Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Guoyue (國樂; буквально "национальная музыка", также Миньюэ (民乐), Huayue (華樂) или Zhongyue (中樂)),настоящее время относится к музыкесоставленной для китайских музыкальных инструментов, [1] , который является продолжением из Китайская традиционная музыка. [2] [3] Это часто написано для той или иной формы грандиозного выступления в большом китайском оркестре , а также для выступлений с сольными инструментами. Он часто транслируется по радио и телевидению в Китайской Народной Республике , а также является основной формой китайской музыки, которую преподают в консерваториях Китая, [ цитата необходима ]а также в Тайване и Сингапуре .

Термины и определения [ править ]

Имена [ править ]

Термин гоюэ появлялся в различных древних текстах и ​​имел разные значения до 20 века. Он был использован еще в Sui - Тан период для обозначения придворной музыки или yayue . [4] [5] В разделе « Музыкальные записи » Истории Ляо он использовался, чтобы отличить музыку киданьских правителей от музыки ханьских китайцев. [6] Во времена династии Цин он использовался для обозначения церемониального придворного репертуара, который считался представлением Китая. [7]

В начале 20-го века гоюэ стал популярным термином, который широко использовался для обозначения всей музыки, написанной для китайских инструментов в ответ на определенное националистическое сознание. [7] Позже, после победы коммунистов в 1949 году, новый термин минюэ , сокращенно от минцзу иньюэ (民族 音乐), означающий национальную или народную музыку, использовался в материковом Китае для обозначения всех композиций и жанров для традиционных инструментов, включая музыку этнических меньшинств . На Тайване он по-прежнему известен как гоюэ , но в других китайских общинах он также может называться хуаюэ (например, в Сингапуре и Малайзии) или чжунъюэ (в Гонконге).[8]

Использование термина [ править ]

В начале 20 века термин гоюэ широко использовался, чтобы различать импортированную западную музыку и традиционную китайскую музыку. Поэтому он включал всю ханьскую китайскую музыку, но исключал все, что было написано для западных инструментов. [3] В самом широком смысле он включает всю китайскую инструментальную музыку, оперу, региональные народные жанры и сольные произведения.

Однако не все согласились с его современным определением, и то, что представляет собой гоюэ, менялось со временем и местами. Первоначально он относился только к музыке китайцев хань, позже он также включал музыку различных этнических меньшинств Китая. Некоторые утверждали, что он должен относиться только к музыке конфуцианских ритуалов ( яюэ ) и литераторов, в то время как для других он включает все китайские формы музыки, если только она не является европейской. В новой Китайской Республике на Тайване Гоюй сделал упор на традиционную музыку материкового Китая, а не на местные тайваньские традиции. [7]

Guoyue , что было предусмотрено в начале 20 - го века , однако , не совсем традиционным. Для многих часть идеи заключалась в том, чтобы изменить китайскую народную и художественную музыку, соответствующую современности. Для композитора Сиань Синхая «традиционная музыка должна быть улучшена путем добавления гармонии и контрапункта», в то время как для музыканта Чжао Фэна национальная музыкальная культура была бы сочетанием китайских мелодий и западных профессиональных приемов. [9] Некоторые также проводят различие между региональной музыкой в ​​исполнении неподготовленных народных музыкантов, то есть исходным материалом, из которого черпается гоюэ , и более изысканной национальной музыкой. [10] С этой точки зрения, гоюэ Таким образом, это усовершенствованная, модернизированная форма традиционной китайской музыки.

Некоторые формы традиционной музыки также исключались в разное время. В материковом Китае после 1949 года была продвинута народная музыка, но классическая китайская музыка также была осуждена как декадентская и реакционная и отошла на второй план. Во время Культурной революции классическая китайская музыка практически исчезла, а некоторые из них выжили только благодаря переработке в «легком» стиле. Многое из того, что преподавалось и исполнялось как классическая музыка, состояло из аранжировок и перекомпоновок старого репертуара, однако с 1990-х годов интерес к оригинальному классическому репертуару возрос. [11]

История [ править ]

Происхождение [ править ]

В начале 20-го века после падения династии Цин китайские интеллектуалы были заинтересованы в модернизации и возрождении традиционной китайской музыки. Цай Юаньпей , президент Пекинского университета и важная фигура в « Движении четвертого мая» , предложил использовать определенные аспекты западной музыки, чтобы компенсировать кажущуюся слабость китайской музыки. [12] Как часть движения новой культуры того периода, музыкальный жанр гоюэ возник в 1920-х годах, чтобы способствовать большему патриотизму. Многие группы в Шанхае называли себя «национальными музыкальными клубами», такими как Национальный музыкальный клуб «Великое единство» (大同 國 樂 會), основанный Чжэн Цзиньвенем (鄭 覲 文).[3] [13] Китайская региональная музыка стала частью современных учебных заведений, например, Лю Тяньхуа в Пекинском университете . Были основаны Институт совершенствования китайской музыки (國 樂 改進 社, Guóyuè Gǎijìnshè ) и периодическое издание Music Magazine (音樂 雜誌, Yīnyuè Zázhì). Лю Тяньхуа продвигал то, что тогда было региональными народными инструментами, такими как эрху , перенял западные музыкальные техники и методы обучения игре на таких инструментах. Он сочинял музыкальные произведения для эрху и перенял на этом инструменте технику игры на скрипке. Он также основал Общество совершенствования национальной музыки, которое он сформировал в Пекинском университете в 1927 году [14].Национальная идентичность и гордость также стали важными во время Второй китайско-японской войны и Гражданской войны в Китае на протяжении 1930-х годов.

Развитие современного китайского оркестра (1930-1960-е годы) [ править ]

Китайский оркестр представляет собой значительную силу в развитии гоюэ . Хотя в древние времена существовали оркестры, китайский оркестр, который сейчас обычно встречается в Китае и зарубежных китайских общинах, представляет собой современное творение, которое постепенно развивалось в результате серии экспериментов, начиная с 1920-х годов. [15] Он создан по образцу западного симфонического оркестра, но изначально основан на традиционном эмсамбле sizhu (絲竹) ( sizhu , буквально «шелк и бамбук» - это две традиционные классификации струнных и духовых инструментов). Одним из основных участников его разработки был Чжэн Цзиньвэнь, который первым экспериментировал, увеличивая количество игроков в Цзяннань сичжу.ансамбль до 35, и разделил инструменты на разные секции. Он также начал процесс стандартизации инструментов, например, изобрел метод решения проблемы традиционных инструментов, таких как дизи, где фундаментальная настройка для разных инструментов может быть разной. [16] В прошлом каждый музыкант мог также приукрашивать партии по своему желанию, но в этом новом оркестре Чжэн писал определенную музыку для каждого инструмента или каждой части. В Пекине Лю Тяньхуа также сформировал ансамбль сичжу и написал для этого ансамбля, расширяя традиционную нотную запись, чтобы ее можно было использовать для оркестра, указав детали орнамента и темп, а также использование определенных инструментов в определенных разделах. [17]

В 1935 году при Китайской радиовещательной корпорации (BCC) в Нанкине был создан музыкальный ансамбль для трансляции традиционной китайской музыки. [17] Из-за китайско-японской войны ансамбль позже переехал в Чунцин , где в 1942 году провел свое первое публичное выступление. [18] Ансамбль также проводил занятия и быстро расширился за счет добавления дополнительных инструментов. Он стал известен как Китайский оркестр BCC, часто считающийся первым сформированным китайским оркестром. Оркестр был организован по образцу западного оркестра в узнаваемой сегодня форме, с дирижером, полными партитурами для музыкантов и четырьмя различными секциями - духовой ,щипковые струны , смычковые струны и перкуссия . [17] Секция щипковых струн уникальна для китайского оркестра из-за большого количества традиционных китайских инструментов лютневого типа. [19]

В 1953 году правительство КНР создало свой первый китайский оркестр - Оркестр центральной радиовещательной станции в Пекине , основанный на ранних моделях. Настройка инструментов была перенесена на систему равномерного темперирования . Также были добавлены другие инструменты для улучшения звука и диапазона оркестра. Для оркестра были написаны новые произведения на основе региональной музыки и другой традиционной китайской музыки.

К 1960-м годам появилась в значительной степени стандартизированная форма китайского оркестра. [9] Современный китайский оркестр с тех пор стал культурным учреждением в Китае, а также в китайских общинах за пределами материкового Китая. Китайские любительские оркестры обычно встречаются на Тайване, Гонконге, Сингапуре и Малайзии, организованные клановыми ассоциациями, общественными центрами и школами. Профессиональные китайские оркестры включают Шанхайский китайский оркестр , Китайский центрально-китайский оркестр , Гонконгский китайский оркестр , Сингапурский китайский оркестр и Тайбэйский китайский оркестр .

1980-е [ править ]

В 1980 году Ассоциация китайских музыкантов была официально избрана в «Международное музыковедческое общество». Китайские музыкальные коллективы гастролировали за рубежом, в Китае выступали зарубежные музыкальные организации. В середине 80-х популярные баллады , западный фолк и классическая музыка по-прежнему привлекали наибольшую аудиторию, но другие виды музыки, в том числе ранее запрещенные западный джаз и рок-н-ролл , исполнялись с большим успехом, особенно среди молодежи.

2000-е [ править ]

Музыка Guoyue вернулась в мейнстрим популярной музыки в 2000-х годах благодаря тайваньскому композитору Джею Чоу и поэту-песеннику Винсенту Фангу , которые придумали термин Чжунго Фэн (中國 風; букв. Китайский ветер), чтобы описать стиль альбома The Eight Dimensions, который объединяет современный рок и современный R&B вместе с традиционной китайской музыкой.

Репертуар [ править ]

Многие из ранних сочинений были основаны на региональных и традиционных произведениях. Ранние композиции могут быть написаны для ансамбля Jiangnan sizhu или других инструментов, некоторые из них могут быть позже развиты в оркестровые композиции. Хорошо известное оркестровое произведение - Танец народа Яо, основанное на народной музыке меньшинства Яо . Первоначально она была написана для западного оркестра, но позже была аранжирована как китайская оркестровая пьеса. Аналогичным образом, другие популярные произведения, такие как Скрипичный концерт любителей бабочек, также были переработаны для китайского оркестра в качестве концертного произведения для эрху или пипа .

Также было написано много сольных пьес для различных китайских инструментов, и эти пьесы могут быть исполнены соло или аранжированы под аккомпанемент других инструментов или всего оркестра. Примеры этих сольных пьес - «Ночная песня рыбака» (漁舟唱晚), которая была написана для гучжэна в 1936 году на основе старой шаньдунской пьесы «Двойной удар» (雙 板) « Танец народа И», написанной для пипа. в 1965 году, и «Луна Зеркальный в Erquan Бассейн » (二泉映月) состоит в эрху по Abing . Многие из этих мелодий были аранжированы для китайского оркестра, в первую очередь Пэн Сювэня .

Сольные пьесы [ править ]

Некоторые из них являются традиционными, и новая композиция также может быть основана на старых традиционных мелодиях, хотя некоторые из них полностью оригинальны. Многие из них также были аранжированы для более крупного оркестра.

Оркестровые произведения [ править ]

Ранние оркестровые пьесы [ править ]

Современные композиции [ править ]

Ниже приведены несколько примеров произведений, написанных для большого современного китайского оркестра. В этих музыкальных произведениях используются западные музыкальные техники композиции, а также западные инструменты, такие как виолончель, контрабас, арфа и западная перкуссия.

Guoyue исполнители [ править ]

Дирижеры [ править ]

  • Пэн Сювэнь

См. Также [ править ]

  • Гоюэ (國 樂)
  • Яюэ (雅 樂)
  • Нангуанская музыка (南管)
  • Музыка Бэйгуань (北 管)
  • Даосская музыка
  • Список китайских музыкальных инструментов
  • Китайский культурный ренессанс
  • Музыкальный национализм
  • Исторические китайские гимны
  • Культурная революция

Ссылки [ править ]

  1. ^ 吳學忠 (2004).地 天地 2004 年 第 12 期> 關於 對 "國 樂" 一詞 的 解析. 陝西 省 音樂家 協會. п. 第 42 頁.特指 從 近代 開始 的 所有 中國 音樂
  2. ^ 吳學忠 (2004).地 天地 2004 年 第 12 期> 關於 對 "國 樂" 一詞 的 解析. 陝西 省 音樂家 協會. п. 第 42 頁. «樂» 既是 中國 傳統 音樂 在 近代 的 延續 , 又 是 «新 音樂» 在 近代 形成 的 新 的 起點
  3. ^ a b c Фредерик Лау (2008). Kai-wing Chow (ред.). За пределами парадигмы четвертого мая: в поисках китайской современности . Lexington Books. С. 210–211. ISBN 978-0739111222.
  4. ^ 歷代 樂цитирует Суйшу隋 書. Исходный текст: 國 樂 以 雅 為 稱 , 取 《》 云 , 「言 天下 之 事 形 四方 之 風 , 謂 雅 雅 者 , 正 也。」
  5. ^ "国 乐 (國 樂)" . Zdic .
  6. ^ 遼 史 / 卷 54 Исходный текст: 遼 有 國 樂 , 猶 先王 之 風 ; 其 諸國 樂 , 諸侯 之 風。 故 誌 其 略。
  7. ^ a b c Фредерик Лау (2007). Музыка в Китае . Издательство Оксфордского университета. С. 30–34. ISBN 978-0195301243.
  8. ^ Винити Вайш, изд. (2010). Глобализация языка и культуры в Азии: влияние процессов глобализации на язык . ООО «Международная издательская группа« Континуум »с. 21. ISBN 978-1847061836.
  9. ^ a b Чарльз Хэмм (1995). Ставить популярную музыку на ее место . Издательство Кембриджского университета. С. 279–280. ISBN 978-0521471985.
  10. ^ Фредерик Лау (2007). Музыка в Китае . Издательство Оксфордского университета. п. 59. ISBN 978-0195301243.
  11. ^ Чарльз Хэмм (1995). Ставить популярную музыку на ее место . Издательство Кембриджского университета. С. 283–284. ISBN 978-0521471985.
  12. ^ Tsui Yingfai (16 сентября 1998). «Современный китайский народный оркестр: краткая история» . В Цао Пенье (ред.). Традиции и изменения в исполнении китайской музыки, Часть 2 . Рутледж. п. 21. ISBN 978-9057550416.
  13. Перейти ↑ Hoi Yan Cheung (2011). Китайская музыка и переведенная современность в Шанхае, 1918-1937 . п. 157. ISBN. 978-1243526014.
  14. ^ Tsui Yingfai (16 сентября 1998). «Современный китайский народный оркестр: краткая история» . В Цао Пенье (ред.). Традиции и изменения в исполнении китайской музыки, Часть 2 . Рутледж. п. 22. ISBN 978-9057550416.
  15. ^ Фредерик Лау (2007). Музыка в Китае . Издательство Оксфордского университета. С. 36–41. ISBN 978-0195301243.
  16. ^ Фредерик Лау (2008). Kai-wing Chow (ред.). За пределами парадигмы четвертого мая: в поисках китайской современности . Lexington Books. С. 212–215. ISBN 978-0739111222.
  17. ^ a b c Цуй Инфай (16 сентября 1998 г.). Цао Пенье (ред.). Традиции и изменения в исполнении китайской музыки, Часть 2 . Рутледж. С. 23–24. ISBN 978-9057550416.
  18. ^ Эдвард Л. Дэвис, изд. (2 августа 2004 г.). Энциклопедия современной китайской культуры . Рутледж. ISBN 9781134549535.
  19. Хан Го-Хуан (16 декабря 2009 г.). Марвелин С. Мур, Филип Юэлл (ред.). Калейдоскоп культур: празднование мультикультурных исследований и практики . R&L Education. С. 64–65. ISBN 9781607093039.
  20. ^ http://www.ssimf.org/renda/ssimf_e/n25757/n25779/n25792/u1ai6065272.html
  21. ^ "展示 悠悠 歷史 的 交響樂 《華夏 之 根》 - 文化 - 人民網" . www.people.com.cn . Проверено 19 сентября 2018 .
  • За пределами парадигмы четвертого мая , Кай-Винг Чоу