Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Представление оперы Шао в Шанхае, Китай, 2014 г. На этой фотографии показано сальто акробатического артиста.

Традиционная китайская опера ( китайский :戲曲; пиньинь : xìqǔ ; Jyutping : hei3 kuk1 ), или Xiqu , - это форма музыкального театра в Китае, корни которой уходят в ранние периоды в Китае. Это слияние различных форм искусства, которые существовали в древнем Китае и развивались постепенно на протяжении более тысячи лет, достигнув своей зрелой формы в 13 веке, во время династии Сун.(960–1279). Ранние формы китайского театра просты, но со временем они включали в себя различные формы искусства, такие как музыка, песни и танцы, боевые искусства, акробатика, искусство костюма и грима, а также формы литературного искусства, чтобы стать традиционной китайской оперой. [1]

Сегодня существует более сотни региональных отделений традиционной китайской оперы. В 20 - м веке опера Пекина появилась в популярности и пришла известные как «национальный театр» Китай, [2] , но и другие жанры , такие как Юэ опера , кантонскую опера , Ю. опера , оперные , qinqiang , Huangmei опера , pingju и Сычуаньские оперы также регулярно исполняются перед преданными поклонниками. Их различия в основном обнаруживаются в музыке и тополе ; истории часто делятся и заимствуются. [3] За некоторыми исключениями (например,революционные оперы и до некоторой степени шанхайские оперы ) подавляющее большинство китайских опер (включая тайваньские оперы ) происходят в Китае до 17 века, независимо от того, являются ли они традиционными или недавно написанными.

На протяжении веков китайская опера была основным развлечением как для городских, так и для сельских жителей Китая, а также для китайской диаспоры. Его популярность резко упала во второй половине 20 века в результате как политических, так и рыночных факторов. Языковая политика, препятствующая появлению религиозных взглядов на Тайване и Сингапуре, официальная враждебность к сельским религиозным праздникам в Китае и де-китаизация на Тайване - все это было связано с упадком различных форм в разное время, но в целом двумя основными виновниками были Культурная революция.- где традиционная культура систематически стирается, бесчисленное множество профессионалов театра жестоко преследуется, а молодое поколение воспитывается с гораздо меньшим знакомством с китайской оперой - и модернизация с ее огромным социальным влиянием и импортированными ценностями, которым китайская опера в значительной степени не смогла противостоять. [4] В 1957 году было определено, что общее количество региональных жанров превысило 350, [5] но в 21 веке китайское правительство смогло идентифицировать только 162 формы для своего списка нематериального культурного наследия , многие из которых находятся в непосредственной опасности исчезает. [6] Для молодежи китайская опера больше не является частью повседневной популярной музыкальной культуры, но остается привлекательной для многих пожилых людей, которые, среди прочего, находят в ней национальную или региональную идентичность.

История [ править ]

Шесть династий Тан [ править ]

Ранней формой китайской драмы является Опера Каньцзюнь (參軍 戲, или Адъютантская пьеса), которая возникла в эпоху поздней династии Чжао (319–351). [7] [8] [9] В своей ранней форме это была простая комическая драма с участием только двух исполнителей, где коррумпированный офицер, Канжун или адъютант , был высмеян шутом по имени Серый Ястреб (蒼 鶻). [7] Персонажи оперы Чаньцзюнь считаются предшественниками фиксированных ролевых категорий более поздней китайской оперы, особенно ее комических персонажей чжоу (丑). [10]

В период Шести династий развивались различные песенные и танцевальные драмы . Во времена династии Северная Ци танец в маске под названием Большое Лицо (大面, что может означать «маска», альтернативно даймян代 面, и его также называли Королем Ланлинга, 蘭陵王), был создан в честь Гао. Чангун, который отправился в бой в маске. [11] [12] Другой назывался Боту (撥 頭, также 缽 頭), танцевальная драма в масках из западных регионов , рассказывающая историю скорбящего сына, который искал тигра, убившего его отца. [13]В «Танцующей поющей женщине» (踏 謡 娘), в которой рассказывается история жены, избитой пьяным мужем, песенно-танцевальная драма первоначально была разыграна мужчиной, переодетым в женщину. [12] [14] Истории, рассказанные в этих песенно-танцевальных драмах, просты, но они считаются самыми ранними произведениями музыкального театра в Китае и предшественниками более сложных поздних форм китайской оперы. [12] [15]

Эти формы ранней драмы были популярны во времена династии Тан, где они и получили дальнейшее развитие. Например, к концу династии Тан Опера Каньцзюнь превратилась в спектакль с более сложным сюжетом и драматическими поворотами, в котором участвовали как минимум четыре исполнителя. [16] Ранняя форма китайского театра стала более организованной во времена династии Тан с императором Сюаньцзуном (712–755), который основал « Грушевый сад » (梨园 / 梨園; líyuán), первую музыкальную академию для подготовки музыкантов и танцоров. и актеры. [17]Артисты сформировали то, что можно считать первой известной оперной труппой в Китае, и выступали они в основном для личного удовольствия императоров. По сей день профессионалов оперы все еще называют «учениками грушевого сада» (梨园 弟子 / 梨園 弟子, líyuán dìzi). [18]

Живопись XII века Су Ханьчэня; девушка машет знаменем из павлиньих перьев, как в драматическом театре династии Сун, чтобы подать сигнал действующему командиру войск

Песня Цин [ править ]

При династии Сун Опера Канджун стала спектаклем, в котором участвовали пение и танцы, что привело к развитию Дзадзю (雜劇). Такие формы, как Дзадзю и Наньси (南 戏), получили дальнейшее развитие в династии Сун (960–1279). В династии Юань (1279–1368) действует на основе схем рифмования и нововведений, таких как особые роли, такие как Дан (旦, дань, женщина), Шэн (生, шэн, мужчина), Хуа (花, хуа, раскрашенное лицо) и Чжоу (丑, chŏu, клоун) были введены в оперу. Хотя актеры театральных постановок династии Сун строго придерживалисьКлассическая китайская на сцену, во время актеров династии Юаня говорящих или исполняющих песни на родном языке языке стала популярной на сцене. [19]

В поэтической драме Юань во всех четырех действиях пел только один человек, но в поэтических драмах, развившихся из Наньси во время династии Мин (1368–1644), все персонажи могли петь и выступать. Драматург Гао Мин в конце правления династии Юань написал оперу под названием « Сказка о Пипа», которая стала очень популярной и стала образцом для драмы династии Мин, поскольку это была любимая опера первого императора Мин Чжу Юаньчжана . [20] [21] Представление в этом месте напоминало современную китайскую оперу, за исключением того, что либретто тогда были очень длинными. [1]Оперные артисты должны были обладать навыками во многих областях; Согласно « Воспоминаниям о Тао Ань» (陶 庵 夢 憶) Чжан Дая , исполнители должны были научиться играть на различных музыкальных инструментах, петь и танцевать, прежде чем их научили актерскому мастерству. [22]

Доминирующая форма Мин и в начале Цин династий была оперной , которая возникла в области культуры В . Известная работа в Куньцю - «Павильон пионов » Тан Сяньцзу . Позже куньцюй превратился в более длинную форму пьесы под названием чуаньци , которая стала одной из пяти мелодий, составляющих сычуаньскую оперу . [23] В настоящее время китайские оперы продолжают существовать в 368 различных формах, самой известной из которых является Пекинская опера , которая приняла свою нынешнюю форму в середине 19 века и была чрезвычайно популярна во второй половине династии Цин (1644–1911).

Театр играть, Процветающей Сучжоу по Сюй Ян , 1759

В Пекинской опере традиционные китайские струнные и ударные инструменты обеспечивают сильное ритмическое сопровождение игре. Игра основана на аллюзии: жесты, движения ног и другие движения тела выражают такие действия, как езда на лошади, гребля в лодке или открытие двери. Разговорный диалог делится на речитатив и разговорный язык по-пекински: первый используется серьезными персонажами, а второй - девушками и клоунами. Роли персонажей строго определены, и у каждого персонажа есть свой тщательно продуманный дизайн грима. Традиционный репертуар Пекинской оперы включает более 1000 произведений, в основном взятых из исторических романов о политической и военной борьбе.

1912–1949 [ править ]

Исполнитель китайской оперы в партии Хуа Мулан в 1910-е гг.

На рубеже 20-го века китайские студенты, вернувшиеся из-за границы, начали экспериментировать с западными пьесами. После « Движения четвертого мая» 1919 года в Китае был поставлен ряд западных пьес, и китайские драматурги начали подражать этой форме. Наиболее заметным из драматургов нового стиля был Цао Юй (р. 1910). Его главные произведения « Гроза , восход , пустыня и пекинский человек», написанные между 1934 и 1940 годами, были широко прочитаны в Китае.

В эпоху республиканцев произошел подъем оперы Юэ и всех женских трупп оперы Юэ в Шанхае и Чжэцзяне. Сюжеты, ориентированные на женщину, со всеми женскими составами и большинством женщин-зрителей, часто были любовными историями. Его рост был связан с изменением места женщины в обществе.   

В 1930-х годах театральные постановки, которые исполняли передвижные культурные труппы Красной Армии в контролируемых коммунистами районах, сознательно использовали для продвижения партийных целей и политической философии. К 1940-м годам театр прочно обосновался в районах, контролируемых коммунистами.

1949–1985 [ править ]

Сычуаньская опера в Чэнду

В первые годы существования Китайской Народной Республики развитие пекинской оперы поощрялось; было написано много новых опер на исторические и современные темы, и более ранние оперы продолжали исполняться. Как популярный вид искусства опера обычно была первым видом искусства, отражающим изменения в политике Китая. В середине 1950-х, например, он был первым, кто получил выгоду в рамках кампании « Сотня цветов» , такой как рождение оперы Цзилинь . Opera может быть использован в качестве комментариев по политическим вопросам, а в ноябре 1965 года, нападение на Пекин заместитель мэра В Хане и его историческая игра Хай Жуй Уволен от должности , как анти - Мао , сигнализировали о начале культурной революции. Во время Культурной революции большинство оперных трупп было распущено, исполнители и сценаристы подвергались преследованиям, а все оперы были запрещены, за исключением восьми «модельных опер» , санкционированных Цзян Цин и ее соратниками. Пьесы в западном стиле были осуждены как «мертвая драма» и «ядовитые травы» и не были поставлены. После падения « Банды четырех» в 1976 году Пекинская опера пережила возрождение и продолжала оставаться очень популярной формой развлечения как на сцене, так и на телевидении.

Настоящее [ править ]

В 21 веке китайская опера редко ставится публично, за исключением официальных китайских оперных театров. Он также может быть представлен во время седьмого месяца лунного фестиваля китайских привидений в Азии в качестве развлечения для духов и публики. Сегодня продолжают исполняться более тридцати известных произведений оперы Кунцю, в том числе «Павильон пионов» , «Веер цветения персика» и адаптации « Путешествие на Запад» , « Романс о трех королевствах» .

В 2001 году Куньцюй был признан шедевром устного и нематериального наследия человечества Организацией Объединенных Наций по вопросам образования, культуры и науки (ЮНЕСКО).

Костюмы и грим [ править ]

Костюм и грим в опере « Прощай, моя наложница»
Костюм и грим персонажа шэн

В опере использованы преувеличенные краски на лице оперного артиста, которыми древние воины украшали себя, чтобы напугать врага; каждый цвет имеет разное значение. Они используются для обозначения роли, судьбы персонажа и иллюстрации эмоционального состояния и общего характера персонажа.

Белый цвет символизирует зловещее, злое, лукавое, коварное и подозрительное. Любой исполнитель с белым лицом обычно выступает в роли злодея шоу. Чем больше окрашенная в белый цвет область, тем жестче роль.

Зеленый цвет обозначает импульсивное поведение, насилие, отсутствие самоограничения или самоконтроля.

Красный символизирует храбрость или верность.

Черный цвет обозначает смелость, жестокость, беспристрастность, грубость.

Желтый символизирует амбиции, жестокость или интеллект.

Синий означает стойкость (тот, кто верен и стоит на одной стороне, несмотря ни на что).

Розовый символизирует изысканность и хладнокровие.

Причем раскраски фигурок бывают разные. Например, полностью раскрашенное лицо и нарисованное только в центре лица, соединяющее глаза и нос.

Музыкальные характеристики [ править ]

Средний [ править ]

Струнные инструменты [ править ]

Традиционные китайские струнные инструменты, используемые в Китайской опере, включают:

  • Гаоху
  • Эрху
  • Пипа
  • Sanxian
  • Янцинь
  • Юэцинь
  • Цзинху
  • Цзин эрху
  • Банху
  • Erxian

Ударные инструменты [ править ]

Традиционные китайские ударные инструменты, используемые в Китайской опере, включают:

  • Пайбан
  • Бо
  • Бангу
  • Далуо
  • Сяолуо

Деревянные духовые инструменты [ править ]

Традиционные китайские деревянные духовые инструменты, используемые в Китайской опере, включают:

  • Дизи
  • Суона
  • Шэн
  • Гуань

Региональные жанры [ править ]

  • Пуджу (蒲剧) ( Шаньси )
  • Опера Хакка (汉剧)

Галерея [ править ]

  • Печатная иллюстрация пьес дзю-юаньских драматургов, книги периода Ванли (1572–1620).

  • Плевание огнем из Сычуаньской оперы

  • Неформальный костюм оперы Хуанмэй

  • Исполнитель

  • Исполнитель китайской оперы, династия Цин, XIX-XX вв.

  • Оперная исполнительница

См. Также [ править ]

  • китайская культура
  • Музыка Китая
  • Опера
  • Грушевый сад
  • Цюй (стихи)
  • Юань поэзия
  • Zaju
  • Революционная опера
  • Китайская современная классическая опера

Заметки [ править ]

  1. ^ а б Ван Кефен (1985). История китайского танца . Китайские книги и периодические издания. п. 78. ISBN 978-0835111867.
  2. ^ Маккеррас, Colin (весна 1994). «Пекинская опера до ХХ века». Сравнительная драма . 28 (1): 19–42. DOI : 10,1353 / cdr.1994.0001 . JSTOR 41153679 . 
  3. ^ Сиу, Ван-Нгай; Ловрик, Питер (1997). Китайская опера: образы и рассказы . UBC Press . ISBN 0-7748-0592-7.
  4. ^ Ма, Хейли (2012). «Юэджу - формирование законной культуры в современном Шанхае» . Культура без ограничений: журнал текущих исследований в области культуры . 4 : 213–227. DOI : 10,3384 / cu.2000.1525.124213 .
  5. ^ Iovene, Паола (2010). «Китайские оперы на сцене и экране: краткое введение». The Opera Quarterly . 26 (2–3): 181–199. DOI : 10.1093 / OQ / kbq028 . S2CID 191471378 - через Project Muse . 
  6. ^ "将 优秀 戏曲 纳入" 国家 典藏" " . Guangming Daily (на китайском языке). 9 мая 2017 года.
  7. ^ а б Тан Йе (2008). Исторический словарь китайского театра . Scarecrow Press. п. 3. ISBN 978-0810855144.
  8. ^ "唐代 參軍 戲" .中國 文化 研究院.
  9. ^ "Сычуаньская опера" . Архивировано из оригинального 24 февраля 2007 года.
  10. ^ «Династия Тан (618–907)» . Азиатский традиционный театр и танец . Архивировано из оригинального 23 августа 2014 года . Проверено 12 марта 2014 года .
  11. ^ Лоуренс Пикен, изд. (1985). Музыка из двора Тан: Том 5 . Издательство Кембриджского университета. С. 1–12. ISBN 978-0521347761.
  12. ^ a b c Фэй Чуньфан Фэй, изд. (2002). Китайские теории театра и перформанса от Конфуция до наших дней . Пресса Мичиганского университета. С. 28–29. ISBN 978-0472089239.
  13. Перейти ↑ Tan Ye (2008). Исторический словарь китайского театра . Scarecrow Press. п. 336. ISBN. 9781461659211.
  14. ^ "Театр" . Информационная сеть по культуре Китая . Архивировано из оригинального 25 декабря 2013 года .
  15. ^ «Ранняя история китайского театра» . Азиатский традиционный театр и танец . Архивировано из оригинального 21 октября 2017 года . Проверено 11 марта 2014 года .
  16. Перейти ↑ Jin Fu (2012). Китайский театр (3-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 10. ISBN 978-0521186667.
  17. Перейти ↑ Tan Ye (2008). Исторический словарь китайского театра . Scarecrow Press. п. 223. ISBN 978-0810855144.
  18. ^ "Китайская опера" . onlinechinatours.com . Проверено 12 июля 2011 года .
  19. ^ Россаби, 162.
  20. ^ Фэй Чуньфан Фэй, изд. (2002). Китайские теории театра и перформанса от Конфуция до наших дней . Пресса Мичиганского университета. п. 41. ISBN 978-0472089239.
  21. Перейти ↑ Jin Fu (2012). Китайский театр (3-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 447. ISBN. 978-0521186667.
  22. ^ "陶 庵 夢 憶 / 卷 02 《朱雲 崍 女 戲》" .
  23. ^ "川 剧 styles" .中国 剧种 大观 CCNT . Архивировано из оригинала на 30 апреля 2001 года.

Ссылки [ править ]

  • Россаби, Моррис (1988). Хубилай-хан: его жизнь и времена . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-05913-1 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Ши, Чжун-вэнь (1976). Золотой век китайской драмы: Юань Ца-чу . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-06270-6 . 
  • Райли, Джо (1997). Китайский театр и актер в спектакле . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета . ISBN 0-521-57090-5 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • "Путешествие с Чинджу" , документальный фильм Deutsche Welle, изображающий гастролирующую труппу 21-го века в Чинджу () Шаньси.