Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джони Митчелл
CC
Концерт Митчелла в Универсальном амфитеатре в августе 1974 года.
Концерт Митчелла в
Универсальном амфитеатре в августе 1974 года.
Исходная информация
Имя при рожденииРоберта Джоан Андерсон
Также известный какРоберта Джоан Митчелл
Джони Андерсон
Родившийся( 1943-11-07 )7 ноября 1943 г. (77 лет)
Форт Маклауд , Альберта , Канада
Жанры
Род занятий
  • Певица-автор песен
  • художник
Инструменты
Активные годы
  • 1964–2002
  • 2006–2007 гг.
  • 2013
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтjonimitchell .com

Роберта Джоан « Джони » Митчелл Си Си (урожденная Андерсон ; родилась 7 ноября 1943 г.) - канадская певица и автор песен. [1] Розыгрыш от фолка , поп, рок, классика, и джаз , песни Митчелла часто отражают на социальные и философские идеалы, а также ее чувства по поводу романтики, женственности, разочарования и радости. Она получила множество наград, в том числе девять премий Грэмми и включение в Зал славы рок-н-ролла в 1997 году. Rolling Stone назвал ее "одним из величайших авторов песен всех времен" [2] и AllMusic.заявила: «Когда пыль уляжется, Джони Митчелл может стать самой важной и влиятельной певицей-певицей конца 20-го века». [3]

Митчелл начал петь в небольших ночных клубах в Саскатуне, Саскачеване и по всей западной Канаде, прежде чем перейти в ночные клубы Торонто , Онтарио . В 1965 году она переехала в США и начала гастролировать. Некоторые из ее оригинальных песен («Urge for Going», « Chelsea Morning », « Both Sides, Now », « The Circle Game ») были перепечатаны другими фолк-певцами , что позволило ей подписать контракт с Reprise Records и записать свой дебютный альбом. Song to a Seagull , 1968 год. [4] Поселение в Южной Калифорнии , Митчелл, с такими популярными песнями, как "Big Yellow Taxi »и« Woodstock », помогли определить эпоху и поколение . Ее альбом 1971 года Blue часто называют одним из лучших альбомов всех времен; он занял 30-е место в списке лучших альбомов Rolling Stone за 2003 год. из « 500 величайших альбомов всех времен » [5], поднявшись до № 3 в издании 2020 г. [6] В 2000 г. New York Times выбрала Blue в качестве одного из 25 альбомов, которые представляли собой «поворотные моменты и вершины в мире». Популярная музыка 20-го века ». [7] В 2017 году NPR присвоило Blueномер 1 в списке величайших альбомов, созданных женщинами. [8] Пятый альбом Митчелл, For the Roses , был выпущен в 1972 году. Затем она сменила лейбл и начала исследовать больше джазовых мелодических идей посредством пышных поп-текстур на альбоме Court and Spark 1974 года , который включал радио-хиты " Help" Me »и« Free Man in Paris » [9] и стал ее самым продаваемым альбомом.

Примерно в 1975 году вокальный диапазон Митчелла начал переходить от меццо-сопрано к более широкому контральто . [10] [11] [12] Ее отличительные фортепианные и открытые гитарные композиции также становились более гармоничными и ритмически сложными, поскольку она исследовала джаз, смешивая его с влияниями рок-н-ролла , R&B , классической музыки и незападных битов . В конце 1970-х она начала тесно сотрудничать с известными джазовыми музыкантами, среди которых были Жако Пасториус , Уэйн Шортер , Херби Хэнкок и Пэт Метени, а также Чарльз Мингус., который попросил ее поработать над его последними записями. [13] Позже она снова обратилась к поп-музыке, увлеклась электронной музыкой и участвовала в политических протестах . В 2002 году на 44-й ежегодной премии «Грэмми» она была удостоена награды за заслуги перед жизнью . [14]

Митчелл - единственный продюсер, которому приписывают большинство ее альбомов, включая все ее работы 1970-х годов. Яростный критик музыкальной индустрии , она оставила гастроли и выпустила свой 17-й и, как сообщается, последний альбом оригинальных песен в 2007 году. Имея корни в визуальном искусстве, Митчелл создала большинство своих собственных обложек для альбомов. Она описывает себя как «художник, сбитый с толку обстоятельствами». [15]

Жизнь и карьера [ править ]

1943–1963: Ранняя жизнь и образование [ править ]

Митчелл родилась Роберта Джоан Андерсон 7 ноября 1943 года в Форт-Маклауде , Альберта, Канада, в семье Миртл Маргерит (Макки) и Уильяма Эндрю Андерсона. [16] Предки ее матери были шотландцами и ирландцами; [17] ее отец был из норвежской семьи, которая, возможно, имела какое-то саамское происхождение. [18] [19] Ее мать была учительницей, а ее отец был лейтенантом Королевских канадских ВВС, который инструктировал новых пилотов на станции RCAF в Форт-Маклеоде . [20] Позже она переехала со своими родителями на различные базы в западной Канаде. После окончанияВо время Второй мировой войны ее отец начал работать бакалейщиком, и ее семья переехала в Саскачеван , сначала живя в таких городах, как Мейдстон и Норт-Батлфорд, прежде чем поселиться в городе Саскатун, когда Митчелл было 11 лет. [21] [22] Позже она пела. о ее воспитании в маленьком городке в нескольких ее песнях, в том числе « Песня для Шэрон ». [ необходима цитата ]

В школе Митчелл боролся; ее главным интересом была живопись. За это время она кратко изучала классическое фортепиано. [23]

В возрасте 9 лет Митчелл заболел полиомиелитом во время эпидемии и был госпитализирован на несколько недель. После этого случая она сосредоточилась на своем творческом таланте и впервые задумалась о карьере певца или танца. [24] К 9 годам она курила; она отрицает утверждения о том, что курение повлияло на ее голос. [25] В 11 лет она переехала с семьей в город Саскатун , который считает своим родным городом. Она плохо отреагировала на формальное образование, отдавая предпочтение вольнодумству. [24] [26] Один нетрадиционный учитель, Артур Кратцманн , действительно сумел произвести на нее впечатление, побудив ее писать стихи; ее первый альбом включает в себя посвящение ему. [27]В 12 классе она бросила учебу (позже она продолжила учебу) и болталась в центре города с шумной компанией, пока не решила, что слишком близко подошла к криминальному миру. [24]

В это время музыка кантри начала вытеснять рок, и Митчелл захотел играть на гитаре. Поскольку ее мать не одобряла его деревенские ассоциации, [28] она сначала остановилась на гавайской гитаре . В конце концов, она научилась играть на гитаре по песеннику Пита Сигера . [29] Полиомиелит ослабил ее левую руку, поэтому она разработала альтернативные настройки для компенсации; Позже она использовала эти настройки для создания нестандартных подходов к гармонии и структуре в написании песен. [30]

Митчелл начала петь со своими друзьями у костров у озера Васкесиу , к северо-западу от принца Альберта, Саскачеван . Ее первое платное выступление состоялось 31 октября 1962 года в клубе Саскатун, в котором участвовали исполнители фолка и джаза. [31] [32] В 18 лет она расширила свой репертуар, включив в нее своих любимых исполнителей, таких как Эдит Пиаф и Майлз Дэвис . Хотя в то время она никогда не играла джаз, Митчелл и ее друзья искали концерты у джазовых музыкантов. Митчелл сказал: «Мое джазовое образование началось с одного из ранних альбомов Ламберта, Хендрикса и Росса ». Этот альбом, Самая горячая новая группа в джазе, - говорит она, - было трудно найти в Канаде. «Так что я накопил и купил его по контрафактной цене. Я считал этот альбом своими Beatles . Я выучил каждую песню из него, и я не думаю, что где-либо есть другой альбом, включая мой собственный, о котором я знаю каждая нота и слово каждой песни ". [33]

Когда она закончила среднюю школу в колледже Аден Боуман в Саскатуне, она взяла уроки рисования в Техническом колледже Саскатун у художника- абстрактного экспрессиониста Генри Бонли [34], а затем уехала из дома, чтобы поступить в колледж искусств Альберты в Калгари на 1963–64 учебный год. . Здесь она почувствовала разочарование по поводу того, что технические навыки отдавались высокому приоритету перед творчеством свободного класса [23], и чувствовала себя не в ногу с тенденцией к чистой абстракции и тенденцией к коммерческому искусству . Через год, в возрасте 20 лет, она бросила школу, и это решение сильно не понравилось ее родителям, которые помнили Великую депрессию.и высоко ценил образование. [ необходима цитата ]

1964–1967: начало карьеры, материнство и первый брак [ править ]

По выходным она продолжала выступать в качестве фолк-музыканта в своем колледже и в местной гостинице. Примерно в это же время она устроилась на работу с 15 долларами в неделю в кафе Калгари под названием The Depression Coffee House, «пела длинные трагические песни в минорном ключе». Она пела на hootenannies и появлялась на некоторых местных теле- и радиошоу в Калгари. [31] В 1964 году, когда ей было 20 лет, она сказала матери, что намерена стать фолк-певицей в Торонто, и впервые в жизни покинула западную Канаду, направившись на восток в Онтарио. Во время трехдневной поездки на поезде Митчелл написала свою первую песню «Day After Day». Она остановилась на фольклорном фестивале Марипосы, чтобы увидеть Баффи Сент-Мари., народная певица кри из Саскачевана, которая вдохновила ее. Годом позже Митчелл тоже сыграла Mariposa, свой первый концерт для большой аудитории, а спустя годы сама Сент-Мари исполнила кавер на творчество Митчелла.

Не имея 200 долларов, необходимых для профсоюзных взносов музыкантов, Митчелл провела несколько концертов в Half Beat и Village Corner в районе Йорквилл в Торонто , но в основном она играла не профсоюзные концерты «в подвалах церкви и в залах для собраний YMCA ». Отказавшись от участия в крупных фольклорных клубах, она прибегала к уличным уличным уличным уличным уличным уличным уличным играм , [31] пока она «работала в отделе женской одежды в универмаге в центре города, чтобы платить за аренду». [35] В то время она жила в ночлежке, прямо через холл от поэта герцога Редберда . [36]Без особого признания имени, Митчелл также начал понимать, что народная сцена каждого города имеет тенденцию предоставлять ветеранам-исполнителям исключительное право исполнять свои авторские песни - несмотря на то, что они не написали песни - что Митчелл счел изолированным, вопреки эгалитарному идеалу народной музыки. . Она обнаружила, что ее лучший традиционный материал уже является собственностью других певцов и больше не будет проходить проверку. Она сказала, что ей сказали: «Ты не можешь так петь. Это моя песня ». И я назвал еще одного. «Ты не можешь петь это. Это моя песня ». Это мое знакомство с территориальными песнями. Я снова столкнулся с этим в Торонто ». Она решила писать свои собственные песни. [37]

В конце 1964 года Митчелл обнаружила, что беременна от бывшего парня из Калгари Брэда МакМата. Позже она написала: «[Он] оставил меня на третьем месяце беременности в комнате на чердаке, где не было денег, приближалась зима и только камин для обогрева. Стержни перил были зубчатыми - топливо для жителей прошлой зимы». [38] В феврале 1965 года она родила девочку. Не имея возможности обеспечить ребенка, она отдала на усыновление свою дочь Келли Дейл Андерсон. Этот опыт оставался личным на протяжении большей части карьеры Митчелл, хотя она упоминала об этом в нескольких песнях, таких как " Little Green ", которую она исполнила в 1960-х и записала в конце концов для альбома Blue 1971 года . В "Китайском кафе" из альбома 1982 года Wild Things Run Fast., Митчелл пел: «Ваши дети встают прямо / Мой ребенок чужой / Я родил ее / Но я не мог ее вырастить». В то время эти тексты не получили широкого внимания.

О существовании дочери Митчелла не было известно до 1993 года, когда ее сосед по комнате, когда Митчелл учился в художественной школе в 1960-х, продал историю об усыновлении бульварному журналу. [39] [40] К тому времени дочь Митчелла, переименованная в Килаурен Гибб, уже начала поиски своих биологических родителей. Митчелл и ее дочь познакомились в 1997 году. [41] После воссоединения Митчелл сказала, что потеряла интерес к написанию песен, и позже она определила рождение дочери и ее неспособность заботиться о ней как момент, когда ее вдохновение для написания песен действительно началось. Когда она не могла выразить себя человеку, с которым хотела поговорить, она стала настраиваться на весь мир и начала писать лично. [42]

Через несколько недель после рождения дочери в феврале 1965 года Митчелл снова выступала на концертах в Йорквилле, часто с подругой Вики Тейлор, и впервые начала петь оригинальный материал, написанный с ее уникальными открытыми строчками. В марте и апреле она нашла работу в фольклорном клубе Penny Farthing в Торонто. Там она познакомилась с американским фолк-певцом из Нью-Йорка Чарльзом Скоттом «Чаком» Митчеллом из Мичигана . Чака сразу же привлекла к ней и произвела впечатление ее работа, и он сказал ей, что сможет найти для нее постоянную работу в известных ему кофейнях в Соединенных Штатах. [43]

Где-то в конце апреля 1965 года Митчелл впервые покинул Канаду; она путешествовала с Чаком Митчеллом в США, где они вместе начали заниматься музыкой. [31] 21-летний Джони женился на Чаке на официальной церемонии в его родном городе в июне 1965 года и взял его фамилию. Она сказала: «Я шила себе платье и платья для подружек невесты. У нас не было денег ... Я шла по проходу, размахивая своими ромашками». [44]

Живя в квартирах Вероны в Детройте Касс Коридор , супруги регулярно выступали в местных кофейнях, в том числе в Chess Mate на Ливернуа, недалеко от Six Mile Road; бар "Альков", недалеко от Государственного университета Уэйна ; ресторан «Ратскеллер» в кампусе Детройтского университета ; и Галерея Ворон в Саутфилде . [45] [46] Она начала играть и сочинять песни в альтернативных настройках гитары, которым ее научил другой музыкант, Эрик Андерсен , в Детройте. [47] Оскар Брэнд несколько раз показал ее в своей телевизионной программе CBC Let's Sing Out.в 1965 и 1966 годах. Брак и партнерство Джони и Чака Митчелла закончились их разводом в начале 1967 года, и она переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить свой музыкальный путь в качестве сольной исполнительницы. Она выступала на разных площадках Восточного побережья, включая Филадельфию , Бостон и Форт-Брэгг, Северная Каролина . Она часто выступала в кофейнях и фолк-клубах и к тому времени, создав свой собственный материал, стала хорошо известна своим уникальным написанием песен и новаторским стилем игры на гитаре.

1968–1969: Прорыв с песней к чайке и облакам [ править ]

Фолк-певец Том Раш встретил Митчелл в Торонто и был впечатлен ее способностями к написанию песен. Он показал "Urge for Going" популярной народной артистке Джуди Коллинз , но в то время она не интересовалась песней, поэтому Раш записал ее сам. Кантри-певец Джордж Гамильтон IV услышал его исполнение Рашем и записал хит-кантри-версию. Другими артистами, записавшими песни Митчелла в ранние годы, были Баффи Сент-Мари («Игра по кругу»), Дэйв Ван Ронк («Теперь обе стороны») и, наконец, Джуди Коллинз («Теперь обе стороны», входившая в десятку лучших хитов для ее и "Майкл из гор", оба включены в ее альбом 1967 года Wildflowers). Коллинз также сделал кавер на "Chelsea Morning", еще одну запись, которая на раннем этапе затмила собственный коммерческий успех Митчелла.

В то время как Митчелл выступала однажды ночью в Gaslight South [48], клубе в Коконат-Гроув , Флорида, вошел Дэвид Кросби и сразу же был поражен ее способностями и привлекательностью как артистки. [49] Он отвез ее обратно в Лос-Анджелес, где начал знакомить ее и ее музыку со своими друзьями. Вскоре ею руководил Эллиот Робертс , который по настоянию Баффи Сент-Мари впервые увидел ее игру в кофейне Гринвич-Виллидж. [50] У него были тесные деловые связи с Дэвидом Геффеном . [51] Робертс и Геффен оказали большое влияние на ее карьеру. В конце концов она была подписана на аффилированную с УорнерсЛейбл Reprise, сделанный разведчиком талантов Энди Уикхемом . [52] Кросби убедил Reprise позволить Митчеллу записать сольный акустический альбом без наложений фолк-рока, модных в то время, и его влияние принесло ему репутацию продюсера в марте 1968 года, когда Reprise выпустила свой дебютный альбом, известный как Джони Митчелл. или Песня чайке .

Митчелл постоянно гастролировал, чтобы продвигать пластинку. Тур помог создать нетерпеливое ожидание второго альбома Митчелл, Clouds , который был выпущен в апреле 1969 года. Этот альбом содержал собственные версии Митчелл некоторых из ее песен, уже записанных и исполненных другими артистами: " Chelsea Morning ", " Both Sides, Now " , и «Оловянный ангел». Обложки обоих пластинок, в том числе автопортрет на « Облаках» , были разработаны и нарисованы Митчелл, смесь ее живописи и музыки, которую она продолжала на протяжении всей своей карьеры.

1970–1972: Дамы Каньона и Блю [ править ]

В марте 1970 года Облака выпустили свою первую премию Грэмми за лучшее народное исполнение . В следующем месяце Reprise выпустила свой третий альбом Ladies of the Canyon . Звучание Митчелла уже начало выходить за рамки акустической народной музыки в сторону поп и рока, с большим количеством наложений, перкуссии и бэк-вокала, и впервые многие песни были написаны на фортепиано, что стало отличительной чертой стиля Митчелла в музыкальном искусстве. ее самая популярная эпоха. Ее собственная версия " Woodstock ", более медленная, чем кавер Crosby, Stills, Nash & Young , была исполнена соло на электрическом пианино Wurlitzer . В альбом также вошла уже знакомая песня «The Circle Game».и гимн окружающей среде "Большое желтое такси », с его теперь известной линией,« они вымостили рай и устроили парковку ».

"Ladies of the Canyon" сразу же стал хитом на FM-радио и быстро продавался, в конечном итоге став первым золотым альбомом Митчелла (было продано более полумиллиона копий). Она приняла решение прекратить гастроли на год и просто писать и рисовать, но все же она была признана «Лучшей исполнительницей» в 1970 году ведущим британским журналом о поп-музыке Melody Maker . В апреле 1971 года на альбоме Джеймса Тейлора « Mud Slide Slim» и «Blue Horizon» Митчел записал бэк-вокал в треке « You Have Got a Friend ». Песни, которые она написала за те месяцы, которые она отправила в путешествие и жизненный опыт, появились на ее следующем альбоме Blue., выпущенный в июне 1971 года. Сравнивая талант Джони Митчелл со своим собственным, Дэвид Кросби сказал: «К тому времени, когда она сняла Блю , она миновала меня и устремилась к горизонту». [53]

Blue имел почти мгновенный успех критиков и коммерческий успех, достигнув пика в топ-20 в чарте альбомов Billboard в сентябре, а также попал в тройку лучших британцев. Хорошо спродюсированный " Carey " был синглом в то время, но в музыкальном плане другие части Blue были отошли подальше от звуков Ladies of the Canyon . Более простые ритмичные акустические партии позволили сосредоточиться на голосе и эмоциях Митчелла («All I Want», « A Case of You »), в то время как другие, такие как « Blue », « River » и « The Last Time I Saw Richard » были исполнены. под ее катящийся фортепианный аккомпанемент. Ее самый конфессиональный альбом,Позже Митчелл сказал о Блю, "Иногда я жертвовал собой и своим эмоциональным складом, ... пел, например," Я эгоистичен и мне грустно ". Мы все страдаем из-за нашего одиночества, но во времена Блю наши поп-звезды никогда не признавались в этих вещах ". [54] В текстах альбом был расценен как вдохновенная кульминация ее ранних работ, с депрессивными оценками мира вокруг нее, служащими контрапунктом ярким проявлениям романтической любви (например, в « Калифорнии »). Позже Митчелл заметил: «В тот период моей жизни у меня не было личной защиты. Я чувствовал себя целлофановой оберткой на пачке сигарет. Я чувствовал, что у меня нет абсолютно никаких секретов от мира, и я не мог притворяться в своей жизни. быть сильным." [24]

1972-1975: Для роз и суда и Спарк [ редактировать ]

Митчелл решила вернуться на живую сцену после большого успеха Blue , и она представила в турне новые песни, которые появились на ее следующем, пятом, альбоме For the Roses . Альбом вышел в октябре 1972 года и сразу же поднялся в чартах. Затем она выпустила сингл " You Turn Me On, I'm a Radio ", который в феврале 1973 года занял 25-е место в чартах Billboard [55].

«Корт и Спарк» , выпущенный в январе 1974 года, стал свидетелем того, как Митчелл начала флирт с джаза и слияния джаза, что ознаменовало ее экспериментальный период впереди. Корт и Спарк заняли первое место в чартах альбомов Cashbox . Этот альбом сделал Митчелл широко популярным артистом, пожалуй, единственный раз в ее карьере благодаря таким популярным трекам, как рокерская песня " Raised on Robbery ", которая была выпущена прямо перед Рождеством 1973 года, и " Help Me ", которая была выпущена. в марте следующего года, и стал единственным синглом Митчелла в десятке лучших, когда он поднялся на 7 строчку в первую неделю июня. " Free Man in Paris " стал еще одним хитом и главным продуктом в ее каталоге.

Во время записи Court and Spark Митчелл попыталась полностью порвать со своим прежним фолк-звучанием, спродюсировав альбом самостоятельно и наняв джаз-поп- фьюжн- группу LA Express в качестве того, что она назвала своей первой настоящей бэк-группой. В феврале 1974 года началось ее турне с LA Express, и они получили восторженные отзывы, путешествуя по Соединенным Штатам и Канаде в течение следующих двух месяцев. Серия выступлений в Универсальном амфитеатре Лос-Анджелеса 14–17 августа была записана для концертного альбома. В ноябре Митчелл выпустил этот альбом Miles of Aisles , набор из двух записей, включающий все, кроме двух песен с концертов в Лос-Анджелесе (по одной отборке на каждую из Berkeley Community Theater.(2 марта и LA Music Center 4 марта). Концертный альбом медленно поднялся на 2 - е место, достигнув вершины чартов Court and Spark на Billboard . "Big Yellow Taxi", концертная версия, также была выпущена как сингл и имела неплохие результаты (в 2007 году она выпустила еще одну версию песни).

В январе 1975 года Корт и Спарк получили четыре номинации на премию «Грэмми», включая премию «Грэмми» за лучший альбом года , на которую Митчелл была номинирована единственной женщиной. Она выиграла только премию Грэмми за лучшую аранжировку, инструментальную музыку и вокал .

1975–1977: Шипение летних лужаек и Хеджира [ править ]

Митчелл в 1975 году

Митчелл пошла в студию в начале 1975 года, чтобы записать акустические демо некоторых песен, которые она написала после тура Court and Spark . Через несколько месяцев она записала версии мелодий со своей группой. Ее музыкальные интересы теперь расходились как с фолком, так и с поп-сцены той эпохи, в сторону менее структурированных, более вдохновленных джазом пьес с более широким спектром инструментов. Новый цикл песен был выпущен в ноябре 1975 года под названием «Шипение летних лужаек» . На "The Jungle Line" она сделала раннюю попытку сэмплирования записей африканских музыкантов, что стало более обычным явлением среди западных рок-исполнителей в 1980-х. "In France They Kiss on Main Street" продолжила пышную поп-музыку Court and Spark., и такие усилия, как заглавная песня и "Эдит и Кингпин", рассказали о неблагополучной жизни пригородов в Южной Калифорнии.

В течение 1975 года, Митчелла также участвовали в нескольких концертах в турах Rolling Thunder Revue с изображением Боба Дилана и Джоан Баэз , а в 1976 году она выступала в составе The Last Waltz по племени . В январе 1976 года Митчелл была номинирована на премию «Грэмми» за лучшее женское вокальное поп-исполнение за альбом «Шипение летних лужаек» , хотя «Грэмми» досталась Линде Ронштадт .

В начале 1976 года Митчелл путешествовал с друзьями, которые ехали по пересеченной местности в штат Мэн. После этого она вернулась в Калифорнию одна и во время своего путешествия сочинила несколько песен, которые вошли в ее следующий альбом, Hejira 1976 года . Она заявила, что «Этот альбом был написан в основном, когда я путешествовал в машине. Вот почему там не было фортепианных песен ...» [24] Hejira, возможно, был самым экспериментальным альбомом Митчелла до сих пор из-за ее продолжающегося сотрудничества с джазовым виртуозным басом. гитарист Жако Пасториус о нескольких песнях, а именно о первом сингле " Coyote"", атмосферная" Hejira ", дезориентирующая, тяжелая гитара" Black Crow "и последняя песня альбома" Refuge of the Roads ". Альбом поднялся на 13 место в чартах Billboard, достигнув золотого статуса через три недели после выпуска. , и получил трансляцию от ориентированных на альбомы FM-рок-станций. Тем не менее, "Coyote" при поддержке "Blue Motel Room" не попал в чарты Hot 100. Hejira "не продавался так быстро, как более ранние, более" ориентированные на радио "альбомы Митчелла. , [но] его статус в ее каталоге с годами вырос ». [56] Сама Митчелл считает альбом уникальным. В 2006 году она сказала:« Я полагаю, что многие люди могли бы написать много других моих песен,но я чувствую, что песни на Hejira могли исходить только от меня » [56].

1977–1980: Безрассудная дочь Дон Хуана и Мингус [ править ]

В середине 1977 года Митчелл начала работу над новыми записями, которые стали ее первым двойным студийным альбомом. Ближе к завершению контракта с Asylum Records, Митчелл чувствовала, что этот альбом может быть более свободным по ощущениям, чем любой другой альбом, который она делала в прошлом. Она пригласила Пасториуса обратно, и он привел с собой других участников пионеров джаз-фьюжн Weather Report , включая барабанщика Дона Алиаса и саксофониста Уэйна Шортера . Многослойные атмосферные композиции, такие как "Overture / Cotton Avenue", представляли собой более импровизирующее сотрудничество, в то время как "Paprika Plains" представляла собой 16-минутную эпопею, которая расширила границы поп-музыки, в большей степени благодаря воспоминаниям Митчелл о детстве в Канаде и ее изучению классической музыки. . «Страна грез» и «Десятый мир»,с участием Chaka Khanна бэк-вокале были треки с преобладанием перкуссии. Другие песни продолжили столкновение джаз-рок-фолк Хеджира . Митчелл также возродила "Jericho", написанную годами ранее (версия есть на ее концертном альбоме 1974 года), но никогда не записывалась в студии.

«Reckless Daughter» дона Хуана был выпущен в декабре 1977 года. Альбом получил неоднозначные отзывы, но по-прежнему продавался относительно хорошо, достигнув 25-го места в США и достигнув золотого статуса в течение трех месяцев. Обложка альбома вызвала споры: Митчелл была изображена на нескольких фотографиях, в том числе на одной, где она была в черном лице, в кудрявом афро-парике, белом костюме и жилете, а также темных солнцезащитных очках. Персонаж, которого она назвала ар-нуво, был основан на сутенере, который, по ее словам, однажды сделал ей комплимент, прогуливаясь по улице Лос-Анджелеса, и стал символом ее поворота к джазу и уличной лирике. [57]

Через несколько месяцев после выпуска «Reckless Daughter» Дон Жуана с Митчеллом связался уважаемый джазовый композитор, руководитель группы и басист Чарльз Мингус , который слышал оркестровую песню «Paprika Plains» и хотел, чтобы она поработала с ним. Она начала сотрудничество с Мингусом, который умер до того, как проект был завершен в 1979 году. Она закончила работу над треками, и получившийся альбом Mingus был выпущен в июне 1979 года, хотя и был плохо принят прессой. Поклонники были сбиты с толку из-за такого серьезного изменения в общем звучании Митчелла, и хотя альбом занял 17-е место в чартах Billboard - более высокое место, чем Reckless Daughter Дона Хуана - Mingus по-прежнему не дотягивал до золотого статуса, что сделало ее первым альбомом с 1960-х годов, который не был продан как минимум полмиллиона копий.

Тур Митчелл по продвижению Мингуса начался в августе 1979 года в Оклахома-Сити и завершился через шесть недель пятью выступлениями в Греческом театре Лос-Анджелеса и одним в Bowl округа Санта-Барбара , где она записала и сняла концерт. Это был ее первый тур за несколько лет, и вместе с Пасториусом, джазовым гитаристом Пэтом Метени и другими членами своей группы Митчелл также исполнила песни из других своих джазовых альбомов. Когда тур закончился, она начала год работы, превратив кассеты с шоу Санта-Барбара Каунти Боул в сет из двух альбомов и концертный фильм, которые назовут « Тени и свет».. Ее последний релиз на Asylum Records и ее второй концертный двойной альбом был выпущен в сентябре 1980 года и занял 38-е место в чартах Billboard . Сингл с пластинки "Why Do Fools Fall in Love?", Дуэт Митчелл с The Persuasions (ее разогрев для тура), пролился на Billboard, не попав в Hot 100.

1981–1987: Wild Things Run Fast , Dog Eat Dog и второй брак [ править ]

Полтора года Митчелл работала над треками для своего следующего альбома.

Пока альбом готовился к выпуску, ее друг Дэвид Геффен, основатель Asylum Records , решил основать новый лейбл Geffen Records . По-прежнему распространявшаяся Warner Bros. (контролировавшая Asylum Records), Геффен аннулировал оставшиеся договорные обязательства Митчелла с Asylum и подписал ее на свой новый лейбл. Wild Things Run Fast (1982) ознаменовал возвращение к написанию поп-песен, включая "Chinese Cafe / Unchained Melody ", в который вошли припев и части мелодии знаменитого хита The Righteous Brothers , и " (You're So Square) Baby Мне все равно », римейк« Элвиса ».каштановый, который был выше любого сингла Митчелл с момента ее пика продаж 1970-х, когда он поднялся на 47-ю строчку в чартах. Альбом достиг пика в чартах Billboard на пятой неделе на 25 месте.

Митчелл выступает в 1983 году

В этот период она записывалась с басистом и звукорежиссером Ларри Кляйном , за которого вышла замуж в 1982 году (брак продлился 12 лет).

В начале 1983 года Митчелл отправился в мировое турне, посетив Японию, Австралию, Ирландию, Великобританию, Бельгию, Францию, Германию, Италию и Скандинавию, а затем вернулся в Соединенные Штаты. Выступление из тура было записано на видео и позже выпущено на домашнем видео (а позже и на DVD) как Refuge of the Roads . Когда закончился 1984 год, Митчелл писала новые песни, когда она получила предложение от Геффена, что, возможно, сторонний продюсер с опытом работы в современных технических областях, который они хотели изучить, мог бы быть достойным дополнением. Британский исполнитель синти-попа и продюсер Томас Долбибыл доставлен на борт. Позже Митчелл прокомментировал роль Долби: «Я не хотел, чтобы Томас был предложен, потому что его попросили продюсировать пластинку [Геффеном], и не подумает ли он о том, чтобы стать просто программистом и игроком? Так что на этом уровне мы сделали это. есть некоторые проблемы ... Он может сделать это быстрее. Он может сделать это лучше, но факт в том, что тогда это была бы не моя музыка ». [58]

Получившийся в результате альбом Dog Eat Dog , выпущенный в октябре 1985 года, оказался лишь умеренно продаваемым, достигнув 63-го места в чарте лучших альбомов Billboard, самого низкого места в чарте Митчелл с тех пор, как ее первый альбом достиг 189-го места почти за восемнадцать лет. перед. Одна из песен на альбоме, «Tax Free», вызвала разногласия, подвергнув критике « телеевангелистов » и то, что она считала сдвигом в сторону религиозных правых в американской политике. «Церкви пришли после меня, - писала она, - они напали на меня, хотя епископальная церковь , которую я видела, описывала как единственную церковь в Америке, которая действительно использует свою голову, написала мне поздравительное письмо». [17]

1988–1993: Меловая отметина во время дождя и ночной поездки домой [ править ]

Митчелл продолжала экспериментировать с синтезаторами, драм-машинами и секвенсорами для записи своего следующего альбома, Chalk Mark in a Rain Storm 1988 года . Она также сотрудничала с такими артистами, как Вилли Нельсон , Билли Айдол , Венди и Лиза , Том Петти , Дон Хенли , Питер Гэбриел и Бенджамин Орр из Cars . Первый официальный сингл альбома "My Secret Place" на самом деле был дуэтом с Габриэлем и просто не попал в чарты Billboard Hot 100. Песня "Lakota" была одной из многих песен на альбоме, посвященных более широким политическим темам, в данном случае инциденту с раненым коленом., смертельная битва между активистами коренных американцев и ФБР в индейской резервации Пайн-Ридж в предыдущее десятилетие. В музыкальном плане несколько песен вписываются в тенденцию мировой музыки, которую Габриэль популяризировал в то время. Рецензии на альбом были в основном благоприятными, а камеи известных музыкантов привлекли к нему немалое внимание. Chalk Mark в конечном итоге улучшил показатели Dog Eat Dog в чарте , достигнув 45-го места.

В 1990 году Митчелл, который к тому времени редко исполняемой вживую больше, участвовал в Роджера Уотерса " The Wall концерт в Берлине . Она исполнила песню « Goodbye Blue Sky », а также была одной из исполнительниц последней песни концерта « The Tide Is Turning » вместе с Уотерсом, Синди Лаупер , Брайаном Адамсом , Ван Моррисоном и Полом Карраком .

В течение первой половины 1990-х Митчелл записывала песни, которые вошли в ее следующий альбом. Она передала Геффену финальные миксы для нового альбома незадолго до Рождества, испробовав почти сотню различных последовательностей для песен. Альбом Night Ride Home был выпущен в марте 1991 года. В Соединенных Штатах он занял 68-е место в чартах Billboard, поднявшись на 48-е место на второй неделе и достигнув пика на 41-м месте на шестой неделе. В Великобритании альбом занял 25-е место в чартах альбомов. Что критически важно, это было лучше принято, чем ее работы 1980-х годов [ необходима цитата ], и, казалось, сигнализировало о приближении ее акустического начала, наряду с некоторыми отсылками к стилю Хеджира . [необходимая цитата ]Этот альбом также был первым альбомом Митчелл с тех пор, как Geffen Records была проданаMCA Inc., а это означает, чтоNight Ride Homeбыл ее первым альбомом, который изначально не распространялся WEA (нынеWarner Music Group).

1994–1999: Бурный индиго , Укрощение тигра и развод [ править ]

Митчелл гладит собаку президента Клинтона Бадди в Овальном кабинете в 1998 году.

Для более широкой аудитории, реальное «возвращение к форме» для Митчелла пришло с 1994 по Grammy выигрывающей турбулентном Indigo . В то время как период записи также ознаменовался разводом Митчелла и басиста Ларри Кляйна , их брак продлился почти 12 лет, Indigo считался самым доступным набором песен Митчелла за многие годы. В таких песнях, как "Sex Kills", "Sunny Sunday", "Borderline" и "The Magdalene Laundries" смешаны социальные комментарии и гитарные мелодии для "потрясающего возвращения". [59] Альбом был удостоен двух премий «Грэмми», включая «Лучший поп-альбом», и совпал с широко разрекламированным возрождением интереса к творчеству Митчелла со стороны молодого поколения авторов-исполнителей.

В 1996 году Митчелл согласилась выпустить сборник лучших хитов, когда лейбл Reprise также разрешил ей второй альбом под названием Misses , в который вошли некоторые из менее известных песен ее карьеры. Хиты заняли 161-е место в чартах США, но заняли 6-е место в Великобритании. Митчелл также включила в Hits , впервые за альбом, свою первую запись, версию "Urge for Going", которая предшествовала Song to a Seagull, но ранее была выпущена только как B-сайд.

Джони Митчелл и Питер Bogner слушать Премикс Herbie Hancock «s World Гершвина ( Venice Beach, Калифорния в 1999 году)

Два года спустя Митчелл выпустила свой последний набор «оригинальных» новых работ перед почти десятилетием других занятий, « Укрощение тигра» 1998 года . Она продвинула Tiger, вернувшись к регулярным концертным выступлениям, включая совместное турне с Бобом Диланом и Ван Моррисоном .

На альбоме Митчелл играл на специальной гитаре, оснащенной шестифоническим звукоснимателем Roland, который был подключен к процессору моделирования Roland VG-8. Устройство позволяло Митчелл играть любую из своих многочисленных альтернативных строев без необходимости перенастраивать гитару. Выход гитары через VG-8 был транспонирован на любую из ее строчек в реальном времени. [60]

Примерно в это же время критики также начали замечать настоящие изменения в голосе Митчелл, особенно в ее старых песнях; Позже певец признался, что чувствовал то же самое, объяснив, что «я пошел бы взять ноту, а там ничего не было». [61] Хотя ее более ограниченный диапазон и более хриплый вокал иногда объясняли ее курением (журналист Робин Эггар описал ее как «одну из последних великих курильщиков в мире» [62] ), Митчелл считает, что изменения в ее голосе, которые стали заметными в 1990-х годах из-за других проблем, включая вокальные узелки, сжатие гортани и длительные последствия перенесенного полиомиелита. [61]В интервью 2004 года она отрицала, что «мои ужасные привычки» имеют какое-либо отношение к ее более ограниченному диапазону, и указала, что певцы часто теряют верхний регистр, когда им стукнет пятьдесят. Вдобавок она утверждала, что, по ее мнению, ее голос стал более интересным и выразительным альтовым диапазоном, когда она больше не могла брать высокие ноты, не говоря уже о том, чтобы держать их, как в юности. [63]

2000–2005: Теперь обе стороны , пенсия и ретроспективы [ править ]

Следующие два альбома певицы не содержат новых песен и, по словам Митчелл, были записаны для «выполнения договорных обязательств» [59], но на обоих она пыталась использовать свой новый вокальный диапазон для интерпретации знакомого материала. "Both Sides Now" (2000) - альбом, состоящий в основном из каверов на джазовые стандарты, исполненный с оркестром, с оркестровыми аранжировками Винса Мендосы . Альбом также содержал ремейки "A Case of You" и заглавного трека "Both Sides, Now", двух ранних хитов, перенесенных в уже темный, задушевный альтовый диапазон Митчелла. Он получил в основном сильные отзывы и породил короткий национальный тур с Митчеллом в сопровождении основной группы с Ларри Кляйном на басу, а также с местным оркестром на каждой гастрольной остановке.Его успех привел к 2002-м годам.Travelogue , сборник переработок ее предыдущих песен с пышным оркестровым сопровождением.

Митчелл тогда заявила, что Travelogue станет ее последним альбомом. В интервью журналу Rolling Stone в 2002 году она выразила недовольство нынешним состоянием музыкальной индустрии, назвав ее «помойной ямой». [2] Митчелл выразила неприязнь к доминированию звукозаписывающей индустрии и ее желание контролировать свою судьбу, возможно, путем выпуска своей собственной музыки через Интернет.

В течение следующих нескольких лет единственными выпущенными Митчелл альбомами были компиляции ее более ранних работ. В 2003 году ее записи Geffen были собраны в обновленном бокс-сете из четырех дисков, The Complete Geffen Recordings , включая примечания Митчелла и три ранее неизданных трека. Также была выпущена серия тематических сборников песен из более ранних альбомов: The Beginning of Survival (2004), Dreamland (2004) и Songs of a Prairie Girl (2005), последняя из которых собрала нити ее канадского воспитания и которые она освободилась после того, как приняла приглашение на концерт Saskatchewan Centennial в Саскатуне. На концерте, посвященном памяти Митчелла, также присутствовалиКоролева Елизавета II . В заметках на обложке Prairie Girl она пишет, что коллекция - «мой вклад в празднование столетия Саскачевана».

В начале 1990-х Митчелл подписал контракт с Random House на публикацию автобиографии. [64] В 1998 году она сказала The New York Times, что ее мемуары «находятся в разработке», что они будут опубликованы в целых четырех томах, и что первая строка будет «Я был единственным черным мужчиной на вечеринке». . " [65] В 2005 году Митчелл сказала, что использовала магнитофон, чтобы записать свои воспоминания «в устную традицию». [66]

Хотя Митчелл заявила, что больше не будет гастролировать и давать концерты, она время от времени появлялась на публике, чтобы говорить по экологическим вопросам. [67] Митчелл делит свое время между своим давним домом в Лос-Анджелесе и земельным участком в 80 акров (32 га) в Сечелте, Британская Колумбия , которым она владела с начала 1970-х годов. «Лос-Анджелес - мое рабочее место», - сказала она в 2006 году, - «Британская Колумбия - это мое сердцебиение». [68] Согласно интервью, сегодня она в основном занимается изобразительным искусством, которое не продает и демонстрирует лишь в редких случаях. [69]

2006–2015: Shine и другие поздние записи [ править ]

В интервью Ottawa Citizen в октябре 2006 года Митчелл «рассказала, что она записывает свой первый сборник новых песен почти за десятилетие», но привела несколько других подробностей. [56] Четыре месяца спустя, в интервью The New York Times , Митчелл сказала, что грядущий альбом под названием Shine был вдохновлен войной в Ираке и «кое-что, что ее внук сказал, слушая семейные ссоры:« Плохие сны - это все ». хорошо - в великом плане ». [70] Ранние сообщения в СМИ характеризовали альбом как имеющий« минималистичное ощущение ... которое восходит к ранним работам [Митчелла] »и сосредоточено на политических и экологических проблемах. [61]

В феврале 2007 года Митчелл вернулся в Калгари и работал советником на премьере балетной труппы Альберты балета «Скрипка и барабан» - танца в постановке Жана Гран-Мэтра как к новым, так и к старым песням. [71] Она работала с французско-канадским телевизионным директором Марио Руло, известным своими работами в области искусства и танцами для телевидения, таких как Cirque du Soleil . [72] Она также снимала отрывки репетиций для документального фильма, над которым она работает. О всплеске активности в последнее время она пошутила: «Я никогда в жизни не работала так усердно». [70]

В середине 2007 года , официальный сайт фан-бежать Митчелл подтвердил слухи о том , что она подписала два-рекордную сделку с Starbucks ' Hear Music этикеткой. Shine был выпущен лейблом 25 сентября 2007 года, дебютировав под номером 14 в чарте альбомов Billboard 200, что является ее самой высокой позицией в чартах США с момента выпуска Hejira в 1976 году, более тридцати лет назад, и под номером 36 в чарте График альбомов Великобритании.

В тот же день Херби Хэнкок , давний соратник и друг Митчелла, выпустил альбом River: The Joni Letters , посвященный творчеству Митчелла. Среди авторов альбома были Нора Джонс , Тина Тернер , Леонард Коэн и сама Митчелл, которые внесли свой вокал в перезапись "The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)" (первоначально на ее альбоме Chalk Mark in a Rain Буря ). [73] 10 февраля 2008 года запись Хэнкока получила премию «Грэмми» «Альбом года». Впервые за 43 года джазовый исполнитель получил высшую награду на ежегодной церемонии награждения. Принимая награду, Хэнкок воздал должное Митчеллу, а такжеМайлз Дэвис и Джон Колтрейн . На той же церемонии Митчелл получила Грэмми за лучшее инструментальное поп-исполнение за вступительный трек "One Week Last Summer" из ее альбома Shine .

В интервью газете Los Angeles Times в 2010 году Митчелл сказал, что певец и автор песен Боб Дилан , с которым она тесно сотрудничала в прошлом, был фальшивкой и плагиатором . Спорные замечание широко освещались в других средствах массовой информации. [74] [75] Митчелл не стал объяснять это утверждение, но несколько СМИ предположили, что это могло быть связано с обвинениями в плагиате вокруг некоторых текстов песен на альбоме Дилана 2006 года Modern Times . [74] В интервью 2013 года с Цзянь Гомеши., ее спросили о комментариях, и в ответ она отрицала, что делала это заявление, упомянув при этом обвинения в плагиате, возникшие в связи с текстами песен к альбому Дилана 2001 года Love and Theft в общем контексте приливов и отливов творческого процесса артистов. . [76]

2016 – настоящее время: проблемы со здоровьем, восстановление и архивные проекты [ править ]

Основная статья: Архивы Джони Митчелл

Митчелл говорит , что у нее есть синдром Morgellons , [77] и в 2010 году сказал , что она планировала покинуть музыкальную индустрию , чтобы работать в направлении давая больше доверия к людям с диагнозом Morgellons. [78]

В 2015 году у Митчелл произошел разрыв аневризмы головного мозга [79], что потребовало от нее физиотерапии [80] и ежедневной реабилитации. [81] Митчелл впервые появилась на публике после аневризмы, когда она посетила концерт Чика Кориа в Лос-Анджелесе в августе 2016 года. [82] Она сделала еще несколько появлений, [83] [84] и в ноябре 2018 года, сказал Дэвид Кросби. что она снова учится ходить. [85]

С 2018 года Митчелл одобрил ряд архивных проектов. В сентябре 2018 года Eagle Rock Entertainment выпустила документальный фильм Мюррея Лернера « Обе стороны сейчас: в прямом эфире на фестивале Isle of Wight 1970» , который включал восстановленные видеозаписи и ранее невиданные интервью с Митчеллом, а также отдельную программу, показывающую непрерывный концерт целиком. [86] 2 ноября 2018 года Митчелл выпустил переиздание альбома Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Dance на 8-ми LP . [87] В январе 2019 года последовала ограниченная серия синих виниловых пластинок Blue . [88]

7 ноября 2018 года Митчелл посетила концерт Joni 75: A Birthday Celebration в Лос-Анджелесе. Чтобы отпраздновать ее 75-летие, избранная группа артистов, в том числе Джеймс Тейлор , Грэм Нэш , Сил и Крис Кристофферсон , исполнила интерпретацию песен, написанных Митчеллом. [89] Отрывки из выступлений той ночи были выпущены на DVD, [90] вместе с отдельным выпуском компакт-диска. [91] Виниловое издание альбома было выпущено для записи Дня Магазина в апреле 2019 года [92] Митчелла позже посетили еще один трбит концерт, песни , как татуировки, который показал Joni 75 участниковБрэнди Карлайл полностью исполняет альбом Митчелла Blue . [93]

Митчелл одобрил « Джони: сеансы Джони Митчелла» , книгу фотографий, сделанных и собранных Норманом Сеффом, выпущенную в ноябре 2018 года. [94] Митчелл также пересмотрела свои стихи с « Утренней славой на виноградной лозе» , сборником факсимильных рукописных текстов, стихов и произведений искусства. Первоначально составлен в 1971 году для подарка родным и близким. [95] Расширенное и переформатированное издание Morning Glory on the Vine для широкого выпуска было опубликовано 22 октября 2019 года в стандартном издании в твердом переплете, а также в ограниченном подписанном издании. [96]

25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Митчелла среди сотен артистов, чьи основные магнитофонные записи, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [97]

В сентябре 2020 года было объявлено, что Mitchell и Rhino Records создали Архивы Джони Митчелла , серию каталожных релизов, содержащих материалы из личных хранилищ певца. Первый релиз проекта - сборник из пяти дисков под названием Joni Mitchell Archives - Vol. 1: The Early Years (1963–1967) , за которым последовало 30 октября 2020 года. [98] В тот же день Митчелл выпустил Early Joni - 1963 и Live at Canterbury House - 1967 (оба взяты из бокс-сета из 5 компакт-дисков) как отдельные виниловые релизы. [99]

Наследие [ править ]

Стиль гитары [ править ]

Внешнее видео
значок видео Д-р Джони Митчелл , 15:12, 7 января 2005 г., CBC Digital Archive [100]
значок видео Джони Митчелл на Q - Часть 1 , 32:43, 11 июня 2013 г., q на CBC [101]

Хотя некоторые из самых популярных песен Митчелл были написаны для фортепиано, почти каждая песня, которую она сочиняла для гитары, использует открытый или нестандартный строй; она написала песни примерно в 50 мелодиях, играя то, что она назвала «странными аккордами Джони». Использование альтернативных строев позволяет гитаристам создавать аккомпанемент с более разнообразной и широкой текстурой. Ее техника игры правой рукой / игры на струнах за годы эволюционировала от первоначально замысловатого стиля игры, типичного для гитарных песен с ее первого альбома, до более свободного и ритмичного стиля, иногда включающего ударные «пощечины».

В 1995 году друг Митчелл, Фред Валецки, владелец Westwood Music в Лос-Анджелесе, разработал решение, чтобы облегчить ее продолжающееся разочарование использованием нескольких альтернативных строев в живых выступлениях. Валецки разработал гитару в стиле Stratocaster для работы с виртуальной гитарой Roland VG-8 , системой, способной настраивать ее многочисленные настройки в электронном виде. В то время как сама гитара оставалась в стандартной настройке, VG-8 кодировал сигналы звукоснимателей в цифровые сигналы, которые затем переводились в измененные настройки. Это позволило Митчелл использовать одну гитару на сцене, в то время как техник вне сцены вводил заранее запрограммированную настройку для каждой песни в ее сете. [102]

Митчелл также была очень новаторской в ​​области гармонии в своих ранних работах (1966–72), сочетая модальность , хроматизм и педали . [103] В своем дебютном альбоме 1968 года « Song to a Seagull» Митчелл использовала как квартальную, так и квинтальную гармонию в «The Dawntreader» и квинтальную гармонию в «Song to a Seagull». [104]

В 2003 году журнал Rolling Stone назвал ее 72-й величайшей гитаристкой всех времен; она была женщиной с самым высоким рейтингом в списке. [30]

Влияние [ править ]

Подход Митчелла к музыке нашел отклик у многих слушательниц. В эпоху, когда доминировали стереотипные мужчины-рок-звезды, она представила себя «многомерной и противоречивой ... что позволило ей создать такую ​​сильную идентификацию среди своих поклонниц». [105] Митчелл заявляла о своем стремлении к художественному контролю на протяжении всей своей карьеры и до сих пор владеет правами на публикацию своей музыки. Она отвергла представление о том, что она «феминистка»; в интервью 2013 года она отвергла этот лейбл, заявив: «Я не феминистка. Я не хочу выступать против мужчин. Я лучше пойду лицом к лицу; разберусь с этим». [106]Дэвид Шамуэй отмечает, что Митчелл «стала первой женщиной в популярной музыке, которая была признана артисткой в ​​полном смысле этого слова ... Какими бы ни были взгляды Митчелл на феминизм, то, что она представляет больше, чем любой другой исполнитель ее эпохи, - это новое значение женских перспектив в культурной и политической жизни ». [105]

Работа Митчелла оказала влияние на многих других художников, включая Тейлор Свифт , [ цитата ] Элли Гулдинг , Гарри Стайлс , [107] Коринн Бейли Рэй , Габриэль Аплин , [108] Микаэль Окерфельд из Opeth , [109] Pink Floyd 's Дэвид Гилмор , [110] участники Marillion Стив Хогарт и Стив Ротери , [111] [112] их бывший вокалист и автор текстов Фиш , [113] Пол Каррак , [114] Хаим [115] и Лорд . [116] Мадонна также назвала Митчелл первой женщиной-художницей, которая действительно заговорила с ней в подростковом возрасте; «Мне очень, очень нравилась Джони Митчелл. Я знала каждое слово, сказанное Корт и Спарк ; я поклонялась ей, когда училась в старшей школе. Блу потрясающая. Я должен сказать обо всех женщинах, которых я слышал, у нее были произвело на меня сильнейшее впечатление с лирической точки зрения ». [117]

Несколько художников имели успех , охватывающую песни Митчелла. Запись Джуди Коллинз 1967 года "Both Sides, Now" достигла 8 места в чартах Billboard и стала прорывом в карьере обоих артистов (собственная запись Митчелл увидела свет только через два года, на ее втором альбоме Clouds ). Это песня Митчелла с наибольшим количеством каверов, по последним подсчетам записано более 1200 версий. [118] Hole также перепели "Both Sides, Now" в 1991 году на их дебютном альбоме " Pretty on the Inside" , переименовав его "Clouds" с текстами, измененными вокалисткой Кортни Лав . Поп-группа Neighborhood в 1970 году и Эми Грантв 1995 году записал хиты с каверами на "Big Yellow Taxi", третью по кавер-версии песни в репертуаре Митчелла (с более чем 300 каверами). [118] Последние выпуски этой песни были произведены Counting Crows в 2002 году и Nena в 2007 году. Джанет Джексон использовала отрывок из припева из «Big Yellow Taxi» в качестве центрального элемента своего хита 1997 года « Got 'Til It's Gone ». в котором также присутствует рэпер Q-Tip, говорящий: «Джони Митчелл никогда не лжет». " River " из альбома Митчелла Blue стала второй по популярности песней Митчелла в 2013 году, поскольку многие артисты выбрали ее для своих праздничных альбомов.[118] Рэп-исполнители Канье Уэсти Mac Dre также использовали сэмплы вокала Митчелла в своей музыке. Кроме того, Энни Леннокс исполнила кавер на "Ladies of the Canyon" для стороны B своего хита 1995 года " No More I Love You's ". Мэнди Мур сделала кавер на песню «Help Me» в 2003 году. В 2004 году певец Джордж Майкл сделал кавер на ее песню «Edith and the Kingpin» для радио-шоу. "River" была одной из самых популярных песен, исполненных кавер-версии последних лет, с версиями Дайан Ривз (1999), Джеймса Тейлора (записана для телевидения в 2000 году и выпущена на компакт-диске в 2004 году), Эллисон Кроу (2004), Рэйчел Ямагата. (2004), Эйми Манн (2005),иСара Маклахлан (2006). Маклахлан также сделал версию "Blue" в 1996 году, а Cat Power записала кавер на "Blue" в 2008 году. Другие каверы Митчелла включают знаменитый " Woodstock " Кросби, Стиллза, Нэша и Янга , Евы Кэссиди и Мэтьюса Саузерн Комфорт. ; " Этот полет сегодня вечером " Назарета ; и хорошо известные версии "A Case of You" Тори Амос , Мишель Бранч , Джейн Монхейт , Принца , Дайаны Кролл , Джеймса Блейка и Аны Моуры.. Версия "Woodstock", посвященная 40-летию, была выпущена в 2009 году Nick Vernier Band при участии Яна Мэтьюза (ранее работавшего в Matthews Southern Comfort). Коллега канадская певица Кд Ланг записала две песни Митчелл («A Case of You» и «Jericho») для ее альбома 2004 года Hymns of the 49th Parallel, который полностью состоит из песен, написанных канадскими артистами.

Версия Принца "A Case of U" появилась на сборнике " A Tribute to Joni Mitchell" 2007 года, выпущенном Nonesuch Records , в котором также участвовали Бьорк ("The Boho Dance"), Каэтано Велозо ("Dreamland"), Эммилу Харрис ("The Прачечные Магдалины »), Суфьян Стивенс (« Свободный человек в Париже ») и Кассандра Уилсон (« За розами ») и другие.

Несколько других песен ссылаются на Джони Митчелл. Песня " Наш дом " Грэма Нэша относится к двухлетним отношениям Нэша с Митчеллом в то время, когда Кросби, Стиллз, Нэш и Янг записывали альбом Déjà Vu . Led Zeppelin «s„ Отправляясь в Калифорнию “ , как говорили, писали о Роберт Плант и Джимми Пейдж » s увлечению с Митчелл, утверждают , что , кажется, подтверждается тем фактом , что в живых выступлениях, завод часто говорит „Джони“ после того, как строчка «Чтобы найти королеву без короля, говорят, она играет на гитаре, плачет и поет».Джимми Пейдж использует настройку гитары с двойным падением D, аналогичную альтернативным настройкам, которые использует Митчелл. ВПесня Sonic Youth " Hey Joni " названа в честь Митчелла. Аланис Мориссетт также упоминает Митчелл в одной из своих песен "Your House". Британский фолк-певец Фрэнк Тернер упоминает Митчелла в своей песне «Sunshine State». Prince песня «Баллада Дороти Паркер» содержит лирическое - «„О, моя любимая песня“сказала она , - и это было Joni пение" Помоги мне , я думаю , что я падаю ». " Lavender " Marillion был частично навеян "прогулкой по паркам, слушая Джони Митчелл", по словам вокалиста и лирика Фиша ,[119] и позже она была упомянута в текстах их песни "Montreal" изЗвуки, которые невозможно сделать . [120] Джон Майер ссылается на Митчелл и ее синий альбом в своей песне « Королева Калифорнии » из своего альбома 2012 года Born and Raised . Песня содержит лирику «Джони написала Блю в доме у моря». Тейлор Свифт также подробно описывает уход Митчелл из музыкальной индустрии в своей песне "The Lucky One" из ее альбома 2012 года Red .

В 2003 году драматург Брайден Макдональд запустил музыкальное ревю « Когда все рабы свободны» , основанное на музыке Митчелла. [121]

Музыка и стихи Митчелла оказали глубокое влияние на творчество французского художника Жака Бенуа . Между 1979 и 1989 годами Бенуа создал шестьдесят картин, соответствующих пятидесяти песням Митчелла. [122]

Мейнард Джеймс Кинан из американской прогрессив-рок- группы Tool назвал Митчелла источником влияния, заявив, что ее влияние - это то, что позволяет ему «смягчить [стаккато, ритмические, безумные математические пути] и вернуть [их] в центр, чтобы вы могли слушать его без боли в глазах ". [123] A Perfect Circle , другая группа с Кинаном в качестве ведущего вокалиста, записала исполнение песни Митчелла " The Fiddle and the Drum " на их альбоме 2004 года eMOTIVe , сборнике антивоенных кавер-версий.

Отказ от контркультуры бэби-бума [ править ]

Митчелл сказал, что родители бэби-бумеров были недовольны, и «из него вышло это освобожденное, избалованное, эгоистичное поколение в костюмированный бал свободной любви, бесплатного секса, бесплатной музыки, бесплатно, бесплатно, бесплатно, бесплатно, мы так бесплатно. И Вудсток был кульминацией этого. " Но «я не участвовала в этом», - объяснила она в интервью. «Я тоже не был частью антивоенного движения . Я играл в Форт-Брэгге . Я пошел по маршруту Боба Хоупа [то есть гастролировал, чтобы развлечь военнослужащих], потому что у меня были дяди, которые погибли на войне, и я думал, что это Было стыдно обвинять мальчиков, которых призвали в армию ". [106]

Награды и награды [ править ]

Звезда Джони Митчелл на Канадской Аллее славы

Родная страна Митчелл, Канада, удостоила ее нескольких наград. В 1981 году она была внесена в Зал славы канадской музыки и в 1996 году получила Премию генерал-губернатора за выдающиеся художественные достижения, высшую награду Канады в области исполнительского искусства. [124] Митчелл получила звезду на Канадской Аллее славы в 2000 году. . [125] в 2002 году она стала только третьей популярной канадской певица ( Гордон Лайтфут и Леонард Коэн быть двух других), чтобы быть назначен Компаньон ордена Канады , самой высокой гражданской наградой Канады. [126] Она получила почетную докторскую степень в области музыки отУниверситет Макгилла в 2004 году. В январе 2007 года она была введена в Зал славы канадских авторов песен . В 1993 году Ассоциация звукозаписывающей индустрии Саскачевана вручила Джони Премию за заслуги перед публикой. В июне 2007 года Почта Канады представила Митчелла на почтовой марке. [127]

За свою карьеру Митчелл получила девять премий Грэмми (восемь конкурсных, одна почетная), первая в 1969 году и самая последняя в 2016 году. Она получила премию Грэмми за заслуги перед жизнью в 2002 году, в которой она была названа «одной из самых важных». записывающиеся женщины-исполнители эпохи рока »и« оказывает сильное влияние на всех артистов, которые разделяют разнообразие, воображение и целостность ». [128]

В 1995 году Митчелл получил награду Billboard's Century Award. В 1996 году она была удостоена премии « Полярная музыка» . В 1997 году Митчелл был введен в Зал славы рок-н-ролла , но не присутствовал на церемонии.

В честь Митчелла сеть TNT представила звездный праздник в бальном зале Hammerstein в Нью-Йорке 6 апреля 2000 года. Песни Митчелла пели многие исполнители, в том числе Джеймс Тейлор, Элтон Джон , Винонна Джадд , Брайан Адамс , Синди. Лаупер , Дайана Кролл и Ричард Томпсон . Сама Митчелл завершила вечер исполнением "Both Sides, Now" с оркестром из 70 человек. [129] Эта версия была использована в саундтреке к фильму « Реальная любовь» .

В 2008 году Митчелл занял 42 - е место на Rolling Stone ' s список „100 величайших певцов“ , а в 2015 году она занимает девятое место в списке из 100 величайших сочинителей всех времен . [130] [131]

12 февраля 2010 года на церемонии открытия Зимних Олимпийских игр 2010 года в Ванкувере была исполнена " Both Sides, Now " . [132]

В честь 70-летия Митчелла в 2013 году на фестивале Luminato в Торонто был проведен ряд трибьют-концертов под названием Joni: A Portrait in Song - A Birthday Happening Live в Massey Hall 18 и 19 июня. Среди исполнителей были Руфус Уэйнрайт , Херби Хэнкок , Эсперанса Сполдинг , и редкие выступления самой Митчелл. [133] [134]

Из-за проблем со здоровьем она не смогла присутствовать на гала-концерте в Сан-Франциско в мае 2015 года, чтобы получить премию SFJAZZ за заслуги перед жизнью . [135]

В 2018 году Митчелл была удостоена чести города Саскатун, когда были установлены две мемориальные доски в ознаменование ее музыкального начала в Саскатуне. Один был установлен у Бродвейского театра рядом с бывшей кофейней Louis Riel, где Митчелл отыграла свой первый платный концерт. Вторая мемориальная доска была установлена ​​в Ривер-Лендинг , недалеко от галереи современного искусства Ремай и центра исполнительских искусств театра Персефона . Кроме того, пешеходная дорожка вдоль Полумесяца Спадина между Второй и Третьей авеню была официально названа Променадом Джони Митчелла . [136] [137]

В 2020 году Митчелл получила премию Les Paul Award , став первой женщиной, которая сделала это. [138]

Награды ASCAP Pop [ править ]

ГодНоминант / работаНаградаРезультат
2005 г.« Большое желтое такси »Самая исполняемая песняВыиграл

Грэмми [ править ]

ГодКатегорияРаботаРезультат
1969 г.Лучшее народное исполнениеОблакаВыиграл
1974 г.Альбом годаКорт и ИскраНазначен
Рекорд года" Помоги мне "Назначен
Лучшее вокальное поп-исполнение, женщинаКорт и ИскраНазначен
Лучшая аранжировка в сопровождении вокалиста (ов)" До тебя "Выиграл
1976 г.Лучшее вокальное поп-исполнение, женщинаШипение летних газоновНазначен
1977 г.Лучший альбомный пакетХеджираНазначен
1988 г.Лучшее вокальное поп-исполнение, женщинаМеловая отметка во время дождяНазначен
1995 г.Лучший поп-альбомБурный индигоВыиграл
Лучший альбомный пакетБурный индигоВыиграл
2000 г.Лучшее женское вокальное поп-исполнение« Обе стороны, сейчас »Назначен
Лучший традиционный вокальный поп-альбомОбе стороны сейчасВыиграл
2002 г.Награда за заслуги в жизни-Выиграл
2008 г.Альбом годаРека: Письма ДжониВыиграл*
Лучшее инструментальное поп-исполнение" Одна неделя прошлым летом "Выиграл
2016 г.Лучшие ноты альбомаМноголикая любовь: квартет, балет, ожидание танцаВыиграл

* Хотя официально это релиз Херби Хэнкока , Митчелл также получила Грэмми из-за своего вокального вклада в альбом.

Награды Джуно [ править ]

ГодНоминант / работаНаградаРезультат
1980 г.СамаВокалистка годаНазначен
1981 г.Назначен
Канадский зал славыВыиграл
1982 г.Народный артист годаНазначен
Артистка годаНазначен
1983 г.Назначен
1995 г.Автор песен годаНазначен
Бурный индигоЛучший корень и традиционный альбомНазначен
2000 г.Укрощение тиграЛучший поп / взрослый альбомНазначен
2001 г.Обе стороны сейчасЛучший вокальный джазовый альбомВыиграл
2008 г.СамаПродюсер годаВыиграл

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Джони Митчелл
Студийные альбомы
  • 1968: Песня чайке
  • 1969: Облака
  • 1970: Дамы каньона
  • 1971: синий
  • 1972: Для роз
  • 1974: Суд и Искра
  • 1975: Шипение летних газонов
  • 1976: Хеджира
  • 1977: Безрассудная дочь дона Хуана
  • 1979: Мингус
  • 1982: Дикие бега быстро
  • 1985: Собака ест собаку
  • 1988: Меловая отметина во время дождя
  • 1991: Ночная поездка домой
  • 1994: Бурный индиго
  • 1998: Укрощение тигра
  • 2000: Теперь обе стороны
  • 2002: Путешествие
  • 2007: Блеск

Ссылки [ править ]

  1. ^ "JoniMitchell.com - Биография: 1943–1963 дни детства" . Jonimitchell.com. Архивировано 31 мая 2020 года . Проверено 26 ноября 2014 года .
  2. ^ a b Уайлд, Дэвид (31 октября 2002 г.). «Джони Митчелл» (перепечатка) . Rolling Stone . Архивировано 31 мая 2020 года . Проверено 9 марта 2007 года .
  3. ^ "Биография Джони Митчелл" . allmusic . Архивировано из оригинального 24 апреля 2011 года.
  4. ^ «Независимый» . ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. 10 августа 2007 года. Архивировано 31 мая 2020 года . Проверено 11 февраля 2017 года .
  5. ^ "The Rolling Stone 500 величайших альбомов всех времен ( синий указан под номером 30)" . Rolling Stone . Архивировано из оригинала на 23 июня 2008 года . Проверено 21 февраля 2011 года .
  6. ^ «500 величайших альбомов всех времен: 50–1» . Rolling Stone . 22 сентября, 2020. архивации с оригинала на 24 сентября 2020 года . Проверено 31 октября 2020 года .
  7. ↑ Джон Парелес; Нил Штраус; Бен Рэтлифф и Энн Пауэрс (3 января 2000 г.). «Выбор критиков; Альбомы как вехи музыкального века» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 31 мая 2020 года . Проверено 17 декабря 2009 года .
  8. ^ Tsioulcas, Анастасия (24 июля 2017). «150 величайших альбомов, созданных женщинами» . Национальное общественное радио . Проверено 4 сентября 2017 года .
  9. ^ Анкени, Джейсон. Все музыкальное руководство
  10. ↑ Монтань, Рене (9 декабря 2014 г.). "Музыка, которую делает полночь: в разговоре с Джони Митчелл" . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. Архивировано 11 февраля 2017 года . Проверено 11 февраля 2017 года .
  11. ↑ Pleasants, Генри (февраль 1978 г.). «Три глотки» . Виндзорская звезда . Архивировано 11 февраля 2017 года . Проверено 11 февраля 2017 года .
  12. ↑ Хоппер, Джессика (9 ноября 2012 г.). «Джони Митчелл: студийные альбомы 1968–1979» . Вилы . Проверено 2 апреля 2015 года .
  13. ^ «Джони и Джаз» . Блог SFJAZZ . Архивировано 11 февраля 2017 года . Проверено 11 февраля 2017 года .
  14. ^ «Джони Митчелл» . Грэмми . 14 мая 2017 года. Архивировано 31 мая 2020 года . Проверено 11 октября 2017 года .
  15. ^ «Я пою свою печаль и рисую свою радость» . Глобус и почта . 8 июня 2000 года архивации с оригинала на 31 мая 2020 года . Проверено 19 июля 2015 года .
  16. ^ "Уильям АНДЕРСОН" . Эдмонтонский журнал . Архивировано 29 ноября 2014 года . Проверено 26 ноября 2014 года .
  17. ^ a b Данн, Эйдан (19 июля 2008 г.). «Святой Джони» . The Irish Times . п. 14. Архивировано 11 ноября 2013 года . Проверено 11 ноября 2013 года .
  18. Перейти ↑ Heart of a Prairie Girl: Reader's Digest, июль 2005 г. » . Jonimitchell.com . Архивировано 4 мая 2015 года . Проверено 26 ноября 2014 года .
  19. Рианна Суонсон, Карл (8 февраля 2015 г.). «Джони Митчелл, оригинальная муза народной богини, в сезон, по-видимому, вдохновленный ею» . Нью-Йорк . Архивировано 12 февраля 2015 года . Проверено 13 февраля 2015 года .
  20. ^ Мерсер, Мишель (2009). Возьмешь ли ты меня такой, какая я есть: Голубой период Джони Митчелл . Саймон и Шустер. С. 213–. ISBN 978-1-4165-6655-7. Архивировано 3 августа 2020 года . Проверено 14 августа 2015 года .
  21. ^ Bayin, Энн (ноябрь 2000). «Джони и я» . Улица Вязов . Архивировано 3 июля 2020 года . Проверено 10 июня 2019 года .
  22. ↑ Уайт, Тимоти (9 декабря 1995 г.). «Джони Митчелл - Портрет художника» . Рекламный щит . Архивировано 2 октября 2019 года . Проверено 10 июня 2019 года .
  23. ^ a b Бранд, Стюарт (июнь 1976 г.). «Воспитание Джони Митчелл» . Co-Evolution Quarterly . Архивировано 18 января 2012 года . Проверено 4 января 2012 года .
  24. ^ a b c d e Кроу, Кэмерон (26 июля 1979 г.). «Джони Митчелл» (перепечатка) . Rolling Stone . Архивировано 26 марта 2012 года . Проверено 4 января 2012 года .
  25. Перейти ↑ McCormick, Neil (4 октября 2007 г.). «Джони Митчелл: все еще курит» . Дейли телеграф . Лондон. Архивировано 29 марта 2010 года . Проверено 3 апреля 2010 года .
  26. ↑ Перо, Леонард (6 сентября 1979 г.). «Джони Митчелл заставляет Мингуса петь» . Down Beat . Архивировано 2 апреля 2015 года . Проверено 4 января 2012 года .
  27. ^ «Слова и музыка» . JoniMitchell.com . Архивировано 6 мая 2012 года . Проверено 9 апреля 2012 года .
  28. ↑ Уилсон, Дэйв (14 февраля 1968 г.). «Интервью с Джони Митчелл» . Бродсайд . Архивировано 18 января 2012 года . Проверено 4 января 2012 года .
  29. ^ "Биография Джони Митчелл" . Rolling Stone . Архивировано из оригинала на 1 марта 2014 года . Проверено 3 марта 2014 года .
  30. ^ а б Дэвид Фрике . «100 величайших гитаристов всех времен» . Rolling Stone . Архивировано 13 января 2019 года . Проверено 11 февраля 2017 года .
  31. ^ a b c d "Хронология появления" . JoniMitchell.com. Архивировано 8 февраля 2014 года . Проверено 11 февраля 2017 года .
  32. ^ Silversides, Брок (1 февраля 2018). « ' Кофейня для людей с губками' Взлет и падение Склепа» . Это психоделический ребенок! Журнал . Архивировано 7 февраля 2018 года . Проверено 6 февраля 2018 года .
  33. ↑ Перо, Леонард (10 июня 1979 г.). «У Джони Митчелл есть свое колдовство» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 31 августа 2012 года . Проверено 4 января 2012 года .
  34. ↑ Веллер, Шейла (8 апреля 2008 г.). «Девочки, похожие на нас: Кэрол Кинг, Джони Митчелл, Карли Саймон - и путешествие поколения» . Саймон и Шустер. п. 73. ISBN 978-0-7434-9147-1. Архивировано 17 февраля 2017 года . Проверено 11 февраля 2017 года .
  35. ↑ Брэдли, Джефф (13 мая 1988 г.). «Свидетель тревожных времен» . Ассошиэйтед Пресс. Архивировано 30 апреля 2014 года . Проверено 29 апреля 2014 года .
  36. ^ «Джони:« Бедная грязь », 20 лет и беременна; Выдержки из новой книги раскрывают подробности жизни Джони Митчелл в Торонто 60-х» . Торонто Стар . 7 апреля 1997 года. Архивировано 12 февраля 2017 года . Проверено 11 февраля 2017 года .
  37. ^ Мар, Малка (1 сентябрь 2014). Джони Митчелл - Ее собственными словами . ECW Press. п. 43. ISBN 9781770905818. Архивировано 6 ноября 2020 года . Проверено 1 ноября 2020 года .
  38. ^ «Слова и музыка» . JoniMitchell.com. Архивировано 4 мая 2012 года . Проверено 9 апреля 2012 года .
  39. ↑ Хиггинс, Билл (8 апреля 1997 г.). «Наконец-то обе стороны» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 11 января 2012 года . Проверено 27 ноября 2011 года .
  40. ^ Pertman, Адам (16 марта 2011). Нация усыновления: как революция усыновления меняет наши семьи и Америку . Гарвардская общественная пресса. С. 289–. ISBN 978-1-55832-716-0. Проверено 27 ноября 2011 года .
  41. ↑ Джонсон, Брайан Д. (21 апреля 1997 г.). «Секрет Джони Митчелл» . Маклина . Архивировано 31 мая 2020 года . Проверено 9 марта 2007 года .
  42. ^ «Новая книга Джони Митчелл:« Она лучше всех понимала, что мы все пленники биологии и искусства » » . Вестник Шотландии . 2 ноября 2019 года. Архивировано 5 ноября 2019 года . Проверено 8 октября 2020 года . Джони сказала, что потеряла интерес к написанию нового материала после встречи с Килауреном.
  43. ^ «Джейсон Шнайдер,« Джони: новый голос », журнал авторов песен » . Jonimitchell.com . Проверено 28 октября, 2020 .
  44. ^ «Библиотека JoniMitchell.com: Джони Митчелл: Word, март 2005 г.» . Jonimitchell.com . Архивировано 5 марта 2014 года . Проверено 26 ноября 2014 года .
  45. ^ Буланда, Джордж (март 2009). «Фольклор шестидесятых» . Час Детройт . Архивировано 28 октября 2012 года . Проверено 14 июня 2013 года .
  46. ↑ Грант, Коди (2 марта 2011 г.). «Из архива VN: такие звезды, как Джони Митчелл и Линда Ронштадт, отшлифовали свои таланты в кофейнях Chessmate на территории кампуса» . Новости университета . Архивировано 12 июня 2018 года . Проверено 3 апреля 2018 года .
  47. ^ Монах, стр. 68
  48. ^ «Разговор с Дэвидом Кросби» . JoniMitchell.com/JMDL Библиотека. 15 марта 1997 года. Архивировано 13 мая 2011 года . Проверено 21 февраля 2011 года .
  49. ^ Монах стр. 74
  50. ^ "Разговор с Баффи Сент-Мари" . JoniMitchell.com/JMDL Библиотека. 6 марта 2013 года. Архивировано 31 октября 2018 года . Проверено 31 октября 2018 года .
  51. ↑ Том Кинг, Оператор: Дэвид Геффен строит, покупает и продает новый Голливуд , стр. 71, Broadway Books (Нью-Йорк, 2001).
  52. ↑ Фонг-Торрес, Бен, интервью Rolling Stone с Джони Митчелл, 17 мая 1969 г. Архивировано 26 января 2019 г., в Wayback Machine «Осенью 1967 года она встретила ... Энди Уикхема. Он подписал с ней контракт. Реприза ".
  53. ^ Fusilli, Джим (4 ноября 2008). "Дань 65-летию Джони Митчелл" . The Wall Street Journal . Архивировано 2 апреля 2015 года . Проверено 27 марта 2015 года .
  54. ^ Шамуэй, Дэвид Р. (2014). Рок-звезда: Создание музыкальных икон от Элвиса до Спрингстина . Издательство Университета Джона Хопкинса. п. 159. ISBN. 978-1-4214-1392-1. Архивировано 22 июля 2015 года . Проверено 19 июля 2015 года .
  55. ^ "ДЖОНИ МИТЧЕЛЛ | ИСТОРИЯ ДИАГРАММЫ" . Рекламный щит . Архивировано 6 ноября 2020 года . Проверено 11 июня 2019 года .
  56. ^ a b c Фишер, Дуг (8 октября 2006 г.). «Проблема, которую она видела: Дуг Фишер разговаривает с Джони Митчелл о ее основополагающем альбоме Hejira» . Гражданин Оттавы . Архивировано 8 декабря 2015 года . Проверено 9 марта 2007 года .
  57. Перейти ↑ Grier, Miles Parks (сентябрь 2012 г.). «Единственный темнокожий мужчина на вечеринке: Джони Митчелл входит в рок-канонику» . Пол (56). Архивировано 5 сентября 2015 года . Проверено 24 октября 2015 года .
  58. ↑ Джексон, Алан (30 ноября 1985 г.). «Джони Митчелл» . Новый Музыкальный Экспресс . Архивировано 30 апреля 2014 года . Проверено 29 апреля 2014 года .
  59. ^ a b Гилл, Александра (17 февраля 2007 г.). «Джони Митчелл лично» (перепечатка) . Глобус и почта . Архивировано 2 апреля 2015 года . Проверено 11 марта 2007 года .
  60. ↑ Енос, Морган (29 сентября 2018 г.). «20 лет фильму Джони Митчелл« Укрощение тигра »: почему разорванный альбом заслуживает большего одобрения» . Рекламный щит . Архивировано 30 апреля 2019 года . Проверено 25 апреля 2019 года .
  61. ^ a b c Эггар, Робин (11 февраля 2007 г.). «Женщина эпохи Возрождения» (репринт) . Санди Таймс . ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Архивировано 30 апреля 2014 года . Проверено 9 марта 2007 года .
  62. ^ Eggar, Робин (11 февраля 2007). «Женщина эпохи Возрождения» . Санди Таймс . Архивировано 2 августа 2020 года . Проверено 25 апреля 2019 года .
  63. ^ Национальное общественное радио.
  64. ^ Дикинсон, Крисси. "Court and No Spark". Архивировано 12 октября 2007 года в Wayback Machine (рецензия на книгу, перепечатка), The Washington Post , 15 июня 2005 года. Проверено 25 сентября 2007 года.
  65. ^ Штраус, Нил. «Шипение живой легенды». Архивировано 30 июня 2017 года в Wayback Machine , The New York Times , 4 октября 1998 года. Проверено 25 сентября 2007 года.
  66. ^ Браун, Итан. «Влияния: Джони Митчелл». Архивировано 10 мая 2020 года в Wayback Machine , Нью-Йорк , 9 мая 2005 года. Проверено 25 сентября 2007 года.
  67. ^ "Джони Митчелл Аудио" . Commonwealthclub.org. Архивировано из оригинала на 15 мая 2006 года . Проверено 21 февраля 2011 года .
  68. ^ "JoniMitchell.com/JMDL Library: Боевые слова Джони Митчелла: Гражданин Оттавы, 7 октября 2006 г." . Jonimitchell.com. 7 октября 2006 года архивации с оригинала на 24 апреля 2011 года . Проверено 21 февраля 2011 года .
  69. ^ «Свяжитесь с нами» . JoniMitchell.com. Архивировано 25 апреля 2011 года . Проверено 21 февраля 2011 года .
  70. ^ a b Яффе, Дэвид (4 февраля 2007 г.). «ТАНЕЦ: работа в три смены и безобразие сверхурочной работы» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 29 апреля 2011 года . Проверено 8 апреля 2008 года .
  71. ↑ Из DVD Fiddle and the Drum cover
  72. ↑ С обложки DVD: Cirque du Soleil, концерт , 2015 г.
  73. ^ «Херби Хэнкока„River: The Joni Letters“Набор для выпуска 25 - го сентября» . HerbieHancock.com . 1 августа 2007 года Архивировано из оригинала на 30 апреля 2008 года . Проверено 8 декабря 2014 года .
  74. ^ Б «Mitchell: Дилан а„поддельный “ » . NBC Today Show . Архивировано из оригинального 18 -го сентября 2010 года . Проверено 14 октября 2010 года .
  75. Рианна Майклс, Шон (23 апреля 2010 г.). «Боб Дилан -« плагиат », - утверждает Джони Митчелл» . Хранитель . Лондон. Архивировано 27 ноября 2016 года . Проверено 15 декабря 2016 года .
  76. ^ «Эксклюзив: Джони Митчелл разговаривает с Джианом Гомеши о смерти, хиппи, искусстве и получении 'Banffed ' » . CBC Music . 6 июня 2013 . Проверено 12 июня 2013 года .[ мертвая ссылка ]
  77. ↑ Графф, Гэри (20 февраля 2009 г.). «Джони Митчелл надеется распространить« скрипку » » . Рекламный щит . Архивировано 4 июня 2013 года . Проверено 21 февраля 2011 года .
  78. Рианна Диль, Мэтт (22 апреля 2010 г.). «Это концерт Джони Митчелл, без Джони» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 28 января 2011 года . Проверено 17 апреля 2020 года .
  79. ↑ Billboard Staff (29 мая 2015 г.). «Джони Митчелл перенес аневризму мозга: источники» . Рекламный щит . Архивировано из оригинального 30 мая 2015 года . Проверено 29 мая 2015 года .
  80. ^ «Джони Митчелл добилась« значительного прогресса », - говорит адвокат» . BBC News . 7 июля 2015 года. Архивировано 17 ноября 2015 года . Проверено 29 ноября 2015 года .
  81. ^ «Джони Митчелл,« прогрессирующий », говорит подруга Джуди Коллинз» . BBC News . 20 октября 2015 года. Архивировано 30 октября 2015 года . Проверено 31 октября 2015 года .
  82. ^ "Джони Митчелл посещает концерт, поскольку она продолжает выздоравливать от аневризмы" . Хранитель . 22 августа 2016 года. Архивировано 16 марта 2017 года . Проверено 16 марта 2017 года .
  83. ^ Штутц, Колин; Гальперин, Ширли (12 февраля 2017 г.). «Джони Митчелл в сопровождении Кэмерона Кроу на гала-концерте Клайва Дэвиса перед Грэмми» . Рекламный щит. Архивировано из оригинального 29 марта 2017 года - через AOL .
  84. ^ Shanahan, Марк (4 июня 2018). «Джони Митчелл редко появляется на публике на шоу Джеймса Тейлора в Лос-Анджелесе» . The Boston Globe . Архивировано из оригинала на 5 июня 2018 года . Проверено 5 июня 2018 года .
  85. ^ LeDonne, Роб (15 ноября 2018). «Дэвид Кросби:« Я думаю, что сейчас хуже, чем 60 - е » » . Хранитель . Архивировано 15 ноября 2018 года . Проверено 15 ноября 2018 года .
  86. ↑ Секстон, Пол (12 июля 2018 г.). "Спектакль Джони Митчелл 1970 года на острове Уайт выходит на рынок | uDiscover" . u Откройте для себя музыку . Проверено 7 февраля 2021 года .
  87. ^ «Джони Митчелл Лав имеет много граней для дебюта в виде винилового бокс-сета 2 ноября | Rhino Media» . media.rhino.com . Проверено 7 февраля 2021 года .
  88. ^ "Rhino's" Start Your Ear Off Right "возвращается в 2019 году с выпусками ограниченного выпуска | Rhino Media" . media.rhino.com . Проверено 7 февраля 2021 года .
  89. ↑ Саймон, Джефф (5 апреля 2019 г.). «Джефф Саймон: звездная вечеринка по случаю дня рождения Джони Митчелл и других» . Новости Буффало . Архивировано 4 апреля 2019 года . Проверено 5 апреля 2019 года .
  90. ^ "Джони Митчелл - Джони 75: празднование дня рождения, доступное на DVD 29 марта из Rhino | Rhino Media" . media.rhino.com . Проверено 7 февраля 2021 года .
  91. ↑ Grow, Kory (5 февраля 2019 г.). «Трибьют-альбом Джони Митчелла с участием Брэнди Карлайл и Джеймса Тейлора» . Rolling Stone . Проверено 7 февраля 2021 года .
  92. ^ RSDBF '19 Специальный выпуск: Various Artists - Joni 75 A Joni Mitchell Празднование дня рождения , извлекаться феврале +7, 2021
  93. ^ Уиллман, Крис (15 октября 2019 г.). «Брэнди Карлайл становится раскаленной и« Голубая »приветствует Джони Митчелл в Дисней Холле» . Разнообразие . Проверено 7 февраля 2021 года .
  94. ^ «Джони Митчелл - Новости» . jonimitchell.com . Проверено 7 февраля 2021 года .
  95. ^ «Джони Митчелл - Утренняя слава на виноградной лозе - Книга» . jonimitchell.com . Проверено 7 февраля 2021 года .
  96. ^ «Houghton Mifflin Harcourt объявляет о специальной иллюстрированной работе Джони Митчелл на осень 2019 года» . www.hmhco.com . Проверено 7 февраля 2021 года .
  97. ↑ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни артистов, чьи ленты были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 23 ноября 2019 года . Проверено 28 июня 2019 года .
  98. ^ Zoladz, Lindsay (29 октября 2020). «Замечательные отчеты об изменениях Джони Митчелл» . Нью-Йорк Таймс. Архивировано 31 октября 2020 года . Проверено 31 октября 2020 года .
  99. ↑ Стоун, Сэм (10 сентября 2020 г.). «Рожден, чтобы идти по шоссе: ранние годы Джони Митчелл отмечены новым бокс-сетом неизданной музыки,« Архивы Джони Митчелла, том 1 »- второй диск» . https://theseconddisc.com/ . Проверено 7 февраля 2021 года . Внешняя ссылка в |website=( помощь )
  100. ^ "Доктор Джони Митчелл" . Цифровой архив CBC . 7 января 2005 года. Архивировано 19 октября 2016 года . Проверено 17 октября, 2016 .
  101. ^ «Джони Митчелл на Q» . CBC Radio . 11 июня 2013 года. Архивировано 20 октября 2016 года . Проверено 19 октября, 2016 .
  102. ^ "БИБЛИОТЕКА JMDL: Гитарная одиссея Джони Митчелл: Мое секретное место: акустическая гитара, август 1996" . Jonimitchell.com. Архивировано 21 июля 2015 года . Проверено 26 ноября 2014 года .
  103. ^ Ллойд Уайтселл, «Гармоническая палитра раннего Джони Митчелла», стр. 173. Популярная музыка , Vol. 21, № 2, (май 2002 г.), стр. 173–93. Издательство Кембриджского университета.
  104. ^ Уайтселл, стр. 131, 202–203
  105. ^ a b Шамвей 2014 , стр. 150.
  106. ^ a b Гомеши, Цзянь (10 июня 2013 г.). «Интервью Джони Митчелл» . CBC . Архивировано 17 октября 2017 года . Проверено 1 июня 2017 г. - через YouTube .
  107. ↑ Роб Шеффилд (26 августа 2019 г.). «Вечное сияние Гарри Стайлса» . Катящийся камень. Архивировано 2 ноября 2019 года . Проверено 21 ноября 2019 года .
  108. ↑ Элиза Брей (1 ноября 2013 г.). «Поколение Джони Митчелл: Джеймс Блейк, Коринн Бейли Рэй и другие отдают дань уважения» . Независимый . Архивировано 13 апреля 2016 года . Проверено 29 марта 2016 года .
  109. ↑ Харт, Джош (29 сентября 2011 г.). «Интервью: Микаэль Акерфельдт из Opeth рассказывает о новом альбоме группы« Heritage » » . Гитарный мир . Архивировано 19 октября 2012 года . Проверено 28 октября 2012 года .
  110. ^ "Christie's Guitar Auction - Дэвид отвечает на ваши вопросы" (PDF) . davidgilmour.com . Архивировано 29 июля 2020 года (PDF) . Проверено 24 сентября 2019 года .
  111. ^ "Интервью со Стивом Хогартом из Marillion" . The Huffington Post . 11 сентября 2012 года. Архивировано 30 июня 2013 года . Проверено 14 июня 2013 года .
  112. ^ Тор, Ким. «Интервью Стива Ротери» . Журнал All Access . Архивировано из оригинального 25 марта 2014 года . Проверено 10 августа 2014 года .
  113. ^ "This Must Be The Plaice: Любимые альбомы Фиша" . Quietus . 20 мая 2013 года. Архивировано 6 ноября 2020 года . Проверено 14 июня 2013 года .
  114. ^ "Пол Каррак из Squeeze и Roxy Music говорит о G Live" . Получите Суррей . 16 января 2013 года. Архивировано 5 ноября 2013 года . Проверено 14 июня 2013 года .
  115. ^ "Азбука HAIM - самая крутая сестринская игра" . Music.CBC.ca. 13 ноября 2013 . Проверено 25 февраля 2014 года .[ мертвая ссылка ]
  116. ^ «Лорд:« Я хочу быть Леонардом Коэном. Я хочу быть Джони Митчелл » » . Хранитель . 17 июня 2017 . Проверено 1 декабря 2020 года .
  117. ^ Hirshey, Герри (13 ноября 1997). «Женщины в рок-интервью». Rolling Stone .
  118. ^ a b c "Джони под прикрытием" . JoniMitchell.com. Архивировано 22 февраля 2018 года . Проверено 13 февраля 2018 года .
  119. ^ «Мариллион: Неуместное детство» . Страница голландского прогрессивного рока . Архивировано 28 июля 2012 года . Проверено 26 августа 2012 года .
  120. ^ "Монреаль" . Мариллион . Архивировано 6 октября 2015 года . Проверено 25 августа 2015 года .
  121. ^ Габриэль Х. Коди и Эверт Sprinchorn, Колумбия энциклопедия современной драмы: MZ, Volume 2 (стр843). Издательство Колумбийского университета , 2007. ISBN 978-0-231-14424-7 . 
  122. ^ «Джони Митчелл» . Сайт Жака Бенуа . Архивировано 7 марта 2014 года . Проверено 7 марта 2014 года .
  123. ^ «Мэйнард Джеймс Кинан | Джони Митчелл: 15 великих художников, на которых оказал влияние« голубой »певец» . Rolling Stone . 22 июня 2016 года. Архивировано 12 октября 2016 года . Проверено 12 октября, 2016 .
  124. ^ "Биография Джони Митчелл" . Фонд наград генерал-губернатора за исполнительское искусство. Архивировано 3 февраля 2015 года . Проверено 3 февраля 2015 года .
  125. ^ «Джони Митчелл» . Аллея славы Канады. Архивировано 23 сентября 2015 года . Проверено 26 августа 2015 года .
  126. ^ "Мисс Джони Митчелл, CC" Генерал-губернатор Канады . 1 мая 2002 года. Архивировано 9 июля 2019 года . Проверено 9 июля 2019 года .
  127. ↑ CBC Arts (12 июня 2007 г.). «Марки в честь знаковых канадских музыкальных звезд» . Канадская радиовещательная корпорация . Архивировано 24 сентября 2015 года . Проверено 26 августа 2015 года .
  128. ^ "Sony / ATV Music Publishing: Джони Митчелл" . Sonyatv.com. Архивировано 30 апреля 2011 года . Проверено 21 февраля 2011 года .
  129. ^ «Джони Митчелл - Хронология появлений» . Архивировано 16 сентября 2016 года . Проверено 3 сентября 2016 года .
  130. ^ "100 величайших певцов" . Rolling Stone . 27 ноября 2008 года. Архивировано 29 апреля 2012 года . Проверено 1 января 2016 года .
  131. ^ "100 величайших авторов песен всех времен" . Rolling Stone . Август 2015. Архивировано 2 сентября 2017 года . Проверено 1 января 2016 года .
  132. ^ "Обзор церемоний открытия Ванкувера 2010 - Голоса Yahoo" . voices.yahoo.com. 12 февраля 2010 года Архивировано из оригинального 29 июля 2014 года . Проверено 19 апреля 2014 года .
  133. ^ «Джони Митчелл играет редкое выступление на трибьюте Luminato» . CBC News . 19 июня 2013 года. Архивировано 6 сентября 2013 года . Проверено 13 сентября 2013 года .
  134. ^ «Джони: Портрет в песне, представленный Фестивалем Луминато» . Канадская радиовещательная корпорация . 19 июня 2013 . Проверено 13 сентября 2013 года .[ мертвая ссылка ]
  135. ^ "SFJAZZ награждает Джони Митчелл премией за заслуги перед жизнью" . DownBeat . 8 июня, 2015. Архивировано из оригинала 14 июня 2015 года . Проверено 12 июня 2015 года .
  136. ^ Quenneville, Гай (10 июня 2018). « ' Долгое время впереди': Джони Митчелл чествовали в ее родном городе Саскатун» . CBC News . Архивировано 10 июня 2018 года . Проверено 11 июня 2018 года .
  137. ↑ Олсон, Мэтт (10 июня 2018 г.). « ' Идеальный способ почтить ее память': дань уважения Джони Митчелл объединяет Саскатун» . Звездный Феникс . Postmedia Network . Архивировано 12 июня 2018 года . Проверено 11 июня 2018 года .
  138. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 8 октября 2015 года . Проверено 24 июня 2020 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )

Источники [ править ]

  • Монах, Кэтрин (2012). Джони: Творческая одиссея Джони Митчелл . Книги Грейстоуна. ISBN 978-1-55365-838-2.
  • Уайтселл, Ллойд (2008). Музыка Джони Митчелл . Oxford Univ. Нажмите. ISBN 978-0-19-530757-3.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Мерсер, Мишель (7 апреля 2009 г.). Возьмешь ли ты меня такой, какая я есть: Голубой период Джони Митчелл . Свободная пресса. ISBN 978-1-4165-5929-0.
  • Смит, Ларри Дэвид (1 января 2004 г.). Элвис Костелло, Джони Митчелл и традиция песни «Факел» . Издательская группа "Гринвуд". ISBN 978-0-275-97392-6.
  • Веллер, Шейла (8 апреля 2008 г.). «Девочки, похожие на нас: Кэрол Кинг, Джони Митчелл, Карли Саймон - и путешествие поколения» . Саймон и Шустер. ISBN 978-0-7434-9147-1.
  • Уитолл, Сьюзен (2018). Джони о Джони: Интервью и встречи с Джони Митчелл . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-0914090359.
  • Яффе, Дэвид (2017). Безрассудная дочь: портрет Джони Митчелл . Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 978-0-374-71560-1.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Секрет Джони Митчелл - полная история Митчелл, отказавшейся от своей дочери Килаурен Гибб (Келли Дейл Андерсон) для усыновления в Канадской энциклопедии
  • Появление Joni Mitchell - общественное радио специальное от Paul Ingles
  • Джони Митчелл из IMDb
  • Джони Митчелл - Solon.com в Wayback Machine (архивировано 6 апреля 2011 г.)
  • Джони Митчелл в Зале славы рок-н-ролла