Китайский рок

Цуй Цзянь считается пионером китайской рок-музыки.

Музыка Китая
График
Общие темы
Инструменты Музыковедение Оркестр
Жанры
C-pop : ( Cantopop , Mandopop , Hokkien pop ) Камень Тяжелый металл Хип-хоп Опера
Особые формы
Даосская музыка Яюэ
Медиа и производительность
Музыкальные фестивали	Фестиваль современной музыки Midi
Музыкальные медиа	Радиостанции Китайская корпорация звукозаписи
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн	Исторические гимны Патриотический / Революционный Марш добровольцев Три принципа народа
Региональная музыка
Аньхой Фуцзянь Ганьсу Гуандун Гуанси Гуйчжоу Хайнань Хэбэй Хэйлунцзян Хэнань Гонконг Хунань Хубэй Внутренняя Монголия Цзянсу Цзянси Цзилинь Ляонин Макао К северо-востоку Цинхай Шаньдун Шэньси Шаньси Сычуань Тибет Синьцзян Юньнань Чжэцзян
v т е

Китайский рок ( китайский :中国 摇滚; пиньинь : Zhōngguó yáogǔn ; также упрощенный китайский :中国摇滚 音乐; традиционный китайский :中國 搖滾 音樂; пиньинь : Zhōngguó yáogǔn yīnyuè , букв. «Китайский рок-н-ролл») - это широкий спектр рока. и ролл, сделанный рок-группами и сольными артистами из регионов, говорящих на китайском языке (включая материковый Китай , Тайвань , Гонконг , Макао), так далее.). Как правило, китайский рок - это сплав форм, сопровождающий грандиозное представление традиционной китайской музыки .

История [ править ]

Северо-западный ветер (1980-е – 1989 гг.) [ Править ]

The Peking All-Stars - рок-группа, основанная в Пекине в 1979 году иностранцами, тогда проживавшими в китайской столице. Будучи первой рок-группой в Китае, они не были китайцами. ^[1]

Китайский рок берет свое начало в стиле музыки Northwest Wind , который стал основным жанром в материковом Китае. ^[2] Новый стиль был инициирован двумя новыми песнями, «Xintianyou» ( 《信天游》 ) и « Nothing To My Name » ( 《一无所有》 ), обе из которых во многом основывались на традициях народных песен северной Шэньси . Они объединили это с быстрым темпом в западном стиле, сильным битом и чрезвычайно агрессивными басовыми партиями. В отличие от мягкого стиля кантопоп , песни Northwest Wind пели громко и энергично. Он представлял собой музыкальную ветвь крупномасштабного искания корней (寻根, xungen) культурное движение, проявившееся также в литературе и кино. Альбом Цуй Цзянь Northwest Wind Rock 'N' Roll on the New Long March , который включал "Nothing To My Name", был назван "первым рок-альбомом Китая". ^[3]

Многие песни Northwest Wind были в высшей степени идеалистичными и сильно политизированными, пародируя или ссылаясь на революционные песни коммунистического государства, такие как « Nanniwan » и « The Internationale ». Однако это связано с некоммунистической национальной музыкальной стороной, а не с революционной стороной. Музыка отражала недовольство китайской молодежи, а также влияние западных идей, таких как индивидуальность и расширение возможностей. И музыка, и тексты выражали чувство гордости за власть крестьян северо-запада. Такие песни, как "Sister Go Boldly Forward" ( 《妹妹 你 大胆 的 往前 走》 ), стали представлять земной, исконно мужской образ материкового Китая, в отличие от мягкого, сладкого, отполированного городского гангтая. стиль.

Рождение китайского рок-н-ролла (1984) [ править ]

Родиной китайского рока был Пекин . ^[4] Как столица страны, музыка была очень политизирована и открыта для целого ряда иностранных влияний. На протяжении большей части 1980-х он был незначительным и состоял из живых выступлений в небольших барах и отелях. Музыка предназначалась почти исключительно для студентов университетов и «подпольных» богемных кругов. В конце 1989 - начале 1990 годов китайский рок частично вошел в мейнстрим музыки как сочетание северо-западного ветра и причуд тюремных песен.

Первой китайской рок-песней, возможно, был гимн Northwest Wind " Nothing To My Name ", впервые исполненный в 1984 году Цуй Цзянем , широко признанным отцом китайского рока. Песня привнесла в послереволюционный Китай совершенно новый дух, сочетающий индивидуализм, прямолинейность и смелость. Вскоре это стало символом разочарования, испытываемого разочаровавшимся поколением молодых интеллектуалов, которые стали цинично относиться к коммунизму и критиковать традиционную и современную культуру Китая. Это также выражало, даже для пожилых китайцев, неудовлетворенность невыполненными обещаниями китайского режима.

Весной 1989 года песня «Nothing To My Name» стала де-факто гимном протестующих студентов на площади Тяньаньмэнь . ^[5] Кроме того, в мае и июле того же года были созданы три известные рок-группы Китая: Breathing ( Huxi ,呼吸), Cobra (眼镜蛇) и Zang Tianshuo (臧天朔) 1989 . Среди более ранних рок-групп были "Infallible" ( Budaoweng 不倒翁), сформированная Zang Tianshuo и Tang Dynasty (группа) ( Tang Chao ,唐朝), вокалист и ритм-гитарист Ding Wu (丁 武), и, вероятно, самая известная из всех китайских рок-групп: " Black Panther " ( Hei Bao 黑豹), которую первоначально возглавлял пионер альтернативной музыки Китая Доу Вэй (窦唯).

Тюремные песни (1988–1989) [ править ]

« Тюремные песни » ( 《囚 歌》 ) стали популярными в 1988 и начале 1989 годов, параллельно стилю Северо-Западного ветра. Причуду инициировал Чи Чжицян (迟 志强), который написал стихи о своем пребывании в тюрьме и положил их на народные мелодии из северо-восточного Китая. В отличие от песен Northwest Wind, тюремные песни были медленными, «слезливыми» и вызывали отрицательные образцы для подражания, часто используя вульгарную лексику и выражая отчаяние и цинизм. Их нонконформистские ценности очевидны в таких песнях, как «Мать очень тупоголовая» и «В тарелке нет ни капли масла». Популярность этих песен отражала тот факт, что многие китайцы в 1980-х годах устали от официальных художественных представлений и дискурса. Покровителями тюремных песен были городская молодежь и частные предприниматели, которые в то время были в основном из маргинальных слоев населения.

Популярный китайский рок (1990–1993) [ править ]

После протестов на площади Тяньаньмэнь рок стал частью городской молодежной китайской культуры. Его восхождение с периферии отмечалось 17 и 18 февраля 1990 года, когда в столичной гимназии, одном из крупнейших залов города, был проведен крупнейший в Пекине рок-концерт. В концерте приняли участие шесть рок-групп, среди которых ADO Цуй Цзяня и Tang Dynasty . Критерий, установленный организаторами в качестве квалификации для участия, - «оригинальность».

Китайский рок достиг пика творчества и популярности между 1990 и 1993 годами. В 1991 году глэм-метал группа Black Panther выпустила свой дебютный альбом с одноименным названием. Благодаря глянцевому производству и хард-роковым мелодиям, подкрепленным искренним голосом вокалиста Доу Вэй , на нем были представлены хит-синглы, такие как «Don't Break My Heart» и «Ashamed». Год спустя альбом разошелся тиражом более 1 000 000 копий по всей стране. , стандарт, никогда ранее не достигнутый в истории китайского рока. Другая группа, Tang Dynasty , чей стиль был сопоставим с британским хэви-металом, успешно преодолела очередной барьер. Их синглы «9/4 (отсылка к тактовому размеру песни)», «The Sun »и« Choice »поднялись в хит-парадах. И снова только в 1992 году.что их дебют " Возвращение мечты к династии Тан"продано более 2 000 000 копий по всей Азии, включая Японию, Корею и Юго-Восток. Отсюда другие ранее сформированные рок-группы, такие как первая женская группа, Cobra , и хард-рокеры The Face (каждая из которых создана в 1989 году) достигли большего успеха, чем когда-либо. Кроме того, на пике своего успеха сформировались десятки новых групп, а рок-музыка исполнялась постоянно. Знаменитые артисты и группы были представлены в таких СМИ, как CCTV.и MTV, в то время как другие менее известные группы присутствовали на небольших андеграундных рок-вечеринках, таких как лидер группы Фа Цзы, который был, пожалуй, самым известным музыкантом в художественной колонии Юань Мин Юань недалеко от Бей Да в Пекине, прежде чем она была закрыта. . Основные участники рок-субкультуры приняли характерную нонконформистскую внешность и поведение. К ним относятся стили глэм-рока: красивое лицо, длинные волосы, джинсы, серебряные металлические украшения, черные кожаные пальто, а также новые стили гранж : фланелевые рубашки и этика «сделай сам».в сочетании с беззаботным поведением в стиле хиппи. Упадок Northwest Wind и одновременный рост рок-музыки ознаменовали сдвиг в отношении многих китайских интеллектуалов. Ностальгия сменилась однозначно жестоким отрицанием, чувством отчужденности от традиционной и сельской культуры Китая.

Рок уходит в подполье, завоевывает вновь обретенное уважение (1994/1997) [ править ]

К 1994 году популярность китайского рока начала постепенно снижаться, что совпало со строгой цензурой со стороны коммунистической партии , такой как запрет рок-музыки на телевидении и ограничение выступлений. ^[4] Что еще более важно, упадок рока отражал общее отсутствие интереса к политизированным культурным продуктам, мыслям или поведению. Люди стали больше интересоваться рыночной экономикой, зарабатывать деньги и повышать уровень жизни. Трансграничный культурный обмен, которому способствовали возросшая экономическая открытость, и радикальная коммерциализация музыкальной индустрии в середине 1990-х годов привели к импорту зарубежной музыки, особенно из Тайваня и Гонконга. Кантопоп- певцы, такие как Энди Лауподдерживались звукозаписывающими компаниями, имеющими хорошие ресурсы, и могли получать доходы от создания фильмов и рекламы - два источника, которые обычно отвергаются китайскими рок-музыкантами. Более того, уровень цензуры, наложенной на c-pop, был менее разрушительным, поскольку культура гангтай более независима от культуры материка. С трагедией смерти фронтмена Nirvana Курта Кобейна в андерграунде возникла совершенно новая сцена.

В 1994 году бывший фронтмен Black Panther Доу Вэй выпустил "Dark Dreams" со своей новой группой "The Dreaming". Этот альбом ознаменовал собой полный отход от времен его "глэм-метала". Вместо этого в этом альбоме больше внимания уделяется более толстым и звонким гитарам. Доу запел тонким, почти апатичным гудящим голосом. Он также начал экспериментировать с готическим и электронным звучанием и заработал совершенно новое уважение, а также доверие в альтернативной нации. Другой маловероятной фигурой в этой сцене был сам отец китайского рока Цуй Цзянь.. Также был выпущен редкий сборник под названием «Пионеры рока». Альбом продемонстрировал грубые, довольно неортодоксальные стили игры, а также отказ (даже иногда издевательство) от мейнстрима рок-музыки. За исключением Dream, единственной группой на компиляции, добившейся массового успеха, была Thin Man (группа) , которая вернула рок обратно в массы. Самозваный панк Хе Ён яростно сопротивлялся господствующей культуре и их подражателям кантопопа на материке. Его единственный альбом "Garbage Dump" был воспринят обеспокоенной китайской молодежью и принес ему огромный культ. В 1995 году несколько более молодых панк-групп ( Brain Failure , Reflector, A Jerks и 69) выпустили альбом под названием "Wuliao Contingent" (无聊 军队, альтернативный перевод «Батальон скуки»), представляющий скуку и разочарование, коллективно переживаемые в городском пейзаже. На переднем крае стояла Brain Failure, самая успешная из этих групп, которые продолжают гастролировать по всему миру со своим звучанием в стиле ска / панк. Английский используется как для выражения того, чего нельзя сказать о китайской лирике, так и для перехода на западный музыкальный рынок. В 1998 году были сформированы Hang on the Box , первая китайская панк-группа, состоящая только из девушек. Одним из важных поворотных моментов для рока стало выступление Цуй Цзянь с The Rolling Stones в 2003 году в возрасте 42 лет. Это впервые открыло этот жанр для остального мира.

Рок-возрождение (2000-настоящее время) [ править ]

Этот раздел, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверив сделанные утверждения и добавив встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Сентябрь 2007 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

С 2000 по 2004 год пост-панк и экстрим-метал пришли на андеграундную сцену и завоевали популярность среди фанатов. В 2004–2005 годах пекинские Joyside отправились в свой первый тур по Китаю. Американский режиссер Кевин Фриц последовал за ними, чтобы снять фильм «Восток в отходах». Он был выпущен на DVD в 2007 году компанией Plexifilm . ^[6] Этот фильм представляет собой китайскую версию « Упадка западной цивилизации» . В нем комично изображены подводные камни, связанные с попыткой совершить поездку по стране, которая не любит рок-н-ролл . В этом фильме оригинальный состав Joyside, включая Бянь Юань, Лю Хао, Фань Бо, Ян Ян и Синь Шуан, показывает, как эти красочные персонажи тонут валкоголь одновременно и весел, и угнетает. В фильм также вошли некоторые из ранних произведений Джойсайд, что принесло им определенное признание. Фильм Wasted Orient аполитичен и не дает никаких поверхностных социальных комментариев. Хотя Джойсайд не особенно известен своим талантом, фильм представляет китайскую рок-музыку нового 2000-го тысячелетия в наиболее аутентичной, сырой и подлинной форме ^{[ цитата необходима ]} .

Режиссер Кевин Фриц:

Фильм Wasted Orient - это просто и понятно. Это честно. Это настоящий стиль китайского рок-н-ролла. Это не гламурно. Это грязно. Он наполнен отчаянием. Это очень нежелательно в этом обществе и проявляется в апатичной реакции граждан на это.

В настоящее время у китайского рока появился новый форум в популярной телевизионной программе Pepsi Battle of the Bands (百事 群 音) [4], еженедельной прямой трансляции с участием 10 лучших рок-групп со всего Китая, которые еженедельно соревнуются за выживание. В каждом эпизоде ​​представлены приглашенные знаменитости, такие как Цуй Цзянь , Пол Вонг , Ричи Джен , Ван Фэн , Ван Фан , Джолин Цай , Mayday и Шоу Ло и многие другие. Шоу спонсирует Pepsi, а продюсирует Ato Ato Integrated Media.

Пекинская современная музыкальная школа Midi и музыкальный фестиваль [ править ]

Еще одним важным шагом в развитии китайской рок - музыки был был Пекин Midi школа музыки в Пекине . Основанная в 1993 году Чжан Фаном, это была первая национальная школа, предлагающая уроки джазовой и рок-музыки. Начавшийся как школьный фестиваль в 1999 году, фестиваль современной музыки Midi стал крупнейшим национальным фестивалем рок-музыки, который собирает до 80000 посетителей и более 100 групп. И школа, и фестиваль поддерживали андерграундную сцену по всей стране и в 2006 году открыли двери для более 18 зарубежных групп, которые выступили на фестивале и в других местах страны. (например, Alev, Monokino, Yokohama Music Association, The Wombats и т. д.). 1 ^{[ постоянная неработающая ссылка ]}

Помимо школы Midi, журнал тяжелой музыки Painkiller начал усилия по привлечению в Китай таких групп, как Edguy , Lacrimosa и Hatesphere, и организовал для них туры по стране. Эти туры считаются вехами в Китае, особенно в жанрах металла и готики.

Олимпийские игры 2008 года и землетрясение в Сычуани [ править ]

Основным недостатком для музыкальной сцены в целом была отмена нескольких мероприятий, предшествовавших Олимпийским играм 2008 года , а также землетрясению в Сычуани 2008 года ^{[ необходимы пояснения ]} . Фестиваль современной музыки Midi в 2008 году был отменен ( примечание об отмене ) и перенесен на октябрь 2008 года, концерт Soilwork ( предварительное объявление ) пришлось отменить, так как группа не получила визы, а немецкая эспланада в Чунцине была остановлена ​​организаторами ( изменение примечание ).

Землетрясение в Сычуани в целом потрясло музыкальную сцену и породило десятки концертов «Мы вместе» и «Подумай о Сычуани» и благотворительных мероприятий в Пекине и других городах. Лондонское китайское радио выпустило специальный выпуск подкаста «Новые звуки Китая», посвященный землетрясениям, чтобы осветить это.

Сцена из Шанхая [ править ]

Шанхай, исторически более открытый для внешнего мира, стал домом для музыкантов со всего мира. Неофициальным домом местной джазовой сцены является клуб JZ, а ди-джеи и продюсеры электронной музыки часто играют в The Shelter. Андерграундные рок-группы собираются в Юиньтане. Всемирная выставка 2010 года и вспомогательные мероприятия привели к законодательным ограничениям на живые выступления и временно закрыли залы, подвергнув цензуре даже шанхайских героев инди-рока Top Floor Circus. ^[7] Но с конца 2010 года в Шанхае наблюдается всплеск посетителей концертов, групп и концертных площадок с веб-сайтами, блогами и независимыми звукозаписывающими компаниями на английском и китайском языках, посвященными продвижению концертов и артистов. ^[8]Поскольку Шанхай был домом для самых творческих молодых талантов, старшеклассники также стали активно участвовать в рок-сцене города. С 2010 по 2014 год BRR Shanghai High School Music Festival, проводимый The BRR Shanghai High School Music League (коалиция лучших школьных музыкантов Шанхая, основанная Сюй Цифэй), становился все более влиятельным и положил начало тенденции музыкальных фестивалей средней школы в Шанхае. . ^{[9] [10] [11] [12]}

Художники [ править ]

Соул-артисты:

1. Доу Вэй: Творчество Доу Вэй можно разделить на четыре периода. В первом периоде Пантеры шедевры «береги себя», «не разбивай мне сердце», «нет земли». В этот период поет Доу Вэй. Как оценить пение Доу Вэй? Пантера сменила несколько вокальных партий и ни разу не превзошла Доу Вэй. Успех Пантер, Доу Вэй, может, по крайней мере, набрать больше половины веса. Второй период одиночного выступления, шедевры «Черный сон», «Печальный сон», «Эй! Будь хорошим». В этот период основной стиль музыки Доу Вэй был изменен на пост-панк. Руки были небезосновательными, а эмоции были густыми. Уникальное расслабление темперамента Хоу Пэна было хорошо уловлено Доу Вэй. Более того, в «Черном сне» Доу Вэй сделал важный шаг,то есть презрение к мелодии и текстам, а также упор на аранжировку и звуковые эффекты, которые заставили его творческий подход отойти от поп-музыки и перейти к экспериментальной музыке. Третья полоса перевода - это не обязательно период, а шедеврами являются «Юй Юй», «Ван Тянься», «Зимняя весна и осенний колорит». В этот период Доу Вэй познакомился с Bark Psychosis, британской post-shake группой, которая оказала огромное влияние на его музыку. Влияние BP на Доу Вэй очень очевидно. Переведенная группа однажды спела свой альбом "Hex", и обложка альбома Доу Вэя "Mountain and Water" также имитировала "HEX".что заставило его творческий путь отойти от поп-музыки и перейти к экспериментальной музыке. Третья полоса перевода - это не обязательно период, а шедеврами являются «Юй Юй», «Ван Тянься», «Зимняя весна и осенний колорит». В этот период Доу Вэй познакомился с Bark Psychosis, британской post-shake группой, которая оказала огромное влияние на его музыку. Влияние BP на Доу Вэй очень очевидно. Переведенная группа однажды спела свой альбом "Hex", и обложка альбома Доу Вэя "Mountain and Water" также имитировала "HEX".что заставило его творческий путь отойти от поп-музыки и перейти к экспериментальной музыке. Третья полоса перевода - это не обязательно период, а шедеврами являются «Юй Юй», «Ван Тянься», «Зимняя весна и осенний колорит». В этот период Доу Вэй познакомился с Bark Psychosis, британской post-shake группой, которая оказала огромное влияние на его музыку. Влияние BP на Доу Вэй очень очевидно. Переведенная группа однажды спела свой альбом "Hex", и обложка альбома Доу Вэя "Mountain and Water" также имитировала "HEX".британская группа post-shake, оказавшая огромное влияние на его музыку. Влияние BP на Доу Вэй очень очевидно. Переведенная группа однажды спела свой альбом "Hex", и обложка альбома Доу Вэя "Mountain and Water" также имитировала "HEX".британская группа post-shake, оказавшая огромное влияние на его музыку. Влияние BP на Доу Вэй очень очевидно. Переведенная группа однажды спела свой альбом "Hex", и обложка альбома Доу Вэя "Mountain and Water" также имитировала "HEX".^{[ необходима цитата ]}И песня «Love is любима» в альбоме «Music Audition» также является копией «Fingerspit». Подражание Доу Вэю - истинное наследие, и это ни в коем случае не имитация ситуации. Воровство Доу Вэя у ВР - это техника, и с его собственным духовным стержнем рождается «Хекс», полный китайского пейзажа. В этот период способность Доу Вэя аранжировать музыку достигла высочайшего уровня в мире, а способность к лирике достигла пика уникальности певца. Каждый раз, когда я говорю, что Доу Вэй заставляет людей мирового класса подвергать сомнению мировую популярность, есть ли определенная связь между талантом и популярностью? Кейт Джаррет, Скотт Уокер, Ксенакис первоклассные в музыкальной сфере, о каком из них вы слышали? В этот период мы видим, что Доу Вэй 's отличное музыкальное восприятие и способность к обучению. Четвертый - хороший человек. В тот период шедевр «За горой», «4'22» в альбоме «Jiusheng», «Xiao Le Dong Furnace». Этот период является окончательным периодом эволюции Доу Вэй, поздравляем Доу Вэй с избавлением от всех форм сдержанности и глубоким изучением музыки. Сама по себе и с помощью музыки копалась в самое сердце. Выбранные три песни очень репрезентативны. Можно видеть, что трансформация Доу Вэй эмоционального контроля над музыкой в ​​этот период, Доу Вэй успешно достигла высочайшего уровня искусства - нет меня. На самом деле, это период до Доу Вэй. В обсуждении музыкальных слухов больше нет необходимости. Это музыка «без высоты». Духовная сфера - главная.
2. Просвещение Цуй Цзянь - это рок 80-х. Как гид по року в 1980-х, он рокер, который заслуживает того, чтобы войти в историю. По сравнению со значением наскального искусства, значение Цуй Цзянь более историческое и политическое. В 21 веке многим людям не так сложно соприкоснуться с роком, поэтому значение Цуй Цзянь становится все более отдаленным. Он все больше и больше похож на символ, такой как гигант Пангу в мифологии. Пангу великолепен, но никто не жертвует. Раздался голос Цуй Цзянь, трубила труба, и пришло ощущение той эпохи. Он всегда давал мне ощущение холода в черно-белом цвете. За пределами прошлого Цуй Цзянь может стать слабым, как если бы он принес стихи Ду Фу династии Сун. - Конечно, потому что на фоне этой эпохи Цуй Цзяньцай велик, как гора.Цуй Цзянь руководил течением времени, и время также сделало имя крестного отца Цуй Цзянь. Цуй Цзянь сказал очень интересную фразу: «Скажи, мы с тобой живем в эпоху». Пока на площади Тяньаньмэнь висит изображение председателя Мао, мы все одинаковы. Не думайте, что вы меня на 20 или 30 лет моложе, мы не поколение. Мы все беженцы в хорошие времена. В некотором смысле Цуй Цзянь и Цзян Вэнь, Ван Вэй и Фэн Сяоган относятся к одному типу людей. Они принадлежат ко второму поколению во дворе. Со вторым поколением бунтарской психологии они являются первопроходцами и имеют больше мастеров, чем обычные люди. Ресурсы все глубже и дальше, поэтому бунтарь (или революционер) тоже быстрее обычных людей. Ведь многие из них дети двора, и они потомки династиии они потомки династии^{[ необходима цитата ]}

	"Деревня атакует город (2005)" Агрессивный рок и драм-н-бэйс с западным влиянием на музыку Цуй Цзяня, которая сильно отличается от музыки в стиле гангтай. "Упорство" Китайская рок-песня в стиле кантри Тянь Чжэня
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Соло [ править ]

Группы [ править ]

См. Также [ править ]

• Фестиваль современной музыки Midi
• Пекинский поп-фестиваль
• Фестиваль современного неба
• C-pop
• Кантопоп
• Китайский хэви-метал
• Мандопоп
• Тайваньский рок

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Кэмпбелл, Джонатан (2011). Красный камень: длинный странный марш китайского рок-н-ролла Earnshaw Books. Видео, на котором Кэмпбелл обсуждает свою книгу.
• Джонс, Эндрю Ф. (1992). Как нож: идеология и жанр в современной китайской популярной музыке . Итака, Нью-Йорк: Программа Восточной Азии, Корнельский университет.
• Вонг, Синтия П. (2005). «« Заблудшие ягнята »: рок, пол, аутентичность и реакция поколений на современность в Китайской Народной Республике». Кандидат наук. диссертация. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Колумбийский университет, 2005.
• Брейс, Тимоти Л. (1992). «Модернизация и музыка в современном Китае: кризис, идентичность и политика стиля». Кандидат наук. диссертация. Остин, Техас: Техасский университет, 1992.
• Стин, Андреас. Der Lange Marsch des Rock'n'Roll, Pop- und Rockmusik in der Volksrepublik China . Берлин: LIT Verlag. ISBN 3-8258-2941-3 

Сборники [ править ]

• 2003 - Beijing Band 2001: Новые рок-группы из Китайской Народной Республики . Кемаксиу Музыка.

Внешние ссылки [ править ]

• Хронология формирования группы с 1984 года
• хронология всех записей китайского рока / панка / металла за последние 20 лет
• База данных китайских рок (на японском, немного на английском)
• Rock in China (подробный архив китайской рок-музыки на английском языке)
• Рок в Китае - Wiki (вики-система о китайской рок-музыке на английском языке)
• Журнал Heavy Metal из Китая: Painkiller Mag
• Колонка Beijing Beat Regular на китайской музыкальной сцене.
• Жить в Запретном городе Мемуары музыканта / автора Денниса Ри о ранней китайской рок-сцене.
• "История китайского рока: постпанк, постполитика и постпутунхуа" Анализ стилистического развития рока в Китае.
• "The Sound Stage" Интернет-сериал о китайской андеграундной музыке, созданный China Radio International в Пекине.
• "История китайского рок-н-ролла Фа Цзы " Мемуары музыканта и автора Кевина Салвесона о Юань Минюань и китайской рок-сцене в начале 1990-х годов.

Радиостанции, играющие китайский рок [ править ]

• 华 流 另类 AllChinaAlternative https://web.archive.org/web/20090222033724/http://www.live365.com/stations/bluemonty2
• 伦敦 华语 Лондонское китайское радио http://www.londonhuayu.co.uk/

Прослушивание [ править ]

• Интервью с Деннисом Ри о раннем китайском роке из KUOW, 9 ноября 2006 г.
• "История китайского рока: постпанк, постполитика и постпутунхуа" Анализ стилистического развития рока в Китае Пол Кендалл Апрель 2009 г.