Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для английского футболиста см Гарта Хадсона (футболист) .

Гарт Хадсон CM
Хадсон выступает с группой, Гамбург, Германия, май 1971 года.
Хадсон выступает с группой, Гамбург , Германия, май 1971 года.
Исходная информация
Имя при рожденииЭрик Гарт Хадсон
Родившийся( 1937-08-02 )2 августа 1937 г. (83 года)
Виндзор, Онтарио , Канада
Жанры
Род занятий
Инструменты
Активные годы1949 – настоящее время
Этикетки
Связанные действия
Веб-сайтgarthhudson .com

Эрик Гарт Хадсон CM (родился 2 августа 1937 г.) [1] - канадский мультиинструменталист. Как органист, саксофонист и аккордеонист канадско-американской рок-группы Band , он был главным архитектором звука группы. Хадсон был назван «самым блестящим органистом в мире рок - музыки» [2] [3] с помощью клавиатуры журнала. После смерти Ричарда Мануэля в 1986 году, Рика Данко в 1999 году и Левона Хелма в 2012 году, Хадсон стал одним из двух ныне живущих оригинальных участников The Band, а вторым стал Робби Робертсон . [4]

Мастер органа Лоури , другие основные инструменты Хадсона - фортепиано, электронные клавишные , саксофон ( альт , тенор , сопрано , баритон , бас ) и аккордеон . [5] Он был очень востребованным и уважаемым сессионным музыкантом , выступавшим с десятками артистов, включая Элтона Джона , который назвал его одним из первых источников влияния. [6]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Хадсон родился в Виндзоре, Онтарио , Канада. Его родители, Фред Джеймс Хадсон и Олив Луэлла Пентланд, были музыкантами. Его мать играла на фортепиано и аккордеоне и пела. Его отец, инспектор фермы, воевавший летчиком-истребителем во время Первой мировой войны , играл на барабанах, саксофоне с мелодией C , кларнете , флейте и фортепиано. Хадсон переехал со своей семьей в Лондон, Онтарио , около 1940 г. Начиная уроки игры на фортепиано в раннем возрасте, Хадсон также играл орган в своей церкви и похоронное бюро дяди, и в исполнении песни страны на аккордеоне [7] Классический обучение по классу фортепиано, музыка теория , гармония и контрапункт, Хадсон написал свою первую песню в возрасте одиннадцати лет и впервые профессионально сыграл с танцевальными коллективами в 1949 году, в возрасте двенадцати лет. Он учился в государственной школе Броудейла и средней школе Медуэй, прежде чем изучать музыку (в первую очередь хоралы Баха и «Хорошо темперированный клавир» ) в Университете Западного Онтарио . В этот период он все больше разочаровывался в жесткости классического репертуара, что привело к тому, что через год он бросил учебу.

В 1956 году он присоединился к лондонской группе «Силуэты». Группа переехала в район Виндзор / Детройт, где работы было больше. Именно там в 1958 году группа «Силуэты» объединилась с лондонцем Полом «Лондон» Хатчинсом и превратилась в Paul London And The Capers. Хадсон в основном играл на саксофоне в группе и немного на фортепиано в стиле, вдохновленном Джонни Джонсоном , но увидел свой первый орган Lowrey на концерте в Детройте и решил, что он его получит. Группа добилась умеренного успеха и много работы, записав несколько песен в Торонто в 1960 году, изменив свое название на «... Kapers» с буквой «K», записав еще несколько песен в Chess Studios в Чикаго.[8]

К Хадсону впервые обратились Ронни Хокинс и Левон Хелм летом 1961 года, после шоу Kapers в Лондоне, и попросили присоединиться к The Hawks, но он отклонил предложение. «Ястребы» настояли на своем, и в декабре 1961 года Хадсон согласился присоединиться к группе на двух условиях: чтобы Хокинс купил ему орган Lowrey и чтобы ему платили дополнительно 10 долларов в неделю, чтобы он давал уроки музыки другим «ястребам». Это второе условие отчасти было оправданием переезда его родителям, которые, как он боялся, подумали, что он зря тратил годы своего музыкального образования, играя в рок-н-ролльной группе. [9] Обсуждая причины своих ранних страхов в «Последнем вальсе» , Хадсон сказал режиссеру-интервьюеру Мартину Скорсезе : «Существует мнение, что джаз«зло», потому что исходит от злых людей, но на самом деле величайшие священники на 52-й улице и на улицах Нью-Йорка были музыкантами. Они делали величайшую целительную работу. Они знали, как пробивать музыку, которая лечит и заставляет людей чувствовать себя хорошо » [10].

Когда 24-летний Хадсон присоединился к Hawks, бэк-группе Ронни Хокинса , группа уже состояла из 21-летнего Левона Хелма на ударных, 18-летнего Робби Робертсона на гитаре и 18-летнего Рика. Данко на басу и 18-летний Ричард Мануэль на фортепиано. Состав, который впоследствии стал The Band, был укомплектован.

Орган Лоури [ править ]

Хадсон был одним из немногих музыкантов, играющих на органе в рок-н-ролле, ритм-н-блюзе, который воздержался от органа Хаммонда . Присоединившись к «Ястребам», Хадсон воспользовался возможностью, чтобы договориться о приобретении нового органа Lowrey в качестве части своей компенсации. Орган Лоури предлагал иное сочетание функций, и Хадсон оставался с Лоури вплоть до Ронни Хокинса и Ястребов, Боба Дилана и группы , играя на трех разных моделях: первоначально консоль Festival (FL), которая была заменена TSO Lincolnwood. 25 в 1969 году, а позже - модель H25 с подковообразной консолью, изображенная в «Последнем вальсе» . [11]

Группа: 1965–1976 [ править ]

Под строгим надзором Хокинса «Ястребы» стали успешной группой. Они расстались с Хокинсом в 1963 году, записали два сингла и почти постоянно гастролировали, играя в барах и клубах, обычно называемых Levon and the Hawks. Хадсон начал работать сессионным музыкантом в 1965 году, играя на « So Many Roads» Джона Хаммонда-младшего вместе с Робертсоном (гитара) и Хелмом (ударные).

Хадсон выступает с группой, Гамбург, Германия, май 1971 года.

В августе 1965 года они были представлены Бобу Дилану помощницей менеджера Альберта Гроссмана Мэри Мартин. В октябре Дилан и Ястребы записали сингл « Can You Please Crawl Out Your Window? » [12], а в январе 1966 года они записали с Диланом материал для альбома « Blonde on Blonde» . [13] Дилан нанял группу для сопровождения в его спорном "электрическом" туре 1966 года по США, Австралии и Европе. (Альбом выступления Дилана с его группой в 1966 году The "Royal Albert Hall" Concert был наконец выпущен в 1998 году.) После аварии на мотоцикле Боба Дилана в июле 1966 года,группа поселилась в розовом доме вВест-Согертис, Нью-Йорк , недалеко от Вудстока . [14] Дилан был частым гостем, и записи их сотрудничества с Хадсоном привели к созданию The Basement Tapes .

К 1968 году группа записала свой дебютный альбом Music from Big Pink . Альбом записывался в Лос-Анджелесе (в Капитолии) и Нью-Йорке (в A&R Studio). Capitol изначально объявила, что группа будет называться Crackers, но когда была выпущена Music From Big Pink, они были официально названы Band. Альбом включает в себя органную шоукейс Хадсона "Chest Fever", песню, которая на живых выступлениях группы будет значительно расширена за счет сольного органного вступления под названием "The Genetic Method", импровизационной работы, которая будет исполняться по-разному на каждом выступлении. Пример можно услышать на концертном альбоме Rock of Ages . Хадсон также является мастером игры на аккордеоне, который он играл на некоторых записях группы, таких как "Rockin Chair",из группы; традиционная " Ain't No More Cane " из The Basement Tapes ; « Когда я рисую свой шедевр » Дилана ; и "Южный юг в Новом Орлеане" Бобби Чарльза во время "Последнего вальса" . Его саксофонные сольные работы можно услышать в таких песнях, как "Tears of Rage" (от Big Pink ) и "Unfaithful Servant" (от The Band ). Хадсону приписывают исполнение всех медных и деревянных духовых инструментов в студийной версии "Офелии" из альбома 1975 года Northern Lights - Southern Cross . [15] Это первый альбом, записанный в студии звукозаписи Шангри-Ла в Малибу,Калифорния, также видел, как Хадсон добавил синтезаторы в свой арсенал инструментов.

Хадсон играет на органе слева на концерте Last Waltz в 1976 году.

Хадсон обеспечил новаторское сопровождение. Например, в песне « Up on Cripple Creek » Хадсон играет на клавинете через педаль вау-вау, создавая болотистый звук, напоминающий еврейскую арфу или кваканье лягушки. Эта конфигурация педали клавин-вау-вау была позже принята многими фанк- музыкантами.

Первоначальная итерация группы сделала свой последний поклон в качестве гастролирующей группы с роскошным заключительным концертом в День благодарения 1976 года в Winterland Ballroom в Сан-Франциско, концертом памяти всех звезд, задокументированным в «Последнем вальсе» . [16]

Группа реформировалась: 1980–1990 годы [ править ]

Группа выпустила еще один альбом после Last Waltz, Islands , а затем распалась. К тому времени Хадсон женился на своей жене певицы / актрисы Мод. У него была собственная собственность, ранчо Big Oak Basin Dude Ranch в Малибу, которое было разрушено лесными пожарами в 1978 году после обширного ремонта, в том числе впечатляющей студии.

В этот период он был активным сессионным музыкантом , исполняя саундтреки к фильмам и альбомы многих других артистов, в том числе Эммилу Харрис , Ван Моррисона ( Wavelength ) и Леонарда Коэна ( Последние песни ). Он сочинил музыку для « Богоматери Королевы ангелов» , мультимедийного шоу, созданного к двухсотлетию Лос-Анджелеса в 1980 году. В начале 1980-х он сопровождал Call на одном из их альбомов и появился с ними в музыкальном видео, которое транслировалось по MTV. Его можно увидеть играющим на двух разных клавиатурах в видео The Calls о «рухнувших стенах».

Группа реформировалась в 1983 году, в нее вошли все участники, кроме Робби Робертсона . [17] Ричард Мануэль , который жил на ранчо Гудзона в 1978 году, покончил жизнь самоубийством в 1986 году. Группа продолжала гастролировать, выпустив три альбома в 1990-х.

В 1988 году Хадсон записал « Feed the Birds on Stay Awake: Different Interpretations of Music from Vintage Disney Films» , спродюсированный Хэлом Виллнером . [18]

В 1990 году Хадсон, играя на аккордеоне и сопрано-саксофоне , вместе с товарищами по группе Левоном Хелмом и Риком Данко , которые гармонировали с вокалистами, принял участие в грандиозном исполнении Роджера Уотерса « Стена у Берлинской стены» . [19]

Как член группы, Хадсон был занесен в Зал славы Juno в 1989 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году [20].

Он играл на различных сольных альбомах своих товарищей по группе Рика Данко , Левона Хелма и Робби Робертсона .

Сольный исполнитель: 2001 – настоящее время [ править ]

Хадсон выпустил свой первый сольный альбом « The Sea to the North» 11 сентября 2001 года. [21] В 2002 году, когда его дом был конфискован, а Робертсон выкупил свою долю в Band, [22] Хадсон был вынужден объявить о банкротстве. в третий раз. [23] Он продолжал записывать и выступать. 13 июля 2002 года он был удостоен награды Канадского Южного Общества Блюза за заслуги перед жанром. [24]

В 2002 году он вместе с бывшим Летающие БУРРИТО Brothers " педаль стали игроком Сники Пит Клейау сформировать Burrito Deluxe, с Carlton Муди из братьев Муди на вокале и гитары, бас - гитарист Джефф„Стик“Дэвис из Удивительная Rhythm Aces и барабанщик Рик Lonow . Группа записала два альбома, Georgia Peach и The Whole Enchilada , прежде чем Кляйнов ушел из группы в 2004 году из-за проблем со здоровьем.

В 2005 году Хадсон сформировал свою собственную группу из 12 человек, The Best !, со своей женой Мод, вокалисткой. В том же году Гарт и Мод Хадсон выпустили Live at the Wolf , фортепианный и вокальный альбом, записанный вживую в Wolf Performance Hall в Лондоне, Онтарио .

20 ноября 2005 года Хадсон получил премию Hamilton Music Award как лучший инструменталист. [25]

Он продолжает оставаться востребованным сессионным музыкантом, выступая с такими артистами, как Neko Case ( Fox Confessor Brings the Flood and Middle Cyclone ), Крис Кастл ( Last Bird Home ), Тедди Томпсон ( Separate Ways ), Secret Machines ( Ten Silver Drops ), Sadies ( Live 2006 ), Lemonheads , Джона Смит (одноименный дебют в 2006 году), Yesterday's News ( The Northside Hotel ), Билли Кид ( The Lost Cause)) и другие. Он написал оригинальную электронную партитуру для внебродвейской постановки « Убийц драконов» , написанной Стэнли Кизом и поставленной Брэдом Мэйсом в 1986 году в Театре на Юнион-сквер в Нью-Йорке. В 1990 году постановка была возобновлена ​​с новым составом в Лос-Анджелесе.

Некоторые из артистов, с которыми Хадсон выступал в 2006 году, - это Ронни Хокинс , The Sadies , Neko Case , Heavy Trash , Джон Хайатт , All-Stars North Mississippi , Blackie and the Rodeo Kings и Chris Zaloom, некоторые из которых были записаны. Хадсон и его талант игры на фортепиано широко представлены в документальном фильме Даниэля Лануа на DVD 2007 года « Вот что есть» . [26]

В 2010 году Хадсон выпустил Garth Hudson Presents: A Canadian Celebration of the Band . В альбоме представлены канадские исполнители, исполняющие каверы на песни, записанные группой. Хадсон играет на каждом треке и является сопродюсером альбома с Питером Дж. Муром . На альбоме представлены такие актеры , как Нил Янг , Брюс Кокберн , Blue Rodeo , Cowboy Junkies , The Trews , Great Big Sea , Hawksley Workman , Мэри Маргарет О'Хара , Шанталь Кревязук , Рейн Майда и Ян Торнли . [27]

Награды и награды [ править ]

Как сольный исполнитель [ править ]

  • Общество южного блюза Канады - Премия за выслугу, 2002 [28]
  • Музыкальная сцена Гамильтона - инструменталист года, 2005 [29]
  • Dofasco Hamilton Music Awards - Награда за заслуги перед жизнью , 2007 [30]
  • Зал славы блюза - признан «Легендарным исполнителем блюза», 2012 г. [31]
  • Лондонский зал славы музыки - введен в должность в 2014 году [32]
  • Член Ордена Канады , 2019 [33]

Как участник группы [ править ]

  • Зал славы канадской музыки Juno Award - введен в должность в 1989 году [34]
  • Зал славы рок-н-ролла - введен в должность в 1994 году [35]
  • Грэмми - Награда за заслуги перед жизнью, 2008 [36]
  • Канадская Аллея славы - введена в должность в 2014 году [37]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография The Band

Альбомы [ править ]

ГодАльбомЭтикеткаПримечание
1980 г.Музыка для Богоматери Королевы Ангелов 'Buscador* Выпуск компакт-диска "Музыка других людей", 2005 г.
2001 г.Море на северВудсток
2005 г.Жить у волкаСделать это реальным* с сестрой Мод Хадсон
2010 г.Гарт Хадсон представляет: канадское празднование группыSony Music

Другие появления [ править ]

ГодАльбомЭтикеткаПримечание
1975 г.Альбом Мадди Уотерса ВудстокаШахматные рекордыс мутными водами
1988 г.Бодрствовать (различные интерпретации музыки из винтажных фильмов Диснея) A&M RecordsНакорми птиц (от Мэри Поппинс )
2006 г.Проект Гарри Смита : новый взгляд на антологию американской народной музыкиКричать! ФабрикаНет депрессии на небесах (с Мод Хадсон)
2013Красивое старое: песни рубежа вековDoubloon RecordsРозарий (1898), До встречи снова (1918)
2013Любовь к Левону (Польза для спасения сарая)Время жизниПоявляется с Джоном Прайном в «Когда я рисую свой шедевр» и Дирксом Бентли в «Лихорадке груди».

Авторы фильма [ править ]

Хадсон упоминается в следующих фильмах:

  • 1978 Последний вальс (исполнитель)
  • Бешеный бык ( 1980) Raging Bull (дополнительный композитор)
  • Король комедии, 1983 (дополнительная музыка)
  • The Right Stuff ( 1983) (дополнительный композитор)
  • Человек снаружи ( 1986) Man Outside (актер - Чейни / дополнительная музыка)
  • 1990 The Wall - Live in Berlin (исполнитель)
  • 1993 The 30th Anniversary Concert Celebration (исполнитель)
  • 2003 Festival Express (исполнитель)
  • 2008 Here Is What Is (исполнитель)
  • 2013 Любовь к Левону (исполнитель)

См. Также [ править ]

  • Keyboard Magazine - «Гарт Хадсон: легендарный органист с супергруппой 60-х, группа», декабрь 1983 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Kienzle, Рич. "Счастливых 80-х органисту группы Гарту Хадсону" . post-gazette.com . PG Publishing Co., Inc . Проверено 19 января 2020 года .
  2. ^ "Музыка: До Старой Дикси и обратно" . ВРЕМЯ. 12 января 1970 . Проверено 23 мая 2014 года .
  3. ^ "Журнал Keyboard: Гарт Хадсон" . Theband.hiof.no. Декабрь 1983 . Проверено 23 мая 2014 года .
  4. ^ "Счастливого 75-го, Гарт Хадсон!" . windsorstar.com . Postmedia Network Inc . Проверено 19 января 2020 года .
  5. ^ "Счастливого 75-го, Гарт Хадсон!" . windsorstar.com . Postmedia Network Inc . Проверено 19 января 2020 года .
  6. ↑ Энди Грин (2 февраля 2011 г.). «Элтон Джон дает Билли Джоэлу« жесткую любовь »в новой обложке журнала Rolling Stone | Музыкальные новости» . Rolling Stone . Проверено 23 мая 2014 года .
  7. ^ Pp67-68, Глава два «Кого ты любишь: Ронни Хокинс и Ястребы» в книге Джейсона Шнейдера «Шепот Pines: Северные Корни американской музыки ... От Хэнка Сноу The Band» ECW Press Торонто ISBN 9781550228748 2009 Первый Издание в твердом переплете 
  8. ^ P68, Глава два «Кого ты любишь: Ронни Хокинс и Ястребы» в книге Джейсона Шнейдера «Шепот Pines: Северные Корни американской музыки ... От Хэнка Сноу The Band» ECW Press Торонто ISBN 9781550228748 2009 Первое изданиетвердом переплете 
  9. ^ P69, Глава два «Кого ты любишь: Ронни Хокинс и Ястребы» в книге Джейсона Шнейдера «Шепот Pines: Северные Корни американской музыки ... От Хэнка Сноу The Band» ECW Press Торонто ISBN 9781550228748 2009 Первое изданиетвердом переплете 
  10. ^ Minturn, Нил (2005). Последний вальс оркестра . Pendragon Press. п. 94.
  11. ↑ Джонсон, Брайан Д. (22 июля 2002 г.). «Гарт Хадсон (Профиль)». Маклина .
  12. ^ Heylin, 1996, Боб Дилан: Жизнь в Stolen Moments , С. 83-84..
  13. ^ Heylin, 1996, Боб Дилан: Жизнь в Stolen Moments , С. 86-89..
  14. ^ Соунс, Ховард. Вниз по шоссе: жизнь Боба Дилана (Grove Press: Нью-Йорк, 2001), стр. 221
  15. ^ "Кто на каких инструментах играет" Группа " " . Geocities.jp . Проверено 23 мая 2014 года .
  16. ↑ Страх, Дэвид. "Почему" Последний вальс "группы - величайший концертный фильм всех времен" . Rollingstone.com . Роллинг Стоун, ООО . Проверено 12 января 2020 года .
  17. ^ Холден, Стивен. «POP / JAZZ; бэнд REUNION НАПОМИНАЕТ ИТС„ПОСЛЕДНИЙ ВАЛЬС “ » . nytimes.com . Компания "Нью-Йорк Таймс" . Проверено 12 января 2020 года .
  18. ^ Харрингтон, Ричард. "УИЛЛНЕРА" БУДЕТ БЫТЬ "САМЫЙ ЧУДЕСНЫЙ ДИСНЕЙ" . Washingtonpost.com . Компания WP, ООО . Проверено 7 января 2020 года .
  19. ^ Кан, Энди. "С Днем Рождения, Роджер Уотерс:" Комфортно оцепенел "с Ван Моррисоном и группой" . jambase.com . JamBase, Inc . Проверено 12 января 2020 года .
  20. ^ "Рик Данко и Гарт Хадсон на горной сцене" . npr.org . NPR . Проверено 7 января 2020 года .
  21. ^ "Гарт Хадсон группы подает заявление о банкротстве" . billboard.com . Проверено 27 ноября 2019 года .
  22. ^ Selvin, Джоэл (8 января 2011). «День, когда жила музыка / Переиздание« Last Waltz »- удивительная ночь 1976 года, когда рок-звёзды прощались с группой - Страница 2 из 2» . Хроники Сан-Франциско .
  23. ^ «Джейсон Шнайдер: Мир согласно Гарту» . Theband.hiof.no . Проверено 23 мая 2014 года .
  24. ^ "Счастливого 75-го, Гарт Хадсон!" . windsorstar.com . Postmedia Network Inc . Проверено 19 января 2020 года .
  25. ^ "Гарт Хадсон выступает с Гентом Тредли 14 сентября в Палас-Театре в Гамильтоне" . nhregister.com . Hearst Media Services Connecticut, LLC . Проверено 15 января 2020 года .
  26. ^ Дул, Керри. «Большой зал Даниэля Лануа, Торонто, 11 сентября» . exclaim.ca . Проверено 19 января 2020 года .
  27. ^ Грин, Сара. «Гарт Хадсон - представляет канадское празднование группы» . nowtoronto.com . СЕЙЧАС Central Communications Inc . Проверено 15 января 2020 года .
  28. ^ 2 августа, обновлено City Desk; 2012 г. (2 августа 2012 г.). «Счастливого 75-го, Гарт Хадсон! - Виндзорская звезда» .CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  29. ^ Чирчелли, Марио. «Гарт Хадсон» . FCLMA .
  30. ^ "Лауреаты Премии Дофаско Гамильтона 2007" . 19 ноября 2007 г. - через www.thespec.com.
  31. ^ "Выставка Гарта Хадсона в Зале славы блюза ®" . www.blueshalloffame.com .
  32. ^ "Призывники" . FCLMA .
  33. ^ «Назначенцы Ордена Канады 2019 оставили свой след во всех аспектах канадского общества» - через The Globe and Mail.
  34. ^ "1989 - Зал славы канадской музыки - Группа" .
  35. ^ "Группа" . Зал славы рок-н-ролла .
  36. ^ "Премия за заслуги перед жизнью" . GRAMMY.com . 18 октября 2010 г.
  37. ^ "Аллея славы Канады" . Аллея славы Канады .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • GarthAndMaud.com
  • Группа / Гарт Хадсон
  • Гарт Хадсон в AllMusic
  • Гарт Хадсон в IMDb
  • Интервью с Гартом Хадсоном Библиотека устной истории NAMM (2017)