Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Музыка Китая
Chinesezither.jpg
Общие темы
Жанры
Особые формы
СМИ и производительность
Музыкальные фестивалиФестиваль современной музыки Midi
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн
Региональная музыка
  • v
  • т
  • е

Термин « китайский оркестр» чаще всего используется для обозначения современного китайского оркестра, который существует в Китае и различных зарубежных китайских общинах. Этот современный китайский оркестр впервые развился из ансамбля Jiangnan sizhu в 1920-х годах в форму, основанную на структуре и принципах западного симфонического оркестра, но с использованием китайских инструментов. Оркестр разделен на четыре секции - духовые, струнные, струны смычка и ударные, и обычно исполняет модернизированную традиционную музыку, называемую гоюэ . Оркестр может называться Minzu Yuetuan или Minzu Yuedui в материковом Китае, Chung Ngok Tuen в Гонконге, Huayuetuan.в Юго-Восточной Азии или Гоюэтуань на Тайване, что означает китайский оркестр. [1]

Этот термин также может использоваться для описания древних китайских оркестров, которые существовали со времен династии Шан и использовались при королевских дворах, а затем во время конфуцианских церемоний.

Древний китайский оркестр [ править ]

Набор бронзовых колоколов ( Бяньчжун ) из гробницы маркиза И Цзэна , 433 г. до н.э.

Археологические находки позволяют предположить, что в древнем Китае очень развита и сложна музыкальная культура. Музыка была важным элементом традиционных ритуальных церемоний во время династии Шан (ок. 1550–1111 гг . До н.э. ), и достигла своего пика во время династии Чжоу (ок. 1111–222 гг. До н.э.). Древний оркестр династии Чжоу исполнял церемониальную музыку, известную как яюэ .

В нем было огромное количество ударных инструментов. Было также несколько духовых инструментов, но использовалось лишь несколько струнных инструментов цитрического типа. Все смычковые и многие щипковые струнные инструменты впервые попали в Китай из Центральной Азии после династии Хань (202 г. до н.э. - 219 г. н.э.).

Шесть династии эпоха после распада династии Хань увидела волну музыкального влияния из Центральной Азии и Центральная Азия , музыка стала очень популярной во время Sui - династия Тана периода. Танский период был очень важной эпохой в развитии китайской музыки, и музыка придворных банкетов, называемая яньюэ (燕 樂), была доминирующей формой музыки той эпохи. Число оркестров при дворе Тан может достигать десяти, каждый из которых играет разные формы музыки, включая яньюе , цинъюэ и музыку других мест, таких как Куча , Кашгар , Самарканд , Корея и Индия. [1]Императорский двор Тан также имел большой открытый оркестр из почти 1200 исполнителей. [2] Китайская музыка продолжала развиваться во время династии Сун (960–1279 гг. Н. Э.) С большим развитием в яюэ , и оркестр яюэ в этот период мог насчитывать более 200 инструменталистов. [3]

Помимо оркестров, найденных при дворе, музыкальные ансамбли, например, в традициях сичжу и нангуань , также были найдены среди населения в целом, чтобы обеспечить популярное развлечение, а религиозные группы могут исполнять музыку на фестивалях и других религиозных мероприятиях. [4]

Традиционные китайские музыкальные инструменты были разделены на восемь групп ( баин ) в зависимости от их материалов: тыква , фаянс , кожа , дерево , камень , бронза , шелк и бамбук . Говорят, что существовало более 70 различных музыкальных инструментов, но многие из них утеряны или сегодня устарели.

Современный китайский оркестр [ править ]

Гонконгский китайский оркестр , один из ведущих современных китайских оркестров

Современный большой китайский оркестр является развитием 20-го века и основан на западном симфоническом оркестре, но использует китайские инструменты вместо западных. Он также имитирует западный оркестр с точки зрения расположения музыкантов и техники композиции. Однако музыка, созданная китайским оркестром, уникальна и очень отличается от любого западного аналога. Такие оркестры обычно выполняют китайскую оркестровую музыку под названием guoyue или Миньюэ , хотя его репертуар иногда может включать в себя адаптацию западных оркестровых произведений или музык , первоначально составленные для западных инструментов.

Происхождение и развитие [ править ]

В начале 20 века ряд китайских музыкантов заинтересовались улучшением традиционной китайской музыки. В то время как некоторые, такие как Сяо Юмэй , Юэнь Рен Чао и Хэ Лютин, продвигали западную музыку, другие защищали традиционный китайский и работали над его улучшением. [5] Президент Пекинского университета Цай Юаньпэй предложил использовать лучшие западные музыкальные традиции, чтобы компенсировать кажущиеся слабости китайской музыки, и в 1919 году было создано Музыкальное общество Пекинского университета [6].Интерес к совершенствованию традиционной китайской музыки по западной модели привел к созданию ряда музыкальных клубов и ансамблей в различных городах. Первым пионером был Чжэн Цзиньвэнь (鄭 覲 文, 1872-1935), который основал музыкальное учреждение в Шанхае в 1921 году, Музыкальное общество Великого Единства (大同 樂 會, Dàtóng Yuèhuì ), чтобы развивать и поддерживать китайскую музыку в современную эпоху. , воссоздающих старинную музыку и инструменты, а также создавая новую ансамблевую музыку для китайских инструментов. [7] Чжэн экспериментировал с увеличением количества исполнителей в ансамбле Jiangnan sizhu до 35, и разделил инструменты на разные части. Он начал стандартизировать инструменты, например, изобретая методы решения проблемы традиционных инструментов, таких как дизи.где основная настройка для разных инструментов может быть разной. Он также обновил традиционные инструменты, такие как шэн , увеличив количество труб, чтобы увеличить их диапазон и позволить ему играть гармонию и аккорды. [8] В прошлом каждый музыкант мог украшать свои партии по своему желанию, но в этом новом оркестре Чжэн писал определенную музыку для каждого инструмента или каждой части. Одной из первых фирменных мелодий музыкального клуба была «Весенние цветы на лунной реке» (春江 花 月夜, Chūnjiāng huāyuè yè ), аранжированная для ансамбля Лю Жаочжаном (柳 堯 章) в 1925 году на основе старой мелодии для пипы . [9]

Другой важной фигурой этого периода был Лю Тяньхуа, который также сформировал ансамбль сичжу в рамках деятельности Общества совершенствования национальной музыки, созданного им в Пекинском университете в 1927 году, и периодического издания Music Magazine (音樂 雜誌, Yīnyuè Zázhì ). был основан. В нарушение традиции, согласно которой на одном инструменте играет только один игрок, более одного игрока на каждом инструменте могут играть вместе в ансамбле, который он сформировал. [6] Он внес изменения в традиционные инструменты, такие как хуцинь.и написал для него музыку, превратив народный инструмент в инструмент, пригодный для концертного исполнения. Лю также написал для ансамбля и расширил традиционные нотные записи, чтобы их можно было использовать для оркестра, указав детали орнамента и темп, а также использование определенных инструментов в определенных разделах. [10]

В 1935 году при Китайской радиовещательной компании (BCC, также известной как Central Broadcasting Company) в Нанкине был сформирован музыкальный ансамбль для трансляции традиционной китайской музыки. [10] Из-за китайско-японской войны ансамбль позже переехал в Чунцин , где в 1942 году провел свое первое публичное выступление. [11] Ансамбль также проводил занятия, и он быстро расширился. Чтобы увеличить диапазон высоты тона, были изобретены и добавлены в ансамбль дополнительные инструменты, такие как чжунху , даху , диху с диапазоном средних и низких частот . Дизи с одиннадцатью отверстиями под названием xindiтакже была изобретена полная хроматическая гамма. [12] Он стал известен как Китайский оркестр BCC, который считается первым сформированным китайским оркестром. Оркестр был организован по образцу западного оркестра в узнаваемой сегодня форме с дирижером, полными партитурами для музыкантов и четырьмя секциями - духовые , струнные , смычковые и ударные . [10] Секция щипковых струн является уникальной для китайского оркестра из-за большого количества традиционных китайских инструментов лютневого типа. [13] Оркестр переехал на Тайвань после победы коммунистов в 1949 году. [11]

В 1950-х годах в КНР был создан ряд фольклорных ансамблей, первым из них был Шанхайский китайский оркестр . В 1953 году правительство КНР создало Китайский оркестр для трансляции китайской музыки, оркестр Центральной радиовещательной станции в Пекине , в который вошли некоторые бывшие члены Китайского оркестра BCC, и основан на более ранних оркестрах, но с дальнейшими изменениями. Настройка инструментов была перенесена на систему настройки с равномерным темпом, а также различные недавно созданные инструменты, основанные на традиционных инструментах, таких как геху , даруан , чжуншэн , дисуона.были добавлены для улучшения звука и диапазона оркестра. Другие инструменты , включая liuqin , zhuihu , yunluo и paigu были добавлены другими оркестрами, а также улучшения были сделаны для других. [12] Традиционные произведения, а также местная ансамблевая музыка были переделаны для большого оркестра. [14] Пэн Сювэнь , ставший дирижером оркестра в 1956 году, адаптировал многие пьесы для оркестра. [15] К 1960-м годам появилась в значительной степени стандартизированная и модернизированная форма китайского оркестра, хотя эксперименты с оркестром, композициями и используемыми инструментами продолжаются и по сей день. [12] [16]

С тех пор современный китайский оркестр стал культурным учреждением в Китае, а также в китайских общинах за пределами материкового Китая. Китайские любительские оркестры обычно встречаются на Тайване, Гонконге, Сингапуре, Малайзии, где они могут быть организованы клановыми ассоциациями, общественными центрами и школами, а также сформированы некоторые профессиональные оркестры. Например, в Сингапуре первый любительский китайский оркестр был сформирован в 1959 году, а его профессиональный Сингапурский китайский оркестр был основан в 1974 году [17].

Обозначение [ править ]

В то время как цзяньпу (китайское цифровое обозначение; 简谱) иногда используется в современном китайском оркестре для китайских инструментов, стандартное обозначение (五线谱) чаще используется во всем оркестре. Современные китайские оркестровые произведения часто публикуются в стандартных обозначениях, как партии, так и полные партитуры.

Последние события [ править ]

В сентябре 2008 года энтузиастами была создана Группа развития китайского оркестра 21-го века (CO21), чтобы заручиться поддержкой для улучшения формирования оркестра и инструментов, которые препятствовали развитию китайской классической музыки. Предлагаемые улучшения включали изменение схемы оркестра, использование нотной записи, а также модификации существующих инструментов.

Инструменты в современном оркестре [ править ]

Современный китайский оркестр обычно состоит из четырех основных частей. Эти инструменты обычно сгруппированы по способу игры - смычковые струны (включая западную басовую секцию), щипковые струны, деревянные духовые инструменты и ударные. Многие китайские инструменты представляют собой модифицированные версии традиционных инструментов, например, дийиншэн ( шэн с большим басом ) и чжунъинь ( альт ) суона , снабженного клавишами. Эти модификации основаны на своих западных аналогах.

Многие современные китайские оркестровые пьесы включают партии, написанные для западных инструментов, таких как арфа , виолончель и контрабас , а также для западных ударных инструментов. Фактически, роли виолончели, контрабаса и западной перкуссии в современном китайском оркестре настолько важны, что почти все композиции используют их. Однако некоторые композиторы могут предпочесть использовать геху вместо виолончели или дийингеху (бас-геху) вместо контрабаса.

Рваные струны (彈撥 樂) [ править ]

Музыканты в группе щипковых струн в китайском оркестре.

Секция щипковых струн современного китайского оркестра состоит из люцинь (柳琴), янцинь (揚琴), пипа (琵琶), чжунжуань (中 阮) и даруань (大 阮).

Некоторые композиции включают партии сэ (瑟), гучжэн (古箏), конхоу (箜篌), саньсянь (三弦) или арфы (竪琴).

Этот раздел устанавливает структуру современных китайских оркестров отдельно от их западных аналогов. Эта в значительной степени щипковая часть, основанная на хордофоне, создает мелодии, отличные от мелодий западных оркестровых инструментов.

Янцинь (揚琴) [ править ]

Янцинь является цимбальным играл с использованием пары бамбуковых молотков обрезиненной на одном конце. Помимо ударов по струнам прорезиненными концами, молотки можно также переворачивать, чтобы создать более резкую ноту (эта техника называется 反 竹 ( фанчжу )). Некоторые песни даже требуют, чтобы игрок держал молотки вертикально и использовал другой конец или даже руками игрока, чтобы ощипать. Это универсальный инструмент, способный играть быстрые ноты или арпеджио .

Люцинь (柳琴) [ править ]

Liuqin является сопрано диапазоном лютневым . Он похож на пипу, но меньше по размеру, с двумя отверстиями для звука с каждой стороны тела. Четыре струны настроены G3-D4-G4-D5. Слегка нажав на любой лад инструмента, можно изменить высоту звука люциня . Обычно на ней играют на плектре, как на гитаре . Звук очень яркий и пронзительный, что делает его очень эффективным сопрано. Его диапазон аналогичен диапазону скрипки .

Пипа (琵琶) [ править ]

Пипа является членом диапазона альта строки секции щипнувшей. Один из наиболее известных китайских инструментов, этот инструмент ассоциировался с императорскими наложницами и певицами в чайных домах , часто передавая стереотипный образ скромной девушки. Несмотря на отсутствие звуковых отверстий, он может воспроизводить музыку так же, как и на других щипковых струнных инструментах. Современный игрок должен носить на правой руке набор индивидуальных акриловых ногтей . От простого выщипывания большим и указательным пальцами и саоксиан (с удовольствием проводя пальцами по всем струнам) до яочжи(наклоняя инструмент и используя средний палец, чтобы непрерывно перерезать струны) и лунзоу ( щипая все пять пальцев, один за другим волнообразным движением), техника игры на пипа явно безразмерна. Его настройка - A2-D3-E3-A3.

Чжунжуань (中 阮) [ править ]

Zhongruan играет роль тенора в этом разделе. Его четыре струны настроены на G2-D3-G3-D4. На инструменте можно играть с помощью плектра, похожего на медиатор, как на люцине , или с помощью набора из 2–5 акриловых ногтей. Mainstream Руан игроки используют плектры, хотя есть некоторые школы , которые учат технику ногтя, подобную тому , что в пипе . Пипа- исполнители, играющие на руане в качестве второго инструмента, также используют ногти. Плектры производят более громкий и чистый звук, что делает их подходящими для оркестрового использования. Ногти позволяют исполнять полифоническую сольную музыку, однако это преимущество бесполезно в оркестрах, где чжунжуанв основном играет аккомпанемент. Обладает очень мягким тоном.

Даруан (大 阮) [ править ]

Daruan является бас лютня. Увеличенная версия чжунжуань со струнами, настроенными на идеальную четверть ниже: D2-A2-D3-A3. Солисты обычно используют настройку DADA, поскольку она позволяет легко исполнять диатонические аккорды. Некоторые оркестровые исполнители настраиваются на CGDA, что аналогично настройке виолончели. Преимущество использования CGDA в оркестрах состоит в том, что даруан может легко удвоить партию виолончели.

Другие члены семейства руан - гаоинруан (сопрано, настройка G3-D4-G4-D5); xiaoruan (альт, тюнинг D3-A3-D4-A4) и diyinruan ( контрабас , тюнинг G1-D2-G2-D3).

Саньсянь (三弦) [ править ]

Sanxian является единственным щипковым инструментом без ладов . Как можно заключить из названия ( сан , букв. Три; сянь , букв. Строка), у него три струны. Sanxian семейство инструментов является очень большим, с различными вариантами , используемых в различных племенах в Китае. Оркестр часто использует дасансян ( да , букв. Большой), имеет звуковую коробку, покрытую с обеих сторон кожей питона. Его звук мощный, пронзительный и артикулированный; Фактически, сингл- сансианец может быть отчетливо слышен даже в оркестре из 70 человек.

У него сильный народный привкус, который часто привлекает внимание при использовании с другими инструментами. По этой же причине он не подходит для игры под аккомпанемент, так как имеет тенденцию затенять звучание музыкальных инструментов. Чаще используется в ансамблях и соло на струнных струнах. Даже когда он используется в оркестре, ему также приписывается основная мелодия. Однако, поскольку оркестровое использование sanxian ниже по сравнению с другими инструментами, исполнители sanxian также берут на себя второй инструмент, которым обычно является zhongruan .

Иногда в этот раздел также включаются юэцинь .

Гучжэн (古箏) [ править ]

Guzheng является китайский щипковые цитра. Как правило, он имеет 18 или более струн и подвижных мостов. Для игры на этом инструменте исполнители используют медиаторы, известные как «даймао» . Исполнители могут играть на гучжэн двумя руками с разными навыками. Обычно в китайском оркестре есть несколько участников гучжэна , но на нем также можно играть как сольный инструмент. Он возник из периода Войны и стал более популярным со времен династии Цинь.

Смычковые струны (弦樂) [ править ]

Игроки на эрху в секции струнных инструментов китайского оркестра

Секция смычковых струн современного китайского оркестра включает гаоху (高 胡), эрху (二胡), чжунху (中 胡), виолончель (大提琴) и контрабас (低音提琴 или 倍 大提琴). Некоторые композиции озвучены для геху (革 胡) и дийингеху (бас- геху ; 低音 革 胡) вместо виолончели и контрабаса соответственно; однако использование геху и дийингеху ограничено в китайских оркестрах по всему миру.

Помимо перечисленных выше инструментов, некоторые музыкальные произведения включают партии банху (板胡) или цзинху (京胡).

Как и скрипки в западной оркестровой музыке, партия эрху часто подразделяется на эрху I и эрху II '.

Хуцинь (胡琴) [ править ]

В серию инструментов хуцинь обычно входят эрху , чжунху и гаоху . Гаоху (самая высокая частота в серии) и чжунху ( хуцинь с самой низкой частотой) в китайском оркестре пропорционально меньше в количестве. Эрху составляет основную часть этого раздела и разделен на отдельные разделы, известные как эрху I и эрху II. Эти две части играют либо похожие, либо совершенно разные мелодии одновременно, что сродни первой и второй скрипкам в западном оркестре. Иногда концертмейстер играет на банху.но это не всегда может быть концертмейстер - например, пьеса Манг Чун (忙 春) или цзинху , например, в увертюре фестиваля Чжао Цзи Пина (慶典 序曲), если для нее есть сольная партия. Играть на эрху можно разными способами, например, смычком или перетягиванием струн.

Уникальность серии huqin заключается в том, что музыку можно воспроизводить с помощью двух тонких металлических струн, находящихся на расстоянии менее 2 мм друг от друга, без каких-либо ладов или грифов . Хорошо известный сольные для эрха включает Санмень ущелье Каприччио (三門峽暢想曲), Guang Ming Xing (光明行), а также Lan Hua Hua (蘭花花).

Иногда банху можно использовать отдельно в секции хуцинь, если нужен сильный голос пикколо.

Виолончель и контрабас (低音) [ править ]

Виолончель и контрабас также можно рассматривать как часть этого раздела. Это верно в некоторых оркестрах, но в других виолончель и бас считаются отличными от смычковых струн. Некоторые китайские оркестры все еще используют геху и дийингеху (бас- геху ), но из-за ограничений и стоимости инструментов они сейчас довольно редки. Ярким примером ансамбля, все еще использующего геху и дийингеху, является Гонконгский китайский оркестр . В некоторых китайских оркестрах в Китае использовали инструмент под названием ларуан , имеющий форму руана. но он больше по размеру и играет с помощью щипка или смычка, похожего на виолончельный или басовый смычок.

Деревянные духовые (管 樂) [ править ]

Шэн игрок в китайском оркестре

Секция деревянных духовых инструментов современного китайского оркестра состоит из банди (梆笛), куди (曲笛), гаоиншэн (сопрано шэн ; 高音 笙), чжунъиньшэн (альто шэн ; 中音 笙), дийиншэн (бас шэн ; 低音 笙) , гаоинсуона (сопрано суона ; 高音 嗩吶), чжунъинсуона (альто суона ; 中音 嗩吶) и дийинсуона (басовая суона ; 低音 嗩吶).

Некоторые пьесы также оцениваются за синди (新 笛), дади (大 笛), коуди (口b ), баву (巴烏), сяо (蕭), хайлуо (海螺), цичжунъинсуона (тенор суона ; 次 中音 嗩吶), gaoyinguan (сопрано гуань ;高音管), zhongyinguan (альт гуань ;中音管), diyinguan (бас - гуань ;低音管), или сюнь (塤).

Дизи (笛子) [ править ]

Основными типами дизи, часто используемыми в духовой секции, являются банди (梆笛), куди (曲笛) и иногда xindi (新 笛). Bangdi короче в длину и меньше в диаметре и производит четкий и яркий тон. Он часто используется в операх банджи в Северном и Южном Китае , отсюда и название банди . Более длинный и толстый куди дает более насыщенный и мягкий тон. Bangdi , как правило , четвертый выше по тону , чем qudi . Xindi длиннее и толще , чем qudi, с дополнительными отверстиями для пальцев и без мембраны. Он даже ниже по высоте и мягче, чем куди . Dadi (или diyindi ) может быть использован в качестве замещения для Xindi , этот инструмент имеет мембрану и звучат как низкий qudi .

Шэн (笙) [ править ]

Шэн является китайским свободным тростником бамбука рта орган. Самый ранний тип, когда-либо зарегистрированный в истории, состоял из 14 труб и был обнаружен в гробнице Цзэн Хоуи в провинции Хубэй . Наиболее распространенные типы шэн сегодня включают 17-трубный инструмент и модифицированную версию для современных композиций, которая имеет расширенный диапазон 21-37 труб. Тон шэн ясный и яркий. Он имеет огромный диапазон, хроматически полную гамму и способен воспроизводить аккорды . Большинство оркестров используют полный спектр шэн , включая гаоин (сопрано), чжунъинь (альт), цичжунъинь (тенор) идийин (бас) шэн .

Суона (嗩吶) [ править ]

Тон, производимый суоной , громкий, пронзительный и воодушевляющий, поэтому он обычно используется для исполнения ярких и живых произведений. Однако в его репертуар входят и более мягкие произведения. Suona обычно используются в качестве аккомпанемента в китайской опере , пении или танцах, но и для более мрачных случаев, например, во время традиционной китайской похоронной процессии. Он также используется в соло или ансамблях для различных случаев и церемоний. Поскольку это духовой инструмент с двумя язычками, чрезвычайно сложно освоить его для получения идеальной высоты звука. Есть модифицированные типы, такие как клавишные альтовые, теноровые и басовые суоны . Многие игроки суона теперь также удваивают гуань, китайский инструмент с двумя язычками намного более мягкого качества (например, кларнет). Это использование также привело к развитию клавишных нижних гуань , таких как чжунъинь и дийин гуань .

Иногда koudi (口笛), сюнь (塤), haojiao (號角, рог), Hailuo (海螺, раковина) и Xiao (蕭) будет также использоваться в соответствии с составом.

Перкуссия (打击乐) [ править ]

Секция перкуссии, справа - большой гонг и юньлуо , группа гонгов разного размера.

Как и его западный аналог, инструменты, используемые в ударной секции современного китайского оркестра, различаются в зависимости от музыкального произведения. Секция ударных современного китайского оркестра состоит из двух основных частей: китайской перкуссии и западной перкуссии.

Чаще всего музыкальные произведения, написанные для современного китайского оркестра, включают в себя большую западную секцию ударных, в том числе важные роли для таких инструментов, как литавры (定音鼓), бас-барабан (大军 鼓), малый барабан (小 军 鼓) и т. Д. инструменты в оркестровом контексте, такие как дерево знаков (音 树), виброхлопок (弹簧 盒), конга (康加 鼓), колокольчик (牛 铃) и т. д., также используются в современном китайском оркестре. Западная перкуссия считается неотъемлемой частью ударной секции китайского оркестра.

История китайских ударных инструментов длиннее, чем у любого другого раздела традиционных китайских инструментов. Характер барабана впервые был зафиксирован в древних надписях на костях оракула и панцирях черепах, датируемых династией Шан. В то время (1562-1066 гг. До н.э.) более 50 процентов китайских инструментов были ударными по своей природе.

Ударные инструменты производят звук за счет ударов по поверхности. Обычно для изготовления ударных инструментов использовались золото, камень, дерево и бамбук. Наиболее популярные ударные инструменты включают луо (или гонги ), гу (鼓 или барабаны), бо ( тарелки ) и бяньчжун (编钟).

Из-за богатства тембра, звука и разнообразия китайских ударных инструментов они часто используются в музыкальных композициях в западном стиле. Большой гонг может создать величественную и импозантную атмосферу; драматические эффекты могут быть достигнуты с помощью тангу (堂鼓), мую (木鱼) и цин (磬), которые также могут вызывать элемент таинственности.

В китайской опере ударная секция оркестра особенно важна, особенно для боевых сцен, известных как у чанг , или игрок на бангу , руководит остальным оркестром с помощью своих различных методов и положений ударов по своему инструменту. Он контролирует общее развитие действия и создание атмосферы и эквивалентен дирижеру западного оркестра.

Бангу (板鼓) [ править ]

Bangu ( запрет , лит плоской доске; гу , лит барабан) также часто называют цзин Bangu (京板鼓) ( цзин означает Пекин опера) и Danpi (одиночный барабанная перепонка). Каркас барабана изготовлен из толстых деревянных клиньев, склеенных по кругу, обернутых металлической лентой. Его туловище имеет форму раструба, которая открывается внизу. Его верхняя поверхность (около 25 см), покрытая куском свиной или коровьей шкуры, имеет небольшое выпуклое центральное круглое отверстие (около 5-6 см в диаметре), которое называется гуксин.(горит барабанное сердце, которое является серединой барабана), фактическая позиция звучания. Игрок ударяет по этой центральной области парой бамбуковых палочек. Использование обычных палочек может вызвать боль в руке, а бамбуковые палочки также обычно не используются.

Шрифт, используемый для Пекинской оперы и других музыкальных драм северного Китая, с меньшей центральной ударной областью, имеет относительно твердое качество тона. В ансамбле южных гонгов и барабанов бангу имеет большую ударную площадь, что обеспечивает более свободный и мягкий звук. Южный тип можно использовать для соло с различными техниками и ритмами. Bangu цзина является ведущим инструментом в Пекинской опере.

Бо (钹) [ править ]

Ьо (бронзовые тарелки) часто использовались в Суй и Тан династий (AD 581-907) с различными конструкциями. Теперь его обычно делают из бронзы с высоким содержанием олова.

Исполнитель ударяет по тарелкам вместе. Наиболее распространенным типом сейчас является дзинбо (префикс цзин, относящийся к Пекину, префикс, используемый для обозначения инструментов в Пекинской опере). Этот тип ясен и убедителен по качеству тона. Он также используется в других региональных оперных жанрах и ансамблях и является одним из четырех основных инструментов (барабан, большие и маленькие гонги и тарелки) в ликующей музыке луогу (锣鼓) (гонг и барабан). В местных операх ансамбль луогу часто сопровождает акробатические бои.

Луо (锣) [ править ]

Luo , или китайский гонг, изготовлен из высокопрочных-оловянных бронз, забивает в форму просеивателя. Его центральная резонирующая область может быть плоской или выпуклой. Его долгая история восходит к раннему периоду Западной Хань (206 г. до н.э. - 24 г. н.э.), согласно археологическим находкам из гробницы того периода в Гуанси. В тексте, датируемом периодом Тан (618–907 гг. Н. Э.), Он был известен как шалуо (沙 锣, букв. Sand gong), что является одним из первых свидетельств использования гонга в классической литературе.

Есть много разновидностей гонгов, каждый с разным качеством звука. Имя обычно предваряется префиксом, чтобы указать разные типы. Самый крупный тип (более 120 см в диаметре), называемый дачаолуо , известен своим глубоким и серьезным тоном, используется в официальных мероприятиях, таких как свадьбы, похороны и храмовые церемонии. Самый маленький, goujiaoluo (狗叫 锣, букв. Гонг вызова собак), всего 8 см в диаметре, часто можно увидеть в театральных ансамблях южных частей Фуцзянь . И большая, и меньшая могут похвастаться отличными акустическими характеристиками, функциями и стилями исполнения. Различный размер тарелок и их форма будут влиять на создаваемый звуковой тон. Да ди Luo (большой гонг) имеет очень глубокий звук в отличие отgoujiaoluo .

Юньлуо (云锣) [ править ]

Yunluo ( юн , лит облака; Luo , лит Gong) был впервые упомянут в исторических документах как yun'ao во время династии Юань (1271-1368). Небольшие гонги в наборе, обычно насчитывающем до 10 штук и с разным шагом, подвешены вертикально в деревянной раме. Каждый прикреплен к шкафу внутри рамы и закреплен шнурами. Эти гонги имеют одинаковый диаметр, но разную толщину. Что касается настройки, то более толстые размеры дают более высокий звук, а более тонкие - более низкие. По инструментам бьют небольшой колотушкой.

В недавно модернизированном шрифте количество гонгов было увеличено с 29 до 38, а два молотка с твердыми или мягкими наконечниками используются для различных тональных эффектов. Один звучит громко и твердо, а другой тихо и плавно. Из-за расширенного диапазона изменение толщины юньлуо не может изменить высоту каждого маленького гонга. Таким образом, для разнообразия новых тонов используются различные диаметры.

В yunluo в основном используется в ансамблях, и в последнее время в соло , а также.

Тангу (堂鼓) [ править ]

Tanggu барабан ( тан , лит зале; гу , лит барабан) перечислен как спрятать инструмент в традиционной bayin классификации китайских инструментов. Обычный тип похож по форме на бочку. Его деревянный корпус, полностью выкрашенный в красный цвет с декоративными узорами, покрыт двумя барабанами из воловьей или свиной кожи. Четыре боковых железных кольца вокруг корпуса позволяют вертикально подвешивать барабан в раме. По нему бьют парой деревянных колотушек. Качество тона можно изменить, переместив точку удара ближе к центру поверхности с различной динамикой. Обычно различный тон нелегко определить.

Tanggu строится в основном в двух видах. Более крупный, диаметром более метра, может воспроизводить глубокий и звучный тон, а меньший, диаметром от 20 до 30 см, является твердым и мощным по качеству звука. Он традиционно используется с другими инструментами, такими как луо и бо, на народных фестивалях, а также в ансамблях или для аккомпанемента. Типы для местных опер в основном меньше, например, цзин-тангу в Пекинской опере. Некоторые из них также могут быть известны как дагу , датанггу , сяогу или сяотангу .

Муйю (木鱼) [ править ]

В Muyu ( мю , литой деревянный; -й , литы рыбы) использовали первоначально сопровождать буддийские песнопения и монахов только. Об этом инструменте упоминается в литературе династии Мин (1368-1644 гг.): « Муйю вырезается из куска дерева в форме рыбы, затем его внутренняя часть выдолблена. Можно издавать звуки. поразив ». Со времен династии Цин (1644-1911 гг.) Инструмент появился в фольклорных ансамблях.

Muyu в основном сделаны из шелковицы (или китайской Toon ) древесины. Более крупный шрифт в основном используется в буддийских храмах, но в последнее время появляется в наборах, различающихся по диаметру и тональности. Набор в основном используется для обычных ритмов при использовании для аккомпанемента. Воспроизведение разных частей муйю может иметь разную громкость.

Бяньчжун (编钟) [ править ]

Китайские колокола ( бяня , лит собраны; Zhong , лит колокол) указан в качестве инструмента первичного металла, и , таким образом участок головки металла под bayin классификаций. Его долгая история восходит к династии Шан (1766-1122 гг. До н.э.), когда набор из 3 бронзовых колоколов был обычным явлением, хотя более ранний тип глиняной посуды позднего каменного века был обнаружен в провинции Шэньси. С V по III век до н.э. количество колоколов увеличивалось, в основном с 9 до 13.

Самый большой набор из когда-либо записанных был эксгумирован из гробницы маркиза И из штата Цзэн, Цзэн-хоу И (примерно после 433 г. до н.э.) в провинции Хубэй. Эта археологическая находка привлекла внимание ученых со всего мира. Китайские колокола были найдены еще имеют хорошее качество звука , несмотря на многие годы после того, как это было сделано. Набор бяньчжун состоит из 64 колокольчиков, подвешенных в три слоя, верхние из которых называются нючжун (колокольчики с бронзовыми петлями для вертикального подвешивания), а колокольчики на двух нижних уровнях называются юнчжун.(колокольчики с ручками для подвешивания под небольшим углом). Из-за формы колокольчиков на любом из колокольчиков может быть получено два разных звука, большая или меньшая треть, в зависимости от двух точек удара, которые являются фронтальными или боковыми. В наборе 12 полутонов с общим диапазоном 5 октав .

Надписи на колоколах объединяются , чтобы сформировать литературный текст на большой тональной системе китайских колоколов , ценные источники для изучения музыкальной культуры в Воюющий период во время Восточных Чжоу династии (475-221 до н.э.). Благодаря конструкции двух разных звуков из одного колокола и уникальным методам литья бяньчжун является одним из самых необычных инструментов традиционной китайской музыки.

Лев барабан (狮 鼓) [ править ]

Размер львиного барабана очень велик, и он широко используется в танце льва . Обычно существует 2 типа: северный левый барабан (обычно красного цвета) и южный левый барабан (окрашенный в черный цвет). Это одноглавый барабан, и его большой размер помогает создать величественный гулкий резонанс при ударе по пластине. Голова барабана льва сделана из толстой прочной козьей кожи, а его деревянное тело обычно украшено замысловатыми рисунками, нарисованными вручную. Звук, производимый им, обычно звучит выше тональности, чем датангу .

Репертуар [ править ]

Некоторые из хорошо известных произведений для китайского оркестра были изначально написаны в 1930-х годах до перерыва в связи со Второй китайско-японской войной и гражданской войной в Китае , а также в период с пятидесятых до середины 1960-х годов до того, как Культурная революция нарушила культурную деятельность. . Экспериментальные пьесы были написаны в первые дни существования китайского оркестра, пример самых ранних произведений для китайского оркестра с триадной аккордовой прогрессией, Весна на озере (湖 上 春光), была написана Тан Сяолинем (譚小麟) в 1930-х годах. [10] С 1980-х годов репертуар пополнился многочисленными произведениями для современного китайского оркестра. Такая музыка, сочиненная в целом, следует правилам традиционной китайской модальной гармонии, даже если музыка стала менее пентатонической и более хроматической . Одним из примеров таких современных композиций является «Каприччио Великой стены» (长城 随想, Chángchéng suíxiǎng ), концерт, написанный в 1981 году Лю Вэньцзинь для эрху . [18]

Многие из популярных ранних произведений для китайского оркестра основаны на народной музыке и других традиционных жанрах. Изначально они могут быть традиционными или сольными пьесами для китайских инструментов или написаны для западного оркестра, но позже переработаны для китайского оркестра. [19] Примечательной фигурой является Пэн Сювэнь, который был назначен дирижером и директором Оркестра Центральной радиовещательной станции в 1956 году [20] и который аранжировал многие композиции для китайского оркестра. Некоторые современные китайские оркестры также адаптировали современные китайские популярные песни, а также западную классическую и поп-музыку в своих выступлениях.

Ниже приведены примеры произведений, написанных для большого современного китайского оркестра. В этих музыкальных произведениях могут использоваться западные музыкальные техники композиции, а также западные инструменты, такие как виолончель, контрабас, арфа и западная перкуссия.

Это далеко не полный список всех музыкальных произведений, написанных для современного китайского оркестра.

Более ранние произведения [ править ]

ЗаголовокКитайскийКомпозиторы / АранжировщикиГодПримечание
Дикий танец золотой змеи金蛇狂舞Не Эр1934 г.Аранжировка из традиционного произведения
Танец народа Яо瑤族 舞曲Лю Тешань (劉鐵山), Мао Юань1952 г.Первоначально сочинено для западного оркестра
Цветное облако в погоне за луной彩雲追月Рен Гуан1932 г.
Красивые цветы в полнолуние花好月圓Хуан Ицзюнь (黄 貽 鈞)1935 г.Поздняя оркестровая аранжировка Пэн Сювэня
Большое счастье喜洋洋Лю Минюань1958 г.По мотивам народных песен провинции Шаньси.
Год удачи幸福 年Лю Минюань1960 г.На основе традиционной мелодии
Фиолетовая бамбуковая мелодия紫竹調Традиционная мелодия Цзяннань , оркестровая версия Пэн Сювэня
Луна в зеркале бассейна Эрцюань二泉映月Abing1930-е годыПоздняя оркестровая аранжировка Пэн Сювэня
Сотня птиц отдают дань уважения Фениксу百鳥朝鳳Рен Тунсян (任 同 祥)1953 г.Пьеса для Суоны, часто исполняемая с оркестровым сопровождением.
Весенние цветы на залитой лунным светом реке春江 花 月夜Лю Жаочжан (柳 堯 章), Чжэн Цзиньвэнь (鄭 覲 文)1925 г.На основе старой мелодии пипа (夕陽 簫 鼓), более поздней оркестровой аранжировки Пэн Сювэня.

Недавние композиции [ править ]

Музыкальные произведения, написанные для современного китайского оркестра, находятся под влиянием музыкальных структур, методов композиции, музыкальных теорий и т. Д. Западной оркестровой музыки. Эти композиции включают партии, записанные для западных инструментов, таких как виолончель, контрабас, арфа и западная перкуссия. Как уже упоминалось выше, развитие самого современного китайского оркестра в 20 веке было основано на фундаменте, заложенном западным симфоническим оркестром.

Ниже приведены примеры известных произведений, написанных для современного китайского оркестра.

Английское названиеКитайское названиеКомпозиторКоличество движенийСписок движенийПроработка
Симфония № 2 «Ода миру» [21]第二 交响曲 "和平 颂"Чжао Цзипин 赵季平5I: Цзиньлин и река Янцзы 金陵 · 大江,
II: Слезы реки 江 泪,
III: Горе реки 江 怨,
IV: Ярость реки 江 怒,
V: Ода миру 和平 颂		Симфония из пяти частей, изображающая печально известную Вторую китайско-японскую войну и Нанкинскую резню .
Путешествие в Лхасу拉萨 行Куан Най-чунг关 乃 忠4I: Дворец Потала 布达拉宫,
II: Река Ярлунг Цангпо 雅鲁藏布江,
III: Небесное захоронение 天葬,
IV: Победа над демонами打鬼		Эта четырехчастная симфоническая сюита, ​​созданная в 1984 году, изображает пейзажи Тибета и культуру тибетского народа.
Воспоминания о Юньнани云南 回忆Лю Син刘星3I: Moderato 中庸 的 中 板,
II: Lento 呆滞 的 慢板,
III: Allegro 机械 的 快板		Концерт из трех частей для чжунжуань и современного китайского оркестра. Также известен как «Концерт Чжунруань № 1» (第一 中 阮 协奏曲).
Впечатления от китайской музыки印象 国 乐Цзян Инь 姜 莹3I: 小鸟 乐,
II: 前世 今生,
III: 大曲
Взгляд на Такламакан塔克拉玛干 掠影Цзинь Сян金 湘4I: 漠 原,
II: Затерянная империя в пустыне 漠 楼,
III: 漠 舟,
IV: 漠 州		В этой четырехчастной тональной поэме изображена величественная пустыня Такла-Макан на северо-западе Китая.
Шелковый Путь丝绸之路Цзян Инь 姜 莹Автономная частьТакже известен как «Кумтаг» (库姆塔格).
Вариации эмоций抒情 变奏曲Лю Чанюань 刘 长远3Неназванные движения; эти три движения просто обозначены как «Часть I», «Часть II», «Часть III».Произведение состоит из 15 вариаций, основанных на одной основной теме, разделенных на три части.
Желтая река Каприччио黄河 畅想Чэн Дачжао 程大兆Автономная часть
Весна春Лу Лянхуи卢 亮 辉Автономная часть
Летом夏Лу Лянхуи 卢 亮 辉Автономная часть
Осень秋Лу Лянхуи 卢 亮 辉Автономная часть
Зима冬Лу Лянхуи 卢 亮 辉Автономная часть
Фантазия терракотовых воинов秦 · 兵马俑 幻想曲Пэн Сювэнь 彭修文Автономная часть
Песня рыбаков Восточно-Китайского моря東海 漁歌Гу Гуанжэнь 顾冠仁Автономная частьПозже использовался в различных фильмах, таких как Kungfu Hustle.
Впечатления от горы и моря山海 印象Су Вэньцин 苏文庆Автономная часть
Эпоха Дракона龙 年 新 世纪Куан Най-чунг 关 乃 忠4I: Солнце 太阳,
II: Луна 月亮,
III: Звезды 星辰,
IV: Земля 大地		Концерт из четырех частей, написанный для китайской перкуссии, западной перкуссии и современного китайского оркестра.
Каприс реки Дабо达勃 河 随想曲Хэ Сюньтянь 何训田2I: Адажио 柔 板,
II: Аллегретто 小 快板		Это музыкальное произведение, созданное в 1982 году, изображает экзотическую красоту реки Дабо в провинции Сычуань и жизнь тибетцев Байма, проживающих в этом районе.
Три мелодии Западного Юньнани滇西 土 风 三 首Го Вэньцзин 郭文景3I: Гора Ва 阿 佤 山,
II: Танец Джино 基诺 舞,
III: Жертвоприношение, Факелы, Крепкий ликер 祭祀 · 火把 · 烈酒		Это трехчастное произведение изображает культуры трех различных племенных групп, базирующихся в западном Юньнани .
Симфония №1 «Цзиньлинь»第一 交响曲 "金陵"Пэн Сювэнь 彭修文3I: Воспоминания о прошлом 怀古,
II: Река Циньхуай 秦淮,
III: Превратности жизни 沧桑		Это трехчастное симфоническое произведение отображает богатую историю и культуру Нанкина , ранее называвшегося Цзиньлин.
Люкс Desert Smoke大漠 孤烟 直 组曲Чжао Цзипин 赵季平4II: Искать 音 诗 - 觅,
IV: Элегия 悼歌
Северо-западный люкс西北 组曲Тан Дун 谭盾4I: Своевременный дождь из Высокого Неба 老天爷 下 甘雨,
II: 闹 洞房,
III: 想 亲亲,
IV: Сиддрам в форме каменной пластины 石板 腰鼓		Также известен как «Северо-западная сюита № 1» (西北 第一 组曲).
Люкс "Племя мохе"靺 鞨 组曲Лю Сицзинь刘锡 津6I: Воины 武士,
II: Принцесса 公主,
III: 百 戏 童,
IV: 酒 舞,
V: Битва при Хуалине 桦林 大战,
VI: 踏 垂 舞
Легенда о Шади'эр沙迪尔 传奇Лю Юань 刘 湲Автономная частьТакже известна как «Уйгурская поэма» (维吾尔 音 诗).
Великая китайская стена Каприччио长城 随想Лю Вэньцзинь 刘文 金4I: Прогулка через горный перевал 关 山 行,
II: Марш-маяк 烽火 操,
III: Мемориал патриотов 忠魂 祭,
IV: Взгляд вдаль 遥望 篇		Концерт из четырех частей для эрху и современного китайского оркестра.
Императрица Земли后土Тан Цзяньпин 唐建平Автономная часть
Поезд Токката火車 拖 卡塔Цзян Инь 姜 莹Автономная частьИспользует западную форму токкаты в свободном и быстром стиле.
Драконы поднимаются, тигры прыгают龙腾虎跃Ли Минь-сюн 李 民 雄Автономная частьОсновываясь на одноименной китайской идиоме, основными особенностями этого произведения являются перкуссионные соло, и оно является новаторским для расширения жанра китайской ударной музыки.

Известные китайские оркестры [ править ]

Внешнее видео
Пример китайской оркестровой пьесы
значок видео Erhu Concerto Butterfly Lovers (梁祝) с участием эрхуиста Сунь Хуана, 2013.
значок видео Увертюра к сюите Orchestra Piece Dagger Society (小刀 会 序曲) 2018.
  • Китайский радиовещательный оркестр Китая
  • Китайский национальный традиционный оркестр
  • Музыкальная компания Ding Yi
  • Молодежный китайский оркестр Firebird
  • Китайский оркестр Гуандун
  • Сингапурский китайский оркестр
  • Гонконгский китайский оркестр
  • Национальный китайский оркестр
  • Шанхайский китайский оркестр
  • Китайский оркестр Тайбэя
  • Филиппинский культурный колледж Китайский оркестр
  • Канадский китайский оркестр

См. Также [ править ]

  • Традиционные китайские музыкальные инструменты
  • Музыка Китая
  • Guoyue

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Хан Го-Хуан (1979). «Современный китайский оркестр». Азиатская музыка . Общество. 11 (1): 1–43. DOI : 10.2307 / 833965 . JSTOR  833965 .
  2. ^ Sharron Гу (22 декабря 2011). Культурная история китайского языка . McFarland & Company. п. 24. ISBN 9780786488278.
  3. ^ Дон Майкл Рэндел, изд. (2003). Гарвардский музыкальный словарь (4-е изд.). Издательство Гарвардского университета. С. 261–262. ISBN 978-0674011632.
  4. ↑ Юань Цзин Фан (2000). Чжунго Чуаньтун Yinyue Gailun . Шанхай Yinyue Chuban She.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  5. ^ Хой Ян Чунг (2011). Китайская музыка и переведенная современность в Шанхае, 1918-1937 . С. 181–182. ISBN 978-1243526014.
  6. ^ a b Ченвэй Ван, Самуэль Вонг, Джун И Чоу (25 июня 2019 г.). Путеводитель Дэн для китайского оркестра . World Scientific. стр. xxx – xxxi. ISBN 9789813233669.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  7. ^ Хой Ян Чунг (2011). Китайская музыка и переведенная современность в Шанхае, 1918-1937 . п. 157. ISBN. 978-1243526014.
  8. ^ Фредерик Лау (2008). Кай-Винг Чау (ред.). За пределами парадигмы четвертого мая: в поисках китайской современности . Lexington Books. С. 212–215. ISBN 978-0739111222.
  9. ^ Хой Ян Чунг (2011). Китайская музыка и переведенная современность в Шанхае, 1918-1937 . п. 224. ISBN 978-1243526014.
  10. ^ Б с д Цуй Yingfai (16 сентября 1998 года). "Современный китайский народный оркестр: краткая история" . В Цао Пенье (ред.). Традиции и изменения в исполнении китайской музыки, Часть 2 . Рутледж. С. 22–24. ISBN 978-9057550416.
  11. ^ а б Эдвард Л. Дэвис, изд. (2 августа 2004 г.). Энциклопедия современной китайской культуры . Рутледж. ISBN 9781134549535.
  12. ^ a b c Цуй Инфан (14 мая 2014 г.). Краткая энциклопедия гирлянды мировой музыки, том 2 . Рутледж. п. 1119. ISBN 9781136095948.
  13. ↑ Хан Го-Хуан (16 декабря 2009 г.). Марвелин К. Мур; Филип Юэлл (ред.). Калейдоскоп культур: празднование мультикультурных исследований и практики . R&L Education. С. 64–65. ISBN 9781607093039.
  14. ^ Фредерик Лау (2007). Музыка в Китае . Издательство Оксфордского университета. С. 36–41. ISBN 978-0195301243.
  15. ^ Penyeh, Tsao. Традиции и изменения в исполнении китайской музыки, Часть 2 . С. 26–27.
  16. ^ Чарльз Хэмм (1995). Ставить популярную музыку на ее место . Издательство Кембриджского университета. С. 279–280. ISBN 978-0521471985.
  17. ^ Фредерик Лау (2007). Музыка в Китае . Издательство Оксфордского университета. С. 149–151. ISBN 978-0195301243.
  18. ^ Tsui Yingfang (2014). Краткая энциклопедия гирлянды мировой музыки, том 2 . Рутледж. п. 1120. ISBN 9781136095948.
  19. ^ Келли Кар Юэ Чан; Чи Сум Гарфилд Лау (ред.). Китайская культура в 21 веке и ее глобальные измерения: сравнительные и междисциплинарные перспективы . Springer. п. 115. ISBN 9789811527432.
  20. ^ Цао Пенье; Пеньех Цао (16 сентября 1998 г.). Традиции и изменения в исполнении китайской музыки, Часть 2 . Рутледж. п. 26. ISBN 978-9057550416.
  21. ^ http://www.ssimf.org/renda/ssimf_e/n25757/n25779/n25792/u1ai6065272.html
  • Ли Юань-Юань и Шэнь, Синьян. Китайские музыкальные инструменты (серия монографий по китайской музыке) . 1999. Китайское музыкальное общество прессы Северной Америки. ISBN 1-880464-03-9 
  • Шен, Синьян. Китайская музыка в 20 веке (серия монографий о китайской музыке) . 2001. Китайское музыкальное общество прессы Северной Америки. ISBN 1-880464-04-7 

Внешние ссылки [ править ]

  • Китайский оркестр в Сингапуре
  • CO21 - Группа развития китайского оркестра 21 века
  • Ранняя запись Spring Flowers on Moonlit River от (春江 花 月夜) Great Unity Music Club (大同 樂 會) на YouTube