Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Музыка Китая
Chinesezither.jpg
Общие темы
Жанры
Особые формы
СМИ и производительность
Музыкальные фестивалиФестиваль современной музыки Midi
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн
Региональная музыка
  • v
  • т
  • е

Музыка Китая относится к музыке китайцев , которая может быть музыкой китайцев хань, а также других этнических меньшинств в материковом Китае . Сюда также входит музыка, созданная людьми китайского происхождения на некоторых территориях за пределами материкового Китая с использованием традиционных китайских инструментов или на китайском языке . Он охватывает очень разнообразный диапазон музыки, от традиционной до современной.

Различные типы музыки были записаны в исторических китайских документах ранних периодов китайской цивилизации, которые вместе с обнаруженными археологическими артефактами свидетельствуют о хорошо развитой музыкальной культуре еще во времена династии Чжоу (1122 г. до н.э. - 256 г. до н.э.). Присутствие музыки в династии Чжоу задает тон непрерывному развитию китайского музыковедения в последующие династии. [1] Благодаря последующим династиям они впоследствии превратились в различные формы музыки, создав богатое музыкальное наследие, которое сегодня является частью культурного ландшафта Китая. Китайская музыка продолжает развиваться в наше время, и появились более современные формы музыки.

История [ править ]

См. Также: Хронология китайской музыки
Веселые музыканты, играющие на бамбуковой флейте и щипцовом инструменте, китайские керамические статуи периода Восточной Хань (25–220 гг. Н.э.), Шанхайский музей

Согласно легендам, основоположником музыки в китайской мифологии был Лин Лун, который по просьбе Желтого Императора создать музыкальную систему сделал бамбуковые трубки, настроенные на звуки птиц, в том числе феникса. Музыкальная система двенадцать тона была создана на основе смол из бамбуковых труб, первые из этих труб производятся в «желтый колоколе» (黃鐘) шаг, и набор настроенных колокола затем были созданы из труб. [2] [3]

Ранняя история [ править ]

Костяная флейта из провинции Хэнань, возраст которой 9000 лет.

Археологические данные свидетельствуют о том, что музыкальная культура развивалась в Китае с очень раннего периода. При раскопках в деревне Цзяху в уезде Уян , провинция Хэнань, были обнаружены костяные флейты, датируемые 9000 лет назад, а глиняные музыкальные инструменты под названием Сюнь, которым, как считается, 7000 лет, были найдены на стоянках Хэмуду в Чжэцзяне и Баньпо в Сиане . [4]

Набор бронзовых колоколов под названием бяньчжун c. V век до н.э. из провинции Хубэй

Во времена династии Чжоу была создана формальная система придворной и церемониальной музыки, позже названная яюэ (что означает «элегантная музыка»). Обратите внимание, что слово музыка (樂, юэ ) в древнем Китае также может относиться к танцу, поскольку музыка и танец считались неотъемлемой частью целого, и его значение также может быть расширено на поэзию, а также на другие формы искусства и ритуалы. [5] Слово «танец» (舞) также относилось к музыке, и с каждым танцем было связано музыкальное произведение. Самым важным музыкальным набором того периода был Музыкальный танец шести династий (六 代 樂舞), исполнявшийся в ритуалах при королевском дворе. [6]Музыка в династии Чжоу была задумана как космологическое проявление звука природы, интегрированного в бинарный универсальный порядок инь и янь , и эта концепция оказала стойкое влияние на более позднее мышление Китая в музыке. [7] «Правильная» музыка в соответствии с концепцией Чжоу будет включать инструменты, соответствующие пяти элементам природы, и принесет гармонию в природу. Примерно в 7 веке до нашей эры или раньше система генерации высоты тона и пентатоника была получена из теории цикла квинт. [7]

Китайские философы использовали разные подходы к музыке. Для Конфуция правильная музыкальная форма важна для развития и совершенствования личности, а конфуцианская система считает формальную музыкальную яюэ морально возвышающей и символом хорошего правителя и стабильного правительства. [8] Некоторые популярные формы музыки, однако, считались развращающими с точки зрения конфуцианцев. [9] Мози, с другой стороны, осуждал создание музыки и утверждал в своей книге «Против музыки» (非 樂), что музыка - это расточительность и потворство своим желаниям, которые не служат никакой полезной цели и могут быть вредными. [10] Согласно Mencius, могущественный правитель однажды спросил его, нравственно ли то, что он предпочитает популярную музыку классике. Ответ заключался в том, что имело значение только то, что правитель любил своих подданных.

В древнем Китае социальный статус музыкантов был намного ниже, чем у художников, хотя музыка считалась центральным элементом гармонии и долголетия государства. Практически каждый император серьезно относился к народным песням, посылая офицеров собирать песни для записи массовой культуры. Один из классиков конфуцианства, « Классик поэзии» , содержал множество народных песен, датируемых с 800 г. до примерно 400 г. до н.э.

Цинь к династии Цин [ править ]

Смотрите также: Музыканты в Мин Китае
Фреска из гробницы Сюй Сяньсю в Тайюане , провинция Шаньси , датированная 571 годом нашей эры во время династии Северная Ци , на которой изображены придворные музыканты-мужчины, играющие на струнных инструментах, люцинь или пипа , и женщина, играющая на конгхо (арфе)

Imperial Music Bureau , первым установил в династии Цинь (221-207 до н.э.), был значительно расширен при императоре Han Wudi (140-87 до н.э.) и обвинен контроля придворной музыки и военной музыки и определения того , что народной музыки будет официально признаны . В последующие династии развитие китайской музыки находилось под влиянием музыкальных традиций Центральной Азии, которые также вводили элементы индийской музыки. [11] [12] Инструменты среднеазиатского происхождения, такие как пипа, были приняты в Китае, индийская гептатоническая шкала была представлена ​​в 6 веке музыкантом из Куча по имени Суджива, хотя позже гептатоническая шкала была оставлена. [13][14] [11]

Половина версии « Ночных пиров Хань Сицзая» времен династии Сун (960–1279) , оригинал был написан Гу Хунчжуном в период Пяти династий и Десяти Королевств (907–960); [15] женщины-музыканты в центре изображения играют на поперечных бамбуковых флейтах и гуане , а музыканты-мужчины играют на деревянной трещотке, называемой пайбан .

Самая старая из сохранившихся письменных произведений китайской музыки - это « Юлан » (幽蘭) или «Одиночная орхидея», написанная в 6 или 7 веке, но также приписываемая Конфуцию. Первый хорошо задокументированный расцвет китайской музыки пришелся на цинь во время династии Тан (618-907 гг. Н. Э.), Хотя известно, что на цинь играли еще до династии Хань. Это основано на предположении, что, поскольку записанные образцы китайской музыки носят церемониальный характер, и считается, что церемонии, в которых они использовались, существовали «возможно, более чем за тысячу лет до Рождества Христова» [16] [ необходима страница ]сами музыкальные произведения исполнялись даже в 1000 г. до н.э. в точном порядке, предписанном источниками, записанными в седьмом веке нашей эры. (Основываясь на этой гипотезе, Ван Алст датирует «Входной гимн императору» примерно 1000 г. до н.э.) [16] [ необходима страница ]

Янгуань Санди [Три рефрена на тему перевала Ян], один из великих шедевров Тан, найденных в «Жумен Циньсюэ» (1867 г.), исполненный на цинь.

Благодаря смене династий на протяжении тысяч лет китайские музыканты разработали широкий ассортимент различных инструментов и стилей игры. Широкое разнообразие этих инструментов, таких как гучжэн и дизи, являются местными, хотя многие популярные традиционные музыкальные инструменты были завезены из Центральной Азии, например эрху и пипа .

Наличие европейской музыки в Китае появилось еще в 1601 годе, когда иезуит Маттео Риччи представил клавесин к Ming императорскому двору, и обучено четыре евнухов , чтобы играть. [17] В эпоху поздней династии Цин стало ощущаться влияние западной музыки. [18]

Эпоха Китайской Республики (1912–1949) [ править ]

Слепой китайский уличный музыкант - Пекин (1930)
Самые ранние формы гимна Марша добровольцев 1935 года в газете Denton Gazette

Движение новой культуры 1910-х и 1920-х годов вызвало большой постоянный интерес к западной музыке. Некоторые китайские музыканты вернулись из учебы за границей, чтобы исполнять западную классическую музыку , сочиняя рабочие хиты по западной системе нотной записи. Гоминьдан пытался спонсировать современной музыки усыновлений через Сюйпуский , несмотря на продолжающийся политический кризис. В двадцатом веке культурные философы , как Ксиао Ямей , Cai Yuanpei , Фэн Цикай и Ван Guangqi хотел видеть китайскую музыку , принятую на лучший стандарт возможно. Было много разных мнений относительно лучшего стандарта. [17]

Симфонические оркестры создавались в большинстве крупных городов и выступали перед широкой публикой в ​​концертных залах и на радио . Многие исполнители добавили джазовые мотивы к традиционной музыке, добавив ксилофоны , саксофоны и скрипки , среди других инструментов. Лю Вэньчэн , Куи Хечоу, Инь Цзычжун и Хэ Даша были одними из самых известных исполнителей и композиторов того периода.

В 20-х годах прошлого века в Шанхае зародился популярный музыкальный жанр шидайцю . Shidaiqu - это смесь китайской и западной популярной музыки, и Ли Цзиньхуэй считается основателем этого жанра. Среди популярных певцов этого жанра в 1930-х и 1940-х годах были Чжоу Сюань , Ли Сянглань и Яо Ли .

После Яньаньского форума литературы и искусства 1942 года в контролируемых коммунистами районах была начата широкомасштабная кампания по адаптации народной музыки для создания революционных песен, чтобы просвещать в основном неграмотное сельское население о целях партии. Музыкальные формы, которые считались суеверными или антиреволюционными, были подавлены, а к традиционным песням были добавлены гармонии и басовые партии. Одним из примеров является народная песня The East Is Red из северной части Шэньси, которая была адаптирована в националистический гимн. Особого внимания заслуживает композитор Сиань Синхай , который активно работал в этот период и написал кантату Желтой реки, которая является наиболее известной из всех его произведений.

Китайская Народная Республика (1949–1990-е годы) [ править ]

Золотой век shidaiqu и семь великих певчих звезды придет к концу , когда коммунистическая партия осудила китайскую народную музыку , как желтые музыки ( порнография ). [19] Маоисты рассматривали поп-музыку как отход от вида искусства в материковом Китае. В 1949 году Гоминьдан перебрался на Тайвань, и была создана Китайская Народная Республика . Революционные песни будут активно продвигаться государством. В маоисты , во время Культурной революциивыдвинул революционную музыку как единственный приемлемый жанр; из-за пропаганды этот жанр в значительной степени затмил все остальные и стал почти определять музыку материкового Китая. В некотором смысле это все еще продолжающийся процесс, но некоторые ученые и музыканты (китайские и другие) пытаются возродить старую музыку.

После протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году протестующие применили новый быстрый стиль северо-западного ветра (xibeifeng, 西北 風), чтобы противостоять правительству. Музыка переросла в китайский рок , который оставался популярным в 1990-е годы. Однако музыка в Китае в значительной степени принадлежит государству, поскольку телевидение, СМИ и основные концертные залы контролируются коммунистической партией. Правительство в основном предпочло не поддерживать китайский рок, ограничив его распространение и эфирное время. [ необходима цитата ] В результате жанр никогда не достиг мейнстрима в целом.

Китайская Народная Республика (2000-е годы по настоящее время) [ править ]

Ежегодные мероприятия, такие как фестиваль современной музыки Midi в Пекине, привлекают десятки тысяч посетителей. Был также «Снежная гора музыкальный фестиваль» в провинции Юньнань 2002. [ править ]

Сегодня рок-музыка сосредоточена почти исключительно в Пекине и Шанхае и имеет очень ограниченное влияние на китайское общество. Ухань и Сычуань также иногда считаются очагами рок-музыки. Это указывает на значительные культурные, политические и социальные различия, существующие между Китаем, Западом или даже разными частями Китая. Хотя рок существует в Китае на протяжении десятилетий, вехой, которая вывела этот жанр на международную карту, стало то, что Цуй Цзянь играл с The Rolling Stones в 2003 году в возрасте 42 лет. Китай также стал местом назначения крупных западных рок- и поп-исполнителей. ; многие иностранные исполнители гастролировали в Китае и выступали на нескольких концертах за последние десятилетия, в том числе Бейонсе., Эрик Клэптон , Nine Inch Nails , Аврил Лавин , Linkin Park и Talib Kweli . [20]

Материковый Китай имеет высокий уровень пиратства, наряду с проблемами интеллектуальной собственности . [21] Обычно есть некоторая задержка перед выпуском продукции в континентальный Китай, за редкими исключениями, такими как работа Цуй Цзяня, которая была выпущена одновременно в Тайване, Гонконге и материковом Китае. [22] Следовательно, задержка выпуска также является самой большой причиной пиратства, поскольку люди предпочитают пиратство извне. Современному рынку мешают не только проблемы с правами , но и множество других факторов, таких как размер прибыли , доход и другие экономические вопросы.

Ожидается, что в 2015 году объем рынка цифровой музыки в Китае составит 2,1 миллиарда долларов США . [23] В 2015 году Китай занимал 14-е место по величине музыкального рынка в мире с доходом в 170 миллионов долларов США . [24] [25] По состоянию на 2016 год в Китае насчитывалось 213 музыкальных чартов . [26] Также по состоянию на 2016 год тремя крупнейшими сервисами потоковой передачи и загрузки музыки в Китае являются KuGou с долей рынка 28%, QQ Music с 15% и Kuwo с 13%. [27] Ожидается, что к 2020 году Китай станет одним из крупнейших музыкальных рынков в мире. [28]

Традиционная музыка [ править ]

Женский музыка по Цю Чжу (фл. 1565-1585)

Инструментальная [ править ]

Основная статья: Традиционные китайские музыкальные инструменты

Музыкальные инструменты традиционно подразделяются на восемь категорий, известных как баин . [7] Традиционная музыка в Китае исполняется на сольных инструментах или в небольших ансамблях щипковых и смычковых струнных инструментов, флейт и различных тарелок, гонгов и барабанов. Шкала является пентатоника . Бамбуковые трубы и циньте являются одними из самых старых известных музыкальных инструментов из Китая ; Инструменты традиционно делятся на категории в зависимости от материала, из которого они изготовлены: шкуры животных, тыква, бамбук, дерево, шелк, земля / глина, металл и камень. Китайские оркестры традиционно состоят изсмычковые струнные , деревянные духовые , щипковые и перкуссия .

Отражение Луны в бассейне Эрцюань, шедевре, написанном для эрху слепым композитором Абингом.
Zuiyu Changwan (Вечерняя песня пьяного рыбака) для цинь из Тяньвэнь Гэ Циньпу (1876).
Инструменты
  • Деревянный духовой
Dizi , сяо , suona , шэн , пайсяо , гуань , Хулуси , Бау , сюнь
  • Перкуссия
пайгу , гонг , колокольчики , тарелки , bianzhong , fangxiang , paiban , bianqing
  • Смычковые струны
эрху , чжунху , даху , банху , цзинху , гаоху , геху , йеху , цичжунху , дийингеху , лейцинь
  • Сорвал и ударил по струнам
Guqin , Sanxian , Yueqin , янцинь , Guzheng , жуань , konghou , liuqin , пипа , чжу
Реконструкция традиционного музыкального представления в Провинциальном музее Хубэй в Ухане.

Китайская вокальная музыка традиционно исполняется тонким, негромким голосом или фальцетом, и обычно это соло, а не хоровод . Вся традиционная китайская музыка скорее мелодична , чем гармонична. Китайская вокальная музыка, вероятно, возникла из спетых стихов и стихов с музыкой. Инструментальные пьесы, исполняемые на эрху или дизи , популярны и часто доступны за пределами Китая, но музыка пипа и чжэн , более традиционные, более популярны в самом Китае. Цинь , пожалуй, самый почитаемый инструмент в Китае, несмотря на то, очень мало кто знает , что он или видел и слышал один играется. чжэн, разновидность цитры , наиболее популярна в районах Хэнань , Чаочжоу , Хакка и Шаньдун . Пипа , своего рода лютни , как полагают, были введены с Аравийского полуострова области в течение 6 - ого столетия и приспособленной к китайским вкусам, является самым популярным в Шанхае и прилегающих районах.

Музыка ханьской культуры [ править ]

Люди этнической группы хань составляют около 92% населения Китая. Музыка ханьского народа состоит из гетерофонической музыки , в которой музыканты исполняют версии одной мелодической линии. Перкуссия сопровождает большую часть музыки, танцев, разговоров и оперы. У ханьской народной музыки было много аспектов, касающихся ее значения, чувств и тональности. Этот жанр музыки в некотором смысле похож на китайский язык. Эта взаимосвязь создается тонами, переходящими от более высоких тонов к более низким, или с более низких к более высоким тонам, или их комбинацией. Эти сходства означают, что инструмент является очень важной частью в овладении техникой как левой, так и правой рукой (левая рука используется для создания тональности струны, правая рука предназначена для ощипывания или бренчания струны), особенно дляклассическая (литературная) традиция . Иногда в музыку можно добавить пение, чтобы создать гармонию или мелодию, сопровождающую инструмент. Чувства ханьского китайского народа проявляются в его поэзии с медленными успокаивающими темпами, которые выражают чувства, которые связаны с аудиторией или с тем, кто играет пьесу. В народной музыке хань используется тишина, которая изменяет ее значение, создавая звук, похожий на поэзию.

Артисты Пекинской оперы.

Китайская опера [ править ]

Основная статья: Китайская опера

Китайская опера была популярной формой развлечения на протяжении многих веков, от Nanxi из династии Сун в пекинской опере сегодня. Музыка часто гортанная с высоким вокалом, обычно в сопровождении суоны , цзинху , других струнных инструментов и ударных. Другие типы оперы включают в себя оперу с хлопушкой , Пинджу , кантонскую оперу , кукольную оперу , Куньцю , Сычуаньскую оперу , Циньцян , ритуальную оперу в маске и Хуангмэй си.

Народная музыка [ править ]

Дополнительная информация: Шицзин , Юэфу и Список китайских народных песен

Согласно современным археологическим открытиям, китайская народная музыка насчитывает 7000 лет. Не только по форме, но и по художественному замыслу Китай был колыбелью яркой народной музыки. Китайская народная музыка, во многом основанная на пентатонике , отличается от западной традиционной музыки, уделяя больше внимания выражению форм.

Традиционные ханьские свадьбы и похороны обычно включают гобой, называемый сона, и ударные ансамбли, называемые тюйгушоу . В северных деревнях популярны ансамбли, состоящие из ротовых органов ( шэн ), шаумов ( суона ), флейт ( дизи ) и ударных инструментов (особенно юнлуо гонгов ); их музыка происходит от императорской храмовой музыки Пекина , Сиань , Утай-шань и Тяньцзиня . Сиань барабанная музыка, состоящий из духовых и ударных инструментов, популярен в Сиане и получил некоторую коммерческую популярность за пределами Китая. Другой важный инструмент - это шэн , дудки , древний инструмент, который является предком всех западных свободных язычковых инструментов, таких как аккордеон . Парады, проводимые духовыми оркестрами западного типа, являются обычным явлением, часто конкурируя по громкости с оркестром шаум / чуйгушоу.

На юге Фуцзянь и Тайвань Nanyin или Nanguan - это жанр традиционных баллад. Их поет женщина в сопровождении сяо и пипа , а также других традиционных инструментов. Музыка обычно печальна и обычно посвящена влюбленным женщинам. Южнее, в районах Шаньтоу , Хакка и Чаочжоу , популярны ансамбли эрсянь и чжэн .

Ансамбли сичжу используют флейты, смычковые или щипковые струнные инструменты для создания гармоничной и мелодичной музыки, которая стала популярной на Западе среди некоторых слушателей. Они популярны в Нанкине и Ханчжоу , а также в других местах южной части Янцзы . Сичжу был секуляризован в городах, но остается духовным в сельской местности.

Jiangnan Sizhu (музыка из шелка и бамбука из Jiangnan ) - это стиль инструментальной музыки, который часто играют музыканты-любители в чайных домах в Шанхае ; он стал широко известен за пределами своего происхождения.

Музыка Гуандун или кантонская музыка - это инструментальная музыка из Гуанчжоу и его окрестностей. Он основан на музыке юэджу (кантонская опера), а также на новых композициях 1920-х годов. Многие произведения созданы под влиянием джаза и западной музыки с использованием синкопии и тройного тайма. Эта музыка рассказывает истории и мифы, может быть, легенды.

Региональная музыка [ править ]

Музыканты мяо играют на музыкальных инструментах в Гуйчжоу

В Китае есть много этнических групп, помимо ханьцев , которые проживают в разных регионах страны. К ним относятся тибетцы , уйгуры , маньчжуры , чжуан , дай , монголы , наси , мяо , ва , йи и лису .

Гуанси [ править ]

Основная статья: Музыка южного Китая § Гуанси

Гуанси - это регион Китая , Гуанси-Чжуанский автономный район . Самая известная исполнительница Гуанси - легендарный певец Чжуан , 刘三姐 (пиньинь: liú sān jiě ) или Третья сестра Лю, родившаяся в Гуанси во время династии Южная Сун (1127-1279) и снявшаяся в фильме 1961 года Лю Саньцзе. который познакомил остальной мир с культурой Гуанси. [29]

Народные песни чжуан и китайская музыка хань - это похожий стиль, в основном в пентатонике. Лирика имеет явный антитезисный формат. Они часто содержат символы и метафоры, а общие темы включают жизненный опыт, а также отсылки к классическим китайским историям.

Люди цзин или гин (этнические вьетнамцы) - одна из самых малочисленных групп этнического меньшинства и единственное прибрежное национальное меньшинство Китая, занимающееся рыболовством. Они известны своим инструментом под названием duxianqin (букв. « Однострунная цитра»), струнным инструментом только с одной струной, который, как говорят, восходит к 8 веку.

Гонконг [ править ]

Основная статья: Музыка Гонконга

Музыка Гонконга, в частности, включает кантонскую китайскую поп-музыку, известную как кантопоп .

Хуаэр [ править ]

Хуаэр - это форма традиционного пения а капелла, популярного в горныхпровинцияхна северо-западе Китая, таких как Ганьсу , Нинся и Цинхай .

Внутренняя Монголия [ править ]

В монгольских народных песнях есть «длинная мелодия» и «короткая мелодия». У монголов есть множество струнных инструментов, таких как морин хуур или скрипка с конской головой . Он назван из - за его бабка высечки лошади , используемой в качестве украшения на столбе.

Корейский [ править ]

Есть корейские общины, разбросанные по северо-востоку Китая. Китайская корейская музыка и музыка Северной / Южной Кореи в основном одинаковы. Основные инструменты - длинный барабан и Гаягым. Гаягым похож на древнюю китайскую цитру, которая была меньше современной цитры. Различаются и методы игры.

Куайбан [ править ]

Куайбан (快板) - это тип ритмичного пения и разговора, который часто исполняется с использованием ударных инструментов, таких как хлопушка, называемая пайбан . Центромтрадиции куайбан является провинция Шаньдун . Куайбан имеет некоторое сходство с рэпом и другими формами ритмической музыки, встречающимися в других культурах.

Северо-Восточный Китай [ править ]

Основная статья: Музыка Северо-Восточного Китая

Северо-Восточный Китай - регион, населенный этническими группами, такими как маньчжуры . Самый известный народный инструмент - восьмиугольный барабан, также широко известна колыбельная юёджа .

Сычуань [ править ]

Основная статья: Музыка Сычуани

Сычуань - провинция на юго-западе Китая. В ее столице, Чэнду , находится единственный в регионе высший музыкальный институт - Сычуаньская консерватория . Провинция имеет долгую историю сычуаньской оперы .

Тибет [ править ]

Монахи играют на тибетских рогах
Основная статья: Музыка Тибета

Музыка является неотъемлемой частью тибетского буддизма . Хотя пение остается, пожалуй, самой известной формой тибетской буддийской музыки, сложные и живые формы также широко распространены. Монахи используют музыку для чтения различных священных текстов и для празднования различных фестивалей в течение года. Самая специализированная форма пения называется ян, в которой отсутствует метрическая синхронизация и в ней преобладают резонирующие барабаны и устойчивые низкие слоги. Другие формы воспевания уникальны для Тантры, а также для четырех основных монашеских школ: Гелугпа , Кагьюпа , Ньингмапа и Сакьяпа.. Из этих школ Гелугпа считается более сдержанной, классической формой, в то время как Ньингмапа широко описывается как романтическая и драматическая. Гелугпа, пожалуй, самый популярный.

Светская тибетская музыка пережила Культурную революцию в большей степени, чем духовная музыка, особенно благодаря Тибетскому институту исполнительских искусств , который был основан Далай-ламой вскоре после его изгнания. Первоначально TIPA специализировалась на оперной форме lhamo , которая с тех пор была модернизирована с добавлением западных и других влияний. Другие светские жанры включают нангма и тоше , которые часто связаны между собой и сопровождаются множеством инструментов, предназначенных для высоко ритмичной танцевальной музыки . Nangma караоке популярен в современной Лхасе . Классическая форма под названием гар очень популярен и отличается богато украшенной, элегантной и церемониальной музыкой в ​​честь сановников или других уважаемых лиц.

Тибетская народная музыка включает песни a cappella lu , которые отличаются высокой тональностью с голосовыми вибрациями, а также редкие в настоящее время эпические барды, поющие сказки о Гесаре , самом популярном герое Тибета.

Тибетская музыка оказала влияние на новаторские сочинения Филиппа Гласса и, самое главное , Генри Эйххейма . Позже художники сделали слияние нью-эйдж пионерами Генри Вольфом и Нэнси Хеннингс . Эти двое совместно работали над Tibetan Bells , возможно, первой смесью нью-эйдж и тибетских влияний, в 1971 году. Саундтрек Glass ' Kundun оказал влияние на 1990-е годы, в то время как популярность адаптированного к западу буддизма (на примере Ричарда Гира , Юнгчен Лхамо , Стив Тиббетс , Чойинг Дролма , Лама Карта и Китарои Наванг Кхечонг ) способствовали дальнейшей популяризации тибетской музыки.

В середине и конце 1980-х годов ослабление государственных правил позволило одной из форм тибетской поп-музыки появиться в собственном Тибете. Прямые ссылки на местную религию по-прежнему запрещены, [ необходима цитата ], но широко распространены общепринятые метафоры. Чистая тибетская поп-музыка находится под сильным влиянием лёгкого китайского рока и включает в себя такие бестселлеры, как Джампа Церинг и Ятонг . Политически и социально ориентированные песни редки в этой форме поп-музыки, но обычны во втором типе тибетской поп-музыки. Караоке-бары Nangma появились в 1998 году и стали обычным явлением в Лхасе, несмотря на угрозы со стороны китайского правительства. [ необходима цитата ]

Синьцзян [ править ]

Уйгурские музыканты-мешрепы в Яркенде.
Основная статья: Музыка Синьцзяна

В Синьцзян-Уйгурском автономном районе преобладают уйгуры , тюркский народ, связанный с другими тюркскими группами из Центральной Азии . Самая известная музыкальная форма уйгуров - Он Икки Мукам , сложная сюита из двенадцати разделов, связанных с узбекскими и таджикскими формами. Эти сложные симфонии сильно различаются между сюитами одного и того же мукама и построены на семи нотах. Инструменты, как правило, включают дэп (барабан), цимбалы , скрипки и лютни ; у исполнителей есть место для личных украшений, особенно в перкуссии . Самый главный исполнитель - этоТурди Ахун , записавший большую часть мукамов в 1950-х годах.

Юньнань [ править ]

Нахи- музыканты
Основная статья: Музыка Юньнани

Юньнань - это этнически разнообразный регион на юго-западе Китая. Пожалуй , самый известные из провинции является Lusheng , типа рта органа , используется Ими людьми в провинции Гуйчжоу на пентатонную Антифонное ухаживания песни.

Хани из Хунхэ~d префектуры известен уникального вида хоровых, микро-тональных риса трансплантировать песни.

Nakhi в Лицзян играет тип песни и танец люкс под названием Baisha xiyue , который был якобы принесенной Хубилая в 1253 Nakhi Dongjing является типом музыки , связанной с южными китайскими формами, и пользуется популярностью сегодня.

Этнические музыкальные стили даи похожи на стили Южной Азии, Мьянмы и Таиланда. Некоторые типичные инструменты Дай - это хулуси и барабан в виде слоновьей ноги.

Современные изменения [ править ]

В начале 20-го века после распада императорского Китая в традиционной китайской музыке произошли серьезные изменения в рамках движения за новую культуру . Многое из того, что жители Запада и даже китайцы теперь считают музыкой в ​​традиционном китайском стиле, может быть датировано этим периодом, а на самом деле ему меньше 100 лет. Модернизация китайской музыки включала принятие некоторых аспектов западных форм и ценностей, таких как использование западной системы обучения консерватории , а также изменения инструментов и их настройки, композиции, оркестровки музыки, системы обозначений и исполнения. стиль. Однако некоторые формы китайской музыки остались традиционными и мало изменились.

Национальная музыка [ править ]

Основная статья: Гоюэ

Термин гоюэ , или национальная музыка, стал популярным в начале 20-го века и широко использовался для обозначения всей музыки, написанной для китайских инструментов в ответ на определенное националистическое сознание. [30] Однако этот термин может иметь несколько иное значение в разных китайских общинах. Первоначально он использовался только для обозначения музыки ханьских китайцев; позже в него вошла музыка различных этнических меньшинств Китая. В Китайской Республике на Тайване Гоюй сделал упор на музыку материкового Китая, а не на местные тайваньские традиции. В материковом Китае новый термин Миньюэ (民乐, коротка для Minzu yinyue или «народная музыка») был придуман после 1949 г. на местеguoyue, чтобы охватить все композиции и жанры для традиционных инструментов. В других китайских общинах он также может называться huayue (например, в Сингапуре) или zhongyue (в Гонконге). [31]

Китайские музыканты в ресторане в Шанхае

Китайский оркестр [ править ]

Основная статья: Китайский оркестр

Со времен династии Чжоу существовала традиция использования множества инструментов в форме ритуальной придворной музыки, известной как яюэ . Эту музыку может играть горстка музыкантов, а их может быть более 200, например, во времена династии Сун . [32] Во времена династии Тан в суде также проводились масштабные представления банкетной музыки, называемой яньюэ (燕 樂). Императорский двор Тан может иметь до десяти разных оркестров, каждый из которых исполняет разную музыку. У него также был большой открытый оркестр из почти 1400 исполнителей. [33]

Однако современный китайский оркестр был создан в 20 веке по образцу западного симфонического оркестра с использованием китайских инструментов. В традиционном яньюэ отдавалось предпочтение одной доминирующей мелодической линии , но новая музыка и аранжировки традиционных мелодий, созданные для этого современного оркестра, имеют более полифонический характер.

Инструменты и настройка [ править ]

Многие традиционные инструменты претерпели изменения в период с начала до середины 20 века, что оказало глубокое влияние на исполнение и звучание китайской музыки, и теперь для настройки большинства традиционных инструментов используется западный равный темперамент , который для современного уха кажется менее резким и более гармоничным. но это также лишает инструменты их традиционных голосов . Для ушей, которые теперь привыкли слышать современные настройки, даже китайские, традиционные настройки могут звучать фальшиво и диссонировать.

Чтобы приспособиться к западной системе, в инструменты были внесены изменения, например, в пипе количество ладов было увеличено до 24 на основе 12-тональной шкалы одинаковой темперации, где все интервалы были полутонами.

Также существует потребность в стандартизации настройки при игре на инструментах в оркестре, что, в свою очередь, также может повлиять на то, как сделан инструмент. Например, традиционно дизи изготавливается из цельного куска бамбука, что делает невозможным изменение основного строя после того, как бамбук разрезан. Эта проблема была решена в 1920-х годах путем вставки медного шарнира для соединения двух кусков более короткого бамбука, что позволило изменить длину бамбука так, чтобы можно было выполнить точную регулировку его основного шага. [34] Xindi , «Новая флейта», это 1930 - е годы редизайн китайской флейты , включающей западные влияния на основе равного темперамента.

Чтобы добиться большей яркости и громкости инструментов (не говоря уже о долговечности), многие струнные инструменты уже нанизывают не на шелк, а на сталь или нейлон. Например, металлические струны начали использоваться вместо традиционных шелковых в 1950-х годах для пипы , что привело к изменению звука пипы, который стал ярче и сильнее. [35]

Обозначение [ править ]

Основная статья: китайская нотная запись

До 20 века китайцы использовали систему обозначений гунче , в наше время широко распространена система цзяньпу . Однако также используются западные штатные обозначения .

Производительность [ править ]

Как и в музыкальных традициях других азиатских культур, таких как Персия и Индия, одна ветвь традиционной китайской музыки состоит из репертуара традиционных мелодий, вместе известных как qupai , темп и орнамент которых варьируются в зависимости от настроения инструменталиста. зрителей и их реакции на то, что играет, одна и та же мелодия может использоваться для множества разных ролей, будь то веселая, меланхолическая или воинственная (это можно увидеть в любовной теме Скрипичного концерта любителей бабочек, где одна и та же мелодия в разные моменты истории любовника отражает восторг, беспокойство и уныние). Многие современные исполнители теперь играют пьесы по партитурестандартным способом, а не изменчивым рефлексивным индивидуальным образом традиции, иногда это может привести к ощущению, что представление было спешным.

Современная популярная музыка [ править ]

Поп-музыка [ править ]

Основные статьи: C-pop , cantopop и mandopop

Китайская популярная музыка [36] берет свое начало в жанре шидайцю . Жанр шидайцю был основан Ли Цзиньхуэем в материковом Китае и находился под влиянием западных джазовых исполнителей, таких как Бак Клейтон. После присоединения к коммунисту в Китае, популярная музыка , были осуждена как Желтая музыка , форма порнографии . [37] и звукозаписывающие компании Шанхая, такие как Baak Doi в 1952 году, покинули Китай. [38] Материковый Китай был оставлен в стороне от развития поп-музыки в течение нескольких десятилетий, так как китайская индустрия поп-музыки переместилась из Шанхая в Гонконг и Тайвань. 1970-е годы стали свидетелями подъема кантопопа в Гонконге и мандопопа.в соседней стране Тайвань. [39]

В конце 1970-х экономические реформы Дэн Сяопина в материковом Китае привели к внедрению гангтайской культуры в Гонконге и Тайване, и поп-музыка вернулась в материковый Китай. Однако какое-то время правительство все еще строго относилось к поп-музыке; например, легендарной гонконгской девушке Аните Муи запретили возвращаться на концертную площадку материка после исполнения песни «Bad Girl» в 1990-х годах в Китае в качестве наказания за то, что китайское правительство назвало ее бунтарским настроем. [40] Тем не менее, популярность поп-музыки в материковом Китае продолжает расти, и к 2005 году Китай обогнал Тайвань по розничной стоимости продаж музыки. [41]В начале 21 века все больше артистов из материкового Китая написали широкий спектр поп-песен на мандаринском диалекте и выпустили множество новых альбомов. Однако, несмотря на то, что его население намного больше, и растет потребление китайской поп-музыки, Китай еще не считается крупным центром производства поп-музыки. [42]

Многие популярные музыкальные исполнители из материкового Китая, Гонконга и Тайваня были включены в рекламные акции Олимпийских игр 2008 года в Пекине.

Хип-хоп и рэп [ править ]

Основные статьи: китайский рэп , гонконгский хип-хоп , тайваньский хип-хоп и музыка China Wind

Мандаринский рэп постепенно стал популярным в материковом Китае, особенно в Шанхае, Пекине, Чунцине и Сычуани, где поп-культура очень разнообразна и современна. Хотя китайцы исполняют рэп на разных диалектах и ​​языках, большинство китайских исполнителей хип-хопа выступают на самом популярном языке Китая: мандаринском.

Кантонский рэп также очень разнообразен в таких городах, как Гуанчжоу, Шэньчжэнь и Гонконг.

Рок и хэви-метал [ править ]

Основная статья: китайский рок

The Peking All-Stars - рок-группа, основанная в Пекине в 1979 году иностранцами, тогда проживавшими в китайской столице.

Широко признанный прародитель китайского рока - Цуй Цзянь . [22] В конце 1980-х он сыграл первую китайскую рок-песню под названием « Nothing To My Name » («И у суо ты»). Это был первый случай использования электрогитары в Китае. [ необходима цитата ] Он стал самым известным исполнителем того времени, и к 1988 году он выступил на концерте, транслируемом по всему миру в связи с летними Олимпийскими играми в Сеуле . [22] Его социально-критическая лирика вызвала гнев правительства, и многие его концерты были запрещены или отменены. После протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 г., он играл с красной повязкой на голове в знак протеста против правительства.

Вслед за ними прославились две группы: Hei Bao (Black Panther) и Tang Dynasty . Оба начались в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Hei Bao - это олдскульная рок-группа, на первом компакт-диске которой Hei Bao использована популярная английская песня («Don't Break My Heart»). Tang Dynasty была первой китайской хэви-металлической группой. Его первый компакт-диск "A Dream Return to Tang Dynasty" сочетает в себе элементы традиционной китайской оперы и хэви-метала старой школы. Альбом был большим прорывом, выпущенный примерно в 1991/1992 году.

Примерно в 1994–96 годах: сформировалась первая трэш-метал- группа Chao Zai ( Overload ). Они выпустили три компакт-диска, последний - в сотрудничестве с поп-певцом Гао Чи из распавшейся группы The Breathing . В то же время были сформированы первые группы ню-метал, вдохновленные западными группами, такими как Korn , Limp Bizkit или Linkin Park . У Китая будут свои Якса , Twisted Machine , AK-47 , Overheal Tank .

Блэк-метал становится заметной сценой в материковом Китае, особенно в центральном Китае .

Панк-рок и пост-панк [ править ]

Панк-рок впервые появился в Китае в начале 1990-х годов, когда записи западных панк- и пост-панк- групп были впервые импортированы в континентальный Китай. Один из самых ранних и самых известных панк-влияние китайских художников был Хэ Юн , чей дебютный альбом Мусорная свалка был выпущен в 1994 году.

Постпанк-группа PK 14 , основанная в Нанкине в 1997 году, считается самой важной группой в развитии китайской экспериментальной рок-музыки. Группа переехала в Пекин в 2001 году и в том же году выпустила свой первый альбом «Upstairs, Turn Left». Певец и автор песен PK 14 Ян Хайсон (杨海崧) также продюсировал многие из самых известных альбомов китайской инди-сцены (включая одноименный дебютный альбом Carsick Cars 2007 года), работая с такими независимыми звукозаписывающими компаниями, как Maybe Mars и Modern Sky . [43] [44]

С начала 2000-х годов китайская инди-музыка значительно выросла: отечественные группы, такие как Carsick Cars, Birdstriking, Re-TROS, Brain Failure , Demerit, Tookoo, AV Okubo, Hang on the Box и Fanzui Xiangfa, отправляются в международные туры.

Западная классическая музыка [ править ]

В то время как оркестры , организованных, работают исключительно и почти всегда исключительно для сообщества экспатриантов в Китае регистрируется с первых дней международных расчетов в Шанхае (т.е. 1850s) и русского оркестр был в эксплуатации в Харбине с началом 20 - го века, [ 45] Начало уникальной традиции классической музыки в Китае положил первый китайский дирижер, получивший образование за рубежом, Чжэн Чжишэн AKA (латинизированный) Инь Цзычжун . Чжэн (Инь или Ван в зависимости от латинизации) вырос в китайской провинции Гуандун . В раннем возрасте он испытал влияние западной церковной музыки . [ необходима цитата ]Он учился в Лионе и Париже, прежде чем вернуться в Китай в 1930-х годах. Он стал первым китайским дирижером Чунцинского симфонического оркестра . [46] Их выступления включали композиции из Бетховена и Моцарта. [46]

Революционный дух стиля Инь Цзычжун (или романизированного стиля Ван-Чи Чун) был продолжен первым поколением композиторов сразу после прихода к власти коммунистической партии Китая, а именно Ли Делун и Цао Пэн.. Бывшие при условии, что движущая сила и часто жизненная сила, которая сохранила традиции в живых через Мао года, особенно в его принятом городе Пекин, а последний играет важную роль в поддержании высокого уровня симфонической музыки, а также прилагает все усилия для дальнейшая популяризация традиции в ткани китайской культуры на протяжении его долгой карьеры, которая продолжается и по сей день. В то же время, когда эта традиция продолжалась, новые поколения стремились направить классическую музыку в Китае по другому пути, от строгого профессионализма обученных элиты Ли и Цао (которые оба учились в российской консерватории в 1950-х годах) и в направлении менее националистическое, но, возможно, более всеобъемлющее отношение к традиции. Наибольшее влияние в этом новом движении оказал молодой шанхайский дирижер.Длинные Ю. .

Патриотическая / революционная музыка [ править ]

Основная статья: Политическая музыка в Китае

В разгар Культурной революции политическая музыка стала доминирующей формой. Музыка ускорилась на политическом уровне до «революционной музыки», склоняясь к культовому статусу и становясь мейнстримом при прокоммунистической идеологии. Цзян Цин представила революционные модельные оперы под ее непосредственным руководством; рекламировались восемь модельных драм (6 опер и 2 балета), тогда как традиционные оперы были запрещены. Яркими примерами являются оперы «Легенда о красном фонаре» и « Взятие горы Тигра стратегией» , а также балетные пьесы « Красный отряд женщин» и «Беловолосая девушка» . [47] [48]Другие формы музыкального сочинения и исполнения были сильно ограничены. После Культурной революции были восстановлены музыкальные институты и возрождена музыкальная композиция и исполнение. [ необходима цитата ]

Некоторые из наиболее известных политических песен - это « Военный гимн Народно-освободительной армии» , [49] «Восток - красный» и « Интернационал» .

См. Также [ править ]

  • Список традиционных китайских музыкальных инструментов
  • История китайского танца
  • Культура Китая
  • Музыкальное бюро
  • Музыкальная индустрия Восточной Азии
  • Этническая музыка

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Китайская музыка: история, инструменты, виды, современная музыка" . Образовательные туры по Китаю . Проверено 13 ноября 2020 .
  2. ^ Гэри Марвин Дэвисон; Барбара Э. Рид (1998). Культура и обычаи Тайваня . Гринвуд. п. 72 . ISBN 978-0313302985.
  3. ^ Sterckx, Рул (2000). «Преобразование зверей: животные и музыка в раннем Китае». Тонг Пао . 86 (1/3): 1–46. DOI : 10.1163 / 15685320051072672 . JSTOR 4528831 . 
  4. ↑ Джин Цзе (3 марта 2011 г.). Китайская музыка . Издательство Кембриджского университета. п. 4. ISBN 978-0521186919.
  5. ^ Фэй Чуньфан Фэй, изд. (2002). Китайские теории театра и перформанса от Конфуция до наших дней . Пресса Мичиганского университета. п. 3. ISBN 978-0472089239.
  6. ↑ Джин Цзе (3 марта 2011 г.). Китайская музыка . Издательство Кембриджского университета. С. 11–12. ISBN 978-0521186919.
  7. ^ a b c Дон Майкл Рэндел, изд. (2003). Гарвардский музыкальный словарь (4-е изд.). Издательство Гарвардского университета. С. 260–262. ISBN 978-0674011632.
  8. ^ Бреслер, Лиора (2007). Международный справочник исследований в области художественного образования . Springer. п. 85. ISBN 978-1402029981.
  9. ^ Дороти Ко; Джахюн Ким Хабуш; Джоан Р. Пигготт, ред. (2003). Женщины и конфуцианские культуры в досовременном Китае, Корее и Японии . Калифорнийский университет Press. п. 85. ISBN 978-0520231382.
  10. ^ Фэй Чуньфан Фэй, изд. (2002). Китайские теории театра и перформанса от Конфуция до наших дней . Пресса Мичиганского университета. С. 10–13. ISBN 978-0472089239.
  11. ^ а б История китайско-индийских отношений: 1 век нашей эры - 7 век нашей эры Юктешвар Кумар. стр.76 ISBN 978-8176487986 
  12. ^ Журнал музыки в Китае, том 4, стр.4
  13. ^ Индия и Китай: взаимодействие через буддизм и дипломатию: собрание эссе профессора Прабодха Чандры Багчи. с.210 ISBN 978-9380601175 
  14. ^ История цивилизаций Центральной Азии под редакцией ЮНЕСКО
  15. ^ Патрисия Эбрей (1999), Кембриджская иллюстрированная история Китая , Кембридж: Издательство Кембриджского университета, стр. 148.
  16. ^ а б Ван Алст 1884 .
  17. ^ а б Джонс. Эндрю Ф. [2001] (2001). Желтая музыка - CL: медиа-культура и колониальная современность в эпоху китайского джаза. Издательство Университета Дьюка. ISBN 0-8223-2694-9 . 
  18. ^ Лю, Jingzhi (2010). Критическая история новой музыки в Китае . Издательство Китайского университета. ISBN 978-9629963606.
  19. ^ Бротон, Саймон. Эллингем, Марк. Трилло, Ричард. [2000] (2000) Мировая музыка: грубое руководство. Издательская компания Rough Guides. ISBN 1-85828-636-0 . 
  20. ^ Сисарио, Бен (2007-11-25). «За весь рок в Китае» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 июня 2013 года .
  21. ^ BuildingIPvalue. « BuildingIPvalue ». Последние разработки в области интеллектуальной собственности. Проверено 4 апреля 2007.
  22. ^ a b c Гунде, Ричард. [2002] (2002) Культура и обычаи Китая. Гринвуд Пресс. ISBN 0-313-30876-4 . [ требуется страница ] 
  23. ↑ Стивен Миллуорд (4 декабря 2015 г.). «Китайский гигант поисковых систем уже больше, чем Spotify, удваивает объем потоковой музыки» . Технология в Азии . Проверено 4 декабря 2015 года .
  24. ↑ Peoples, Glenn (15 апреля 2016 г.). «5 выводов из странового отчета IFPI о мировом рекордном бизнесе» . Billboard.com . Проверено 13 августа 2016 года .
  25. ↑ Мясник, Аса (13 апреля 2015 г.). «Неиспользованный потенциал музыкального рынка Китая» . CCTV Америка . Проверено 13 августа 2016 года .
  26. Рианна Лин, Лилиан (10 ноября 2015 г.). «Рекламный щит объединился с местной фирмой, чтобы объявить песню №1 Китая» . The Wall Street Journal . Проверено 13 августа 2016 года .
  27. ↑ Дзен Су (15 июля 2016 г.). «Tencent объединит сервис QQ Music с China Music Corp и создаст гиганта потокового вещания» . Южно-Китайская утренняя почта . Проверено 13 августа 2016 года .
  28. ↑ Chen Nan (21 декабря 2015 г.). «Музыкальная индустрия мечтает о потоковом вещании в Китае» . China Daily . Проверено 13 августа 2016 года .
  29. ^ "Лю Саньцзе - бесстрашный певец народных песен" . Проверено 20 марта 2019 года .
  30. ^ Лау, Фредерик (2007). Музыка в Китае . Издательство Оксфордского университета. С. 30–34. ISBN 978-0195301243.
  31. ^ Винити Вайш, изд. (2010). Глобализация языка и культуры в Азии: влияние процессов глобализации на язык . ООО «Международная издательская группа« Континуум »с. 21. ISBN 978-1847061836.
  32. ^ Дон Майкл Рэндел, изд. (2003). Гарвардский музыкальный словарь (4-е изд.). Издательство Гарвардского университета. С. 261–262. ISBN 978-0674011632.
  33. ^ Шаррон Гу (2011-12-22). Культурная история китайского языка . McFarland & Company. п. 24. ISBN 9780786488278.
  34. ^ Лау, Фредерик (2008). Кай-Винг Чау (ред.). За пределами парадигмы четвертого мая: в поисках китайской современности . Lexington Books. С. 212–215. ISBN 978-0739111222.
  35. ^ Пип: Как варвар лютня стала национальным символом архивации 2011-06-13 в Wayback Machine
  36. ^ "Cpop World Top Chart" .
  37. ^ Бротон, Саймон; Эллингем, Марк; Трилло, Ричард (2000). Мировая музыка: грубое руководство . Издательская компания Rough Guides. п. 49. ISBN 978-1-85828-636-5.
  38. ^ Обувной мастер, Брайан. Росситер, Нед. [2004] (2004). Модернизация поп-музыки в Азии: космополитические потоки, политические темпы и эстетические индустрии. Издательство Routeledge. ISBN 0-7007-1401-4 
  39. ^ Питер Чмук; Джон Фанцзюнь Ли (29 декабря 2012 г.). «Краткая история музыкальной индустрии Китая - часть 3: музыкальная индустрия Китая с 1950-х до начала 2000-х» . Исследования музыкального бизнеса .
  40. ^ Baranovitch, Нимрод. Новые голоса Китая. Пресса Калифорнийского университета. ISBN 0-520-23450-2 . 
  41. ^ Йерун де Kloet (2010). Китай с кроем: глобализация, городская молодежь и популярная музыка . Издательство Амстердамского университета. п. 171. ISBN. 978-9089641625.
  42. ^ Кин, Майкл. Дональд, Стефани. Хун, Инь. [2002] (2002). СМИ в Китае: потребление, контент и кризис. Издательство Рутледж. ISBN 0-7007-1614-9 
  43. ^ "PK14 - Может быть, Марс" .
  44. ^ «Ян Хайсон создает новое поколение андерграундного китайского рока» . 25 мая 2017 года.
  45. ^ [1] , дополнительный текст.
  46. ^ a b [2] Архивировано 30 сентября 2011 г., дополнительный текст Wayback Machine .
  47. ↑ Син Лу (2004). Риторика китайской культурной революции: влияние на китайскую мысль, культуру и коммуникацию . Пресса Университета Южной Каролины. п. 115. ISBN 978-1570035432.
  48. ^ Ричард Кинг Кинг, изд. (01.07.2010). Искусство в смятении: китайская культурная революция, 1966-76 . С. 174–176. ISBN 9780774859110.
  49. ↑ Гимн Народно-освободительной армии Китая с субтитрами на YouTube

Библиография [ править ]

  • Джонс, Стивен. «Восток красный ... и белый». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марке с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Том 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 34–43. Rough Guides Ltd., Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 . 
  • Ли, Джоанна. "Певцы кантопопа и протеста". 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орла (ред.), Мировая музыка, Том. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 49–59. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 . 
  • Ли Юань-Юань и Шэнь, Синьян. Китайские музыкальные инструменты (серия монографий по китайской музыке) . 1999. Китайское музыкальное общество прессы Северной Америки. ISBN 1-880464-03-9 . 
  • Рис, Хелен с Зингронг, Чжан и Вэй, Ли. «Звуки границ». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орла (ред.), Мировая музыка, Том. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 44–48. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 . 
  • Шен, Синьян. Китайская музыка в 20 веке (серия монографий о китайской музыке) . 2001. Китайское музыкальное общество прессы Северной Америки. ISBN 1-880464-04-7 . 
  • Тревин, Марк. «Поднятие крыши». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орла (ред.), Мировая музыка, Том. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 254–61. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 978-1858286365 
  • Ван Алст, Дж. А. (1884 г.). Китайская музыка . Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781108045643.
  • Сборник мелодий Шаньси . Китайская внутренняя миссия. 1906. с. 30 . Проверено 10 февраля 2012 года .(Университет Принстона)
  • [3] Жертвенные балеты Вэй-Цзинь: Реформа против Консервации.

Внешние ссылки [ править ]

  • (на французском языке) Аудиоклипы: Традиционная музыка Китая. Musée d'ethnographie de Genève . Доступ 25 ноября 2010 г.
  • Китайский национальный традиционный оркестр: заново открыть для себя китайскую музыку. По состоянию на октябрь 2015 г.
  • moder Cpop music По состоянию на июнь 2014 г.
  • BBC Radio 3 Audio (45 минут): Шанхайские чайханы. Доступ 25 ноября 2010 г.
  • BBC Radio 3 Audio (45 минут): Китайская опера в Пекине. Доступ 25 ноября 2010 г.
  • BBC Radio 3 Audio (45 минут): буддийские праздники урожая. Доступ 25 ноября 2010 г.
  • BBC Radio 3 Audio (45 минут): Уйгурский народ Синьцзяна. Доступ 25 ноября 2010 г.
  • BBC Radio 3 Audio (45 минут): Музыка народов Хани и И. Доступ 25 ноября 2010 г.
  • BBC Radio 3 Audio (45 минут): Уйгурский народ и мукам. Доступ 25 ноября 2010 г.
  • BBC Radio 3 Audio (45 минут): музыка из шелка и бамбука, музыка гугин и пингтан. Доступ 25 ноября 2010 г.
  • Статья о китайской музыке из традиций классической литературы.
  • Слушайте традиционную китайскую музыку
  • (на японском языке) 中国 古典 テ キ ス ト デ ー ー ス （中国 思想 史 研究室） Архив некоторых классических китайских текстов о музыкальных теориях.
  • Традиционная китайская музыка Топ-10 традиционной китайской музыки с видео
  • HQ-видео: традиционные китайские песни пипа 陽春 白雪 (Белый снег в весеннем солнечном свете) и 小月 儿 高 (Луна высока)
  • "Полное исследование китайской цитры" 1670 г.
  • Китайские музыкальные инструменты
  • 100 лучших песен Китая
  • ТОП 100 МУЗЫКАЛЬНЫХ ВИДЕО В НИГЕРИИ