Ван Моррисон

сэр Ван Моррисон OBE
Моррисон выступает 23 августа 2015 года
Исходная информация
Имя при рождении	Джордж Иван Моррисон
Также известный как	Мужчина Ван Белфастский Ковбой Белфастский Лев
Родившийся	( 1945-08-31 )31 августа 1945 г. (75 лет) Блумфилд, Белфаст , Северная Ирландия
Жанры	Камень R&B народ блюз душа кельтская джаз легкий рок страна Евангелие Американа
Род занятий	Певица-автор песен музыкант
Инструменты	Вокал гитара губная гармошка саксофон клавиатуры барабаны бубен гавайская гитара
Активные годы	1958 – настоящее время
Этикетки	Декка Хлопнуть Ворнер Браззерс. Лондон Меркурий Изгнание Полидор Verve Point Blank девственник Универсальный Синяя нота Потерянное шоссе Слушай льва EMI Манхэттен RCA
Связанные акты	Их
Интернет сайт	www .vanmorrison .com

Сэр Джордж Иван Моррисон ОБЕ (родился 31 августа 1945 г.) ^[1] - певец и автор песен, инструменталист и продюсер из Северной Ирландии. Его профессиональная карьера началась еще подростком в конце 1950-х годов, когда он играл на различных инструментах, включая гитару, губную гармошку, клавишные и саксофон в различных ирландских шоу-группах , исполняющих популярные хиты того времени. Известный своим поклонникам как Ван-Человек ^[2], он стал известен в середине 1960-х как солист северной ирландской R&B и рок- группы Them , с которой он записал классику гаражной группы " Gloria".Его сольная карьера началась в 1967 году под руководством Берта Бернса, ориентированного на поп-хиты, с выпуска хитового сингла « Brown Eyed Girl ». После смерти Бернса Warner Bros. Records выкупила его контракт и позволила ему провести три сессии. запись Astral Weeks (1968). ^[3] Хотя этот альбом в конечном итоге получил похвалу, поначалу он не продавался.

Моррисон имеет репутацию одновременно упрямого, ^{[4] [5]} своеобразного , ^[6] и «возвышенного» человека. ^[7] Его живые выступления были описаны как «трансцендентные» и «вдохновенные». ^{[8] [9]} Некоторые из его записей, такие как студийные альбомы Astral Weeks и Moondance , а также концертный альбом It's Too Late to Stop Now , получили высокую оценку. Его альбомы хорошо зарекомендовали себя в Ирландии и Великобритании, более сорока вошли в число сорока лучших в Великобритании. ^[10] На его счету восемнадцать лучших 40 альбомов в США, двенадцать из них в период с 1997 по 2017 год. ^[11]

Moondance (1970) сделал Моррисона крупным артистом ^[12], и он построил свою репутацию на протяжении 1970-х годов серией известных альбомов и живых выступлений. Он продолжает записываться и гастролировать, продюсировать альбомы и давать концерты, а иногда и сотрудничать с другими артистами, такими как Джорджи Фэйм и The Chieftains .

Большая часть музыки Моррисона построена вокруг условностей музыки соул и R&B. Равная часть его каталога состоит из длительных, духовно вдохновленных музыкальных путешествий, демонстрирующих влияние кельтской традиции, джаза и повествования о потоке сознания , таких как альбом Astral Weeks . ^{[13] [14]} Два штамма вместе иногда называют «кельтской душой». ^[15]

Он получил две награды Грэмми , ^[16] в 1994 году премии Brit за выдающийся вклад в музыку, +2017 премии Americana Music выслугу для песен и был введен в оба рок-н - ролла и Зал славы авторов песен . В 2016 году он был посвящен в рыцари за заслуги перед музыкальной индустрией и туризмом в Северной Ирландии. ^{[17] [18]}

Жизнь и карьера [ править ]

Ранняя жизнь и музыкальные корни: 1945–1964 гг. [ Править ]

Джордж Иван «Ван» Моррисон родился 31 августа 1945 года в доме 125 на Хиндфорд-стрит, Блумфилд, Белфаст , Северная Ирландия, и был единственным ребенком в семье Джорджа Моррисона, электрика верфи , и Вайолет Ститт Моррисон, певицы и чечетки. в молодости. ^[19] Семья Моррисона была протестантами из рабочего класса, потомками шотландского населения Ольстера , поселившегося в Белфасте. ^{[20] [21] [22]} С 1950 по 1956 год Моррисон, которого в это время стали называть «Ван», посещал начальную школу Элмгроув . ^[23]У его отца было то, что в то время было одной из крупнейших коллекций пластинок в Северной Ирландии (приобретено во время его пребывания в Детройте, штат Мичиган, в начале 1950-х) ^[24], и молодой Моррисон рос, слушая таких артистов, как Джелли Ролл Мортон , Рэй Чарльз , Ледбелли , Сонни Терри и Брауни МакГи и Соломон Берк ; ^{[23] [25],} о которых он позже сказал: «Если бы не такие парни, как Рэй и Соломон, я бы не был тем, кем являюсь сегодня. Эти парни были тем источником вдохновения, который заставил меня двигаться дальше. Если бы это было не так. для такой музыки я не мог делать то, что делаю сейчас ». ^[26]

Запись коллекция отца подвергает его различные музыкальные жанры, такие как блюз в мутных водах ; Евангелие от Махалии Джексона ; джаз от Чарли Паркера ; народная музыка из Вуди Гатри ; и музыка кантри от Хэнка Уильямса и Джимми Роджерс , ^[23] в то время как первая запись он когда - либо купил , был блюз музыкант Сонни Терри . ^[27] Когда у Лонни Донегана был хит с " Rock Island Line"", написанная Хадди Ледбеттером (Lead Belly), Моррисон чувствовал, что он был знаком со скиффл- музыкой и мог понять ее, поскольку до этого он слышал Lead Belly. ^{[28] [29]}

Отец Моррисона купил ему свою первую акустическую гитару, когда ему было одиннадцать, и он научился играть элементарные аккорды из сборника песен « Семейный стиль Картера» под редакцией Алана Ломакса . ^[30] В 1957 году, в возрасте двенадцати лет, Моррисон сформировал свою первую группу, ^[31] скиффл-группу «Спутники», названную в честь спутника Sputnik 1 , который был запущен в октябре того же года Советским Союзом. . ^[32]В 1958 году группа играла в некоторых местных кинотеатрах, и Моррисон взял на себя ведущую роль, внося большую часть пения и аранжировки. Затем последовали другие недолговечные группы - в четырнадцать лет он сформировал Midnight Special, еще одну модифицированную скиффл-группу, и сыграл на школьном концерте. ^[30] Затем, когда он услышал, как Джимми Джуффре играет на саксофоне в «Поезд и река», он уговорил отца купить ему саксофон, ^[33] и взял уроки тенор-саксофона и чтения нот. ^[34] Теперь, играя на саксофоне, Моррисон присоединился к различным местным группам, в том числе к группе Deanie Sands and the Javelins, с которой он играл на гитаре и пел вместе. В составе группы - вокалистка Дини Сэндс, гитарист Джордж Джонс., барабанщик и вокалист Рой Кейн. ^[35] Позже четыре основных музыканта Javelins, с добавлением Уэсли Блэка в качестве пианиста, стали известны как Монархи. ^[36]

Моррисон учился в средней школе для мальчиков Оринджфилда , оставив ее в июле 1960 г. без всякой квалификации. ^[37] Будучи членом рабочего сообщества, ожидалось, что он получит постоянную работу на полную ставку, ^[36] поэтому после нескольких коротких стажировок он устроился на работу мойщиком окон - позже упоминалось в его песни « Очистка окон » и « Превью Святого Доминика ». ^[38]Тем не менее, он развивал свои музыкальные интересы с раннего возраста и продолжал играть с Monarchs на полставки. Молодой Моррисон также играл с группой Гарри Мака «Большая восьмерка» со своим старшим другом по работе, Джорди (GD) Спроул, которого он позже назвал одним из самых влиятельных людей. ^[39]

В 17 лет Моррисон впервые гастролировал по Европе с монархами, которые теперь называют себя международными монархами. Этот ирландский Showband , ^[40] с Morrison играть на саксофоне, гитаре и губной гармошке, в дополнение к резервным пошлине на бас и барабаны, гастролировал парной клубы и базы армии США в Шотландии, Англии и Германии, часто играя пять наборов в сутки. ^[35] Находясь в Германии, группа записала сингл «Boozoo Hully Gully» / «Twingy Baby» под именем Georgie and the Monarchs. Это была первая запись Моррисона, которая состоялась в ноябре 1963 года в студии Ariola в Кельне с Моррисоном на саксофоне; он попал в нижнюю часть немецких чартов. ^{[41] [42]}

По возвращении в Белфаст в ноябре 1963 года группа распалась ^[43], так что Моррисон снова связался с Джорди Спроул и играл с ним в Manhattan Showband вместе с гитаристом Херби Армстронгом. Когда Армстронг пробовался играть с Брайаном Росси и «Золотыми орлами», позже известными как «Колеса» , Моррисон согласился и был нанят в качестве блюзового певца. ^{[44] [45]}

Их: 1964–1966 [ править ]

Корни Them, группы, которая первой вывела Моррисона на международную арену, появились в апреле 1964 года, когда он откликнулся на объявление о том, что музыканты будут играть в новом R&B клубе в Maritime Hotel - старом танцевальном зале, часто посещаемом моряками. ^[46] Новому R&B клубу понадобилась группа на премьеру; однако Моррисон покинул Golden Eagles (группу, с которой он выступал в то время), поэтому он создал новую группу из Gamblers, восточно-белфастской группы, образованной Ронни Миллингсом, Билли Харрисоном и Аланом Хендерсоном в 1962 году. . ^{[47] [48]} Эрик Вриксон, еще школьник, был пианистом и клавишником. ^[49]Моррисон играл на саксофоне и губной гармошке и разделял вокал с Билли Харрисоном. Они последовали предложению Эрика Риксона о новом имени, и Игроки трансформировались в Их , их имя взято из фильма ужасов пятидесятых « Они»! ^[50]

Сильные R&B выступления группы на Maritime привлекли внимание. Они выступали без рутины, и Моррисон импровизировал , сочиняя свои песни вживую во время выступления. ^[51] В то время как группа делала каверы, они также играли некоторые из ранних песен Моррисона, такие как "Could You Will You", которую он написал в Камден-Тауне во время тура с Manhattan Showband. ^[52] Здесь на сцене состоялся дебют «Глории» Моррисона. Иногда, в зависимости от настроения, песня длилась до двадцати минут. Моррисон сказал: «Они жили и умерли на сцене в Maritime Hotel», полагая, что группе не удалось уловить спонтанность и энергию своих живых выступлений в своих записях. ^[53]Заявление также отразило нестабильность состава Them, когда многочисленные участники прошли через ряды после окончательного морского периода. Моррисон и Хендерсон оставались единственными постоянными, и их менее успешная версия продолжала действовать после ухода Моррисона. ^[54]

Дик Роу из Decca Records узнал о выступлениях группы и подписал с ними стандартный двухлетний контракт. За это время они выпустили два альбома и десять синглов, еще два сингла были выпущены после ухода Моррисона из группы. У них было три хита в чартах : « Baby, Please Don't Go » (1964), « Here Comes the Night » (1965) и « Mystic Eyes » (1965) ^[55], но это была сторона B. Baby, Please Don't Go », классика гаражной группы « Gloria » ^[56], которая впоследствии стала рок-стандартом, исполненная Патти Смит , The Doors ,Тени рыцаря , Джими Хендрикс и многие другие. ^[57]

	Глория Классический гаражный рок Моррисона был занесен в Зал славы Грэмми в 1999 году. Как описывает Пол Уильямс : «Голос Ван Моррисона - неистовый маяк в темноте, маяк на краю света. В результате появился один из самых совершенных рок-гимнов. известно человечеству ". [58]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Опираясь на успех своих синглов в Соединенных Штатах и ​​на спине британского вторжения , они предприняли двухмесячный тур по Америке в мае и июне 1966 года, который включал резиденцию с 30 мая по 18 июня в Whisky a. Go Go в Лос-Анджелесе. ^[59] The Doors выступали на разогреве на прошлой неделе, ^[60] и влияние Моррисона на вокалиста Doors Джима Моррисона было отмечено Джоном Денсмором в его книге Riders on the Storm . Брайан Хинтонрассказывает, как «Джим Моррисон быстро научился на театральном искусстве своего близкого тезки, его очевидному безрассудству, его сдержанной угрозе, тому, как он импровизировал стихи под рок-ритм, даже своей привычке приседать у бас-барабана во время инструментальных перерывов». ^[61] В последнюю ночь два Моррисона и две группы сыграли вместе на "Gloria". ^{[62] [63] [64]}

Ближе к концу тура участники группы вступили в спор со своим менеджером, Филом Соломоном из Decca Records , по поводу выплаченных им доходов; это, вкупе с истечением их рабочих виз, означало, что группа вернулась из Америки подавленной. После еще двух концертов в Ирландии Они расстались. Моррисон сконцентрировался на написании некоторых песен, которые должны были появиться на Astral Weeks , в то время как остатки группы реформировались в 1967 году и переехали в Америку. ^[65]

Начало сольной карьеры с Bang Records и "Brown Eyed Girl": 1967 [ править ]

	Девушка с карими глазами Классический хит-сингл Моррисона 1967 года, который появился на альбоме Blowin 'Your Mind! . В 2007 году он был занесен в Зал славы Грэмми. [66]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Берт Бернс , продюсер и композитор их хита 1965 года "Here Comes the Night", убедил Моррисона вернуться в Нью-Йорк, чтобы записать соло для своего нового лейбла Bang Records . ^[67] Моррисон прилетел и подписал контракт, который не изучил до конца. ^[68] Во время двухдневной записи в студии A&R, которая началась 28 марта 1967 года, он записал восемь песен, изначально предназначенных для использования в качестве четырех синглов. ^[69] Вместо этого эти песни были выпущены как альбом Blowin 'Your Mind! без консультации Моррисона. Он сказал, что узнал о выпуске альбома только тогда, когда друг упомянул, что он купил копию. Моррисон был недоволен альбомом и сказал, что у него «другое представление о нем».^[70]

Одна из песен, « Brown Eyed Girl », была выпущена как сингл в середине июня 1967 года ^[71], достигнув десятой строчки в чартах США в 1967 году. «Brown Eyed Girl» стала самой популярной песней Моррисона; в 2007 году это была четвертая по популярности песня ди-джеев США. ^[72]

После смерти Бернса в 1967 году Моррисон стал участником спора по контракту с вдовой Бернса , Илен Бернс , из-за которого он не мог выступать на сцене или записываться в районе Нью-Йорка. ^[73] Предполагается, что песня "Big Time Operators", выпущенная в 1993 году, намекает на его отношения с музыкальным бизнесом Нью-Йорка в тот период. ^[74] Он переехал в Бостон , штат Массачусетс, и столкнулся с личными и финансовыми проблемами; он «впал в недомогание», и ему было трудно найти билеты на концерты. ^[75] Он восстановил свою профессиональную основу через несколько концертов, которые он смог найти, и начал записываться на Warner Bros. Records . ^{[76] [77]}

Warner Bros выкупила контракт Morrison's Bang с помощью денежной транзакции на сумму 20 000 долларов, которая произошла на заброшенном складе на Девятой авеню в Манхэттене. ^[78] Пункт требовал, чтобы Моррисон представил 36 оригинальных песен в течение года музыкальной издательской компании Берна. Он записал их за одну сессию на расстроенной гитаре с текстами на такие темы, как стригущий лишай и бутерброды. Илен Бернс считала эти песни «ерундой» и не использовала их. ^{[79] [80]} Одноразовые композиции стали известны как песни «мести», ^[81] и не увидели официального релиза до компиляции 2017 года The Authorized Bang Collection . ^[82]

Астральные недели : 1968 [ править ]

	Астральные недели Заглавная песня 1968 года, в которой открываются строки альбома: «Если бы я рискнул пройти по течению между виадуками твоей мечты». Его ранний голос был описан как «твердый и нежный, умоляющий и жалобный». [84]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Первым альбомом Моррисона для Warner Bros Records был Astral Weeks (который он уже исполнял в нескольких клубах Бостона), цикл мистических песен , который часто считается его лучшей работой и одним из лучших альбомов всех времен. ^{[85] [86] [87]} Моррисон сказал: «Когда Astral Weeks вышел, я голодал, в буквальном смысле. » ^[88] Выпущенный в 1968 году альбом в конце концов достиг критического признания, но он первоначально получил равнодушный ответ от общественные. Уильям Рульманн из AllMusic описал его как гипнотическое, медитативное и обладающее уникальной музыкальной силой. ^[86] Его сравнивают с французскимИмпрессионизм и мистическая кельтская поэзия. ^{[89] [90] [91]}

Обзор журнала Rolling Stone 2004 года начинается со слов: «Это музыка такой загадочной красоты, что спустя тридцать пять лет после ее выпуска Astral Weeks все еще не поддается легкому восхищению». ^[92] Алан Лайт позже описал Astral Weeks как «ничего подобного, что он не делал раньше - и, на самом деле, ничего раньше никто не делал. Моррисон воспевает потерянную любовь, смерть и ностальгию по детству в кельтской душе, которая станет его визитной карточкой». ^[15] Он был помещен во многие списки лучших альбомов всех времен. В списке 100 лучших альбомов Mojo 1995 года он занял второе место и девятнадцать в рейтинге журнала Rolling Stone .500 величайших альбомов всех времен в 2003 году. ^{[93] [94]} В декабре 2009 года он был признан лучшим ирландским альбомом всех времен по результатам опроса ведущих ирландских музыкантов, проведенного журналом Hot Press . ^{[95] [96]}

От Moondance к музыке : 1970–1979 [ править ]

Третий сольный альбом Моррисона, Moondance , который был выпущен в 1970 году, стал его первым альбомом, проданным миллионным тиражом, и достиг двадцать девятой позиции в чартах Billboard. ^{[97] [98] [99]} Стиль Moondance отличался от стиля Astral Weeks . В то время как Astral Weeks имел печальный и уязвимый тон, Moondance вернул более оптимистичное и веселое послание своей музыке ^[100], отказавшись от абстрактных народных композиций предыдущего альбома в пользу более формально составленных песен и живого ритм-энд-блюзового стиля, который он расширил. на протяжении всей своей карьеры. ^[101]

Заглавный трек, хотя и не выпускался в США как сингл до 1977 года, получил широкое распространение в форматах FM-радио . ^[102] " Into the Mystic " также приобрел за эти годы широкую популярность. ^{[103] [104]} « Come Running », который вошел в американский топ-40 , спас Моррисона от того, что тогда казалось безвестностью Hot 100. ^[105] Moondance был хорошо принят и положительно оценен. Лестер Бэнгс и Грейл Маркус опубликовали полный обзор в Rolling Stone., говоря, что Моррисон теперь обладал «поразительным воображением сознания, которое является провидцем в самом сильном смысле этого слова». ^[106] «Это был тип группы, которую я люблю», - сказал Моррисон о сессиях Moondance . «Два валторны и ритм-секция - это те группы, которые мне нравятся больше всего». Он сам спродюсировал альбом, так как чувствовал, что никто другой не знает, чего он хочет. ^[107] Moondance занял 65-е место в рейтинге журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен» . ^[94] В марте 2007, Moondance был указан как номер семьдесят два на NARM Рок-н - ролл Зал славы список "Окончательный 200 ".^[108]

В течение следующих нескольких лет он выпустил ряд альбомов, начиная со второго в 1970 году. Его Band and the Street Choir имели более свободный и расслабленный звук, чем Moondance , но не идеальный , по мнению критика Джона Ландау , кто чувствовал, что «еще несколько номеров с серьезностью« Street Choir »сделали бы этот альбом настолько идеальным, насколько это возможно для всех». ^[109] Он содержал хит-сингл " Domino ", который занял девятое место в Billboard Hot 100 . ^[110]

В 1971 году он выпустил еще один хорошо принятый альбом Tupelo Honey . ^[111] Этот альбом произвел хит-сингл " Wild Night ", каверы на который позже сделали Джон Мелленкамп и Мешелл Ндегеочелло . В заглавной песне чувствуется явно кантри-соул ^[112], а завершился альбом другой кантри-мелодией « Самогонный виски ». Моррисон сказал, что изначально он намеревался сделать полностью кантри-альбом. ^[113] Записи были максимально живыми - после репетиции песен музыканты заходили в студию и отыграли весь сет за один дубль. ^[114] Его сопродюсер Тед Темплман., описал этот процесс записи как «самое страшное, что я когда-либо видел. Когда он что-то собирает, он хочет сразу записать это без наложения». ^[115]

Выпущенный в 1972 году, альбом Saint Dominic's Preview показал, что Моррисон отказался от более доступного стиля своих предыдущих трех альбомов и вернулся к более смелым, авантюрным и медитативным аспектам Astral Weeks . Сочетание двух музыкальных стилей продемонстрировало универсальность, ранее не встречавшуюся в его ранних альбомах. ^[116] Две песни, « Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) » и « Redwood Tree », достигли чарта синглов Hot 100. ^[105] Песни « Слушай льва » и « Почти день независимости ».каждая длится более десяти минут и использует тип поэтических образов, которых не слышали со времен Astral Weeks. ^{[116] [117]} Это был его лучший альбом в чартах США до его дебюта в десятке лучших на Billboard 200 в 2008 году. ^[118]

Он выпустил свой следующий альбом Hard Nose the Highway в 1973 году, получив смешанные, но в основном отрицательные отзывы. В альбом вошла популярная песня " Warm Love ", но в остальном она была отвергнута критиками. ^[119] В обзоре журнала Rolling Stone 1973 года он был описан как «психологически сложный, музыкально несколько неровный и лирически превосходный». ^[120]

Во время трехнедельного отпуска в Ирландии в октябре 1973 года Моррисон написал семь песен, из которых состоит его следующий альбом Veedon Fleece . ^[121] Хотя вначале он привлек скудное внимание, его критическая позиция с годами заметно выросла - теперь « Видон Флис» часто считается одним из самых впечатляющих и поэтических произведений Моррисона. ^{[122] [123]} В обзоре журнала Rolling Stone за 2008 год Энди Грин пишет, что когда он был выпущен в конце 1974 года: «он был встречен коллективным пожатием плечами рок-критического истеблишмента» и заключает: «С тех пор он выпустил много замечательных альбомов, но он никогда больше не достигайте его величественных высот ». ^[124] "Вы не тянете без ударов, но вы не толкаете реку ", один из боковых доводов альбома, иллюстрирует длинного, гипнотического, загадочного Моррисона с его отсылками к поэту- провидцу Уильяму Блейку и, казалось бы, похожему на Грааль руну Видона. объект. ^[125]

Моррисону потребовалось три года, чтобы выпустить следующий альбом. В интервью он сказал, что после десяти лет без перерыва ему нужно полностью уйти от музыки, и он перестал ее слушать на несколько месяцев. ^[126] Также страдая от писательского блока , он всерьез подумывал навсегда оставить музыкальный бизнес. ^[127] Предположения о том, что расширенный джем-сейшн будет выпущен либо под названием Mechanical Bliss , либо Naked in the Jungle , либо Stiff Upper Lip , ни к чему не привели, ^[128] и следующим альбомом Моррисона стал A Period of Transition 1977 года. сотрудничество с доктором Джоном, который выступал на концерте «Последний вальс» с Моррисоном в 1976 году. Альбом получил умеренную критику и положил начало очень плодотворному периоду создания песен.

	Длина волны Моррисон поет первые строки фальцетом, а синтезаторы имитируют звуки коротковолновых радиостанций, которые он слушал в детстве.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Into the Music : последние четыре песни альбома, «Angelou», «And the Healing Has Begun» и «It's All in the Game / You Know What They Saying About» - настоящий тур-де-форс с вызовом Моррисона. каждый вокальный трюк в его распоряжении, от кульминационных криков Анджелоу до сексуально заряженного, полубормотанного монолога в "And the Healing Has Begun" до едва слышимого шепота, который является финальным звуком альбома.
- Обзор Скотта Томаса

В следующем году Моррисон выпустил Wavelength ; В то время он стал самым продаваемым альбомом в его карьере и вскоре стал золотым. ^[129] Заглавный трек стал скромным хитом, достигнув сорок второй позиции. Используя синтезаторы 1970-х годов, он имитирует звуки коротковолновых радиостанций, которые он слушал в юности. ^[130] Вступительный трек «Зал Царства» - название, данное Свидетелями Иеговы своим местам поклонения, - вызвал у Моррисона детские религиозные переживания с его матерью, ^[129] и предсказал религиозные темы, которые были более очевидны в его следующем альбоме , В музыку . ^[131]

Альбом « Into the Music» , который AllMusic считает «Моррисоном окончательной постклассической эпохи» ^[132] , был выпущен в конце 1970-х годов. Песни на этом альбоме впервые отсылают к целительной силе музыки, которая вызывает неизменный интерес Моррисона. ^[133] « Яркая сторона дороги » была радостной, поднимающей настроение песней, которая была включена в саундтрек к фильму Майкл . ^[134]

Обычный на Авалон Сансет : 1980–1989 [ править ]

С его следующим альбомом новое десятилетие заставило Моррисона последовать за своей музой на неизведанную территорию, а иногда и безжалостные отзывы. ^{[135] [136]} В феврале 1980 года Моррисон и группа музыкантов отправились в Super Bear, студию во французских Альпах , чтобы записать (на месте бывшего аббатства ) то, что считается самым спорным альбомом в его творчестве. дискография; позже «Моррисон признал, что его первоначальная концепция была даже более эзотерической, чем конечный продукт». ^{[137] [138]} Альбом Common One состоял из шести песен; самое длинное, « Лето в Англии », длилось пятнадцать с половиной минут и закончилось словами:"Вы чувствуете тишину?" . Пол Дю Нойер из журнала NME назвал альбом «колоссально самодовольным и космически скучным; бесконечным, бессмысленным и уныло эгоистичным ударом по духовности: в музак». ^[137] Грейл Маркус , чьи предыдущие произведения были благосклонно настроены по отношению к Моррисону, критически заметил: «Это Ван играет роль« мистического поэта », которым, как он думает, должен быть». ^[135] Моррисон настаивал, что альбом никогда «не предназначался для коммерческого использования». ^[135] Биограф Клинтон Хейлин заключает: «Он больше не будет предпринимать ничего столь амбициозного.Отныне любая радикальная идея будет сдерживаться каким-либо понятием коммерции » ^[138]. Позже критики переоценили альбом более благоприятно с успехом "Summertime in England". ^[138] Лестер Бэнгс написал в 1982 году: «Ван сочинял священную музыку, хотя и думал, что это так, а мы, рок-критики, сделали нашу обычную ошибку, обратив слишком много внимания на тексты». ^[135]

Следующий альбом Моррисона Beautiful Vision , выпущенный в 1982 году, заставил его снова вернуться к музыке своих северных ирландских корней. ^[139] Хорошо принятый критиками и публикой, он выпустил небольшой британский хит-сингл « Cleaning Windows », в котором упоминается одна из первых работ Моррисона после окончания школы. ^[140] Несколько других песен из альбома « Vanlose Stairway », «She Gives Me Religion» и инструментальной « Scandinavia » показывают присутствие новой личной музы в его жизни: датского агента по связям с общественностью, который поделится Духовные интересы Моррисона оказывали на него устойчивое влияние на протяжении большей части 1980-х годов. ^[141]«Скандинавия» с Моррисоном на фортепиано ^[142] была номинирована в категории « Лучшее инструментальное рок-исполнение » на 25-й ежегодной премии «Грэмми» . ^[143]

Большая часть музыки, которую Моррисон выпускал на протяжении 1980-х годов, по-прежнему сосредоточена на темах духовности и веры. Его альбом 1983 года Inarticulate Speech of the Heart был «шагом к созданию музыки для медитации» с синтезаторами, трубами uilleann и звуками флейты, а четыре трека были инструментальными. ^[144] Название альбома и наличие инструментальных композиций указывают на давнее убеждение Моррисона в том, что «важны не слова, которые используются, а сила убеждения, стоящая за этими словами». ^[142] В течение этого периода времени Моррисон изучал саентологию и выразил «особую благодарность» Л. Рону Хаббарду за упоминание альбома.^[145]

A Sense of Wonder , альбом Моррисона 1985 года, объединил духовные темы, содержащиеся в его последних четырех альбомах, которые были определены вобзоре Rolling Stone как: «возрождение ( Into the Music ), глубокое созерцание и медитация ( Common One ); экстаз и смирение ( Прекрасное видение ) и блаженство, мантра, подобная истоме ( Невнятная речь сердца ) ». ^[146] Сингл « Tore Down a la Rimbaud » был отсылкой к Рембо и более раннему периоду писательского кризиса, с которым Моррисон столкнулся в 1974 году. ^[147] В 1985 году Моррисон также написал музыку к фильму,Ягненок с Лиамом Нисоном в главной роли. ^[148]

Релиз Моррисона 1986 года « No Guru, No Method, No Teacher» , как говорили, содержал «подлинную святость ... и музыкальную свежесть, которую нужно поместить в контекст, чтобы понять». ^[149] Критический отклик был благоприятным: рецензент Sounds назвал альбом «его самым интригующим участником со времен Astral Weeks » и «Моррисон в его самых мистических и волшебных проявлениях». ^{[150] [151]} Он содержит песню « In the Garden », в которой, по словам Моррисона, был «определенный процесс медитации, который является« формой »трансцендентальной медитации в качестве основы. Это не ТМ».^[149] Он назвал альбом как опровержение попыток СМИ поместить его в различные вероисповедания. ^[152] В интервью Observer он сказал Энтони Денселоу:

Было много лжи обо мне, и это окончательно подтверждает мою позицию. Я никогда не вступал ни в какие организации и не планирую вступать в них. Я не связан с каким-либо гуру, не подписываюсь ни на один метод, и для тех людей, которые не знают, что такое гуру, у меня тоже нет учителя. ^[153]

После выпуска альбома "No Guru" музыка Моррисона казалась менее суровой и более взрослой, чем хорошо принятый альбом 1987 года Poetic Champions Compose , который считается одним из самых ярких моментов его записи 1980-х годов. ^[154] Романтическая баллада из этого альбома " Someone Like You " впоследствии была включена в саундтреки к нескольким фильмам, включая " Французский поцелуй" 1995 года , а в 2001 году - " Кто-то вроде тебя" и " Дневник Бриджит Джонс" . ^{[134] [155]}

В 1988 году он выпустил Irish Heartbeat , сборник традиционных ирландских народных песен, записанных с ирландской группой The Chieftains , которая достигла 18 места в британских чартах альбомов. Заглавная песня " Irish Heartbeat " изначально была записана на его альбоме " Inarticulate Speech of the Heart" 1983 года . ^[156]

Альбом 1989 года, Avalon Sunset , в который вошли хит-дуэт с Клиффом Ричардом « Всякий раз, когда Бог сияет своим светом » и баллада « Я говорил тебе в последнее время » (в которой «земная любовь трансмутируется в любовь к Богу» ( Хинтон )), ^{[ 157]} достиг 13-го места в британском альбомном чарте. Хотя он считается глубоко духовным альбомом ^[158], он также содержит "Daring Night", который "имеет дело с полным, пылающим сексом, что бы ни предлагали его церковный орган и нежный ритм" (Хинтон). ^[159] Знакомые темы Моррисона «Бог, женщина, его детство в Белфасте и те волшебные моменты, когда время останавливается» были заметны в песнях.^[160]Можно услышать, как он выкрикивает изменение темпа в конце этой песни, повторяя цифры «1–4», чтобы обозначить смену аккорда (первый и четвертый аккорд в тональности музыки). Он часто записывал альбомы за два дня, часто записывая первые дубли. ^{[161] [162]}

Лучшие из Ван Моррисона, чтобы вернуться на вершину : 1990–1999 [ править ]

Начало и середина 1990-х были коммерчески успешными для Моррисона: три альбома попали в пятерку лучших британских чартов, билеты на концерты были распроданы, а их популярность была более заметной; но этот период также ознаменовал снижение критического отношения к его работе. ^[163] Десятилетие началось с выпуска The Best of Van Morrison ; составленный самим Моррисоном, альбом был сосредоточен на его хитовых синглах и стал мультиплатиновым успехом, оставаясь в британских чартах полтора года. AllMusic определил, что это «безусловно самый продаваемый альбом в его карьере». ^{[103] [164]} After Enlightenment, в который вошли хит-синглы " Real Real Gone""и заглавная версия, вырезанная в 1990 году, амбициозный двойной альбом" Hymns to the Silence "был выпущен в следующем году, его единственный двойной студийный альбом. Другой сборник, The Best of Van Morrison Volume Two, был выпущен в январе 1993 года, за ним последовал Too Long in Exile в июне, еще один успех в пятерке лучших чартов. ^[165] Концертный двойной альбом A Night in San Francisco 1994 года получил положительные отзывы, а также коммерческий успех, заняв восьмое место в британских чартах. ^{[166] [167] [168 ] ] [169]} " Days Like This" 1995 года также имел большие продажи, хотя критические отзывы не всегда были положительными. ^[170]В этот период также был реализован ряд побочных проектов, в том числе живые джазовые выступления альбома 1996 года How Long Has This Been Going On того же года, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison и 2000 года The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 , все это заставило Моррисона отдать должное своим ранним музыкальным влияниям.

В 1997 году Моррисон выпустил «Исцеляющую игру» . Альбом получил неоднозначные отзывы, тексты были описаны как «усталые» и «скучные» ^[171], хотя критик Грейл Маркус похвалил музыкальную сложность альбома, сказав: «Он переносит слушателя в музыкальный дом, такой совершенный и завершенный. он или она могли забыть, что музыка может вызвать такое место, а затем заполнить его людьми, действиями, желаниями, страхами ». ^[172] В следующем году Моррисон наконец выпустил некоторые из своих ранее не издававшихся студийных записей в наборе из двух дисков, The Philosopher's Stone . Его следующий релиз, « Back on Top» 1999 года , имел скромный успех, став его самым высоким альбомом в чартах США с 1978 года ».s Длина волны. ^[173]

2000 – настоящее время [ править ]

Ван Моррисон продолжал записываться и гастролировать в 2000-х, часто выступая два или три раза в неделю. ^[174] Он основал свой собственный независимый лейбл Exile Productions Ltd, который позволяет ему полностью контролировать производство каждого записанного им альбома, который затем доставляет в виде готового продукта выбранному им звукозаписывающему лейблу для маркетинга и распространения. ^[175]

Альбом Down the Road , выпущенный в мае 2002 года, получил хорошие отзывы критиков и оказался его лучшим альбомом в чартах США с 1972 года Saint Dominic's Preview . ^[118] Это было ностальгическое звучание, с его пятнадцатью треками, представляющими различные музыкальные жанры, которые Моррисон ранее исполнял, включая R&B, блюз, кантри и фолк; ^[176] один из треков был написан как дань уважения его покойному отцу Джорджу, сыгравшему ключевую роль в воспитании его ранних музыкальных вкусов. ^[23]

Альбом Моррисона 2005 года, Magic Time , дебютировал под номером двадцать пять в чарте Billboard 200 после своего майского релиза, примерно через сорок лет после того, как Моррисон впервые попал в поле зрения публики как фронтмен Them. Rolling Stone поместил его на семнадцатое место в списке 50 лучших записей 2005 года . ^[177] Также в июле 2005 года Моррисон был назван Amazon одним из двадцати пяти самых продаваемых артистов за все время и внесен в Зал славы Amazon.com. ^[178] Позже в том же году Моррисон также пожертвовал ранее неиздававшийся студийный трек благотворительному альбому Hurricane Relief: Come Together Now, который собрал деньги для оказания помощи пострадавшим от ураганов Катрина и Рита на побережье Мексиканского залива . ^[179] Моррисон написал песню «Blue and Green» с участием Фогги Литтла на гитаре. Эта песня была выпущена в 2007 году на альбоме The Best of Van Morrison Volume 3, а также в качестве сингла в Великобритании. Ван Моррисон был главной звездой международного фестиваля кельтской музыки The Hebridean Celtic Festival в Сторновее , Внешние Гебриды, летом 2005 года. ^[180]

Он выпустил альбом на тему музыки кантри под названием Pay the Devil 7 марта 2006 года и появился в Ryman Auditorium, где билеты были распроданы сразу после того, как они поступили в продажу. ^[181] Pay the Devil дебютировал на двадцать шестой позиции в Billboard 200 и достиг седьмой позиции в лучших альбомах кантри. ^{[182] [183]} Amazon Best of 2006 Editor's Picks in Country поместил кантри-альбом на десятое место в декабре 2006 года. Кантри-альбом все еще продвигается, выступление Моррисона в качестве заголовка в первый вечер музыкального фестиваля Austin City Limits 15 15 Сентябрь 2006 г. был рассмотрен Rolling Stone.журнал вошел в десятку лучших шоу фестиваля 2006 года. ^[184] В ноябре 2006 года ограниченным тиражом альбома Live at Austin City Limits Festival был выпущен Exile Productions, Ltd. Позднее роскошный CD / DVD релиз Pay the Devil летом 2006 года содержал треки из выступления Раймана. ^[185] В октябре 2006 года Моррисон выпустил свой первый коммерческий DVD « Live at Montreux 1980/1974» с концертами, взятыми из двух разных выступлений на джазовом фестивале в Монтрё .

В июне 2007 года был выпущен новый двойной компакт-диск- сборник The Best of Van Morrison Volume 3, содержащий 31 трек, некоторые из которых ранее не издавались. Моррисон выбрал треки, которые варьировались от альбома Too Long in Exile 1993 года до песни " Stranded " из альбома Magic Time 2005 года . ^[186] 3 сентября 2007 года полный каталог альбомов Моррисона с 1971 по 2002 год был доступен исключительно в iTunes Store в Европе и Австралии, а в течение первой недели октября 2007 года альбомы стали доступны в iTunes Store в США. ^[187]

Все еще на вершине - The Greatest Hits , сборник из 37 треков на двойном компакт-диске был выпущен 22 октября 2007 года в Великобритании на лейбле Polydor. 29 октября 2007 года альбом занял второе место в официальном рейтинге «75 лучших альбомов Великобритании» - это его самый высокий рейтинг в Великобритании. ^[188] Ноябрьский релиз в США и Канаде содержит двадцать один отобранный трек. ^[189] Хиты, выпущенные на альбомах с авторскими правами, принадлежащими Моррисону как Exile Productions Ltd. - 1971 года и позже - были ремастированы в 2007 году.

Keep It Simple , Моррисона тридцать третий студийный альбом полностью нового материала был выпущен Exile / Polydor Records17 марта 2008 года в Великобритании и выпущен Exile / Lost Highway Records , в США и Канаде на 1 апреля 2008 года ^[190] Она включала одиннадцать авторские треки. Моррисон продвигал альбом коротким туром по США, включая появление намузыкальной конференции SXSW , ^{[191] [192]} и трансляцию концерта в Великобритании на BBC Radio 2 . В первую неделю после релиза Keep It Simple дебютировал в чарте Billboard 200 под десятым номером, первым в десятке лучшихпесенМоррисона в США. ^[193]

2 октября 2012 года Моррисон выпустил Born to Sing: No Plan B на лейбле Blue Note Records . Альбом был записан в Белфасте , месте рождения и родном городе Моррисона. ^[194] Первый сингл с этого альбома, «Open the Door (To Your Heart)», был выпущен 24 августа 2012 года. ^[195]

Подборка текстов Моррисона « Lit Up Inside» была опубликована издательствами City Lights Books в США и Faber & Faber в Великобритании ^[196]. Книга была выпущена 2 октября 2014 года, и в Lyric Theater начался вечер слов и музыки. Лондон, 17 ноября 2014 года, чтобы отметить его запуск. Сам Моррисон выбрал свои лучшие и самые знаковые тексты из каталога, написанного за 50 лет ^[197]

Студийный альбом Моррисона Duets: Re-Working the Catalog был выпущен 24 марта 2015 года на лейбле RCA Records . ^[198]

70-летие Моррисона в 2015 году ознаменовалось празднованием в его родном городе Белфасте, начавшимся с передач BBC Radio Ulster, в том числе «70 лучших треков для фургонов» в период с 26 по 28 августа. В качестве заголовка, завершившего фестиваль искусств Истсайд, Моррисон дал два концерта по случаю своего 70-летия на Кипр-авеню в свой день рождения 31 августа. Первый из концертов транслировался в прямом эфире на BBC Radio Ulster, а 60-минутный фильм BBC об основных моментах концертов под названием Up On Cyprus Avenue был впервые показан 4 сентября. ^{[199] [200] [201] [202]}

30 сентября 2016 года Моррисон выпустил свой 36-й студийный альбом Keep Me Singing . В тот же день вышел первый сингл "Too Late". Песни представляют собой двенадцать оригиналов и одну кавер-версию, а альбом представляет собой его первый релиз оригиналов после Born to Sing: No Plan B в 2012 году. За ним последовал короткий тур по США с шестью концертами в октябре 2016 года ^[203], за которым последовал короткий тур. Великобритании с восемью концертами в октябре – декабре 2016 года, включая лондонское шоу на O2 Arena 30 октября. Тур по США возобновился в январе 2017 года пятью новыми концертами в Лас-Вегасе и Клируотере, Флорида . ^[204]

Альбом Моррисона Roll with the Punches был выпущен 22 сентября 2017 года. В июле того же года на него и Universal Music Group подал в суд бывший профессиональный рестлер Билли Ту Риверс за использование его изображения на обложке и рекламных материалах без его разрешения. 4 августа адвокат Ту-Риверс заявил, что стороны достигли предварительной договоренности о внесудебном урегулировании спора. ^[205]

1 декабря 2017 года Моррисон выпустил свой 38-й студийный альбом Versatile . Он включает каверы на девять классических джазовых стандартов и семь оригинальных песен, включая его аранжировку на традиционную "Skye Boat Song". ^[206]

39-й студийный альбом Моррисона, You're Driving Me Crazy, был выпущен 27 апреля 2018 года на лейбле Sony Legacy Recordings. Альбом представляет собой совместную работу с Джои ДеФранческо над смесью классических блюза и джаза, включая восемь оригиналов Моррисона из его бэк-каталога. ^[207]

В октябре 2018 года Моррисон объявил, что его 40-й студийный альбом The Prophet Speaks будет выпущен Caroline International 7 декабря 2018 года. ^[208] В ноябре 2019 года Моррисон выпустил свой 41-й студийный альбом Three Chords & the Truth .

5 марта 2020 года Фабер и Фабер издали Keep 'Er Lit , второй том избранных текстов Ван Моррисона. ^[209] В нем есть предисловие коллеги-поэта Пола Малдуна и 120 песен его карьеры. ^[210]

В ноябре 2020 года Моррисон и Эрик Клэптон совместно работали над синглом под названием «Stand and Deliver», прибыль от продаж которого будет передана в Фонд Моррисона Lockdown Financial Hardship Fund. ^[211]

Споры о коронавирусе [ править ]

Во время пандемии COVID-19 Моррисон был против социального дистанцирования, сказав: «Выходи вперед, вставай, сражайся с псевдонаукой и говори». ^[212] Продолжая этот рассказ, Моррисон выпустил три новые песни в сентябре 2020 года, в которых содержались послания протеста против карантина COVID-19 в Великобритании. Моррисон обвинил правительство Великобритании в том, что оно «лишило нас свободы». ^{[213] Раньше} он давал концерты, не связанные с общественностью, но сказал, что эти выступления не были признаком «согласия». ^[214]

Его называли «ковидиотом» ^[215], и в Белфасте были призывы к городскому совету Белфаста отозвать его честь « Свобода города» после вмешательства: член городского совета Эммет МакДонаф-Браун сказал, что его тексты «подрывают руководство» на месте, чтобы защитить жизни и игнорировать установленную науку, пока мы боремся с Covid-19 ». ^[216]

Кроме того, министр здравоохранения Северной Ирландии Робин Суонн обвинил Моррисона в том, что он очернил практикующих здравоохранения и помогал сторонникам теории заговора носить шляпы из фольги . В статье для журнала Rolling Stone Суонн сказал:

«Мы ожидали от него лучшего ... Кое-что из того, что он говорит, на самом деле опасно. Это может побудить людей не воспринимать коронавирус всерьез. Если вы воспринимаете все это как большой заговор, то с меньшей вероятностью последуете жизненно важным советам общественного здравоохранения, которые защищает вас и других ". ^[217]

"мазок на всех, кто участвует в ответных мерах общественного здравоохранения на вирус, унесший жизни в массовом масштабе. Его слова будут большим утешением для теоретиков заговора - бригады оловянных шляп, которые борются против масок и вакцин и думают, что это это огромный глобальный заговор с целью лишить свободы. Он решил атаковать попытки защитить старых и уязвимых в нашем обществе. Все это странно и безответственно. Я только надеюсь, что никто не воспринимает его всерьез. Он не гуру, не учитель ». ^[217]

Живые выступления [ править ]

К 1972 году, проработав артистом почти десять лет, Моррисон начал испытывать страх сцены, выступая перед тысячной аудиторией, в отличие от сотен, которые он испытывал в начале своей карьеры. На сцене он забеспокоился, и ему было трудно установить зрительный контакт с аудиторией. Однажды он сказал в интервью о выступлении на сцене: «Я люблю петь песни, но бывают моменты, когда мне очень больно быть там». После короткого перерыва в музыке он начал появляться в клубах, восстановив способность выступать вживую, хотя и с меньшей аудиторией. ^[35]

Концертный двойной альбом 1974 года It's Too Late to Stop Now был отмечен как одна из величайших записей живых концертов ^{[218] [219] [220]} и вошел в списки величайших концертных альбомов всех времен. ^{[221] [222] [223] [224]} Биограф Джонни Роган писал: «Моррисон находился в разгаре того, что, возможно, было его величайшим этапом как исполнитель». ^[225] Выступления на альбоме были записаны с кассет, сделанных во время трехмесячного тура по США и Европе в 1973 году с группой поддержки Caledonia Soul Orchestra.. Вскоре после записи альбома Моррисон реструктурировал Caledonia Soul Orchestra в меньшее по размеру подразделение, Caledonia Soul Express. ^[226]

В День благодарения 1976 года Моррисон выступил на прощальном концерте группы . Это было его первое живое выступление за несколько лет, и он подумывал пропустить свое выступление до последней минуты, даже отказавшись выходить на сцену, когда они объявили его имя. Его менеджер Харви Голдсмит сказал, что он «буквально выгнал его оттуда». ^{[227] [228]} Моррисон был в хороших отношениях с участниками группы как ближайшими соседями в Вудстоке , и у них был общий опыт страха перед сценой. На концерте он исполнил две песни. Его первым было исполнение классической ирландской песни " Too Ra Loo Ra Loo Ral ". ^[229] Его второй песней была « Караван."из своего альбома" Moondance " 1970 года . Грейл Маркус , присутствовавший на концерте, написал:" Ван Моррисон перевернул шоу ... напевая для балок и ... прожигая дыры в полу. Это был триумф, и когда песня закончилась, Ван начал подбрасывать ногу в воздух из чистого энтузиазма, и он прыгнул прямо со сцены, как Rockette . Толпа дала ему прекрасную прием , и они приветствовали дико , когда он ушел.» ^[230] снимали концерт послужил основой для Мартина Скорсезе 1978 фильма«s, The Last Waltz . ^[231]

Во время сотрудничества с группой Моррисон получил прозвища «Белфастский ковбой» и «Ван-мужчина». ^[232] На альбоме группы Cahoots , в рамках дуэта «4% Pantomime», который Моррисон поет с Ричардом Мануэлем (и который он написал в соавторстве с Робби Робертсоном ), Мануэль обращается к нему: «О, Белфастский ковбой». Когда он уходит со сцены после исполнения «Каравана» из «Последнего вальса» , Робертсон кричит «Ван-мужчина!» ^[131]

21 июля 1990 года Моррисон присоединился ко многим другим гостям на грандиозном представлении Роджера Уотерса « Стена - в прямом эфире в Берлине» с предполагаемой толпой от трехсот тысяч до полумиллиона человек, которое транслировалось в прямом эфире по телевидению. ^[233] Он спел « Comfortably Numb » с Роджером Уотерсом и несколькими участниками The Band: Левоном Хелмом , Гартом Хадсоном и Риком Данко . В конце концерта он и другие исполнители спели " The Tide Is Turning ".

Morrison осуществляется до предполагаемой аудитории от шестидесяти до восьмидесяти тысяч людей , когда президент США Билл Клинтон посетил Белфаст, Северная Ирландия 30 ноября 1995 года Его песня « Days Like This » стал официальным гимном для Северного ирландского движения за мир . ^[234]

Ван Моррисон продолжал давать концерты в 2000-х в течение года, а не гастролировал. ^[174] Сыграв несколько своих самых известных песен на концертах, он твердо сопротивлялся низведению до уровня ностальгии. ^{[235] [236]} Во время интервью 2006 года он сказал Полу Секстону:

Я действительно не гастролирую. Это еще одно заблуждение. Я перестал гастролировать в полном смысле этого слова в конце 1970-х, возможно, в начале 1980-х. Сейчас я просто выступаю. Я в среднем два концерта в неделю. Только в Америке я делаю больше, потому что там нельзя дать пару концертов, поэтому я делаю больше, 10 концертов или что-то в этом роде. ^[237]

	Astral Weeks в прямом эфире в Голливудской чаше Песня под названием «Astral Weeks (Я верю, что я превзошла)» 2008 года с вступительными строками: «Если бы я рискнула пройти по течению между виадуками твоей мечты», «покажет» более глубокий и громкий рев, чем голос голубоглазой души. из его юности - мягче на дикцию, но тем не менее впечатляюще мощно ». [238]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

7 и 8 ноября 2008 года в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе, Калифорния, Моррисон впервые исполнил весь альбом Astral Weeks вживую. В состав группы Astral Weeks входил гитарист Джей Берлинер , который играл на альбоме, выпущенном сорок лет назад, в ноябре 1968 года. На фортепиано также играл Роджер Келлавей . Результатом этих двух выступлений стал концертный альбом Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl . ^[239] Новый концертный альбом на компакт-диске был выпущен 24 февраля 2009 года ^[240], за которым последовал DVD с выступлениями. ^[241] DVD,Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: Концертный фильм был выпущен на Amazon Exclusive 19 мая 2009 года. В феврале и марте 2009 года Моррисон вернулся в США для проведенияконцертов Astral Weeks Live , интервью и телевизионных выступлений с концертами в Мэдисон-Сквер-Гарден и Beacon Theater в НьюЙорке. ^{[242] [243]} Он дал интервью Дону Имусу в своемрадиошоу Imus in Morning, а также появлялся в качестве гостя на Late Night с Джимми Фэллоном и в прямом эфире с Регисом и Келли . ^{[244] [245] [246]} Моррисон продолжил « Астральные недели»выступили с двумя концертами в Королевском Альберт-Холле в Лондоне в апреле ^{[247] [248],} а затем вернулись в Калифорнию в мае 2009 года, исполнив песни Astral Weeks в Греческом Театре Херста в Беркли , Театре Орфей в Лос-Анджелесе, Калифорния и выступили на «Вечернем шоу» с Джеем Лено . ^[249] Моррисон снимал концерты в Театре Орфей, чтобы их могла посмотреть Фарра Фосетт , прикованная к постели с онкологическим заболеванием и, таким образом, не имеющая возможности посещать концерты. ^{[250] [251]}

Помимо « It's Too Late to Stop Now» и « Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl» , Моррисон выпустил еще три концертных альбома: « Live at the Grand Opera House Belfast в 1984 году»; Ночь в Сан-Франциско в 1994 году, которую журнал Rolling Stone считал выдающейся: «кульминацией карьерных поисков души, когда Моррисон смотрит в небо, а его ноги твердо стоят на земле»; ^[166] и The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998, записанные с Лонни Донеганом и Крисом Барбером и выпущенные в 2000 году.

Моррисон должен был выступить на концерте, посвященном 25-летию Зала славы рок-н-ролла, 30 октября 2009 года, но был отменен. ^[252] В интервью 26 октября Моррисон сказал своему ведущему Дону Имусу , что он планировал сыграть «пару песен» с Эриком Клэптоном (который отказался от выступления 22 октября из-за операции по поводу желчнокаменной болезни), ^[253] и они вместе займутся чем-нибудь другим на «другом этапе игры». ^[254]

Моррисон выступил на Эдмонтонском фестивале народной музыки в Эдмонтоне, Альберта, Канада, 4 августа 2010 года в качестве хедлайнера для сбора средств и запланирован в качестве хедлайнера второго дня фестиваля Feis 2011 в лондонском Финсбери-парке 19 июня 2011 года. ^{[255] [256 ] ] [257]}

Моррисон выступил на концерте на Odyssey Arena в Белфасте 3 февраля и в O2 в Дублине 4 февраля 2012 года. Он выступил на 46-м джазовом фестивале в Монтрё в качестве хедлайнера 7 июля 2012 года. ^[258]

В 2014 году бывшая средняя школа Моррисона Orangefield High School , ранее известная как Orangefield Boys 'Secondary School, навсегда закрыла свои двери. В ознаменование закрытия школы Моррисон выступил в актовом зале школы в течение трех концертов с 22 по 24 августа. Выступление 22 августа предназначалось исключительно для бывших учителей и учеников, а два оставшихся концерта были для представителей общественности ^[259]

В первый вечер концертов Nocturne Live ^[260] в Бленхеймском дворце, Оксфордшир, Великобритания 25 июня 2015 года, участвовал Моррисон и лауреат премии Грэмми, американский джазовый вокалист и автор песен Грегори Портер .

26 октября 2018 года Моррисон выступил на BluesFest 2018 в The O2 Arena в Лондоне, где выступал уже несколько лет. ^{[ необходима цитата ]}

Сотрудничество [ править ]

« Всякий раз, когда Бог сияет Свой свет », песня из альбома Avalon Sunset 1989 года , является дуэтом с Клиффом Ричардом . Хотя альбом был выпущен в июне 1989 года, песня была выпущена как сингл в ноябре 1989 года для рождественских продаж и исполнялась в телешоу BBC Top of the Pops . Сингл занял 20-е место в UK Singles Chart и 3-е место в Irish Singles Chart . ^{[261] [262] [263]} Критик AllMusic Джейсон Анкени описывает его как «выдающуюся новинку» Авалон Сансет . ^[264]Критик Патрик Хамфрис описывает ее как «наиболее явный пример христианской приверженности Моррисона», утверждая, что, хотя это «не одна из самых выдающихся песен Моррисона», она работает как «свидетельство веры». ^[265]

В течение 1990-х Моррисон развил тесную связь с двумя вокальными талантами на противоположных концах их карьеры: Джорджи Фэйм (с которым Моррисон уже иногда работал) предоставил свой голос и навыки органа Хаммонда группе Моррисона; и Брайан Кеннеди «s вокалы дополнил седой голос Моррисона, как в студии и живых выступлениях.

В 1990-е годы также наблюдался всплеск сотрудничества Моррисона с другими артистами, и эта тенденция сохраняется и в новом тысячелетии. Он записал с ирландской фолк-группой The Chieftains для их альбома 1995 года The Long Black Veil . Песня Моррисона " Have I Told You Lately " получила премию Грэмми за лучшее поп-совместное сотрудничество с вокалом в 1995 году. ^[266]

Он также продюсировал и был показан на нескольких треках с легендой блюза Джоном Ли Хукером на альбоме Хукера 1997 года Don't Look Back . Этот альбом получил премию Грэмми за лучший традиционный блюзовый альбом в 1998 году, а заглавный трек " Don't Look Back ", дуэт с участием Моррисона и Хукера, также получил Грэмми за лучшее поп-совместное сотрудничество с вокалом в 1998 году. ^[267] Проект завершила серию сотрудничества Моррисона и Хукера, которая началась в 1971 году, когда они исполнили дуэт на заглавном треке альбома Хукера 1972 года Never Get Out of This Blues Alive . На этом альбоме Хукер также записала кавер на « TB Sheets » Моррисона . ^[268]

Моррисон также сотрудничал с Томом Джонсом в его альбоме 1999 года Reload , исполнив дуэт на " Иногда мы плачем ", и он также спел вокал в треке под названием "Последний смех" из альбома Марка Нопфлера " Sailing to Philadelphia " 2000 года . ^[269] В 2004 году Моррисон был одним из гостей на альбоме Рэя Чарльза Genius Loves Company , где два артиста исполняли песню Моррисона « Crazy Love ».

В 2000 году Моррисон записал дуэтный альбом классической музыки кантри You Win Again с Линдой Гейл Льюис . Альбом получил трехзвездочную рецензию от AllMusic, которая назвала его "коренным усилием, которое никогда не звучит изученным". ^[270]

Музыка [ править ]

Вокал [ править ]

Обладая характерным рычанием - смесью фолка , блюза , соула , джаза , госпела и кельтских влияний Ольстера, Моррисон считается многими историками рока одним из самых необычных и влиятельных вокалистов в истории рок-н-ролла . ^{[272] [273] [274] [275] [276]} Критик Грейл Маркус сказал, что «ни один белый мужчина не поет так, как Ван Моррисон». ^[277] В своей книге 2010 года Маркус писал: «Фактически, Моррисон может иметь самый богатый и выразительный голос в поп-музыке со времен Элвиса Пресли., и с чувством себя как художника, в котором Элвису всегда отказывали » ^[278].

Когда Моррисон начал живые выступления с 40-летним альбомом Astral Weeks в 2008 году, его стали сравнивать с его молодым голосом 1968 года. Его ранний голос описывался как «кремневый и нежный, умоляющий и жалобный». ^[84] Сорок лет спустя разница в его вокальном диапазоне и силе была заметна, но рецензенты и комментарии критиков были благоприятными: «Голос Моррисона расширился, чтобы заполнить его фрейм; более глубокий и громкий рев, чем голос голубоглазой души его юности. - мягче по дикции, но тем не менее впечатляюще мощно ». ^[238]Моррисон также прокомментировал изменения в своем подходе к пению: «Теперь подход заключается в том, чтобы петь снизу [диафрагмы], чтобы не портить свой голос. Раньше я пел в верхней части горла, что имеет тенденцию к разрушению. голосовые связки с течением времени. Пение снизу живота позволяет моему резонансу разноситься далеко. Я могу стоять в четырех футах от микрофона и быть услышанным довольно резонансно ». ^[279]

Написание песен и тексты [ править ]

За свою карьеру Моррисон написал сотни песен ^{[280] [281]} с повторяющейся темой, отражающей ностальгическую тоску по беззаботным дням его детства в Белфасте. ^[282] Некоторые из названий его песен взяты из знакомых ему мест в детстве, таких как « Кипр-авеню » (соседняя улица), « Оранджфилд » (школа для мальчиков, которую он посещал) и «На Хиндфорд-стрит» (где он родился. ). Также в лучших песнях о любви Моррисона часто присутствует смешение священного и профанного, о чем свидетельствуют " Into the Mystic " и "So Quiet in Here". ^{[283] [284]}

Начиная с его альбома 1979 года Into the Music и песни « And the Healing Has Begun », частая тема его музыки и текстов была основана на его вере в целительную силу музыки в сочетании с мистическим христианством. Эта тема стала одним из доминирующих качеств его творчества. ^[285]

В его текстах прослеживается влияние поэтов-провидцев Уильяма Блейка и У. Б. Йейтса ^[286] и других, таких как Сэмюэл Тейлор Кольридж и Уильям Вордсворт . ^[287] Биограф Брайан Хинтон считает, что «как и любой великий поэт от Блейка до Симуса Хини, он возвращает слова к их истокам в магии ... Действительно, Моррисон возвращает поэзию к ее самым ранним корням - как в Гомере или древнеанглийских эпосах, таких как Беовульф или Псалмы или народные песни, в которых слова и музыка объединяются, чтобы сформировать новую реальность ». ^[283]Другой биограф Джон Коллис считает, что стиль джазового пения Моррисона и повторение фраз не позволяют рассматривать его тексты как поэзию или, как утверждает Коллис: «он с большей вероятностью повторяет фразу, подобную мантре, или начинает петь скэт. прозаично, и поэтому едва ли может быть поэзией ». ^[288]

Моррисон описал свой метод написания песен, отметив, что: «Я пишу из другого места. Я даже не знаю, как это называется и есть ли у него название. Оно просто приходит, и я леплю его, но это также очень сложно. работа по лепке ". ^[279]

Стиль исполнения [ править ]

Критик Грейл Маркус утверждает, что, учитывая поистине отличительную широту и сложность творчества Моррисона, его практически невозможно выделить среди других: «Моррисон остается певцом, которого нельзя сравнить ни с одним другим в истории рок-н-ролла, певец, которого нельзя прижать, уволить или оправдать чьи-либо ожидания ". ^[290] Или, говоря словами Джея Кокса : «Он простирается только для того, чтобы выразить себя. Одинокий среди великих фигур рока - и даже в этой компании он один из величайших - Моррисон непреклонен внутри. И уникален. Хотя он свободно пересекает границу. музыкальные границы - R&B, Кельтские мелодии, джаз, рейв-рок, гимны, грязный блюз - его непременно можно найти в одном и том же странном месте: на его собственной волне » ^[291].

Его духовно-тематический стиль музыки впервые полностью проявился в Astral Weeks в 1968 году, и было отмечено, что он оставался «мастером своего трансцендентного мастерства» в 2009 году, исполняя песни Astral Weeks вживую. ^{[292] [293] [294] [295]}Этот вид музыкального искусства был основан на написании песен потоком сознания и эмоциональном озвучивании текстов, которые не имеют основы в нормальной структуре или симметрии. Его живые выступления зависят от создания динамики и спонтанности между ним и его группой, которую он контролирует с помощью жестов, иногда сигнализируя о импровизированных соло от выбранного участника группы. Музыка и вокал переходят в гипнотическое состояние, подобное трансу, которое зависит от творческих способностей в данный момент. Скотт Фундас из LA Weekly написал, что «он стремится выйти за очевидные границы любой конкретной песни; достичь полной свободы формы; взять себя, свою группу и аудиторию в путешествие, цель которого никому не известна». ^{[282] [296]}Грейл Маркус написал целую книгу, посвященную исследованию моментов в музыке Моррисона, когда он достигает этого состояния трансцендентности, и объясняет: «Но в его музыке то же самое чувство выхода из обычных ограничений - достижение или достижение своего рода насильственная трансцендентность - может происходить из-за колебаний, повторения слов или фраз, пауз, того, как музыкальное изменение другого музыканта превращается Моррисоном как лидером группы или улавливается им как певцом и превращается в звук, который становится событием в В эти моменты «я» остается позади, и звук, это «yarragh», становится активным агентом: музыкальный человек со своим собственным разумом, своим собственным телом ». ^[297]Рецензент книги далее описал это как «Этот трансцендентный момент музыки, когда песня и певец - это одно, а не два, не зависящие друг от друга и не отдельные друг от друга, но сливающиеся с другим, как одно, как дыхание и жизнь ... " ^[298]

Моррисон сказал, что верит в джазовую импровизационную технику: никогда не исполнять песню одинаково дважды и, за исключением уникального исполнения песен Astral Weeks вживую, не исполняет концерт по заранее составленному сет-листу. ^[235] Моррисон сказал, что предпочитает выступать на небольших площадках или в симфонических залах, известных своей хорошей акустикой . ^[299] Его запрет на употребление алкогольных напитков, о котором в 2008 году писали развлекательные новости, был попыткой предотвратить мешающее и отвлекающее движение зрителей, покидающих свои места во время выступления. ^[300]В интервью 2009 года Моррисон заявил: «Я сознательно не стремлюсь завести слушателя куда-либо. Во всяком случае, я стремлюсь попасть туда в своей музыке. Если слушатель улавливает волну того, что я говорю или пою, или понимает что угодно укажите, что бы линия ни значила для них, тогда, как писатель, я, возможно, проделал целый день работы ». ^[301]

Жанр [ править ]

Музыка Ван Моррисона охватывает множество жанров с тех пор, как он начал блюзовую и R&B музыку в Белфасте. На протяжении многих лет он записывал песни из разнообразного списка жанров, основанных на множестве влияний и интересов. Помимо блюза и R&B, его композиции и каверы переходили от поп-музыки, джаза , рока, фолка , кантри , госпела , ирландского фолка и традиционного , биг-бэнда , скиффла , рок-н-ролла , нью-эйдж , классики и иногда разговорной речи ( " Кони-Айленд") и инструментальные партии . ^[302] Моррисон определяет себя как соул-певец. ^[303]

Музыка Моррисона была описана музыкальным журналистом Аланом Лайтом как «кельтская душа» ^[15] или то, что биограф Брайан Хинтон назвал новой алхимией под названием «каледонская душа». ^[283] Другой биограф, Ричи Йорк, процитировал Моррисона, считающего, что в его душе «дух Каледонии, и его музыка отражает его». ^[304] По словам Йорка, Моррисон утверждал, что обнаружил «определенное качество души», когда впервые посетил Шотландию (его предки в Белфасте были из Ольстерских шотландцев.происхождение), и Моррисон сказал, что считает, что есть некоторая связь между соул-музыкой и Каледонией. Йорк сказал, что Моррисон "обнаружил через несколько лет после того, как он впервые начал сочинять музыку, что некоторые из его песен поддаются уникальной основной модальной гамме (без седьмых долей), которая, конечно же, является той же самой гаммой, которая используется волынщиками и старой ирландской и шотландской народной музыкой. . " ^[304]

Каледония [ править ]

Название « Каледония » сыграло заметную роль в жизни и карьере Моррисона. Биограф Ричи Йорк уже к 1975 году указывал, что Моррисон столько раз упоминал Каледонию в своей карьере, что «кажется, он одержим этим словом». ^[304] В своей биографии 2009 года Эрик Хейдж обнаружил, что «Моррисон, казалось, глубоко интересовался своими шотландскими корнями по отцовской линии в начале своей карьеры, а позже - в древней сельской местности Англии, отсюда его неоднократное использование термина Каледония (древнеримское название Шотландии). / Северная Британия) ». ^[305] Кроме того, что он его дочь Шана.второе имя, это название его первой продюсерской компании, его студии, его издательской компании, двух его групп поддержки, музыкального магазина его родителей в Фэрфаксе, Калифорния в 1970-х годах, и он также записал кавер на песню " Caldonia " (с названием "Caledonia") в 1974 году. ^{[304] [306]} Моррисон использовал "Caledonia" в том, что было названо типичным моментом Ван Моррисона в песне " Listen to the Lion " с лирикой, «И мы плывем, и мы плывем до Каледонии». ^[307] Моррисон использовал «Каледонию» как мантру в живом исполнении песни « Astral Weeks »записан на двух концертах Hollywood Bowl . ^[301]Еще в альбоме « Keep Me Singing» в 2016 году он записал инструментальную композицию, написанную самим собой, под названием «Caledonia Swing».

Влияние [ править ]

Влияние Моррисона можно легко услышать в музыке самых разных крупных артистов, и, согласно энциклопедии рок-н-ролла Rolling Stone (Simon & Schuster, 2001), «его влияние среди рок-певцов / авторов песен не имеет себе равных среди всех ныне живущих артистов. За пределами этой другой колючей легенды, Боба Дилана . Отголоски суровой грамотности Моррисона и его грубого, лихорадочного эмоционального вокала можно услышать в иконах последних дней, от Брюса Спрингстина до Элвиса Костелло ". ^[274] Его влияние включает и U2 ( процитировали Боно, который сказал: «Я трепещу перед музыкантом вроде Ван Моррисона. Мне пришлось прекратить слушать записи Ван Моррисона примерно за шесть месяцев до того, как мы сделалиНезабываемый огонь, потому что я не хотел, чтобы его очень оригинальный душевный голос пересилил мой собственный »); ^[308] Джон Мелленкамп (« Дикая ночь »); ^[309] Джим Моррисон ; ^[61] Джоан Арматрейдинг (единственное музыкальное влияние она признает); ^[310] Ник Кейв ; ^[311] Род Стюарт ; ^[312] Том Петти ; ^[313] Рики Ли Джонс (признает, что Лора Найро и Ван Моррисон оказали наибольшее влияние на ее карьеру); ^{[314] [ 315]} Элтон Джон ; ^[316] Грэм Паркер ;^[317] Шинеад О'Коннор ; ^[318] Фил Лайнотт из Thin Lizzy ; ^[319] Боб Седжер («Я знаю, что Ван Моррисон очень сильно повлиял на Брюса Спрингстина, и я тоже » изинтервью Криму ) ^[317] (« Я работал »); ^[320] Кевин Роуленд из Dexys Midnight Runners (« Сказал Джеки Уилсон »); ^{[321] [322]} Джими Хендрикс (« Глория »); ^[323] Джефф Бакли (« Как поступают молодые любовники », « Сладкое »);^[324] Ник Дрейк ; ^[325] и многие другие, в том числе « Считающие вороны» (их последовательность «ша-ла-ла» в « Мистере Джонсе» - дань уважения Моррисону). ^[326] Влияние Моррисона распространяется и на жанр кантри, причем Хэл Кетчум признает: «Он (Ван Моррисон) оказал большое влияние на мою жизнь». ^[327]

Влияние Моррисона на молодое поколение певцов и авторов песен широко распространено: включая ирландского певца Дэмиена Райса , который, по описаниям, становится «естественным наследником Ван Моррисона»; ^[328] Рэй Ламонтань ; ^[329] Джеймс Моррисон ; ^{[330] [331]} Паоло Нутини ; ^[332] Эрик Линделл ^[333] Дэвид Грей и Эд Ширан ^[334] - также несколько молодых художников, на которых повлиял Моррисон. Глен Хансард из ирландской рок-группы The Frames (который перечисляет Ван Моррисона как часть его святой троицы с Бобом Диланом и Леонардом Коэном) обычно кавер-версии своих песен. ^[335] Американская рок-группа Wallflowers исполнила кавер на песню " Into the Mystic ". ^[336] Канадский блюз-рок-исполнитель Колин Джеймс также часто исполняет кавер на эту песню на своих концертах. ^[337] Актер и музыкант Роберт Паттинсон сказал, что Ван Моррисон оказал на него «влияние в первую очередь на создание музыки». ^[338] Моррисон делил сцену с певцом и автором песен из Северной Ирландии Duke Special , который признает, что Моррисон оказал большое влияние. ^[339]

В целом Моррисон обычно поддерживал других артистов, часто охотно разделяя с ними сцену во время своих концертов. На концертном альбоме A Night in San Francisco его специальными гостями были, среди прочего, кумиры его детства: Джимми Уизерспун , Джон Ли Хукер и Джуниор Уэллс . ^[166] Хотя он часто выражает свое неудовольствие (в интервью и песнях) музыкальной индустрией и средствами массовой информации в целом, он сыграл важную роль в продвижении карьеры многих других музыкантов и певцов, таких как Джеймс Хантер , ^[340] и другие. Братья из Белфаста, Брайан и Бэп Кеннеди . ^[341][342]

Моррисон также оказал влияние на другие виды искусства: немецкий художник Йоханнес Хейсиг создал серию литографий, иллюстрирующих книгу « В саду - для Ван Моррисона» , опубликованную Städtische Galerie Sonneberg , Германия, в 1997 году ^[343].

Личная жизнь [ править ]

Моррисон жил в Белфасте с рождения до 1964 года, когда он переехал в Лондон с ними ^[344], а затем, три года спустя, он переехал в Нью-Йорк после подписания контракта с Bang Records . Столкнувшись с депортацией из-за проблем с визой, ему удалось остаться в США, когда его американская подруга Джанет (Планета) Ригсби, у которой был сын по имени Питер от предыдущих отношений, ^[345] согласилась выйти за него замуж. ^[346] Выйдя замуж, Моррисон и его жена переехали в Кембридж, штат Массачусетс , где он нашел работу, выступая в местных клубах. В 1970 году у пары родилась дочь Шана Моррисон , которая стала певицей и автором песен. Моррисон с семьей переехал по Америке, живя в Бостоне.; Вудсток, Нью-Йорк ; и дом на вершине холма в Фэрфаксе, Калифорния . Его жена появилась на обложке альбома Tupelo Honey . Они развелись в 1973 году. ^{[347] [348]}

Моррисон вернулся в Великобританию в конце 1970-х годов, сначала поселившись в лондонском районе Ноттинг-Хилл-Гейт . ^[349] Позже он переехал в Бат , где в январе 1994 года купил студию Wool Hall . ^[350] У него также есть дом в ирландской приморской деревне Далки недалеко от Дублина, где судебные иски против двух разных соседей касаются безопасности и конфиденциальности. вопросы были переданы в суд в 2001 и 2010 годах. ^{[351] [352] [353] [354]} В первом случае Моррисон дошел до Верховного суда Ирландии. ^[355]

В 2001 году, после девяти месяцев тура с Линдой Гейл Льюис, продвигающей их совместную работу You Win Again , Льюис ушел, позже подав иски против Моррисона за несправедливое увольнение и дискриминацию по признаку пола. Оба требования были позже отозваны, и адвокат Моррисона сказал: «(г-н Моррисон) доволен тем, что эти требования были наконец отозваны. Он принял полное извинение и исчерпывающий опровержение, которое представляет собой полное оправдание его позиции с самого начала. полные и категорические извинения и опровержение г-ну Моррисону ». Юридический представитель Льюиса Кристин Томпсон заявила, что обе стороны согласились с условиями урегулирования. ^[356]

Моррисон встретил ирландскую светскую львицу Мишель Рокка летом 1992 года, и они часто фигурировали в колонках сплетен в Дублине, что было необычным событием для затворника Моррисона. Рокка также появился на обложке одного из своих альбомов, Days Like This . ^[357] Пара вышла замуж и имеет двоих детей; ^[358] дочь родилась в феврале 2006 года, а сын - в августе 2007 года. ^{[359] [360]} Согласно заявлению, размещенному на его веб-сайте, они развелись в марте 2018 года. ^[361]

В декабре 2009 года тур-менеджер Моррисона Джиджи Ли родила сына, который, как она утверждала, был Моррисоном и назван в его честь. Ли объявил о рождении ребенка на официальном сайте Моррисона, но Моррисон отрицал отцовство. Сын Ли умер в январе 2011 года от осложнений диабета, а Ли умер вскоре от рака горла в октябре 2011 года. ^[362]

Его отец умер в 1998 году, а его мать Вайолет умерла в 2016 году. ^{[363] [364]}

Моррисон и его семья были связаны с приходской церковью Святого Донарда, англиканской общиной Ирландской церкви, расположенной на востоке Белфаста. ^[365] Во время беспорядков этот район был описан как «воинствующий протестантский », хотя родители Моррисона всегда были вольнодумцами: его отец открыто объявлял себя атеистом, а его мать в какой-то момент была связана со Свидетелями Иеговы . ^[366] Ван покинул Северную Ирландию до начала Неприятностей и дистанцировался от конфликта, хотя позже «жаждал» протестантского и католического примирения. ^[367]Ван Моррисон был связан с саентологией в начале 1980-х и даже поблагодарил ее основателя Л. Рона Хаббарда в одной из своих песен. Позже он стал настороженно относиться к религии, говоря: «Я бы не стал трогать ее 10-футовой шестой». Он также сказал, что важно отличать духовность от религии: «Духовность - это одно, религия ... может означать что угодно, от супа до орехов, понимаете? Но обычно это означает организацию, поэтому я не очень люблю использовать слово, потому что это то, что на самом деле означает. Это на самом деле означает ту или иную церковь ... но духовность отличается, потому что это индивидуальность ". ^[368]

Дискография [ править ]

Признание и наследие [ править ]

Моррисон получил несколько крупных музыкальных наград за свою карьеру, в том числе две премии Грэмми с пятью дополнительными номинациями (1982–2004); ^[16] введение в Зал славы рок-н-ролла (январь 1993 г.), Зал славы авторов песен (июнь 2003 г.) и Зал славы ирландской музыки (сентябрь 1999 г.); и британской премии (февраль 1994 г.). Кроме того, он получил гражданские награды : OBE (июнь 1996) и Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1996). Имеет почетные докторские степени Ольстерского университета (1992) и Королевского университета Белфаста. (Июль 2001 г.).

Введение в Зал славы началось в 1993 году с Зала славы рок-н-ролла. Моррисон был первым живым призывником, который не присутствовал на своей церемонии , ^{[369] [370]} - Робби Робертсон из группы принял награду от его имени. ^[371] Когда Моррисон стал первым музыкантом, занесенным в Зал славы ирландской музыки, Боб Гелдоф вручил Моррисону награду. ^[372] Третьим введением Моррисона в Зал славы авторов песен стало «признание его уникального положения как одного из самых важных авторов песен прошлого века». Рэй Чарльзвручил награду после выступления, во время которого пара исполнила " Crazy Love " Моррисона из альбома Moondance . ^[373] Премия BRIT была присуждена Моррисону за выдающийся вклад в британскую музыку . ^[374] Премию вручил бывший заложник Бейрута Джон Маккарти ; Свидетельствуя о важности песни Моррисона « Wonderful Remark », Маккарти назвал ее «песней ... которая была для нас очень важна». ^[375]

В 1996 году Моррисон получил две гражданские награды: он был назначен кавалером Ордена Британской империи за заслуги перед музыкой ^[376], а также был отмечен наградой французского правительства, которая сделала его Офицером Ордена искусств и т. Д. des Lettres . ^[377] Наряду с этими государственными наградами он имеет две почетные степени по музыке; почетный доктор литературы из Университета Ольстера , ^[378] и почетный доктор в музыке из Королевского университета в своем родном городе Белфаст. ^[379]

Другие награды включают премию Ivor Novello за выдающиеся достижения в 1995 году ^[380] BMI награду ICON в октябре 2004 года «непреходящей влияние на поколения создателей музыки» Моррисона, ^[381] и Оскар Уайльд: Чествование ирландского Дать в кино награду в 2007 г. за вклад в создание более пятидесяти фильмов, представленных Аль Пачино , который сравнил Моррисона с Оскаром Уайльдом - обоих «провидцев, раздвигающих границы». ^[382] Он был признан лучшим международным певцом 2007 года на церемонии открытия International Awards в Джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне. ^[383]

Моррисон также фигурировал в ряде «величайших» списков, в том числе в списке журнала TIME «100 альбомов за все время» ^[384], который содержал Astral Weeks и Moondance , и он появился под номером тринадцать в списке 885 WXPN. Величайшие художники всех времен. ^[385] В 2000 году Моррисон занял двадцать пятое место в списке «100 величайших исполнителей рок-н-ролла» американского кабельного музыкального канала VH1 . ^[386] В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Ван Моррисона на сорок второе место в своем списке « 100 величайших художников всех времен ». ^[387] Вставитьпоставили его двадцатым в своем списке «100 величайших ныне живущих авторов песен» в 2006 году. ^[388] Q поставил его на двадцать второе место в своем списке «100 величайших певцов» в апреле 2007 года ^[389], а в ноябре за него проголосовали двадцать четвертое. Список 100 величайших певцов всех времен по версии журнала Rolling Stone за 2008 год . ^[390]

Три песни Моррисона входят в список 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл Зала славы рок-н-ролла : « Brown Eyed Girl », « Madame George » и « Moondance ». ^[391]

Моррисон был объявлен лауреатом премии 2010 года, включенной в Голливудскую аллею славы . ^[392]

В августе 2013 года было объявлено, что Моррисон получит Свободу Белфаста , высшую награду, которую может удостоить город. ^[393] 15 ноября 2013 года Моррисон стал 79-м лауреатом награды, врученной в Waterfront Hall за его карьерные достижения. После получения награды он дал бесплатный концерт для жителей, выигравших билеты в лотерее. ^[394]

В августе 2014 года Моррисон в партнерстве с Connswater Community Greenway основал в Восточном Белфасте «Тропу Ван Моррисона» . Это самостоятельный маршрут, который на протяжении 3,5 км ведет к восьми местам, которые были важны для Моррисона и вдохновляли его музыку. ^[395] 2 сентября 2014 года Моррисону была вручена награда Legend на церемонии вручения награды GQ Men of the Year в Королевском оперном театре в Лондоне. ^[396] 13 октября 2014 года Моррисон получил пятый ИМТ.Премия «Миллион эфир» за 11 миллионов прослушиваний песни «Brown Eyed Girl» по радио, что делает ее одной из 10 лучших песен всех времен на радио и телевидении США. Моррисон также получил награду «Миллион воздуха» за фильм «Я говорил вам в последнее время» ^[397]

В зале песеннике славы объявила 8 апреля 2015 года , что Моррисон будет 2015 получателем Mercer премии Джонни 18 июня 2015 года на своем 46 - м Ежегодные индукционного и награда ужин в Нью - Йорке. ^[398] Моррисон был удостоен звания рыцаря-холостяка в Списке наград по случаю дня рождения королевы в 2015 году за заслуги перед музыкальной индустрией и туризмом в Северной Ирландии. ^{[399] [400] [401] [402]} Церемонию провел принц Чарльз .

В 2017 году было объявлено, что Американская музыкальная ассоциация удостоит Ван Моррисона награды за заслуги в написании песен на своей сентябрьской церемонии вручения наград и наград ^[403] .

Майкл Дорф выбрал Моррисона чествовать его на своем ежегодном благотворительном концерте в Карнеги-холле . ^[404] Музыка Ван Моррисона была исполнена 21 марта 2019 года двадцатью музыкантами, в том числе Гленом Хансардом , Патти Смит и Бетти ЛаВетт . ^[405]

В 2019 году Моррисон получил Золотую пластину Американской академии достижений, врученную Джимми Пейджем во время Международного саммита достижений в Нью-Йорке. ^{[406] [407]}

См. Также [ править ]

• Список людей на почтовых марках Ирландии

Ссылки [ править ]