Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Альберт Эйлер
Фотография мужчины с короткой афро-прической и короткой бородкой, играющего на саксофоне, выгибающего спину, чтобы поднять инструмент над головой.
Эйлер c. 1967–68
Исходная информация
Родившийся( 1936-07-13 )13 июля 1936 г.,
Кливленд , Огайо, США.
Умер25 ноября 1970 г. (1970-11-25)(34 года)
Нью-Йорк
ЖанрыДжаз , фри-джаз , авангардный джаз
Род занятийСаксофонист, руководитель оркестра, композитор
ИнструментыТеноровый саксофон , альт-саксофон , сопрано-саксофон , волынки
Активные годы1952–1970 гг.
ЭтикеткиBird Notes, ESP-Disk , Impulse! , Эйлер
Связанные действияГэри Пикок , Дон Черри , Санни Мюррей , Розуэлл Радд , Алан Сильва , Дональд Эйлер , Генри Вестин , Джон Колтрейн

Альберт Ayler ( / aɪ л ər / ; 13 июля 1936 - 25 ноября 1970) был американский авангардный джаз - саксофонист, певец и композитор. [1]

Получив ранний опыт игры в R&B и бибопе , Эйлер начала записывать музыку в эпоху фри-джаза 1960-х годов. Однако некоторые критики утверждают, что, хотя стиль Эйлера, несомненно, оригинален и неортодоксален, он не соответствует общепринятому критическому пониманию фри-джаза. [2] На самом деле стиль Эйлер сложно классифицировать, и он вызвал невероятно сильную и разрозненную реакцию как критиков, так и фанатов. [3] Его нововведения вдохновили последующих джазовых музыкантов. [2]

Его записи трио и квартета 1964 года, такие как Spiritual Unity и The Hilversum Session , показывают, что он продвигает импровизационные идеи Джона Колтрейна и Орнетт Коулман в абстрактные области, где основой музыки является весь тембр , а не только гармония с мелодией . Его экстатическая музыка 1965 и 1966 годов, такая как «Spirits Rejoice» и «Truth Is Marching In», сравнивалась критиками со звуком духового оркестра и включала простые маршевые темы, которые чередовались с дикими групповыми импровизациями и считались возрождением джазовых корней до Луи Армстронга .[4]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Эйлер родился в Кливленде , штат Огайо, и впервые научился альт-саксофону своим отцом Эдвардом, который был полупрофессиональным саксофонистом и скрипачом. Эдвард и Альберт играли дуэты на альт-саксофоне в церкви и часто вместе слушали джазовые записи, в том числе джаз эпохи свинга и новые альбомы в стиле боп. [3] Воспитание Эйлера в церкви оказало большое влияние на его жизнь и музыку, и большую часть его музыки можно понять как попытку выразить его духовность, включая удачно названный « Духовное единство» и его альбом спиричуэлов Goin 'Home , в котором представлены «извилистые» соло, которые должны рассматриваться как медитации на священные тексты, а в некоторых случаях как «говорение на языках» с его саксофоном. [5]Опыт Эйлера в церкви и знакомство с исполнителями свинг-джаза также повлияли на его звучание: его широкое вибрато было похоже на вибрато госпел-саксофонистов, которые стремились к более вокальному звучанию со своими инструментами, и на медных духовых исполнителей в свинг-ансамблях Нового Орлеана. . [5]

Эйлер учился в Средней школе Джона Адамса на Ист-Сайде Кливленда и окончил ее в 1954 году в возрасте 18 лет. Позже он учился в Музыкальной академии в Кливленде у джазового саксофониста Бенни Миллера . Эйлер также играла на гобое в старшей школе. Когда Эйлер был подростком, понимание стиля бибоп и мастерство стандартного репертуара принесло ему прозвище «Маленькая птичка» в честь Чарли «Птица» Паркера на небольшой джазовой сцене Кливленда. [6]

В 1952 году, в возрасте 16 лет, Эйлер начал играть в баре, гудеть, играть на теноре в стиле R&B с блюзовым певцом и гармонистом Литтл Уолтером , проведя два летних отпуска с группой Уолтера. [7] В 1958 году, после окончания средней школы, Эйлер вступил в армию Соединенных Штатов, где он переключился с альта на тенор-саксофон и играл с другими зачисленными музыкантами, включая тенор-саксофониста Стэнли Террентина . Эйлер также играла в полковом оркестре вместе с будущим композитором Гарольдом Баддом . [8]В 1959 году он находился во Франции, где в дальнейшем познакомился с боевой музыкой, которая оказала ключевое влияние на его более поздние работы. После увольнения из армии Эйлер пытался найти работу в Лос-Анджелесе и Кливленде, но его все более иконоборческая игра, отошедшая от традиционной гармонии, не приветствовалась традиционалистами. [7]

Эйлер переехал в Швецию в 1962 году, где и началась его карьера звукозаписи, когда он руководил шведскими и датскими группами на радиосессиях и джемовал в качестве неоплачиваемого члена группы Сесила Тейлора зимой 1962-1963 годов. (По слухам, записи выступления Эйлера с группой Тейлора были выпущены Revenant Records в 2004 году как часть набора из 10 компакт-дисков .) [9] Альбом My Name Is Albert Ayler - это собрание стандартов, записанное для копенгагенской радиостанции. с местными музыкантами, включая Нильса-Хеннинга Орстеда Педерсена и барабанщика Ронни Гардинера, с Эйлер, играющим тенор и сопрано на таких треках, как " Summertime ".

Ранняя карьера звукозаписи [ править ]

В 1963 году Эйлер вернулся в США и поселился в Нью-Йорке, где продолжил развивать свой личный стиль и иногда играл вместе с пианистом вольного джаза Сесилом Тейлором. [3] 1964 год был самым хорошо задокументированным годом в карьере Эйлера, в течение которого он записал множество альбомов, первым из которых был Spirits (переизданный позже как Witches and Devils ) в марте того же года. [10] Эйлер также начал свои богатые отношения с ESP-Disk Records в 1964 году, записав свой прорывный альбом (и самый первый джазовый альбом ESP) Spiritual Unity для тогда еще молодой звукозаписывающей компании. ESP-Disk стал играть важную роль в записи и распространении бесплатного джаза. Духовное единствоВ нем участвовало трио, которое Эйлер только что собрала этим летом, включая басиста Гэри Пикока и барабанщика Санни Мюррея . На обложке « Духовного единства» содержится краткое описание музыкантов того дня, 10 июля 1964 года, в студии звукозаписи Variety Arts: [11]

Незадолго до 13:00 прибыл Санни Мюррей, большой добродушный морж ... Следующим был Гэри Пикок, высокий, худой, аскетичный, с тихим голосом ... Альберт Эйлер был последним, маленьким, осторожным и немногословным. [11]

17 июля 1964 года участники этого трио вместе с трубачом Доном Черри , альт-саксофонистом Джоном Чикаи и тромбонистом Розуэллом Раддом вместе записали New York Eye and Ear Control , свободно импровизированный саундтрек к канадскому художнику и режиссеру Майклу Сноу. одноименный фильм. [11] В это время Эйлер начал привлекать к себе внимание критиков, хотя и не смог привлечь много поклонников. Однако позже в 1964 году Эйлер, Пикок, Мюррей и Черри были приглашены в Европу для короткого скандинавского турне, которое также принесло несколько новых записей, в том числе The Copenhagen Tapes , Ghosts.(переиздан позже как Vibrations ) и The Hilversum Session .

Эйлер записал Bells 1 мая 1965 года. Это 20-минутная импровизация в бешеном темпе с его характерными мелодиями в стиле милитари. "Spirits Rejoice" был записан 23 сентября 1965 года в Джадсон-холле в Нью-Йорке и включает в себя гораздо большую группу, чем редкое трио из его более раннего альбома Spiritual Unity . Энциклопедия популярной музыки описывает Spirits Rejoice как «буйное, чрезвычайно эмоциональное и удивительно творческое празднование желания шуметь». [12] На обоих альбомах изображен брат Альберта, трубач Дональд Эйлер., который перевел на трубу экспансивный подход своего брата к импровизации. Дональд играл с Альбертом, пока в 1967 году у него не случился изнурительный нервный срыв [13].

В 1966 году Эйлер подписал контракт с Impulse Records по настоянию Колтрэйна, звезды лейбла того времени. [14] Но даже на Impulse радикально иная музыка Эйлера так и не нашла значительной аудитории. Первый сет Эйлера для «Импульса» был записан за несколько недель до Рождества 1966 года под названием « Альберт Эйлер в Гринвич-Виллидж» . Эйлер выступал со своим братом, Мишелем Самсоном, Бивером Харрисом , Генри Граймсом и Биллом Фолуэллом, в то время как Колтрейн присутствовал. Для мелодии под названием «Для Джона Колтрейна» Эйлер впервые за долгие годы вернулся к альт-саксофону. [14]

Эйлер впервые спел на записи в версии "Ghosts", исполненной в Париже в 1966 году, в которой его вокальный стиль был похож на его саксофон, с жутким пренебрежением к высоте звука. [15] Эйлер продолжал экспериментировать с вокалом до конца своей карьеры (см., Например, бессловесный вокал в конце "Love Cry" из одноименного альбома ); однако его пение на более поздних альбомах, таких как New Grass и Music Is the Healing Force of the Universe , было предметом некоторых насмешек. Вэл Уилмер назвал свое пение «мучительным» [16], а критики заявили, что «его слова и вокал действительно пугающие» [17].описывая его как имеющего «ревущий, неподготовленный голос, который колебался в наиболее контролируемой форме » [18], и произносил лирику в «маниакальном вопле». [18]

В 1967 году Джон Колтрейн умер от рака печени, и Эйлера пригласили выступить на его культовых похоронах. [19] (Одним из последних желаний Колтрейна было, чтобы Эйлер и Орнетт Коулман сыграли на его похоронах. [20] ) Говорят, что во время выступления Эйлер вырвал свой саксофон изо рта в двух местах: один раз, чтобы издать крик страдания, другой крик радости, символизирующий вознесение его друга и наставника на небеса. [14] Эйлер позже вспоминал: «Джон был как посетитель на этой планете. Он пришел с миром и ушел с миром; но во время пребывания здесь он продолжал пытаться достичь новых уровней осознания, мира и духовности. почему я считаю музыку, которую он играл, духовной музыкой - способом Джона становиться все ближе и ближе к Создателю ». [21]В буклете для альбома Ayler в любви Cry , Франк Кофски писал , что Ayler сказал следующее относительно альбома Колтрейна Медитация : «Отца, Сына и Святого Духа , что Колтрейн говорил там , - может быть , это был библейский термин:. Он был отец, Фараон был сыном, а я был святым духом. И только он мог говорить мне такие вещи ». [22]

Последние годы и смерть [ править ]

В течение следующих двух с половиной лет Эйлер начала переходить от преимущественно импровизационного стиля к стилю, более сосредоточенному на композициях. [23] Это было в значительной степени результатом давления со стороны Impulse, которая, в отличие от ESP-Disk, уделяла больше внимания доступности, чем художественному выражению. [24] В 1967 и 1968 Эйлер записал три пластинки, на которых были тексты и вокал его подруги Мэри Марии Паркс, а также регулярные смены аккордов, фанк-биты и электронные инструменты. [25]

Сам Эйлер спел на своем альбоме New Grass , который восходит к его корням в стиле R&B в подростковом возрасте. Однако этот альбом оказался на удивление неудачным, его презирали как поклонники, так и критики. [25] Эйлер твердо утверждал, что он хотел двигаться в этом направлении R&B и рок-н-ролла, и что он не просто поддавался давлению Impulse и популярной музыки того времени, и это правда, что Эйлер сильно подчеркивает духовность, которая, кажется, определяет большую часть его работы. [24] (Однако, по словам Гэри Гиддинса , «в интервью Эйлер не оставил сомнений в том, кто несет ответственность за New Grass.: «Они сказали мне сделать это. Боб Тиле. Думаешь, я бы это сделал? Он сказал: «Послушай, Альберт, тебе нужно поговорить с молодым поколением сейчас». « [26] ) New Grass начинается с трека« Сообщение от Альберта », в котором Эйлер обращается непосредственно к своему слушателю, объясняя, что этот альбом был ничем. как и его предыдущие, это было «другое измерение в [его] жизни». Он утверждает, что «посредством медитации, снов и видений [он] стал универсальным человеком благодаря силе Создателя ... "

Примерно в это время появились намеки на то, что Эйлер становится эмоционально нестабильным, обвиняя себя в срыве брата. [27] В 1969 году он отправил страстное бессвязное открытое письмо в журнал Cricket под названием «Мистеру Джонсу - у меня было видение», в котором он описал поразительные апокалиптические духовные видения. [24] Он «увидел в видении новую Землю, построенную Богом, выходящую с Небес», и умолял читателей поделиться посланием Откровений, настаивая на том, что «Это очень важно. Время пришло». [28] Ной Ховард вспоминал, как тем летом видел Эйлера в перчатках и длинном шубе, несмотря на жару, его лицо было залито вазелином, и он сказал: «Надо защитить себя». [29]

В его последнем альбоме Music Is the Healing Force of the Universe участвовали рок-музыканты, такие как Генри Вестин из Canned Heat, а также джазовые музыканты, такие как пианист Бобби Фью . Это было возвращение к его блюзовым корням с очень тяжелым роком, но в нем было больше характерных тембровых вариаций и энергичных соло Эйлера, чем в неудачной New Grass .

В июле 1970 года Эйлер вернулся к идиоме фри-джаза для группы концертов во Франции (в том числе в Fondation Maeght , задокументированных на Nuits de la Fondation Maeght ), но группа, которую он смог собрать (Колл Коббс, басист Стив Тинтвейс и барабанщик Аллен Блэрман ) не считался достойным его ранних групп. [30]

Эйлер исчез 5 ноября 1970 года и был найден мертвым в Ист-Ривер в Нью-Йорке 25 ноября в результате предполагаемого самоубийства. [2] Некоторое время спустя ходили слухи, что Эйлер был убит, с давней городской легендой о том, что мафия привязала его к музыкальному автомату. [31]

Артистизм [ править ]

Эйлер регулярно демонстрировал свой весьма нетрадиционный стиль личного саксофона в очень традиционных музыкальных контекстах, включая детские песни, маршевые мелодии и евангельские гимны. [2] Однако дикая энергия и интенсивные импровизации Эйлера превратили их во что-то почти неузнаваемое. Эйлер применил к своей музыке деконструктивный подход, который был характерен для эпохи фри-джаза. Фил Харди говорит, что Эйлер «разобрал» мелодию и гармонию, чтобы более глубоко изучить «физические свойства» своего саксофона. [32] Эйлер хотел освободить себя и своих товарищей по группе, чтобы импровизировать, общаться друг с другом и общаться со своими инструментами на более грубом, «примитивном» уровне. [33]

Сильно духовный аспект музыки Эйлера явно соответствовал убеждениям джазового саксофониста Джона Колтрейна , на которого глубоко повлияли «потусторонние» звуки музыки Эйлера. Этот эффект особенно заметен в альбомах Колтрейна « Медитации» и « Звездные регионы» . [5] (Колтрейн служил наставником на протяжении всей жизни Эйлера, оказывая финансовую и профессиональную поддержку. [34] ) Эта интенсивность, крайности, в которые Эйлер довел свой тенор-саксофон, являются наиболее определяющим аспектом его звука. Его стиль характеризуется вариациями тембра , включая писк, гудок и импровизацию в очень высоких и очень низких регистрах. [35]У него был глубокий пузырящийся оттенок, достигнутый за счет использования жесткого пластика Fibrecane no. 4 язычка [36] на его тенор-саксофоне - и использовал широкое, наполненное пафосом вибрато . [33]

Эйлер экспериментировал с микротональностью в своих импровизациях, стремясь исследовать звуки, которые попадают между нотами в традиционной гамме. [35] Эта техника была лучше всего продемонстрирована, когда он играл, как он часто делал, без фортепиано, поддерживая только басом и барабанами. Эйлер также сопротивлялся стандартному свинговому ритму и вместо этого набирал обороты за счет неистовой скорости своих импровизационных строк, которые он с силой подавлял на своем саксофоне. [7] Историк джаза Тед Джоя описывает Эйлера как «виртуоза грубого и аномального» и утверждает, что Эйлер стремился вырваться из ограничений игры нот и вместо этого «войти в новую сферу, в которой саксофон создавал» звук. "." [37]Эйлер, несомненно, преуспел в этом; он издавал звуки, не похожие на звуки, издаваемые джазовыми саксофонистами до него. Однако, в то время как одни находили в этих звуках мощный артистический голос, даже музыкальный гений, другие находили в этих звуках только шум.

Влияние и наследие [ править ]

Ни на одном этапе своей карьеры Эйлер не позволял себе комфорт постоянной публики. Несмотря на в основном положительный критический прием, он всю жизнь оставался бедным и часто искал финансовой поддержки у своей семьи и коллег-музыкантов, включая Колтрейна. [23]

Однако влияние Эйлера все еще чувствуется, и не только среди джазовых музыкантов. Его дикий саунд предвосхитил современный хардкор, нойз и экспериментальный рок. [2] Альберт Эйлер - одна из самых уважаемых исторических фигур в жанре фри-джаза, наряду с такими, как Сан Ра , Сесил Тейлор, Джон Колтрейн, Орнетт Коулман и Милфорд Грейвс (который играл на барабанах с Эйлер). Его альбомы и по сей день являются одними из самых продаваемых в узком жанре «фри-джаз», наряду с уже упомянутыми легендами. Так называемые «титаны» фри-джаза 21 века, играющие на саксофоне, такие как Чарльз Гейл , [38] Кен Вандермарк , [39] Питер Бретцманн , [40]и покойный Дэвид С. Ware , [41] были в значительной степени под влиянием Альберт Эйлер. Эйлер также оказал решающее влияние на некоторых из его известных современников, таких как Фрэнк Лоу , преподобный Фрэнк Райт , Чарльз Тайлер (на альбоме Эйлера Bells ), Мэрион Браун и Фрэнк Смит (на ESP-Disk Burton Greene Quartet ).

Эйлер подружился с Джоном Колтрейном , и они повлияли на игру друг друга. Колтрейн сказал, что Эйлер «заполнил область, в которой, кажется, я не должен был. Я думаю, что то, что он делает, похоже, переводит музыку на еще более высокие частоты». [42] Эйлер заявил: «Когда он [Колтрейн] начал играть, я должен был слушать только его тон ... Слушать его игру было все равно, что он говорил со мной, говоря:« Брат, соберись духовно ». Всего лишь один звук - вот насколько глубоким был этот человек ... » [22] По словам Вэла Уилмера«Отношения между двумя мужчинами были особенными. Они постоянно разговаривали друг с другом по телефону и телеграмм, и на Колтрейна сильно повлиял молодой человек». [43] Колтрейн впервые услышал Эйлера в 1962 году, после чего сказал Эйлеру, что «однажды он слышал, как он играет так во сне». [44] В феврале следующего года Эйлер впервые встретился с группой Колтрейна во время концерта в Jazz Temple в Кливленде, штат Огайо . [45]Начиная с того года «Колтрейн и Эйлер, когда оба были в Нью-Йорке, часто находились в одной комнате. Различные воспоминания заставляют Колтрейна наблюдать за Эйлер и Сесилом Тейлором в кофейне Take 3 в Вест-Виллидж осенью 1963 года; наблюдать за Эйлер и Эрик Долфи вместе на Half Note где-то в том же году; приглашение Эйлера на сцену на Half Note в марте 1964 года; слушание группы Эйлера с Рашидом Али в небольшом помещении для выступлений на Купер-сквер, 27 в начале 1965 года ». [46] После записи альбома Ascension в июне 1965 года (после того, как Эйлер прислал ему копии своих альбомов Ghosts and Spiritual Unity), Колтрейн «позвонил Эйлеру и сказал ему:« Я записал альбом и обнаружил, что играю точно так же, как ты ». Ответ Альберта: «Нет, чувак, ты же играл, как ты. Ты просто чувствовал то, что чувствую я, и просто взывал о духовном единстве». [20] Находясь на Антибах месяц спустя, Колтрейн «оставался ... в своем гостиничном номере, как обычно, репетировал, подыгрывая пленке с концерта Эйлера». [47]

Шведский режиссер Каспер Коллин был настолько вдохновлен музыкой и жизнью Эйлера, что снял документальный фильм « Меня зовут Альберт Эйлер» , в который вошли интервью с основателем ESP-Disk Бернардом Столлманом , а также интервью с семьей Эйлера, подругами и коллегами по группе. [48] Фильм включает кадры Альберта Эйлера (1962, 1964, 1966 и 1970 годов) и построен на его музыке и записях его голоса (из интервью, взятых между 1963 и 1970 годами).

По его 1969 альбом Folkjokeopus , английский гитарист / певец-композитор Рой Харпер , посвященный песню «One For All» ( « One для Al ») в Альберт Эйлер „ который я знал и любил во время моего пребывания в Копенгагене“. [49] [50] Харпер считал Эйлера «одним из ведущих джазменов своего времени». [51] В Folkjokeopus буклете , государств Харпера, «Во многих отношениях он [Ayler] был король».

Видеоинсталляция канадского художника Стэна Дугласа Hors-champs (что означает «за кадром») обращается к политическому контексту фри-джаза 1960-х годов как к расширению сознания чернокожих . [52] Импровизация "Spirits Rejoice" Эйлера, четыре американских музыканта, Джордж Льюис (тромбон), Дуглас Юарт (саксофон), Кент Картер (бас) и Оливер Джонсон (ударные), которые жили во Франции в период свободного джаза в 1960-х. , выступать в инсталляции, воссоздание французского телевидения 1960-х. [53]

В 1990 году пианист Джорджио Гаслини выпустил компакт-диск Ayler's Wings , полностью состоящий из сольных интерпретаций произведений Эйлера. [54] В 1999 году Джон Лурье из Lounge Lizards выпустил произведение под названием «Воскрешение Альберта Эйлера». [55] Композитор и гитарист Марк Рибо записал альбом, посвященный духовному единству Эйлера в 2005 году с бывшим басистом Эйлера и лидером свободного джаза Генри Граймсом . [56]

Мелодия Эйлера «Призраки» была записана рядом музыкантов, включая Гэри Лукаса , [57] Дэвида Мосса , [58] Crazy Backwards Alphabet , [59] Лестера Боуи , [60] Юджина Чадборна , [61] и Гэри Виндо . [62]

Альберт Эйлер - это титульный «призрак джазмена» в научно-фантастическом романе Мориса Дж. Дантека « Comme le fantôme d'un jazzman dans la station Mir en deroute» 2009 года.

Начиная с 2018 года чикагский саксофонист Марс Уильямс записал и выпустил четыре компакт-диска в серии под названием «Mars Williams Presents An Ayler Xmas», документирующих ежегодные рождественские живые концерты, записанные в Чикаго, Вене, Кракове и Нью-Йорке и содержащие взаимосвязанные праздничные стандарты. и музыку Альберта Эйлера. [63]

Дискография [ править ]

Выпущено [64]Записано [65]АльбомОригинальный выпуск
1963 г.1962 г.Что-то другое!!!!!! (Первые записи, т. 1 и 2)Заметки о птицах
1964 г.1963 г.Меня зовут Альберт ЭйлерДебют
1964 г.1964 г.Духи (переиздан как « Ведьмы и дьяволы» )Дебют
1971 г.1964 г.Качели низкий сладкий духовныйОсмос
1975 г.1964 г.Пророчество [Live]ESP-диск
1996 г.1964 г.Альберт улыбается с Санни [Live]Неуважение
1965 г.1964 г.Духовное единствоESP
1966 г.1964 г.New York Eye and Ear ControlESP
2002 г.1964 г.Копенгагенские лентыЭйлер
1965 г.1964 г.Призраки (переиздан как Vibrations )Дебют
1980 г.1964 г.Сессия HilversumОсмос
1965 г.1965 г.Bells [Live]ESP
1965 г.1965 г.Духи радуютсяESP
1965 г.1965 г.Sonny's Time Now (альбом Санни Мюррей ) [66]Джихад
1982 г.1966 г.В салоне Слага, Vol. 1 и 2 [Live]ESP
1990 г.1964–66Альберт Эйлер [Live]Филология
2011 г.1966 г.Стокгольм, Берлин, 1966 г. [в прямом эфире]шляпа МУЗЫКА
1982 г.1966 г.Lörrach / Paris 1966 [Live]шляпа МУЗЫКА
19671965–67В Гринвич-Виллидж [Live]Импульс!
1968 г.1967–68Любовный крикИмпульс!
1969 г.1968 г.Новая траваИмпульс!
1970 г.1969 г.Музыка - целительная сила ВселеннойИмпульс!
1971 г.1969 г.Последний альбомИмпульс!
2005 г.1970 г.Live on the Riviera [Live]ESP
1971 г.1970 г.Nuits de la Fondation Maeght Vol. 1 [Live]Шандар
1971 г.1970 г.Nuits de la Fondation Maeght Vol. 2 [Live]Шандар
2004 г.1960–70Святой Дух: редкие и неизданные записи (1962–70)Ревенант

Сборники [ править ]

[67] (этот список неполный)

  • Полные записи на диск ESP (ESP, 2006)
  • European Radio Studio Recordings 1964 ( HatOLOGY , 2016)
  • Коллекция ранних альбомов (Enlightenment, 2020)

Заметки [ править ]

  1. ^ Кук, Ричард (2005). Энциклопедия джаза Ричарда Кука . Лондон: Книги Пингвинов. С. 25–26. ISBN 0-141-00646-3.
  2. ^ a b c d e Мандель, Ховард (7 июня 2008 г.). «Огненный саксофон Альберта Эйлера, сейчас в кино» . NPR . Проверено 30 августа 2009 года .
  3. ^ а б в Клагхорн, 1982.
  4. Перейти ↑ Wilmer, Val (1977). Серьезно, как твоя жизнь . Квартет. С. 95–96. ISBN 0-7043-3164-0.
  5. ^ а б в Уайтхед, NPR, 2001.
  6. ^ Litweiler, 1984, стр. 153.
  7. ^ a b c Litweiler, 1984, стр. 152.
  8. ^ "Интервью Гарольда Бадда" . Gaffa.org . Проверено 1 мая 2017 года .
  9. ^ "Альберт Эйлер Святой Дух" . Revenant Records. 16 июля 2011 года архивации с оригинала на 16 июля 2011 года . Проверено 25 июня 2012 года .
  10. ^ Litweiler, 1984, стр. 154.
  11. ^ a b c Дискография ESP-Disk.
  12. ↑ Энциклопедия популярной музыки , 2006.
  13. Перейти ↑ Wilmer, The Guardian , 2001.
  14. ^ a b c Дженкинс, 2004, стр. 26.
  15. ↑ Jost, 1975, стр. 121.
  16. Перейти ↑ Wilmer, Val (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост . п. 143.
  17. ^ Кэмпбелл, Ал. «Альберт Эйлер: Музыка - исцеляющая сила Вселенной» . allmusic.com . Проверено 17 августа 2020 года .
  18. ^ a b Томас, Фред (30 июня 2020 г.). «Альберт Эйлер: Новая трава» . pitchfork.com . Проверено 17 августа 2020 года .
  19. Перейти ↑ Lewis, The Guardian , 2011.
  20. ^ a b Уилмер, Вэл (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост . п. 142.
  21. Перейти ↑ Wilmer, Val (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост . п. 33.
  22. ^ a b Кофски, Франк (1968). Love Cry (вкладыши). Альберт Эйлер. Импульс! Записи . AS-9165.
  23. ^ a b Кернфельд, Grove Music Online .
  24. ^ a b c Дженкинс, 2004, стр. 27.
  25. ^ a b Шварц, Американская музыка.
  26. ^ Giddins, Гэри (2008). Естественный отбор: Гэри Гиддинс о комедии, кино, музыке и книгах . Издательство Оксфордского университета. п. 286.
  27. Перейти ↑ Wilmer, Val (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост. С. 145–146.
  28. ^ Ayler, Крикет , 27-30
  29. Перейти ↑ Wilmer, Val (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост. п. 146.
  30. Перейти ↑ Wilmer, Val (2004). Альберт Эйлер: Святой Дух (Духовное единство) . Ревенант. п. 27.
  31. ^ «Биография» . Ayler.co.uk . Проверено 1 мая 2017 года .
  32. ↑ Харди, 2001.
  33. ^ a b Litweiler, 1984, стр. 151.
  34. ^ Woideck, 1998, стр. 221.
  35. ^ а б Шиптон, 2001, стр. 795.
  36. Перейти ↑ Wilmer, Val (1977). Серьезно, как твоя жизнь . Квартет. п. 94. ISBN 0-7043-3164-0.
  37. Перейти ↑ Gioia, 2011, p. 323.
  38. ^ "Чарльз Гейл / Дуэт Хан Беннинк" . hallwalls.org . 22 января 2009 . Проверено 17 августа 2020 года .
  39. ↑ Randall, Mac (2 ноября 2016 г.). «В поисках Альберта Эйлера» . jazztimes.com . Проверено 17 августа 2020 года .
  40. ^ Стерн, Джефф. «Квартет Бротцмана отдает дань уважения Эйлеру» . Альянс импровизированной музыки . Проверено 17 августа 2020 года .
  41. ^ Шипп, Мэтью (21 октября 2012). "Пианист Мэтью Шипп прощается с тенором Колосса Дэвидом С. Уэром" . thedailybeast.com . Проверено 17 августа 2020 года .
  42. Перейти ↑ Wilmer, Val (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост . п. 43.
  43. Перейти ↑ Wilmer, Val (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост . п. 141.
  44. ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна . Рутледж. п. 347.
  45. ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна . Рутледж. С. 272–273.
  46. Перейти ↑ Ratliff, Ben (2007). Колтрейн: История звука . Фаррар, Штраус и Жиру. п. 95.
  47. ^ Кан, Эшли (2002). Высшая любовь: История авторского альбома Джона Колтрейна . Пингвин викинг. п. 172.
  48. Перейти ↑ Brody, The New Yorker , 2007.
  49. ^ «Рой Харпер, НАРОДНЫЙ ДЖОКЕПУС» . Необработанная торговля. 7 марта 2014 . Проверено 7 марта 2014 года .
  50. ^ "Folkjokeopus (CD)" . Рой Харпер. 7 марта, 2014. Архивировано из оригинала 7 марта 2014 года . Проверено 7 марта 2014 года .
  51. ^ "Сайт Роя Харпера" . Web.archive.org. 17 февраля 2009 года Архивировано из оригинального 17 февраля 2009 года . Проверено 25 июня 2012 года .
  52. ↑ Krajewsk, "Stan Douglas, 15 сентября 2007 г. - 6 января 2008 г., Staatsgalerie & Wurttembergischer"
  53. ↑ Гейл, «Стэн Дуглас: Вечер и другие», стр. 363
  54. ^ "Джорджио Гаслини: Крылья Эйлера" . AllMusic . Проверено 7 марта 2021 года .
  55. ^ Анкени, Джейсон. «Джон Лурье: страннее, чем рай / Воскрешение Альберта Эйлера» . AllMusic . Проверено 7 марта 2021 года .
  56. ^ Вестергард, Шон. «Марк Рибо: Духовное единство» . AllMusic . Проверено 7 марта 2021 года .
  57. ^ Яноу, Скотт. «Разные художники: Живут на трикотажной фабрике. Том 2» . AllMusic . Проверено 7 марта 2021 года .
  58. ^ Дюпон, Дэвид. «Дэвид Мосс: Мои любимые вещи» . AllMusic . Проверено 7 марта 2021 года .
  59. ^ Бойзен, Майлз. «Сумасшедший обратный алфавит» . AllMusic . Проверено 7 марта 2021 года .
  60. ^ Яноу, Скотт. «Лестер Боуи: Вся магия! / The One and Only» . AllMusic . Проверено 7 марта 2021 года .
  61. ^ Кутюр, Франсуа. «Юджин Чедборн: Призрачные легенды» . AllMusic . Проверено 7 марта 2021 года .
  62. ^ Пауэрс, Джим. "Гэри Виндо: Кости его хозяина" . AllMusic . Проверено 7 марта 2021 года .
  63. ^ "Марс Уильямс представляет Рождество Эйлера: Музыка Альберта Эйлера и Песни Рождества" . MarsWilliams.com . Проверено 7 марта 2021 года .
  64. ^ "Дискография Альберта Эйлера" . RateYourMusic.com . Проверено 1 июля 2020 года .
  65. ^ «Дискография» . Ayler.co.uk . Проверено 1 июля 2020 года .
  66. ^ "Время Сонни: Солнечный Мюррей" . AllMusic . Проверено 1 июля 2020 года .
  67. ^ "Сборники" . Ayler.co.uk . Проверено 1 июля 2020 года .

Ссылки [ править ]

  • «Эйлер, Альберт - духи радуются», Энциклопедия популярной музыки . Oxford University Press, 17 ноября 2006 г. Интернет.
  • Эйлер, Альберт. «Мистеру Джонсу - у меня было видение» . Крикет 4.
  • Броуди, Ричард. «Меня зовут Альберт Эйлер» , The New Yorker , 12 ноября 2007 г.
  • Клагхорн, Чарльз Юджин. Биографический словарь джаза . Прентис-Холл, 1982.
  • Дискография ESP-Disk. Esp-Disk.
  • Джоя, Тед. История джаза . Издательство Оксфордского университета, 2011.
  • Харди, Фил. "Альберт Эйлер", компаньон Фабера популярной музыке 20-го века , 2001. Интернет.
  • Дженкинс, Тодд С. Свободный джаз и свободная импровизация: энциклопедия , том 1. Greenwood Press, 2004.
  • Йост, Эккехард. Бесплатный джаз . Да Капо Пресс, 1975.
  • Кернфельд, Барри. «Альберт Эйлер». Grove Music Интернет. Издательство Оксфордского университета. Интернет.
  • Льюис, Джон. «Похороны Джона Колтрейна» , The Guardian , 16 июня 2011 г.
  • Литвейлер, Джон. Принцип свободы: джаз после 1958 года . Уильям Морроу и компания, Inc., 1984.
  • Мандель, Ховард. «Огненный саксофон Альберта Эйлера, сейчас в кино» , NPR, 7 июня 2008 г.
  • Ричардсон, Марк. «Похороны, привидения и наслаждение ходом» , Вилы . 13 августа 2010 г.
  • Шварц, Джефф. «Рецензия: Исцеляющая сила: песни Альберта Эйлера». Американская музыка , Vol. 27. JSTOR.
  • Шиптон, Алин. Новая история джаза. Континуум, 2001.
  • Вайс, Джейсон. Всегда в беде: устная история ESP-Disk: самой возмутительной звукозаписывающей компании в Америке . Издательство Уэслианского университета, 2012 г.
  • Уайтхед, Кевин. «Альберт Эйлер: свидетельствуя о переломном моменте» , NPR, 8 мая 2001 г.
  • Уилмер, Валери. Серьезно, как ваша жизнь: Джон Колтрейн и не только , Лондон, Змеиный хвост, 1993
  • Уилмер, Валери. «Некролог: Дональд Эйлер» , The Guardian , 15 ноября 2001 г.
  • Woideck, Карл. Компаньон Джона Колтрейна: пять десятилетий комментариев . Книги Ширмера, 1998.

Внешние ссылки [ править ]

  • Альберт Эйлер на AllMusic Альберт Эйлер на Bandcamp Дискография Альберта Эйлера на Discogs Дискография Альберта Эйлера на MusicBrainz
  • Альберт Эйлер: Его жизнь и музыка (электронная книга Джеффа Шварца, 1992)
  • Альберт Эйлер
  • «Альберт Эйлер» . Архивировано из оригинала 18 июля 2011 года . Проверено 28 июня 2008 года ., на немецком языке.
  • Альберт Эйлер Дискография Проект
  • Альберт Эйлер в NPR Music
  • Альберт Эйлер в Find a Grave