Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Билл Эванс (значения) .

Билл Эванс
Выстрел в голову человека с коротко зачесанными назад волосами и в очках в роговой оправе, курящего сигарету.
Эванс в 1961 году
Исходная информация
Имя при рожденииУильям Джон Эванс
Родившийся( 1929-08-16 )16 августа 1929 г.,
Плейнфилд , Нью-Джерси, США.
Умер15 сентября 1980 г. (1980-09-15)(51 год)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
ЖанрыДжаз , модальный джаз , третий поток , крутой джаз , пост-боп
Род занятийМузыкант
Композитор
Аранжировщик
ИнструментыФортепиано
Активные годы1950–1980 годы [1]
ЭтикеткиРиверсайд , Verve , Фантазия
Связанные актыДжордж Рассел , Майлз Дэвис , Пушечное ядро ​​Аддерли , Филли Джо Джонс , Скотт ЛаФаро , Пол Мотиан , Эдди Гомес , Марти Морелл , Тони Беннетт , Джим Холл , Стэн Гетц , Моника Зеттерлунд , Чет Бейкер

Уильям Джон Эванс (16 августа 1929 - 15 сентября 1980) был американским джазовым пианистом и композитором, который в основном играл в трио. [2] Его использование импрессионистской гармонии, изобретательная интерпретация традиционного джазового репертуара, блок-аккордов и фирменных ритмически независимых, «поющих» мелодических линий продолжает оказывать влияние на джазовых пианистов сегодня.

Он родился в Плейнфилде, штат Нью-Джерси , в 1929 году, получил классическое образование в Юго-восточном университете Луизианы и Музыкальной школе Маннеса в Нью-Йорке, где он специализировался на композиции и получил диплом художника. В 1955 году он переехал в Нью-Йорк, где работал с руководителем оркестра и теоретиком Джорджем Расселом . В 1958 году Эванс присоединился к секстету Майлза Дэвиса , который в 1959 году, затем погрузившись в модальный джаз , записал Kind of Blue , самый продаваемый джазовый альбом всех времен. [3] В то время Эванс также играл с Четом Бейкером для альбома Chet .

В конце 1959 года Эванс покинул группу Майлза Дэвиса и начал свою карьеру в качестве лидера с басистом Скоттом ЛаФаро и барабанщиком Полом Мотианом , группу, которая теперь считается основополагающим современным джазовым трио. В 1961 году, через десять дней после окончания помолвки в джаз-клубе New York Village Vanguard, ЛаФаро погиб в автокатастрофе. После месяцев уединения Эванс вернулся с новым трио, в котором участвовал басист Чак Исраэлс .

В 1963 году Эванс записал сольный альбом Conversations with Myself , используя нетрадиционную технику наложения самого себя. В 1966 году он познакомился с басистом Эдди Гомесом , с которым проработал 11 лет.

Многие композиции Эванса, такие как « Вальс для Дебби », стали стандартами, их играли и записывали многие артисты. Эванс получил 31 номинацию на Грэмми и семь наград, а также был введен в Зал славы джаза даун-бит . [4]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Эванс в 1936 году

Эванс вырос в Норт-Плейнфилде, штат Нью-Джерси , в семье Гарри и Мэри Эванс (урожденная Сорока). Его отец был валлийцем по происхождению и владел полем для гольфа; его мать была карпато-русинской [5] родословной и происходила из семьи шахтеров. [6] [7] Брак был бурным из-за пьянства отца, азартных игр и жестокого обращения. [8] [9] У него был брат Гарри (Гарольд), на два года старше его, с которым он был очень близок. [9]

Учитывая деструктивный характер Гарри Эванса-старшего, Мэри Эванс часто уходила из дома с сыновьями, чтобы поехать в соседний Сомервилль , чтобы остаться со своей сестрой Жюстин и семьей Эппс. Там Гарри начал уроки игры на фортепиано где-то между 5 и 7 годами у местной учительницы Хелен Леланд. Считалось, что Билл слишком молод для уроков, но он начал играть то, что слышал во время учебы своего брата, [10] [11], и вскоре оба брали уроки игры на фортепиано. [12]

Эванс с любовью вспоминал Лиланда за то, что он не настаивал на тяжелом техническом подходе с гаммами и арпеджио. Он быстро развил способность бегло читать с листа, но Лиланд считал Гарри лучшим пианистом. [12] В возрасте семи лет Билл начал уроки игры на скрипке, а вскоре также на флейте и пикколо . Вскоре он отказался от этих инструментов, но считается, что они позже повлияли на его стиль игры на клавиатуре. Позже он назвал Моцарта , Бетховена и Шуберта композиторами, чьи произведения он часто играл. [13] В старших классах школы Эванс познакомился с музыкой 20-го века, такой как « Петрушка» Стравинского , которую он назвал «потрясающим опытом», иМийо «s люкс Провансаль , чей Монохромные язык он считал„открыл его к новым вещам.“ Примерно в то же время он впервые познакомился с джазом, когда в 12 лет услышал по радио группы Томми Дорси и Гарри Джеймса . В 13 лет Билл заменил больного пианиста в репетиционном оркестре Бадди Валентино [14], где Гарри уже играл на трубе. [14] [15] Вскоре он начал выступать на танцах и свадьбах по всему Нью-Джерси, играя музыку вроде буги-вуги и польки за 1 доллар в час. [16] Примерно в это же время он встретил мультиинструменталиста Дона Эллиотта., с которым он позже записался. Другое важное влияние оказал басист Джордж Платт, который познакомил Эванса с теорией гармонии. [17]

Эванс также слушал Эрла Хайнса , Коулмана Хокинса , Бада Пауэлла , Джорджа Ширинга , Стэна Гетца , Ната Кинга Коула и других. Он особенно восхищался Коулом. [18] Эванс учился в Средней школе Норт-Плейнфилд , которую окончил в 1946 году. [19]

Однажды ночью я по-настоящему увлекся приключениями на " Tuxedo Junction " и добавил немного "ping!" вы знаете, это не было написано, и это был такой опыт! Создавать музыку, которая не была указана. Это действительно побудило меня задуматься о том, как писать музыку.

Интервью с Гарри Эвансом. c. 1965. [13]

Колледж, армия, творческий год [ править ]

Я всегда восхищался вашим [Маги] обучением как этим редким и удивительным сочетанием - исключительных знаний в сочетании со способностью воплотить в жизнь те же знания, которые лежат глубоко внутри ученика. Вы, безусловно, были моим самым большим источником вдохновения в колледже, и семена идей, которые вы посеяли, на практике многократно приносили плоды.

Билл Эванс говорит о Гретхен Маги [6]

После окончания школы в сентябре 1946 года Эванс поступил в Юго-Восточный университет Луизианы по стипендии для игры на флейте. [20] [21] Он изучал классическую фортепианную интерпретацию с Луи П. Конопом, Джоном Венеттоцци и Рональдом Стетцеля. [22] Ключевой фигурой в развитии Эванса была Гретхен Маги, чьи методы обучения наложили большой отпечаток на его композиционный стиль.

Примерно на третьем курсе колледжа Эванс сочинил свою первую известную мелодию «Very Early». [16] Примерно в то же время он написал пьесу под названием «Peace Piece». [23] Спустя годы, когда его попросили сыграть, он сказал, что это спонтанная импровизация, и он не знал об этом. Он был одним из основателей отделения SLU Delta Omega в Phi Mu Alpha Sinfonia , играл квотербека в футбольной команде братства и играл в группе колледжа. В 1950 году он исполнил Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Бетховена на своем старшем концерте, получив диплом бакалавра музыки по классу фортепиано и бакалавра музыкального образования. Эванс считал свои последние три года в колледже самыми счастливыми в своей жизни. [24]

Программа выпускного концерта Билла Эванса. 24 апреля 1950 г.

Во время учебы в колледже Эванс познакомился с гитаристом Манделлом Лоу , а после окончания учебы они сформировали трио с басистом Редом Митчеллом . Все трое переехали в Нью-Йорк, но их неспособность привлечь заказы побудила их уехать в Калумет-Сити, штат Иллинойс . [25] В июле 1950 года Эванс присоединился к группе Херби Филдса , базирующейся в Чикаго . Летом группа провела трехмесячный тур в поддержку Билли Холидей , включая выступления на Восточном побережье в Гарлемском театре Apollo и шоу в Филадельфии, Балтиморе и Вашингтоне, округ Колумбия. В состав группы входили трубач Джимми Ноттингем , тромбонист Фрэнк Розолино.и басист Джим Атон . По возвращении в Чикаго Эванс и Атон работали дуэтом в клубах, часто бэк-вокалистку Лурлину Хантеру . Вскоре после этого Эванс получил уведомление о призыве и поступил в армию США .

Во время своего трехлетнего (1951–54) пребывания в армии [15] Эванс играл на флейте, пикколо и фортепиано в Пятом армейском оркестре США в Форт-Шеридане . Он вел джазовую программу на радиостанции лагеря и иногда выступал в клубах Чикаго, где он встретил певицу Люси Рид , с которой он подружился и позже записался. Он познакомился с певцом и басистом Биллом Скоттом и джазовым пианистом из Чикаго Сэмом Дистефано (его соседом по взводу), оба из которых стали близкими друзьями Эванса. Но пребывание Эванса в армии было травмирующим, и ему годами снились кошмары. Когда люди критиковали его музыкальные концепции и игру, он впервые потерял уверенность. [26] Примерно в 1953 году Эванс написал свою самую известную мелодию « Вальс для Дебби."для своей молодой племянницы. [27] В этот период он начал употреблять рекреационные наркотики, изредка курить марихуану. [28]

Эванс был уволен из армии в январе 1954 года и вступил в период уединения, вызванный резкой критикой, которую он получил. Он взял академический год и жил со своими родителями, где он открыл студию, приобрел рояль и работал над своей техникой, полагая, что ему не хватало естественной беглости других музыкантов. Он навестил своего брата, который сейчас находится в Батон-Руж, штат Луизиана , недавно женился и работает учителем консерватории. [10]

Вернуться в Нью-Йорк и получить первую работу [ править ]

В июле 1955 года Эванс вернулся в Нью-Йорк и поступил в Музыкальный колледж Маннеса для прохождения трех семестрового курса аспирантуры по музыкальной композиции. Он также написал классические постановки стихов Уильяма Блейка . Помимо учебы, Эванс играл в основном в скромных «концертах в смокингах» в Клубе Дружбы и Бальном зале Roseland , а также на еврейских свадьбах, в антрактах и ​​в танцах для более чем 40 человек. Появились и лучшие возможности, такие как сольная игра против Modern Jazz Quartet в Village Vanguard , где однажды он увидел слушающего его Майлза Дэвиса . В этот период Эванс также встретил Телониуса Монка . [10]

Вскоре Эванс начал выступать в клубах Гринвич-Виллидж с Доном Эллиоттом , Тони Скоттом , Манделлом Лоу и руководителем оркестра Джерри Уолдом . Возможно, он играл на некоторых дисках Уолда, но его первая проверенная запись Уолда - это Listen to the Music of Jerry Wald , в которой также участвовал его будущий барабанщик Пол Мотиан . [10]

В начале 1955 года певица Люси Рид переехала в Нью-Йорк, чтобы играть в Village Vanguard и The Blue Angel, а в августе она записала The Singing Reed с группой, в которую входил Эванс. В этот период он встретил двух друзей Рида: менеджера Хелен Кин , которая стала его агентом семь лет спустя, и Джорджа Рассела , с которым он вскоре работал. В том же году он также сделал свою первую запись в небольшом ансамбле « Послание от Гарсии» Дика Гарсии . Параллельно Эванс продолжал свою работу со Скоттом, играя в Modern Jazz Club Preview в Чикаго с декабря 1956 по январь 1957 года и записывая The Complete Tony Scott . После завершениясессий Скотт уехал в длительный заграничный тур. [10]

Работа с Джорджем Расселом [ править ]

Это был один из тех волшебных моментов в вашей жизни, когда вы ждете страшную историю, и двери в рай открываются. Я знал, что тогда он не сбежит.

Джордж Рассел, впервые услышав Билла Эванса. [10]

Эванс познакомился с Джорджем Расселом во время его работы с Люси Рид. Первое впечатление Рассела об Эвансе было отрицательным («это будет похоже на вырывание зубов весь день»), но когда он тайно услышал игру Эванса, он полностью изменил свое мнение. [10] Рассел тогда разрабатывал свой magnum opus, трактат « Лидийская хроматическая концепция тональной организации» , в котором он утверждал, что лидийская мода более совместима с тональностью, чем основная гамма, используемая в большинстве музыкальных произведений. Это было прорывом в джазе и вскоре оказало влияние на таких музыкантов, как Майлз Дэвис . Эванс, который уже был знаком с этими идеями, начал работать с Расселом в 1956 г. [10]

К этому времени RCA Victor начал серию записей под названием Jazz Workshop , и вскоре Расселу, благодаря вмешательству МакКустика и Джека Льюиса, была предоставлена ​​собственная дата записи . Затем Рассел собрал трубач Арта Фармера , гитариста Барри Гэлбрейта , басиста Милта Хинтона и Эванса на три записи, а также на репетиции. В них только басисту была отведена письменная партия, а остальные остались, и, по словам Фармера, «взял партии дома и попытался с ними смириться». На создание альбома ушел год, и он был достаточно успешным, чтобы позволить Расселу избежать своего нищенского образа жизни. [10]Эванс исполнил заметное соло в «Концерте для Билли Кида». [15]

В сентябре 1956 года продюсер Оррин Кипньюс был убежден записать упрямого Эванса на демо-кассету, которую Манделл Лоу проиграл ему по телефону. Результатом стал его дебютный альбом New Jazz Conceptions с оригинальными версиями « Waltz for Debby » и «Five». [10] Альбом положил начало отношениям Эванса с Riverside Records . Несмотря на успех критиков, получивший положительные отзывы в журналах Down Beat и Metronome , New Jazz Conceptions изначально потерпел финансовую неудачу: за первый год было продано всего 800 копий. "Пятерка" какое-то время была прощальной мелодией трио Эванса во время выступлений.[10]После выпуска альбома Эванс потратил много времени на изучение музыки Дж. С. Баха , чтобы улучшить свою технику. [29]

В 1957 году Рассел был одним из шести композиторов (три джазовых, три классических) Университета Брандейса, которому было поручено написать пьесу для своего Фестиваля творческих искусств в контексте первых экспериментов с джазом третьего потока . Рассел написал сюиту для оркестра «Все о Рози», в которой среди солистов участвовал Эванс. [29] "All About Rosie" был назван одним из немногих убедительных примеров составленной полифонии в джазе. [30] За неделю до фестиваля пьесу показали по телевидению, и выступление Эванса было признано «легендарным» в джазовых кругах. Во время выступления на фестивале 6 июня Эванс познакомился с Чаком Израэлсом , который спустя годы стал его басистом.[31] Во время фестиваля Brandeis гитарист Джо Пума пригласил Эванса сыграть на альбоме Joe Puma / Jazz . [32]

В том же году Эванс познакомился с басистом Скоттом ЛаФаро во время прослушивания его на место в ансамбле, возглавляемом трубачом Четом Бейкером , и был впечатлен. ЛаФаро присоединился к своему трио спустя три года. [33]

Эванс также появился на альбомах Чарльза Мингуса , Оливера Нельсона , Тони Скотта , Эдди Коста и Арта Фармера .

Работа с Майлзом Дэвисом, Everybody Digs Bill Evans и Kind of Blue [ править ]

Основная статья: Вид синего
Майлз Дэвис в 1955 году, за три года до встречи с Эвансом

В феврале 1958 года Рассел по настоянию Майлза Дэвиса отвез Эванса в Бруклинский клуб Colony , чтобы сыграть с секстетом Дэвиса . К тому времени в состав группы входили Джон Колтрейн , Cannonball Adderley , Пол Чемберс и Филли Джо Джонс . Эванс знал, что это прослушивание и что он может заменить недавно уволенную Красную Гарленд . К концу ночи Дэвис сказал Эвансу, что сыграет их следующую помолвку в Филадельфии . [34] [35] В то время как группа раньше играла смесь джазовых стандартови оригиналы бибопа, к тому времени Дэвис уже начал заниматься модальным джазом , только что выпустив свой альбом Milestones .

Эванс присоединился к группе в апреле 1958 года. Группа появлялась в радиопередачах субботними вечерами, а 3 мая новый состав впервые выступил в эфире Café Bohemia (его обычная территория). 17 мая радиоматериал будет записан на альбоме Makin 'Wax , первом документально подтвержденном свидетельстве Эванса и Дэвиса. [36] К середине мая Джимми Кобб заменил Филли Джо Джонса, с которым Эванс подружился. 26 мая, Эванс сделал свои первые записи в студии с Дэвисом, которые впервые были выпущены в рамках Jazz Track , [37] , а затем переиздан 1958 Miles .

Выступление на балеты Africains из Гвинеи , в 1958 году, первоначально вызвала интерес Дэвиса в модальной музыке. Эта музыка долгое время оставалась на одном аккорде, вплетаясь в созвучие и диссонансы. [38] Другое влияние оказал трактат Джорджа Рассела . Оба влияния соединились в концепции Дэвиса модального джаза , предлагая альтернативу аккордов и основных / второстепенные ключевых отношения, полагаясь вместо этого на ряде модальных шкал. Он понял, что Эванс, который работал с Расселом, может последовать за ним в модальной музыке. В то же время Эванс познакомил Дэвиса с классическими композиторами двадцатого века, такими как Сергей Рахманинов , Морис Равель., и Арам Хачатурян . [15]

Большинство чернокожих последователей группы не одобрило замену харизматичного Гарленда на белого музыканта. [10] [34] Дэвис дразнил его, и чувствительность Эванса, возможно, позволила ему добраться до него. Однако группа начала находить новый, более плавный ритм, как заметил Аддерли: «Когда он начал использовать Билла, Майлз изменил свой стиль с очень жесткого на более мягкий». [34]

У Билла был тихий огонь, который я любил играть на пианино. То, как он подошел к нему, звучало, как кристальные ноты или сверкающая вода, струящаяся каскадом из чистого водопада. Мне пришлось снова изменить звучание группы в соответствии со стилем Билла, играя другие мелодии, сначала более мягкие.

Майлз Дэвис [39]

В июле 1958 года Эванс появился в качестве сайдмена на альбоме Аддерли « Портрет пушечного ядра» , где впервые была исполнена песня « Nardis », специально написанная Дэвисом для этой сессии. Хотя Дэвис не был очень доволен игрой, он сказал, что с тех пор Эванс был единственным, кто играл ее так, как он хотел. Произведение стало ассоциироваться с будущими трио Эванса, которые часто играли его. [10]

К концу лета Дэвис знал, что Эванс быстро приближается к своему полному профессиональному развитию; и что вскоре он решит покинуть группу Дэвиса. [34] В этом году Эванс выиграл опрос международных критиков Down Beat за свою работу с Дэвисом и его альбом New Jazz Conceptions . [40]

В сентябре 1958 года Эванс записался в качестве сайдмена в альбоме Art Farmer Modern Art , также с участием Бенни Голсона . Все трое выиграли опрос Down Beat . [40] Позже Эванс считал этот рекорд одним из своих фаворитов. В течение этого периода, несмотря на все успехи, Эванс посещал психиатра, так как не был уверен, хочет ли он продолжать карьеру пианиста. [41]

Эванс покинул секстет Дэвиса в ноябре 1958 года и остался с родителями во Флориде и братом в Луизиане . Пока он перегорел, одной из главных причин ухода стала болезнь отца. [41] Во время этого пребывания всегда самокритичный Эванс внезапно почувствовал, что его игра улучшилась. «Когда я жил с братом в Батон-Руж, я помню, как обнаружил, что каким-то образом я достиг нового уровня самовыражения в моей игре. Это произошло почти автоматически, и я очень волновался по этому поводу, боясь, что могу потерять его». [41]

Вскоре после этого он вернулся в Нью-Йорк, и в декабре Эванс записал трио-альбом Everybody Digs Bill Evans для Riverside Records с басистом Сэмом Джонсом и барабанщиком Филли Джо Джонсом. Это был второй альбом Эванса как лидера со времен New Jazz Conceptions , записанного двумя годами ранее. В то время как продюсер Оррин Keepnews много раз пытался убедить Эванса сделать запись второго трио, пианист чувствовал, что ему нечего сказать нового ... до тех пор. К тому же он был слишком занят путешествием с Дэвисом, чтобы записать альбом. [42]

Эванс построил "Peace Piece" на простой остинато-левой фигуре до мажор с одним тактом. Поверх этого статичного гармонического кадра он свободно импровизировал мелодии.

Одним из произведений, появившихся на альбоме, была "Some Other Time" Леонарда Бернстайна . Эванс начал играть вступление, используя фигуру остинато. Однако, по словам присутствовавшего Keepnews, пианист спонтанно начал импровизировать над этим гармоническим кадром, создав запись, которая будет называться "Peace Piece". По словам Эванса: «Произошло то, что я начал играть вступление, и оно начало приобретать столько собственных ощущений и индивидуальности, что я просто подумал, что я буду продолжать». Однако Гретхен Маги утверждает, что пьеса была написана как упражнение во время учебы в колледже, а Пери Казинс говорит, что часто играл ее дома. [43]

Эванс вернулся в секстет Дэвиса в начале 1959 года по просьбе трубачей, чтобы записать Kind of Blue , который часто считался самым продаваемым джазовым альбомом всех времен. [3] [44]

Как обычно, во время сессий Kind of Blue Майлз Дэвис практически не требовал репетиций, и музыканты почти не представляли, что им записывать. Дэвис дал группе только наброски гамм и линий мелодии, на которых можно было импровизировать. После того, как музыканты были собраны, Дэвис дал краткие инструкции для каждого произведения, а затем приступил к записи секстета в студии. [45]

Во время творческого процесса над Kind of Blue Дэвис вручил Эвансу лист бумаги с двумя аккордами - соль минор и ля дополненный - и спросил: «Что бы вы с ним сделали?» Следующую ночь Эванс потратил на то, чтобы писать то, что впоследствии станет « Синий в зеленом ». Однако, когда альбом вышел, песня была приписана исключительно Дэвису. Когда Эванс предположил, что он, возможно, заслуживает доли гонорара, Дэвис предложил ему чек на 25 долларов. [10] [46] Эванс также написал заметки для обложки «Kind of Blue» , сравнивая джазовую импровизацию с японским визуальным искусством . [45] К осени 1959 года Эванс основал собственное трио с Джимми Гаррисоном и Кенни Деннисом., но это было недолго. [33]

Где-то в конце 1950-х, скорее всего, до того, как присоединиться к Майлзу Дэвису, Эванс начал употреблять героин. Филип Джо Джонс был отмечен как особенно плохое влияние в этом аспекте. [10] [47] Хотя Дэвис, кажется, пытался помочь Эвансу избавиться от зависимости, ему это не удалось.

Первый длительный роман Эванса был с чернокожей женщиной по имени Пери Казинс (в честь которой был назван «Прицел Пери») во второй половине 1950-х годов. У пары были проблемы с бронированием отелей во время концертов Эванса, поскольку большинство из них не допускали межрасовых пар. На рубеже десятилетий Эванс встретил официантку по имени Эллен Шульц, которая стала его партнершей на двенадцать лет. [47]

Трио со Скоттом ЛаФаро и Полом Мотианом [ править ]

Нам нужны были люди, которые были заинтересованы друг в друге, чтобы мы могли потратить год или два, просто растя, без амбиций, просто позволяя музыке расти. И позволяя нашим талантам слиться очень естественным образом.

Эванс в интервью Джорджу Клабину, 1966 г. [33]

В середине 1959 года Скотт ЛаФаро , игравший по улице от Эванса, сказал, что заинтересован в создании трио. ЛаФаро предложил Пола Мотиана , который уже появлялся в некоторых из первых сольных альбомов Эванса, в качестве барабанщика новой группы. [33] Трио с ЛаФаро и Мотианом стало одним из самых знаменитых фортепианных трио в джазе. В этой группе Эванс сосредоточился на традиционных джазовых стандартах и ​​оригинальных композициях с дополнительным упором на взаимодействие между участниками группы. Эванс и ЛаФаро достигли высокого уровня музыкального сопереживания. В декабре 1959 года группа записывает свой первый альбом « Портрет в джазе» для Riverside Records .

В начале 1960 года трио отправилось в тур по Бостону, Сан-Франциско (в клубе Jazz Workshop) и Чикаго (в Sutherland Lounge ). Вернувшись в феврале, группа выступила в мэрии Нью-Йорка , а затем поселилась в Бердленде , штаб-квартире графа Бэйси . Хотя в 1960 году трио не выпускало никаких студийных записей, две пиратские записи радиопередач за апрель и май были выпущены незаконно, что привело Эванса в ярость. Позже они будут посмертно выпущены как The Birdland Sessions 1960 года . [10]

Параллельно с работой в трио, Эванс продолжал работать помощником. В 1960 году он вместе с Полом Чемберсом и Джимми Коббом выступил на альбоме певца Фрэнка Миньона The Soft Land of Make Believe , в котором были представлены версии некоторых мелодий Kind of Blue с текстами. В том же году он записал «Душу джазовой перкуссии» с Филли Джо Джонсом и Чемберсом. [10]

В мае 1960 года трио выступило на одном из концертов Jazz Profiles, организованных Чарльзом Шварцем. Примерно в это же время Эванс нанял Монте Кея своим менеджером. Во время одного из своих концертов в Jazz Gallery Эванс заразился гепатитом , и ему пришлось уехать в дом своих родителей во Флориде. Во время выздоровления Эванс записал в качестве сайдмена в The Great Kai & JJ и The Incredible Kai Winding Trombones для Impulse! Записи . В мае и августе 1960 года Эванс появился в альбоме Рассела « Jazz in the Space Age for Decca» , а в конце 1960 года он выступил на Jazz Abstractions , альбоме, записанном под руководством Гюнтера Шуллера.и Джон Льюис . [10]

В 1961 году Эванс выпустил четыре альбома подряд. Первый, Explorations , был записан в феврале 1961 года. По словам Оррина Keepnews, атмосфера во время записи была напряженной, так как Эванс и ЛаФаро спорили по внемузыкальным вопросам; кроме того, Эванс жаловался на головную боль, а ЛаФаро играл на взятой в аренду бас-гитаре. [10] На диске представлена ​​первая версия трио "Nardis", так как Эванс записал ее с Cannonball Adderley. Помимо "Нардис" и "Эльзы", альбом состоял из джазовых стандартов . По иронии судьбы, после записи Эванс совершенно не хотел выпускать его, считая, что трио сыграло плохо. Однако, услышав запись, он передумал и позже воспринял ее очень положительно.[33]

В феврале 1961 года, вскоре после EXPLORATIONS сессий, он выступал в качестве аккомпаниатора в Оливер Нельсон «S Блюз и абстрактная истина .

Наконец, в конце июня 1961 года трио записало два альбома: Sunday at the Village Vanguard и Waltz для Дебби . Эти альбомы были концертными записями с того же концерта, и их часто называют одними из лучших джазовых записей. [48] [49] Позже Эванс выразил особое удовлетворение этими записями, считая их кульминацией музыкального взаимодействия своего трио. [33]

После смерти ЛаФаро [ править ]

Смерть ЛаФаро в возрасте 25 лет в автокатастрофе, через десять дней после выступления Vanguard, опустошила Эванса. Он не записывался и не выступал публично в течение нескольких месяцев.

В октябре 1961 года, по уговорам своего продюсера Оррина Keepnews, Эванс снова появился на музыкальной сцене с альбомом с Марком Мерфи . С новым басистом Чак Israels, они записали в декабре Нирваны , с флейтист Херби Манн , [6] вскоре последовали Undercurrent , гитарист Джим Холл .

Когда он реформировал свое трио в 1962 году, он выпустил два альбома, Moon Beams и How My Heart Sings! результат. В 1963 году, после перехода с Riverside на более распространенный Verve (по финансовым причинам, связанным с его наркозависимостью), он записал Conversations with Myself , новаторский альбом с наложением, наложением до трех отдельных фортепианных треков для каждой песни. . Альбом принес ему первую премию Грэмми. [50]

Героиновая зависимость Эванса увеличилась после смерти ЛаФаро. Его девушка Эллейн тоже была наркоманкой. Эвансу обычно приходилось занимать деньги у друзей, и в конце концов его электричество и телефонная связь были отключены. Эванс сказал: «Вы не понимаете. Это похоже на смерть и преображение. Каждый день вы просыпаетесь от боли, как смерть, а затем вы выходите и забиваете, и это и есть преображение. Каждый день становится всей жизнью в микрокосме». [15] [51]

Эванс никогда не позволял героину вмешиваться в его музыкальную дисциплину, согласно обзорной статье BBC, которая противопоставляет зависимость Эванса от зависимости Чета Бейкера . [52] Однажды во время инъекции героина он задел нерв и временно вывел его из строя, проведя целую неделю сражения с Village Vanguard практически одной рукой. [10] В это время Хелен Кин начала оказывать важное влияние, поскольку она значительно помогла сохранить прогресс в карьере Эванса, несмотря на его саморазрушительный образ жизни, и у них сложились прочные отношения. [47]

Летом 1963 года Эванс и его девушка Эллейн покинули свою квартиру в Нью-Йорке и поселились в доме его родителей во Флориде, где, похоже, на некоторое время отказались от этой привычки. [10] Несмотря на то, что Билл и Эллейн никогда не состояли в законном браке, во всех других отношениях были мужем и женой. В то время Эллейн значила для Билла все, и была единственным человеком, с которым он чувствовал искреннее утешение. [10]

Хотя он записал много альбомов для Verve, их художественное качество было неоднородным. Несмотря на Israels' быстрого развития и творчества нового ударника Ларри Bunker , они были плохо представлены казенном альбома Bill Evans Trio с симфоническим оркестром , с участием Габриэль Форе «s Павана . Были сделаны некоторые записи в необычном контексте, такие как концертный альбом биг-бэнда, записанный в Таун-Холле , Нью-Йорк, который так и не был выпущен из-за недовольства Эванса им (хотя была выпущена более успешная часть джазового трио концерта Pavane ), и альбом с симфоническим оркестром, который не был тепло встречен критикой. Живые записи и нелегальные радиопередачи этого периода представляют собой некоторые из лучших работ трио.

В 1965 году трио с Израилем и Банкером отправились в хорошо принятый европейский тур и записали специальный выпуск BBC.

Эванс встречает Эдди Гомеса [ править ]

В 1966 году Эванс открыл для себя молодого пуэрториканского басиста Эдди Гомеса . Оказалось, что за одиннадцать лет пребывания Гомес положил начало новым изменениям в концепции трио Эванса. Одним из самых значительных релизов этого периода стал Билл Эванс на джазовом фестивале в Монтрё (1968), который принес ему вторую премию Грэмми. [50] Он остается фаворитом критиков и является одним из двух альбомов, которые Эванс сделал с барабанщиком Джеком ДеДжонеттом .

Среди других ярких моментов этого периода - «Соло - Памяти его отца» Билла Эванса в Ратуше (1966), в котором также представлена ​​«Turn Out the Stars»; вторая пара с гитаристом Джимом Холлом, Интермодуляция (1966); и сольный альбом Alone (1968, с 14-минутной версией "Never Let Me Go"), который получил свою третью премию Грэмми. [50]

В 1968 году к трио присоединился барабанщик Марти Морелл и оставался там до 1975 года, когда он ушел в семейную жизнь. Это была самая стабильная и продолжительная группа Эванса. Эванс преодолел пристрастие к героину и вступил в период личной стабильности.

Между 1969 и 1970 годами Эванс записал альбом « Слева направо» , впервые применив электрическое пианино.

В период с мая по июнь 1971 года Эванс записал альбом Билла Эванса , который получил две премии Грэмми. [50] Этот полностью оригинальный альбом (четыре новых), также включал в себя чередование акустического и электрического пианино. Одним из них был «Товарищ Конрад», мелодия, зародившаяся как джингл зубной пасты Crest, а затем переработанная и посвященная Конраду Менденхоллу, другу, погибшему в автомобильной катастрофе. [53]

Среди других альбомов - The Tokyo Concert (1973); С тех пор, как мы встретились (1974); и But Beautiful (1974; выпущен в 1996 году) с участием трио и саксофониста Стэна Гетца в живых выступлениях из Нидерландов и Бельгии. Морелл был энергичным и прямолинейным барабанщиком, в отличие от многих бывших перкуссионистов трио, и многие критики считают, что это был период небольшого роста для Эванса. После ухода Морелла Эванс и Гомес записали два дуэта - Intuition и Montreux III .

В начале 1970-х Эванс был пойман в аэропорту имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке с чемоданом, содержащим героин. Хотя полиция посадила его на ночь в тюрьму, ему не было предъявлено обвинение. Но и ему, и Эллейн пришлось начать лечение метадоном . [47] [54]

В 1973 году, работая в Редондо-Бич , штат Калифорния, Эванс познакомился и влюбился в Ненетт Заззара, несмотря на его давние отношения с Эллейн. [10] Когда Эванс сообщила эту новость Эллэйн, она сделала вид, что понимает, но затем покончила жизнь самоубийством, бросившись под поезд метро. Родственники Эванса считают, что бесплодие Эллейн вкупе с желанием Билла иметь сына, возможно, повлияли на эти события. [9] В результате Эванс на какое-то время вернулся к героину, а затем перешел на программу лечения метадоном. В августе 1973 года Эванс женился на Ненетт, и в 1975 году у них родился ребенок, Эван . Новая семья, которая также включала Эванса падчерицу Максин, жили в большом доме в Closter ,Нью-Джерси . [10] Оба оставались очень близки до его смерти. [10] Ненетт и Билл оставались женатыми до смерти Билла в 1980 году.

В 1974 году Билл Эванс записал многоплановый джазовый концерт, написанный для него Клаусом Огерманом, под названием Symbiosis . В 1970-х Эванс также сотрудничал с певцом Тони Беннетом в 1975-х « Альбом Тони Беннета / Билла Эванса» и 1977-х годах « Снова вместе» .

В 1975 году Морелла сменил барабанщик Элиот Зигмунд . Последовало несколько совместных работ, и только в 1977 году трио смогло записать совместный альбом. И I Will Say Goodbye (последний альбом Эванса для Fantasy Records ), и You Must Believe in Spring (для Warner Bros.) подчеркнули изменения, которые станут значительными на последнем этапе жизни Эванса. Больший упор был сделан на групповую импровизацию и взаимодействие, были предприняты новые эксперименты по гармонии.

Гарри Эванс, брат Билла Эванса, 1970-е годы.

Гомес и Зигмунд покинули Эванса в 1978 году. Затем Эванс попросил заменить его Филли Джо Джонса, барабанщика, которого он считал своим «самым любимым барабанщиком». Испытывали несколько басистов, дольше всех оставался Майкл Мур . В конце концов, Эванс остановился на Марке Джонсоне на басу и Джо Лабарбере на барабанах. Это трио будет последним для Эванса.

Билл Эванс выступает на джазовом фестивале в Монтрё со своим трио, состоящим из Марка Джонсона , бас, и Филли Джо Джонса , ударных, 13 июля 1978 года.

Последние годы [ править ]

В апреле 1979 года Эванс познакомился с канадской официанткой Лори Верхомин, с которой имел отношения до самой смерти. Верхомин был моложе на 28 лет. [47]

Весной 1979 года в начале нескольких недель тура трио по Тихоокеанскому Северо-Западу Эванс узнал, что его брат Гарри, у которого была диагностирована шизофрения , покончил жизнь самоубийством в возрасте 52 лет. [9] [15] [47] Эта новость глубоко шокировала его, и некоторые концерты пришлось отменить. Его друзья и родственники считают, что это событие привело к его собственной смерти в следующем году. [9] [47]

Марк Джонсон вспоминал: «Эта судьбоносная поездка знаменует собой [...] начало конца. Готовность Билла играть и работать заметно снизилась после смерти Гарри, на самом деле это была сама музыка, которая удерживала его в вертикальном положении. Он выполнил свои обязательства. потому что ему нужны были деньги, но это были те немногие моменты в его жизни, когда он чувствовал себя комфортно - периоды между ними, должно быть, были удручающими, и он едва проявлял готовность жить ». [6]

В августе 1979 года Эванс записал свой последний студийный альбом We Will Meet Again , содержащий одноименную композицию, написанную для его брата. Альбом был удостоен премии Грэмми посмертно в 1981 году вместе с альбомом I Will Say Goodbye . [50]

Наркомания и смерть [ править ]

Билл Эванс похоронен в Мемориальном парке и мавзолее Розелона, Батон-Руж , Восточный приход Батон-Руж, штат Луизиана , секция 161, участок К.

В конце 1970-х Эванс отказался от героиновой зависимости с помощью метадона только для того, чтобы пристраститься к кокаину. Он начал с одного грамма в выходные, но позже начал принимать по несколько граммов в день. [47] Самоубийство его брата Гарри, возможно, также повлияло на его эмоциональное состояние после 1979 года. Его невестка Пэт Эванс заявила, что она знала, что Билл долго не протянет после смерти Гарри, и она задавалась вопросом, побудило ли ее купить три штуки. участки на кладбище Батон-Руж, где был похоронен Гарри. [9] Документально подтверждено, что он добровольно прекратил лечение от хронического гепатита. [9] Лори Верхомин утверждал, что Эванс ясно понимал, что скоро умрет. [47]

15 сентября 1980 года Эванса, который несколько дней лежал в постели с болями в животе в своем доме в Форт-Ли, вместе с Джо Лабарбером и Верхомином доставили в больницу на горе Синай в Нью-Йорке, где он умер в тот же день. [47] Причиной смерти стала комбинация язвенной болезни , цирроза , бронхиальной пневмонии и нелеченного гепатита. [10] Друг Эванса Джин Лис описал борьбу Эванса с наркотиками как «самое продолжительное самоубийство в истории». [10] Он был похоронен в Батон-Руж , рядом со своим братом Гарри. Службы прошли на Манхэттене в пятницу, 19 сентября. [55]Дань, запланированная продюсерами Оррином Кипньюс и Томом Брэдшоу, состоялась в следующий понедельник, 22 сентября, в Большом американском мюзик-холле в Сан-Франциско. [56] Коллеги-музыканты отдали дань уважения покойному пианисту в первые дни Монтерейского джазового фестиваля 1980 года , который открылся на той же неделе: Дэйв Брубек исполнил свою собственную « In Your Own Sweet Way » 19-го, за ним последовал The Manhattan Transfer 20-го числа, а Джон Льюис посвятил « Я буду помнить апрель ». [57]

Музыка и стиль [ править ]

Эвансу приписывают создание некоторых новых гармоний, таких как квартальное звучание, которое Марк Левин называет аккордом "So What" ; впервые появившись во вступительном треке Kind of Blue . [58] [59]
Венский трехструнный музыкальный инструмент в составе 6-Z17, измененный доминирующим тритон замещения (Db7alt) в тональности C, от открытия Эванса в " What Is This Thing Called Love? " [60] Play ( помощь · информация ) . 

Билл Эванс считается главным реформатором гармонического языка джазового фортепиано. [15] [61] Гармонический язык Эванса находился под влиянием композиторов-импрессионистов, таких как Клод Дебюсси и Морис Равель . [62] Его версии джазовых стандартов , а также его собственные композиции часто содержали тщательные перегармонизации. Музыкальные особенности включали добавленные аккорды тона , модальные интонации, нетрадиционные замены и модуляции. [62]

Пример гармонии Эванса. Аккорды имеют расширения, такие как 9-е и 13-е, расположены вокруг середины C, имеют плавное ведение голоса и оставляют основной тон басисту. Мост первого припева «Вальса для Дебби» (мм.33–36). Из одноименного альбома 1961 года.

Одна из отличительных гармонических черт Эванса - исключение основного тона в его аккордах, оставляя эту работу басисту, играя на другой доле такта или просто оставив подразумеваемой. «Если я собираюсь сидеть здесь и играть рутны, квинты и полные голоса, то бас превращается в машину времени». Эту идею уже исследовали Ахмад Джамал , Эррол Гарнер и Ред Гарланд . В системе Эванса аккорд выражается качественной идентичностью и цветом. [10] [63] В большинстве гармоний Эванса добавлены нотные аккорды или квартальные голоса. [61]Таким образом, Эванс создал самодостаточный язык для левой руки, отличительную голосовую связь, которая позволяла переходить от одного аккорда к другому, практически не двигая рукой. С помощью этой техники он создал эффект непрерывности в центральном регистре фортепиано. Расположенные около середины C, в этой области гармонические кластеры звучали наиболее четко, и в то же время оставляли место для контрапунктовой независимости с басом. [10]

Импровизации Эванса в значительной степени полагались на развитие мотивации, будь то мелодия или ритм. [61] Мотивы могут быть разбиты и объединены в мелодии. [64] Еще одна характеристика стиля Эванса - ритмическое смещение. [10] [65] Его мелодичные контуры часто описывают арки. [66] Другие характеристики включают последовательность мелодий и преобразование одного мотива в другой. [66] Он играет одной рукой в ​​размере 4/4, а другой на мгновение - в 3/4. [67]

В начале своей карьеры Эванс активно использовал блок-аккорды. Позже он отказался от них частично. [68] Во время интервью 1978 года Мэриан Макпартленд спросила:

«Как, по вашему мнению, ваша игра изменилась с тех пор, как вы впервые начали? Это сделано намеренно или просто так?»
Билл Эванс: «Ну, это умышленно, но я остаюсь в том же духе ... Я стараюсь немного глубже понять то, что я делаю. Что касается такой игры, [игра джаза, а не предыдущий пример где он играл вальс для Дебби без какой-либо импровизации или чувства свинга], я думаю, что моя левая рука немного более компетентна и эээ ... конечно, я много работал над внутренними вещами, такими как внутренние голоса, над которыми я работал ». [69] [70]
Первая строчка « Time Remembered », написанная Эвансом в начале 1970-х годов.

По крайней мере, в последние годы жизни Эванса излюбленными клавишами для игры были A и E. [16] Эванс очень ценил музыку Баха , которая повлияла на его стиль игры и помогла ему обрести хорошее прикосновение и независимость пальцев. «Бах изменил мой подход к игре на пианино. Я использовал много пальцевую технику, когда был моложе, и я перешел на весовую технику. На самом деле, если вы играете Баха, а голоса вообще поют, и выдерживайте так, как они должны, вы действительно не можете играть с неправильным подходом ». Эванс ценил « Хорошо темперированный клавир » Баха и его « Двух- и трехголосные изобретения » как превосходный материал для практики. [29]

Влияния [ править ]

В интервью, данном в 1964 году, Эванс охарактеризовал Бада Пауэлла как самое большое влияние на него. [71]

Взгляды на современные музыкальные тенденции [ править ]

Карьера Эванса началась как раз перед рок- взрывом в 1960-х годах. В течение этого десятилетия джаз загнал в угол, и у большинства новых талантов было мало возможностей получить признание, особенно в Америке. [72] Тем не менее, Эванс считал, что ему повезло получить известность до этого глубокого изменения в мире музыки, и у него никогда не было проблем с поиском работодателей и возможностями записи. [72]

Эванс никогда не принимал новых музыкальных движений; он сохранил свой стиль нетронутым. Например, он сетовал, наблюдая, как Дэвис меняет свой стиль в сторону джаз-фьюжн , и винил в этом изменении соображения коммерции. Эванс прокомментировал: «Я хотел бы услышать больше о непревзойденном мелодическом мастере [Дэвисе], но я чувствую, что большой бизнес и его звукозаписывающая компания оказали разрушительное влияние на его материал. Рок и поп, безусловно, привлекают более широкую аудиторию. Такое случается. в наши дни все больше и больше неквалифицированных людей на руководящих должностях пытаются рассказать музыкантам, что такое хорошая, а что плохая музыка ». [34] Однако Эванс и Дэвис поддерживали связь на протяжении всей своей жизни. [47]

Хотя Эванс считал себя акустическим пианистом, начиная с альбома 1970 года « Слева направо» , он также выпустил некоторый материал с антрактами на фортепиано Fender-Rhodes . Однако в отличие от других джазовых исполнителей (например, Херби Хэнкока)) он никогда полностью не принимал новый инструмент и неизменно возвращался к акустическому звуку. «Я не слишком много думаю об электронике, за исключением того, что это довольно забавно, когда она используется в качестве альтернативного голоса. (...) [Это] просто альтернативный клавишный инструмент, который предлагает определенный тип звука, который подходит иногда. Я нахожу, что это освежающий вспомогательный инструмент для фортепиано, но он мне не нужен (...) Мне не нравится проводить много времени с электрическим пианино. Я играю на нем какое-то время, затем Я быстро устаю от этого, и я хочу вернуться к акустическому пианино ». [34] Он прокомментировал, что электронная музыка: «Меня просто не привлекает. Я принадлежу к определенному периоду, определенной эволюции. Я слышу музыку по-другому.сравнивать электрический бас с акустическим басом - кощунство » [34].

Личная жизнь [ править ]

Билл Эванс был заядлым читателем, в особенности философских и юмористических книг. На его полках стояли работы Платона , Вольтера , Уайтхеда , Сантаяны , Фрейда , Маргарет Мид , Сартра и Томаса Мертона ; и он особенно любил работы Томаса Харди . Он был очарован восточными религиями и философиями, включая ислам , дзэн и буддизм . Именно Эванс познакомил Джона Колтрейна с индийской философией Кришнамурти . [10]

Эванс любил рисовать и рисовать. [41] Он также был заядлым игроком в гольф, хобби, которое началось с поля для гольфа его отца. [10] Эванс любил скачки и часто играл на сотни долларов, часто выигрывая. [73] В последние годы у него даже была скаковая лошадь по имени «Энни Холл» с продюсером Джеком Роллинзом . [47]

Прием [ править ]

Музыкальный критик Ричард С. Джинелл отмечал: «С течением времени Билл Эванс превратился в отдельную школу для пианистов и особенное настроение для слушателей. Нет более влиятельного пианиста, ориентированного на джаз, - только Маккой Тайнер почти играет. такой же успех среди молодых игроков и подмастерьев ". [74]

Многие критики Эванса отмечали его отстранение от черных корней джаза, полагая, что европейские и классические традиции имеют гораздо большее значение. [10]

Во время работы с Дэвисом у Эванса были проблемы с преимущественно черной аудиторией. Например, Питер Петтингер указал на то, что в записи своего соло на мелодию "Walkin '" Эванс получил заметно меньше аплодисментов, чем другие солисты, а на "All Of You" - вообще ни одного. [10]

Когда в 2001 году вышел телевизионный мини-сериал Кена Бернса « Джаз» , его раскритиковали за пренебрежение творчеством Эванса после его ухода из секстета Майлза Дэвиса. [10]

Наследие и влияние [ править ]

Эванс оставил свой след на таких игроках, как Чик Кориа , Дайана Кролл , Ральф Таунер , Херби Хэнкок , Джон Маклафлин , Джон Тейлор , Стив Кун , Винс Гуаральди , Дон Фридман , Мэриан Макпартленд , Денни Зейтлин , Пол Блей , Бобо Стенсон , Уоррен Бернхардт. , Мишель Петруччиани , Ленни Бро , Кейт Джарретт , Висенте Инти Джонс Альварадо и Рик Райт из Pink Floyd, а также многие другие музыканты по всему миру. Музыка Билла Эванса продолжает вдохновлять молодых пианистов, включая Фреда Херша , Билла Чарлэпа , Лайла Мэйса , Элиан Элиас [75] и, возможно, Брэда Мелдау [76] в начале его карьеры.

Многие из его мелодий, такие как « Вальс для Дебби », « Turn Out the Stars », « Very Early » и « Funkallero », стали часто записываемыми джазовыми стандартами.

За свою жизнь Эванс был удостоен 31 номинации на Грэмми и семи наград. [50] В 1994 году он был посмертно удостоен премии Грэмми за заслуги перед жанром .

Эванс повлиял на гардероб персонажа Себа в фильме La La Land . [77]

Список сочинений [ править ]

Основная статья: Список композиций Билла Эванса

Репертуар Эванса состоял как из джазовых стандартов, так и из авторских произведений. Многие из них были посвящены близким ему людям. Вот некоторые известные примеры: «Вальс для Дебби» для его племянницы; «Для Ненетты» - для его жены; «Письмо Эвану» для сына; "NYC's No Lark", в память о другом пианисте Сонни Кларке ; "Re: Человек, которого я знал", анаграмма имени его друга и продюсера Оррина Keepnews; «Мы еще встретимся» для его брата; "Peri's Scope" для подруги Пери Казинс; «Один для Хелен» и «Песня для Хелен» для менеджера Хелен Кин; "Вальс си минор (для Эллейн)", для подруги Эллейн Шульц; "Лори" для подруги Лори Верхомин; «Все же не сломлен», анаграмма имени торговца кокаином Роберта Кенни; «Максин» для его падчерицы; «Тиффани» - дочери Джо ЛаБарбера; "Вяжем для Мэри Ф." для фаната Мэри Фрэнсен из Омахи . [78]

Альбомы дани [ править ]

Основная статья: трибьют-альбомы Билла Эванса

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Билла Эванса

Примечания [ править ]

  1. ^ Джинелл, Ричард. «Билл Эванс» . AllMusic . Проверено 9 апреля 2012 года .
  2. ^ Кук, Ричард и Мортон, Брайан (2008). Пингвин: Путеводитель по джазовым записям, 9-е издание . Пингвин. ISBN 978-0-14-103401-0.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  3. ^ a b Лайт, Алан (2 ноября 2006 г.). "100 альбомов всех времен" . Журнал Time . Проверено 19 августа 2008 года .
  4. ^ "Опрос критиков Down Beat 1981" . Down Beat . 31 августа 1983 . Проверено 12 ноября 2012 года .
  5. ^ "Русинские имена" . www.carpatho-rusyn.org . Проверено 21 сентября 2017 года .
  6. ^ a b c d Петрик, Ханс Э. (1989). Билл Эванс - Sein Leben, Seine Musik, Seine Schallplatten . OREOS Verlag. ISBN 978-3-923657-23-0. Цитаты из этой книги были повторно переведены на английский с немецкого оригинала.
  7. ^ Эванс, Пэт (2011). «Два брата, какими я их знал: Гарри и Билл Эванс» (PDF) . Мэтт Х. Эванс.
  8. ^ Уилсон, Джон С. «Билл Эванс, джазовый пианист, которого хвалили за лиризм и структуру, умирает;« Проблемы с весами в контакте с его чувствами » , The New York Times , 17 сентября 1980 г. Получено 30 июня 2009 г. Эванс, который жил в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, этим летом гастролировал по Европе ».
  9. ^ Б с д е е г Pat Эванса (2011). Два брата, какими я их знал (PDF) . CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  10. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х у г аа аЬ ас объявления аи аф ага ах д.в. Pettinger, Питер (2002) [1999]. Билл Эванс: Как мое сердце поет (Новое изд.). Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-09727-1.
  11. ^ Pettinger 2002 , стр. 9-10.
  12. ^ а б Петтингер 2002 , стр. 10.
  13. ^ a b «Интервью с Гарри Эвансом. c.1965» . Youtube.com . Проверено 13 сентября 2012 года .
  14. ^ a b Петтингер 2002 , стр. 11–12.
  15. ^ a b c d e f g Сотрудники AAJ. «Билл Эванс: 1929–1980» . Все о джазе . Проверено 9 апреля 2012 года .
  16. ^ a b c «Интервью с Мэриан МакПарланд, конец 1970-х» . Youtube.com. 7 июля 2008 . Проверено 13 сентября 2012 года .
  17. ^ Pettinger 2002 , стр. 12-13.
  18. ^ от, BillEvansArchive. "Билл Эванс - Фортепианная джазовая передача Мэриан Макпартленд (альбом 1977 года)" . youtube.com . UMG, Warner / Chappell, EMI . Проверено 6 августа 2018 года .
  19. ↑ «Школьные оркестры, чтобы разыграть музыку на фестивале» , Courier-News , 14 апреля 1988 г. По состоянию на 5 июля 2018 г. «Он назван в честь джазового пианиста Билла Эванса, который окончил среднюю школу Норт-Плейнфилд в 1946 году».
  20. ^ Крамер, Альфред В. (май 2009 г.). Музыканты и композиторы ХХ века - Том 2 . Салем Пресс. п. 423. ISBN. 978-1-58765-514-2. Проверено 10 августа 2012 года .
  21. ^ DuBose-Смит, Darshell (1 июня 2005). Афроамериканское руководство по обучению музыке для фортепиано: дети, начинающие, ученики среднего и продвинутого уровней . Издательство «Янтарные книги». п. 99. ISBN 978-0-9749779-9-7. Проверено 10 августа 2012 года .
  22. ^ Pettinger 2002 , стр. 16.
  23. ^ http://harryevanstrio.com/The_Two_Brothers.pdf
  24. ^ Pettinger 2002 , стр. 16-19.
  25. ^ Pettinger 2002 , стр. 20.
  26. ^ Pettinger 2002 , стр. 19-20.
  27. ^ Pettinger 2002 , стр. 37.
  28. ^ Pettinger 2002 , стр. 61.
  29. ^ a b c Петтингер 2002 , стр. 39.
  30. ^ Харрисон, Макс (1976). LP Фестиваля Брандейса в ретроспективе джаза . Квартет. С.  177–179 . ISBN 0-7043-0144-X.
  31. ^ Pettinger 2002 , стр. 40.
  32. ^ Pettinger 2002 , стр. 41.
  33. ^ a b c d e f "Джордж Клэбин берет интервью у Билла Эванса о Скотте ЛаФаро в 1966 году" . Youtube.com . Проверено 13 сентября 2012 года .
  34. ^ a b c d e f g Кан, Эшли (сентябрь 2001 г.). «Майлз Дэвис и Билл Эванс: Майлз и Билл в черно-белом» . JazzTimes . Проверено 28 июля 2012 года .
  35. ^ Pettinger 2002 , стр. 51-52.
  36. ^ Pettinger 2002 , стр. 53.
  37. ^ Pettinger 2002 , стр. 54.
  38. ^ Раннее, Джеральд Лин (2001). Майлз Дэвис и американская культура . Пресса исторического общества Миссури. ISBN 1-883982-38-3.
  39. ^ Дэвис, Майлз; Труппа, Куинси (1989). Майлз: Автобиография . Саймон и Шустер. ISBN 0-671-63504-2.
  40. ^ а б Петтингер 2002 , стр. 65.
  41. ^ а б в г Петтингер 2002 , стр. 66.
  42. ^ Pettinger 2002 , стр. 67.
  43. ^ Pettinger 2002 , стр. 68-69.
  44. ^ «500 величайших альбомов всех времен» . Rolling Stone . 2003. Архивировано из оригинала 4 января 2009 года . Проверено 19 августа 2008 года .
  45. ^ а б Билл Эванс (1959). «Лайнерные заметки» . Вид синего .
  46. ↑ В примечаниях к Биллу Эвансу - The Complete Riverside Recordings , опубликованным в 1984 году, даны заслуги Эванса и Дэвиса ((Davis-Evans) Jazz Horn Music / Warner-Tamerlane Publ. - BMI).
  47. ^ Б с д е е г ч я J K L Verchomin, Лори (2010). Большая любовь, жизнь и смерть с Биллом Эвансом . ISBN 978-1-4565-6309-7.
  48. ^ Бейли, С. Майкл. «Лучшие живые джазовые записи (1953–65)» . Все о джазе . Проверено 27 июля 2008 года .
  49. ^ " Пингвин Гид по джазу:" Пятизвездочные "Записи " . Контрапункт. Архивировано из оригинала 8 июля 2011 года . Проверено 28 июня 2011 года .
  50. ^ Б с д е е O'Neil, Thomas (1993). Грэмми: для записи (изд. В мягкой обложке). Книги пингвинов. ISBN 978-0-14-016657-6.
  51. ^ Лис, Джин. Встретимся в Jim & Andy's: джазовые музыканты и их мир . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1988 (Билл Эванс).
  52. ^ «Чет Бейкер и Билл Эванс. Полный обзор легендарных сессий» . BBC . Проверено 18 апреля 2017 года .
  53. ^ Pettinger 2002 , стр. 205.
  54. ^ «Интервью: Лори Верхомин (Pt. 5)» . JazzWax. 21 августа 2009 года Архивировано из оригинала 14 июля 2014 года . Проверено 11 июня 2014 года .
  55. ^ Inc, Nielsen Business Media (27 сентября 1980 г.). «Рекламный щит» . Nielsen Business Media, Inc . Проверено 21 июля 2017 г. - через Google Книги.
  56. ^ Inc, Nielsen Business Media (4 октября 1980 г.). «Рекламный щит» . Nielsen Business Media, Inc . Проверено 21 июля 2017 г. - через Google Книги.
  57. ^ Inc, Nielsen Business Media (4 октября 1980 г.). «Рекламный щит» . Nielsen Business Media, Inc . Проверено 21 июля 2017 г. - через Google Книги.
  58. ^ Левин, Марк (1989). Книга джазового фортепиано . Шер Музыка. ISBN 978-0-9614701-5-9.
  59. ^ Валерио, Джон (2005). Пост-боп Джаз Фортепиано . Хэл Леонард. п. 24. ISBN 0-634-06123-2.
  60. ↑ Forte 2000 .
  61. ^ a b c Валерио 2005 , стр. 40.
  62. ^ a b Джек Рейли (1993). Гармония Билла Эванса . Юнихром.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  63. ^ Валерио 2005 , стр. 4.
  64. ^ Валерио 2005 , стр. 41.
  65. ^ Валерио 2005 , стр. 42.
  66. ^ a b Валерио 2005 , стр. 43.
  67. ^ Валерио 2005 , стр. 46.
  68. ^ Валерио 2005 , стр. 49.
  69. ^ «Изучение жизни и музыки Билла Эванса» . Этот тихий огонь. 17 августа 2012 . Проверено 13 сентября 2012 года .
  70. ^ "Билл Эванс о фортепианном джазе" . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 25 января 2013 года. Архивировано из оригинала (аудио) 4 мая 2015 года . Проверено 13 сентября 2012 года . Записано 6 ноября 1978 г .; Первоначально транслировалась 27 мая 1979 года.
  71. ^ Эванс, Билл; Халтин, Рэнди (1994). Полный текст Bud Powell on Verve (вкладыши, буклет). Verve. п. 39.
  72. ^ а б Петтингер 2002 , стр. 197.
  73. ^ Pettinger 2002 , стр. 66-67.
  74. ^ Ричард С. Джинелл, Биография Билла Эванса , Allmusic.
  75. ^ Deluke, JR (29 января 2008). «Элиан Элиас: кое-что для Билла (Эванса)» . Все о джазе . Проверено 28 июля 2012 года .
  76. ↑ Челл, Самуэль (17 июня 2007 г.). "Фортепианный джаз Мэриан МакПартленд: Брэд Мелдау" . Все о джазе . Проверено 28 июля 2012 года .
  77. ^ « „ La La Land“костюмам Объясняет ретро реалистичный взгляд на фильм» . Проверено 21 июля 2017 года .
  78. ^ Pettinger 2002 , стр. 276.

Ссылки [ править ]

  • Форте, Аллен (2000). «Гармонические отношения: американские популярные гармонии (1925–1950) и их европейские родственники», стр. 5–36, Традиции, институты и американская популярная музыка ( Contemporary Music Review , Vol. 19, Part 1), p. 7. Ковач, Джон и Эверетт, Уолтер; ред.. Рутледж. ISBN 90-5755-120-9.
  • Петтингер, Питер (2002) [1999]. Билл Эванс: Как мое сердце поет (Новое изд.). Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-09727-1.
  • Шедвик, Кит (2002). Билл Эванс, все происходит со мной - музыкальная биография (под ред. В мягкой обложке). Книги Backbeat . ISBN 0-87930-708-0.
  • Верхомин, Лори (2011) [2010]. Большая любовь, жизнь и смерть с Биллом Эвансом (изд. В мягкой обложке). Amazon . ISBN 978-1-4565-6309-7.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Билла Эванса
  • Веб-страницы Билла Эванса
  • Запись Билла Эванса - Проект Джазовой Дискографии
  • «Вспоминая Билла Эванса» Теда Джоя, Jazz.com , январь 2008 г.
  • Музыкальный стиль Билла Эванса на Jazz-Piano.org
  • "Билл Эванс: Двенадцать важных записей Теда Джойи"
  • Мемориальная библиотека Билла Эванса
  • Джазовый воск-Интервью с Лори Верхомин
  • Билл Эванс: документальный фильм, запечатленный во времени
  • Максин Эванс, дочь Билла Эванса
  • Дискография Билла Эванса на Discogs