Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Band (значения) .
Группа
Группа сидит на бревне
Группа в 1969 году: (слева направо) Мануэль , Хадсон , Хелм , Робертсон , Данко
Исходная информация
Также известный какЛевон и ястребы
канадские сквайры
ИсточникТоронто , Онтарио , Канада
Вудсток, Нью-Йорк , США
Жанры
Активные годы1 968 -1 977, 1983-1999 ( 1968 )
ЭтикеткиCapitol / EMI , Rhino , Warner Bros.
Связанные актыРонни Хокинс , Боб Дилан , Джон Саймон , Аллен Туссен , Cate Brothers , Ринго Старр и его группа All-Starr , Ван Моррисон
Прошлые участникиРик Данко
Левон Хелм
Гарт Хадсон
Ричард Мануэль
Робби Робертсон
Джим Вейдер
Стэн Селест
Рэнди Чиарланте
Ричард Белл

The Band - канадско-американская рок- группа, образованная в Торонто, Онтарио , в 1967 году. Первоначально группа была аккомпанирующей Ронни Хокинсу, а затем Бобу Дилану. В 1968 году группа выпустила свой дебютный альбом Music from Big Pink , получивший признание критиков. Музыкальный критик Брюс Эдер назвал ее «одной из самых популярных и влиятельных рок-групп в мире, их музыка приветствуется критиками ... так же серьезно, как музыка Beatles и Rolling Stones». [2] Группа объединила элементы Американы , фолка , рока, джаза , кантри и R&B., оказав влияние на последующих музыкантов, таких как Eagles , Элтон Джон , Grateful Dead , Flaming Lips и Wilco . [3]

В состав группы входили четыре канадца и один американец: Рик Данко (бас-гитара, вокал, скрипка), Гарт Хадсон (клавишные, аккордеон, саксофон), Ричард Мануэль (клавишные, ударные, вокал), Робби Робертсон (гитара, вокал) и Левон Хельм (ударные, вокал, мандолина, гитара). Между 1958 и 1963 годами это была группа The Hawks , аккомпанирующая рокабилли певцу Ронни Хокинсу . В середине 1960-х он получил признание благодаря поддержке Боба Дилана., а тур 1966 года стал первым для Дилана с электрическим оркестром. После ухода из Dylan и смены названия на "The Band", они выпустили несколько альбомов, получивших признание критиков и публики, на которые были выделены песни " The Weight " и " The Night They Drove Old Dixie Down ". Согласно AllMusic , его влияние на несколько поколений музыкантов было значительным: Роджер Уотерс назвал Music from Big Pink вторым по значимости альбомом в истории рок-н-ролла [4] [5], а музыкальный журналист Эл Ароновиц назвал его «кантри». душа ... звук, которого раньше не слышали ». [6]

Группа была введена в канадский Зал славы музыки в 1989 году , и рок-н - ролла в 1994 году [7] [8] В 2004 году Rolling Stone причислил его 50 - й на своем списке 100 величайших художников всех времен , [ 9], а в 2008 году он получил премию Грэмми за заслуги перед жанром. [10] В 2004 году , " The Weight " занял сорок первом на Rolling Stone ' список s из 500 величайших песен всех времен . [11] В 2014 году группа была включена в Аллею славы Канады . [12]

История [ править ]

1960–1964: Ястребы [ править ]

Члены оркестра постепенно собрались в Ястребов, подкладочный группа для Торонто -На рокабилли певец Ронни Хокинс : Helm, оригинальный Hawk шедших с Хокинс из Арканзаса в Онтарио, то Робертсон, Данко, Мануэль, и , наконец , Хадсон. Выступление Хокинса было популярно в Торонто и его окрестностях, а также в близлежащем Гамильтоне [13], и у него был эффективный способ устранить свое музыкальное соревнование: когда появлялась многообещающая группа, Хокинс нанимал их лучших музыкантов для своей собственной группы; Таким образом, Робертсон, Данко и Мануэль попали под опеку Хокинса.

В то время как большинство Ястребов стремились присоединиться к группе Хокинса, заставить присоединиться Хадсона было совсем другое дело. Он получил степень в колледже, планировал карьеру учителя музыки и интересовался рок-музыкой только в качестве хобби. Ястребы восхищались его диким, полнокровным стилем органа и неоднократно просили его присоединиться. В конце концов, Хадсон согласился при условии, что Ястребы будут платить ему по 10 долларов в неделю за то, чтобы он был их инструктором, и купил новый современный орган Lowrey; все вопросы теории музыки были адресованы Хадсону.

Бытует мнение, что джаз «зло», потому что он исходит от злых людей, но на самом деле величайшими священниками на 52-й улице и на улицах Нью-Йорка были музыканты. Они делали величайшую целительную работу. И они знали, как пробивать музыку, которая лечит и заставляет людей чувствовать себя хорошо.

-  Гарт Хадсон в "Последнем вальсе"

Вместе с Хокинсом они записали несколько синглов за это время и стали хорошо известны как лучшая рок-группа на процветающей музыкальной сцене Торонто. Хокинс регулярно устраивал ночные репетиции после продолжительных клубных выступлений, в результате чего молодые музыканты быстро развили большое техническое мастерство на своих инструментах.

В конце 1963 года группа отделилась от Хокинса из-за личных разногласий. Они устали так часто играть одни и те же песни и хотели исполнять оригинальный материал, и они опасались деспотичного руководства Хокинса. Он оштрафовал бы «Ястребов», если бы они приводили своих подруг в клубы (опасаясь, что это уменьшит количество «доступных» девушек, приходящих на выступления) или если они будут курить марихуану.

Позже Робертсон сказал: «В конце концов [Хокинс] построил нас до такой степени, что мы переросли его музыку и были вынуждены уйти. Он прострелил себе ногу, действительно, благослови его сердце , превратив нас в такую ​​банду, которая у нас была выйти в мир, потому что мы знали, каким было его видение для себя, и все мы были моложе и более амбициозны в музыкальном плане ». [14]

После ухода Хокинса группа была кратко известна как Секстет Левона Хелма, с шестым участником саксофонист Джерри Пенфаунд, а затем как Левон и Ястребы после ухода Пенфаунда. В 1965 году они выпустили сингл на Ware Records под названием Canadian Squires, но позже в том же году они вернулись как Levon and the Hawks для записи для Atco . [15] Также в 1965 году Хелм и группа встретили блюзового певца и гармониста Сонни Боя Уильямсона . Они хотели записаться с ним, предложив стать его группой поддержки, но Уильямсон умер вскоре после их встречи.

В 1964 году они расстались с Хокинсом, после чего гастролировали и выпустили несколько синглов под названиями Levon and the Hawks и Canadian Squires . В следующем году Боб Дилан нанял их для своего турне по США в 1965 году и мирового турне в 1966 году . [16] После тура 1966 года группа переехала с помощью Дилана и его менеджера Альберта Гроссмана в Согертис, штат Нью-Йорк , где они сделали неофициальные записи 1967 года, которые стали The Basement Tapes , основой для их дебютного альбома 1968 года Music от Big Pink. Поскольку они всегда были «группой» для различных фронтменов и местных жителей Вудстока, Хелм сказал, что название «The Band» хорошо работало, когда группа стала самостоятельной. [17] [a] Группа начала выступать как Band в 1968 году и выпустила десять студийных альбомов . Дилан продолжал сотрудничать с группой на протяжении всей их карьеры, включая совместный тур 1974 года . [19]

1965–1967: С Бобом Диланом [ править ]

"Big Pink" 2006 г.

В конце лета 1965 года Боб Дилан искал резервную группу для своего первого «электрического» тура по США. "Левон и Ястребы" были рекомендованы блюзовым певцом Джоном Хаммондом-младшим , который ранее в том же году записал с Хелмом, Хадсоном и Робертсоном свой альбом Vanguard So Many Roads . [20] [21] Примерно в то же время одна из их подруг из Торонто, Мэри Мартин, работала секретарем у менеджера Дилана, Альберта Гроссмана . Она посоветовала Дилану посетить группу в Le Coq d'Or Tavern, клубе на Йондж-стрит , в Торонто, хотя Робертсон вспоминает, что это была таверна Friar's Tavern, чуть дальше по улице. [22] Ее совет Дилану: «Тыдолжен увидеть этих парней ». [23]

Услышав игру группы и встретившись с Робертсоном, Дилан пригласил Хелма и Робертсона присоединиться к его группе поддержки. После двух концертов при поддержке Дилана Хелм и Робертсон сказали Дилану о своей лояльности по отношению к своим товарищам по группе и сказали ему, что они будут продолжать с ним, только если он наймет всех ястребов. Дилан согласился и пригласил Левона и Ястребов в тур с ним. Группа восприняла это предложение, зная, что оно может дать им более широкую известность, о которой они мечтали. Они считали себя тщательно отрепетированной рок-, ритм-энд-блюзовой группой и знали Дилана в основном по его раннему акустическому фолку и протестной музыке. Кроме того, они мало подозревали, насколько всемирно популярным стал Дилан. [24]

С Диланом «Ястребы» отыграли серию концертов с сентября 1965 по май 1966 года, объявленных Бобом Диланом и группой . Туры были отмечены, как сообщается, обильным употреблением Диланом амфетаминов . Некоторые, хотя и не все, Ястребы присоединились к эксцессам. [25] Большинство концертов были встречены резкими криками и неодобрением со стороны пуристов народной музыки . Хелм был настолько потрясен негативным приемом, что покинул тур по прошествии немногим более одного месяца и пропустил оставшиеся концерты того года, а также мировое турне в 1966 году. [26] Хелм провел большую часть этого периода, работая над нефтяная вышка в Мексиканском заливе. [27]

Во время и между турами Дилан и Ястребы попытались записать несколько сессий, но безуспешно. Сессии в октябре и ноябре дали только один пригодный для использования сингл (" Can You Please Crawl Out Your Window? "), А два дня записи в январе 1966 года следующего альбома Дилана, Blonde on Blonde , вылились в " One of Us Must Know (Sooner or Later) », который через несколько недель был выпущен как сингл и впоследствии был выбран для альбома. [28] На "One of Us Must Know" Дилана поддержали барабанщик Бобби Грегг , басист Данко (или Билл Ли ), [б] гитарист Робби Робертсон, пианистПол Гриффин и Эл Купер (который был больше гитаристом, чем органистом) играли на органе. [29] Разочарованный медленным прогрессом в нью-йоркской студии, Дилан принял предложение продюсера Боба Джонстона и перенес записи в Нэшвилл. В Нэшвилле гитара Робертсона была заметна на записях « Блондинка на блондинке» , особенно « Шляпа для пилюль из кожи леопарда », но другие участники Ястребов не присутствовали на сессиях.

Во время европейского этапа их тура 1966 года Микки Джонс заменил Сэнди Коникофф на ударных. Дилан и Ястребы выступили в Зале свободной торговли в Манчестере 17 мая 1966 года. Концерт стал легендарным, когда ближе к концу электрического выступления Дилана один из зрителей крикнул « Иуда !» После паузы Дилан ответил: «Я тебе не верю. Ты лжец!» Затем он повернулся к Ястребам и сказал: «Играйте, черт возьми, громко!» С этим они начали кислую версию " Like a Rolling Stone ". [30]

Манчестерский спектакль был широко разграблен (и ошибочно помещен в Королевский Альберт-холл ). В обзоре журнала Creem от 1971 года критик Дэйв Марш написал: «Мой ответ состоит в том, что кристаллизация всего, что является рок-н-ролльной музыкой, в лучшем виде, заключалась в том, чтобы позволить моей челюсти отвиснуть, моему телу двигаться, выпрыгивать. стула ... Это опыт, которым хочется просто поделиться, играть снова и снова для тех, кого он знает, жаждет такого удовольствия. Если я говорю об этой музыке почти с благоговением, то не потому, что у меня есть потерял перспективу, именно потому, что я нашел это в музыке, да, это было сделано пять лет назад. Но это есть, и это невозможно игнорировать ». [31] Когда он наконец увиделОфициальный релиз в 1998 году критик Ричи Унтербергер объявил пластинку «важным документом истории рока». [32]

29 июля 1966 года, во время перерыва в гастролях, Дилан был травмирован в результате аварии на мотоцикле, из-за которой он отступил в полузамком в Вудстоке , штат Нью-Йорк . [33] На какое-то время ястребы вернулись в бары и гастроли, иногда поддерживая других певцов, в том числе короткое время с Tiny Tim . Дилан пригласил Ястребов присоединиться к нему в Вудстоке в феврале 1967 года [34], а Данко, Мануэль и Хадсон арендовали большой розовый дом, который они назвали « Big Pink », в соседнем Западном Согертисе, Нью-Йорк.. В следующем месяце (первоначально без Хелма) они начали записывать широко распространенную и влиятельную серию демо, сначала в доме Дилана в Вудстоке, а затем в Big Pink, которые были выпущены частично на LP как The Basement Tapes в 1975 году и полностью в 2014 году. . Пошаговый обзор бутлега был подробно описан Джаном Веннером в журнале Rolling Stone , в котором участники группы были явно названы и получили общее название «The Crackers». [35]

1968–1972: Первоначальный успех [ править ]

Слева направо: Данко, Хельм и Мануэль в турне в Гамбурге, Германия, 1971 год.

Сессии с Диланом закончились в октябре 1967 года, когда Хелм к тому времени вернулся в группу, и «Ястребы» начали писать свои собственные песни на Big Pink. Когда они вошли в студию звукозаписи, у них все еще не было имени. Истории разнятся относительно того, как они в конечном итоге приняли название «Группа». В «Последнем вальсе» Мануэль утверждал, что они хотели называть себя « Хонки » или « Крекеры » (что они использовали, поддерживая Дилана на концертном трибьюте Вуди Гатри в январе 1968 года.), но на эти имена наложили вето звукозаписывающей компании; Робертсон предполагает, что за время, проведенное с Диланом, все называли их просто «группой», и это название прижилось. Изначально им не нравилось это прозвище, но со временем оно им понравилось, они сочли его одновременно скромным и самонадеянным. В 1969 году Rolling Stone называл их «группой из Big Pink». [36]

Их первый альбом Music from Big Pink (1968) получил широкое признание. В альбом вошли три песни, написанные или написанные в соавторстве с Диланом (« This Wheel's on Fire », « Tears of Rage » и « I Shall Be Released »), а также « The Weight », использование которой в фильме Easy Райдер сделал ее одной из самых известных их песен. Хотя в музыке была преемственность, стиль варьировался от песни к песне.

Хадсон в 1971 году

Весной 1969 года, после успеха Music от Big Pink , группа отправилась в турне. Их первое живое выступление состоялось в университете Стоуни-Брук . Тем летом они выступили на Вудстокском фестивале (их выступление не вошло в знаменитый фильм Вудстока из-за юридических сложностей), а позже в том же году они выступили с Диланом на британском фестивале Isle of Wight (несколько песен из которого впоследствии были включены в фильм Дилана. Альбом Автопортрет ). В том же году они уехали в Лос-Анджелес, чтобы записать свой следующий альбом The Band.(1969). От их деревенского внешнего вида на обложке до песен и аранжировок альбом отличался от другой популярной музыки того времени. (Некоторые другие художники сделали подобные стилистические хода примерно в то же время, в частности Дилана, на Джон Уэсли Хардинг , который был написан во время Basement Tapes сессий, и Byrds , на возлюбленном Родео , который показал два Basement Ленты обложку.) The Band представлены песни, которые вызывают воспоминания о старой сельской Америке, от Гражданской войны в « Ночь они загнали старого Дикси » до профсоюзов сельскохозяйственных рабочих в « King Harvest (Has Surely Come)»".

Эти первые две записи были спродюсированы Джоном Саймоном , который был практически членом группы: он помогал в аранжировках, а также иногда играл на пианино и тубе . Саймон сообщил, что его часто спрашивали об отличительных роговых секциях, которые так эффективно использовались на первых двух альбомах: люди хотели знать, как им удалось добиться таких запоминающихся звуков. Саймон заявил, что, помимо Хадсона (опытного саксофониста), другие имели лишь элементарные навыки рожка и достигли своего звука, просто творчески используя свою ограниченную технику.

Rolling Stone щедро хвалил группу в то время, уделяя им больше внимания, чем, возможно, любой другой группе в истории журнала; Статьи Грейла Маркуса внесли вклад в загадочность группы. Группа также была представлена ​​на обложке журнала Time (12 января 1970 г.), первой рок-группы после Beatles, более двух лет назад, достигшей этой редкой награды. [37] Неиспользованные фотографии Дэвида Атти для этой обложки - среди очень немногих студийных портретов, сделанных во время расцвета группы - были обнаружены и увидены совсем недавно. [38]

Триумф критики и коммерции, The Band , наряду с работами Byrds и Flying Burrito Brothers , создал музыкальный шаблон (иногда называемый кантри-роком ), проложивший путь к Eagles . И Big Pink, и The Band также оказали влияние на своих музыкальных современников. Эрик Клэптон и Джордж Харрисон отметили, что группа оказала большое влияние на их музыкальное направление в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Позже Клэптон рассказал, что хочет присоединиться к группе. [39]

После своего второго альбома группа отправилась в свой первый тур в качестве ведущей группы. Тревога славы была очевидна, поскольку песни группы обратились к более темным темам страха и отчуждения: влияние на их следующую работу говорит само за себя. Stage Fright (1970) был спроектирован музыкантом-инженером-продюсером Тоддом Рундгреном и записан на сцене театра в Вудстоке. Как и в случае с их предыдущим одноименным альбомом, Робертсон написал большую часть песен. Первоначальная критическая реакция была хорошей, но это было расценено как разочарование по сравнению с двумя предыдущими альбомами из-за более мрачной темы. Но современные критики переоценили Stage Fright и обнаружили, что он равен, если не отличается, от их первых двух альбомов.

После записи Stage Fright группа была в числе участников Festival Express , рок-концертном турне всех звезд по Канаде на поезде, в котором также участвовали Дженис Джоплин , Grateful Dead и будущий участник группы Ричард Белл (в то время он был участник группы Джоплина). В документальном фильме о концерте, выпущенном в 2003 году, можно увидеть, как Данко участвует в пьяном джем-сейшне с Джерри Гарсиа , Бобом Вейром и Джоплином, исполняя песню «Ain't No More Cane».

Примерно в это же время Робертсон начал усиливать контроль над Бандой, что стало предметом спора между Хелмом и Робертсоном. Хелм обвиняет Робертсона в авторитаризме и жадности, в то время как Робертсон предполагает, что его возросшие усилия по руководству группой в значительной степени были вызваны тем, что Хелм, Данко и Мануэль становились менее надежными из-за употребления героина. [40] Робертсон настаивает, что он изо всех сил уговаривал Мануэля написать больше песен, только чтобы увидеть, как он впадает в зависимость.

Несмотря на растущие проблемы среди участников группы, группа продолжила работу со своим следующим альбомом Cahoots (1971). Cahoots представили песни Боба Дилана «Когда я рисую свой шедевр», «4% -ная пантомима» (с Ван Моррисоном ) и «Life Is a Carnival», последняя из которых содержит аранжировку валторны Аллена Туссена . Вклад Туссена стал важным дополнением к следующему проекту группы, и позже группа записала две песни, написанные Туссеном: « Holy Cow » (на Moondog Matinee ) и «You See Me» (на Jubilation ).

В конце декабря 1971 года группа записала концертный альбом Rock of Ages , который был выпущен летом 1972 года. На Rock of Ages к ним добавили роговую секцию с аранжировками, написанными Туссеном. Боб Дилан вышел на сцену в канун Нового года и исполнил с группой четыре песни, в том числе версию «When I Paint My Masterpiece».

1973–1975: Переезд в Шангри-Ла [ править ]

Боб Дилан и группа в Чикаго, 1974: (слева направо) Данко, Робертсон, Дилан и Хелм

В 1973 году группа выпустила Moondog Matinee , альбом старых песен, написанных не участниками группы. Не было тура в поддержку альбома, который получил неоднозначные отзывы. Однако 28 июля 1973 года они отыграли легендарный Summer Jam в Уоткинс-Глен , масштабный концерт, который проходил на трассе Grand Prix Raceway за пределами Уоткинс-Глен, штат Нью-Йорк . В мероприятии, которое посетили более 600 000 меломанов, также приняли участие Grateful Dead и Allman Brothers Band . Именно во время этого мероприятия начались обсуждения возможного тура с Бобом Диланом, который вместе с Робертсоном переехал в Малибу, Калифорния.. К концу 1973 года к ним присоединились Данко, Хелм, Хадсон и Мануэль, и первым делом была поддержка Дилана на альбоме Planet Waves . Альбом был выпущен одновременно с их совместным туром 1974 года , в ходе которого они отыграли 40 концертов в Северной Америке в январе и феврале 1974 года. Позже в том же году был выпущен концертный альбом Before the Flood , который документирует тур.

В это время группа пригласила продюсера Planet Waves Роба Фрабони, чтобы он помог спроектировать музыкальную студию для группы. К 1975 году студия, известная как Shangri-La, была завершена. В том же году группа записала и выпустила Northern Lights - Southern Cross , свой первый альбом с совершенно новым материалом после Cahoots 1971 года . Все восемь песен написаны исключительно Робертсоном. Несмотря на низкие продажи пластинок, альбом пользуется одобрением как критиков, так и фанатов. Левон Хельм высоко оценивает этот альбом в своей книге This Wheel's on Fire : «Это был лучший альбом, который мы сделали со времен The Band.. »Альбом также вызвал больше экспериментов со стороны Хадсона, переключившись на синтезаторы, представленные на« Jupiter Hollow ».

1976–1978: Последний вальс [ править ]

Группа с гостями на концерте "Последний вальс". Фото: Дэвид Ганс

К 1976 году Робби Робертсон устал от гастролей. После того, как ему пришлось отменить даты турне из-за того, что Ричард Мануэль получил серьезную травму шеи в аварии на лодке в Техасе [41], Робертсон призвал группу уйти из гастролей и задумал масштабный «прощальный концерт», известный как The Last Waltz . После появления 30 октября в программе « Субботним вечером в прямом эфире» мероприятие, в том числе ужин из индейки для 5000 зрителей, было проведено 25 ноября ( День Благодарения ) 1976 года в Winterland Ballroom в Сан-Франциско , Калифорния , [42] и с участием рожка. разделс аранжировками Аллена Туссена и звездным списком гостей, включая канадских художников Джони Митчелла и Нила Янга . Двое гостей сыграли важную роль в существовании и росте группы: Ронни Хокинс и Боб Дилан . Среди других гостей, которыми они восхищались (и в большинстве случаев с которыми они работали раньше), были Мадди Уотерс , доктор Джон , Ван Моррисон , Ринго Старр , Эрик Клэптон , Рон Вуд , Бобби Чарльз , Нил Даймонд и Пол Баттерфилд . Концерт записал друг Робертсона, кинорежиссер.Мартин Скорсезе .

В 1977 году группа выпустила свой седьмой студийный альбом « Острова» , выполнив контракт с Capitol на запись, так что запланированный фильм и альбом « Последний вальс» могли быть выпущены на лейбле Warner Bros. «Острова» содержали смесь оригиналов и каверов и были последними в оригинальном составе группы. В том же году группа записала выступления с кантри-певицей Эммилу Харрис («Эванджелин») и госпел-соул-группой The Staple Singers («Вес»); Скорсезе объединил эти новые выступления, а также интервью, которые он давал группе, с записью концерта 1976 года. Получившийся концертный фильм - документальный. был выпущен в 1978 году вместе с саундтреком из трех LP.

Позже Хелм написал о «Последнем вальсе» в своей автобиографии This Wheel's on Fire , в которой он утверждал, что это был в первую очередь проект Робби Робертсона и что Робертсон вынудил остальную часть группы распасться. [43] Робертсон предложил другой подход в интервью 1986 года: «Я сделал большое заявление. Я снял фильм, я сделал альбом с тремя записями об этом - и если это только мое заявление, а не их, я соглашусь. Они говорят: «Ну, это была действительно его поездка, а не наша». Что ж, хорошо. Я возьму лучший музыкальный фильм, который когда-либо был снят, и сделаю его своим заявлением. У меня с этим нет никаких проблем. Никаких проблем ». [44]

Оригинальный квинтет выступит вместе в последний раз после позднего сета сольного выступления Рика Данко 1 марта 1978 года в The Roxy , исполнив "Stage Fright", "The Shape I'm In" и "The Weight" для на бис. Это будет последний раз, когда все пятеро музыкантов выступят вместе. [45] [46]

Первоначальная конфигурация The Band завершила свою гастрольную карьеру в 1976 году тщательно продуманным выступлением в Winterland Ballroom в Сан-Франциско , Калифорния, с участием многих музыкальных знаменитостей той эпохи. Этот спектакль был снят для документального фильма Мартина Скорсезе 1978 года «Последний вальс» . [47] Хотя участники группы намеревались продолжить работу над студийными проектами, они разошлись после выпуска « Островов» в марте 1977 года.

1983–1989: Реформация и потеря Ричарда Мануэля [ править ]

Группа возобновила гастроли в 1983 году без Робертсона, добившегося успеха в сольной карьере и в качестве голливудского музыкального продюсера. Из-за того, что их популярность уменьшилась, они выступали в театрах и клубах в качестве хедлайнеров и занимали места поддержки на более крупных площадках для бывших коллег, таких как Grateful Dead и Crosby, Stills и Nash .

После выступления в Винтер-Парке, Флорида , 4 марта 1986 года Мануэль в возрасте 42 лет покончил жизнь самоубийством в своем номере мотеля. [48] [49] Он много лет страдал от алкоголизма и наркомании и был чистым и трезвым в течение нескольких лет, начиная с 1978 года, но снова начал пить и употреблять наркотики к 1984 году. [50] Положение Мануэля как пианиста было заполнено старый друг Стэн Селест (умерший вскоре после этого), а затем Ричард Белл . Белл играл с Ронни Хокинсом после ухода оригинальных «Ястребов» и был наиболее известен со времен своего членства в группе Full Tilt Boogie Band Дженис Джоплин .

Группа была включена в Зал славы канадской музыки в 1989 году на церемонии вручения наград Juno Awards , где Робертсон воссоединился с первоначальными участниками Данко и Хадсоном. С канадскими суперзвездами кантри-рока Blue Rodeo в качестве резервной группы Music Express назвала появление Juno в 1989 году символическим «переходом факела» от группы к Blue Rodeo .

1990–1999: Вернуться к окончательной записи [ править ]

Остальные три участника продолжили гастролировать и записывать альбомы с чередой музыкантов, исполняющих роли Мануэля и Робертсона. Группа появилась на концерте, посвященном 30-летию Боба Дилана, в Нью-Йорке в октябре 1992 года, где они исполнили свою версию песни Дилана « When I Paint My Masterpiece ». В 1993 году группа выпустила восьмой студийный альбом Jericho . Без Робби Робертсона в качестве основного автора текстов большая часть песен для альбома была написана вне группы. В том же году группа вместе с Ронни Хокинсом, Бобом Диланом и другими исполнителями выступила на инаугурационной вечеринке президента США Билла Клинтона 1993 года "Blue Jean Bash". [51]

В 1994 году группа выступила на Woodstock '94 . Позже в том же году Робертсон появился с Данко и Хадсоном в качестве группы во второй раз с момента распада первоначальной группы. Поводом для этого послужило введение группы в Зал славы рок-н-ролла . Хелм, который много лет враждовал с Робертсоном из-за обвинений в краже авторских прав, не присутствовал. [52] В феврале 1996 года Группа со сверчками записала " Not Fade Away ", выпущенную на трибьютном альбоме Not Fade Away (Remembering Buddy Holly) . Группа выпустила еще два альбома после Jericho : High on the Hog (1996) и Jubilation.(1998), последний из которых включал в себя гостевые выступления Эрика Клэптона и Джона Хиатта . В 1998 году у Хельма диагностировали рак горла, и он не мог петь в течение нескольких лет, но в конце концов он снова научился говорить.

В 1998 году группа объявила, что они работают над альбомом , продолжающим Jubilation, который так и не вышел. [53]

Последняя песня, которую группа записала вместе, была их версией 1999 года Боба Дилана « One Too Many Morning », которую они внесли в трибьют-альбом Дилана « Tangled Up in Blues» . 10 декабря 1999 года Рик Данко умер во сне в возрасте 56 лет. После его смерти группа распалась навсегда. В окончательную конфигурацию группы вошли Ричард Белл (фортепиано), Рэнди Чиарланте (барабаны) и Джим Вейдер (гитара).

2000-настоящее время [ править ]

В 2002 году Робертсон выкупил финансовые интересы всех остальных бывших участников в группе (за исключением Хелма) [54], предоставив ему основной контроль над представлением материалов группы, включая компиляции последних дней. Ричард Белл умер от множественной миеломы в июне 2007 года.

Группа получила премию «Грэмми» 9 февраля 2008 года [55], но воссоединения всех трех оставшихся участников не произошло. В честь этого события Хелм провел Midnight Ramble в Вудстоке. [56] Он продолжал выступать и выпустил несколько альбомов. 17 апреля 2012 года на официальном сайте Хельма было объявлено, что он находится на «последней стадии рака»; [57] он умер через два дня. [58]

В декабре 2020 года было объявлено, что третий альбом группы Stage Fright получит расширенное переиздание. В альбоме есть альтернативные версии некоторых песен. [59]

Другие усилия членов [ править ]

В 1977 году Рик Данко выпустил свой одноименный дебютный сольный альбом , в котором на разных треках были представлены четыре других участника группы. В 1984 году Данко присоединился к участникам Byrds , The Flying Burrito Brothers и другим в огромной гастрольной компании, составившей The Byrds Twenty-Year Celebration. Несколько участников тура исполнили сольные песни перед началом шоу, в том числе Данко, исполнивший "Mystery Train". Данко также выпустил три сольных альбома в 1990-х: "In Concert", "Live on Breeze Hill" и "Times Like This". Все три из этих записей были спродюсированы Аароном Л. Гурвицем и находятся на лейбле Breeze Hill / Woodstock Records. [60]

В конце 70-х и 80-х Хельм выпустил несколько сольных альбомов и гастролировал с группой под названием Levon Helm и RCO Allstars. Он также начал актерскую карьеру с роли отца Лоретты Линн в фильме «Дочь шахтера» . Хельм получил похвалу за повествование и роль второго плана вместе с Сэмом Шепардом в фильме 1983 года « Правильный материал» . В 1997 году вышел компакт-диск Левона Хельма и Crowmatix « Сувенир» . [61] Начиная с 1990-х, Хелм регулярно давал концерты Midnight Ramble у себя дома и в студии в Вудстоке, штат Нью-Йорк , и гастролировал. [62]В 2007 году Хелм выпустил новый альбом, посвященный своим южным корням, под названием Dirt Farmer , который 9 февраля 2008 года был удостоен премии Грэмми как лучший традиционный фольклорный альбом . Electric Dirt последовал за ним в 2009 году и получил первую премию Грэмми за лучший американский альбом. . Его концертный альбом 2011 года Ramble at the Ryman был номинирован в той же категории и выиграл. [63]

После того, как он покинул группу, Робби Робертсон стал музыкальным продюсером и написал саундтреки к фильмам (в том числе выступал в качестве музыкального супервайзера для нескольких фильмов Скорсезе), прежде чем начать сольную карьеру со своим одноименным альбомом, выпущенным Дэниелом Лануа в 1987 году.

Хадсон выпустил два нашумевших сольных компакт-диска: The Sea to the North в 2001 году, спродюсированный Аароном (профессором Луи) Гурвицем, и Live at the Wolf в 2005 году, оба с вокалом его жены Мод. Он также по-прежнему был востребованным студийным музыкантом. Он широко фигурирует в записях The Call и звезды инди- музыки кантри Неко Кейс. Хадсон внес оригинальный электронный саундтрек для внебродвейской постановки « Убийц драконов» , написанной Стэнли Кизом и поставленной Брэдом Мэйсом в 1986 году в Театре Юнион-сквер в Нью-Йорке, который был поставлен с новым составом в Лос-Анджелесе в 1990 году. 2010, Гудзон выпущенГарт Хадсон представляет: канадское празднование группы с участием канадских исполнителей, исполняющих песни, записанные группой.

В 2012 году Джим Вейдер основал Weight Band, исполняя каверы на музыку группы вместе с бывшими участниками Levon Helm Band и Rick Danko Group. Недавно Weight Band выступили в специальном выпуске канала PBS Infinity Hall Live [64], в котором была представлена ​​новая музыка. После шоу группа анонсировала одноименный альбом новой музыки. Весовой оркестр также принимает у себя Camp Cripple Creek , посвященный наследию Вудсток-Саунда. Среди прошлых гостей были Джеки Грин , продюсер Music от Big Pink Джон Саймон и Джон Себастьян. [65]

У Мануэля было несколько проектов вне группы; он и остальные участники группы внесли свой вклад в альбом Эрика Клэптона 1976 года No Reason to Cry . Он включал оригинальную композицию Мануэля, а также его вокал и игру на нескольких треках. Позже Мануэль работал над несколькими фильмами с Хадсоном и Робертсоном, включая « Бешеный бык» и «Цвет денег» .

Музыкальный стиль [ править ]

Группа в Гамбурге, 1971: (слева направо) Мануэль, Данко, Робертсон и Хельм

Музыка группы объединила в себе многие элементы: в первую очередь старую музыку кантри и ранний рок-н-ролл , хотя ритм-секция часто напоминала ритм-н-блюз в стиле Stax или Motown , и Робертсон цитирует Кертиса Мэйфилда и Staple Singers как основные источники влияния, в результате чего синтез многих музыкальных жанров . Певцы Мануэль, Данко и Хельм внесли в группу своеобразный голос: Helm's Southern.В его сыром и мощном вокале преобладал акцент, Данко пел тенор с отчетливо прерывистой произношением, а Мануэль чередовал фальцет и задушевный баритон. Певцы регулярно сливались в гармонии . Хотя пение было более или менее равномерно распределено между всеми тремя, и Данко, и Хельм заявили, что видели в Мануэле «ведущего» певца группы. [66]

Каждый участник был мульти-инструменталистом. Когда они играли вживую, переключение инструментов было небольшим, но во время записи музыканты могли создавать разные конфигурации для исполнения песен. Хадсон, в частности, смог добиться широкого диапазона тембров из своего органа Lowrey ; в припевах " Tears of Rage ", например, звучит как меллотрон . Игра Хелма на барабанах часто хвалилась: критик Джон Кэрролл заявил, что Хелм был «единственным барабанщиком, который может заставить вас плакать», в то время как плодовитый сессионный барабанщик Джим Келтнер признает, что использовал некоторые приемы Хелма. [67] Продюсер Джон Саймончасто упоминается как «шестой участник» группы за продюсирование и исполнение на Music from Big Pink , совместное продюсирование и игру на The Band , а также участие в других песнях вплоть до реюнион-альбома группы 1993 года Jericho . [68]

Споры об авторских правах [ править ]

Робертсон считается автором или соавтором большинства песен группы и, как следствие, получил большую часть гонораров за написание песен, полученных от музыки. Это стало бы предметом спора, особенно для Хельма. В своей автобиографии 1993 года This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Band , Хельм оспаривал достоверность авторских прав, перечисленных на альбомах, и объяснил, что песни группы были разработаны в сотрудничестве со всеми участниками. Данко соглашается с Хельмом: «Я думаю, что книга Левона попадает в самую точку о том, где Робби и Альберт Гроссмани некоторые из этих людей пошли не так, и когда The Band перестали быть The Band ... Я искренне дружу со всеми, но, эй - это могло случиться и с Левоном. Когда люди относятся к себе слишком серьезно и слишком сильно верят в свою чушь, они обычно попадают в беду ». [69] Робертсон отрицал, что Хелм написал какую-либо из песен, приписываемых Робертсону. [70] Студийные альбомы, записанные Левоном Хелмом как сольные исполнители - Левон Хелм (1978), American Son , Левон Хелм (1982), Dirt Farmer и Electric Dirt - содержат только одну песню, в которой он назван автором песен ("Growin 'Trade", написанная в соавторстве с Ларри Кэмпбеллом ). [71] [72]

Наследие [ править ]

Группа оказала влияние на множество групп, авторов песен и исполнителей, включая Grateful Dead ; Эрик Клэптон ; Джордж Харрисон ; Кросби, Стиллз, Нэш и Янг ; [73] Led Zeppelin ; [74] Элвис Костелло ; [75] Элтон Джон ; [76] Фиш ; [77] и Pink Floyd . [78]

Альбом Music from Big Pink , в частности, приписывают решение Клэптона покинуть супергруппу Cream . В своем представлении группы на концерте, посвященном 30-летию Боба Дилана, Клэптон объявил, что в 1968 году он услышал альбом, «и он изменил мою жизнь». [79] Назарет взял свое название от «Веса» - взято из строки «Я потянул в Назарет, чувствуя половину прошлых мертвых» Гитарист Ричард Томпсон признал влияние альбома на Fairport Convention «s Льеже и Lief , и журналист Джон Харрис предположил, что дебют группы также повлиял на дух Битлз.возвращение к основам Let It Beа также череда пронизанных корнями альбомов Rolling Stones, начавшаяся с Beggars Banquet . [80] [c] Джордж Харрисон сказал, что на его песню " All Things Must Pass " сильно повлияла группа, и что во время написания песни он представлял, как ее поет Левон Хельм. [81] Между тем, музыка из песни Big Pink " The Weight " была исполнена множество раз и в разных музыкальных стилях. В интервью 1969 года Робби Робертсон заметил о влиянии группы: «Мы определенно не хотели, чтобы все пошли и купили банджо и скрипачу. Однако мы пытались немного успокоить ситуацию. Что мы собираемся делать А теперь пойти в Muscle Shoals,Алабамаи записать четыре стороны, четыре психоделические песни. Абсолютно безумные песни. Просто чтобы показать, что у нас нет обид. Просто неплохой рок-н-ролл » [82].

В девяностые годы новое поколение групп, находившихся под влиянием Band, стало набирать популярность, включая Counting Crows , Wallflowers и Black Crowes . Counting Crows продемонстрировали это влияние своим трибьютом покойному Ричарду Мануэлю " If I Could Give All My Love (Richard Manuel Is Dead) " из их альбома Hard Candy . The Black Crowes часто исполняют каверы на песни группы во время живых выступлений, таких как "The Night They Drove Old Dixie Down", которая появляется на их DVD / CD Freak 'n' Roll into the Fog . [83] Они также записывались в студии Хелма в Вудстоке.

Вдохновение для группы Hold Steady, созданной под влиянием классического рока, пришло, когда ее участники Крейг Финн и Тэд Кублер смотрели «Последний вальс» . [84] Рик Данко и Робби Робертсон упоминаются в текстах песни «The Swish» из дебютного альбома группы Hold Steady 2004 года « Почти убил меня» . [85] Также в том же году возрожденцы южного рока Drive-By Truckers выпустили трек Джейсона Исбелла "Danko / Manuel" на альбоме The Dirty South .

Группа также вдохновила Грейс Поттер из Grace Potter and the Nocturnals на создание группы в 2002 году. В интервью газете Montreal Gazette Поттер сказал: «Группа взорвала мой мозг. Я подумал, что Мэтт [Берр] имел в виду это когда он сказал: «Давайте создадим рок-н-ролльную группу» ... это была та рок-н-ролльная группа, в которую я мог поверить ». [86]

Трибьют под названием Endless Highway: музыка оркестра , выпущенный в январе 2007 года, включены взносы My Morning Jacket , Death Cab For Cutie , Гомес , Гас , Брюс Хорнсби , Джек Джонсон и АОТ , Ли Энн Womack , в Allman Brothers Band , Blues Traveler , Якоб Дилан , Розанна Кэш и другие.

Участники Wilco , Clap Your Hands Say Yeah , The Shins , Dr Dog , Yellowbirds , Ween , Furthur и другие группы поставили The Complete Last Waltz в 2012 и 2013 годах. [87] Их выступления включали все 41 песню из оригинального концерта 1976 года в последовательность, даже те, которые смонтированы вне фильма. Музыкальный руководитель Сэм Коэн из Yellowbirds утверждает, что «фильм очень сильно во мне прижился. Я смотрел это, наверное, раз 100 » [87]

Недавнее воплощение наследия группы, The Weight Band, зародилось в сарае Левона Хелма в 2012 году, когда Джим Вейдер и Рэнди Чиарланте, оба бывшие участники группы, исполняли «Songs of the Band» с Гартом Хадсоном , Джимми Вивино и Байрон Айзекс. В июле 2017 года, PBS «s Бесконечность зал Живая программа началась трансляция по телевидению выступление весовой Band, показывая обложки Бэнд и новую музыку группы. [88]

Каждый год в среду перед Днем благодарения и в пятницу после Дня благодарения в Дейтоне, штат Огайо, филиал NPR WYSO и Дейтонский художественный институт устраивают дань уважения «Последнему вальсу» . [89] В этом популярном шоу принимают участие более 30 местных музыкантов.

Группа является героем документального фильма 2019 года « Когда-то были братьями: Робби Робертсон и группа» , премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2019 году . [90]

Группа является предметом обширного исторического подкаста The Band: A History , который в настоящее время охватывает всю историю группы. [91]

Члены [ править ]

ГодыРасстановка
1965–1967
  • Рик Данко  - бас, вокал
  • Микки Джонс  - ударные
  • Гарт Хадсон  - орган
  • Ричард Мануэль  - фортепиано
  • Робби Робертсон  - гитары
  • Сэнди Коникофф  - ударные
1968–1977
  • Рик Данко  - электробас, вокал, гитара, контрабас, скрипка
  • Левон Хельм  - ударные, вокал, мандолина, гитара, перкуссия
  • Гарт Хадсон  - орган, клавишные, аккордеон, саксофоны
  • Ричард Мануэль  - фортепиано, ударные, орган, вокал
  • Робби Робертсон  - гитары, вокал, перкуссия
Дополнительный персонал
  • Джон Саймон  - баритон-валторна, электрическое пианино, фортепиано, тенор-саксофон, туба
1977–1983 гг.

Распущен

1983–1985
  • Рик Данко  - бас, гитары, вокал
  • Левон Хельм  - ударные, вокал, мандолина
  • Гарт Хадсон  - клавишные, саксофон, аккордеон, деревянные духовые инструменты, медь
  • Ричард Мануэль  - фортепиано, орган, вокал
Дополнительный персонал
  • Терри Кейгл  - ударные, бэк-вокал
  • Эрл Кейт  - гитары
  • Эрни Кейт  - клавиатуры
  • Рон Эофф  - бас
1985–1986
  • Рик Данко  - бас, вокал
  • Левон Хельм  - ударные, вокал
  • Гарт Хадсон  - клавишные, саксофон, аккордеон, деревянные духовые инструменты, медь
  • Ричард Мануэль  - фортепиано, вокал
  • Джим Вейдер  - гитары
1986–1989
  • Рик Данко  - бас, вокал
  • Левон Хельм  - ударные, вокал
  • Гарт Хадсон  - клавишные, саксофон, аккордеон, деревянные духовые инструменты, медь
  • Джим Вейдер  - гитары
Дополнительный персонал
  • Бадди Кейдж  - стальная гитара
  • Терри Кейгл  - ударные, бэк-вокал
  • Фред Картер младший  - гитары
  • Джек Касади  - бас
  • Blondie Chaplin  - гитары, ударные, бэк-вокал
  • Йорма Кауконен  - гитары
  • Средни Фоллмер  - гармоника
1990 г.
  • Рик Данко  - бас, вокал
  • Левон Хельм  - ударные, вокал
  • Гарт Хадсон  - клавишные, саксофон, аккордеон, деревянные духовые инструменты, медь
  • Стэн Селест  - клавишные
  • Джим Вейдер  - гитары
1990–1991
  • Рик Данко  - бас, вокал
  • Левон Хельм  - ударные, перкуссия, вокал
  • Гарт Хадсон  - клавишные, саксофон, аккордеон, деревянные духовые инструменты, медь
  • Рэнди Чиарланте  - ударные, перкуссия, вокал
  • Стэн Селест  - клавишные
  • Джим Вейдер  - гитары
Дополнительный персонал
  • Средни Фоллмер  - гармоника
1991 г.
  • Рик Данко  - бас, вокал
  • Левон Хельм  - ударные, перкуссия, вокал
  • Гарт Хадсон  - клавишные, саксофон, аккордеон, деревянные духовые инструменты, медь
  • Рэнди Чиарланте  - ударные, перкуссия, вокал
  • Джим Вейдер  - гитары
Дополнительный персонал
  • Билли Престон  - клавишные, бэк-вокал
1992–1999
  • Рик Данко  - бас, вокал
  • Левон Хельм  - ударные, перкуссия, вокал
  • Гарт Хадсон  - клавишные, саксофон, аккордеон, деревянные духовые инструменты, медь
  • Ричард Белл  - клавишные
  • Рэнди Чиарланте  - ударные, перкуссия, вокал
  • Джим Вейдер  - гитары
Дополнительный персонал
  • Аарон Л. Гурвиц (продюсер) [92] Аарон Л. Гурвиц a / k / a Professor Louie   Аккордеон, орган, фортепиано [93]

Хронология [ править ]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография The Band

См. Также [ править ]

  • Американский рок
  • Канадский рок
  • Музыка Канады
  • Музыка США

Примечания [ править ]

  1. ↑ По словам Алана Ливингстона, который в качестве президента EMI records впервые подписал их в 1968 году, менеджер группы в то время придумал это прозвище после того, как Ливингстон настоял на том, чтобы они дали себе имя. [18]
  2. ↑ В буклете, сопровождающемпереиздание альбома Blonde on Blonde на The Original Mono Recordings, в качестве басиста указан Уилл Ли ( Маркус, Грейл . Примечания к альбому для The Original Mono Recordings Боба Дилана , 2010). Шон Вилентц настаивает на том, что «игра и разговор насеансе« Блондинка на блондинке » убедительно показывают, что Данко был басистом« One of Us Must Know »(Вилентц, Шон. Боб Дилан в Америке , 2009, стр. 113).
  3. ↑ Сессии записи Beggars Banquet , однако, завершились в том же месяце, когдабыла выпущена Music from Big Pink .

Цитаты [ править ]

  1. ↑ Голос защитников молодежи . 8 (2-6 изд.). Scarecrow Press. 1985. с. 153.
  2. ^ Брюс Эдер, биография AllMusic
  3. ^ "'" .
  4. ^ "Роджер Уотерс цитирует" Music from Big Pink "- Progressive Rock Music Forum" . Progarchives.com . Проверено 7 марта 2014 .
  5. ^ Луна, Том (2018-06-01). «50 лет спустя, музыка группы« Music From Big Pink »все еще преследует нас» . NPR . Проверено 10 декабря 2020 .
  6. ^ «Начало группы: начало работы, встреча с Бобом Диланом и« Музыка из Big Pink » » . Катящийся камень. 24 августа 1968 . Проверено 27 февраля 2020 .
  7. ^ "Зал славы канадской музыки" . Carasonline.ca . Проверено 4 января 2014 .
  8. ^ "Группа" . Rockhall.com . Проверено 4 января 2014 .
  9. ↑ Уильямс, Люсинда (15 апреля 2004 г.). «Бессмертные - величайшие артисты всех времен: 50, группа» . Rolling Stone, нет. 946 . Проверено 20 июня 2017 .
  10. ^ "Премия за выслугу лет" . Grammy.com . Проверено 28 декабря 2008 .
  11. ^ "The RS 500 величайших песен всех времен" . RollingStone.com . Проверено 2 июня 2007 .
  12. ^ "Аллея славы Канады" . Аллея славы Канады . Проверено 7 августа 2019 .
  13. ^ Грэм Рокингем. «Брендинг Гамильтона как музыкального города» . Hamilton Spectator , 9 ноября 2016 г.
  14. ^ «Энди Гилл: Назад в землю» . Theband.hiof.no . Проверено 21 января 2009 .
  15. ↑ Грей, 33, 37.
  16. ^ Хейлин, Клинтон (2003). Возвращение за тени . Нью-Йорк: HarperCollins. С. 223–260. ISBN 0-06-052569-X.
  17. ^ Хоскинс, Барни (1993). Через великое разделение: Группа и Америка . Гиперион. стр.  144 -145. ISBN 1-56282-836-3.
  18. ^ «Как группа 60-х годов получила свое название» . YouTube . Проверено 24 апреля 2014 .
  19. ^ Крепс, Даниэль (2009-09-08). "1974 Боб Дилан и шоу группы, раскопанное в убежище Вольфганга" . Rolling Stone . Проверено 7 августа 2019 .
  20. ^ Heylin, 173-174.
  21. ↑ Серый, 292–293.
  22. ^ Макдональд, Брюс. «Часть 2 (1960–1965): Клип 6» . Йондж-стрит: истории рок-н-ролла Торонто . Торонто: Браво, Канада. Архивировано из оригинала (видео) 21 января 2012 года . Проверено 14 мая 2011 .
  23. ^ Hoskyns, 85-86.
  24. ^ Hoskyns, 94-97.
  25. ^ Hoskyns, 104.
  26. ↑ Серый, 33.
  27. ^ Хельм, Левон ; Дэвис, Стивен (1993). Это колесо в огне: Левон Хелм и история группы . Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания. п. 143. ISBN 9781613748763.
  28. ^ Хейлин, Клинтон. Революция в воздухе: песни Боба Дилана, 1957–73 , 2009, стр. 285–286.
  29. ^ Бьорнер, Олоф (3 июня 2011). «Columbia Recording Studios, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 25 января 1966 года» . Бьорнер все еще в пути . Проверено 6 февраля 2012 года .
  30. ^ Sounes, 213-215.
  31. ^ "Обзор Дилана / Ястребов, 1966" . Theband.hiof.no . 1971-06-03 . Проверено 21 января 2009 .
  32. ^ Унтербергер, Ричи (1966-05-17). "(The Bootleg Series, Vol. 4: The" Royal Albert Hall "Concert> Overview)" . allmusic . Проверено 21 января 2009 .
  33. ^ Sounes, 216-218.
  34. ^ Ленты подвала сырые . Legacy Recordings 88875019672, 2014 г., вкладыши , стр. 3.
  35. ^ Янн Веннер (1968-06-22). «Лента Дилана в подвале должна быть освобождена» . Rolling Stone . Проверено 6 июня 2013 .
  36. ^ "Big Pink Band, чтобы совершить поездку по США". Rolling Stone (30). 5 апреля 1969 г. с. 9.
  37. ↑ «Обложка журнала Time: Группа - 12 января 1970 г. - Рок - Певцы - Музыка» . Время . 1970-01-12 . Проверено 21 января 2009 .
  38. ^ Kubernik, Харви и Кеннет, История группы,2018 году, Стерлинг: p122-125.
  39. ^ "Эрик Клэптон - Дерек и Домино - Лейла и другие ассорти ..." Uncut.co.uk . Проверено 21 января 2009 .
  40. Рианна Крауч, Ян (8 декабря 2016 г.). «Робби Робертсон предлагает свою историю группы» . Житель Нью-Йорка . Проверено 29 декабря 2017 года .
  41. ↑ Патрик Снайдер (16 декабря 1976 г.). "Группа: Дрейфующий к последнему вальсу" . Rollingstone.com . Проверено 29 окт 2015 .
  42. ↑ Fricke, David , ноябрь 2001 г. Примечания кобложке «Последний вальс », переиздание компакт-диска 2002 г., стр. 17.
  43. ^ Левон Хелм и Стивен Дэвис. Это колесо в огне: Левон Хельм и история группы , Глава девятая: Последний вальс
  44. ^ «Эдвард Кирш: Робби Робертсон Группы» . Theband.hiof.no . Проверено 2 января 2020 года .
  45. ^ https://glidemagazine.com/77724/grousing-the-aisles-the-bands-real-last-performance/
  46. ^ https://theband.hiof.no/albums/boot_RDroxyFrs.html
  47. ^ Страх, Дэвид (2016-11-25). «Почему« Последний вальс »группы - лучший концертный фильм всех времен» . Rolling Stone . Проверено 7 августа 2019 .
  48. ^ Pareles, Джон (6 марта 1986). «Ричард Мануэль, 40 лет, рок-певец и пианист» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 апреля 2014 года .
  49. ^ Догерти, Стив (24 марта 1986). «Призрачное самоубийство заставляет замолчать сладкий душевный голос Ричарда Мануэля из группы» . Люди . Проверено 26 апреля 2014 года .
  50. ^ Hoskyns, 365, 376-377, 384. Helm и Дэвис, 289, 294.
  51. ↑ Грей, Майкл. Энциклопедия Боба Дилана (запись Левона Хелма), ISBN 0826429742 
  52. ^ "Индукция в рок HoF" . Rockhall.com . Проверено 18 октября 2011 .
  53. ^ https://web.archive.org/web/20010109061900/http://www.inthestudio.com/sessions/theband/transcript1.html
  54. ^ Селвин, Джоэл (2011-01-08). «День, когда жила музыка / Переиздание« Last Waltz »- удивительная ночь 1976 года, когда рок-н-ролл попрощался с группой - Страница 2 из 2» . Хроники Сан-Франциско .
  55. ↑ Билл Форман (19 апреля 2012 г.). «Левон Хельм, 1940–2012» . Grammy.com . Проверено 29 окт 2015 .
  56. ^ [1] Архивировано 26 августа 2010 года в Wayback Machine.
  57. ^ "Левон Хелм, певец и барабанщик группы, на последней стадии рака" . LevonHelm.com . Проверено 18 апреля 2012 года .
  58. ↑ Браун, Дэвид (19 апреля 2012 г.). «Левон Хелм, барабанщик и певец группы, умер в возрасте 71 года» . Rolling Stone . Проверено 19 апреля 2012 года .
  59. ^ "Третий альбом группы, 'Stage Fright', будет переиздан в расширенном виде" . Лучшие классические группы . 2020-12-18 . Проверено 7 января 2021 .
  60. ^ "Woodstock Records" . Woodstockrecords.com .
  61. ^ "Левон Хелм и Crowmatix: Сувенир" . Theband.hiof.no . Проверено 2 января 2020 года .
  62. ^ Рассвет LoBue (2006). "Биография Левона Хельма" . LevonHelm.com. Архивировано из оригинала на 2 декабря 2011 года . Проверено 12 декабря 2011 года .
  63. ^ "Лучший альбом Америки" . Grammy.com . Проверено 9 декабря 2011 года .
  64. ^ "Весовой диапазон · Бесконечный зал Live" . Ihlive.org .
  65. ^ «Вес для размещения лагеря Калеки-Крик» . Jambands.com .
  66. ↑ Классические альбомы: документальный фильм The Band , 1997.
  67. ^ Hoskyns, 189.
  68. ^ Хоскинс, Барни (2006). Барни Хоскинс - Через великую пропасть: группа и Америка. ISBN 9781423414421. Проверено 18 октября 2011 .
  69. ^ Фланаган, Билл. " Рик Данко в группе - новые альбомы, старые раны "Журнал музыкантов № 182, декабрь 1993 г.
  70. ^ «Грег Кот:« Вальс »горько-сладко для многих, но не для Робби Робертсона» . Theband.hiof.no . 2002-04-07 . Проверено 24 апреля 2014 .
  71. ^ "Левон Хелм и написание песен: Ларри Кэмпбелл и Робби Робертсон взвешивают" . Американский автор песен . 11 сентября 2012 г.
  72. Рианна Крауч, Ян (9 декабря 2016 г.). «Робби Робертсон предлагает свою историю группы» . Newyorker.com . Проверено 2 января 2020 года .
  73. ^ Серый, 36–37.
  74. ↑ Мик Уолл (2008), Когда гиганты ходили по Земле: биография Led Zeppelin , Лондон: Орион, стр. 181.
  75. ^ Hoskyns, 169.
  76. ^ Seaggs, Остин (17 февраля 2011). "The Rolling Stone Interview: Элтон Джон". Rolling Stone (1124): 36–68.
  77. ^ "10 прощаний с Левоном Хелмом" . Американский автор песен . Проверено 19 февраля 2013 .
  78. ^ "Сегодня в истории музыки: выпуск группы" Music From Big Pink " " . Thecurrent.org .
  79. ^ "Скотт Спенсер: Следующий вальс Левона" . Theband.hiof.no . Архивировано из оригинала на 2012-03-15 . Проверено 6 июля 2011 .
  80. ^ Харрис, Джон (2007-08-03). «В воздухе витало маниакальное чувство» . Хранитель . Лондон . Проверено 28 декабря 2008 .
  81. ^ «Джордж Харрисон:« Все в хорошее время » . Billboard.com . Проверено 16 июля 2013 .
  82. ^ Гладстон, Ховард. Интервью Робби Робертсона Rolling Stone # 49, 27 декабря 1969 года.
  83. ↑ Саундтреки к фильму «Черные вороны: урод и катиться ... в туман» . База данных фильмов в Интернете . Проверено 6 декабря 2009 .
  84. ↑ Мастер, Дэйв. "Hold Steady возвращает надежду рок-н-роллу: эксклюзивное интервью Daily Collegian с Крейгом Финном" . The Daily Collegian .
  85. ^ «Характеристика: Крейг Финн» . Cloak & Dagger Media. Архивировано из оригинала на 2008-07-06.
  86. ^ Perusse, Бернар. «Грейс Поттер о« Охотниках за привидениями », рок-н-ролле и без штанов» . Монреальский вестник . Архивировано из оригинала на 2013-04-05.
  87. ^ a b «Члены Yellowbirds, Wilco, Dr Dog, Ween, CYHSY, Fruit Bats, Blitzen Trapper, Low Anthem, Superhuman Happiness, другие исполнят весь« Последний вальс »группы » . Сердце будущего. 2013-11-16. Архивировано из оригинала на 2014-02-04 . Проверено 24 апреля 2014 .
  88. ^ "Весовой диапазон - Бесконечный зал Live" . Pbs.org .
  89. ^ "Такая ночь: Последний вальс вживую на благо WYSO" . Wyso.org . Проверено 18 октября 2019 года .
  90. ^ «Новый документальный фильм Once Were Brothers: Робби Робертсон и Группа, чтобы открыть TIFF 2019» . CBC News , 18 июля 2019 г.
  91. ^ «Мегафон: современная платформа для подкастинга от Panoply» . Мегафон.ссылка . Проверено 2 января 2020 года .
  92. ^ "Иерихон" . theband.hiof.no .
  93. ^ "Группа: Ликование" . theband.hiof.no .

Ссылки [ править ]

  • Хоскинс, Барни (1993). Через великое разделение: Группа и Америка . Нью-Йорк: Гиперион. ISBN 1-56282-836-3 . 
  • Грей, Майкл (2006). Энциклопедия Боба Дилана . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 0-8264-6933-7 . 
  • Маркус, Грейл (1998). Невидимая республика: ленты подвала Боба Дилана . Нью-Йорк: Х. Холт и компания. ISBN 0-8050-5842-7 . 
  • Хельм, Левон; Дэвис, Стивен (2000). Это колесо в огне: Левон Хелм и история группы . 2-е изд, Чикаго: А капелла. ISBN 1-55652-405-6 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бочинский, Кевин Дж. (1999). "Группа". В Хохмане, Стив. Популярные музыканты . Пасадена, Калифорния: Салем Пресс. С. 61–64. ISBN 0893569879 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Группа в Curlie
  • The Band - A Musical History , официальный сайт Capitol Records
  • Веб-сайт группы , обширный сайт , управляемый фанатами
  • Группа дискография в Discogs
  • Группа в AllMusic
  • Группа на IMDb 
  • «Группа» . Зал славы рок-н-ролла .