Пение

Пение является актом создания музыкальных звуков с голосом . ^{[1] [2] [3]} Поющего человека называют певцом или вокалистом (в джазе и популярной музыке ). ^{[4] [5]} Singers исполняют музыку ( арии , речитативы , песни и т.д.) , которые могут быть спеты с или без сопровождения по музыкальным инструментам . Пение часто исполняется в ансамбле музыкантов, например в хоре.певцов или оркестр инструменталистов. Певцы могут выступать как солисты или под аккомпанемент чего угодно, от одного инструмента (как в художественной песне или некоторых стилях джаза ) до симфонического оркестра или биг-бэнда . Различные стили пения включают художественную музыку, такую ​​как опера и китайская опера , индийская музыка и стили религиозной музыки, такие как евангелие , традиционные музыкальные стили, музыка мира , джаз , блюз , газель и популярные музыкальные стили, такие как поп, рок и электронная танцевальная музыка .

Пение может быть формальным или неформальным, аранжированным или импровизированным. Это может быть как форма религиозного поклонения, как хобби, как источник удовольствия, комфорта или ритуала как часть музыкального образования или как профессия. Чтобы достичь совершенства в пении, нужно время, преданность делу, наставления и регулярная практика . Если практиковаться регулярно, звуки могут стать четче и сильнее. ^[6] Профессиональные певцы обычно строят свою карьеру вокруг одного определенного музыкального жанра , такого как классика или рок , хотя есть певцы, добившиеся перекрестного успеха (поющие более чем в одном жанре). Профессиональные певцы обычно проходят обучение вокалупреподаватели по вокалу или тренеры по вокалу на протяжении всей их карьеры.

Голоса [ править ]

В своем физическом аспекте пение имеет четко определенную технику, которая зависит от использования легких, которые действуют как источник воздуха или мехи ; на гортани , которая действует как трость или вибратор ; на груди , полостях головы и скелете, которые выполняют функцию усилителя , как трубка в духовом инструменте ; и на языке , который вместе с нёбом , зубами и губами артикулирует и накладывает согласные и гласныепо усиленному звуку. Хотя эти четыре механизма функционируют независимо, они, тем не менее, скоординированы при создании вокальной техники и созданы для взаимодействия друг с другом. ^[7] Во время пассивного дыхания воздух вдыхается диафрагмой, а выдох происходит без каких-либо усилий. Выдоху могут способствовать мышцы живота , внутренние межреберные мышцы и мышцы нижнего таза / таза. Вдыханию способствует использование наружных межреберных , лестничных и грудино-ключично-сосцевидных мышц . Высота звука изменяется голосовыми связками . С закрытыми губами это называетсягудение .

Звук певческого голоса каждого человека совершенно уникален не только из-за фактической формы и размера голосовых связок человека , но также из-за размера и формы остального тела этого человека. У людей есть голосовые связки, которые могут расслабляться, сжиматься или изменять свою толщину, и через которые может передаваться дыхание с различным давлением. Можно изменить форму груди и шеи , положение языка и напряженность мышц, не связанных друг с другом. Любое из этих действий приводит к изменению высоты тона , громкости ( громкости ), тембра., или тон производимого звука. Звук также резонирует в различных частях тела, и размер человека и структура костей могут влиять на звук, издаваемый человеком.

Певцы также могут научиться проецировать звук определенным образом, чтобы он лучше находил отклик в их голосовом тракте. Это называется вокальным резонансом . Еще одним важным фактором, влияющим на звучание и производство голоса, является функция гортани, которой люди могут манипулировать разными способами для получения разных звуков. Эти различные виды функции гортани описываются как разные типы голосовых регистров . ^[8] Основным методом достижения этого певцами является использование Форманта певца ; который, как было показано, особенно хорошо подходит для наиболее чувствительной части частотного диапазона уха . ^{[9] [10]}

Также было показано, что более мощный голос может быть достигнут с более толстой и жидкой слизистой оболочкой голосовых складок. ^{[11] [12]} Чем более податлива слизистая оболочка, тем эффективнее передача энергии от воздушного потока к голосовым связкам. ^[13]

Регистрация голоса [ править ]

Под регистрацией голоса понимается система голосовых регистров в голосе. Регистр голоса - это особая серия тонов, производимая одним и тем же вибрационным паттерном голосовых связок и обладающая одинаковым качеством. Регистры берут начало в функции гортани . Они возникают потому, что голосовые связки способны создавать несколько различных вибрационных паттернов. ^[14] Каждый из этих вибрационных паттернов появляется в пределах определенного диапазона от смол и производит некоторые характерные звуки. ^[15] Возникновение регистров также связывают с эффектами акустического взаимодействия между колебаниями голосовых связок и речевым трактом. ^[16]Термин «регистр» может несколько сбивать с толку, поскольку он охватывает несколько аспектов голоса. Термин «регистр» может использоваться для обозначения любого из следующего: ^[17]

• Определенная часть вокального диапазона, такая как верхний, средний или нижний регистры.
• Резонансная область , такая как голос груди или головы голос .
• Голосовой процесс (фонация представляет собой процесс изготовления вокала вибрации голосовых связок , что, в свою очередь , модифицированной резонанс речевого тракта)
• Определенный вокальный тембр или вокальный «цвет»
• Область голоса, которая определяется или ограничивается вокальными паузами.

В лингвистике , А язык регистра является языком , который сочетает в себе тон и гласную фонацию в единую фонологическую систему. В рамках речевой патологии термин «голосовой регистр» состоит из трех составляющих: определенного вибрационного паттерна голосовых связок, определенного ряда высот и определенного типа звука. Речевые патологи выделяют четыре голосовых регистра, основанные на физиологии функции гортани: регистр голоса , модальный регистр , регистр фальцета и регистр свиста . Этого мнения придерживаются и многие педагоги-вокалисты. ^[17]

Вокальный резонанс [ править ]

Вокальный резонанс - это процесс, при котором основной продукт звучания усиливается по тембру и / или интенсивности за счет заполненных воздухом полостей, через которые он проходит на своем пути в наружный воздух. Различные термины, относящиеся к процессу резонанса, включают усиление, обогащение, расширение, улучшение, усиление и удлинение, хотя в строго научном использовании акустические авторитеты подвергают сомнению большинство из них. Главный вывод, который певец или оратор должен сделать из этих терминов, заключается в том, что конечным результатом резонанса является или должно быть улучшение звука. ^[17] Есть семь областей, которые могут быть перечислены как возможные вокальные резонаторы. Последовательно от самого низшего к самому высокому, эти области представляют собой грудную клетку , трахеальное дерево ,сама гортань , глотка , полость рта , носовая полость и пазухи . ^[18]

Грудной голос и главный голос [ править ]

Грудной голос и головной голос - это термины, используемые в вокальной музыке . Использование этих терминов широко варьируется в педагогических кругах по вокалу, и в настоящее время среди профессионалов в области вокальной музыки нет единого мнения относительно этих терминов. Грудной голос может использоваться по отношению к определенной части вокального диапазона или типу вокального регистра ; область вокального резонанса ; или конкретный вокальный тембр. ^[17] Головной голос может использоваться по отношению к определенной части вокального диапазона, типу вокального регистра или области вокального резонанса . ^[17] У мужчин главный голос обычно называют фальцетом.

История и развитие [ править ]

Первое зарегистрированное упоминание терминов «грудной голос» и «головной голос» было примерно в 13 веке, когда его отличили от «горлового голоса» (грудная клетка, гутторис, голова - в это время, вероятно, головной голос относился к регистру фальцета ) писатели Иоганнес де Гарландия и Иероним Моравский . ^[19] Позднее эти термины были приняты в бельканто , итальянском методе оперного пения, в котором грудной голос определялся как самый низкий, а головной голос - как самый высокий из трех вокальных регистров: грудного, пассажио и верхнего регистров. ^[20] Этому подходу до сих пор учат некоторые педагоги-вокалисты.сегодня. Другой популярный в настоящее время подход, основанный на модели бельканто, - разделение мужских и женских голосов на три регистра. Мужские голоса делятся на «грудной регистр», «регистр головы» и «регистр фальцета», а женские голоса - на «грудной регистр», «средний регистр» и «регистр головного мозга». Такие педагоги учат, что регистр головы - это вокальная техника, используемая в пении для описания резонанса, ощущаемого в голове певца. ^[21]

Однако по мере того, как знания физиологии за последние двести лет расширились, возросло и понимание физического процесса пения и вокального производства. В результате многие вокальные педагоги, такие как Ральф Аппельман из Университета Индианы и Уильям Веннард из Университета Южной Калифорнии , пересмотрели или даже отказались от использования терминов грудной голос и головной голос. ^[20] В частности, использование терминов « грудной регистр» и « регистр головы» стало спорным, поскольку регистрация голоса сегодня чаще рассматривается как результат гортанногофункция, не связанная с физиологией грудной клетки, легких и головы. По этой причине многие педагоги по вокалу утверждают, что бессмысленно говорить о регистрах, производимых в груди или голове. Они утверждают, что вибрационные ощущения, которые ощущаются в этих областях, являются резонансными явлениями и должны быть описаны в терминах, связанных с вокальным резонансом , а не с регистрами. Эти педагоги по вокалу предпочитают термины грудной голос и головной голос термину регистр. Согласно этой точке зрения, проблемы, которые люди идентифицируют как проблемы с регистром, на самом деле являются проблемами настройки резонанса. Эта точка зрения также согласуется с взглядами других академических областей, изучающих регистрацию голоса, включая речевую патологию ,фонетика и лингвистика . Хотя оба метода все еще используются, современная вокальная педагогическая практика имеет тенденцию принимать более новую, более научную точку зрения. Кроме того, некоторые педагоги-вокалисты принимают идеи с обеих точек зрения. ^[17]

Современное использование термина грудной голос часто относится к определенному типу вокальной окраски или тембру голоса. В классическом пении его использование полностью ограничено нижней частью модального регистра или обычным голосом. В других формах пения грудной голос часто применяется во всем модальном регистре . Грудной тембр может добавить прекрасный набор звуков к вокальной интерпретирующей палитре певца. ^[22] Однако использование слишком сильного грудного голоса в более высоких регистрах в попытке воспроизвести высокие ноты в груди может привести к принуждению. Принуждение может привести к ухудшению вокала. ^[23]

Классификация певческих голосов [ править ]

В европейской классической музыке и опере голоса рассматриваются как музыкальные инструменты . Композиторы , пишущие вокальную музыку, должны понимать навыки, таланты и вокальные свойства певцов. Классификация голоса - это процесс, с помощью которого человеческие певческие голоса оцениваются и, таким образом, разделяются на типы голоса . Эти качества включают, помимо прочего, вокальный диапазон , вокальный вес , вокальную тесситуру , вокальный тембр и точки вокальных переходов.такие как перерывы и подъемы в голосе. Другие соображения - это физические характеристики, уровень речи, научное тестирование и регистрация голоса . ^[24] Наука, лежащая в основе классификации голосов, разработанная в рамках европейской классической музыки , медленно приспосабливалась к более современным формам пения. Классификация голосов часто используется в опере, чтобы связать возможные роли с потенциальными голосами. В настоящее время в классической музыке используется несколько различных систем, включая немецкую систему Fach и систему хоровой музыки среди многих других. Ни одна система не применяется или не принимается повсеместно. ^[20]

Однако большинство систем классической музыки признают семь различных основных категорий голоса. Женщин обычно делят на три группы: сопрано , меццо-сопрано и контральто . Мужчин принято делить на четыре группы: контртенор , тенор , баритон и бас . При рассмотрении голоса несовершеннолетних детей можно применять восьмой семестр - тройной . Внутри каждой из этих основных категорий есть несколько подкатегорий, которые определяют конкретные вокальные качества, такие как способность к колоратуре и вокальный вес для различения голосов. ^[17]

В хоровой музыке голоса певцов разделяются исключительно на основе вокального диапазона . Хоровая музыка чаще всего разделяет вокальные партии на высокие и низкие голоса в пределах каждого пола (SATB, или сопрано, альт, тенор и бас /). В результате типичная хоровая ситуация дает много возможностей для неправильной классификации. ^[17] Так как у большинства людей средний голос, им должна быть назначена партия, которая либо слишком высока, либо слишком низка для них; меццо-сопрано должно петь сопрано или альт, а баритон должен петь тенор или бас. Любой вариант может создать проблемы для певца, но для большинства певцов меньше опасностей петь слишком тихо, чем слишком высоко. ^[25]

В рамках современных музыкальных форм (иногда называемых современной коммерческой музыкой ) певцы классифицируются по стилю музыки, которую они поют, например джаз, поп, блюз, соул, кантри, фолк и рок. В настоящее время в неклассической музыке нет авторитетной системы классификации голосов. Были предприняты попытки применить термины классического типа голоса к другим формам пения, но такие попытки вызвали споры. ^[26]При разработке классификации голоса предполагалось, что певец будет использовать классическую вокальную технику в определенном диапазоне с использованием вокала без усиления (без микрофонов). Поскольку современные музыканты используют разные вокальные приемы, микрофоны и не обязаны вписываться в определенную вокальную роль, использование таких терминов, как сопрано, тенор, баритон и т. Д., Может вводить в заблуждение или даже неточно. ^[27]

Вокальная педагогика [ править ]

Вокальная педагогика - это изучение обучения пению. Искусство и наука вокальной педагогики имеет долгую историю, которая началась в Древней Греции ^[28] и продолжает развиваться и меняться сегодня. Профессии, которые практикуют искусство и науку вокальной педагогики, включают в себя тренеров по вокалу , хоровых руководителей , преподавателей вокальной музыки , оперных режиссеров и других учителей пения.

Концепции вокальной педагогики являются частью развития правильной вокальной техники . Типичные области обучения включают следующее: ^{[29] [30]}

• Анатомия и физиология в связи с физическим процессом пения
  • Голосовое здоровье и нарушения голоса, связанные с пением
  • Дыхание и воздушная поддержка пения
  • Звучание
  • Вокальный резонанс или голосовая проекция
  • Регистрация голоса : определенная серия тонов, воспроизводимых одним и тем же вибрационным паттерном голосовых складок и обладающих одинаковыми качествами, которые происходят из функции гортани, потому что каждый из этих вибрационных паттернов проявляется в определенном диапазоне высот и производит определенные характерные звуки. .
  • Классификация голоса
• Вокальные стили: для классических певцов, это включает стили от Лидера до оперы ; для поп-исполнителей стили могут включать в себя блюзовые баллады с опаской; для джазовых певцов стили могут включать баллады свинг и скаттинг.
  • Техники, используемые в таких стилях, как состенуто и легато , расширение диапазона, качество звука, вибрато и колоратура.

Вокальная техника [ править ]

Пение, когда оно выполняется с использованием правильной вокальной техники, представляет собой комплексное и скоординированное действие, которое эффективно координирует физические процессы пения. В производстве вокального звука участвуют четыре физических процесса: дыхание , фонация , резонанс и артикуляция . Эти процессы происходят в следующей последовательности:

1. Сделано дыхание
2. Звук возникает в гортани
3. Голосовые резонаторы принимают звук и влияют на него.
4. Артикуляторы превращают звук в узнаваемые единицы

Хотя эти четыре процесса при изучении часто рассматриваются отдельно, на практике они сливаются в одну согласованную функцию. С эффективным певцом или оратором редко следует напоминать о вовлеченном процессе, поскольку их разум и тело настолько скоординированы, что воспринимается только результирующая объединенная функция. Многие проблемы с голосом возникают из-за отсутствия координации в этом процессе. ^[27]

Поскольку пение - это скоординированный акт, трудно обсуждать какие-либо отдельные технические области и процессы, не связывая их с другими. Например, голосование становится перспективным только тогда, когда оно связано с дыханием; артикуляторы влияют на резонанс; резонаторы воздействуют на голосовые связки; голосовые связки влияют на контроль дыхания; и так далее. Проблемы с голосом часто являются результатом сбоя в одной части этого скоординированного процесса, из-за чего учителя голоса часто вместе со своим учеником интенсивно сосредотачиваются на одной области процесса, пока эта проблема не будет решена. Однако некоторые области искусства пения в такой степени являются результатом скоординированных функций, что их трудно обсуждать под традиционным заголовком, таким как фонация, резонанс, артикуляция или дыхание.

Как только голосовой ученик узнает о физических процессах, из которых состоит пение, и о том, как эти процессы функционируют, ученик начинает задачу по их координации. Неизбежно ученики и учителя будут больше интересоваться одной областью техники, чем другой. Различные процессы могут развиваться с разной скоростью, что приводит к дисбалансу или отсутствию координации. Области вокальной техники, которые, по-видимому, наиболее сильно зависят от способности ученика координировать различные функции: ^[17]

1. Расширение вокального диапазона до максимального потенциала
2. Разработка последовательного вокала с постоянным качеством звука
3. Развитие гибкости и ловкости
4. Достижение сбалансированного вибрато
5. Смесь грудного и головного голоса на каждой ноте диапазона ^[31]

Развитие певческого голоса [ править ]

Пение - навык, требующий высокоразвитых мышечных рефлексов. Пение не требует большой мышечной силы, но требует высокой степени мышечной координации. Люди могут дальше развивать свой голос, тщательно и систематически выполняя песни и вокальные упражнения. Вокальные упражнения преследуют несколько целей, включая ^[17] разогрев голоса; расширение вокального диапазона; «выстраивание» голоса по горизонтали и вертикали; овладение вокальными техниками, такими как легато, стаккато, контроль динамики, быстрые фигурации, обучение комфортному пению широких интервалов, пение трелей, пение мелизмов и исправление вокальных ошибок.

Педагоги по вокалу учат своих учеников грамотно тренировать свой голос. Певцы должны постоянно думать о том, какой звук они издают и какие ощущения испытывают во время пения. ^[27]

Обучение пению - это занятие, которое требует участия инструктора. Певец не слышит в своей голове те звуки, которые слышат другие снаружи. Следовательно, наличие гида, который может сказать студенту, какие звуки он или она издает, помогает певцу понять, какие из внутренних звуков соответствуют желаемым звукам, требуемым стилем пения, который ученик стремится воссоздать. ^{[ необходима цитата ]}

Польза для здоровья [ править ]

Физический [ править ]

1. Прорабатывает легкие, тонизирует межреберные кости и диафрагму.

2. Улучшает сон

3. Улучшает кардио-функцию, улучшая аэробную способность.

4. Снимает общее мышечное напряжение.

5. Улучшает осанку.

6. Открывает пазухи и дыхательные трубки.

7. Тренировка поможет уменьшить храп.

8. Высвобождает эндорфины.

9. Повышает иммунную систему.

10. Помогает улучшить физическое равновесие у людей, страдающих такими заболеваниями, как болезнь Паркинсона ^[32]

Расширение вокального диапазона [ править ]

Важная цель развития вокала - научиться петь в естественных пределах ^[33] своего вокального диапазона без каких-либо очевидных или отвлекающих изменений качества или техники. Педагоги-вокалисты учат, что певец может достичь этой цели только тогда, когда все физические процессы, связанные с пением (такие как гортани, поддержка дыхания, регулировка резонанса и артикуляционные движения), эффективно работают вместе. Большинство вокальных педагогов верят в координацию этих процессов путем (1) формирования хороших вокальных навыков в наиболее удобной тесситуре голоса, а затем (2) постепенного расширения диапазона. ^[8]

Есть три фактора, которые существенно влияют на способность петь выше или ниже:

1. Энергетический фактор - «энергия» имеет несколько значений. Это относится к общей реакции тела на создание звука; к динамической взаимосвязи между вдыхающими и выдыхающими мышцами, известной как механизм поддержки дыхания; величине давления дыхания на голосовые связки и их сопротивлению этому давлению; и к динамическому уровню звука.
2. Пространство фактор - «пространство» относится к размеру внутренней части рта и положению неба и гортани. Вообще говоря, чем выше поет певец, тем шире его рот. Внутреннее пространство или положение мягкого неба и гортани можно расширить, расслабив горло. Педагоги-вокалисты описывают это как «начало зевоты».
3. Глубина фактор - «глубина» имеет два коннотации. Это относится к реальным физическим ощущениям глубины тела и вокального механизма, а также к мысленным представлениям о глубине, которые связаны с качеством звука.

МакКинни говорит: «Эти три фактора можно выразить в трех основных правилах: (1) Когда вы поете выше, вы должны использовать больше энергии; когда вы поете ниже, вы должны использовать меньше. (2) Когда вы поете выше, вы должны использовать больше энергии. больше места; когда вы поете ниже, вы должны использовать меньше. (3) Когда вы поете выше, вы должны использовать больше глубины; когда вы поете ниже, вы должны использовать меньше ». ^[17]

Поза [ править ]

Процесс пения лучше всего функционирует при определенных физических состояниях тела. На способность свободно вводить и выводить воздух из тела и получать необходимое количество воздуха может серьезно повлиять положение различных частей дыхательного механизма. Положение втянутой груди ограничивает емкость легких, а напряженная брюшная стенка препятствует движению диафрагмы вниз. Правильная осанка позволяет дыхательному механизму эффективно выполнять свою основную функцию без чрезмерных затрат энергии. Правильная осанка также облегчает инициирование фонации и настройку резонаторов, поскольку правильное выравнивание предотвращает ненужное напряжение в теле. Педагоги-вокалисты также отметили, что когда певцы принимают хорошую осанку, это часто дает им большее чувство уверенности и уравновешенности во время выступления.Зрители также склонны лучше реагировать на певцов с хорошей осанкой. Привычная хорошая осанка также в конечном итоге улучшает общее состояние здоровья организма, улучшая кровообращение и предотвращая усталость и стресс.^[8]

Есть восемь компонентов идеальной позы:

1. Ноги слегка расставлены
2. Ноги прямые, но колени слегка согнуты
3. Бедра направлены прямо вперед
4. Выровненный позвоночник
5. Живот плоский
6. Грудь удобно вперед
7. Плечи вниз и назад
8. Голова смотрит прямо вперед

Дыхание и поддержка дыхания [ править ]

Естественное дыхание состоит из трех стадий: период вдоха, период выдоха и период отдыха или восстановления; эти стадии обычно сознательно не контролируются. В пении есть четыре стадии дыхания: период вдоха (вдох); период настройки контроля (приостановка); контролируемый период выдоха (фонация); и период восстановления.

Эти стадии должны находиться под сознательным контролем певца, пока они не станут условными рефлексами. Многие певцы отказываются от контроля сознания до того, как их рефлексы полностью сформированы, что в конечном итоге приводит к хроническим проблемам с вокалом. ^[34]

Вибрато [ править ]

Вибрато - это техника, при которой длительная нота очень быстро и последовательно колеблется между более высокой и низкой тональностью, придавая ноте легкое дрожание. Вибрато - это пульс или волна в устойчивом тоне. Вибрато возникает естественно и является результатом правильной поддержки дыхания и расслабленного речевого аппарата. ^[35] Некоторые исследования показали, что вибрато является результатом нервно-мышечного тремора голосовых связок. В 1922 году Макс Шон был первым, кто сравнил вибрато с тремором из-за изменения амплитуды, отсутствия автоматического контроля и вдвое меньшей скорости нормальной мышечной разрядки. ^[36] Некоторые певцы используют вибрато как средство выражения. Многие успешные артисты могут петь глубокое, богатое вибрато.

Расширенная вокальная техника [ править ]

Расширенные вокальные техники включают рэп, крик, рычание, обертоны, фальцет, йодлинг, использование микрофона и звуковой системы, среди прочего.

Вокальная музыка [ править ]

Вокальная музыка - это музыка, исполняемая одним или несколькими певцами, которую обычно называют песнями , и которая может исполняться с инструментальным сопровождением или без него , в котором пение является основным направлением произведения. Вокальная музыка, вероятно, является самой старой формой музыки, поскольку для нее не требуется никаких инструментов или оборудования, кроме голоса. Во всех музыкальных культурах есть какая-то форма вокальной музыки, и есть много давних певческих традиций во всех культурах мира. Музыка, в которой используется пение, но не уделяется ему особого внимания, обычно считается инструментальной музыкой. Например, какой-нибудь блюз-рокпесни могут иметь короткий, простой припев с призывом и ответом, но акцент в песне делается на инструментальных мелодиях и импровизации. Вокальная музыка обычно состоит из спетых слов, называемых лирикой , хотя есть известные примеры вокальной музыки, которая исполняется с использованием нелингвистических слогов или шумов, иногда в виде музыкальных звукоподражаний . Короткое вокальное музыкальное произведение с текстами в широком смысле называется песней , хотя в классической музыке обычно используются такие термины, как ария .

Жанры вокальной музыки [ править ]

Вокальная музыка написана в различных формах и стилях, которые часто относятся к определенному музыкальному жанру. Эти жанры включают индийскую классическую музыку , художественную музыку , популярную музыку , традиционную музыку , региональную и национальную музыку, а также их сочетания . В рамках этих более крупных жанров существует множество поджанров. Например, популярная музыка включает блюз , джаз , кантри , легкую музыку , хип-хоп , рок и несколько других жанров. Также может быть поджанр внутри поджанра, такой как вокал искат петь в джазе.

Популярная и традиционная музыка [ править ]

Во многих современных поп - музыкальных групп , солистом выполняет первичные вокал или мелодия из песни , в отличие от бэк - вокалиста , который поет бэк - вокал или гармонию песни. Бэк-вокалисты поют некоторые, но обычно не все части песни, часто поют только в припеве песни или напевают на заднем плане. Исключением является евангелие a cappella с пятью частями , где ведущая часть является высшим из пяти голосов и поет дескант, а не мелодию . Некоторые артисты могут петь как ведущий, так и бэк-вокал на аудиозаписях, перекрывая записанные вокальные дорожки.

Популярная музыка включает в себя ряд вокальных стилей. В хип-хопе используется рэп , ритмичная передача рифм в ритмической речи в такт или без сопровождения. Некоторые виды рэпа в основном или полностью состоят из речи и пения, как, например, ямайский « тост ». В некоторых типах рэпа исполнители могут вставлять короткие спетые или полупетые отрывки. Блюзовое пение основано на использовании синих нот - нот, исполняемых на несколько более низком тоне, чем у мажорной гаммы, для выразительных целей. В поджанрах хэви-метала и хардкор-панка вокальные стили могут включать такие техники, каккрики , крики и необычные звуки, такие как « предсмертное рычание ».

Одно из различий между живыми выступлениями в популярном и классическом жанрах заключается в том, что, в то время как исполнители классической музыки часто поют без усиления в небольших и средних залах, в популярной музыке микрофон и акустическая система (усилитель и колонки) используются почти во всех площадках для выступлений. , даже небольшая кофейня. Использование микрофона несколько повлияло на популярную музыку. Во-первых, это способствовало развитию интимных, выразительных стилей пения, таких как « напевание».«в котором не было бы достаточной проекции и громкости, если бы это было сделано без микрофона. Кроме того, поп-певцы, использующие микрофоны, могут использовать ряд других вокальных стилей, которые не будут проецироваться без усиления, например, шепчущие звуки, жужжание и микширование половинных звуков. пели и пели тоны. Кроме того, некоторые исполнители используют шаблоны отклика микрофона для создания эффектов, таких как поднесение микрофона очень близко ко рту, чтобы получить усиленный басовый отклик, или, в случае битбоксеров хип-хопа , использование взрывного " "p" и "b" звучат в микрофон для создания ударных эффектов. В 2000-х годах возникли разногласия по поводу широкого использования электронной коррекции высоты тона автонастройки. устройства с записанным и живым вокалом популярной музыки. Разногласия также возникли из-за случаев, когда поп-певцы синхронизировали губы с предварительно записанной записью своего вокального исполнения или, в случае скандального акта Milli Vanilli , синхронизировали губы с треками, записанными другими некредитованными певцами. .

В то время как некоторые группы используют бэк-вокалистов, которые поют только на сцене, у бэк-вокалистов в популярной музыке часто бывают другие роли. Во многих рок- и металлических группах музыканты, исполняющие бэк-вокал, также играют на таких инструментах, как ритм-гитара , электробас или ударные. В латинских или афро-кубинских группах бэк-вокалисты могут играть на ударных инструментах или шейкерах во время пения. В некоторых поп- и хип-хоп- группах, а также в музыкальном театре от бэк-вокалистов может потребоваться исполнение тщательно поставленных танцевальных номеров, пока они поют через микрофоны наушников.

Карьера [ править ]

Заработная плата и условия работы вокалистов сильно различаются. В то время как работа в других музыкальных сферах, таких как музыкальное образование хоровых дирижеров, как правило, основана на штатных, оплачиваемых должностях, работа певцов, как правило, основана на контрактах на отдельные шоу или выступления или на серию шоу.

Начинающие певцы и вокалисты должны обладать музыкальными способностями, отличным голосом, умением работать с людьми, а также чувством зрелищности и драматизма. Кроме того, певцы должны иметь амбиции и стремление к постоянному обучению и совершенствованию ^[37]. Профессиональные певцы продолжают искать возможности для обучения вокалу, чтобы отточить свои навыки, расширить свой диапазон и изучить новые стили. Кроме того, начинающим певцам необходимо приобрести специальные навыки вокальной техники, используемой для интерпретации песен, изучить вокальную литературу на основе выбранного стиля музыки и приобрести навыки хоровой музыки, пения с листа и запоминания песен, а также вокальных упражнений.

Некоторые певцы учатся другие музыкальные работы, такие как сочинения , музыка производство и написание песен . Некоторые певцы выкладывают видео на YouTube и в потоковые приложения. Певцы продают себя покупателям вокальных талантов, устраивая прослушивания перед музыкальным руководителем . В зависимости от стиля вокальной музыки, которому обучался человек, «покупателями талантов», которых он ищет, могут быть звукозаписывающие компании , представители A&R , музыкальные директора., руководители хоров, менеджеры ночных клубов или организаторы концертов. Компакт-диск или DVD-диск с отрывками из вокального исполнения используется для демонстрации певческого мастерства. Некоторые певцы нанимают агента или менеджера, чтобы помочь им найти оплачиваемую работу и другие возможности для выступления; агенту или менеджеру часто платят в виде процента от гонорара, который певец получает за выступления на сцене.

Певческие конкурсы [ править ]

Есть много телешоу, демонстрирующих пение. American Idol был запущен в 2002 году. Первым певческим реалити-шоу было Sa Re Ga Ma Pa, запущенное Zee TV в 1995 году. ^[38] На прослушивании American Idol Contestants перед группой судей, чтобы посмотреть, смогут ли они перейти к следующий тур в Голливуде, с этого и начинается соревнование. Список участников сужается каждую неделю до тех пор, пока не будет выбран победитель. Для перехода в следующий тур судьба конкурсантов определяется голосованием зрителей. Голос - еще одна программа конкурса вокалистов. Похоже на: American Idolконкурсанты проходят прослушивание перед судейской коллегией, однако во время выступления кресла судей обращены к публике. Если тренеры заинтересованы в артисте, они нажимают кнопку, показывая, что хотят тренировать их. По окончании прослушивания тренеры собирают свою команду артистов, и начинается соревнование. Затем тренеры наставляют своих артистов, и они соревнуются, чтобы найти лучшего певца. Другие известные певческие конкурсы включают The X Factor , America's Got Talent , Rising Star и The Sing-Off .

Другой пример конкурса вокалистов - Don't Forget the Lyrics! , где участники шоу соревнуются за денежные призы, правильно запоминая тексты песен самых разных жанров. Шоу контрастирует со многими другими игровыми шоу, основанными на музыке, тем, что художественный талант (например, способность петь или танцевать эстетично) не имеет никакого отношения к шансам участников на победу; как сказал один из их рекламных роликов перед первым выходом в эфир: «Необязательно петь хорошо, нужно просто петь правильно». В аналогичном ключе The Singing Bee сочетает караоке-пение с конкурсом в стиле орфографии, а в шоу участники пытаются вспомнить слова популярных песен.

Польза для здоровья [ править ]

Научные исследования показывают, что пение может положительно влиять на здоровье людей. Предварительное исследование, основанное на данных опроса студентов, участвующих в хоровом пении, показало очевидные преимущества, включая увеличение объема легких, улучшение настроения, снижение стресса, а также воспринимаемые социальные и духовные преимущества. ^[39] Однако в одном гораздо более раннем исследовании емкости легких сравнивали тех, кто прошел профессиональную подготовку вокала, с теми, у кого нет, и не подтвердили утверждения об увеличении емкости легких. ^[40] Пение может положительно влиять на иммунную систему за счет снижения стресса . Одно исследование показало, что пение и прослушивание хоровой музыки снижает уровень гормонов стресса и повышает иммунную функцию.^[41]

В 2009 году было создано международное сотрудничество по изучению связи между пением и здоровьем под названием « Расширение междисциплинарных исследований в области пения» (AIRS). ^[42] Пение дает участникам физические, познавательные и эмоциональные преимущества. Когда они выходят на сцену, многие певцы забывают о своих заботах и ​​сосредотачиваются исключительно на песне. Пение становится все более широко известным методом улучшения общего состояния здоровья и благополучия человека, что, в свою очередь, помогает ему более эффективно бороться с такими заболеваниями, как рак, благодаря снижению стресса, высвобождению эндорфинов и увеличению объема легких. ^[43]

Влияние на мозг [ править ]

Джон Дэниел Скотт, среди прочих, цитировал, что «люди, которые поют, более вероятно будут счастливы». Это потому, что «пение повышает уровень нейротрансмиттеров, которые связаны с удовольствием и благополучием». Люди имеют долгую предысторию музыки, особенно пения; до появления письменного языка рассказы передавались через песню, ^{[ цитата необходима ],} потому что песня часто более запоминающаяся. Есть также свидетельства того, что музыка или пение могли развиться у людей раньше языка. Левитин в работе « Это твой мозг о музыке», утверждает, что "музыка может быть деятельностью, которая подготовила наших до-человеческих предков к речевому общению" и что "пение ... могло помочь нашему виду усовершенствовать моторные навыки, проложив путь к развитию изысканно тонкого мышечного контроля, необходимого для вокальной ... речи »(260). ^[44] С другой стороны, он цитирует Пинкера, который «утверждал, что язык - это адаптация, а музыка - его Spandrel ... эволюционная случайность, связанная с языком» (248). ^[44]

Исследования показали, что пение дает не только физические, но и психические преимущества. При проведении исследования с участием 21 члена хора в трех разных точках в течение одного года три темы предполагали три области преимуществ; социальное воздействие (связь с другими), личное влияние (положительные эмоции, самовосприятие и т. д.) и функциональные результаты (польза для здоровья от пребывания в хоре). Результаты показали, что чувство благополучия связано с пением, поднимающим настроение участников и высвобождающим эндорфины в мозг. Многие певцы также сообщили, что пение помогло им справиться со стрессом и расслабиться, что позволило им лучше справляться с повседневной жизнью. С социальной точки зрения одобрение публики и позитивное взаимодействие с другими членами хора также являются полезными.

Пение полезно беременным мамам. Предоставляя им еще один способ общения со своими новорожденными, матери в одном исследовании сообщали о чувствах любви и привязанности, когда пели своим нерожденным детям. Они также сообщили, что чувствовали себя более расслабленными, чем когда-либо прежде, во время стрессовой беременности. Песня может иметь ностальгическое значение, напоминая певцу о прошлом и на мгновение перенося его, позволяя ему сосредоточиться на пении и принять это занятие как побег от повседневной жизни и проблем. ^[45]

Влияние на тело [ править ]

Недавнее исследование Tenovus Cancer Care показало, что пение в хоре всего за один час повышает уровень иммунных белков у онкологических больных и в целом положительно влияет на их здоровье. В исследовании изучается возможность того, что пение может помочь привести пациентов в лучшую психическую и физическую форму для получения необходимого лечения за счет снижения уровня гормонов стресса и увеличения количества цитокинов - белков иммунной системы, которые могут повысить способность организма бороться с болезнями. . «Пение дает вам физические преимущества, такие как контроль дыхания, движения мышц и произнесение, а также преимущества в обучении от обработки информации», - говорит музыкальный руководитель и аккомпаниатор в исследовании. Преимущества произношения и речи связаны с языковыми преимуществами, подробно описанными ниже. ^[46]

Некоторые выступали, как в статье 2011 года в газете Toronto Star, что все поют, даже если у них нет музыкальных талантов, из-за его пользы для здоровья. Пение снижает кровяное давление, высвобождая сдерживаемые эмоции, способствуя расслаблению и напоминая им о счастливых временах. Это также позволяет певцам легче дышать. Пациенты с заболеваниями легких и хроническими заболеваниями легких избавляются от симптомов от пения всего два раза в неделю. В дополнение к заболеваниям, связанным с дыханием, пение также имеет множество преимуществ для жертв инсульта, когда речь идет о повторном обучении способности говорить и общаться с помощью пения своих мыслей. Пение активирует правую часть мозга, когда левая сторона не может функционировать (левая часть - это область мозга, отвечающая за речь), поэтому легко увидеть, как пение может быть отличной альтернативой речи во время выздоровления жертвы. ^[47]

Пение и язык [ править ]

Каждый разговорный язык, естественный или ненатуральный, обладает собственной музыкальностью, которая влияет на пение посредством высоты тона, фразировки и акцента.

Неврологические аспекты [ править ]

В последнее время было проведено много исследований связи между музыкой и языком, особенно пением. Становится все более очевидным, что эти два процесса очень похожи, но в то же время различны. Левитин описывает, как, начиная с барабанной перепонки, звуковые волны преобразуются в высоту тона или тонотопическую карту , а затем вскоре после этого «речь и музыка, вероятно, расходятся в отдельные схемы обработки» (130). ^[44] Есть свидетельства того, что нейронные цепи, используемые для музыки и языка, могут начаться у младенцев недифференцированными. Есть несколько областей мозга, которые используются как для языка, так и для музыки. Например, область Бродмана 47 , которая была задействована в обработке синтаксисав устном и жестовом языках, а также в музыкальном синтаксисе и семантических аспектах языка. Левитин рассказывает, как в некоторых исследованиях, «прослушивание музыки и отслеживание ее синтаксических особенностей», подобно синтаксическим процессам в языке, активировало эту часть мозга. Кроме того, «музыкальный синтаксис ... был локализован в ... областях, прилегающих и перекрывающихся с теми регионами, которые обрабатывают речевой синтаксис, такими как область Брока » и «области, участвующие в музыкальной семантике ... кажутся [локализованными] возле площади Вернике " . И область Брока, и область Вернике являются важными этапами в обработке и производстве языка.

Было показано, что пение помогает жертвам инсульта восстановить речь. По словам невролога Готфрида Шлауга, существует область, соответствующая области речи, которая находится в левом полушарии, в правом полушарии мозга. ^[48] Это место часто называют «певческим центром». Обучая жертв инсульта петь свои слова, это может помочь обучить эту область мозга речи. В поддержку этой теории Левитин утверждает, что «региональная специфика», например, для речи, «может быть временной, поскольку центры обработки важных психических функций фактически перемещаются в другие области после травмы или повреждения мозга». ^[44] Таким образом, в правом полушарии мозга «певческий центр» может быть переобучен, чтобы помочь воспроизводить речь. ^[49]

Акценты и пение [ править ]

Говорящий диалект или акцент человека могут сильно отличаться от общего певческого акцента, который человек использует во время пения. Когда люди поют, они обычно используют акцент или нейтральный акцент, который используется в музыкальном стиле, в котором они поют, а не региональный акцент или диалект; стиль музыки и популярный центр / регион стиля больше влияют на певческий акцент человека, чем то, откуда они родом. Например, на английском языке британские исполнители рока или популярной музыки часто поют с американским или нейтральным акцентом вместо английского. ^{[50] [51]}

Поющие животные [ править ]

Ученые согласны с тем, что пение широко присутствует у многих разных видов. ^{[52] [53]} Широкое распространение пения среди очень разных видов животных, таких как птицы , гиббоны , киты и многие другие, убедительно свидетельствует о том, что пение возникло независимо у разных видов. В настоящее время известно около 5400 видов животных, которые поют. По крайней мере, некоторые певчие виды демонстрируют способность разучивать свои песни, импровизировать и даже сочинять новые мелодии. ^[54] У некоторых видов животных пение является групповой деятельностью (см., Например, пение в семьях гиббонов . ^[55] )

Пение животным [ править ]

Скандинавские пастухи используют песни, известные как кулнинг, для вызова домашнего скота. Монгольские пастухи используют песни, относящиеся к конкретным видам, чтобы способствовать установлению связи между животными и их новорожденным потомством. ^[56]

См. Также [ править ]

• Список многоязычных групп и художников
• Знаковое пение

Художественная музыка [ править ]

Другая музыка [ править ]

Физиология [ править ]

• N- ацилэтаноламин (NAE)

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Блэквуд, Алан. Исполнительский мир певца . Лондон: Хэмиш Гамильтон, 1981. 113 стр., Сильно болен. (в основном с фотографиями.) ISBN 0-241-10588-9 
• Рид, Корнелиус. Словарь вокальной терминологии: анализ . Нью-Йорк: Дом музыки Дж. Пательсона, 1983. ISBN 0-915282-07-0 

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: пением

Поищите вокал  или пение в Викисловаре, бесплатном словаре.

В Викиучебнике есть дополнительная информация по теме: Пение

• Краткая история пения
• Пение и здоровье: систематическое картирование и обзор доклинических исследований