Мартин Скорсезе

Мартин Скорсезе
Скорсезе на Международном кинофестивале в Санта-Барбаре в 2012 году
Родившийся	Мартин Чарльз Скорсезе [1] (1942-11-17) 17 ноября 1942 г. (78 лет) Нью-Йорк , США
Гражданство	США Италия
Образование	Нью-Йоркский университет ( бакалавр , МИД )
Род занятий	Директор режиссер писатель актер
Активные годы	1962 – настоящее время
Работает	Фильмография
Супруг (а)	Ларэйн Мари Бреннан Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1965; отд.  1971) Джулия Кэмерон Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1976; отд.  1977) Изабелла Росселлини Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1979; отд.  1982) Барбара Де Фина Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1985; отд.  1991) Хелен Шермерхорн Моррис Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1999)
Дети	3, в том числе Доменика Камерон-Скорсезе и Франческа Скорсезе
Родители)	Чарльз Скорсезе Катрин Скорсезе
Награды	Полный список

Мартин Чарльз Скорсезе ( / s к ɔːr s ɛ s я / , ^{[2] [3]} Итальянский:  [skorseːze; -eːse] ; родился 17 ноября 1942) американский режиссер, продюсер, сценарист и актер. Одна из главных фигур эпохи Нового Голливуда , он широко известен как один из самых значительных и влиятельных режиссеров в истории кино. В своей работе Скорсезе исследует такие темы, как итало-американская идентичность, католические концепции вины и искупления , ^[4] вера , ^[5] мачизм , нигилизм , ^[6] преступность и сектантство. Многие из его фильмов известны своим изображением насилия и либеральным использованием ненормативной лексики . В 1990 году он основал The Film Foundation , некоммерческую организацию, занимающуюся сохранением фильмов , в 2007 году он основал World Cinema Foundation, а в 2017 году он представил проект African Film Heritage Project. ^[7]

Скорсезе учился в Нью-Йоркском университете , где в 1964 году получил степень бакалавра по английской литературе, а в 1966 году получил степень магистра изящных искусств в кино в Школе искусств Тиш Нью- Йоркского университета ^[8]. В 1967 году Скорсезе снял первый полнометражный фильм Who's That «Стук в мою дверь» был выпущен и был принят на Чикагский кинофестиваль , где критик Роджер Эберт увидел его и назвал его «чудесным воспоминанием об американской городской жизни, объявившим о прибытии нового важного режиссера». ^[9] Среди наставников Скорсезе был Джон Кассаветис., чей болтливый, импровизационный стиль во многом повлиял на сценарии и продюсерскую работу Скорсезе, и который посоветовал ему «снимать фильмы о том, что вы знаете». В 1971 году Скорсезе переехал в Голливуд , где познакомился с некоторыми молодыми режиссерами, определившими десятилетие, включая Стивена Спилберга , Фрэнсиса Форда Копполу , Брайана Де Пальмы и Джорджа Лукаса . ^[10] Он снял « Boxcar Bertha» (1972), режиссерский фильм эпохи депрессии для Роджера Кормана и « Злые улицы» (1973), персональный фильм о вере и искуплении, снятый в « Маленькой Италии» , с Харви Кейтелем иРоберт Де Ниро .

Он создал историю кинопроизводства, в которой неоднократно сотрудничал с актерами и кинематографистами, в том числе девять фильмов, снятых с Робертом Де Ниро . Его фильмы с Де Ниро - психологический триллер « Таксист» (1976), биографическая спортивная драма « Бешеный бык» (1980), сатирическая черная комедия «Король комедии» (1982), музыкальная драма « Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977), психологический триллер « Мыс страха» (1991) и криминальные фильмы « Злые улицы» (1973), « Добрые парни» (1990), Казино (1995) и Ирландец (2019).^[11] Скорсезе также был известен своим сотрудничеством с актером Леонардо Ди Каприо , снявшим его в пяти фильмах: историческом эпическом фильме « Банды Нью-Йорка» (2002),биографии Говарда Хьюза «Авиатор» (2004), криминальном триллере «Отступники» ( 2006 г.), психологический триллер « Остров проклятых» (2010 г.) и черная комедия Уолл-стрит «Волк с Уолл-стрит» (2013 г.). «Отступники» получили Скорсезе премию « Оскар» за лучшую режиссуру и за лучший фильм. . Скорсезе также известен своим долгим сотрудничеством с киноредактором Тельмой Скунмейкер , которая монтировала каждый фильм Скорсезе, начиная с « Бешеного быка» . Другие работы Скорсезе в кино включают в себя черную комедию After Hours (1985), романтическую драму The Age of Innocence (1993), детскую приключенческую драму Hugo (2011) и религиозные эпосы The Last Temptation of Christ (1988), Kundun (1997). ) и Тишина (2016).

Фильмы Скорсезе неизменно получали признание критиков, с девятью номинациями на премию Оскар за лучшую режиссуру , Скорсезе является наиболее номинированным ныне действующим режиссером и уступает только двенадцати номинациям Уильяма Уайлера в целом. В 2007 году Скорсезе был представлен с Кеннеди Центра Honor на Джона Ф. Кеннеди Центра исполнительских искусств для своего влияния в американской культуре, и четыре из его фильмов был введен в Национальный реестр кинокартин в Библиотеке Конгресса , как «культурно , исторически или эстетически значимые ". ^[12] Он также получил звезду на Голливудской Аллее славы в 2003 году, ^[13]Британский институт кино стипендии в 1995 году, и BAFTA Fellowship в 2012 году ^[14] Скорсез также получатель премии Achievement AFI Life за его вклад в кино, и выиграл премию Американской киноакадемии, а d'пальмового Or , а , Премия Каннского кинофестиваля , Серебряный лев , премия Грэмми , три премии «Эмми» , три премии «Золотой глобус» , три премии BAFTA и две премии Гильдии режиссеров Америки . Скорсезе также известен своей работой на телевидении, включая постановку пилотных эпизодов HBO.сериалы Boardwalk Empire и Vinyl , последний он также создавал в соавторстве. Как поклонник рок-музыки , он снял несколько документальных фильмов на эту тему после редактирования « Вудстока» (1970), в том числе «Последний вальс» (1978), « Нет направления домой» (2005), « Сияй свет» (2008), Джордж Харрисон: Жизнь в Материальный мир (2011) и Rolling Thunder Revue: История Боба Дилана Мартина Скорсезе (2019).

Ранняя жизнь [ править ]

Мартин Скорсезе родился 17 ноября 1942 года в Промывка районе Нью - Йорка «s Квинс . ^{[15] [16]} Его семья переехала в Маленькую Италию на Манхэттене до того, как он пошел в школу. ^[17] Оба родителя Скорсезе, Чарльз Скорсезе и Кэтрин Скорсезе (урожденная Каппа), работали в швейном районе Нью-Йорка . Чарльз был торговцем одеждой и актером, а Кэтрин была швеей и актрисой. ^[18] Оба они были итальянцамипроисхождение: его дедушка и бабушка по отцовской линии, Франческо Паоло и Тереза ​​Скозезе, эмигрировали из Полицци Дженероза , а его бабушка и дедушка по материнской линии, Мартино и Доменика Каппа, эмигрировали из Чиминны , оба в провинции Палермо , Сицилия . ^{[19] [20]} Первоначальная фамилия семьи была Скозезе , позже измененная на Скорсезе из-за ошибки транскрипции. ^{[21] [22] [23]} Скорсезе вырос в преимущественно католической среде. ^[15]

В детстве у него была астма, и он не мог заниматься спортом или принимать участие в каких-либо мероприятиях с другими детьми, поэтому родители и старший брат часто водили его в кинотеатры; Именно на этом этапе его жизни он увлекся кино. Будучи подростком , в Бронксе, Скорсезе часто арендовали Пауэлл и Pressburger «S Сказки Гофмана (1951) из магазина , который имел одну копию рулона. Скорсезе был одним из двух людей, которые регулярно снимали его; другой - будущий кинорежиссер Джордж А. Ромеро . ^[24]

Скорсезе назвал Сабу и Виктора Мэрилла своими любимыми актерами в молодости. Он также говорил о влиянии фильмов Пауэлла и Прессбургера 1947–48 годов « Черный нарцисс» и «Красные башмаки» , новаторские методы которых позже повлияли на его кинопроизводство. ^[25] В своем документальном фильме « Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американским фильмам» Скорсезе сказал, что в юности он был очарован историческими эпосами и, по крайней мере, двумя фильмами этого жанра: « Земля фараонов» и « Эль Сид»., похоже, оказали глубокое и продолжительное влияние на его кинематографическую психику. В то время Скорсезе также восхищался неореалистическим кинематографом. Он рассказал о его влиянии в документальном фильме об итальянском неореализме и прокомментировал, как Bicycle Thieves , Rome, Open City и особенно Paisà вдохновили его и повлияли на его взгляды или изображение его сицилийских корней. В своем документальном фильме « Il Mio Viaggio in Italia» (« Мое путешествие в Италию» ) Скорсезе отметил, что сицилийский эпизод « Паисы» Роберто Росселлини , который он впервые увидел по телевидению вместе со своими родственниками, которые сами были сицилийскими иммигрантами, оказал значительное влияние на его жизнь. жизнь.^[26] Он признает, что в большом долгу перед французской новой волной и заявил, что «французская новая волна повлияла на всех режиссеров, которые работали с тех пор, независимо от того, смотрели они фильмы или нет». ^[27] Он также упомянул режиссеров, в том числе Сатьяджита Рэя , Ингмара Бергмана , Микеланджело Антониони и Федерико Феллини, которые оказали большое влияние на его карьеру. ^{[26] [28] [29] [30] [31]} Он учился в средней школе Кардинала Хейса для мальчиковв Бронксе, которую окончил в 1960 году. ^[32] Изначально он хотел стать священником, посещая подготовительную семинарию.но потерпел неудачу после первого года. ^[33] Это уступило место кино, и, как следствие, Скорсезе поступил в колледж Вашингтон-сквер Нью-Йоркского университета (теперь известный как Колледж искусств и наук ), где в 1964 году получил степень бакалавра английского языка. ^{[32] [34]} Он продолжал зарабатывать. его MA из Нью - Йоркского университета школы «s искусств (ныне известный как Тиш школа искусств ) в 1968 году, ^[35] в год после того, как в школе была создана. ^[36]

Карьера [ править ]

1960-е [ править ]

Во время учебы в Школе искусств Тиша Скорсезе снял короткометражные фильмы « Что такая милая девушка, как ты, делает в таком месте?» (1963) и это не только ты, Мюррей! (1964). Его самая известная короткометражка этого периода - мрачный комикс «Большое бритье» (1967) с участием Питера Бернута. Фильм является обвинением в причастности Америки к Вьетнаму , на что указывает его альтернативное название Viet '67 . ^[37] Скорсезе несколько раз упоминал, что в первые годы своей учебы в Нью-Йоркском университете его сильно вдохновил профессор кино Хейг П. Манукян . ^[38]

В 1967 году Скорсезе снял свой первый полнометражный фильм, черно-белый « Я звоню первым» , который позже был переименован в « Кто стучится в мою дверь» , с его сокурсниками, актером Харви Кейтелем и редактором Тельмой Скунмейкер , оба из которых впоследствии стали длинными. краткосрочные сотрудники. Этот фильм должен был стать первым из полуавтобиографической трилогии Скорсезе «Дж.Р.», в которую вошли бы более поздний фильм « Злые улицы» . Кинокритик Роджер Эберт увидел фильм на Чикагском международном кинофестивале 1967 года.и в своей рецензии, восхваляющей Скорсезе и сценарий фильма, «Я звоню первым» объединяет эти два типа фильмов в работу, которая является абсолютно подлинной, удовлетворительной с художественной точки зрения и технически сопоставимой с лучшими фильмами, которые снимаются где-либо. У меня нет никаких сомнений в том, что это великий момент в американских фильмах ». ^[39] На протяжении всей своей карьеры Скорсезе избегал сравнения своих фильмов с фильмами других режиссеров, которых он считает своими современниками после 1967 года, когда его собственная карьера в кино начала Единственным исключением является. Кубрик «s 1968 фильм 2001: A Space Odyssey . ^[40]

1970-е [ править ]

Скорсезе подружился с влиятельными "киноманами" 1970-х: Брайаном Де Пальмой , Фрэнсисом Фордом Копполой , Джорджем Лукасом и Стивеном Спилбергом . ^{[41] [42]} Именно Де Пальма познакомил Скорсезе с Робертом Де Ниро . ^[41] В этот период Скорсезе работал помощником режиссера и одним из редакторов документального фильма « Вудсток» (1970) и познакомился с актером-режиссером Джоном Кассаветисом , который стал близким другом и наставником. В 1972 году Скорсезе сделал Депрессия -era эксплуататорских Boxcar Берту для B-фильм производителяРоджер Корман , который также помогал таким режиссерам, как Фрэнсис Форд Коппола, Джеймс Кэмерон и Джон Сэйлз, начать свою карьеру. ^[43] Именно Корман научил Скорсезе, что развлекательные фильмы можно снимать с очень небольшими затратами денег или времени, хорошо подготовив молодого режиссера к испытаниям, которые возникнут с « Злыми улицами» . После выхода фильма Кассаветис призвал Скорсезе снимать те фильмы, которые он хотел снимать, а не чужие проекты.

Отстаиваемый влиятельным кинокритиком Полин Кель , « Злые улицы» стал прорывом для Скорсезе, Де Ниро и Кейтеля. К настоящему времени характерен стиль Скорсезе: позирование мачо, кровавое насилие, католическая вина и искупление, суровый нью-йоркский ландшафт (хотя большинство « Злых улиц» снималось в Лос-Анджелесе), скорострельный монтаж и саундтрек с современной музыкой. Хотя фильм был новаторским, его неповторимая атмосфера, острый документальный стиль и суровая уличная постановка были в долгу перед режиссерами Кассаветисом, Сэмюэлем Фуллером и ранним Жан-Люком Годаром . ^[44] В 1974 году актриса Эллен Берстин выбрала Скорсезе, чтобы направить ее вАлиса здесь больше не живет , за что получила премию Оскар за лучшую женскую роль. Несмотря на то, что фильм пользуется успехом, фильм остается аномалией в начале карьеры режиссера, поскольку в нем основное внимание уделяется центральному женскому персонажу. Вернувшись в Маленькую Италию, чтобы исследовать свои этнические корни, Скорсезе затем снял итальяноамериканский документальный фильм с участием его родителей Чарльза и Катрин Скорсезе.

Таксист последовал в 1976 году - мрачный городской кошмар Скорсезе о постепенном сходстве с ума одинокого человека. Фильм сделал его опытным режиссером, а также привлек внимание к кинематографисту Майклу Чепмену , чей стиль склонен к резким контрастам, ярким цветам и сложным движениям камеры. В фильме снимался Роберт Де Ниро в роли проблемного психотика Трэвиса Бикла , а также Джоди Фостер в весьма противоречивой роли несовершеннолетней проститутки с Харви Кейтелем в роли ее сутенера. Таксист также положил начало серии сотрудничества между Скорсезе и писателем Полом Шредером , на который повлиял дневник предполагаемого убийцы Артура Бремера.и Карманник , фильм французского режиссера Роберта Брессона . Сценарист и режиссер Шредер часто возвращается к работе Брессона в таких фильмах, как « Американский жиголо» , « Спящий свет» и более поздний фильм Скорсезе « Воскресение мертвых» . ^[45] Уже вызвавший споры после своего выхода фильм «Таксист» снова попал в заголовки газет спустя пять лет, когда Джон Хинкли-младший совершил покушение на тогдашнего президента Рональда Рейгана . Впоследствии он обвинил свой поступок в своей одержимости персонажем таксиста Джоди Фостер (в фильме персонаж Де Ниро, Трэвис Бикл, совершает покушение на сенатора).^[46]

Таксист получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1976 года ^[47], также получив четыре номинации на « Оскар », в том числе за лучший фильм . Критический и финансовый успех « Таксиста» подтолкнул Скорсезе к реализации его первого крупнобюджетного проекта: высоко стилизованного мюзикла « Нью-Йорк, Нью-Йорк» . Эта дань уважения родному городу Скорсезе и классическому голливудскому мюзиклу провалилась в прокате. Фильм стал третьим совместным проектом режиссера с Робертом Де Ниро, в котором снялась Лайза Миннелли . Сегодня фильм больше всего запомнился заглавной песней, которую популяризировал Фрэнк Синатра.. Несмотря на то, что Скорсезе обладает обычным визуальным размахом и стилистической бравурой, многие критики чувствовали, что замкнутая студийная атмосфера оставила его свинцовым по сравнению с его ранними работами. Несмотря на слабый прием, фильм получил положительную оценку некоторых критиков. Ричард Броуди в The New Yorker писал:

Для Скорсезе, пожизненного киномана, сущность Нью-Йорка может быть найдена в его изображении в классических голливудских фильмах. Примечательно, что его ретроспективная дань золотому веку мюзиклов и нуаристических романтических мелодрам оказалась одним из его самых вольных и личных фильмов. ^[48]

В 1977 году он поставил бродвейский мюзикл «Акт» с Лайзой Миннелли в главной роли. ^[49] Неутешительный прием, который получил Нью-Йорк, довел Скорсезе до депрессии. К этому моменту у режиссера возникла серьезная кокаиновая зависимость. Тем не менее, он нашел творческий импульс, чтобы записать высоко оцененный The Last Waltz , задокументировавший заключительный концерт The Band . Он проводился в Winterland Ballroom в Сан-Франциско в День благодарения в Америке, 25 ноября 1976 года, и на одном концерте был представлен один из самых обширных составов выдающихся приглашенных исполнителей, в том числе Боб Дилан , Нил Янг ,Ринго Старр , Мадди Уотерс , Джони Митчелл , Ван Моррисон , Пол Баттерфилд , Нил Даймонд , Ронни Вуд и Эрик Клэптон . Однако обязательства Скорсезе по отношению к другим проектам отложили выпуск фильма до 1978 года. Другой документальный фильм, снятый Скорсезе, под названием American Boy , также появился в 1978 году, в котором основное внимание уделяется Стивену Принцу, дерзкому продавцу оружия, который появился в « Таксисте» . Последовал период диких вечеринок, подорвавших и без того хрупкое здоровье режиссера. Скорсезе помог снять кадры для документального фильма « Элвис на гастролях» .

1980-е [ править ]

По некоторым сведениям (включая Скорсезе), Роберт Де Ниро спас жизнь Скорсезе, когда убедил его избавиться от кокаиновой зависимости, чтобы снять свой высоко оцененный фильм « Бешеный бык» . Пишу для The New Yorker в марте 2000 года, Марк Сингер резюмировать состояние Скорсеза с указанием:

Он (Скорсезе) был более чем в легкой депрессии. Злоупотребление наркотиками и злоупотребление его телом в целом вылилось в ужасающий эпизод внутреннего кровотечения. Роберт Де Ниро пришел навестить его в больнице и многословно спросил, хочет он жить или умереть. Если вы хотите жить, - предложил Де Ниро, - давайте сделаем эту картинку - имея в виду « Бешеный бык» , книгу Джейка Ла Мотты , бывшего чемпиона мира по боксу в среднем весе, которую Де Ниро дал ему прочитать несколько лет назад. ^[50]

Убежденный, что больше никогда не снимет фильм, он вложил всю свою энергию в создание этого жестокого биографического фильма о чемпионе по боксу в среднем весе Джейке ЛаМотте, назвав его методом кинопроизводства камикадзе . ^[51] Этот фильм многие считают шедевром, и британский журнал Sight & Sound назвал его величайшим фильмом 1980-х годов . ^{[52] [53]} Он получил восемь номинаций на «Оскар», в том числе за лучший фильм, за лучшую мужскую роль Роберта Де Ниро и за лучшую режиссуру Скорсезе . Де Ниро победил, как и Тельма Скунмейкер за монтаж, но лучший режиссер достался Роберту Редфорду для обычных людей.. Начиная с этой работы, фильмы Скорсезе всегда помечаются в рекламных материалах как «Картина Мартина Скорсезе». «Бешеный бык» , снятый в высококонтрастном черно-белом режиме, - это то место, где стиль Скорсезе достиг своего зенита: Таксист и Нью-Йорк, Нью-Йорк использовали элементы экспрессионизма для воспроизведения психологических точек зрения, но здесь стиль был доведен до новых крайностей, используя обширное замедленное движение, сложные кадры с отслеживанием и экстравагантное искажение перспективы (например, размер боксерских рингов менялся от боя к бою). ^{[54] С} тематической точки зрения беспокойство было продолжено со стороны Mean Streets и Taxi Driver.: незащищенные мужчины, насилие, вина и искупление.

Хотя сценарий « Бешеного быка» был написан Полом Шредером и Мардиком Мартином (которые ранее написали в соавторстве « Злые улицы» ), законченный сценарий сильно отличался от первоначального проекта Шредера. Его несколько раз переписывали разные сценаристы, включая Джея Кокса (который впоследствии стал соавтором сценариев фильмов Скорсезе «Эпоха невинности» и « Банды Нью-Йорка» ). Окончательный вариант был написан Скорсезе и Робертом Де Ниро. ^[55] Американский институт кино выбрал Raging Bull , как номер один американский спортивный фильм на свой список из 10 лучших спортивных фильмов. В 1997 году Институт оценил « Бешеный бык» как двадцать четвертый величайший фильм всех времен в списке 100 лет ... 100 фильмов AFI . В 2007 году они поставили « Бешеного быка» четвертым величайшим фильмом всех времен в рейтинге AFI «100 лет ... 100 фильмов» (10th Anniversary Edition) .

Следующим проектом Скорсезе стало его пятое сотрудничество с Робертом Де Ниро, «Королем комедии» (1983). Это сатира на мир СМИ и знаменитостей, центральным персонажем которого является проблемный одиночка, который по иронии судьбы прославился преступным актом ( похищением ). ^[56] Этот фильм был очевидным отходом от более эмоциональных фильмов, с которыми он был связан. Визуально это было гораздо менее кинетично, чем стиль, который Скорсезе разработал ранее, часто с использованием статической камеры и длинных дублей. ^[57] Здесь экспрессионизм его предыдущей работы уступил место моментам почти полного сюрреализма . Однако он все еще носил многие торговые марки Скорсезе. Король комедиипотерпел неудачу в прокате, но за годы, прошедшие с момента выхода, он стал все более и более уважаемым критиками. Немецкий режиссер Вим Вендерс назвал его одним из 15 своих любимых фильмов. ^[58] Кроме того, в 1983 году Скорсезе сыграл короткую эпизодическую роль в фильме « Анна Павлова» (также известном как «Женщина на все времена» ), режиссером которого изначально должен был стать один из его героев, Майкл Пауэлл . Это привело к более значительному появлению в джазовом фильме Бертрана Тавернье « Круглая полночь» . Он также сделал краткое предприятие в телевидении, направляя эпизод Стивена Спилберга «сУдивительные истории .

В фильме « После работы» (1985), за который он получил премию за лучшую режиссуру в Каннах, Скорсезе сделал эстетический переход обратно к урезанному, почти «андерграундному» стилю создания фильмов. Снятый с очень низким бюджетом, на месте съемки и ночью в районе Сохо на Манхэттене, фильм представляет собой черную комедию об одной все более неудачной ночи для мягкого текстового редактора из Нью-Йорка ( Гриффин Данн ) и включает в себя эпизоды таких разрозненных актеров, как Тери Гарр и Чич и Чонг . Наряду с видеоклипом Майкла Джексона " Bad " 1987 года, Скорсезе в 1986 году снял фильм "Цвет денег" , продолжение знаменитого фильма.Роберт Россен снимается в фильме «Хустник» (1961) с Полом Ньюманом , в котором снимался Том Круз . Несмотря на то, что он придерживался устоявшегося стиля Скорсезе, «Цвет денег» был первым официальным набегом режиссера на мейнстримное кино. Фильм, наконец, принес актеру Полу Ньюману Оскар и дал Скорсезе влияние, чтобы наконец заручиться поддержкой проекта, который был для него давней целью: «Последнее искушение Христа» .

В 1983 году Скорсезе начал работу над этим долгожданным личным проектом. «Последнее искушение Христа» , основанное на романе Никоса Казандзакиса 1955 года , пересказывает жизнь Христа в человеческих, а не божественных терминах. Барбара Херши вспоминает, как Скорсезе познакомила с книгой во время съемок товарного вагона Берты . ^[59] Фильм планировалось снять под баннером Paramount Pictures , но незадолго до начала основных съемок Paramount прекратила проект, сославшись на давление со стороны религиозных групп. В этой прерванной версии 1983 года Эйдан Куинн был исполнен как Иисус, а Стингбыл брошен как Понтий Пилат . (В версии 1988 года эти роли играли Уиллем Дефо и Дэвид Боуи соответственно.) Однако после своего заигрывания в середине 1980-х с коммерческим Голливудом Скорсезе серьезно вернулся к личному кинопроизводству с проектом, который в конечном итоге был выпущен в 1988 году. Еще до выхода на экраны фильм (адаптированный таксистом и ветераном « Бешеного быка» Полом Шредером) вызвал массовый фурор, мировые протесты против его воспринимаемого богохульства фактически превратили малобюджетный независимый фильм в сенсацию СМИ. ^[60]Большая часть разногласий связана с заключительными отрывками фильма, в которых Христос женится и воспитывает семью с Марией Магдалиной в вызванной сатаной галлюцинации на кресте.

В 1986 году Скорсезе снял 18-минутный короткометражный фильм « Плохо» с участием Майкла Джексона и Уэсли Снайпса (в его дебютном фильме). Этот короткометражный фильм также служит музыкальным видео и снимался на станции Hoyt – Schermerhorn Streets в Бруклине в течение 6 недель в течение ноября и декабря 1986 года. Оператором короткометражного фильма был частый соавтор Скорсезе Майкл Чепмен . На танцы и создание фильмов сильно повлиял фильм 1961 года « Вестсайдская история» . Скорсезе также отметил влияние своего собственного фильма « Таксист» (1976) на документальный фильм Спайка Ли о 25-летии короткометражного фильма под названиемПлохой 25 (2012). ^[61] Этот короткометражный фильм был оценен критиками как один из самых знаковых и величайших видеороликов всех времен; Наряд Джексона оказал влияние на моду. ^{[62] [63] [64]}

Несмотря на споры, «Последнее искушение Христа» получило признание критиков и остается важным произведением в каноне Скорсезе: явной попыткой бороться с духовностью, лежавшей в основе его фильмов до этого момента. Режиссер получил свою вторую номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру (снова неудачно, на этот раз проиграв Барри Левинсону за « Человек дождя» ). В качестве отдельного кинопроекта и вместе с режиссерами Вуди Алленом и Фрэнсисом Фордом Копполой в 1989 году Скорсезе представил один из трех сегментов в фильме-портмоне « Нью-Йоркские истории» под названием «Уроки жизни». Роджер Эберт's дал фильму смешанную оценку, похвалив короткометражку Скорсезе как "действительно успешную". ^[65]

1990-е [ править ]

После десятилетия фильмов, которые критики сочли неоднозначными, некоторые сочли гангстерский эпос Скорсезе « Славные парни» (1990) его возвращением к режиссерской форме и его самым уверенным и полностью реализованным фильмом со времен « Бешеного быка» . Де Ниро и Джо Пеши виртуозно продемонстрировали бравурную кинематографическую технику Скорсезе в фильме и восстановили, улучшили и упрочили его репутацию. После выхода фильма на экраны Роджер Эберт , друг и сторонник Скорсезе, назвал « Славные парни » «лучшим фильмом про мафию ». Он занимает первое место в списке фильмов Эберта за 1990 год, наряду с фильмами Джина Сискеля и Питера Траверса.', и считается одним из величайших достижений режиссера. ^{[66] [67] [68]} Фильм был номинирован на шесть премий Оскар, в том числе за лучший фильм и лучший режиссер, и Скорсезе получил свою третью номинацию на лучшую режиссуру, но снова проиграл новому режиссеру Кевину Костнеру (« Танцы с волками» ) . Джо Пеши получил премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана за свою игру. Скорсезе и фильм также получили множество других наград, в том числе пять премий BAFTA , Серебряного льва и другие. Американский институт кино поместил Goodfellas на 94-е место в списке AFI «100 лет ... 100 фильмов». В обновленной версии 2007 года они переехали«Славные парни» поднялись до 92-го места в списке «100 лет ... 100 фильмов AFI» (издание к 10-й годовщине) и поместили « Славных парней» на 2-е место в их списке 10 лучших гангстерских фильмов (после «Крестного отца» ).

В 1990 году он выпустил свой единственный короткометражный документальный фильм « Сделано в Милане» о модельере Джорджо Армани . В следующем году появился « Мыс страха» , ремейк одноименного культового фильма 1962 года и седьмое сотрудничество режиссера с Де Ниро. Другой набег в мейнстрим, фильм был стилизованный боевик с его реплики сильно от Альфреда Хичкока и Чарльз Лоутон «s Ночь охотника (1955). Мыс Страха был встречен неоднозначными критиками и подвергся критике во многих кругах за сцены, изображающие женоненавистничество.насилие. Однако зловещий сюжет дал Скорсезе возможность поэкспериментировать с визуальными трюками и эффектами. Фильм был удостоен двух номинаций на «Оскар». Заработав 80 миллионов долларов внутри страны, он оставался самым коммерчески успешным релизом Скорсезе до «Авиатора» (2004), а затем до «Отступников» (2006). В фильме Скорсезе впервые использовал широкоэкранный Panavision с соотношением сторон 2,39: 1.

В 1990 году Скорсезе исполнил небольшую роль Винсента Ван Гога в фильме японского режиссера Акиры Куросавы « Сны » . Эпизодическое появление Скорсезе в 1994 году в фильме Роберта Редфорда « Шоу викторины» запомнилось красноречивой фразой: «Видите ли, аудитория не настроилась на то, чтобы увидеть какое-то удивительное проявление интеллектуальных способностей. Де Фина-Каппа была продюсерской компанией, которую он основал в том же году вместе с продюсером Барбарой Де Фина. ^[69] В начале 1990-х Скорсезе также расширил свою роль кинопродюсера. Он продюсировал широкий спектр фильмов, в том числе работы крупных голливудских студий ( Mad Dog and Glory , Clockers), малобюджетных независимых фильмов ( The Grifters , Naked in New York , Grace of My Heart , Search and Destroy , The Hi-Lo Country ) и даже зарубежного фильма ( Con gli occhi chiusi (С закрытыми глазами)).

Эпоха невинности (1993) была значительным отходом для Скорсеза, в период адаптации в Edith Wharton романа о констриктиве высшего общества конца 19 векаНьюЙорке. Он был высоко оценен критиками после его первого выпуска, но был бомбой кассовых сборов , принесшей общую потерю. Как отмечал в « Скорсезе о Скорсезе » редактор и интервьюер Ян Кристи, новость о том, что Скорсезе хотел снять фильм о неудавшемся романе 19-го века, вызвала много удивлений среди кинематографистов; тем более, когда Скорсезе дал понять, что это был личный проект, а не работа в студии по найму.

Скорсезе был заинтересован в создании «романтического произведения», и его сильно тянуло к персонажам и сюжету текста Уортона. Скорсезе хотел, чтобы его фильм был таким же эмоциональным переживанием, каким была для него книга, а не традиционной академической адаптацией литературных произведений. С этой целью Скорсезе искал влияния в фильмах различных периодов, которые оказали на него эмоциональное воздействие. В Скорсезе на Скорсезе , он документирует влияния из фильмов , такие как Лукино Висконти «s Senso и его Il Gattopardo ( Леопард ), а также Орсон Уэллса » s Великолепные Амберсоны , а также Роберто Росселлини Ла приз де Pouvoir номинального Луи XIV (Взятие власти Людовиком XIV ). Хотя «Эпоха невинности» в конечном итоге отличалась от этих фильмов с точки зрения повествования, истории и тематики, присутствие потерянного общества, утраченных ценностей, а также детальное воссоздание социальных обычаев и ритуалов продолжает традиции этих фильмов. . Он вернулся в поле зрения общественности, особенно в таких странах, как Великобритания и Франция, но все еще в значительной степени игнорируется в Северной Америке. Фильм получил пять номинаций на премию Оскар (в том числе за лучший адаптированный сценарий Скорсезе) и получил премию «Оскар» за дизайнера костюмов. Это было его первое сотрудничество с удостоенным премии Оскар актером Дэниелом Дэй-Льюисом , с которым он снова будет работать в фильме «Банды Нью-Йорка».. Это был первый фильм Скорсезе, снятый в формате Super 35.

Казино (1995), как и «Эпоха невинности» до него, было сосредоточено на сильно раненом мужчине, чья упорядоченная жизнь нарушена прибытием непредсказуемых сил. Тот факт, что это был жестокий гангстерский фильм, сделал его более привлекательным для поклонников режиссера, которые, возможно, были сбиты с толку очевидным уходом из более раннего фильма. Казино имело кассовые сборы ^[70] и получило в целом положительные отзывы критиков. Сравнения проводились с его более ранним фильмом « Славные парни» , и Скорсезе признал, что « Казино» имеет внешнее сходство с ним, но утверждал, что сюжет был значительно шире по размеру. ^[71] Шэрон Стоун была номинирована наПремия Оскар за лучшую женскую роль . Во время съемок Скорсезе играл на заднем плане роль игрока за одним из столов.

Скорсезе все же нашел время для четырехчасового документального фильма 1995 года под названием «Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американским фильмам» , в котором он подробно описал американское кино. Он охватывал эпоху немого кино до 1969 года, через год после этого Скорсезе начал свою художественную карьеру. Он сказал: «Мне было бы неправильно комментировать себя или своих современников». В четырехчасовом документальном фильме Скорсезе перечисляет четыре аспекта режиссера, которые, по его мнению, наиболее важны, а именно: (1) режиссер как рассказчик; (2) режиссер-иллюзионист: Д. У. Гриффит или Ф. У. Мурнау, которые создали новые методы редактирования среди других нововведений, которые сделали возможным появление звука и цвета в будущем; (3) режиссер как контрабандист - режиссеры, такие как Дуглас Сирк , Сэмюэл Фуллер иВинсенте Миннелли , который в своих фильмах скрывал подрывные сообщения; и (4) режиссер-бунтарь. В предисловии к этому документальному фильму Скорсезе заявляет о своей приверженности «дилемме режиссера», в которой успешный современный режиссер должен прагматично относиться к реалиям получения финансирования для фильмов, представляющих личный эстетический интерес, принимая необходимость «снять один фильм для студии, и (затем) сделать ее для себя ".

Если «Эпоха невинности» оттолкнула и смутила некоторых фанатов, то Кундун (1997) пошел на несколько шагов дальше, предложив отчет о ранней жизни Тензина Гьяцо, 14-го Далай-ламы , вступлении Народно-освободительной армии в Тибет и Далай-ламе. Последующее изгнание ламы в Индию. Кундун не только отклонился от темы, но и увидел, что Скорсезе использует свежий повествовательный и визуальный подход. Традиционные драматические приемы были заменены медитацией, подобной трансу, достигаемой с помощью сложной таблицы красочных визуальных образов. ^[72] Фильм вызвал беспокойство у дистрибьютора Buena Vista Pictures., которая в то время планировала значительную экспансию на китайский рынок. Первоначально дерзкий в условиях давления со стороны китайских чиновников, Disney с тех пор дистанцировался от проекта, повреждая Кундун ' коммерческий профиль s. В краткосрочной перспективе очевидная эклектика повысила репутацию режиссера. В долгосрочной перспективе, однако, похоже, что Кундун был отстранен от большинства критических оценок режиссера, в основном отмеченных как стилистический и тематический обход. Кундун был второй попыткой Скорсезе описать жизнь великого религиозного лидера после «Последнего искушения Христа» .

«Bringing Out the Dead» (1999) был возвращением на знакомую территорию, где режиссер и сценарист Пол Шредер создал черную, как смоль, комическую версию своего собственного « Таксиста» . ^[73] Как и более ранние коллаборации Скорсезе-Шрадера, его заключительные сцены духовного искупления явно напоминают фильмы Роберта Брессона. ^[74] (Стоит также отметить, что ночная обстановка фильма, наполненная инцидентами, напоминает « Неурожайные» .) Фильм получил в целом положительные отзывы, ^[75] хотя и не всеобщее признание критиков некоторых других его фильмов. В ролях: Николас Кейдж , Винг Рэймс , Джон Гудман , Том Сайзмор., и Патрисия Аркетт .

Несколько раз Скорсезе просили вручить Почетную премию Академии во время телетрансляции «Оскар». В 1998 году на 70-й церемонии вручения премии Оскар Скорсезе вручил эту награду легенде кино Стэнли Донену . Принимая награду, Донен пошутил: «Марти, это наоборот, я должен отдать это тебе, поверь мне». ^[76] В 1999 году на 71-й церемонии вручения премии «Оскар» Скорсезе и Де Ниро вручили награду кинорежиссеру Элиа Казан . Это будет спорным выбором для Академии из-за прошлой истории Казана, касающейся его участия в « черном списке Голливуда» в 1950-х годах. ^[77] Несколько человек из аудитории, включаяНик Нолти и Эд Харрис отказались аплодировать Казани, когда он получил награду, в то время как другие, такие как Уоррен Битти , Мерил Стрип , Кэти Бейтс и Курт Рассел, аплодировали ему стоя. ^{[78] [79]}

2000-е [ править ]

В 1999 году Скорсезе снял документальный фильм об итальянских режиссерах под названием Il Mio Viaggio in Italia , также известный как My Voyage to Italy . Документальный фильм предвещал следующий проект режиссера, эпические банды Нью-Йорка (2002), под влиянием (среди многих других) крупных итальянских режиссеров, таких как Лукино Висконти, и полностью снятый на знаменитой римской киностудии Cinecittà . С производственным бюджетом, превышающим 100 миллионов долларов, « Банды Нью-Йорка» были крупнейшим и, возможно, самым массовым предприятием Скорсезе на сегодняшний день. Как Эпоха невинностиДействие происходит в Нью-Йорке 19-го века, хотя и сосредоточено на другом конце социальной шкалы (как и в том фильме, в котором также снимался Дэниел Дэй-Льюис). Этот фильм стал первым сотрудничеством между Скорсезе и актером Леонардо Ди Каприо , который стал неотъемлемой частью более поздних фильмов Скорсезе. Производство было очень проблемным, многие слухи относились к конфликту режиссера с боссом Miramax Харви Вайнштейном . ^[80] Несмотря на опровержения художественного компромисса, некоторые считали , что Банды Нью - Йорк была самым обычный фильмом режиссера, показывая стандартные тропы фильма , что режиссер традиционно избегал, таких как символы существующих исключительно для экспозиционных целей и пояснительныхвоспоминания . ^{[81] [82] [83]}

Финальная версия фильма длилась 168 минут, а оригинальная версия режиссера - более 180 минут. ^[81] Несмотря на это, фильм получил в целом положительные отзывы, а агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщил, что 75 процентов обзоров на фильм, который они подсчитали, были положительными, и резюмировал критики, написавшие: «Несмотря на недостатки, обширные беспорядочные банды Нью-Йорка искуплены впечатляющим производственным дизайном и потрясающими характеристиками Дэй-Льюиса ». ^[84]Центральные темы фильма согласуются с устоявшимися проблемами режиссера: Нью-Йорк, насилие как культурно эндемичное явление и субкультурное разделение по этническому признаку. Первоначально снятый для выпуска зимой 2001 года (чтобы претендовать на номинацию на премию Оскар), Скорсезе отложил окончательное производство фильма до начала 2002 года; Студия, следовательно, отложила фильм до его выхода в сезоне Оскара в конце 2002 года. ^[85] Банды Нью-Йорка заработали Скорсезе его первый Золотой глобус за лучшую режиссуру. В феврале 2003 года « Банды Нью-Йорка» получили 10 номинаций на премию Оскар, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль за Дэниела Дэй-Льюиса; однако он не выиграл ни в одной категории.

В следующем году Скорсезе завершил производство The Blues , обширного документального фильма из семи частей, прослеживающего историю блюзовой музыки от ее африканских корней до дельты Миссисипи и за ее пределами. Семь режиссеров, включая Вима Вендерса, Клинта Иствуда , Майка Фиггиса и самого Скорсезе, подготовили по 90-минутному фильму (запись Скорсезе называлась « Почувствуй себя как дома» ). В начале 2000-х Скорсезе снял несколько фильмов для подающих надежды режиссеров, таких как « Ты можешь рассчитывать на меня» (режиссер Кеннет Лонерган ), « Дождь» (режиссер Кэтрин Линдберг), « Лаймлайф» (режиссер Дерик Мартини ) иЮная Виктория (режиссер Жан-Марк Валле ). В то время он основал Sikelia Productions . ^[86] В 2003 годук компании присоединиласьпродюсер Эмма Тиллинджер Коскофф . ^[87] Скорсезе также снял несколько документальных фильмов, таких как «Душа человека» (режиссер Вим Вендерс) и « Молния в бутылке» (режиссер Антуан Фукуа ).

Фильм Скорсезе « Авиатор» (2004) - это роскошный крупномасштабный биографический фильм об эксцентричном пионере авиации и киномагнате Говарде Хьюзе, в котором Скорсезе воссоединился с актером Леонардо Ди Каприо. Фильм получил очень положительные отзывы. ^{[88] [89] [90] [91] [92]} Фильм имел большой кассовый успех и получил признание Академии. «Авиатор» был номинирован на шесть премий «Золотой глобус» , в том числе за лучший драматический фильм , лучший режиссер , лучший сценарий и лучший драматический актер.для Леонардо Ди Каприо. Он выиграл три, в том числе за лучший драматический фильм и за лучший драматический актер. В январе 2005 года «Авиатор» стал самым номинированным фильмом 77-й премии « Оскар», номинированный в 11 категориях, включая «Лучший фильм». Фильм также получил номинации почти во всех других основных категориях, включая пятую номинацию на лучшую режиссуру Скорсезе. Несмотря на наибольшее количество номинаций, фильм получил всего пять «Оскаров». Скорсезе снова проиграл, на этот раз режиссеру Клинту Иствуду в фильме « Малышка на миллион» (который также получил награду за лучший фильм).

Домой нет направления - документальный фильм Скорсезе, рассказывающий о жизни Боба Дилана и его влиянии на американскую популярную музыку и культуру 20-го века. Фильм не охватывает всю карьеру Дилана; он сосредоточен на своих началах, его восхождение к славе в 1960, его тогдашним противоречивой трансформации от акустической гитарыоснове музыкант и исполнитель на электрической гитаревлиянием звука и его «отставки» с гастролей в 1966 году следующим печально известной авариимотоцикле. Впервые фильм был показан по телевидению как в США (в рамках сериала PBS American Masters ), так и в Великобритании (в рамках BBC Two Arenaseries) 26–27 сентября 2005 г. В том же месяце была выпущена DVD-версия фильма. Фильм получил премию Пибоди и Грэмми за лучшее музыкальное видео в полном объеме . Кроме того, Скорсезе получил за это номинацию на Эмми .

Скорсезе вернулся к криминальному жанру в бостонском триллере «Отступники» , основанном на драме о полиции Гонконга « Адские дела» (режиссеры Эндрю Лау и Алан Мак ). Фильм продолжил сотрудничество Скорсезе с Леонардо Ди Каприо и впервые работал с Мэттом Дэймоном , Джеком Николсоном , Марком Уолбергом и Мартином Шином .

Отступники открыл хорошие отзывы критиков, с некоторыми провозгласив его одним из лучших усилий Скорсезе принесли на экран с 1990 года по Goodfellas , ^{[93] [94]} и еще другие положить его на том же уровне , как самая знаменитая классика Скорсезе Таксист и Бешеный бык . ^{[95] [96]} С внутренними кассовыми сборами, превышающими 129,4 миллиона долларов  США, «Отступники» были самым кассовым фильмом Скорсезе (без учета инфляции) до выхода «Острова Шаттла» 2010 года .

«Отступники» принесли Скорсезе второй «Золотой глобус» за лучшую режиссуру, а также премию «Выбор критиков», его первую премию Гильдии режиссеров Америки и премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Получив последнее, Скорсезе высмеял свой послужной список номинаций, спросив: «Не могли бы вы перепроверить конверт?» ^[97] Награду вручили его давние друзья и коллеги Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас и Стивен Спилберг. «Отступники» также получили премию «Оскар» за лучший фильм 2006 года, лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж фильма от давнего редактора Скорсезе Тельмы Шунмейкер; ее последняя победа в фильме Скорсезе.

На Shine a Light запечатленовыступление рок-н-ролльной группы The Rolling Stones в нью-йоркском Beacon Theater 29 октября и 1 ноября 2006 года с краткими новостями и кадрами интервью на протяжении всей их карьеры. Фильм был первоначально намечен на 21 сентября 2007 года, но Paramount Classics отложил общее освобождение до апреля 2008. Его мировая премьера была на открытии 58й Берлинале кинофестиваля 7 февраля 2008 года «Marty сделал удивительную работу заставляя нас выглядеть великолепно… », - заметил барабанщик Чарли Уоттс . «Все дело в редактировании и сокращении. Это скорее создатель фильма, чем парень, снимающий группу на сцене… Это»это не Касабланка, но это здорово, с нашей точки зрения, не будучи эгоистом. Это документ ». ^[98]

В 2009 году Скорсезе подписал петицию в поддержку режиссера Романа Полански , призывая его освободить из-под стражи после того, как он был задержан по обвинению в сексуальном насилии 1977 года . ^[99]

2010-е [ править ]

22 октября 2007 года Daily Variety сообщила, что Скорсезе воссоединится с Леонардо Ди Каприо на четвертой картине « Остров проклятых» . Основные съемки сценария Лаэты Калогридис, основанного на одноименном романе Денниса Лехана , начались в Массачусетсе в марте 2008 года. ^{[100] [101]} В декабре 2007 года актеры Марк Руффало , Макс фон Сюдов , Бен Кингсли и Мишель Уильямс присоединился к актерскому составу, ^{[102] [103]} отметив, что эти актеры впервые работали со Скорсезе. Фильм вышел в прокат 19 февраля 2010 года. ^[104]20 мая 2010 года фильм стал самым кассовым фильмом Скорсезе. ^[105] В 2010 году The Wall Street Journal сообщила, что Скорсезе поддержал инициативу Фонда Дэвида Линча по оказанию помощи 10 000 ветеранов вооруженных сил в преодолении посттравматического стрессового расстройства с помощью трансцендентальной медитации ; ^[106] Скорсезе публично обсуждал свою практику ТМ. ^[107]

Скорсезе режиссер серии премьера для Boardwalk Empire , в сериале HBO, ^[108] в главной роли Стив Бушеми и Майкл Питт , основанный на книге Нельсона Джонсона Boardwalk Empire: рождение, High Times и коррупции Атлантик - Сити . ^[109] Теренс Винтер , писавший для «Клан Сопрано» , создал серию. Помимо режиссуры пилота (за который он получил премию Primetime Emmy Award 2011 за выдающуюся режиссуру), Скорсезе также был исполнительным продюсером сериала. ^[109] Премьера сериала состоялась 19 сентября 2010 года и транслировалась в течение пяти сезонов. ^[109]

Скорсезе направил три-и-получасовой документальный фильм Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире о жизни и музыке бывших Битлз "член Джорджа Харрисона , премьера которого состоялась в Соединенных Штатах на HBO в течение двух частей 5 и 6 октября , 2011. ^[110] Его следующий фильм « Хьюго» - это приключенческая драма в 3D, основанная на романе Брайана Селзника « Изобретение Хьюго Кабре» . В фильме снимались Аса Баттерфилд , Хлоя Грейс Морец , Бен Кингсли, Саша Барон Коэн , Рэй Уинстон , Эмили Мортимер , Кристофер Ли и Джуд Лоу . Фильм был встречен критиками ^{[111] [112]} и принес Скорсезе его третью премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. Фильм также был номинирован на 11 премий Оскар, выиграв пять из них и став связанный с фильмом Мишеля Хазанавичиуса « Артист» за наибольшее количество наград «Оскар», выигранных одним фильмом в 2011 году. Хьюго также получил две награды BAFTA , среди множества других наград и номинации . Хьюго был первым 3D- фильмом Скорсезе и был выпущен в США 23 ноября 2011 года.^[113]

Фильм Скорсезе 2013, Волк с Уолл - стрит , ^[114] является американской биографической черной комедией на основе Джордан Белфорт мемуаров «s одного и то же имени. Сценарий был написан Теренсом Уинтером, в нем Леонардо Ди Каприо сыграл Белфорта, а также Джона Хилл , Мэттью МакКонахи и другие. Этот фильм стал пятым сотрудничеством Скорсезе и ДиКаприо и вторым между Скорсезе и Винтером после Boardwalk Empire . Он был выпущен 25 декабря 2013 года. Фильм рассказывает историю биржевого маклера из Нью-Йорка, которого играет Ди Каприо, который участвует в крупном мошенничестве с ценными бумагами.дело о незаконных манипуляциях с товарными запасами посредством практики « накачать и сбросить ». Ди Каприо был удостоен награды за лучшую мужскую роль в комедийном мюзикле или комедии на церемонии вручения премии «Золотой глобус» 2014 года . Фильм также был номинирован на лучший музыкальный фильм или комедию . «Волк с Уолл-стрит» был номинирован на пять премий «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучшую мужскую роль Леонардо Ди Каприо, лучший актер второго плана Джона Хилл, лучший режиссер Мартина Скорсезе и лучший адаптированный сценарий Теренса Винтера, но не выиграл ни в одной категории. ^[115] В опросе критиков, проведенном BBC в 2016 году., фильм вошел в сотню величайших фильмов с 2000 года. ^[116]

Скорсезе и Дэвид Тедески сняли документальный фильм об истории New York Review of Books под названием The 50 Year Argument . Работа над фильмом была показана на Берлинском международном кинофестивале в феврале 2014 года, а премьера состоялась в июне 2014 года на фестивале Sheffield Doc / Fest . ^{[117] [118]} Он был также показан в Осло , ^[119] и Иерусалим ^[120] перед тем , как показано на Би - би - Арена серии в июле ^[121] и в Теллуриде в августе. ^[122] В сентябре он был показан в Торонто ^[123]и Калгари Международных кинофестивали , ^[124] и Нью - Йоркский кинофестиваль . ^[125] Он был показан на канале HBO 29 сентября 2014 года. ^[126]

Скорсезе направил пилотную серию «Винила», написанную Теренсом Винтером и Джорджем Мастрасом , с Мик Джаггером, продюсером и Мастрасом в качестве шоураннера . В сериале Бобби Каннавале играет Ричи Финестру, основателя и президента звукозаписывающей компании высшего уровня, действие которой происходит в 1970-х годах, когда музыкальный бизнес Нью-Йорка, подпитываемый наркотиками и сексом, набирал обороты, когда вспыхивали панк и диско, и все это было рассказано глазами Финестры. возродить свой лейбл и найти следующий новый звук. Съемки начались 25 июля 2014 года. ^{[127] В} главных ролях снимались Рэй Романо , Оливия Уайлд , Джуно Темпл , Эндрю Дайс Клей , Ато Эссандо., Макс Казелла и Джеймс Джаггер. 2 декабря 2014 года Винил забрал канал HBO. ^[128] Сериал длился один сезон. Скорсезе выступал в качестве исполнительного продюсера нескольких инди-фильмов, таких как «Третья сторона реки» ( 2014 г.) (режиссер его протеже Селина Мурга), еще один фильм 2014 г. « Месть зеленых драконов» (со-режиссер Эндрю Лау, чей фильм « Адские дела» вдохновил The Departed ), ^[129], а также Bleed for This и Free Fire . ^[130]

Скорсезе снял короткометражный фильм «Прослушивание» , который также использовался в качестве рекламного ролика для казино Studio City в Макао и City of Dreams в Маниле, Филиппины . В короткометражке впервые под его руководством собрались давние муз Скорсезе Леонардо Ди Каприо и Роберт Де Ниро. В короткометражном фильме два актера играли вымышленные версии самих себя, соревнуясь за роль в следующем фильме Скорсезе. Это было первое сотрудничество Скорсезе с Де Ниро за два десятилетия. ^[131] Премьера фильма состоялась в октябре 2015 года одновременно с торжественным открытием Studio City. ^[132]

Скорсезе давно ожидал снять экранизацию романа Сюсаку Эндо « Молчание» , драмы о жизни двух португальских священников- иезуитов в Японии в 17 веке. Изначально он планировал « Тишину» как свой следующий проект после « Острова шатров». ^[133] 19 апреля 2013 года компания Emmett / Furla Films получила финансирование для фильма « Тишина » , ^[134] и съемки начались в январе 2015 года. К ноябрю 2016 года пост-продакшн фильма был завершен. Он был написан Джеем Коксом и Скорсезе по роману с участием Эндрю Гарфилда , Лиама Нисона и Адама Драйвера.. ^[135] Фильм был выпущен 23 декабря 2016 года. ^{[136] [137]} Скорсезе был признан итальянским гражданином в 2018 году jus sanguinis. ^[138]

10 января 2019 года, Variety ' s Крис Willman сообщил , что долгожданный документальный фильм Скорсезе 1975 года турне Боба Дилана, в Rolling Thunder Revue , будет выпущен Netflix : " Rolling Thunder Revue: а Боб Дилан История Мартина Скорсезе захватывает смутили дух Америки в 1975 году и веселая музыка, которую Дилан исполнил осенью того же года. Отчасти документальный фильм, отчасти концертный фильм, отчасти мечта о лихорадке, Rolling Thunder - это единственный в своем роде опыт от главного режиссера Мартина Скорсезе ». ^[139]25 апреля 2019 года было объявлено, что документальный фильм будет выпущен на Netflix 12 июня 2019 года с одновременным театральным участием в двадцати американских, европейских и австралийских городах накануне вечером, а также расширенным расписанием театральных представлений в Лос-Анджелесе и Нью-Йорк, так что фильм будет претендовать на рассмотрение премии. ^{[140] [141]} После нескольких лет разработки в августе 2017 года начались основные съемки криминального фильма Скорсезе « Ирландец» с Робертом Де Ниро, Джо Пеши и Аль Пачино в главных ролях . ^[142] Мировая премьера фильма состоялась 27 сентября 2019 года на 57-м Нью-Йоркском кинофестивале. ^[143]Он был выпущен ограниченным тиражом 1 ноября 2019 года, а 27 ноября 2019 года последовала цифровая потоковая передача на Netflix. ^[144] В январе 2020 года ирландец получил десять номинаций на премию Оскар, в том числе за лучший фильм , лучший режиссер , лучший адаптированный сценарий и лучшую мужскую роль второго плана за Пачино и Пеши. ^[145]

2020-е [ править ]

29 декабря 2020 года вышел трейлер документального сериала Скорсезе « Притворись, что это город» . В сериале, снятом до « Ковида» , Фрэн Лебовиц и Скорсезе исследуют ее личные убеждения и мысли о Нью-Йорке . ^[146] Проект был выпущен 8 января 2021 года на Netflix . ^[147] Это второй документальный фильм Скорсезе с участием Лебовица, первый из которых « Публичные выступления» (2010) был выпущен на канале HBO . ^[148]

В июле 2019 года, Скорсезе начал разведку места в рамках подготовки к 2020 съемкам своего следующего фильма Убийцу цветок Луна , в экранизации книги с одноименным названием по Дэвиду Гранну . Скорсезе будет объединяться с Леонардо Ди Каприо в шестой раз и Робертом Де Ниро в десятый раз. ^[149] В декабре 2019 года постоянный оператор Скорсезе Родриго Прието подтвердил, что « Цветочная луна» готовится начать основные съемки в марте 2020 года, что было отложено из -за пандемии COVID-19 . ^[150] В апреле 2020 года было объявлено, что съемки фильма « Убийцы цветочной луны»был отложен на неопределенный срок в связи с пандемией COVID-19, что потенциальная стоимость фильма выросла до 200 миллионов долларов, и что Скорсезе вёл переговоры с Netflix или Apple Inc. о производстве и распространении с участием Paramount Pictures в качестве партнера. . ^{[151] [152]} 27 мая 2020 года Apple купила права на производство и распространение фильма, который будет показан Paramount в кинотеатрах и будет транслироваться на Apple TV + . ^[153] Основные съемки, как ожидается, начнутся в феврале 2021 года. ^[154]

Стиль и техника кинопроизводства [ править ]

Во многих фильмах Скорсезе можно выделить несколько повторяющихся приемов кинопроизводства. Он создал историю кинопроизводства, которая включает в себя неоднократное сотрудничество с актерами, сценаристами, редакторами фильмов и кинематографистов, иногда растянувшееся на несколько десятилетий, например, с постоянными кинематографистами Майклом Баллхаусом, Робертом Ричардсоном и Родриго Прието.

Замедленное движение и стоп-кадр [ править ]

Скорсезе известен частым использованием замедленного движения, например, в фильмах «Кто стучится в мою дверь» (1967) и « Злые улицы» (1973). ^[155] Он также известен тем, что использовал стоп-кадры , такие как: в начальных титрах «Короля комедии» (1983), в « Goodfellas» (1990), « Казино» (1995), «Отступники» (2006) и в The Irishman ( 2019). Его блондинки в главных ролях обычно воспринимаются глазами главного героя как ангельские и неземные; они носят белое в своей первой сцене и сфотографированы в замедленной съемке - Сибилл Шеперд в « Таксисте» ;Белое бикини Кэти Мориарти в фильме «Бешеный бык» ; Белое мини-платье Шэрон Стоун в казино . ^[156] Возможно, это дань уважения режиссеру Альфреду Хичкоку. ^[157] Скорсезе часто использует длинные трекинг-кадры, ^[158] как в « Таксисте» , « Славных парнях» , « Казино» , « Банды Нью-Йорка» и « Хьюго» . Последовательности MOS , настроенные на популярную музыку или закадровый голос, регулярно появляются в его фильмах, часто с агрессивным движением камеры и / или быстрым монтажом. ^[159] Скорсезе иногда выделяет персонажей в сцене радужной оболочкой глаза, как дань уважения 1920-м годам.немое кино (как сцены в то время иногда использовали этот переход). Этот эффект можно увидеть в « Казино» (он используется для Шэрон Стоун и Джо Пеши), « Уроки жизни» , «Отступники» (для Мэтта Дэймона) и Хьюго . Некоторые из его фильмов содержат отсылки / намёки на вестерны, в частности, « Рио-Браво» , «Великое ограбление поезда» , « Шейн» , «Искатели» и «Парень из Оклахомы» . Часто используются замедленные вспышки и акцентированные звуки камеры / вспышки / затвора, как и песня " Gimme Shelter " The Rolling Stones, которую слышали в нескольких фильмах Скорсезе: Goodfellas ,Казино и Отступники .

Появления в эпизодах [ править ]

У Скорсезе обычно быстрая эпизодическая роль в фильмах ( Кто это стучится в мою дверь , Крытый вагон Берта , Злые улицы , Алиса здесь больше не живет , Таксист , Король комедии , Нерабочее время , Последнее искушение Христа (хотя и скрыто)). под капотом), Эпоха невинности , Банды Нью-Йорка , Хьюго ), он также известен тем, что внес свой голос в фильм, не появляясь на экране (например, в фильмах «Авиатор» и «Волк с Уолл-стрит» ). В эпоху невинности, например, он появляется в роли не говорящего портретиста большого формата в одной из проходящих сцен фильма. Он обеспечивает вводный закадровый голос в фильмах « Злые улицы» и «Цвет денег» ; играет за кадром в раздевалке в финальной сцене Raging Bull и озвучивает невидимого диспетчера скорой помощи в Bringing Out the Dead . ^[160] Он также появляется как директор вымышленного новообразованного Ватиканского телевидения в итальянской комедии «Глаза папы» .

Религиозная вина [ править ]

Чувство вины является основной темой во многих его фильмах, как роль католицизма в создании и работе с чувством вины ( Кто стучится в дверь , Mean Streets , Raging Bull , Воскрешая мертвецов , Отступники , Остров проклятых , и Ирландец ). Точно так же Скорсезе считал « Тишину » «страстным проектом»: он разрабатывался с 1990 года, через два года после выхода его фильма «Последнее искушение Христа» , который также содержал сильно религиозные темы. ^[161] Когда его спросили, почему он сохранял интерес к проекту, посвященному сильным богословским темам, более 26 лет, Скорсезе сказал:

С возрастом идеи приходят и уходят. Вопросы, ответы, снова потеря ответа и еще несколько вопросов, и вот что меня действительно интересует. Да, кино, люди в моей жизни и моя семья - самые важные, но в конечном итоге, когда вы становитесь старше, должно быть больше ... Молчание - это то, что меня в этом смысле тянет. Это была навязчивая идея, это нужно сделать ... это сильная, прекрасная правдивая история, в каком-то смысле триллер, но он решает эти вопросы. ^[162]

Политическая коррупция [ править ]

Совсем недавно в его фильмах фигурировали коррумпированные авторитетные фигуры, такие как полицейские в «Отступниках» ^[163] и политики в « Бандах Нью-Йорка» ^[164] и «Авиатор» . ^[165] Он также известен своим либеральным использованием ненормативной лексики, черного юмора и насилия. ^[166]

Интерес Скорсезе к политической коррупции, отраженный в его фильмах, получил дальнейшее развитие в его фильме 2019 года `` Ирландец '' . Ричард Броуди, писавший для The New Yorker, обнаружил, что основная интерпретация фильма - это мрачная аллегория реалистического прочтения американской политики и американского общества:

Реальный Хоффа ... (был) решающим игроком как в политике преступных группировок, так и в реальной практической политике того времени, и ключевой момент фильма - неразделимость этих двух сфер. «Ирландец» - это социально-политический хоррор, в котором большая часть современной американской истории рассматривается как непрерывное преступление, в котором каждый уровень общества - от семейной жизни до местного бизнеса, крупного бизнеса до национальной и международной политики - отравлен взяточничеством и взяточничеством. теневые сделки и грязные деньги, угрозы насилия и его ужасающие действия, а также жесткая безнаказанность, которая поддерживает работу всей системы. ^[167]

Постоянные соавторы [ править ]

Скорсезе часто использует одних и тех же актеров в своих фильмах, особенно Роберта Де Ниро, который сотрудничал со Скорсезе над девятью художественными фильмами и одним короткометражным фильмом. Включены три фильма (« Таксист» , « Бешеный бык» и « Хорошие парни» ), вошедшие в список «100 лет ... 100 фильмов AFI». Скорсезе часто говорил, что, по его мнению, лучшей работой Де Ниро под его руководством был Руперт Пупкин в «Короле комедии» . На рубеже веков Скорсезе нашел новую музу с более молодым актером Леонардо Ди Каприо, сотрудничая с пятью художественными фильмами и одним короткометражным на сегодняшний день. ^[168] Некоторые критики сравнили новое партнерство Скорсезе с Ди Каприо с его предыдущим партнерством с Де Ниро. ^{[169] [170]}Среди постоянных сотрудников также: Виктор Арго (6), Харви Кейтель (6), Гарри Нортап (6), Мюррей Мостон (5), Иллеана Дуглас (4), Джей Си Маккензи (4), Джо Пеши (4), Фрэнк Винсент ( 3), Барри Примус (3) и Верна Блум (3). Среди других, кто снялся в нескольких фильмах Скорсезе, есть Дэниел Дэй-Льюис, который стал очень замкнутым на голливудской сцене, Алек Болдуин , Уиллем Дефо, Бен Кингсли, Джуд Лоу, Дик Миллер , Лиам Нисон, Эмили Мортимер, Джон С. Рейли , Дэвид Кэррадайн , Барбара Херши, Кевин Корриган ,Джейк Хоффман , Фрэнк Сиверо , Рэй Уинстон и Ник Нолти . Перед смертью родители Скорсезе, Чарльз Скорсезе и Кэтрин Скорсезе , появлялись в эпизодических ролях, второстепенных или второстепенных ролях, например, в « Славных парнях» . ^[171]

В своей команде Скорсезе часто работал с редакторами Марсией Лукас ^[172] и Тельмой Скунмейкер ^[173], кинематографистами Майклом Баллхаусом , ^[174] Робертом Ричардсоном , Майклом Чепменом и Родриго Прието , сценаристами Полом Шредером, Мардик Мартином, Джей Кокс, Терренсом Винтером, Джон Логан и Стивен Зайлиан , дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл , художники-постановщики Данте Ферретти и Боб Шоу, музыкальный продюсер Робби Робертсон и композиторы Ховард Шор ^[175] и Элмер Бернстайн . ^[176]Скунмейкер, Ричардсон, Пауэлл и Ферретти получили награды Оскар в своих категориях за сотрудничество со Скорсезе. Элейн и Сол Басс , последний из которых часто является дизайнером названий Хичкока, разработали начальные титры для Goodfellas , The Age of Innocence , Casino и Cape Fear .

Частые совместные работы с актерами (3 и более фильмов)
Актер	Кто это стучится в мою дверь (1968)	Крытый вагон Берта (1972)	Злые улицы (1973)	Алиса здесь больше не живет (1974)	Таксист (1976)	Нью-Йорк, Нью-Йорк (1977)	Бешеный бык (1980)	Король комедии (1983)	В нерабочее время (1985)	Цвет денег (1986)	Последнее искушение Христа (1988)	Нью-Йоркские рассказы (1989)	Goodfellas (1990)	Мыс страха (1991)	Эпоха невинности (1993)	Казино (1995)	Кундун (1997)	Вызов мертвых (1999)	Банды Нью-Йорка (2002)	Авиатор (2004)	Отступники (2006)	Остров проклятых (2010)	Подпольная империя (2010)	Хьюго (2011)	Волк с Уолл-стрит (2013)	Винил (2016)	Тишина (2016)	Ирландец (2019)
Дайанн Эбботт
Фрэнк Адонис
Виктор Арго
Роберт Де Ниро
Леонардо Дикаприо
Бо Дитль
Иллеана Дуглас
Пол Херман
Харви Кейтель
Джей Си Маккензи
Мюррей Мостон
Гарри Нортап
Джо Пеши
Барри Примус
Катрин Скорсезе
Чарльз Скорсезе
Франк Сиверо
Фрэнк Винсент
Велкер Уайт
Стивен Грэм
Кевин О'Рурк

Личная жизнь [ править ]

В 1965 году Скорсезе женился на своей первой жене Ларэйн Мари Бреннан, и они прожили вместе шесть лет с 1965 по 1971 год; у них есть дочь Екатерина, которую назвали в честь его матери. ^[177] После их развода в 1972 году Скорсезе имел четырех последующих жен ^[178] и считает себя потерявшим силу католиком в результате доктринальной позиции церкви против развода. Он сказал: «Я заброшенный католик . Но я католик; выхода нет». ^[179]

В 1976 году Скорсезе женился на писательнице Джулии Кэмерон , его второй брак; у них есть дочь ( Доменика Камерон-Скорсезе , актриса, снявшаяся в «Эпохе невинности» ), но брак продлился всего год. Развод был желчный и послужил основой первой функции Камерона, темной комедии Божья воля , ^[180] , который также играл главную роль их дочери. ^{[181] [182]} У нее была небольшая роль в « Мысе страха» под именем Доменика Скорсезе, и она продолжала действовать, писать, направлять и продюсировать. ^[183]

До конца 1979 года Скорсезе женился на актрисе Изабелле Росселлини , и они пробыли вместе четыре года, развелись в 1983 году. ^[184]

Скорсезе женился на продюсере Барбаре Де Фина в 1985 году, что стало его четвертым из пяти браков; они развелись в 1991 году. С начала 1990-х до 1997 года Скорсезе был романтически связан с актрисой Иллеаной Дуглас после его четвертого развода. ^[185]

Фильмография [ править ]

По состоянию на 2019 год ^[update]Скорсезе снял 25 полнометражных фильмов и 16 полнометражных документальных фильмов.

Любимые фильмы [ править ]

В 2012 году Скорсезе участвовал в опросах фильмов Sight & Sound того года. Каждые десять лет для отбора лучших фильмов всех времен современных режиссеров просили выбрать десять фильмов по своему выбору. Скорсезе, однако, выбрал 12, которые перечислены ниже в алфавитном порядке: ^[186]

В 1999 году, после смерти Джина Сискеля , Скорсезе присоединился к Роджеру Эберту в качестве приглашенного соведущего в эпизоде ​​« Сискель и Эберт», где каждый из них назвал 10 своих любимых фильмов десятилетия. ^{[187] [188]} Список Скорсезе численно таков:

Киноактивизм [ править ]

Скорсезе упомянул, что его наставниками были такие режиссеры, как Джон Кассаветис , Роджер Корман и Майкл Пауэлл . ^[189] В книге кинокритика Роджера Эберта « Скорсезе Эберта» Эберт похвалил Скорсезе за то, что он отстаивал и поддерживал других кинематографистов, выступая в качестве исполнительного продюсера в проектах таких режиссеров, как Антуан Фукуа , Вим Вендерс , Кеннет Лонерган , Стивен Фрирз , Эллисон. Андерс , Спайк Ли и Джон Макнотон . ^[190] Совсем недавно он был исполнительным продюсером фильмовБратья Сафди , Джоанна Хогг , Корнел Мундручо , Жозефина Декер , Даниэль Лессовиц , Алиса Рорвахер , Йонас Карпиньяно , Амели ван Эльмбт и Селина Мурга. ^{[191] [192]} Скорсезе также решил назвать режиссеров на протяжении многих лет, которыми он восхищается, таких как коллеги из Нью-Йорка, режиссеры Вуди Аллен и Спайк Ли , а также другие артисты, такие как Уэс Андерсон , Бонг Джун Хо , Грета. Гервиг , Ари Астер , Келли Райхардт ,Клэр Дени , Ноа Баумбах , Пол Томас Андерсон , братья Коэн и Кэтрин Бигелоу . ^{[193] [194] [195] [196] [197]}

Сохранение пленки [ править ]

The Film Foundation [ править ]

Скорсезе был в авангарде сохранения и реставрации пленок с 1990 года, когда он создал The Film Foundation , некоммерческую киностудию, которая сотрудничает с киностудиями для восстановления отпечатков старых или поврежденных фильмов. Скорсезе основал организацию вместе с Вуди Алленом , Робертом Альтманом , Фрэнсисом Фордом Копполой , Клинтом Иствудом , Стэнли Кубриком , Джорджем Лукасом , Сиднеем Поллаком , Робертом Редфордом и Стивеном Спилбергом , которые входили в первоначальный совет директоров фонда. ^[198] В 2006 г.К ним присоединились Пол Томас Андерсон , Уэс Андерсон , Кертис Хэнсон , Питер Джексон , Энг Ли и Александр Пейн . ^[199] В 2015 году в совет директоров также вошел Кристофер Нолан . ^[200] Фонд восстановил более 800 фильмов со всего мира и проводит бесплатную образовательную программу для молодежи по языку и истории кино. За свою деятельность в области реставрации фильмов он получил премию Роберта Осборна на кинофестивале TCM 2018 . Награда была вручена Скорсезе как «человеку, внесшему значительный вклад в сохранение культурного наследия классических фильмов». ^[201]

В ноябре 2020 года канал Criterion выпустил 30-минутный видеоролик под названием « 30 лет The Film Foundation: Мартин Скорсезе и Ари Астер в разговоре» , посвященный «миссии, развитию и текущей работе The Film Foundation». Скорсезе заявил, что по состоянию на 2020 год Фонд помог восстановить 850 фильмов.

Мировой кинопроект [ править ]

В 2007 году Скорсезе учредил World Cinema Project с миссией сохранять и демонстрировать маргинальные и редко показываемые фильмы из регионов, которые, как правило, плохо оборудованы для сохранения собственной истории кино. ^[202] Организация Скорсезе работала с Criterion Collection, чтобы не только сохранить фильмы, но и разрешить их выпуск на бокс -сетах DVD и Blu-ray и в потоковых сервисах, таких как The Criterion Channel . ^[203] Среди фильмов ВКП - « Черная девочка» Усмана Сембена (1966) и « Туки Буки» Джибрила Диопа Мамбети (1973).

На данный момент Criterion Collection выпустила два тома. бокссеты на DVD и Blu-ray под названием «Проект мирового кино Мартина Скорсезе» . Первый том включает 6 наименований: Туки Буки (1973), Редес (1936), Река по имени Титас (1973), Сухое лето (1964), Транс (1981) и Горничная (1960). ^[204] Второй том также включает 6 заголовков: Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border.(1967) и Тайбэйская история (1985). ^[205]

Проект африканского кинематографического наследия [ править ]

В 2017 году Скорсезе также представил Проект африканского кинематографического наследия (AFHP), который является совместной инициативой некоммерческой организации The Film Foundation , ЮНЕСКО , Cineteca di Bologna и Панафриканской федерации кинематографистов (FEPACI). ^[206] Проект направлен на поиск и сохранение 50 классических африканских фильмов, некоторые из которых считались потерянными, а другие не подлежат ремонту, в надежде сделать их доступными для зрителей во всем мире. В интервью Cinema EscapistВ 2018 году Скорсезе говорил об амбициозном сотрудничестве, сказав: «Наша первая цель - начать и провести тщательное расследование в киноархивах и лабораториях по всему миру, чтобы найти лучшие сохранившиеся элементы - мы надеемся, оригинальные негативы - для нашего первого 50 названий ". ^[207] Он также заявил, что «Реставрация всегда является основной целью, конечно, но в рамках инициативы это также отправная точка процесса, который следует за выставкой и распространением в Африке и за рубежом. И, конечно же, наш процесс реставрации всегда включает создание элементов сохранения ". ^[207]

В 2019 году AFHP объявили, что впервые покажут реставрации четырех африканских фильмов на своем родном континенте в рамках 50-летия Панафриканского кинофестиваля в Уагадугу . Фильмы о которых идет речь Мед Хондо «s Солей Ф (1970), Мохаммед Лахдар-Хамина «s Chronique де années де Тушение (1975), Timité Bassori «s La Femme а.е. Couteau (1969) и Жан-Пьер Dikongue-Пипа " с Муна Мото (1975). ^[7]

Наследие и почести [ править ]

Фильмы Скорсезе были номинированы на многочисленные награды как на национальном, так и на международном уровне, включая премию Оскар за фильм «Отступники» . В 1991 году он получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . ^[208] В 1997 году Скорсезе получил премию AFI Life Achievement Award . В 1998 году Американский институт киноискусства поместил три фильма Скорсезе в список величайших американских фильмов: « Бешеный бык» на 24-м месте, « Таксист» на 47-м и « Славные парни» на 94-м месте. Для издания их списка , посвященного десятой годовщине , Raging Bull был перемещен на # 4, таксист - на # 52, аGoodfellas переехал в # 92. ^[209] В 2001 году Американский институт киноискусства поместил два фильма Скорсезе в список самых «душераздирающих фильмов» американского кинематографа : « Таксист» на 22-е место и « Бешеный бык» на 51-м месте. На церемонии в Париже, Франция, 5 января 2005 года Мартин Скорсезе был награжден Французским Почетным легионом в знак признания его вклада в кино. 8 февраля 2006 года на 48-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» Скорсезе был награжден премией « Грэмми» за лучшее длинное музыкальное видео для фильма No Direction Home .

В 2007 году Скорсезе был включен в список 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time . ^[210] В августе 2007 года Скорсезе был назван вторым величайшим режиссером всех времен по результатам опроса журнала Total Film , опередив Стивена Спилберга и позади Альфреда Хичкока. ^[211] В 2007 году Скорсезе был отмечен Национальным итальянско-американским фондом (NIAF) на торжественном вечере, посвященном тридцать второй годовщине этой некоммерческой организации. Во время церемонии Скорсезе помог запустить Джек Валенти из НИАФ.Институт памяти бывшего члена правления фонда и бывшего президента Американской киноассоциации (MPAA) Джека Валенти. Институт оказывает поддержку итальянским студентам киноискусства в США. Скорсезе получил награду от Мэри Маргарет Валенти, вдовы Джека Валенти. Некоторые фрагменты материалов, связанных с фильмом, и личные документы Скорсезе содержатся в киноархивах Уэслианского университета , к которым ученые и эксперты в области СМИ со всего мира могут иметь полный доступ. ^[212] 11 сентября 2007 года Комитет по присуждению награды Кеннеди-центра , признающий выдающиеся успехи в карьере и культурное влияние, назвал Скорсезе одним из лауреатов этого года. 17 июня 2008 года Американский институт киноискусства разместил два фильма Скорсезе наСписок 10 лучших 10 AFI : « Бешеный бык» на первом месте в жанре «Спорт» и « Славные парни» на втором месте в жанре гангстеров. В 2013 году сотрудники Entertainment Weekly назвали « Злые улицы» седьмым величайшим фильмом из когда-либо созданных. ^[213]

17 января 2010 года на 67-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» Скорсезе был удостоен премии Сесила Б. ДеМилля «Золотой глобус» . 18 сентября 2011 года на 63-й церемонии вручения награды «Эмми» Скорсезе получил премию «Эмми» за лучшую режиссуру драматического сериала за работу над премьерой сериала « Империя променада» . В 2011 году Скорсезе получил степень почетного доктора Национальной киношколы в Лодзи . На церемонии награждения он сказал: «Я чувствую себя частью этой школы и посещал ее», отдавая дань уважения фильмам Вайды, Мунка, Хаса, Полански и Сколимовски. ^[214] King Missile написал: "Мартин Скорсезе »в его честь. 12 февраля 2012 года на 65-й ​​церемонии вручения кинопремии Британской киноакадемии Скорсезе был удостоен награды BAFTA Academy Fellowship Award .

16 сентября 2012 года Скорсезе получил две премии «Эмми» за выдающуюся режиссуру документальных программ и выдающийся документальный фильм за работу над документальным фильмом « Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» . ^[215] В 2013 году Национальный фонд гуманитарных наук выбрал Скорсезе для участия в лекции Джефферсона , высшей награды федерального правительства США за достижения в области гуманитарных наук . Он был первым режиссером, удостоенным этой чести. ^[216] Его лекция, прочитанная 1 апреля 2013 года в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди , называлась «Постоянство зрения: чтение на языке кино». ^[217]Скорсезе был награжден Золотой медалью Польши за заслуги перед культурой - Gloria Artis 11 апреля 2017 года в знак признания его вклада в польское кино. ^[218]

Скорсезе также получил положительные отзывы от многих киногигантов, включая Ингмара Бергмана, ^[219] Фрэнка Капры , ^[220] Жан-Люка Годара, ^[221] Вернера Херцога , ^[222] Элиа Казана , ^[223] Акиры Куросавы, ^[224] Давида. Лин , ^[225] Майкл Пауэлл, ^[226] Сатьяджит Рэй, ^[227] и Франсуа Трюффо . ^[228] Он был удостоен почетного доктора от Оксфордского университета 20 июня 2018. ^[229]По состоянию на 2019 год четыре фильма Скорсезе были выбраны Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимые». ^[230] Комментируя фильм Скорсезе 2019 года «Ирландец» , Гильермо дель Торо сослался на режиссерские способности Скорсезе в изображении развития персонажей, сопоставимых с фильмами «Ренуар, Брессон, Бергман, Оливейра или Куросава». ^[231] Сэм Мендес в своей благодарственной речи после получения премии «Золотой глобус» 2020 года за лучшую режиссуру за 1917 год, высоко оценил вклад Скорсезе в кино, заявив: «В этом зале нет ни одного режиссера, ни одного режиссера в мире, который не находился бы в тени Мартина Скорсезе ... Я просто должен сказать это». ^[232] Bong Joon-хо , в своей речи на 2020 премию Американской киноакадемии за лучшую режиссуру за паразит , сказал: «Когда я был молод , и изучение кино, там было сказать , что я вырезал глубоко в моем сердце, которое есть, самое личное - самое творческое ". Затем он сказал, что эта цитата принадлежит Скорсезе, что побудило публику аплодировать Скорсезе стоя. ^[233]

Награды и номинации [ править ]

См. Также [ править ]

• Д - р Кэтрин О'Брайен «s Мартина Скорсезе Божественная Комедия: Фильмы и Религия (2018). ^[234]

Ссылки [ править ]