Робби Робертсон

Робби Робертсон
Робертсон в 2001 году
Исходная информация
Родившийся	( 1943-07-05 )5 июля 1943 г. (77 лет) Торонто , Онтарио, Канада
Жанры	Американа Камень
Род занятий	Музыкант Автор песен Певица
Инструменты	Гитара Вокал
Активные годы	1957 – настоящее время
Этикетки	Капитолий Геффен Warner
Связанные акты	Группа Ронни Хокинс Боб Дилан Эрик Клэптон

Хайме Роял «Робби» Робертсон , ^[1] OC (родился 5 июля 1943 г.), канадский музыкант, ^[2] автор песен, композитор фильмов, продюсер, актер и автор. Робертсон наиболее известен своей работой в качестве ведущего гитариста и автора песен группы The Band , а также своей карьерой в качестве сольного исполнителя.

Работа Робертсона с The Band сыграла важную роль в создании музыкального жанра Американа . Робертсон был введен в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы канадской музыки как член группы, а также внесен в Аллею славы Канады как с группой, так и самостоятельно. Он занимает 59-е место в списке 100 величайших гитаристов журнала Rolling Stone . ^[3] Как автор песен, Робертсон написал песни « The Weight », « The Night They Drove Old Dixie Down », « Up on Cripple Creek », « Broken Arrow », »Где-то вниз по безумной реке"и многие другие. Он был введен в Зал славы канадских авторов песен и получил награду за заслуги перед Национальной академией авторов песен . ^[4]

Как продюсер саундтреков к фильму и композитор, Робертсон известен своим сотрудничеством с режиссером Мартином Скорсезе , которое началось с рок-документального фильма «Последний вальс» (1978) и продолжилось в ряде драматических фильмов, включая « Бешеный бык» (1980), «Король». Комедии (1983), Казино (1995), Отступники (2006), Волк с Уолл-стрит (2013) и Ирландец (2019). Он работал над многими другими саундтреками для фильмов и телевидения.

Ранняя жизнь [ править ]

Робертсон родился ⁵ июля 1943 года, Хайме Роял Робертсон ^[5] . Он был единственным ребенком в семье. Его матерью была Розмари Долли Крайслер, родившаяся 6 февраля 1922 года ^{[6 ],} женщина из племени каюга и могавк ^[7], которая выросла в заповеднике шести народов к юго-западу от Торонто, Онтарио . Крайслер жил с тетей в районе Кэббэджтаун и работал на фабрике по производству украшений. Именно на фабрике она познакомилась с Джеймсом Патриком Робертсоном. Они поженились в 1942 году. ^[8]

Розмари и Джеймс Робертсон продолжали работать на фабрике, где они познакомились, и семья жила в нескольких домах в разных районах Торонто, когда Робби Робертсон был ребенком. ^{[9] : 55 [10] : 65} Он часто ездил со своей матерью в Заповедник Шести Наций, чтобы навестить их семью. Именно здесь Робертсон учился игре на гитаре членами семьи, в частности, его старшим кузеном Хербом Майком. Он стал поклонником рок-н-ролла и R&B по радио, слушая рок-н-ролла Джорджа «Собака» Лоренца, играющего рок-н-ролл на канале WKBW в Буффало, Нью-Йорк , и не ложась по ночам слушать диск-жокея. Джон Р. 'Вечернее блюз-шоу наWLAC , станция с чистым каналом в Нэшвилле, штат Теннесси . ^{[11] : 56 [12] : 65–66}

Когда Робертсон был подростком, его мать рассталась с Джеймсом Робертсоном. Она рассказала Робертсону, что его биологический отец был профессиональным игроком- евреем по имени Александр Дэвид Клегерман. Клегерман погиб в результате дорожно-транспортного происшествия при замене колеса на дороге королевы Елизаветы ; Этот инцидент произошел, когда Джеймс Робертсон находился на Ньюфаундленде в составе канадской армии до того, как Розмари вышла за него замуж. ^[13]

Карьера [ править ]

Когда Робертсону было 14, он дважды работал летом в разъездных карнавальных кругах, сначала несколько дней в пригороде Торонто, а затем в течение трех недель помощником на шоу уродов во время Канадской национальной выставки . Позже этот опыт привел к созданию песни группы « Life is a Carnival » и к фильму « Карни» 1980 года , который он продюсировал и в котором он был ведущим актером. ^[14]

Первой группой, к которой присоединился Робертсон, была Little Caesar and the Consuls , созданная в 1956 году пианистом / вокалистом Брюсом Морсхедом и гитаристом Джином Маклелланом . Он оставался с группой почти год, играя популярные песни дня на местных подростковых танцах, прежде чем сформировать Robbie and the Rhythm Chords в 1957 году со своим другом Питом «Thumper» Трейнором (который позже основал Traynor Amplifiers ). Они изменили имя на Робби и роботы после того, как посмотрели фильм « Запретная планета» и полюбили героя фильма Робби Робот . Трейнор настроил гитару Робертсона для Роботов, снабдив ее антеннами и проводами, чтобы придать ей космическую эру.Смотреть. Затем Трейнор и Робертсон присоединились к пианисту Скотту Кушни и стали The Suedes. Это было на шоу Suedes 5 октября 1959 года, когда они играли в Hif Fi Club CHUM Radio на Мертон-стрит в Торонто, где Ронни Хокинс впервые узнал о группе и был достаточно впечатлен, чтобы присоединиться к ним для нескольких номеров.^{[10] : 66 [11] : 56–57 [15] [16]}

С Ронни Хокинсом и Ястребами [ править ]

Робертсон начал слежку за Хокинсом, и после того, как Suedes открылись для рокабилли-группы из Арканзаса Ronnie Hawkins and the Hawks на Dixie Arena, Хокинс нанял Робертсона для дорожной бригады Хоукс. ^[17] Хокинс записал две песни, приписанные Робертсону, «Hey Baba Lou» и «Someone Like You» для его альбома Mr. Dynamo (1959), и привез Робертсона в здание Brill Building в Нью-Йорке, чтобы помочь ему выбрать песни для остальной части альбома. ^{[1] : 14–15 [10] : 66–67 [15] : 45–46}

Хокинс нанял пианиста Скотта Кушни из Suedes и взял его на гастроли с Ронни Хокинсом и Ястребами в Арканзасе. Когда басист Hawks покинул группу, Cushnie порекомендовал Хокинсу нанять Робертсона, чтобы заменить его на басу. ^{[15] : 49, 51–52 [18]}

Хокинс пригласил его приехать в Арканзас , а затем вылетел в Великобританию, чтобы выступить там на телевидении, оставив Робертсона в Арканзасе с Хоукс. Тем временем Робертсон тратил свое жизненное пособие на рекорды и интенсивно тренировался каждый день. По возвращении Хокинс нанял его играть на басу. Кушни покинул группу через несколько месяцев после присоединения к ним. ^[18] и Робертсон вскоре переключились с баса на соло-гитару в «Ястребах». ^{[1] : 20–22 [10] : 68–70, 75} Робертсон вскоре превратился в виртуоза гитары. ^[19]

Рой Бьюкенен , на несколько лет старше Робертсона, ненадолго был участником группы «Ястребы» и оказал большое влияние на гитарный стиль Робертсона: «Находясь рядом с Бьюкененом на сцене в течение нескольких месяцев, Робертсон смог справиться с ловкими манипуляциями Бьюкенена с его скоростью звука. циферблат, его склонность сгибать несколько струн для создания эффекта, подобного стальной гитаре , его быстрая подборка и страсть к сгибанию за тонкие и пятые ноты во время сольных полетов » ^[20]

Барабанщик / певец Левон Хелм уже был участником The Hawks и вскоре стал близким другом Робертсона. ^{[10] : 76} «Ястребы» продолжили гастролировать по США и Канаде, добавив Рика Данко , Ричарда Мануэля и Гарта Хадсона в состав «Ястребов» в 1961 году. ^[21]

Этот состав, который позже стал The Band , гастролировал с Хокинсом в течение 1962 и в 1963 году. ^{[10] : 95, 100} Они также наняли саксофониста Джерри Пенфаунда, а затем Брюса Бруно, которые оба были с группой в промежуточный период в роли Левона. и ястребы. ^{[22] [23]}

Ронни Хокинс и Ястребы сокращали сессии для Roulette Records на протяжении 1961–1963 годов, на всех из которых Робертсон появлялся. Сессии включали три сингла: "Come Love" ч / б "I Feel Good" (Roulette 4400 1961); "Who Do You Love" ч / б "Bo Diddley" (Roulette 4483 1963); и «There A Screw Loose» ч / б «Высокое кровяное давление» (Roulette 4502 1963). ^{[15] : 420 [24]}

С Левоном и Ястребами [ править ]

«Ястребы» покинули Ронни Хокинса в начале 1964 года и ушли сами. ^[25] Члены «Ястребов» теряли интерес к игре в стиле рокабилли в пользу игры блюз и соул. В начале 1964 года группа обратилась к агенту Гарольду Кудлетсу ​​с просьбой представить их интересы, на что он согласился, заказав им выступления на несколько лет в тех же трассах, в которых они были раньше с Ронни Хокинсом. Первоначально получившая название The Levon Helm Sextet , группа включала всех будущих участников The Band, плюс Джерри Пенфаунда на саксофоне и Боба Бруно на вокале. ^{[10] : 105–106}

Бруно ушел в мае 1964 года, и тогда группа сменила название на «Левон и Ястребы». Пенфаунд оставался в группе до 1965 года. ^[22] Кудлетс держал группу занятыми выступлениями на протяжении 1964 и 1965 годов, в конце концов пригласив их на два продолжительных летних выступления в популярном ночном клубе Tony Mart's в Сомерс-Пойнт, штат Нью-Джерси , ^{[11] : 64– 66, 68,} где они играли шесть вечеров в неделю вместе с Конвеем Твитти и другими исполнителями. ^[26]

Участники Levon and the Hawks подружились с блюзовым исполнителем Джоном П. Хаммондом, когда он выступал в Торонто в 1964 году. ^{[15] : 84–85} Позже в том же году группа согласилась работать над альбомом Хаммонда So Many Roads (выпущенным в 1965 году). ) в то же время, когда они играли в Peppermint Lounge в Нью-Йорке. ^{[11] : 65} Робертсон играл на гитаре на протяжении всего альбома, и в титрах альбома ему было написано «Хайме Р. Робертсон». ^{[10] : 110}

Levon and the Hawks выпустили сингл "Uh Uh Uh" ч / б "Leave Me Alone" под названием Canadian Squires в марте 1965 года. Обе песни были написаны Робертсоном. Сингл был записан в Нью-Йорке ^{[11] : 66} и выпущен на Apex Records в США и на Ware Records в Канаде. ^{[27] : 95} Как Левон и Ястребы, группа прервала дневную сессию для Atco Records в конце 1965 года, ^{[15] : 81, в результате} чего было выпущено два сингла «The Stones That I Throw» ч / б «He Don't Love» You »(Atco 6383) и« Go, Go, Liza Jane »ч / б« He Don't Love You »(Atco 6625). ^{[15] : 420}Робертсон также написал все три трека для синглов Levon and the Hawks 'Atco. ^{[27] : 95}

С Бобом Диланом и Ястребами [ править ]

Мировое турне 1965–1966 [ править ]

Ближе к концу второй встречи Левона и Ястребов у Тони Марта в Нью-Джерси, в августе 1965 года, Робертсону позвонило руководство Альберта Гроссмана и попросило о встрече с Бобом Диланом . ^{[27] : 21 [28]} Группу порекомендовала и Гроссману, и Дилану Мэри Мартин, одна из сотрудников Гроссмана, которая родом из Торонто и была другом группы. ^{[11] : 68–69 [29]} Дилан также знал о группе через своего друга Джона Хаммонда, ^{[11] : 69, на} чьем альбоме So Many Roads выступали участники Hawks.

Робертсон согласился встретиться с Диланом. Изначально Дилан намеревался просто нанять Робертсона в качестве гитариста своей бэк-группы. Робертсон отказался от предложения, но согласился сыграть два шоу с Диланом: одно на теннисном стадионе Forest Hills в Форест-Хиллз, штат Нью-Йорк, 28 августа, а другое - в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе 3 сентября. Робертсон предложил использовать Левона. Штурвал на барабанах для шоу. ^{[30] : 5}

Робертсон и Хелм выступали в группе поддержки Дилана вместе с Харви Бруксом и Элом Купером на обоих концертах. Первый в Forest Hills получил преимущественно враждебный отклик, а второй в Лос-Анджелесе был встречен несколько более благосклонно. ^{[11] : 70} Дилан прилетел в Торонто и репетировал с Левоном и Ястребами 15–17 сентября, когда Левон и Ястребы закончили там помолвку и наняли всю группу для своего предстоящего тура. ^{[15] : 96–99}

Боб Дилан и «Ястребы» гастролировали по Соединенным Штатам с октября по декабрь 1965 года ^{[31] : 8–9,} каждое шоу состояло из двух сетов: акустического шоу с участием только Дилана на гитаре и губной гармошке и электрического сета с участием Дилана при поддержке Ястребы. Турне вызвали враждебную реакцию фанатов, которые знали Дилана как выдающуюся фигуру в возрождении американской народной музыки , восприняв его переход в рок-музыку как предательство. Хелм покинул группу после их выступления 28 ноября в Вашингтоне, округ Колумбия. Барабанщик Сессии Бобби Грегг заменил Хелма на декабрьские концерты, а Сэнди Коникофф был приглашен вместо Грегга в январе 1966 года. ^{[15] : 105, 109}

Дилан и Ястребы отыграли больше концертов в континентальной части США в феврале-марте 1966 года в рамках мирового турне 1966 года , а затем отыграли на Гавайях, в Австралии, Европе, а также в Великобритании и Ирландии с 9 апреля по 27 мая. Барабанщик Сэнди Коникофф ушел после даты на северо-западе Тихого океана в марте ^{[11] : 74} и Микки Джонс заменил его, оставшись с группой до конца тура. Австралийский и европейский этапы тура вызвали особенно резкий отклик со стороны недовольных фолк-фанатов, а также выступление 17 мая в Манчестерском торговом зале, наиболее известное тем, что разъяренный член аудитории громко кричал «Иуда!». в Дилане, во время тура часто устраивали бутлегерские живые выступления; ^{[32] : 73–76}в конечном итоге он был официально выпущен как The Bootleg Series Vol. 4: Боб Дилан вживую, 1966, концерт "Королевский Альберт-Холл" . ^{[33] : 4} Европейский этап тура был снят режиссером-документалистом Д.А. Пеннебейкером , а отснятый материал был отредактирован в документальный фильм Eat the Document . ^[33]

30 ноября 1965 года Дилан прервал студийную сессию с участниками The Hawks ^{[34], в результате} которой вышел не-LP сингл "Can You Please Crawl Out Your Window?" Дилан завершил работу над альбомом « Блондинка на блондинке» в Нэшвилле в середине февраля 1966 года, наняв Робертсона для одной из таких сессий, которая состоялась 14 февраля. ^[35]

Период "подвальных лент" [ править ]

29 июля 1966 года Дилан получил травму шеи в результате аварии на мотоцикле и вернулся к тихой домашней жизни со своей новой женой и ребенком в северной части штата Нью-Йорк. ^{[36] : 216–219} Некоторые из членов «Ястребов» жили в то время в отеле «Челси» в Нью-Йорке, ^{[36] : 220} и находились на еженедельной основе со стороны руководства Дилана. ^[29]

В феврале 1967 года Дилан пригласил участников «Ястребов» приехать в Вудсток, штат Нью-Йорк, для работы над музыкой. ^[29] Робертсон встретил франко-канадскую женщину во время остановки в Париже во время мирового турне Дилана в 1966 году, ^[37] и они двое переехали в дом в районе Вудстока. ^{[15] : 135} Остальные три члена Ястребов арендовали дом недалеко от Вест-Согертис, штат Нью-Йорк , который позже был назван « Big Pink » из-за его розового цвета. ^{[36] : 220–221}

Дилан и участники Hawks работали вместе в доме "Big Pink" каждый день, репетируя и генерируя идеи для новых песен, многие из которых они записали в импровизированной подвальной студии "Big Pink". ^{[15] : 137} Записи были сделаны в период с конца весны до осени 1967 года. ^[38] Предыдущий участник Hawks Левон Хелм вернулся в группу в августе 1967 года. ^{[27] : 27} К этому времени стиль игры Робертсона на гитаре изменился. более благосклонен к песне и менее посвящен демонстрации скорости и виртуозности. ^[20]

Со временем слухи об этих сессиях начали распространяться, и в 1968 году соучредитель журнала Rolling Stone Янн Веннер обратил внимание на эти треки в статье, озаглавленной «Dylan's Basement Tape Should Be Released». ^{[38] [39]}

В 1969 году бутлег-альбом с простой белой обложкой, составленный двумя инкогнито инсайдерами музыкальной индустрии, содержал сборник из семи треков с этих сессий. Альбом, получивший название The Great White Wonder , начал появляться в независимых музыкальных магазинах и транслироваться по радио. Этот альбом имел безудержный успех ^{[32] : 42–46} и помог запустить индустрию пиратской записи . ^[40]

В 1975 году Робертсон выпустил официальный сборник The Basement Tapes , который включал в себя подборку треков с сессий. Исчерпывающая коллекция всех 138 сохранившихся записей была выпущена в 2014 году как The Bootleg Series Vol. 11: Ленты подвала завершены . ^[38]

С группой [ править ]

1967–1968 (Музыка из Big Pink) [ править ]

В конце 1967 года Дилан ушел, чтобы записать свой следующий альбом John Wesley Harding (1967). После записи основных треков Дилан попросил Робертсона и Гарта Хадсона сыграть на альбоме, чтобы заполнить звук. Однако, когда Робертсон услышал треки, ему понравилась резкость звука, и он порекомендовал Дилану оставить песни как есть. ^{[15] : 147–48} Дилан ^снова работал с участниками «Ястребов», когда они выступали в качестве его резервной группы на двух концертах памяти Вуди Гатри в Карнеги-холле в Нью-Йорке в январе 1968 года. ^{[27] : 29} Три из этих выступлений. были позже выпущены Columbia Records на LPДань Вуди Гатри, Vol. 1 (1972 г.). ^[41]

В течение периода "Basement Tapes" группа разработала собственное звучание, и Гроссман отправился в Лос-Анджелес, чтобы продать группу крупному лейблу, заключив контракт с Capitol Records . ^{[27] : 22, 28} Группа отправилась в Нью-Йорк, чтобы начать запись песен с музыкальным продюсером Джоном Саймоном . Capitol привез группу в Лос-Анджелес, чтобы закончить альбом. ^[42] В результате альбом, Музыка из Big Pink , ^[43] был выпущен в августе 1968 г. ^[44]

Робертсон написал четыре песни для альбома Music From Big Pink , включая «The Weight», «Chest Fever», «Caledonia Mission» и «To Kingdom Come». Робертсон указан в списке авторов песен как «JR Robertson». Робертсон исполнил вокал на треке "To Kingdom Come"; он не будет петь в другой песне группы, выпущенной для публики, до "Knockin 'Lost John" на Островах 1977 года . ^{[15] : 158 [42]} Две композиции Робертсона для альбома, « The Weight » и « Chest Fever », станут важными ориентирами в карьере группы. "Вес"находился под влиянием фильмов режиссера Луиса Бунюэля , в частности Назарина (1959) иВиридиана (1961), и отражает повторяющуюся тему в фильмах Бунюэля о невозможности святости. В песне изображен человек, который пытается совершить святое паломничество, и попадает в тупик от просьб других людей оказать им услуги по пути. Упоминание «Назарет» в начале песни относится к Назарету, штат Пенсильвания , гденаходится производитель гитар CF Martin & Company ; он был вдохновлен Робертсоном, увидевшим слово «Назарет» в отверстии своей гитары Martin. ^{[1] : 20} Хотя "The Weight" достиг 21 места в британских радио-чартах, ^[45] он не так хорошопопалв американские чарты, сначала остановившись на 63 месте.

Однако песня приобрела популярность благодаря более успешным каверам Джеки ДеШаннон (US # 55, 1968), Ареты Франклин (US # 19, 1969) и Supremes with the Temptations (US # 46, 1969), а также включение песни в фильм « Беспечный ездок» (1969), имевший оглушительный успех. "The Weight" с тех пор стала самой известной песней группы. Он был исполнен многими артистами, снялся в десятках фильмов и документальных фильмов и стал основным продуктом американской рок-музыки. ^{[15] : 168–173 [27] : 32 [46] [47]}

Когда в 1968 году была выпущена Music from Big Pink , группа изначально избегала внимания СМИ и отговаривала Capitol Records от рекламных усилий. Они также не сразу отправились в тур в поддержку альбома и отказались от интервью в течение года. ^{[27] : 38} Возникшая тайна, окружающая группу, вызвала спекуляции в подпольной прессе. ^[42] Музыка Big Pink получила отличные отзывы, и альбом оказал влияние на многих известных музыкантов того времени. ^{[ необходима цитата ]}

Группа 1969 [ править ]

В начале 1969 года группа арендовала дом у Сэмми Дэвиса-младшего на Голливудских холмах и переделала дом у бассейна позади него в студию, чтобы воссоздать клубную атмосферу, которой они наслаждались в «Big Pink» ранее. Группа начала запись каждый день в студии у бассейна, работая в плотном графике, чтобы завершить альбом. ^{[15] : 176–178} Еще три трека были записаны в The Hit Factory в Нью-Йорке в апреле 1969 года. ^[43] Робертсон сделал большую часть звуковой инженерии над альбомом. ^{[27] : 41}

Группа начала регулярно выступать весной 1969 года, первые концерты группы состоялись в Winterland Ballroom в Сан-Франциско. ^[48] Их самые заметные выступления в том году были на фестивале Вудсток 1969 года и фестивале острова Уайт в Великобритании с Бобом Диланом в августе. ^{[15] : 201–245}

Альбом группы The Band был выпущен в сентябре 1969 года и имел успех у критиков и коммерческий успех. Альбом получил почти всеобщую похвалу критиков, занял 9 место в поп-чартах США и оставался в топ-40 в течение 24 недель. ^{[49] : 25} Группа работает как свободный концептуальный альбом тем Америки , ^[50] и сыграл важную роль в создании жанра музыки Американы . ^[43] Он был включен в Национальный регистр звукозаписи Библиотеки Конгресса в 2009 году. ^[51]

Песня, оказавшая сильнейшее культурное влияние на альбом The Band, была " The Night They Drove Old Dixie Down ". Песня рассказывает вымышленную историю об опыте гражданина Конфедерации в конце Гражданской войны в США и показывает реальные исторические события, воплощенные в песне, чтобы создать более крупный американский миф. Хотя оригинальная версия группы не была выпущена как сингл, кавер-версия Джоан Баез заняла 3-е место в чартах 1971 года и помогла популяризировать песню. ^{[15] : 192–193 [52]}

Несколько других треков The Band широко транслировались по радио и стали основными в концертных выступлениях группы. " Up on Cripple Creek " достигла 25-го места в конце 1969 года в Соединенных Штатах и ​​будет их единственным хитом в топ-30. ^[53] " Rag Mama Rag " занял 16-е место в Великобритании в апреле 1970 года, что стало самой высокой позицией в чартах среди синглов этой группы в этой стране. ^[45] "Whispering Pines" , написанная в соавторстве с Ричардом Мануэлем, была выпущена как сингл во Франции в 1970 году, ^[54] и станет названием книги Джейсона Шнайдера о вкладе Канады в музыкальный жанр Американы в 2009 году. ^[11] 2 ноября 1969 года группа появилась наШоу Эда Салливана , одно из двух их появлений на телевидении. ^{[27] : 45}

1970–1973 (страх сцены через утренник лунной собаки) [ править ]

12 января 1970 года группа появилась на обложке журнала Time . ^[55] Это был первый раз, когда североамериканская рок-группа была представлена ​​на обложке журнала. ^[56]

Группа арендовала The Woodstock Playhouse в Вудстоке, штат Нью-Йорк, с намерением записать там новый концертный альбом, но городской совет проголосовал против, поэтому они записались на месте, но без аудитории. Робертсон, как и прежде, брал на себя большинство обязанностей по написанию песен. ^{[15] : 235–236} Робертсон пригласил Тодда Рундгрена для создания альбома, который был записан за две недели. ^[57] Эти сессии стали их третьим альбомом, Stage Fright , который стал самым популярным альбомом группы, достигнув пятого места 5 сентября и оставаясь в Billboard Top 40 в течение 14 недель. ^{[49] : 25}

Следующий альбом группы, Cahoots , был записан на недавно построенной студии Альберта Гроссмана Bearsville Studios и выпущен в октябре 1971 года. Альбом получил неоднозначные отзывы и достиг 24 места в чартах Billboard ^{[27] : 54–58} оставшихся в списке. Billboard Top 40 за пять недель. ^{[49] : 25}

Cahoots известен своей кавер-версией песни Боба Дилана " When I Paint My Masterpiece ", а также фаворитом концерта " Life Is a Carnival ". Включение песни «When I Paint My Masterpiece» произошло, когда Дилан остановился у дома Робертсона во время записи Cahoots, и Робертсон спросил, не может ли он внести свой вклад в какие-либо песни. Это привело к тому, что Дилан сыграл для него незаконченную версию «Когда я рисую свой шедевр». Вскоре после этого Дилан закончил песню, и группа записала ее для альбома. "Life Is a Carnival" включает партии валторны, написанные продюсером и аранжировщиком Алленом Туссеном .Это будет единственный трек от Cahoots, который группа оставит в своем сет-листе доКонцерт и фильм " Последний вальс" . ^{[27] : 54–55}

Группа продолжала гастролировать в течение 1970-71 гг. ^[48] Концертный альбом, записанный на серии концертов в Музыкальной академии в Нью-Йорке между 28–31 декабря 1971 года ^[48], был выпущен в 1972 году как двойной альбом Rock Of Ages . ^[58] Rock of Ages достигла 6-го места и оставалась в топ-40 в течение 14 недель. ^{[49] : 25}

После выступлений в Академии музыки группа снова отказалась от живых выступлений. Они вернулись на сцену 28 июля 1973 года, ^[48] чтобы сыграть Summer Jam в Уоткинс-Глен вместе с Allman Brothers Band и Grateful Dead . Запись выступления группы была выпущена Capitol Records как альбом Live at Watkins Glen в 1995 году. ^[59] С более чем 600 000 человек ^[60] фестиваль установил рекорд «Посещаемость поп-фестиваля» в Книге Гиннеса. Мировые рекорды . Запись впервые была опубликована в издании книги 1976 года. ^[61]

В октябре 1973 года группа выпустила альбом кавер - версий песен под названием Moondog Matinee , ^{[27] : 69 [58]} , которая достигла своего пика в # 28 на диаграммах Billboard. ^{[49] : 25} Примерно во время записи Moondog Matinee Робертсон начал работу над амбициозным проектом под названием Works, который так и не был закончен или выпущен. Один текст из проекта Works , «Положи цветок в снег», был использован в песне Робертсона « Падший ангел », которая появилась на его одноименном сольном альбоме 1987 года . ^[58]

1974 Воссоединение с Бобом Диланом (Planet Waves и Before the Flood) [ править ]

В феврале 1973 года ^{[62] : 2} Боб Дилан переехал из Вудстока, штат Нью-Йорк, в Малибу, штат Калифорния . ^[63] По совпадению, Робертсон переехал в Малибу летом 1973 года, и к октябрю того же года остальные члены Группы последовали его примеру, переехав в собственность недалеко от пляжа Зума . ^{[ необходима цитата ]}

Дэвид Геффен подписал Дилана с лейблом Asylum Records и работал с промоутером Биллом Грэмом над концепцией, которая стала бы туром Боба Дилана и группы 1974 года . Это будет первый тур Дилана за более чем семь лет. ^{[ необходима цитата ]}

Тем временем Билл Грэм вынул в New York Times целую страницу с рекламой тура Bob Dylan and the Band . На тот момент отклик был одним из крупнейших в истории индустрии развлечений: было отправлено от 5 до 6 миллионов запросов на билеты на 650 000 мест. В конце концов, офис Грэма распродал билеты по лотерее, и Дилан и группа получили от сделки 2 миллиона долларов. ^{[11] : 298 [15] : 284–286 [27] : 70}

Во время репетиций и приготовлений группа вместе с Бобом Диланом отправилась в студию для записи нового альбома для Asylum Records, который впоследствии стал альбомом Боба Дилана Planet Waves (1974). Сессии проходили в Village Recorder в Западном Лос-Анджелесе, Калифорния , с 2 по 14 ноября 1973 года. ^[64] Planet Waves был выпущен 9 февраля 1974 года. Альбом занимал первое место в чартах Billboard в течение четырех недель и потратил на это потраченные деньги. Всего 12 недель в Billboard Top 40. ^{[49] : 25} Planet Waves были первым альбомом Боба Дилана №1, ^[65] и первым и единственным разом, когда Боб Дилан и группа записали студийный альбом вместе. ^{[15] : 287}

Тур 1974 года начался на стадионе Чикаго 3 января 1974 года и завершился 14 февраля в The Forum в Инглвуде, штат Калифорния . ^[66] Концерты начались с большего количества песен из нового альбома Planet Waves и каверов на которые Дилан и группа. понравилось, но по мере того, как тур продолжался, они начали играть более старый и знакомый материал, оставив только " Forever Young " из альбома Planet Waves в сет-листе. ^[67] Дилан и группа отыграла ряд композиций из спорного 1965-1966 World Tour, на этот раз восторженной реакции со стороны аудитории , где был неоднозначную реакцию и Боос всего лишь девять лет назад.^{[15] : 291}

Последние три концерта тура на The Forum в Инглвуде, Калифорния, были записаны и собраны в двойной альбом Before the Flood . ^[66] Альбом Before the Flood, приписываемый "Bob Dylan / The Band", был выпущен на Asylum Records 20 июля 1974 года. Альбом дебютировал на 3 месте в чартах Billboard и провел десять недель в Top Forty. ^{[49] : 26}

1974–1975 (Shangri-La Studios, The Basement Tapes и Northern Lights - Southern Cross) [ править ]

После реюнион-тура 1974 года с Бобом Диланом рок-менеджер Эллиот Робертс заказал группу вместе с недавно воссоединившимися Кросби, Стиллзом, Нэшем и Янгом . ^[48] 4 сентября оба артиста играли на стадионе Уэмбли в Лондоне , где выступили с Джесси Колином Янгом и Джони Митчелл . ^{[15] : 308–310 [68]}

После переезда в Малибу в 1973 году Робертсон и группа обнаружили ранчо в Малибу недалеко от пляжа Зума под названием «Шангри-Ла» и решили сдать его в аренду. Главный дом на участке первоначально был построен Потерянный горизонт (1937) актриса Марго Альберт , ^[69] и ранчо была киносъемка и конюшня сайт для Mister Ed телешоу в 1960 - х годах. Тем временем дом служил высококлассным борделем. ^[70]

Релиз альбома The Basement Tapes , приписываемого Бобу Дилану и его группе, был первым альбомом, который производился в новой студии. Альбом, спродюсированный Робертсоном, включал в себя подборку кассет с оригинальных сессий Basement Tapes 1967 года с Диланом, а также демо треков, которые в конечном итоге были записаны для альбома Music From Big Pink . Робертсон подчистил следы, и альбом был выпущен в июле 1975 года. ^{[11] : 298 [15] : 311–13}

Shangri-La Studios оказался возвращением к клубной атмосфере, которой группа наслаждалась ранее в Big Pink, и весной 1975 года группа начала работу над Northern Lights - Southern Cross , их первым выпуском оригинального материала за четыре года. . ^{[ необходима цитата ]} Один из самых известных треков на альбоме - " Acadian Driftwood ", первая песня с канадским тематическим материалом. Робертсон был вдохновлен на написание "Acadian Driftwood" после просмотра документального фильма L'Acadie, l'Acadie (1971) по канадскому телевидению в Монреале. ^{[11] : 298–299 [27] : 77–79}Два других примечательных трека из этого альбома - «Это не имеет значения» и «Офелия». ^{[ необходима цитата ]}

Northern Lights - Southern Cross был выпущен 1 ноября 1975 года. Альбом получил в целом положительные отзывы ^{[11] : 300} и достиг 26 места в чартах Billboard, оставаясь в топ-40 в течение пяти недель. ^{[49] : 26 [71]}

1976 (Острова и концерт " Последний вальс" ) [ править ]

Группа снова начала гастролировать в июне 1976 года, выступая все лето. ^[48] Участники группы разошлись, чтобы поработать над другими проектами, Левон Хелм строил студию в Вудстоке, а Рик Данко заключил контракт с Arista Records в качестве сольного исполнителя. ^[72]

Во время летнего тура участник Ричард Мануэль попал в аварию на лодке, в результате чего получил серьезную травму шеи, и десять концертов 25-дневного тура были отменены. ^{[11] : 300–01 [15] : 324–5} Именно в этот период Робертсон представил концепцию, согласно которой группа перестанет выступать в качестве гастролей. По словам Робертсона, группа договорилась о том, что они проведут один финальный «грандиозный финал» шоу, разойдутся с разными проектами, а затем перегруппируются. ^{[27] : 82 [73] [74]} Позднее Хельм изложил это в своей автобиографии « Это колесо в огне»., что Робертсон вынудил остальных участников распасться. ^[75]

Концертный промоутер Билл Грэм заказал ансамблю в бальном зале Winterland в День Благодарения , 25 ноября 1976 года. Шоу было задумано как торжественное мероприятие, стоимость билетов на которого составляла 25 долларов на человека. Мероприятие будет включать в себя ужин в честь Дня благодарения, который будет подан публике, и выступление группы с различными музыкальными гостями. ^[72] В список гостей на сцене вошли Ронни Хокинс , Мадди Уотерс , Пол Баттерфилд , доктор Джон , Боб Дилан , Эрик Клэптон , Ван Моррисон , Нил Даймонд , Джони Митчелл ,Нил Янг и другие. ^[76]

Робертсон хотел запечатлеть это событие на пленке и обратился к режиссеру Мартину Скорсезе, чтобы узнать, не будет ли он заинтересован в съемках концерта. ^{[77] [78] [79] : 73–74} Концерт в Винтерленде назывался «Последний вальс» . Робертсон и Скорсезе разработали 200-страничный сценарий для шоу, в котором в столбцах перечислены тексты песен, кто какую часть пел и какие инструменты использовались. В него вошли колонны для работы камеры и освещения. ^[78]

Скорсезе пригласил звездных операторов, таких как Майкл Чепман , Ласло Ковач и Вильмош Жигмонд, чтобы снять шоу на 35 мм. ^{[77] [78]} Джон Саймон , продюсер первых двух альбомов группы, был приглашен для координации репетиций и работы в качестве музыкального директора. ^[80] Художественным руководителем был назначен Борис Левен . Джонатан Тэплин взял на себя роль исполнительного продюсера, а Робертсон работал продюсером фильма. ^{[15] : 336}

Репетиции концерта " Последний вальс" начались в начале ноября. Президент Warner Bros. Records Мо Остин предложил профинансировать производство фильма «Последний вальс» в обмен на права на выпуск музыки из «Последний вальс» в качестве альбома. Однако по контракту группа была обязана поставить Capitol Records еще один альбом, прежде чем они смогут быть выпущены для работы с Warner Bros. Так что в перерывах между репетициями группа работала над студийным альбомом Islands для Capitol. Робертсон написал или соавтор восьми из десяти треков. Одна из песен, "Knockin 'Lost John", с вокалом Робертсона, была первой песней группы, которую Робертсон спел после "To Kingdom Come" изМузыка от Big Pink . «Рождество должно быть сегодня вечером» было вдохновлено рождением в июле 1974 года сына Робертсона, Себастьяна . ^{[15] : 336–8 [27] : 82}

Концерт «Последний вальс» состоялся в День Благодарения, 25 ноября 1976 года. На нем присутствовало около пяти тысяч человек. ^[81] Мероприятие началось в 17:00 и началось с того, что зрителям подали полноценную традиционную трапезу в День Благодарения за столами при свечах, с вегетарианским столом, предлагающим альтернативное меню в качестве опции. После этого оркестр «Беркли Променад» исполнил для танцев вальс. Столы были убраны и перемещены в 8 часов вечера. В 9 часов вечера группа играла песни в течение часа, начиная с «Up On Cripple Creek». Сразу после 22:00 Робертсон представил Ронни Хокинса , первого гостя на сцене, с чередой приглашенных звезд, которые появлялись с группой сразу после полуночи.

Группа взяла 30-минутный перерыв, во время которого несколько поэтов Bay Area прочитали свои стихи. После перерыва группа вернулась на сцену, исполнив, среди прочего, новую композицию под названием «The Last Waltz Theme», которую Робертсон закончил менее чем за 48 часов до этого. Боб Дилан был приглашен в конце этого второго сета, исполнил несколько песен и, наконец, присоединился к другим приглашенным звездам для финального выступления " I Shall Be Released ". Затем последовали два джем-сейшна с участием звезд, после которых группа вернулась на сцену, чтобы закрыть шоу еще одной песней, их исполнением " Baby Don't You Do It ". ^{[15] : 351 [73]}

1977–1978 ( фильм и альбом «Последний вальс» ) [ править ]

После того, как концерт «Последний вальс» был закончен, у режиссера Мартина Скорсезе было 400 катушек с необработанными кадрами, с которыми нужно было работать ^[81], и он начал редактировать их. Затем фильм был продан United Artists . Тем временем Робертсон и Скорсезе продолжали обдумывать новые идеи для фильма. В апреле 1977 года кантри-певица Эммилу Харрис и госпел-вокальная группа Staple Singers были засняты на звуковой сцене MGM, выступая с группой. Эммилу Харрис исполнила "Evangeline", новую песню, написанную Робертсоном, а Staples Singers исполнили новую запись "The Weight", версию которой они сами записали в 1968 году ^{[15] :352–53 [27] : 85–87 [79] : 73–74} Следующая идея Скорсезе заключалась в том, чтобы перемежать концертную запись с интервью группы, рассказывающей их историю. Скорсезе проводил интервью. ^{[ необходима цитата ]}

Последний вальс альбом был выпущен Warner Brothers Records 7 апреля 1978 года в виде набора 3-LP. ^[82] Первые пять сторон представляют живые выступления с концерта, а последняя сторона содержит студийные записи с сессий звукозаписи MGM. ^[83] Альбом занял 16-е место в чарте Billboard и оставался в топ-40 в течение 8 недель. ^{[49] : 26}

Фильм «Последний вальс» был показан в кинотеатрах 26 апреля 1978 года. ^[84] Фильм понравился рок-критикам и кинокритикам. Робертсон и Скорсезе появлялись по всей Америке и Европе для продвижения фильма. ^{[15] : 361} Со временем «Последний вальс » стал многими хвастаться как важный и новаторский рокументарий . Его влияние ощущалось в последующих фильмах о рок-музыке, таких как « Talking Heads» Stop Making Sense (1984) и U2 « Rattle and Hum» (1988). ^[85]

Продюсерская и сессионная работа вне оркестра 1970–1977 [ править ]

Робертсон спродюсировал дебютный одноименный альбом Джесси Винчестера , выпущенный в 1970 году на лейбле Ampex Records. ^[86] В альбоме Робертсон играет на гитаре на протяжении всего альбома, а трек "Snow" также является соавтором Робертсона. ^[87]

Робертсон играл на гитаре на третьем сольном альбоме бывшего Битла Ринго Старра , Ringo (1973), выступая с четырьмя пятыми участниками группы на треке «Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)». ^{[88] [89]} Робертсон исполнил гитарное соло на треке "Snookeroo" на четвертом альбоме Старра " Goodnight Vienna" (1974). ^[90]

Робертсон играла на гитаре у Джони Митчелл в треке " Raised on Robbery ", который был выпущен на ее альбоме Court and Spark . В 1974 году Робертсон также сыграла на гитаре в версии " Mockingbird " Карли Саймон , в которой Саймон пела со своим тогдашним мужем Джеймсом Тейлором . ^[91]

В 1975 году Робертсон спродюсировал и сыграл на гитаре на дебютном альбоме певца / гитариста Хирта Мартинеса Hirth From Earth . Боб Дилан слышал Мартинеса и порекомендовал его Робертсону. Робертсон сильно отождествлялся с музыкой Мартинеса, помог ему заключить контракт на запись с Warner Bros. Records и согласился продюсировать дебютный альбом Мартинеса. Он также играл на гитаре на последующем альбоме Мартинеса Big Bright Street (1977). ^{[15] : 321–322 [92] [93] [94]}

В 1975 году Эрик Клэптон записал альбом No Reason to Cry на студии Shangri-La при участии участников группы. ^{[15] : 326} Робертсон играл на соло-гитаре в треке «Язык жестов». ^[95]

В середине 1970-х Робертсон связался с певцом Нилом Даймондом , и они начали совместную работу над концептуальным альбомом о жизни и борьбе автора песен Tin Pan Alley . Получившийся в результате альбом под названием Beautiful Noise был записан в Shangri-La Studios в начале 1976 года. Он достиг 6 места в чартах Billboard и оставался в топ-40 в течение шестнадцати недель. Робертсон спродюсировал альбом, стал соавтором трека "Dry Your Eyes" с Diamond и сыграл на гитаре в "Dry Your Eyes", "Lady-Oh" и "Jungletime". Он продюсировал двойной концертный альбом Даймонда Love at the Greek (1977), который был записан в 1976 году в Греческом театре в Лос-Анджелесе . Любовь у грековдостигла 8 места в чартах Billboard и оставалась в топ-40 в течение девяти недель. ^{[15] : 321–322 [49] : 89 [96]}

В 1977 году Робертсон участвовал в создании двух альбомных проектов выпускников группы. Робертсон играл на гитаре на "Java Blues" на Rick Danko «s дебютного альбома , а также играл на гитаре на Earl King -penned "Sing, Sing, Sing" на альбоме Levon Helm и в RCO All-Stars . ^{[10] : 273 [97]}

Также в 1977 году Робертсон участвовал в написании второго одноименного альбома певицы и автора песен Либби Титус , бывшей подруги Левона Хелма . ^{[10] : 213, 279–280} Робертсон спродюсировал трек «The Night You Took Me To Barbados In My Dreams» (в соавторстве с Титусом и Хиртом Мартинезом), а также спродюсировал и сыграл на гитаре по стандарту Коула Портера « Miss Otis Regrets» ". ^[98]

Кинокарьера 1980–1986 [ править ]

Карни (1980) фильм и саундтрек [ править ]

После выхода «Последнего вальса» компания MGM / UA, выпустившая фильм, рассматривала Робертсона как потенциального киноактера и предоставила Робертсону офис на участке MGM. ^{[37] [99]} В это время агент Мартина Скорсезе, Гарри Улфанд, связался с Робертсоном по поводу идеи создания драматического фильма о путешествующих карнавалах , который привлек Робертсона из-за его детского опыта работы на карнавалах. Сценарий к фильму « Карни» поставил режиссер-документалист Роберт Кейлор. ^{[ необходима цитата ]}

Хотя изначально Робертсон планировался только как продюсер Карни , в итоге он стал третьим актером в главной роли в фильме, сыграв роль Патча, патчмена. Гэри Бьюзи играл «Фрэнки», карнавального бозо и лучшего друга Патча. Джоди Фостер была выбрана на роль Донны, девушки из маленького городка, которая убегает, чтобы присоединиться к карнавалу, и угрожает встать между двумя друзьями. В фильме снимались настоящие карни и профессиональные киноактеры, что создавало непростую атмосферу на съемочной площадке. ^{[14] [100]} Карни открылся в кинотеатрах 13 июня 1980 года. ^[101] Также в 1980 году Warner Bros выпустили альбом саундтреков.для Карни , который является соавтором Робертсона и композитора Алекса Норта , написавшего оркестровую музыку к фильму. Саундтрек был переиздан на компакт-диске Real Gone Music в 2015 году ^[14].

Раннее сотрудничество с Мартином Скорсезе 1980–1986 (Бешеный бык , Король комедии , Цвет денег) [ править ]

После завершения постановки « Карни» Робертсон вылетел в Нью-Йорк, чтобы помочь Мартину Скорсезе в написании музыки к фильму « Бешеный бык» (1980). ^[14]

Робертсон и Скорсезе будут иметь давние рабочие отношения. Первые находили и / или создавали музыку, чтобы подчеркнуть фильмы вторых. Raging Bull был первым из этих коллабораций. Робертсон считает, что его работа над « Бешеным быком» пробудила у него интерес к поиску и выделению музыки для фильмов. ^{[102] [103]}

Робертсон предоставил три недавно записанных инструментальных джазовых трека для музыки из источников, которые он также спродюсировал. В этих трех треках Робертсон играет на гитаре, а также выступают выпускники группы Гарт Хадсон и Ричард Мануэль . Один из треков, Webster Hall, написан в соавторстве с Робертсоном и Гартом Хадсоном. ^[104] Робертсон также работал со Скорсезе над выбором вступительной музыкальной темы фильма, выбрав интермеццо из Cavalleria Rusticana итальянского оперного композитора Пьетро Масканьи . ^[102] Саундтрек был наконец выпущен на Capitol Records в 2005 году в виде набора из 37 треков на 2 компакт-диска. ^[104]

Робертсон снова работал со Скорсезе над своим следующим фильмом «Король комедии» (1983), и он указан во вступительных титрах фильма «Музыкальное производство». ^[105] Робертсон внес одну оригинальную песню «Between Trains» в саундтрек к фильму. Песня была написана в честь "Ковбоя" Дэна Джонсона, недавно умершего помощника Скорсезе. ^{[15] : 379} Робертсон спродюсировал трек, поет вокал и играет на гитаре и клавишных; Выпускники Band Гарт Хадсон и Ричард Мануэль появляются на трассе хорошо. Саундтрек альбом для фильма был выпущен Warner Bros. в 1983 г. ^{[ править ]}

В июне 1986 года Робертсон начал работать со Скорсезе над своим следующим фильмом «Цвет денег» . ^[106] Помимо поиска музыки для фильма, Робертсон также написал музыку к фильму; ^[107] это был первый раз, когда Робертсон написал драматическое подчеркивание для фильма. ^[108] Робертсон пригласил канадского джазового композитора Гила Эванса для оркестровки аранжировок. ^[109]

Самая известная песня из саундтрека к фильму «Цвет денег» - это « It's in the Way That You Use It » Эрика Клэптона, написанная в соавторстве с Робертсоном. "It's in the Way That You Use It" занял первое место в чарте Billboard Mainstream Rock Songs в январе 1987 года. ^[110] Робертсон спродюсировал песню для фильма с блюзистом Уилли Диксоном ^[111] под названием "Don't Tell Me Nothin" '"; Трек Диксон был написан в соавторстве с Робертсоном. Альбом саундтреков к фильму The Color of Money был выпущен на MCA Records.

Сольная карьера [ править ]

Период Geffen Records [ править ]

Робби Робертсон (1987) [ править ]

Робертсон начал работу над своим первым сольным альбомом Robbie Robertson в июле 1986 года после подписания контракта с Geffen Records. Робертсон выбрал для продюсирования альбома своего коллегу из Канады Дэниела Лануа . Большая часть альбома была записана в The Village Recorder в Западном Лос-Анджелесе, Калифорния . Он записывался в Bearsville Studios недалеко от Вудстока, Нью-Йорк , а также в Дублине, Ирландия , с U2 , и в Бате, Англия , с Питером Гэбриелом . Для записи альбома он нанял нескольких приглашенных артистов, в том числе U2, Габриэля, Бодеанов и Марию Макки . ^[106][108] Гарт Хадсон и Рик Данко также появились на альбоме. Робертсон написал один трек, «Падший ангел», в честь Ричарда Мануэля , ^[108] после его кончины в марте 1986 года ^{[15] : 384}

Выпущенный 26 октября 1987 года ^[112], Робби Робертсон достиг 35 места в Billboard 200, оставаясь в топ-40 в течение трех недель. ^{[49] : 260} Альбом попал в чарты Великобритании еще выше, достигнув 23-го места в UK Albums Chart и оставаясь в этом чарте в течение 14 недель. ^[113] Робби Робертсон получил признание критиков во время своего выпуска, ^[114] будучи включенным в десятку лучших альбомов года несколькими критиками в выпуске журнала Billboard 1987 года «Выбор критиков» в конце года. ^[115] Альбом занял 77 - е место в списке журнала Rolling Stone 1989 года «100 лучших альбомов восьмидесятых». ^[116]

У Робертсона был самый крупный хит в Великобритании - "Somewhere Down The Crazy River", в котором его стихи из устной речи контрастируют с пением в припевах. ^[108] Песня достигла 15-го места в хит-параде UK Hit Singles и оставалась в этом чарте 11 недель. ^[113] Видео на «Somewhere Down The Crazy River» было снято Мартином Скорсезе , и Мария Макки играет в роли. ^[117]

В США Робби Робертсон произвел несколько хитов в чартах Billboard Mainstream Rock, из которых «Showdown At Big Sky» занял первое место (№2), а «Sweet Fire Of Love» - второе (№7). ^[118] Альбом был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший рок / вокальный альбом» ^[119] и стал золотым в Соединенных Штатах в 1991 году. ^[114] В Канаде Робертсон выиграл альбом года, лучший вокалист-мужчина. «Лучшим продюсером года» на церемонии вручения премии «Юнона» в 1989 г. ^[120]

В 1991 году Род Стюарт записал версию "Broken Arrow" для своего альбома Vagabond Heart . ^[121] Версия песни Стюарта достигла 20-го места в чарте Billboard 100 в США ^[122] и 2-го места в хит-параде Billboard Top Canadian Hit Singles в Канаде. ^[123] "Broken Arrow" была исполнена Grateful Dead вживую с Филом Лешем на вокале. ^[124]

Storyville (1991) [ править ]

Сторивилл был выпущен 30 сентября 1991 года. ^[125] Робертсон отправился в Новый Орлеан, чтобы сотрудничать с некоторыми из местных жителей, такими как Аарон и Иван Невиллы и духовой оркестр « Возрождение» . И снова Робертсон пригласил в качестве участников выпускников Band Гарта Хадсона и Рика Данко. ^[126] Альбом достиг 69 места в чарте Billboard 200. ^[127] Сторивилл получил множество положительных отзывов: журнал Rolling Stone дал ему 4 1/2 звезды из 5, ^[128] и Los Angeles Times присудил ему 3 звезды из 4. ^[129]Два трека из альбома, "What About Now" и "Go Back To Your Woods", заняли 15-е и 32-е места в чартах Billboard Mainstream Rock соответственно. ^[118] Альбом был номинирован на премию Грэмми в категориях «Лучшее рок-вокальное исполнение (соло)» и «Лучший инженер». ^[119]

Продюсерская и сессионная работа 1984–1992 [ править ]

В 1984 году Робертсон стал со-продюсером трека "The Best of Everything" с Томом Петти для альбома Тома Петти и Heartbreakers " Southern Accents" . ^[130] Робертсон также работал над аранжировкой валторны для трека и пригласил в качестве гостей выпускников Band Ричарда Мануэля и Гарта Хадсона . ^{[131] [132]}

В 1986 году Робертсон появился в качестве гостя на альбоме Reconciled by the Call , сыграв на гитаре в треке "The Morning". ^[133]

Также в 1986 году Робертсон был приглашен креативным консультантом Hail! Град! Рок-н-ролл (1987), художественный фильм, приветствующий Чака Берри . ^[134] Робертсон появляется в фильме, берет интервью у Чака Берри, а затем играет на гитаре, пока Берри читает стихи. ^[135]

В 1988 году Робертсон сотрудничал в качестве автора песен с вокалисткой Lone Justice Марией Макки . Одна из песен, написанная в соавторстве с «Nobody's Child», была выпущена на одноименном дебютном альбоме Макки в 1989 году. ^{[136] [137]}

В 1989 году Робертсон записал и спродюсировал новую версию песни группы "Christmas Must Be Tonight" для саундтрека Скруджа . В 1990 году Робертсон появился в качестве гостя на альбоме Рюичи Сакамото Beauty , сыграв на гитаре в песне «Romance». Он также участвовал в создании клипов на мировую музыку и создании альбомов One World One Voice . ^{[ необходима цитата ]}

В 1992 году Робертсон спродюсировал песню "Love in Time" для посмертного альбома Роя Орбисона King of Hearts . "Love In Time" была базовой демо-записью, записанной Орбисоном, которая, как полагали, была утеряна, но недавно была открыта заново. Робертсон приступил к дополнению базового вокального трека Орбисона новыми аранжировками и инструментами, чтобы он звучал так, как будто аранжировки были с самого начала, а не позже. ^[138]

Более поздние сольные альбомы [ править ]

Музыка для коренных американцев (1994): В 1994 году Робертсон вернулся к своим корням, сформировав индейскую группу Red Road Ensemble for Music for the Native Americans , сборник песен, который сопровождалтелевизионный документальный сериал PBS . Как и его песни «Ночь они загнали старого Дикси вниз» и «Акадианский плавник», Робертсон затрагивает историю, которая связана с его жизнью и семьей. Битва при Вундед-Ни и близкое к исчезновению буйволов в Соединенных Штатах описаны в песне «Ghost Dance». ^[139] Робертсон был удостоен награды «Юнона» как продюсер года. ^[120] Международный успех "Mahk Jchi (Heartbeat Drum Song)" вдохновил на концерт вАгридженто , Италия, прославление индейской музыки. Робертсон возглавил фестиваль вместе с другими индейскими музыкантами, а части живого выступления были показаны в документальном фильме PBS. ^{[ необходима цитата ]}

Контакт из подземного мира Redboy (1998): На контакте из подземного мира Redboy Робертсон отошел от своего типичного производственного стиля и погрузился в смешение рока, местной и электронной музыки. Он пользовался услугами Хоуи Би , DJ Premier и продюсера Мариуса Де Вриса (Björk, Massive Attack). ^{[ необходима цитата ]}

В песнях альбома он внимательно изучает местные традиции, такие как Peyote Healing. Расовый эпитет в названии альбома проистекает из опыта, когда некоторые хулиганы называли Робертсона «Красным мальчиком», когда он играл со своими кузенами. ^[140] Он взял семпл молодого индейского певца 1940-х годов, который он получил из Библиотеки Конгресса, на вступительный трек альбома «The Sound Is Fading». Также включено интервью из тюрьмы с Леонардом Пельтье, настроенное на звуковой ландшафт, предоставленный Робертсоном для песни «Sacrifice». Rolling Stone дал альбому 4 звезды из 5 возможных. ^[141] Робертсон получил премию Juno за лучшую музыку аборигенов Канады.^[120]

How to Become Clairvoyant (2011): Выпущенный 5 апреля, How To Become Clairvoyant является пятым сольным релизом Робертсона. Альбом возник в результате нескольких импровизированных демо-сессий в Лос-Анджелесе с давним другом Эриком Клэптоном. ^[142] В нем участвуют Эрик Клэптон, Стив Уинвуд , Трент Резнор , Том Морелло , Роберт Рэндольф , Рокко Делука , Анджела МакКласки и Тейлор Голдсмит из Дауэса . Робби исполнил «Он здесь не живут No More» на CBS «s Late Show Дэвида Леттермана и позже с Джулс Холландв поддержку альбома. Он также появился на The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, исполнив песню «Straight Down The Line» с Робертом Рэндольфом и The Roots . ^[143]

Альбом выпущен в роскошном издании, содержащем пять бонус-треков (четыре демо и эксклюзивный трек "Houdini", названный в честь фокусника Гарри Гудини ). "How To Become Clairvoyant" дебютировал под номером 13 в Billboard 200, отмечая самый высокий дебют и самую высокую позицию в чарте сольных работ Робби за всю его карьеру. Вместе с художником и фотографом Ричардом Принсом он выпустил специальный коллекционный набор альбома ограниченным тиражом. Получившаяся коробка размером с LP включала артбук, индивидуально пронумерованный набор из пяти литографий (включая работы Принца и фотографа Антона Корбайна ), набор оригинальных карт Таро и оригинальный альбом, а также десять бонус-треков. Всего было изготовлено 2500 экземпляров. ^[144]

Более поздняя карьера [ править ]

Робертсон работал над фильмами Мартина Скорсезе « Казино» , «Отступники» и « Банды Нью-Йорка» , а также обеспечивал музыкальное сопровождение фильмов « Остров проклятых» , «Волк с Уолл-стрит» и « Молчание» . ^{[ необходима цитата ]} В Риме он возглавил ежегодный концертный фестиваль в честь Дня Труда 1995 года с разогревом Андреа Бочелли , Элвиса Костелло и Radiohead . ^{[ необходима цитата ]}

В 1996 году, будучи исполнительным продюсером саундтрека, Робертсон услышал демо « Измени мир» и отправил его Клэптону в качестве предложения для саундтрека к фильму « Феномен» с Джоном Траволтой в главной роли . Babyface спродюсировал трек. "Change the World" получил премию "Грэмми" 1997 года как " Песня года" и " Запись года" . В 1999 году Робертсон написал музыку к фильму Оливера Стоуна « Любое воскресенье» . ^[145]

В 2000 году Дэвид Геффен и Мо Остин убедили Робертсона присоединиться к DreamWorks Records в качестве творческого руководителя. Робертсон, который убедил Nelly Furtado подписать с компанией, активно участвует в кинопроектах и развитие новых талантов художника, в том числе подписаниями Ай , Boomkat , Eastmountainsouth и Dana Glover . 9 февраля 2002 года Робертсон исполнил «Stomp Dance (Unity)» в рамках церемонии открытия Зимних Олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити, штат Юта . В 2004 году Робертсон внес песню «Shine Your Light» в саундтрек к Ladder 49 .^{[ необходима цитата ]}

В 2005 году Робертсон был исполнительным продюсером окончательного бокс-сета группы под названием «Музыкальная история» . В 2006 году Робертсон записал с Джерри Ли Льюисом на Last Man Standing на трассе «Сумерки», композиция Робертсона. 28 июля 2007 года на Eric Clapton «s Crossroads Guitar Festival в Bridgeview, штат Иллинойс , Робертсон сделал редкое живое выступление. Также в 2007 году Робертсон принял приглашение участвовать в Goin 'Home: Tribute to Fats Domino ( Vanguard ). Вместе с группой Galactic Робертсон представил свою версию «Goin 'to the River» Домино. ^{[ цитата необходима]}

В фильме Мартина Скорсезе 2019 года `` Ирландец '' Робертсон предоставил музыку и проконсультировался с музыкальным руководителем Рэндаллом Постером по поводу всего саундтрека.

Почести и награды [ править ]

В 1989 году группа была занесена в Зал славы канадской Juno. В 1994 году группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла. ^[146] В 1997 году Робертсон получил Премию за выслугу от Национальной академии авторов песен . На церемонии открытия в 2003 году в Королевском университете в Кингстоне, Онтарио , Робертсон выступил с обращением к выпускникам и получил от университета почетную степень. В 2003 году Робертсон получил премию Indspire Aboriginal Lifetime Achievement Award. ^[147]

В 2003 году Робертсон был включен в Канадскую Аллею славы . ^[148]

В 2005 году Робертсон получил почетную докторскую степень Йоркского университета . ^[149] В 2006 году он получил Премию генерал-губернатора в области исполнительских искусств за выдающиеся художественные достижения, высшую награду Канады в области исполнительского искусства. ^[150] В 2008 году Робертсон и группа получили премию «Грэмми» за заслуги перед жанром. ^[146]

В 2011 году Робертсон был занесен в Зал славы канадских авторов песен . ^[151] 27 мая 2011 года генерал-губернатор Дэвид Джонстон назначил Робертсона офицером Ордена Канады . ^{[152] [153]}

В 2014 году группа была включена в Канадскую Аллею славы . ^[146]

В 2019 году Робертсон получил ключ от города Торонто от мэра Джона Тори во время пресс-конференции TIFF для документального фильма о Робертсоне Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band . ^{[154] [155]}

Как автор [ править ]

Робертсон вместе со своим сыном Себастьяном Робертсоном и коллегами Джимом Герино и Джаредом Левайном стал соавтором « Легенд, икон и повстанцев: музыка, изменившая мир» . ^{[книга 1]} Он также написал « Гайавату и миротворец» , иллюстрированный Дэвидом Шенноном . ^{[книга 2]} Его автобиография « Свидетельство» , написанная в течение пяти лет, была опубликована Crown Archetype в ноябре 2016 года. ^{[книга 3]}

Личная жизнь [ править ]

В 1967 году Робертсон женился на Доминике Буржуа, канадском журналисте. ^[156] Позже они развелись. ^[5] У них трое детей: дочери Александра и Дельфина и сын Себастьян . ^[157]

Робертсон - член канадской благотворительной организации Artists Against Racism. ^[158]

Дискография [ править ]

• Робби Робертсон (1987)
• Сторивилль (1991)
• Музыка для коренных американцев (саундтрек) (1994)
• Контакт из подземного мира Redboy (1998)
• Как стать ясновидящим (2011)
• Синематика (2019)

Фильмография [ править ]

• The Last Waltz ( 1978) ... исполнитель / продюсер
• Карни ( 1980) Карни (актер / сценарист / продюсер / композитор)
• Бешеный бык ( 1980) Raging Bull
• Король комедии ( 1982) The King of Comedy ... музыкальный продюсер
• Цвет денег ( 1986) The Color of Money (композитор)
• Джимми Голливуд ( 1994) Jimmy Hollywood (композитор)
• Робби Робертсон: Возвращение домой ( 1995) Robbie Robertson: Going Home ... документальный фильм
• 1995 Казино (музыкальный консультант)
• Стражник на переходе ( 1995) The Crossing Guard (актер - Роджер)
• Phenomenon ( 1996) ... исполнительный продюсер саундтрека
• Dakota Exile ( 1996 ) ... рассказчик
• 1999 Силы природы (консультант по творческой музыке)
• Волки ( 1999) Wolves ... рассказчик
• 1999 Any Given Sunday (песни и партитура)
• 2001 Жизнь и времена Робби Робертсона
• Банды Нью-Йорка ( 2002) Gangs of New York ... исполнительный музыкальный продюсер
• Скины ( 2002) Skins ... писатель
• 2003 Festival Express (исполнитель)
• Дженифа ( 2004) Jenifa ... исполнительный продюсер
• 2004 Ladder 49 (оригинальная песня "Shine Your Light")
• Отступники ( 2006) The Departed ... музыкальный продюсер
• 2007 Eric Clapton: Crossroads Guitar Festival 2007 (исполнитель)
• Остров проклятых ( 2010) Shutter Island (музыкальный руководитель)
• Проклятие топора ( 2012) Curse of the Axe (рассказчик)
• 2013 Eric Clapton: Crossroads Guitar Festival 2013 (исполнитель)
• The Wolf of Wall Street ( 2013) ... исполнительный музыкальный продюсер
• Тишина ( 2016) Silence (исполнительный музыкальный продюсер)
• 2017 Rumble: The Indians Who Rocked The World (исполнитель)
• Родная Америка ( 2018 )
• 2019 The Irishman (исполнительный музыкальный продюсер, музыкальный руководитель, музыкант)
• 2019 Once Were Brothers: Робби Робертсон и группа (он сам)

См. Также [ править ]

• Известные аборигены Канады

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Робби Робертсона .

• Робби Робертсон в IMDb
• Робби Робертсон Интервью Библиотека устной истории NAMM (2017)