон и Хиллер, полагали, что естественная дрожь в голосе происходила «без повышения или понижения». На струнных инструментах этого можно было достичь, изменяя скорость смычка, размахивая рукой или покручивая смычок в пальцах. На органе аналогичный эффект производит тремулянт . (Вопреки его описанию, Хиллер рекомендовал струнным исполнителям изменять высоту звука, вращая пальцами для создания эффекта).

Другие авторы, похоже, различаются по степени. Леопольд Моцарт включает тремоло в главу 11 своего трактата о скрипке, но описывает безымянную технику вибрато в главе 5, посвященной производству тона. Его сын, Вольфганг Амадей Моцарт , похоже, принимает определение, прямо противоположное его отцу: в письме к отцу Моцарт критикует певцов за то, что они «пульсируют» голосом за пределы естественных колебаний голоса, последнее из которых должно быть приятным. имитируется на скрипке, духовых и клавикордах (с бебунгом).

Для других авторов, таких как Тартини , Дзаккони и Бремнер (ученик Близнецов ), между ними нет различия. [2] [3]

Трактаты о флейте той эпохи описывают множество техник для выравнивания, а также вибрато путем встряхивания флейты с колебаниями высоты тона, варьирующимися от почти нулевых до очень больших. [4]

Лесли спикер [ править ]

Колонка Leslie (наиболее известная благодаря своей исторической и популярной ассоциации с органом Hammond ) создает вибрато как побочный продукт производства тремоло. Когда громкоговоритель Leslie перемещается вращающимся механизмом, на котором он установлен, он перемещается ближе или дальше от любого заданного объекта (например, ушей слушателя), который также не установлен на механизме. Поскольку амплитуда напрямую зависит от звукового давления ( A = k 1 P ), а звуковое давление напрямую зависит от расстояния ( P = k 2 d ), так что амплитуда также напрямую зависит от расстояния ( A = k 1 (k 2 d) = k 1 k 2г ), амплитуда звука, воспринимаемого слушателем, будет максимальной, когда динамик находится в точке вращения, наиболее близкой к слушателю, и наименьшей, когда динамик находится дальше всего. Однако, поскольку динамик постоянно движется либо к слушателю, либо от него, вращение механизма постоянно влияет на длину волны звука, воспринимаемого слушателем, либо «растягивая» волну (увеличивая длину волны), либо «сжимая» ее (уменьшая длину волны) - и потому что частота, т.е.тона, является обратно пропорциональна длине волны , такимчто длина волны уменьшается увеличение частоты и наоборот, любой слушательдля которых движение говорящего изменяет воспринимаемую амплитуду звукового эффекта ( т.е. ,воспринимать изменение частоты .

Акустическая основа [ править ]

Использование вибрато предназначено для придания нотке тепла. В случае многих струнных инструментов излучаемый звук является сильно направленным, особенно на высоких частотах, и небольшие изменения высоты тона, типичные для игры вибрато, могут вызвать большие изменения в диаграммах направленности излучаемого звука. [5] Это может добавить мерцания звуку; с хорошо сделанным инструментом это также может помочь солирующему исполнителю быть более слышным при игре с большим оркестром. [6]

Этот направленный эффект предназначен для взаимодействия с акустикой комнаты, чтобы добавить интерес к звуку, во многом так же, как акустический гитарист может повернуть коробку на финальном сустейне, или вращающаяся перегородка динамика Лесли будет вращать звук вокруг комната.

Типичная степень вибрато [ править ]

Степень изменения высоты звука во время вибрато контролируется исполнителем. Степень вибрато для сольных певцов обычно составляет менее полутона (100 центов ) с каждой стороны ноты, в то время как певцы в хоре обычно используют более узкое вибрато с продолжительностью менее одной десятой полутона (10 центов ) с каждой стороны. [1] Духовые и смычковые инструменты обычно используют вибрато с протяженностью менее половины полутона с каждой стороны. [1]

Использование вибрато в различных музыкальных жанрах [ править ]

Вибрато иногда рассматривается как эффект, добавляемый к самой ноте, но в некоторых случаях он является настолько полной частью музыкального стиля, что некоторым исполнителям может быть очень трудно играть без него. Джазовый тенор - саксофон игрок Coleman Hawkins обнаружил , что он имел эту трудность , когда просил играть проход , так и без вибрато Леонард Бернстайн при производстве его записи альбома «Что такое джаз» , чтобы продемонстрировать разницу между ними. Несмотря на свою технику, он не мог играть без вибрато. На роль был приглашен саксофонист оркестра Бенни Гудмана Джордж Олд.

Многие классические музыканты, особенно певцы и струнники , сталкиваются с подобной проблемой. Скрипач и педагог Леопольд Ауэр в своей книге « Игра на скрипке, как я ее учу» (1920) посоветовал скрипачам практиковаться в игре полностью без вибрато и перестать играть на несколько минут, как только они заметят, что играют с вибрато, чтобы им, чтобы получить полный контроль над своей техникой.

В классической музыке [ править ]

Использование вибрато в классической музыке вызывает определенные споры. На протяжении большей части 20-го века он почти постоянно использовался в исполнении произведений всех эпох, начиная с барокко , особенно певцами и струнными исполнителями.

Возникновение концептуально исторически обоснованного («периодического») исполнения с 1970-х годов резко изменило его использование, особенно в музыке эпохи барокко и классики. Однако нет никаких фактических доказательств того, что певцы в эпоху барокко выступали без вибрато. Примечательно, что композитор Лодовико Дзаккони утверждал, что вибрато «должно использоваться всегда». [7]

Вокальная музыка эпохи Возрождения, как правило, почти никогда не исполнялась с вибрато, и кажется маловероятным, что это когда-либо было; однако следует понимать, что «вибрато» встречается в широком диапазоне интенсивности: медленном, быстром, широком и узком. Большинство источников, осуждающих эту практику, похоже, ссылаются на широкие, медленные, ощутимые колебания высоты тона, обычно связанные с интенсивными эмоциями [ необходима цитата ] , в то время как идеальным для современного вибрато, а, возможно, и в более ранние времена, было имитация вибрато. естественный тембр взрослого певческого голоса, в котором редко отсутствует мера вибрато (с тех пор оно было показано).

Например, " Versuch einer gründlichen Violinschule" Леопольда Моцарта (1756) дает представление о состоянии вибрато в игре на струнах в конце периода барокко. В нем он признает, что «есть исполнители, которые постоянно дрожат на каждой ноте, как будто у них постоянная лихорадка», осуждая практику и предлагая вместо этого использовать вибрато только на длительных нотах и ​​в конце фраз, когда они используются как орнамент. [8] Это, однако, не более чем указание на личные вкусы Моцарта, основанные на том факте, что он был образованным поздним рококо.Классический композитор. Моцарт признает разницу между тяжелым орнаментальным вибрато, которое он считает нежелательным, и более продолжительным применением техники, менее навязчивым с целью улучшения качества звука (в этом случае он не называет это «вибрато» или «тремоло» в все; описывая это как просто аспект правильной аппликатуры). В этом отношении он напоминает своего современника, Франческо Джеминиани, который пропагандировал использование вибрато «как можно чаще» на коротких нотах для этой цели. Хотя звуковых доказательств того, что струнные исполнители в Европе не применяли вибрато, так как аудиозаписей не было более 150 лет, нет, его чрезмерное использование почти повсеместно осуждалось ведущими музыкальными авторитетами того времени.

Таким образом, определенные типы вибрато рассматривались как украшение, но это не значит, что его использовали экономно. Кажется, что и в игре на духовых инструментах вибрато в музыке до 20-го века рассматривалось как украшение, которое можно было использовать выборочно. Мартин Агрикола, писавший в своей Musica instrumentmentalis deudsch (1529), пишет о вибрато именно так. Иногда композиторы вплоть до периода барокко указывали вибрато волнистой линией в нотах . Опять же, это не означает, что это нежелательно для остальной части произведения, равно как и нечастое использование этого термина в произведениях 20-го века предполагает, что он не используется где-либо еще.

Войны вибрато [ править ]

Музыка поздних романтиков, таких как Рихард Вагнер и Иоганнес Брамс , теперь исполняется с довольно продолжительным вибрато. Однако некоторые музыканты, специализирующиеся на исторически обоснованных выступлениях, такие как дирижер Роджер Норрингтон , утверждают, что маловероятно, чтобы Брамс, Вагнер и их современники ожидали, что это будет сыграно таким образом. Эта точка зрения вызвала серьезные споры. Мнение о том, что непрерывное вибрато было изобретено Фрицем Крейслером и некоторыми его коллегами, подтверждается ранними звукозаписями, которые якобы демонстрируют, что такое обильное использование вибрато появилось только в 20 веке.

Предполагаемый рост вибрато в оркестровой игре 20-го века был прослежен Норрингтоном при изучении ранних аудиозаписей, но его оппоненты утверждают, что его интерпретации не подтверждаются фактическими образцами. Норрингтон утверждает, что вибрато в самых ранних записях используется только выборочно, как выразительный прием; Берлинский филармонический оркестр не были записаны не используя вибрато сопоставимы с современным вибрато до 1935 года, и Венский филармонический оркестр не до 1940 года французские оркестры , кажется , [ править ] , играл с непрерывным вибрато несколько раньше, с 1920 - х годов.

Защитники вибрато утверждают, что звуковые ограничения записей на 78 об / мин, особенно в отношении обертонови высокочастотная информация, затрудняют бесспорную оценку более ранних техник игры (хотя, надо сказать, ранние записи оперных певцов умудряются ясно показать, в какой степени вибрато присутствует [или нет] в их голосах). Кроме того, защитники вибрато указывают на необходимость проводить различие между типом вибрато, используемым сольным исполнителем, и частичным вибрато всего струнного ансамбля, которое нельзя услышать как единообразное количество как таковое. Скорее, он проявляется в теплоте и амплитуде производимого звука, в отличие от заметного колебания высоты звука. Дело в том, что уже в 1880-е такие композиторы, как Рихард Штраус (в его тональных стихах «Дон Жуан» и «Смерть и Преображение»), а также Камиль Сен-Санс(Симфония № 3 «Орган»), где струнные исполнители просили исполнить определенные пассажи «без выражения» или «без нюансов», что, конечно же, предполагает общее использование вибрато в оркестре; Точно так же указания Малера и Дебюсси, которые конкретно требуют использования вибрато в определенных отрывках, могут указывать на противоположную практику.

Несмотря на это, использование вибрато в музыке позднего романтизма все еще широко распространено, хотя и оспаривается Роджером Норрингтоном и другими участниками исторически обоснованного движения перформанса. Выступления композиторов от Бетховена до Арнольда Шенберга с ограниченным вибрато стали обычным явлением. Норрингтон вызвал споры во время сезона выпускных вечеров 2008 года, проведя « Загадочные вариации» Эдварда Элгара и « Последнюю ночь выпускных вечеров» в стиле без вибрато, который он называет чистым тоном.. Некоторые считают, что даже если это не то, что задумал композитор, вибрато добавляет эмоциональную глубину, улучшая звучание музыки. Другие считают, что более компактный звук игры без вибрато предпочтительнее. В двадцатом веке классической музыки , написанной в то время , когда использование вибрато было широко распространено, иногда существует инструкция конкретных не использовать его (в некоторых струнных квартетов в Бартока , например). Более того, некоторые современные композиторы-классики, особенно композиторы- минималисты , всегда против использования вибрато.

В опере [ править ]

Все человеческие голоса могут производить вибрато. Это вибрато можно изменять по ширине (и скорости) в процессе тренировки. В опере, в отличие от поп-музыки, вибрато начинается в начале ноты и продолжается до конца ноты с небольшими вариациями ширины во время ноты.

Однако традиционно преднамеренное культивирование особенно широкого, всепроникающего вибрато оперными певцами из латинских стран осуждалось англоязычными музыкальными критиками и педагогами как техническая ошибка и стилистическое пятно (см. Скотт, цитируемый ниже, Том 1, стр. С. 123–127). Они ожидали, что вокалисты будут издавать чистый, устойчивый поток ясного звука - независимо от того, поют ли они в церкви, на концертной платформе или на оперной сцене.

Например, в XIX веке нью-йоркские и лондонские критики, включая Генри Чорли , Германа Кляйна и Джорджа Бернарда Шоу , критиковали целую серию приезжих средиземноморских теноров за то, что они прибегали к чрезмерному, постоянно пульсирующему вибрато во время своих выступлений. Шоу в своей книге « Музыка в Лондоне 1890–1894» (Констебль, Лондон, 1932) называл худших нарушителей «козлиным блеянием» . Среди тех, кого порицали за эту ошибку, были такие известные личности, как Энрико Тамберлик , Хулиан Гаярре , Роберто Станьо , Итало Кампанини и Эрнесто Николини, не говоря уже о Фернандо Валеро иФернандо де Лючия , чьи трепетные тона сохранились на дисках со скоростью вращения 78 об / мин, которые они сделали в начале 20 века. [ необходима цитата ]

Популярность преувеличенной вибрато среди многих (но далеко не все) теноров средиземноморскими [ править ] и учителей пения этой эпохи была прослежена музыковедов к влиятельному примеру в начале 19-го века виртуоз вокалист Джованни Баттиста Рубини (1794–1854). Рубини с большим успехом использовал его как аффективный прием в новых романтических операх Гаэтано Доницетти и Винченцо Беллини . Множество молодых итальянских теноров, в том числе знаменитый Джованни Маттео Марио (1810–1883), скопировали новаторское решение Рубини, чтобы усилить эмоциональное воздействие музыки, которую они пели, и облегчить доставку музыки.fioritura, «как бы бегая вверх и вниз по вибрато» (цитируя Скотта; см. стр. 126).

До появления харизматичного Рубини каждый хорошо образованный оперный певец избегал использования бросающегося в глаза и непрерывного вибрато, потому что, по словам Скотта, оно изменяло высоту ноты, исполняемой в неприемлемой степени, и считалось искусственным. уловка, возникающая из-за неадекватного контроля дыхания. Комментаторы британской и североамериканской прессы и учителя пения продолжали придерживаться этой точки зрения еще долгое время после того, как Рубини пришел и ушел.

Соответственно, когда Энрико Карузо (1873–1921) - наиболее подражаемый средиземноморский тенор 20-го века - дебютировал в Нью-Йоркской Метрополитен-опера в ноябре 1903 года, одним из особых вокальных качеств, за которые его хвалили музыкальные обозреватели, было отсутствие разрушительного вибрато от его пения. Научный критик Уильям Джеймс Хендерсон написал , например, в газете The Sun , что Карузо «имеет чистый теноровый голос и [он] лишен типичного итальянского блеяния». Граммофонные записи Карузо подтверждают оценку Хендерсона. (Другими выдающимися средиземноморскими тенорами конца XIX - начала XX века, которые, как и Карузо, не «блеяли», были Анджело Мазини,Франческо Таманьо , Франческо Маркони , Франсиско Виньяс, Эмилио Де Марчи , Джузеппе Боргатти и Джованни Зенателло , в то время как явление было редким среди французских, немецких, русских и англосаксонских теноров того же периода - см. Скотт.)

Намеренное использование ярко выраженного вибрато средиземноморскими тенорами - практика, которая вымерла за последние 100 лет, в немалой степени благодаря примеру Карузо. Последними действительно важными практиками этого стиля и метода пения были Алессандро Бончи (в период 1900-1925 годов) и Джакомо Лаури-Вольпи (в период 1920-1950 годов). Оба они представили произведения бельканто времен Рубини в своем оперном репертуаре, и их обоих можно услышать на записях, которые точно передают отчетливое мерцание, присущее их тембру .

Оперные сопрано , меццо-сопрано и баритоны с ярко выраженным вибрато, обученные итальянцам или испанцам, также не избежали порицания британских и североамериканских арбитров за хорошее пение. Действительно, Аделина Патти и Луиза Тетраццини были единственными итальянскими сопрано, обладавшими звездным статусом в Лондоне и Нью-Йорке в позднюю викторианскую и эдвардианскую эпохи, в то время как такие известные соотечественники и сверстницы, как Джемма Беллинчони и Евгения Бурцио (среди нескольких других ) не удалось угодить ушам англофонов, потому что, в отличие от Патти и Тетраццини, они обладали неустойчивыми, насыщенными вибрато голосами - см. Скотт для оценки их соответствующих техник.[ необходима цитата ] Чтобы привести дополнительный женский пример из более позднего времени, всякий раз, когда жизнерадостное меццо-сопрано 1920-х и 30-х годов, Кончита Супервия , выступала в Лондоне, ее упрекали в печати за ее чрезвычайно яркий и трепещущий тон, который был недоброжелатели ее недоброжелатели сравнивают с треском пулемета или броском игральных костей в чашке.

В 1883 году Джузеппе Кашманн (урожденный Йосип Кашман ) - главный баритон в Ла Скала в Милане - подвергся критике за его сильное вибрато, когда он пел в Метрополитене, и руководство театра не пригласило его на следующий сезон, хотя другие аспекты его пения вызывали восхищение. (Кашманн никогда не выступал в Великобритании, но он оставался популярным артистом в латинских странах в течение нескольких десятилетий; в 1903 году он сделал несколько записей, которые слишком хорошо демонстрируют его вечное трепетание.) Точно так же, еще один из ведущих баритонов Италии, Риккардо Страччиари. , не смог превратить свой довоенный до Первой мировой войныЛондонские и нью-йоркские оперные выступления обернулись недвусмысленным триумфом из-за навязчивой дрожи в его тоне. Впоследствии он модерировал свое вибрато, как показывают диски, которые он сделал для Columbia Records в 1917-1925 годах, и это позволило ему сделать значительную карьеру не только на своей родине, но и в Чикагской опере.

Есть еще один вид связанного с вибрато недостатка, который может поражать голоса оперных артистов, особенно стареющих, - а именно медленное, часто нерегулярное колебание, возникающее, когда вибрато певца ослабляется из-за воздействия силы, чрезмерного пробора или явного износа. и разрыв на теле, вызванный стрессами долгой сценической карьеры.

Ссылки: Для получения дополнительной информации об историческом использовании вибрато классическими вокалистами см. Двухтомный обзор Майкла Скотта « Запись пения» (опубликованный Duckworth, Лондон, в 1977 и 1979 годах); Тенор Джона Поттера : История голоса (издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 2009); и « 30 лет музыки в Лондоне» Германа Кляйна (Century, Нью-Йорк, 1903).

В джазе [ править ]

Большинство джазистов первой половины 20 века более или менее постоянно использовали вибрато. Примерно с 1950-х годов и с появлением бибопа постоянное использование вибрато в значительной степени вышло из моды в пользу более избирательного использования.

В народе [ править ]

Певцы народной музыки и инструменталисты североамериканских и западноевропейских традиций редко используют вибрато, приберегая его для случайного украшения. [9] [10] Он также, как правило, используется исполнителями транскрипций или переработок народной музыки, которые были сделаны композиторами из классической музыкальной школы, такими как Бенджамин Бриттен или Перси Грейнджер . [ необходима цитата ] Вибрато различной ширины и скорости может использоваться в традициях народной музыки из других регионов, таких как Восточная Европа , Балканы , Ближний Восток , Восточная Азия или Индия .[ необходима цитата ]

В поп-музыке [ править ]

В поп-музыке (в отличие от оперы) вибрато обычно начинается где-то во второй части ноты. В случае некоторых поп-балладистов вибрато может быть настолько широким, что представляет собой явное колебание, хотя и не такое явное, как в оперных голосах. Многие певцы используют программное обеспечение для коррекции высоты звука, с помощью которого эффект можно уменьшить или устранить.

Техники создания вибрато [ править ]

Не все инструменты могут воспроизводить вибрато, так как некоторые имеют фиксированную высоту звука, которую нельзя изменять на достаточно малую величину. Примеры этого большинства ударных инструментов, например, ксилофон .

Пение [ править ]

В разных частях речевого тракта происходят три различных процесса голосового вибрато. Типы вибрато Питера-Майкла Фишера, определяемые местом производства:

  • В vocalis мышцы вибрирует с частотой от 6,5 до 8 Гц .
  • В диафрагма вибрирует на частоте ниже 5 Гц вибрато
  • Комбинация этих двух элементов дает вибрато с частотой от 5 до 6,5 Гц. Фишер пишет:

«Эта комбинация относительно устойчива в самых красивых голосах. Важной особенностью является то, что частичные функции могут проявляться во время песни как« акценты »: в контексте презентации выразительная волна доминирует над респиративой, лирическим характером, но в ускоренном или ускоренном виде. голосовая щель волна, жесткая черта, героическая, но медленная ».

-  Питер-Майкл Фишер. [11]

Некоторые исследования показали, что вибрато является результатом нервно-мышечного тремора голосовых связок. В 1922 году Макс Шон был первым, кто сравнил вибрато с тремором из-за следующих сходств:

  • Вибрато и тремор имеют изменение амплитуды
  • И то и другое происходит, когда мышцы находятся под напряжением
  • Ни один из них не находится под автоматическим контролем человека
  • Вибрато и тремор возникают вдвое быстрее, чем нормальные мышечные разряды [12]

Вибрато также можно создать, манипулируя гортань, например, Джонни Хокинс из Nothing More , который можно увидеть здесь, в этом видео,

Клавишные инструменты [ править ]

Некоторые типы органов могут производить вибрато, изменяя давление воздуха, проходящего через трубы, или с помощью различных механических устройств (см., Например, органы Хаммонда или Вурлитцера ). Клавикорды , хотя технически фиксированного шага клавишный инструмент, способный производить тип вибрато , известного как бебунг путем изменения давления на ключе , как звуки нот. Некоторые цифровые клавиатуры могут создавать эффект электронного вибрато либо путем нажатия на клавиши, либо с помощью джойстика или другого MIDI-контроллера.

Струнные инструменты [ править ]

Основная статья: Пальцевое вибрато
Петрович Биссинг был инструктором по методу вибрато на скрипке [13] и опубликовал книгу под названием «Развитие тона вибрато для скрипки» . [14]

Метод создания вибрато на других инструментах различается. На струнных инструментах , например, палец используется для остановки строка может быть болталась на грифе, или фактически перемещается вверх и вниз строка для более широкого вибрато.

Многие современные струнные исполнители меняют высоту звука снизу, только до номинальной ноты, а не над ней [15], хотя великие скрипичные педагоги прошлого, такие как Карл Флеш и Джозеф Иоахим, прямо называли вибрато движением к мосту, что означает вверх по высоте [16], а виолончелист Диран Алексанян в своем трактате 1922 года «Теория и практика виолончели» показывает, как следует практиковать вибрато, начиная с ноты, а затем двигаясь вверх в ритмическом движении. [17] В акустическом исследовании 1996 г., проведенном Акустическим обществом Америки вместе с колледжем Уэллсли иМассачусетский технологический институт обнаружил, что воспринимаемая высота ноты с вибрато «соответствует ее средней высоте», или середине колеблющейся высоты звука. [18]

Широкое вибрато, такое же широкое, как и весь тон, обычно используется среди электрогитаристов и добавляет звуку характерной вокальной выразительности. Этот эффект может быть достигнут как движением пальцев на грифе, так и использованием насадки вибрато, рычага, который регулирует натяжение струн.

Некоторые скрипачи, такие как Леонидас Кавакос , используют вибрато смычка, слегка перемещая правую руку вверх и вниз, чтобы изменить угол и давление смычка и, таким образом, изменить высоту и интенсивность ноты. [19] Первое известное описание этой техники на скрипке было сделано Франческо Джеминиани . [19] Эта техника не ограничивалась скрипкой, но была известна игрокам на всех струнных инструментах в Италии, Франции, Германии и Англии в эпоху барокко. [20] Известно, что Сильвестро Ганасси дал Фонтего описал эту технику для виолы да гамба еще в 16 веке. [21]

Деревянный духовой [ править ]

Игроки на деревянных духовых инструментах обычно создают вибрато, регулируя поток воздуха в инструмент. Это может быть достигнуто либо с помощью желудочного вибрато, пульсации диафрагмы слегка вверх и вниз, либо горлового вибрато, вариации напряжения голосовых связок для управления давлением воздуха, как это делают певцы. Игроки на других инструментах могут использовать менее распространенные техники. Саксофонисты, как правило, создают вибрато, слегка перемещая челюсть вверх и вниз. Кларнетисты редко играют с вибрато, но если они это делают, то обычно используется саксофонный метод из-за сходства мундштуков и язычков саксофона и кларнета.

Латунь [ править ]

Играющие на медных духовых инструментах могут производить вибрато, многократно и быстро изменяя амбушюр , или используя и формируя губы и лицевые мышцы, по существу многократно «сгибая» ноту. Это называется губным вибрато и, вероятно, является наиболее часто используемой техникой вибрато на нижних духовых инструментах. [22] Также известно, что он дает лучший звук и тембр на медных духовых инструментах и ​​поощряется в медных духовых ансамблях высшего уровня или в милитаристском стиле.

Игроки также могут воспроизводить вибрато, осторожно встряхивая рог, который изменяет давление мундштука на губу. Это называется ручным вибрато. Он более предпочтителен для более высоких медных духовых инструментов, но не обладает таким же качеством звука, как губное вибрато и на верхних уровнях, и может рассматриваться как техническая ошибка, наиболее заметная при обучении медным духам в стиле милитари.

На тромбоне музыкант может обеспечить чуть более выраженное вибрато, осторожно перемещая слайд вперед и назад, центрируясь на одной ноте, чтобы создать лирический эффект. Часто это больше джазовая техника и называется слайд-вибрато . В игре на медных духах возможно диафрагмальное вибрато , но оно рассматривается как незрелая техника у коллегиальных или профессиональных медистов, поскольку эта техника мешает правильному потоку воздуха от легких к инструменту. Использование диафрагмального вибрато в медных духовых инструментах вредно для звука и выносливости, которые может произвести медный исполнитель, и поэтому настоятельно не рекомендуется на любом уровне музыкальной подготовки.

Авто-вибрато [ править ]

Воспроизвести медиа
Педаль эффекта вибрато, играемая на электрогитаре .

На некоторых инструментах можно играть только с постоянным механическим вибрато (или вообще без него). Этот эффект заметен у электроорганистов, использующих динамик Лесли , самый популярный из которых использует двухскоростное вибрато; определенная степень выраженности достигается за счет ускорения между скоростями. Вибрато на терменвоксе , который представляет собой инструмент с постоянно изменяющейся высотой звука без «стопов», может варьироваться от деликатного до экстравагантного и часто служит для маскировки небольших корректировок высоты звука, которые требуются инструменту.

Некоторые производители также создают педали эффекта вибрато, которые имитируют естественное вибрато, но также могут воспроизводить гораздо более высокие скорости. Эффект вибрато близок к эффекту хоруса .

Примеры звука [ править ]

  • Вибрато, частота звука 500 Гц - частотная модуляция 50 Гц - частота вибрато 6 Гц  ( помощь · информация )
  • Тремоло, частота звука 500 Гц - амплитудная модуляция 6 Гц  ( справка · информация )
  • Тремоло по биению - звуковые частоты 500 и 506 Гц, частота биений 6 Гц  ( справка · информация )

См. Также [ править ]

  • Список украшений
  • Вау-вау (музыка)
  • Пальцевое вибрато
  • Тремоло
  • Блок вибрато

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Сундберг, Йохан. «Акустические и психоакустические аспекты вокального вибрато» (PDF) . Проверено 4 октября 2010 года .
  2. Перейти ↑ Neumann, Frederick (1991) «The Vibrato Controversy,» Performance Practice Review : Vol. 4: № 1, статья 3. DOI: 10.5642 / perfpr.199104.01.3 Доступно по адресу: https://scholarship.claremont.edu/ppr/vol4/iss1/3
  3. ^ 2015-02-20T00: 00: 00 + 00: 00. «Используют ли первые струнные исполнители непрерывное вибрато?» . Страд . Проверено 30 мая 2020 .
  4. ^ Bania, Мария. «Флейтовое вибрато XVIII и XIX веков». Траверсо .
  5. ^ Куртин, Джозеф (апрель 2000 г.). «Вайнрайх и направленный цвет тона» . Журнал "Страд" . Архивировано из оригинала на 2014-12-29 . Проверено 23 мая 2009 . Однако в случае струнных инструментов они не только сильно направлены, но и характер их направленности очень быстро меняется с частотой. Если вы думаете об этом шаблоне на данной частоте как о маяках звука, как иглы дикобраза, то даже небольшие изменения высоты звука, создаваемые вибрато, могут заставить эти иглы постоянно колебаться.
  6. ^ Шлеске, Мартин. «Психоакустический секрет вибрато» . Проверено 11 февраля 2010 года . «Пламенный тон», который, вероятно, является результатом этого явления, является важной характеристикой хороших скрипок.
  7. ^ Лодовико, Дзаккони. Prattica di Musica . Перевод Хонеи, Сион. Университет Центральной Оклахомы.
  8. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 8 декабря 2007 года . Проверено 29 ноября 2009 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  9. ^ Ларсен, Грей (2013). Вниз по переулку: Вариация традиционной ирландской танцевальной музыки . Публикации Мел Бэй, Инкорпорейтед. п. 19. ISBN 9781619114487.
  10. ^ Миллер, Ричард (2002). «Вибрато и национальные тенденции». Национальные школы пения: английский, французский, немецкий и итальянский языки . Scarecrow Press. п. 92. ISBN 9780810845800.
  11. ^ Фишер, Питер-Майкл: Die Stimme des Sängers . Висбаден: Метцлер, 1993, стр. 163.
  12. ^ Старк, Джеймс (2003). Бельканто: история вокальной педагогики . Университет Торонто Пресс. ISBN 9780802086143.
  13. ^ Итон, Луи (1919). Скрипка . Ежемесячный журнал Jacobs 'Band, том 4. с. 52 . Проверено 16 ноября 2012 года .
  14. ^ Биссинг, Петрович. Развитие тона вибрато скрипки . Музыкальное издательство Центральных штатов . Проверено 16 ноября 2012 года .
  15. ^ Фишер, Саймон: Основы ISBN 978-1-901507-00-3 , стр. 221. 
  16. ↑ Эберхард, С .: Вибрато для скрипки: его мастерство и художественное использование , страницы 12 и 21. Carl Fischer, Inc.
  17. ^ Алексанян, D .: "Трактат théoriqueдр Практическая ая Violoncelle", страницы 96 и 97. Довер.
  18. ^ http://academics.wellesley.edu/Physics/brown/pubs/vibPerF100P1728-P1735.pdf
  19. ^ a b Фарулли, Антонелло (2 июня 2012 г.). Фарулли - Лук-вибрато (КЛИП) .mp4 (Видео).
  20. ^ Нойман, Фредерик (1983). Орнамент в музыке барокко и постбарокко: с особым акцентом на И. С. Баха . Издательство Принстонского университета. п. 45. ISBN 0691027072.
  21. ^ Курцман, Джеффри (2000-01-06). Вечерня Монтеверди 1610 года: музыка, контекст, исполнение: музыка, контекст, исполнение . Кларендон Пресс. п. 476. ISBN. 9780191590719.
  22. ^ http://www.xtremebrass.com/brass-advantage/17.php [ постоянная мертвая ссылка ]

Внешние ссылки [ править ]

  • Вибрато или тремоло? - техническая обработка, доступная для непрофессионалов
  • Страница Vibrato, заархивированная 16 февраля 2004 г. на Wayback Machine - сборник критических замечаний по поводу вибрато.
  • Роджер Норрингтон пишет о вибрато - с точки зрения дирижера, критикуя вибрато
  • Дэвид Монтгомери: The Vibrato Thing - с точки зрения музыканта, защита вибрато
  • Преодоление ведущей гитары струнным вибрато
  • Использование вибрато в вокальной музыке барокко - историческая документация и краткая библиография
  • Дэвид Гурвиц: Вибрато в классическом оркестре - последняя из трех частей эссе, защищающего вибрато; охватывает классический период
  • Загадка над вибрато кларнета