Боб Дилан

Боб Дилан
Дилан на рок-фестивале Azkena в Витории-Гастейс , Испания, июнь 2010 г.
Родившийся	Роберт Аллен Циммерман (1941-05-24) 24 мая 1941 г. (79 лет) Дулут, Миннесота , США
Другие имена	Шабтай Зисель бен Авраам ( имя на иврите ) [1] Элстон Ганн Слепой мальчик ворчание Боб Лэнди Роберт Милквуд Томас Тедхэм Портерхаус Лаки Уилбери Бу Уилбери Джек Фрост Сергей Петров
Род занятий	Певица-автор песен художник писатель активист
Активные годы	1961 – настоящее время [2]
Супруг (а)	Сара Дилан Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1965 ; отд.  1977 ) Кэролайн Деннис Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1986 ; отд.  1992 )
Дети	6, включая Джесси и Якоба Дилана
Награды	Нобелевская премия по литературе (2016 г.) (другие см. Список )
Музыкальная карьера
Жанры	Народный блюз камень Евангелие страна традиционный поп вокальный джаз
Инструменты	Вокал гитара клавиатуры гармоника
Этикетки	Колумбия Убежище
Связанные акты	Джоан Баэз Группа The Byrds Джонни Кэш Благодарный мертвец Джордж Харрисон Марк Нопфлер Том Петти и Сердцеедки Путешествие Уилбери
Интернет сайт	bobdylan .com

Боб Дилан (родился Роберт Аллен Циммерман ; 24 мая 1941 г.) - американский певец и автор песен, автор и художник. Часто рассматривается как один из величайших композиторов всех времен, ^[3] Дилан был главной фигурой в популярной культуре на протяжении более 50 лет. Большая часть его самых знаменитых работ относится к 1960-м годам, когда такие песни, как " Blowin 'in the Wind " (1963) и " The Times They Are a-Changin' " (1964), стали гимнами гражданских прав и антивоенных движений. . Его тексты в этот период включали ряд политических, социальных, философских и литературных влияний, бросая вызов поп-музыке.условностей и обратился к растущей контркультуре .

После своего одноименного дебютного альбома в 1962 году, который в основном состоял из традиционных фолк-песен , Дилан совершил прорыв как автор песен, выпустив в следующем году The Freewheelin 'Bob Dylan . В альбом вошли "Blowin 'in the Wind" и тематически сложный " A Hard Rain's a-Gonna Fall ". Для многих из этих песен он адаптировал мелодии и фразеологию старых народных песен. Он продолжил выпуск политически заряженной The Times They Are a-Changin ' и более лирически абстрактной и интроспективной другой стороны Боба Дилана в 1964 году. В 1965 и 1966 годах Дилан вызвал споры, когда он принял электрически усиленныйрок-инструментария, и за 15 месяцев записал три самых важных и влиятельных рок-альбома 1960-х: Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) и Blonde on Blonde (1966). Комментируя шестиминутный сингл « Like a Rolling Stone » (1965), Rolling Stone написал: «Ни одна другая поп-песня не бросила столь серьезный вызов коммерческим законам и художественным традициям своего времени и навсегда изменила их». ^[4]

В июле 1966 года Дилан отказался от гастролей после аварии на мотоцикле. В этот период он записал большое количество песен с участниками группы , которые ранее поддерживали его в турне. Эти записи были выпущены как совместный альбом The Basement Tapes в 1975 году. В конце 1960-х - начале 1970-х Дилан исследовал музыку кантри и сельские темы в произведениях Джона Уэсли Хардинга (1967), Нэшвиллского горизонта (1969) и New Morning (1970). В 1975 году он выпустил Blood on the Tracks , который многие расценили как возвращение к форме. В конце 1970-х он стал возрожденным христианином.и выпустил серию альбомов современной госпел, прежде чем вернуться к своей более знакомой рок-идиоме в начале 1980-х. Альбом Дилана 1997 года Time Out of Mind ознаменовал начало возрождения его карьеры. С тех пор он выпустил пять альбомов с оригинальным материалом, получивших признание критиков, последний из которых - Rough and Rowdy Ways (2020). Он также записал серию из трех альбомов в 2010-х годах, включающих версии традиционных американских стандартов , особенно песни, записанные Фрэнком Синатрой . Поддерживаемый меняющимся составом музыкантов, он постоянно гастролировал с конца 1980-х годов в рамках того, что было названо Never Ending Tour .

С 1994 года Дилан опубликовал восемь книг с рисунками и картинами, а его работы выставлялись в крупных художественных галереях. Он продал более 100 миллионов пластинок, что сделало его одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен . Он получил множество наград , в том числе Президентскую медаль свободы , десять премий Грэмми , премию " Золотой глобус" и премию Оскар . Дилан был введен в рок-н - ролл , Нэшвилл сочинителей Зал славы и сочинителей Зал славы . Совет Пулитцеровской премии в 2008 году наградил его специальной цитатой.за «его глубокое влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями необычайной поэтической силы». В 2016 году Дилан был удостоен Нобелевской премии по литературе «за создание новых поэтических выражений в рамках великой американской песенной традиции». ^[5]

Жизнь и карьера [ править ]

1941–1959: Истоки и музыкальные начала [ править ]

Боб Дилан родился Роберт Аллен Циммерман ( иврит : שבתאי זיסל בן אברהם Шабтай Zisl бен Авраам ) ^{[1] [6] [7]} в больнице Святой Марии на 24 мая 1941 года, в Дулут, штат Миннесота , ^{[8] [9 ]} и вырос в Хиббинге, Миннесота , на хребте Месаби к западу от озера Верхнее . Дедушка и бабушка Дилана по отцовской линии, Анна Киргиз и Зигман Циммерман, эмигрировали из Одессы в Российской империи (ныне Украина ) в США после погромов 1905 года ^[10].Его бабушка и дедушка по материнской линии, Флоренс и Бен Стоун, были литовскими евреями , прибывшими в Соединенные Штаты в 1902 году. ^[10] В своей автобиографии « Хроники: Том первый» Дилан написал, что семья его бабушки по отцовской линии была родом из района Кагизман провинции Карс в северо-восточная Турция. ^[11]

Отец Дилана Абрам Циммерман и его мать Беатрис «Битти» Стоун были частью небольшой сплоченной еврейской общины. ^{[12] [13] [14]} Они жили в Дулуте, пока Дилану не исполнилось шесть лет, когда его отец заболел полиомиелитом, и семья вернулась в родной город его матери, Хиббинг, где они прожили остаток детства Дилана, его отец и дяди по отцовской линии управлял магазином мебели и техники. ^[14] В ранние годы он слушал радио - сначала блюз и кантри-станции из Шривпорта, штат Луизиана , а позже, когда он был подростком, рок-н-ролл . ^[15]

Дилан сформировал несколько групп, посещая среднюю школу Хиббинга . В «Золотых аккордах» он исполнил каверы на песни Литтла Ричарда ^[16] и Элвиса Пресли . ^[17] Их исполнение «Рок-н-ролл здесь, чтобы остаться» Дэнни и юниоров на школьном шоу талантов было настолько громким, что директор школы отключил микрофон. ^[18] В 1959 году школьный ежегодник Дилана был подписан «Роберт Циммерман: присоединиться к« Литтл Ричарду »». ^{[16] [19] В} том же году, как Элстон Ганн, он дал два свидания с Бобби Ви , играя на фортепиано и хлопая в ладоши. ^{[20] [21] [22]}В сентябре 1959 года Дилан переехал в Миннеаполис и поступил в Миннесотский университет . ^[23] Его внимание к рок-н-роллу уступило место американской народной музыке , как он объяснил в интервью 1985 года:

Что касается рок-н-ролла, то для меня этого в любом случае было недостаточно ... Были отличные крылатые фразы и зажигательные ритмы пульса ... но песни не были серьезными или не отражали жизнь в реалистичном виде. путь. Я знал, что когда я увлекся фолк-музыкой, это было более серьезное занятие. В песнях больше отчаяния, больше печали, больше триумфа, больше веры в сверхъестественное, гораздо более глубокие чувства. ^[24]

Жизнь в еврейске-ориентированного братство Сигмы Альфа Му дома, Дилан начал выступать в десятичасовой Scholar, кофейня в нескольких кварталах от кампуса, и стал участвовать в Dinkytown народной музыки цепи. ^{[25] [26]} В этот период он начал представляться как «Боб Дилан». ^[27] В своих мемуарах он сказал, что думал о том, чтобы принять фамилию Диллон, прежде чем он неожиданно увидел стихи Дилана Томаса , и остановился на этом менее распространенном варианте. ^{[28] [a 1]}Объясняя смену имени в интервью 2004 года, он сказал: «Вы родились, знаете ли, неправильными именами, неправильными родителями. Я имею в виду, что такое случается. Вы называете себя так, как хотите называть себя. Это земля Свобода." ^[29]

1960-е [ править ]

Переезд в Нью-Йорк и контракт на запись [ править ]

В мае 1960 года Дилан бросил колледж в конце первого года обучения. В январе 1961 года он отправился в Нью-Йорк, чтобы выступить там и навестить своего музыкального кумира Вуди Гатри , ^[30] который тяжело заболел болезнью Хантингтона в психиатрической больнице Грейстон-Парк . ^[31] Гатри стал откровением для Дилана и повлиял на его ранние выступления. Описывая влияние Гатри, он писал: «В самих песнях было безграничное проявление человечности ... [Он] был истинным голосом американского духа. Я сказал себе, что стану величайшим учеником Гатри». ^[32] Помимо посещения Гатри в больнице, Дилан подружился с протеже Гатри Рамблином Джеком Эллиоттом.. Большая часть репертуара Гатри транслировалась через Эллиотта, и Дилан отдал дань уважения Эллиоту в Хрониках: Том первый . ^[33] Дилан позже сказал, что на него повлияли афроамериканские поэты, которых он слышал на улицах Нью-Йорка, особенно Большой Браун . ^[34]

С февраля 1961 года Дилан играл в клубах вокруг Гринвич-Виллидж , подружившись и подбирая материал у местных певцов, включая Дэйва Ван Ронка , Фреда Нила , Одетту , New Lost City Ramblers и ирландских музыкантов Clancy Brothers и Томми Макема . ^[35] 11 апреля Дилан начал двухнедельную помолвку в Фолк-Сити Герде , поддерживая Джона Ли Хукера . ^[36] В мае он посетил фестиваль Indian Neck Folk Festival в Бранфорде , штат Коннектикут, и увидел выступление певца-гитариста госпел-блюза Слепого Гэри Дэвиса., на которого он также находился под влиянием и откроет его позже в том же году в Беннингтон-колледже в Вермонте. ^[37] В сентябре критик New York Times Роберт Шелтон поддержал карьеру Дилана, с большим энтузиазмом отозвав его выступление в «Фольклорном городе Герде»: «Боб Дилан: выдающийся стилист народных песен». ^{[38] В} том же месяце Дилан играл на губной гармошке на третьем альбоме фолк-певицы Кэролайн Хестер . Это привело его к вниманию продюсера альбома, Джона Хэммонда , ^[39] , который подписал Дилана Columbia Records . ^[40]

Первый альбом Дилана , Bob Dylan , выпущенный 19 марта 1962 года ^{[41] [42],} состоял из знакомого фолка, блюза и госпела с двумя оригинальными композициями. За первый год было продано всего 5000 копий альбома, этого достаточно, чтобы окупиться. ^[43] В Columbia Records некоторые называли Дилана «глупостью Хаммонда» ^[44] и предлагали расторгнуть его контракт, но Хаммонд защищал его и был поддержан автором песен Джонни Кэшем . ^[43]

В августе 1962 года Дилан сделал два значительных карьерных шага: он официально изменил свое имя на Боб Дилан ^{[45] [46]} и подписал контракт на управление с Альбертом Гроссманом . ^[47] Гроссман оставался менеджером Дилана до 1970 года и был известен своей иногда конфронтационной личностью и защитной лояльностью. ^[48] Дилан сказал: «Он был чем-то вроде фигуры полковника Тома Паркера ... вы могли почувствовать его приближение». ^[26] Напряжение между Гроссманом и Джоном Хаммондом привело к тому, что последний предложил Дилану работать с молодым афроамериканским джазовым продюсером Томом Уилсоном., который спродюсировал несколько треков для второго альбома без официального имени. Уилсон продюсировал следующие три альбома, которые записал Дилан. ^{[49] [50]}

Дилан совершил свою первую поездку в Соединенное Королевство с декабря 1962 года по январь 1963 года. ^[51] Он был приглашен телевизионным режиссером Филипом Сэвиллом для участия в драме « Сумасшедший дом на Касл-стрит» , которую Сэвилл снимал для телевидения BBC . ^[52] В конце спектакля Дилан исполнил « Дует ветер », одно из его первых публичных выступлений. ^[52] В то время как в Лондоне, Дилан выступал в лондонских фолк-клубах, включая Troubadour , Les Cousins и Bunjies . ^{[51] [53]} Он также изучил материал у британских исполнителей, в том числе у Мартина Карти.. ^[52]

К выпуску второго альбома Дилана, The Freewheelin 'Bob Dylan , в мае 1963 года, он начал делать себе имя как автор-исполнитель. Многие песни на альбоме были названы песнями протеста , отчасти вдохновленными Гатри и находящимися под влиянием страсти Пита Сигера к актуальным песням. ^[54] «Оксфорд Таун», например, был описанием испытания Джеймса Мередита как первого чернокожего студента, рискнувшего поступить в Университет Миссисипи . ^[55] Первая песня альбома "Blowin 'in the Wind" частично заимствовала мелодию из традиционной рабской песни "No More Auction Block", ^[56]в то время как его тексты ставили под вопрос социальный и политический статус-кво. Песня была широко записана другими исполнителями и стала хитом для Петра, Павла и Марии . ^[57] Другая песня, « A Hard Rain's a-Gonna Fall », была основана на народной балладе « Lord Randall ». С завуалированными ссылками на надвигающийся апокалипсис, он получил резонанс, когда кубинский ракетный кризис разразился через несколько недель после того, как Дилан начал его выполнять. ^{[58] [a 2]} Как и "Blowin 'in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" ознаменовало новое направление в написании песен, смешивая поток сознания , лирическую атаку воображения с традиционной фолк-формой.^[59]

Актуальные песни Дилана привели к тому, что его стали рассматривать не только как автора песен. Джанет Маслин написала в 1980 году ^[60] о Freewheelin ' : «Это были песни, которые сделали [Дилана] голосом своего поколения - человеком, который безоговорочно понимал, насколько обеспокоены молодые американцы по поводу ядерного разоружения и растущего Движения за гражданские права : его смесь морального авторитета и несоответствия был, пожалуй, самым своевременным из его атрибутов ". ^{[61] [a 3]} Freewheelin ' также включал песни о любви и сюрреалистический говорящий блюз. Юмор был важной частью личности Дилана, ^[62]и диапазон материала на альбоме впечатлил слушателей, включая Beatles . Джордж Харрисон сказал об альбоме: «Мы просто сыграли его, просто износились. Содержание текстов песен и просто отношение - это было невероятно оригинально и замечательно». ^[63]

Острый край пения Дилана беспокоил некоторых, но привлекал других. Писательница Джойс Кэрол Оутс писала: «Когда мы впервые услышали этот грубый, очень молодой и, казалось бы, необученный голос, откровенно гнусавый, как будто наждачная бумага могла петь, эффект был драматическим и возбуждающим». ^[64] Многие ранние песни достигли публики благодаря более приятным версиям других исполнителей, таких как Джоан Баез , которая стала защитницей и любовницей Дилана. ^[65] Баэз оказал влияние на то, что Дилан стал известен, записав несколько его ранних песен и пригласив его на сцену во время своих концертов. ^[66]

Среди других, у кого были хиты с песнями Дилана в начале 1960-х, были Byrds , Sonny & Cher , The Hollies , Peter, Paul and Mary, Association , Manfred Mann and the Turtles . Большинство из них использовали поп-музыку и ритм, в то время как Дилан и Баэз исполнили их как редкие народные песни. Каверы стали настолько повсеместными, что CBS продвигали его со слоганом «Никто не поет Дилана так, как Дилан». ^[67]

" Mixed-Up Confusion ", записанный во время сессий Freewheelin с аккомпанирующей группой, был выпущен в качестве первого сингла Дилана в декабре 1962 года, но затем быстро отозван. В отличие от преимущественно сольных акустических выступлений на альбоме, сингл продемонстрировал готовность экспериментировать со звучанием рокабилли . Кэмерон Кроу описал это как «захватывающий взгляд на народного артиста, который мысленно блуждает в направлении Элвиса Пресли и Sun Records ». ^[68]

Протест и другая сторона [ править ]

	"Времена меняются" Дилан сказал о «The Times They Are a-Changin '»: «Это определенно была песня с определенной целью. Я хотел написать большую песню, какую-то музыкальную тему, с короткими, краткими куплетами, которые накладывались друг на друга в один за другим. гипнотическим способом. В то время движение за гражданские права и движение народной музыки были довольно близки и объединены ». [24]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В мае 1963 года политический авторитет Дилана повысился, когда он ушел с шоу Эда Салливана . Во время репетиций глава отдела программ телевидения CBS сказал Дилану, что " Talkin 'John Birch Paranoid Blues " потенциально содержит клевету в адрес Общества Джона Берча . Вместо того чтобы соблюдать цензуру, Дилан отказался появиться. ^[69]

К этому времени Дилан и Баэз были видными участниками движения за гражданские права, вместе пели на Марше на Вашингтон 28 августа 1963 года. ^[70] Третий альбом Дилана, The Times They Are a-Changin ' , отразил более политизированного Дилана. ^[71] В песнях часто используются современные рассказы, в том числе « Только пешка в их игре », посвященная убийству правозащитника Медгара Эверса ; и брехтовская « Одинокая смерть Хэтти Кэрролл » - смерть черной буфетчицы в отеле Хэтти Кэрролл от рук молодого белого светского человека Уильяма Занцингера. ^[72] По более общей теме "Баллада о Холлис Браун »и« Блюз северной страны »обращены к отчаянию, порожденному распадом фермерских и горнодобывающих сообществ. Этот политический материал сопровождался двумя личными песнями о любви:« Сапоги из испанской кожи »и« One Too Many Morning » ^{[73]. ]}

К концу 1963 года Дилан почувствовал, что народные движения и протестные движения одновременно манипулируют и сдерживают его. ^[74] Принимая « Премию Тома Пейна » от Национального комитета по чрезвычайным ситуациям в области гражданских свобод вскоре после убийства Джона Ф. Кеннеди , пьяный Дилан поставил под сомнение роль комитета, охарактеризовал его членов как старых и лысеющих и заявил, что что-то видит о себе и о каждом убийце Кеннеди, Ли Харви Освальде . ^[75]

Другая сторона Боба Дилана , записанная за один вечер 9 июня 1964 года ^[76], имела более легкое настроение. Юмористический Дилан вновь появился в фильмах «Я буду свободен, № 10» и «Моторпсихологический кошмар». « Spanish Harlem Incident » и « To Ramona » - это страстные песни о любви, в то время как « Black Crow Blues » и « I Don't Believe You (Она ведет себя так, как будто мы никогда не встречались) » предполагают, что рок-н-ролл вскоре станет доминирующим в музыке Дилана. " It Ain't Me Babe ", на первый взгляд песня о отвергнутой любви, была описана как отказ от возложенной на него роли политического представителя.^[77] Его новейшее направление было обозначено двумя длинными песнями: импрессионистической "Колокола свободы », в котором социальный комментарий противопоставляется метафорическому ландшафту в стиле, охарактеризованном Алленом Гинзбергом как« цепочки мигающих изображений » ^{[a 4],} и« Мои задние страницы », который нападает на упрощенность и архи-серьезность его собственных предыдущих актуальные песни и, кажется, предсказывает негативную реакцию, с которой он собирался столкнуться со стороны своих бывших чемпионов, когда он выбрал новое направление. ^[78]

Во второй половине 1964 года и в 1965 году Дилан превратился из автора народных песен в звезду фолк-рока и поп-музыки. Его джинсы и рабочие рубашки были заменены гардеробом на Карнаби-стрит , дневными и ночными солнечными очками и остроносыми ботинками « Битлз ». Один лондонский репортер написал: «Волосы, от которых зубцы расчески будут встревожены. Яркая рубашка, которая приглушит неоновые огни Лестер-сквер . Он похож на недоедающего какаду ». ^[79] Дилан начал спариваться с интервьюерами. Появившись в телешоу Les Crane и спросив о фильме, который он планировал, он сказал Крейну, что это будет фильм ужасов о ковбоях. На вопрос, играет ли он ковбоя, Дилан ответил: «Нет, я играю свою мать».^[80]

Электричество [ править ]

Альбом Дилана « Bringing It All Back Home» в конце марта 1965 года стал еще одним скачком ^{[81], в} котором были представлены его первые записи с электрическими инструментами под руководством продюсера Тома Уилсона. ^[82] Первый сингл " Subterintage Homesick Blues " во многом был обязан песне Чака Берри " Too Much Monkey Business "; ^[83] его свободная ассоциация лирика описывается как возвращающая энергию поэзии битов и как предшественник рэпа и хип-хопа . ^[84] Песня была представлена ранним клипом , который открыл DA Пеннбейкер «Scinéma vérité - презентация тура Дилана по Великобритании в 1965 году, « Не оглядывайся назад» . ^[85] Вместо имитации Дилан проиллюстрировал текст, бросив карточки с ключевыми словами из песни на землю. Пеннебейкер сказал, что эта последовательность была идеей Дилана, и ее имитировали в музыкальных клипах и рекламе. ^[86]

Вторая часть Bringing It All Back Home содержала четыре длинные песни, в которых Дилан аккомпанировал себе на акустической гитаре и губной гармошке. ^[87] " Mr. Tambourine Man " стал одной из его самых известных песен, когда Byrds записали электрическую версию, которая достигла первой строчки в США и Великобритании. ^{[88] [89]} « It's All Over Now, Baby Blue » и « It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) » были двумя из самых важных композиций Дилана. ^{[87] [90]}

В 1965 году, будучи хэдлайнером Newport Folk Festival , Дилан исполнил свой первый электрический сет со школы со звукоснимателем с Майком Блумфилдом на гитаре и Элом Купером на органе. ^[91] Дилан выступал в Ньюпорте в 1963 и 1964 годах, но в 1965 году встретил аплодисменты и свистки и покинул сцену после трех песен. По одной из версий, крики исходили от фолк-фанатов, которых Дилан оттолкнул, неожиданно появившись с электрогитарой. Мюррей Лернер , снимавший спектакль, сказал: «Я абсолютно уверен, что они освистали Дилана, который стал электрическим». ^[92] Альтернативный вариант утверждает, что зрители были расстроены плохим звуком и коротким сетом.^{[93] [94]}

Тем не менее выступление Дилана вызвало враждебную реакцию со стороны истеблишмента народной музыки. ^{[95] [96]} В сентябрьском номере Sing Out! , Ewan Макколл писал: «Наши традиционные песни и баллады являются творениями необычайно талантливых художников , работающих в дисциплинах , сформулированных в течение долгого времени ... Но что Бобби Дилан? кричат ​​возмущенные подростки ... Только совершенно некритическая публика, питаемая водянистой поп-музыкой, могла поддаться такой десятиклассной чепухе ». ^[97] 29 июля, через четыре дня после Ньюпорта, Дилан вернулся в студию в Нью-Йорке и записывал " Positively 4th Street ". Тексты песен содержали образы мести и паранойи ^[98]и были интерпретированы как подавление Диланом бывших друзей из фолк-сообщества, которое он знал в клубах на Западной 4-й улице . ^[99]

Возвращение на шоссе 61 и блондинка на блондинке [ править ]

	"Как катящийся камень" Хитовый сингл Дилана 1965 года, который появился на альбоме Highway 61 Revisited . В 2004 году она была признана лучшей песней всех времен по версии журнала Rolling Stone . [100]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В июле 1965 года шестиминутный сингл Дилана « Like a Rolling Stone » занял второе место в чарте США. В 2004 и 2011 годах журнал Rolling Stone включил его в список « 500 величайших песен всех времен ». ^{[4] [100]} Брюс Спрингстин в своей речи на инаугурации Дилана в Зале славы рок-н-ролла сказал, что, когда впервые услышал сингл, «этот выстрел из малого барабана звучал так, как будто кто-то выбил дверь в ваш разум». ^[101] Песня открыла следующий альбом Дилана, Highway 61 Revisited , названный в честь дороги, которая вела из Миннесоты Дилана в музыкальный центр Нового Орлеана . ^[102]Песни были в том же духе, что и хит-сингл, с добавлением блюзовой гитары Майка Блумфилда и органных риффов Эла Купера. « Desolation Row », подкрепленный акустической гитарой и сдержанным басом, ^[103] предлагает единственное исключение, где Дилан ссылается на деятелей западной культуры в песне, описанной Энди Гиллом как «11-минутная эпопея энтропии, которая принимает форму парада гротесков и странностей в стиле Феллини с участием огромного количества прославленных персонажей, некоторых исторических ( Эйнштейн , Нерон ), некоторых библейских (Ной, Каин и Авель), некоторых вымышленных (Офелия, Ромео, Золушка), некоторых литературных ( Т. Элиот и Эзра Паунд), а также некоторых, не подпадающих ни под одну из вышеперечисленных категорий, особенно доктора Филта и его сомнительной медсестры ». ^[104]

В поддержку альбома, Дилан был забронирован для двух американских концертов с Аль Kooper и Харви Брукс из его студии экипажа и Робби Робертсоном и Левон Хелм , бывших членов Ronnie Hawkins «S группа поддержки Ястребов . ^[105] 28 августа на теннисном стадионе Форест-Хиллз группа была атакована публикой, все еще раздраженной электрическим звуком Дилана. Прием группы 3 сентября в Hollywood Bowl был более благоприятным. ^[106]

С 24 сентября 1965 года в Остине, штат Техас, Дилан в течение шести месяцев гастролировал по США и Канаде при поддержке пяти музыкантов из The Hawks, которые стали известны как The Band . ^[107] В то время как Дилан и Ястребы встречали все более восприимчивую аудиторию, их студийные усилия провалились. Продюсер Боб Джонстон убедил Дилана записаться в Нэшвилле в феврале 1966 года и окружил его первоклассными сессионными музыкантами. По настоянию Дилана Робертсон и Купер приехали из Нью-Йорка, чтобы сыграть на сессиях. ^[108] Сессии в Нэшвилле спродюсировали двойной альбом « Блондинка на блондинке» (1966), в котором Дилан называл «этот тонкий дикий ртутный звук». ^[109]Купер описал это как «взятие двух культур и их столкновение с огромным взрывом»: музыкальный мир Нэшвилла и мир «типичного нью-йоркского хипстера» Боба Дилана. ^[110]

22 ноября 1965 года Дилан тихо женился на 25-летней бывшей модели Саре Лоундс . ^[111] Робертсон описал, как в то утро ему позвонили по телефону, чтобы сопровождать пару в здание суда на Лонг-Айленде, а затем на прием, устроенный Альбертом и Салли Гроссман в отеле Algonquin . ^[112] Некоторые друзья Дилана, в том числе Рэмблин Джек Эллиотт, говорят, что сразу после этого события Дилан отрицал, что был женат. ^[111] Журналист Нора Эфрон опубликовала новость в New York Post в феврале 1966 года с заголовком «Тише! Боб Дилан женат». ^[113]

Дилан гастролировал по Австралии и Европе в апреле и мае 1966 года. Каждое шоу было разделено на две части. В первой половине Дилан выступал соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре и губной гармошке. Во втором, при поддержке Ястребов , он играл музыку с электрическим усилителем. Этот контраст спровоцировал многих фанатов, которые насмехались и медленно хлопали в ладоши . ^[114] Кульминацией тура стала жестокая конфронтация между Диланом и его аудиторией в Манчестерском зале свободной торговли в Англии 17 мая 1966 года. ^[115] Запись этого концерта была выпущена в 1998 году: The Bootleg Series Vol. 4: Боб Дилан вживую, 1966 г.. В разгар вечера один из зрителей, возмущенный электрической поддержкой Дилана, закричал: « Иуда !» на что Дилан ответил: "Я не верю тебе ... Ты лжец!" Дилан повернулся к своей группе и сказал: «Играйте чертовски громко!» ^[116], когда они начали последнюю песню вечера - "Like a Rolling Stone".

Во время своего турне 1966 года Дилан описывался как истощенный и действующий «как будто в смертельном путешествии». ^[117] Д.А. Пеннебейкер, режиссер, сопровождавший турне, описал Дилана как «принимающего много амфетамина и неизвестно чего еще». ^[118] В 1969 году в интервью Янну Веннеру Дилан сказал: «Я был в разъездах почти пять лет. Это меня утомило. Я был на наркотиках, много всего ... просто чтобы продолжать, понимаете? " ^[119]

Авария на мотоцикле и затворничество [ править ]

29 июля 1966 года Дилан разбил свой мотоцикл Triumph Tiger 100 недалеко от своего дома в Вудстоке, штат Нью-Йорк . Дилан сказал, что сломал несколько позвонков на шее. ^[120] Обстоятельства аварии до сих пор остаются загадкой, так как на место происшествия не была вызвана скорая помощь, а Дилан не был госпитализирован. ^{[120] [121]} Биографы Дилана написали, что авария дала ему шанс избежать давления вокруг него. ^{[120] [122]} Дилан соглашается в своей автобиографии « Хроники» : «Я попал в аварию на мотоцикле и получил травму, но выздоровел. На самом деле я хотел выбраться из крысиных гонок». ^[123] Он очень мало появлялся на публике и больше не гастролировал почти восемь лет. ^{[121] [124]}

Когда Дилан выздоровел достаточно, чтобы возобновить творческую работу, он приступил к монтажу фильма Д.А. Пеннебейкера о своем турне 1966 года. Черновой вариант был показан телеканалу ABC Television, но они отклонили его как непонятный для основной аудитории. ^[125] Фильм под названием « Съешь документ на контрафактных копиях» с тех пор был показан на нескольких кинофестивалях. ^[126] В 1967 году, уединенный от посторонних взглядов, Дилан записал более 100 песен в своем доме в Вудстоке и в подвале соседнего дома Ястребов «Big Pink». ^[127] Эти песни изначально предлагались как демо-записи для записи другими артистами, и впервые были услышаны в виде хитов Джули Дрисколл., Бёрдс и Манфред Манн. Columbia выпустила сборник в 1975 году как двойной альбом The Basement Tapes . Другие песни, записанные Диланом и его группой в 1967 году, по частям появлялись на контрафактных записях, но они не были выпущены полностью до 2014 года как The Basement Tapes Complete . ^[128]

Осенью 1967 года Дилан вернулся к студийной записи в Нэшвилле ^{[129] в} сопровождении Чарли МакКоя на басу ^[129], Кенни Баттри на барабанах ^[129] и Пита Дрейка на стальной гитаре. ^[129] Результатом стала запись Джона Уэсли Хардинга , состоящая из коротких песен, тематически связанных с американским Западом и Библией. Скудная структура и инструментарий с текстами, серьезно относящимися к иудео-христианской традиции, были отходом от предыдущей работы Дилана. ^[130] Он включал « Все вдоль сторожевой башни ». ^{[24] [a 5]}Вуди Гатри умер в октябре 1967 года, и Дилан впервые за двадцать месяцев выступил вживую на мемориальном концерте, состоявшемся в Карнеги-холле 20 января 1968 года, где его поддержала группа. ^[131]

	"Lay Lady Lay" " Lay Lady Lay " из кантри-альбома Nashville Skyline стала одним из самых больших хитов Дилана, достигнув 7-го места в США [132]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В следующем выпуске Дилана, Nashville Skyline (1969), участвовали музыканты из Нэшвилла, Дилан с мягким голосом, дуэт с Джонни Кэшем и сингл Lay Lady Lay . ^[133] Variety написала: «Дилан определенно занимается чем-то, что можно назвать пением. Каким-то образом ему удалось добавить октаву к своему диапазону». ^[134] Во время одной записи Дилан и Кэш записали серию дуэтов, но на альбоме была выпущена только их версия " Girl from the North Country " Дилана . ^{[135] [136]}

В мае 1969 года Дилан появился в первом эпизоде ​​телешоу Джонни Кэша и спел дуэтом с Кэшем из песни «Girl from the North Country», с соло «Living the Blues» и « I Throw It All Away ». ^[137] Дилан следующий отправился в Англию , чтобы пополнить счет на острове Уайт фестиваля на 31 августа 1969 года , после отказа от увертюры появляться на фестивале Вудсток ближе к его дому. ^[138]

1970-е [ править ]

В начале 1970-х критики обвиняли Дилана в разнообразии и непредсказуемости произведений. Писатель журнала Rolling Stone Грейл Маркус спросил: «Что это за дерьмо?» при первом прослушивании « Автопортрета» , выпущенного в июне 1970 года. ^{[139] [140]} Это был двойной LP, включающий несколько оригинальных песен, и он был плохо принят. ^[141] В октябре 1970 года Дилан выпустил New Morning , считая его возвращением к форме. ^[142] Этот альбом включал "Day of the Locusts", песню, в которой Дилан рассказал о получении 9 июня 1970 года почетной степени Принстонского университета . ^[143] В ноябре 1968 года Дилан написал в соавторстве "Я бы хотел тебя в любое время »с Джорджем Харрисоном; ^[144] Харрисон записал« Я бы хотел тебя в любое время »и« Если бы не ты » Дилана для своего тройного сольного альбома 1970 года All Things Must Pass . Неожиданное появление Дилана на концерте Харрисона в 1971 году для Бангладеш привлекла внимание средств массовой информации, что свидетельствует о том, что выступления Дилана вживую стали редкостью. ^[145]

Между 16 и 19 марта 1971 года Дилан зарезервировал три дня в Blue Rock, небольшой студии в Гринвич-Виллидж, для записи с Леоном Расселом . Результатом этих сессий стали « Наблюдая за течением реки » и новую запись « Когда я рисую свой шедевр ». ^[146] 4 ноября 1971 года Дилан записал " George Jackson ", который он выпустил через неделю. Для многих этот сингл стал неожиданным возвращением к материалам протеста, оплакивающим убийство Черной Пантеры Джорджа Джексона в государственной тюрьме Сан-Квентин в том же году. ^[147] Дилан внес фортепиано и гармонию в альбом Стива Гудмана Somebody Else 'проблемыпод псевдонимом Роберт Милквуд Томас (отсылка к Under Milk Wood Дилана Томаса и его собственное предыдущее имя) в сентябре 1972 г. ^[148]

В 1972 году Дилан подписал контракт с Сэмом Пекинпой на фильм « Пэт Гарретт и Билли Кид» , предоставив песни и фоновую музыку для фильма, а также сыграл «Псевдоним», члена банды Билли с некоторой исторической основой. ^[149] Несмотря на провал фильма в прокате, песня « Knockin 'on Heaven's Door » стала одной из самых кавер-версий песен Дилана. ^{[150] [151]}

Также в 1972 году Дилан выразил протест против депортации Джона Леннона и Йоко Оно , которые были осуждены за хранение каннабиса, отправив письмо в Иммиграционную службу США , в частности: «Ура Джону и Йоко. Пусть они останутся и живут здесь. и дышать. В стране много места и места. Пусть Джон и Йоко останутся! " ^[152]

Вернуться к гастролям [ править ]

Дилан начал 1973 год с подписания контракта с новым лейблом David Geffen 's Asylum Records, когда истек его контракт с Columbia Records. ^[154] Его следующий альбом, Planet Waves , был записан осенью 1973 года с использованием Band в качестве его бэк-группы, когда они репетировали перед большим туром. ^[155] В альбом вошли две версии «Forever Young», которая стала одной из его самых популярных песен. ^[156] Как описал один критик, песня спроецировала «нечто проникновенное и проникновенное, что говорило об отце в Дилане», ^[157] и сам Дилан прокомментировал: «Я написал ее, думая об одном из моих мальчиков и не желая быть слишком сентиментальный ". ^[24]Columbia Records одновременно выпустила Dylan , сборник студийных треков, который широко интерпретируется как грубый ответ на подписание Дилана с конкурирующим лейблом. ^[158]

В январе 1974 года Дилан при поддержке группы отправился в тур по Северной Америке, состоящий из 40 концертов, - его первый тур за семь лет. Концертный двойной альбом Before the Flood вышел на лейбле Asylum Records. Вскоре, по словам Клайва Дэвиса , Columbia Records сообщила, что "не пожалеет ничего, чтобы вернуть Дилана в лоно". ^{[159] У} Дилана были сомнения по поводу Asylum, он был недоволен тем, что Геффен продал только 600 000 копий Planet Waves, несмотря на миллионы невыполненных запросов на билеты на тур 1974 года; ^[160] он вернулся на Columbia Records, которая переиздала его два альбома Asylum. ^[161]

	"Запутанная в синем" Дилан сказал о вступительной песне Blood on the Tracks : «Я пытался разобраться с концепцией времени и тем, как персонажи меняются от первого лица к третьему, и никогда нельзя быть уверенным, что первое лицо разговор или третье лицо. Но если вы посмотрите на все это на самом деле не имеет значения ». [24]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

После гастролей Дилан и его жена расстались. Он заполнил небольшую красную записную книжку песнями об отношениях и разрывах и записал альбом под названием Blood on the Tracks в сентябре 1974 года. ^[162] Дилан отложил выпуск и перезаписал половину песен в Sound 80 Studios в Миннеаполисе с помощью продюсера. от своего брата Дэвида Циммермана. ^[163]

Альбом Blood on the Tracks, выпущенный в начале 1975 года, получил неоднозначные отзывы. В NME , Ник Кент описал «аккомпанемент» , как «часто так дрянные они звучат , как требуется лишь практика». ^[164] В Rolling Stone , Джон Ландау писал , что «запись была сделана с типичной shoddiness.» ^[164] С годами критики стали рассматривать его как одно из величайших достижений Дилана. Для веб-сайта Салона журналист Билл Вайман написал: « Кровь на следах.это его единственный безупречный альбом и его лучший продюсер; песни, каждая из них, построены дисциплинированно. Это его добрейшей альбом и наиболее встревожено, и , кажется , в ретроспективе , чтобы достигнуть возвышенный баланс между логорея наполненных избытков его середины 1960 - х лет выпуска и застенчиво просто композициями его послеаварийных лет.» ^[165] Романист Рик Муди назвал это «самым правдивым, самым честным рассказом о любовной связи от корки до корки, когда-либо записанным на магнитной ленте» ^[166].

В середине того же года Дилан защитил боксера Рубина «Ураган» Картера , заключенного в тюрьму за тройное убийство в Патерсоне, штат Нью-Джерси , своей балладой « Ураган », доказывающей невиновность Картера. Несмотря на свою длину - более восьми минут - песня была выпущена как сингл, достигнув 33-й строчки в чарте Billboard США , и исполнялась на каждом концерте следующего тура Дилана в 1975 году, Rolling Thunder Revue . ^{[a 6] [167]} В туре приняли участие около ста исполнителей и сторонников народной сцены Гринвич-Виллидж, в том числе Ти-Бон Бернетт , Рэмблин Джек Эллиотт, Джони Митчелл , ^{[168] [169]} Дэвид Мэнсфилд , Роджер МакГуинн , Мик Ронсон , Джоан Баэз и Скарлет Ривера , которых Дилан обнаружил идущими по улице с футляром для скрипки на спине. ^[170]

Продолжавшийся в конце 1975 года и снова в начале 1976 года, тур включал выпуск альбома Desire со многими новыми песнями Дилана в повествовательном стиле, напоминающем о путешествиях , демонстрируя влияние его нового соавтора, драматурга Жака Леви . ^{[171] [172]} Половина тура 1976 года была задокументирована специальными телевизионными концертами Hard Rain и LP Hard Rain .

Тур 1975 года с Revue стал фоном для почти четырехчасового фильма Дилана « Ренальдо и Клара» , обширного повествования, смешанного с концертными записями и воспоминаниями. Вышедший в 1978 году фильм получил плохие, иногда резкие отзывы. ^{[173] [174]} Позже в том же году двухчасовая редакция, в которой преобладали концертные выступления, была выпущена более широко. ^[175] Более чем сорок лет спустя Netflix выпустил 12 июня 2019 года документальный фильм о фильме «Rolling Thunder Revue» 1975 года, « Rolling Thunder Revue: История Боба Дилана» Мартина Скорсезе. ^[176]

В ноябре 1976 года Дилан появился на «прощальном» концерте группы с Эриком Клэптоном , Джони Митчелл , Мадди Уотерсом , Ван Моррисоном и Нилом Янгом . Кинематографическая хроника концерта Мартина Скорсезе 1978 года «Последний вальс» включала большую часть выступления Дилана. ^[177]

В 1978 году Дилан отправился в годичное мировое турне , отыграв 114 концертов в Японии, на Дальнем Востоке, в Европе и Северной Америке с общей аудиторией в два миллиона человек. Дилан собрал группу из восьми человек и трех бэк-вокалистов. Концерты в Токио в феврале и марте были выпущены в виде двойного концертного альбома Bob Dylan at Budokan . ^[178] Отзывы были неоднозначными. Роберт Кристгау присвоил альбому рейтинг C +, дав ему насмешливую рецензию ^{[179], в} то время как Джанет Маслин защищала его в журнале Rolling Stone , написав: «Эти последние концертные версии его старых песен освободили Боба Дилана от оригиналов. " ^[180]Когда Дилан приехал с туром в США в сентябре 1978 года, пресса описала его внешний вид и звук как «тур по Лас-Вегасу». ^[181] Тур 1978 года собрал более 20 миллионов долларов, и Дилан сказал Los Angeles Times, что у него есть долги, потому что «у меня была пара плохих лет. Я вложил много денег в фильм, построил большой дом ... а развестись в Калифорнии стоит очень дорого ". ^[178]

В апреле и мае 1978 года Дилан взял ту же группу и вокалистов в Rundown Studios в Санта-Монике , Калифорния, чтобы записать альбом нового материала: Street-Legal . ^[182] Майкл Грей описал его как «после Blood On The Tracks , возможно, лучшей записи Дилана 1970-х: решающего альбома, документирующего решающий период в жизни Дилана». ^[183] Тем не менее, у него были плохие звук и микширование (приписываемые студийной практике Дилана), замутнявшие инструментальные детали, пока ремастированный компакт-диск в 1999 году не восстановил некоторые сильные стороны песен. ^{[184] [185]}

Христианский период [ править ]

	"Должен служить кому-то" Dylan took five months off at the beginning of 1979 to attend Bible school.[24] His subsequent album Slow Train Coming reached No. 3 on the U.S. Billboard 200 chart and included this Grammy-winning song.
Problems playing this file? See media help.

В конце 1970 - х годов, Дилан преобразуется в евангелической христианство , ^{[186] [187]} проводит три месяца ученичества курс , которым управляет Ассоциация Vineyard церквей ; ^{[188] [189]} и выпустил три альбома современной госпел. "Slow Train Coming" (1979) сопровождался гитарным аккомпанементом Марка Нопфлера (из Dire Straits ) и был спродюсирован ветераном R&B продюсером Джерри Векслером . Векслер сказал, что Дилан пытался проповедовать ему во время записи. Он ответил: «Боб, вы имеете дело с 62-летним еврейским атеистом. Давайте просто сделаем альбом». ^[190]Дилан получил премию Грэмми за лучшее мужское рок-вокальное исполнение за песню " Gotta Serve Somebody ". Его второй альбом на христианскую тему, Saved (1980), получил неоднозначные отзывы, названные Майклом Греем «самым близким к последующему альбому, который когда-либо делал Дилан, Slow Train Coming II и хуже». ^[191] Его третий откровенно христианский альбом был Shot of Love в 1981 году. ^[192] Во время турне в конце 1979 и начале 1980 года Дилан не играл свои старые светские произведения, и он произносил со сцены заявления о своей вере, такие как :

Много лет назад они ... сказали, что я пророк. Я говорил: «Нет, я не пророк», а они говорят: «Да, ты пророк». Я сказал: «Нет, это не я». Раньше говорили: «Ты точно пророк». Они убеждали меня, что я пророк. Теперь я выхожу и говорю, что Иисус Христос - это ответ. Они говорят: «Боб Дилан не пророк». Они просто не могут с этим справиться. ^[193]

Христианство Дилана было непопулярно среди некоторых поклонников и музыкантов. ^[194] Незадолго до своего убийства Джон Леннон записал «Serve Yourself» в ответ на «Gotta Serve Somebody» Дилана. ^[195] К 1981 году Стивен Холден написал в The New York Times, что «ни возраст (ему сейчас 40), ни его широко разрекламированное обращение в возрожденное христианство не изменили его по существу иконоборческий темперамент». ^[196]

1980-е [ править ]

В конце 1980 года Дилан ненадолго отыграл концерты под названием «Музыкальная ретроспектива», вернув в репертуар популярные песни 1960-х годов. Shot of Love , записанный в начале следующего года, включает его первые светские композиции за более чем два года, смешанные с христианскими песнями. « Каждая песчинка » напомнила некоторые стихи Уильяма Блейка . ^[197]

В 1980-е годы отношение к записям Дилана было разным: от хорошо известных Infidels в 1983 году до раскритикованного Down in the Groove в 1988 году. Майкл Грей осудил альбомы Дилана 1980-х годов за небрежность в студии и за неспособность выпустить свои лучшие песни. ^[198] В качестве примера последнего, в ходе сессий записи « Infidels» , в которых Нопфлер снова играл на соло-гитаре, а также в качестве продюсера альбома, было написано несколько примечательных песен, которые Дилан оставил на альбоме. Лучшим рассматривать это были « Слепая Уилля McTell », дань мертвого блюзового музыканта и воскрешение истории афро - американской , ^[199] «Нога Pride» и "Lord Protect My Child » . Эти три песни были выпущены в The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 . ^[200]

С июля 1984 по март 1985 Дилан записал Empire Burlesque . ^[201] Артура Бейкера , который делал ремиксы на хиты Брюса Спрингстина и Синди Лаупер , попросили спроектировать и свести альбом. Бейкер сказал, что, по его мнению, его наняли, чтобы сделать альбом Дилана "немного более современным". ^[201]

В 1985 году Дилан спел в USA для сингла " We Are the World ", посвященного помощи голодающим в Африке . Он также присоединился к Artists United Against Apartheid, записав вокал для их сингла " Sun City ". ^[202] 13 июля 1985 года он появился на пике концерта Live Aid на стадионе JFK в Филадельфии. При поддержке Кейта Ричардса и Ронни Вуд, он исполнил оборванную версию своей баллады о сельской бедности «Холлис Браун», а затем сказал мировой аудитории, превышающей один миллиард человек: «Я надеюсь, что часть денег ... может быть, они смогут просто взять немного это, может быть ... один или два миллиона, может быть ... и использовать их для выплаты ипотечных ссуд на некоторые фермы и, здешние фермеры, должны банкам ". ^[203] Его замечания были широко раскритикованы как неуместные, но они действительно вдохновили Уилли Нельсона на организацию серии мероприятий Farm Aid в интересах американских фермеров, обремененных долгами. ^[204]

В апреле 1986 года , Дилан сделал набег в рэп - музыке , когда он добавил вокал в первом стихе «Street Rock», размещенные на Куртис Blow альбома «s Kingdom Blow . ^[205] Следующий студийный альбом Дилана, Knocked Out Loaded , в июле 1986 года содержал три кавера (Литтл Джуниор Паркер , Крис Кристофферсон и гимн госпела " Precious Memories "), а также три совместных альбома (с Томом Петти , Сэмом Шепардом и Кэрол Байер Сагер.), and two solo compositions by Dylan. One reviewer commented that "the record follows too many detours to be consistently compelling, and some of those detours wind down roads that are indisputably dead ends. By 1986, such uneven records weren't entirely unexpected by Dylan, but that didn't make them any less frustrating."^[206] It was the first Dylan album since his 1962 debut to fail to make the Top 50.^[207] Since then, some critics have called the 11-minute epic that Dylan co-wrote with Sam Shepard, "Brownsville Girl", a work of genius.^[208]

В 1986 и 1987 годах Дилан гастролировал с Томом Петти и Heartbreakers , делясь вокалом с Петти в нескольких песнях каждую ночь. Дилан также гастролировал с Grateful Dead в 1987 году, в результате чего вышел концертный альбом Dylan & The Dead . Это получило отрицательные отзывы; AllMusic сказал, что это «вполне возможно худший альбом Боба Дилана или Grateful Dead». ^[209] 7 июня 1988 года Дилан инициировал то, что получило название Never Ending Tour , выступив с резервной группой в составе гитариста GE Smith . Дилан продолжал гастролировать с небольшой меняющейся группой в течение следующих 30 лет. ^[210]

В 1987 году Дилан снялся в фильме Ричарда Маркуанда « Огненные сердца» , в котором он сыграл Билли Паркера, рок-звезды, ставшей фермером-птицеедом, чья возлюбленная-подросток ( Фиона ) бросила его ради измученной английской синти-поп-сенсации, которую сыграл Руперт. Эверетт . ^[211] Дилан также написал две оригинальные песни для саундтрека - «Night After Night» и «I Had a Dream About You, Baby», а также кавер на «The Usual» Джона Хайатта . Фильм оказался коммерческим провалом. ^[212]

Дилан был занесен в Зал славы рок-н-ролла в январе 1988 года, когда Брюс Спрингстин объявил: «Боб освободил ваш разум так же, как Элвис освободил ваше тело. Он показал нам, что только потому, что музыка изначально была физической, не означает, что она антипатична. -интеллектуальный ". ^[213]

Альбом Down in the Groove в мае 1988 года продавался даже хуже, чем его предыдущий студийный альбом. ^[214] Майкл Грей писал: «Само название подрывает любую идею, в которой может заключаться вдохновляющая работа. Это было дальнейшее обесценивание идеи нового альбома Боба Дилана как чего-то значительного». ^[215] За критикой и коммерческим разочарованием этого альбома вскоре последовал успех Traveling Wilburys . Дилан стал соучредителем группы вместе с Джорджем Харрисоном, Джеффом Линном , Роем ​​Орбисоном и Томом Петти, а в конце 1988 года их мультиплатиновый альбом Traveling Wilburys Vol. 1 занял 3-е место в чарте альбомов США ^[214]с песнями, которые считались самыми доступными композициями Дилана за последние годы. ^[216] Несмотря на смерть Орбисона в декабре 1988 года, оставшиеся четыре записали второй альбом в мае 1990 года под названием Traveling Wilburys Vol. 3 . ^[217]

Дилан завершил десятилетие на очень высокой ноте с Oh Mercy, продюсером которого выступил Дэниел Лануа . Майкл Грей написал, что альбом был следующим: «Внимательно написанный, отчетливый, музыкально теплый и бескомпромиссно профессиональный, это сплоченное целое - самое близкое к великому альбому Боба Дилана 80-х». ^{[215] [218]} Трек "Большую часть времени", композицию о потерянной любви, позже был заметно показан в фильме High Fidelity , а также в фильме "What Was It You Wanted?" был интерпретирован и как катехизис, и как кричащий комментарий к ожиданиям критиков и фанатов. ^[219] Религиозные образы в «Звоните в колокола» поразили некоторых критиков как подтверждение веры. ^[220]

1990-е [ править ]

Девяностые годы Дилана начались с фильма «Под красным небом» (1990), разворота серьезного фильма «О милосердие» . Он содержал несколько, казалось бы, простых песен, в том числе "Under the Red Sky" и "Wiggle Wiggle". Альбом был посвящен "Gabby Goo Goo", прозвищу дочери Дилана и Кэролайн Деннис , Дезире Габриэль Деннис-Дилан, которой было четыре года. ^[221] Среди музыкантов этого альбома были Джордж Харрисон, Слэш из Guns N 'Roses , Дэвид Кросби , Брюс Хорнсби , Стиви Рэй Воган и Элтон Джон . Пластинка получила плохие отзывы и плохо продавалась. ^[222]

В 1990 и 1991 годах его биографы описывали Дилана как сильного алкоголика, что мешало его выступлениям на сцене. ^{[223] [224]} В интервью журналу Rolling Stone Дилан опроверг утверждения о том, что алкоголь мешает его музыке: «Это совершенно неверно. Я могу пить или не пить. Я не знаю, почему люди ассоциируют алкоголь с чем-либо, что я делаю. , В самом деле." ^[225]

Осквернение и раскаяние были темами, к которым обратился Дилан, когда в феврале 1991 года он получил премию «Грэмми» от американского актера Джека Николсона . ^[226] Это событие совпало с началом войны в Персидском заливе против Саддама Хусейна, и Дилан исполнил « Мастеров войны ». Затем он произнес короткую речь: «Мой папа однажды сказал мне, он сказал: 'Сынок, возможно, ты настолько осквернен в этом мире, что твои собственные мать и отец бросят тебя. Если это произойдет, Бог поверит в вашей способности исправлять свои собственные пути ». ^{[226] [227]} Впоследствии выяснилось, что это мнение было цитатой из немецкого еврейского интеллектуального раввина XIX векаСамсон Рафаэль Хирш . ^[228]

В течение следующих нескольких лет Дилан вернулся к своим корням с двумя альбомами, покрывающими традиционные фолк и блюз песни: Good as I Been to You (1992) и World Gone Wrong (1993), подкрепленных исключительно его акустической гитарой. ^[229] Многие критики и фанаты отметили тихую красоту песни «Lone Pilgrim» ^[230], написанной учителем 19 века. В ноябре 1994 года Дилан записал два живых выступления для MTV Unplugged . Он сказал, что его желание исполнять традиционные песни было отвергнуто руководителями Sony, которые настаивали на хитах. ^[231] Альбом из него, MTV Unplugged, включая "John Brown", неизданную песню 1962 года о том, как энтузиазм по поводу войны заканчивается увечьями и разочарованием. ^[232]

Имея коллекцию песен, которые, как сообщается, были написаны во время снегопада на его ранчо в Миннесоте ^[233], Дилан заказал время для записи с Дэниелом Ланоисом в Miami's Criteria Studios в январе 1997 года. Последующие записи, по некоторым сведениям, были чреваты музыкальным напряжением. ^[234] Перед выпуском альбома Дилан был госпитализирован с опасной для жизни сердечной инфекцией, перикардитом , вызванной гистоплазмозом . Его запланированный европейский тур был отменен, но Дилан быстро выздоровел и покинул больницу со словами: «Я действительно думал, что скоро увижу Элвиса». ^[235] Он вернулся в путь к середине года и выступил перед Папой Иоанном Павлом II.на Всемирной евхаристической конференции в Болонье , Италия. Папа пригласил аудиторию в 200 000 человек проповедью на основе лирики Дилана «Дует ветер». ^[236]

В сентябре Дилан выпустил новый альбом Time Out of Mind, спродюсированный Лануа . Первый за семь лет сборник оригинальных песен Дилана с его горькой оценкой любви и болезненными размышлениями получил высокую оценку. Один критик написал: «Сами песни неизменно сильны, составляя лучший сборник Дилана за последние годы». ^[237] Этот сборник сложных песен принес ему первую сольную премию Грэмми «Альбом года» . ^{[238] [239]}

В декабре 1997 года президент США Билл Клинтон вручил Дилану награду Кеннеди-центра в Восточном зале Белого дома , отдав дань уважения: «Вероятно, он оказал большее влияние на людей моего поколения, чем любой другой творческий артист. Его голос и тексты песен - райский уголок. Это всегда было легко на слух, но на протяжении всей своей карьеры Боб Дилан никогда не стремился доставить удовольствие. Он нарушил покой и смутил сильных мира сего ». ^[240]

2000-е [ править ]

	"Времена изменились" Песня Дилана, получившая " Оскар", была показана в фильме Wonder Boys . Строка «окрашенное в сапфир небо» перекликается со стихом Шелли [241], а «сорок миль плохой дороги» перекликается с хитом Дуэйна Эдди .
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Дилан начал 2000-е с того, что в мае 2000 года получил премию Polar Music Prize и свой первый « Оскар» ; его песня « Вещи изменились », написанная для фильма « Чудо-мальчики» , получила премию Оскар за лучшую песню в 2001 году. ^[242] Оскар, по некоторым сообщениям по факсимильной связи, гастролирует с ним, руководя шоу на усилителе. ^[243]

"Love and Theft" был выпущен 11 сентября 2001 года. Записанный с гастрольной группой, Дилан сам продюсировал альбом под псевдонимом Джек Фрост. ^[244] Альбом был хорошо принят критиками и номинирован на несколько премий Грэмми. ^[245] Критики отметили, что Дилан расширял свою музыкальную палитру, включив рокабилли, вестерн-свинг, джаз и даже баллады в стиле лаунж. ^[246] «Любовь и кража» вызвали споры, когда The Wall Street Journal указала на сходство между текстами альбома и книгой японского автора Junichi Saga Confessions of a Yakuza . ^{[247] [248]}

In 2003, Dylan revisited the evangelical songs from his Christian period and participated in the CD project Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan. That year Dylan also released the film Masked & Anonymous, which he co-wrote with director Larry Charles under the alias Sergei Petrov.^[249] Dylan played the central character in the film, Jack Fate, alongside a cast that included Jeff Bridges, Penélope Cruz and John Goodman. The film polarised critics: many dismissed it as an "incoherent mess";^[250][251] a few treated it as a serious work of art.^[252][253]

В октябре 2004 года Дилан опубликовал первую часть своей автобиографии « Хроники: Том первый» . Вопреки ожиданиям ^[254] Дилан посвятил три главы своему первому году в Нью-Йорке в 1961–1962 годах, практически игнорируя середину 1960-х годов, когда его слава была на пике. Он также посвятил главы альбомам New Morning (1970) и Oh Mercy (1989). Книга заняла второе место в списке бестселлеров документальной литературы в твердом переплете New York Times в декабре 2004 года и была номинирована на Национальную книжную премию . ^[255]

«Нет направления домой» , знаменитая биография Дилана Мартина Скорсезе ^[256], впервые была показана 26–27 сентября 2005 г. на канале BBC Two в Великобритании и PBS в США. ^[257] Документальный фильм фокусируется на периоде от прибытия Дилана в Нью-Йорк в 1961 году до его мотоциклетной аварии в 1966 году, в нем представлены интервью со Сьюз Ротоло , Лиамом Клэнси , Джоан Баез, Алленом Гинзбергом, Питом Сигером, Мавис Стейплз и самим Диланом. Фильм получил премию Пибоди в апреле 2006 года ^[258] и премии Columbia-Дюпон в январе 2007 года ^[259] сопроводительной саундтреквключает неизданные песни из ранней карьеры Дилана. ^[260]

Дилан получил еще одну награду, когда исследование юридических заключений США в 2007 году показало, что его тексты цитировались судьями и юристами чаще, чем тексты любого другого автора песен, 186 раз против 74 у Beatles, которые были вторыми. Среди тех, кто цитировал Дилана, были председатель Верховного суда США Джон Робертс и судья Антонин Скалиа , оба консерваторы. Наиболее часто цитируемые строки включали: «Вам не нужен метеоролог, чтобы знать, куда дует ветер» из «Подземного тоскующего по дому» и «Когда у тебя нет ничего, тебе нечего терять» из «Как катящийся камень» ". ^{[261] [262]}

Современные времена [ править ]

Карьера Дилана в качестве радиоведущего началась 3 мая 2006 года с его еженедельной радиопрограммы Theme Time Radio Hour для XM Satellite Radio с подборками песен на выбранные темы. ^{[263] [264]} Дилан играл классические и малоизвестные записи с 1920-х годов до наших дней, в том числе современных исполнителей, таких как Blur , Prince , LL Cool J и Streets . Поклонники и критики высоко оценили шоу, поскольку Дилан рассказывал истории и делал эклектичные ссылки, комментируя свой музыкальный выбор. ^{[265] [266]}В апреле 2009 года Дилан транслировал 100-е шоу в своем радиосериале; темой было «Goodbye», а последней сыгранной записью была «So Long, It's Good to Know Yuh» Вуди Гатри. ^[267]

Дилан возродил свой формат Theme Time Radio Hour , когда 21 сентября 2020 года транслировал двухчасовой специальный выпуск на тему «Виски» на Sirius Radio. ^[268]

Dylan released his Modern Times album in August 2006. Despite some coarsening of Dylan's voice (a critic for The Guardian characterised his singing on the album as "a catarrhal death rattle"^[269]) most reviewers praised the album, and many described it as the final installment of a successful trilogy, embracing Time Out of Mind and "Love and Theft".^[270] Modern Times entered the U.S. charts at number one, making it Dylan's first album to reach that position since 1976's Desire.^[271] The New York Times published an article exploring similarities between some of Dylan's lyrics in Modern Timesи работы поэта времен Гражданской войны Генри Тимрода . ^[272]

Номинированный на три премии "Грэмми", " Modern Times" получил премию "Лучший современный фолк / американский альбом", а Боб Дилан также получил премию "Лучшее сольное рок-вокальное исполнение" за "Someday Baby". Modern Times был назван альбом года, 2006 года, Rolling Stone журнала, ^[273] и по Uncut в Великобритании. ^[274] В тот же день, когда была выпущена Modern Times, iTunes Music Store выпустил « Bob Dylan: The Collection» , цифровой бокс-сет, содержащий все его альбомы (всего 773 трека), а также 42 редких и неизданных трека. ^[275]

В августе 2007 года был выпущен удостоенный наград фильм-биография Дилана « Меня нет» , сценарий и режиссер Тодд Хейнс , с лозунгом «вдохновленный музыкой и многими жизнями Боба Дилана». ^{[276] [277]} В фильме задействованы шесть разных актеров, изображающих различные аспекты жизни Дилана: Кристиан Бэйл , Кейт Бланшетт , Маркус Карл Франклин , Ричард Гир , Хит Леджер и Бен Уишоу . ^{[277] [278]} Ранее неиздававшаяся запись Дилана 1967 года, от которой и получил свое название фильм ^[279], была впервые выпущена на кинопленке.оригинальный саундтрек ; все остальные треки - это каверы на песни Дилана, специально записанные для фильма разными артистами, включая Sonic Youth , Эдди Веддера , Мэйсона Дженнингса , Стивена Малкмуса , Джеффа Твиди , Карен О , Уилли Нельсона, Cat Power , Ричи Хэвенса и Тома. Верлен . ^[280]

1 октября 2007 года Columbia Records выпустила ретроспективный альбом Дилана , состоящий из трех компакт-дисков, ставший антологией всей его карьеры под логотипом Дилана 07 . ^[281] Изощренность маркетинговой кампании Дилана 07 была напоминанием о том, что коммерческий профиль Дилана значительно вырос с 1990-х годов. Это стало очевидным в 2004 году, когда Дилан появился в телевизионной рекламе нижнего белья Victoria's Secret . ^[282] Три года спустя, в октябре 2007 года, он участвовал в мультимедийной кампании по продаже Cadillac Escalade 2008 года . ^{[283] [284]} Затем, в 2009 году, он дал самую высокую оценку своей карьеры, появившись с рэпером.will.i.am in a Pepsi ad that debuted during the telecast of Super Bowl XLIII.^[285] The ad, broadcast to a record audience of 98 million viewers, opened with Dylan singing the first verse of "Forever Young" followed by will.i.am doing a hip hop version of the song's third and final verse.^[286]

Серия Bootleg Vol. 8 - Tell Tale Signs был выпущен в октябре 2008 года как набор из двух компакт-дисков и версия из трех компакт-дисков с книгой в твердом переплете на 150 страниц. Набор содержит живые выступления и отрывки из избранных студийных альбомов от Oh Mercy до Modern Times , а также саундтреки и совместные работы с Дэвидом Бромбергом и Ральфом Стэнли . ^[287] Цена альбома - набор из двух компакт-дисков поступил в продажу по цене 18,99 долларов, а версия с тремя компакт-дисками - за 129,99 долларов - вызвала жалобы некоторых фанатов и комментаторов на «поддельную упаковку». ^{[288] [289]} Релиз получил широкие отзывы критиков. ^[290]Обилие альтернативных дублей и неизданного материала подсказало одному рецензенту, что этот том старых дублей «ощущается как новая пластинка Боба Дилана не только из-за удивительной свежести материала, но и из-за невероятного качества звука и органичности всего, что здесь есть. ". ^[291]

Вместе через жизнь и Рождество в сердце [ править ]

Боб Дилан выпустил свой альбом « Вместе через жизнь» 28 апреля 2009 года. В беседе с музыкальным журналистом Биллом Фланаганом, опубликованной на веб-сайте Дилана, Дилан объяснил, что зарождение пластинки связано с тем, что французский кинорежиссер Оливье Дахан попросил его предоставить песню для его новый дорожный фильм , Моя любовная песня ; Изначально намереваясь записать только один трек, "Life Is Hard", "запись пошла своим путем". ^[292] Девять из десяти песен альбома написаны в соавторстве с Бобом Диланом и Робертом Хантером . ^[293] Альбом получил в основном положительные отзывы, ^[294]хотя некоторые критики описали это как незначительное дополнение к канону творчества Дилана. ^[295]

В первую неделю выпуска альбом занял первое место в чарте Billboard 200 в США ^[296], что сделало Боба Дилана (67 лет) самым старым артистом, когда-либо дебютировавшим в этом чарте. ^[296] Он также занял первое место в британском чарте альбомов , через 39 лет после того, как Дилан занял первое место в британском чарте New Morning . Это означает, что Дилан в настоящее время является рекордсменом по самому длинному разрыву между сольными альбомами номер один в британском чарте. ^[297]

Альбом Дилана, Christmas in the Heart , был выпущен в октябре 2009 года и включает такие рождественские стандарты, как " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " и " Here Comes Santa Claus ". ^[298] Критики отметили, что Дилан «пересматривал стили празднования праздника, популяризированные Нэтом Кингом Коулом , Мэлом Торме и певцами Рэя Конниффа ». ^[299] Гонорары Дилана от продажи этого альбома были пожертвованы благотворительным организациям Feeding America в США, Crisis в Великобритании и Всемирной продовольственной программе . ^[300]

Альбом получил в целом положительные отзывы. ^[301] Житель Нью-Йорка написал, что Дилан соединил музыкальное звучание до рока с «некоторыми из своих самых хриплых вокалов за последнее время», и предположил, что его намерения могут быть ироничными: «У Дилана долгая и широко разрекламированная история с христианством; утверждать, что в детском оптимизме «Вот и Санта-Клаус» или «Зимней страны чудес» нет ни малейшего подмигивания - значит игнорировать полвека язвительной сатиры ». ^[302] В интервью, опубликованном в The Big Issue , журналист Билл Фланаган спросил Дилана, почему он исполнил эти песни в прямолинейном стиле, и Дилан ответил: «Другого способа сыграть не было. Эти песни - часть моих жизнь, как и народные песни.Вы тоже должны играть прямо » ^[303]

2010-е [ править ]

Буря [ править ]

Девятый том Дилана Bootleg Series, The Witmark Demos, был выпущен 18 октября 2010 года. Он включал 47 демо-записей песен, записанных в период с 1962 по 1964 год для первых музыкальных издателей Дилана: Leeds Music в 1962 году и Witmark Music с 1962 по 1964 год. рецензент описал этот набор как «искренний взгляд на молодого Боба Дилана, который меняет музыкальный бизнес и мир, по одной ноте за раз». ^[304] Сайт-агрегатор критиков Metacritic присвоил альбому 86 баллов по версии Metascore, что означает «всеобщее признание». ^[305] На той же неделе Sony Legacy выпустила Bob Dylan: The Original Mono Recordings., бокс-сет, который впервые представил восемь самых ранних альбомов Дилана , от Боба Дилана (1962) до Джона Уэсли Хардинга (1967), в их оригинальном моно миксе в формате компакт-диска. Компакт-диски были помещены в миниатюрные копии оригинальных обложек альбомов с оригинальными примечаниями на обложках. К комплекту прилагался буклет с эссе музыкального критика Грейла Маркуса. ^{[306] [307]}

12 апреля 2011 года Legacy Recordings выпустили Bob Dylan in Concert - Brandeis University 1963 , записанную в Университете Брандейса 10 мая 1963 года, за две недели до выпуска The Freewheelin 'Bob Dylan . Лента была обнаружена в архиве музыкального писателя Ральфа Дж. Глисона , и на ней есть пометки Майкла Грея , который говорит, что на ней запечатлен Дилан «из далекого прошлого, когда Кеннеди был президентом, а« Битлз »еще не достигли Америки. он не в какой-то важный момент, но дает представление, подобное его фолк-клубным сетам того периода ... Это последнее живое выступление Боба Дилана перед тем, как он станет звездой ». ^[308]

Степень, в которой его работа была изучена на академическом уровне, была продемонстрирована 24 мая 2011 года, когда Дилану исполнилось 70 лет, когда три университета организовали симпозиумы, посвященные его работе. Университет Майнца , ^[309] Венский университет , ^[310] и Бристольский университет ^[311] приглашены литературоведы и историки культуры , чтобы дать документы по различным аспектам работы Дилана. Другие мероприятия, в том числе трибьют-группы, дискуссии и простые пения, проходили по всему миру, как сообщает The Guardian.: «От Москвы до Мадрида, от Норвегии до Нортгемптона и от Малайзии до своего родного штата Миннесота, самопровозглашенные« Рыси »соберутся сегодня, чтобы отпраздновать 70-летие гиганта популярной музыки». ^[312]

29 мая 2012 года президент США Барак Обама вручил Дилану президентскую медаль свободы в Белом доме. На церемонии Обама похвалил голос Дилана за его «уникальную гравийную силу, которая переопределила не только то, как звучит музыка, но и ее послание и то, как это заставляет людей чувствовать». ^[313]

35-й студийный альбом Дилана, Tempest, был выпущен 11 сентября 2012 года. ^[314] В альбоме есть дань уважения Джону Леннону «Roll On John», а заглавная песня представляет собой 14-минутную песню о гибели Титаника . ^[315] Рецензируя Tempest для Rolling Stone , Уилл Гермес дал альбому пять звезд из пяти, написав: «С точки зрения лирики, Дилан находится на вершине своей игры, шутит, отбрасывая словесные игры и аллегории, которые ускользают от чтения и цитируют других людей» слова как горит фристайл рэпер ». ^[316] Сайт-агрегатор критиков Metacritic присвоил альбому 83 балла из 100, что означает «всеобщее признание».^[317]

10-й том из серии Bootleg Series Дилана, Another Self Portrait (1969–1971) , был выпущен в августе 2013 года. ^[318] Альбом содержал 35 ранее неизданных треков, в том числе альтернативные дубли и демо-записи с сессий Дилана 1969–1971 годов во время создания альбома Альбомы " Автопортрет" и " Новое утро" . Бокс-сет также включал живую запись выступления Дилана с группой на фестивале Isle of Wight в 1969 году. Другой Self Portrait получил положительные отзывы, получив 81 балл на критическом агрегаторе Metacritic, что указывает на «всеобщее признание». ^[319]Критик AllMusic Том Юрек писал: «Для фанатов это больше, чем просто любопытство, это незаменимое дополнение к каталогу». ^[320]

Columbia Records released a boxed set containing all 35 Dylan studio albums, six albums of live recordings, and a collection, entitled Sidetracks, of non-album material, Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. One, in November 2013.^[321][322] To publicize the 35 album box set, an innovative video of the song "Like a Rolling Stone" was released on Dylan's website. The interactive video, created by director Vania Heymann, allowed viewers to switch between 16 simulated TV channels, all featuring characters who are lip-synching the lyrics of the 48-year-old song.^[323][324]

Dylan appeared in a commercial for the Chrysler 200 car which was screened during the 2014 Super Bowl American football game played on February 2, 2014. At the end of the commercial, Dylan says: "So let Germany brew your beer, let Switzerland make your watch, let Asia assemble your phone. We will build your car." Dylan's Super Bowl commercial generated controversy and op-ed pieces discussing the protectionist implications of his words, and whether the singer had "sold out" to corporate interests.^{[325][326][327][328][329]}

В 2013 и 2014 годах продажи аукционных домов продемонстрировали высокую культурную ценность, придаваемую работам Дилана середины 1960-х годов, и рекордные цены, которые коллекционеры были готовы платить за артефакты того периода. В декабре 2013 года Fender Stratocaster, на котором Дилан играл на фольклорном фестивале в Ньюпорте 1965 года, был продан за 965 000 долларов, что стало второй по величине ценой, заплаченной за гитару. ^{[330] [331]} В июне 2014 года рукописный текст Дилана «Like a Rolling Stone», его хит-сингл 1965 года, был продан на аукционе за 2 миллиона долларов, что является рекордом для рукописи популярной музыки. ^{[332] [333]}

Осенью 2014 года издательство Simon & Schuster опубликовало 960-страничное издание слов Дилана « The Lyrics: Since 1962» на тринадцать с половиной фунтов стерлингов. Книгу редактировали литературный критик Кристофер Рикс , Джули Немроу и Лиза Немроу, предлагать варианты версий песен Дилана, взятые из исходных и живых выступлений. Лимитированное издание из 50 книг, подписанных Диланом, было оценено в 5000 долларов. «Насколько я знаю, это самая большая и самая дорогая книга, которую мы когда-либо публиковали», - сказал Джонатан Карп, президент и издатель Simon & Schuster. ^{[334] [335]}

A comprehensive edition of the Basement Tapes, songs recorded by Dylan and the Band in 1967, was released as The Basement Tapes Complete in November 2014. These 138 tracks in a six-CD box form Volume 11 of Dylan's Bootleg Series. The 1975 album The Basement Tapes had contained just 24 tracks from the material which Dylan and the Band had recorded at their homes in Woodstock, New York in 1967. Subsequently, over 100 recordings and alternate takes had circulated on bootleg records. The sleeve notes for the new box set are by Sid Griffin, author of Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes.^[336][337]Бокс-сет получил 99 баллов на критическом агрегаторе Metacritic. ^[338]

«Тени в ночи» , « Падшие ангелы» и « Трижды» [ править ]

In February 2015, Dylan released Shadows in the Night, featuring ten songs written between 1923 and 1963,^[339][340] which have been described as part of the Great American Songbook.^[341] All the songs on the album were recorded by Frank Sinatra but both critics and Dylan himself cautioned against seeing the record as a collection of "Sinatra covers".^[339][342] Dylan explained: "I don't see myself as covering these songs in any way. They've been covered enough. Buried, as a matter a fact. What me and my band are basically doing is uncovering them. Lifting them out of the grave and bringing them into the light of day."^[343]В одном из интервью Дилан сказал, что думал о создании этой записи с тех пор, как услышал альбом Уилли Нельсона 1978 года Stardust . ^[344] Первый набег Дилана на этот материал был в 2001 году, когда он записал " Return to Me " Дина Мартина для третьего сезона "Клан Сопрано" . ^[345]

Shadows In the Night получил положительные отзывы, набрав 82 балла на агрегаторе критиков Metacritic, что указывает на «всеобщее признание». ^[346] Критики высоко оценили сдержанную инструментальную поддержку и качество пения Дилана. ^{[341] [347]} Билл Принс в GQ прокомментировал: «Исполнитель, которому приходилось слышать свое влияние практически в каждой записи белого попа, сделанной с тех пор, как он дебютировал со своим одноименным альбомом еще в 1962 году, воображает себя в песнях своего пре-рока. ранняя молодость ". ^[342] Альбом дебютировал под номером один в UK Albums Chart в первую неделю выпуска. ^[348]

The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966, consisting of previously unreleased material from the three albums Dylan recorded between January 1965 and March 1966: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited and Blonde on Blonde was released in November 2015. The set was released in three formats: a 2-CD "Best Of" version, a 6-CD "Deluxe edition", and an 18-CD "Collector's Edition" in a limited edition of 5,000 units. On Dylan's website the "Collector's Edition" was described as containing "every single note recorded by Bob Dylan in the studio in 1965/1966".^[349][350] The critical aggregator website Metacritic awarded Cutting Edgeоценка 99, что означает «всеобщее признание». ^[351] По итогам продаж за первую неделю 18 ноября альбом The Best of the Cutting Edge вошел в чарт Billboard Top Rock Albums на первое место. ^[352]

2 марта 2016 года было объявлено о продаже обширного архива Дилана, насчитывающего около 6000 предметов памятных вещей, Фонду семьи Джорджа Кайзера и Университету Талсы. Сообщалось, что цена продажи составляла «примерно от 15 до 20 миллионов долларов». В архиве есть записные книжки, черновики лирики Дилана, записи и переписка. ^[353] Архив будет размещен в Центре американских исследований Гельмериха , учреждении в музее Гилкриз . ^[354]

Дилан выпустил Fallen Angels - описываемый как «прямое продолжение работы по« раскрытию »Великого песенника, начатую им в прошлогоднем Shadows In the Night » - в мае. ^[355] Альбом содержал двенадцать песен классических авторов, таких как Гарольд Арлен , Сэмми Кан и Джонни Мерсер , одиннадцать из которых были записаны Синатрой. ^[355] Джим Фарбер написал в Entertainment Weekly: «Что характерно, [Дилан] исполняет эти песни о любви, потерянной и лелеемой, не с горячей страстью, а с тоской. Теперь это песни памяти, наполненные настоящим чувством преданности. Выпущенные всего за четыре дня до его 75-летия. день рождения, они не могут быть более подходящими по возрасту ". ^[356] Альбом получил 79 баллов на сайте критического агрегатора Metacritic, что означает «в целом положительные отзывы». ^[357]

A massive 36-CD collection, The 1966 Live Recordings, including every known recording of Bob Dylan's 1966 concert tour was released in November 2016.^[358] The recordings commence with the concert in White Plains New York on February 5, 1966, and end with the Royal Albert Hall concert in London on May 27.^[359][360] The New York Times reported most of the concerts had "never been heard in any form", and described the set as "a monumental addition to the corpus".^[361]

В марте 2017 года Дилан выпустил тройной альбом из еще 30 записей классических американских песен, Triplicate . 38-й студийный альбом Дилана был записан в студии Capitol Studios в Голливуде и включает его гастрольную группу. ^[362] Дилан разместил на своем веб-сайте длинное интервью для продвижения альбома, и его спросили, был ли этот материал упражнением в ностальгии. «Ностальгический? Нет, я бы так не сказал. Это не путешествие по переулкам памяти, не тоска и тоска по старым добрым временам, не теплые воспоминания о том, чего больше нет. Такая песня, как« Sentimental Journey », - это не путь назад, когда песня , он не копирует прошлое, это достижимо и приземленно, он здесь и сейчас ». ^[363]Альбом получил 84 балла на сайте-агрегаторе критиков Metacritic, что означает «всеобщее признание». Критики высоко оценили тщательность изучения Диланом великого американского песенника, однако, по мнению Uncut : « Несмотря на все свое легкое очарование, Triplicate работает на грани излишка. жирная точка в увлекательной главе ". ^[364]

В следующем выпуске серии Bootleg Series Дилана вновь посетил христианский период Дилана «Born Again» с 1979 по 1981 год, который был описан Rolling Stone как «напряженное, крайне противоречивое время, в течение которого было выпущено три альбома и некоторые из самых противоречивых концертов за его долгую карьеру». . ^[365] Обзор бокс-сета The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 , состоящий из 8 компакт-дисков и 1 DVD, ^[365] написал Джон Парелес в The New York Times.: «Десятилетия спустя, то, что передается через эти записи, прежде всего, - это безошибочный пыл мистера Дилана, его чувство миссии. Студийные альбомы приглушены, даже условны по сравнению с тем, чем песни стали в дороге. Голос мистера Дилана ясен, режущий и всегда импровизационный, работая с толпой, он был решительным, целеустремленным, иногда дразняще воинственным. И группа рвется в музыку ». ^[366] Trouble No More включает DVD с фильмом, снятым Дженнифер Лебо, состоящий из живых кадров евангельских представлений Дилана, перемежающихся проповедями актера Майкла Шеннона . Альбом бокс-сета получил общую оценку 84 на критическом сайте Metacritic, что означает «всеобщее признание». ^[367]

Дилан внес вклад в сборник EP Universal Love , сборник обновленных свадебных песен для ЛГБТ- сообщества в апреле 2018 года. ^[368] Альбом финансировался MGM Resorts International, и песни предназначены для использования в качестве «свадебных гимнов для тех же самых». секс-пары ». ^[369] Дилан записал песню 1929 года « She's Funny That Way », изменив родовое местоимение на «He's Funny That Way». Песня ранее была записана Билли Холидей и Фрэнком Синатрой. ^{[369] [370]}

Also in April 2018, The New York Times announced that Dylan was launching Heaven's Door, a range of three whiskeys: a straight rye, a straight bourbon and a "double-barreled" whiskey. Dylan has been involved in both the creation and the marketing of the range. The Times described the venture as "Mr. Dylan's entry into the booming celebrity-branded spirits market, the latest career twist for an artist who has spent five decades confounding expectations."^[371]

2 ноября 2018 года Дилан выпустил « More Blood, More Tracks» в 14-м томе серии Bootleg. Набор включает в себя все записи Дилана для его альбома 1975 года Blood On the Tracks , и был выпущен как сингл, так и в виде Deluxe Edition с шестью дисками. ^[372] Альбом бокс-сет получил совокупную оценку 93 на критическом сайте Metacritic, что указывает на «всеобщее признание». ^[373]

12 июня 2019 года Netflix выпустил фильм Мартина Скорсезе « Rolling Thunder Revue: История Боба Дилана» , назвав его «Отчасти документальным, отчасти концертным, отчасти лихорадочным». ^{[374] [176]} Фильм Скорсезе получил в целом 88 баллов на критическом сайте Metacritic, что означает «всеобщее признание». ^[375] Фильм вызвал споры из-за того, что в нем намеренно смешаны документальные кадры, снятые во время Rolling Thunder Revue осенью 1975 года, с вымышленными персонажами и выдуманными историями. ^[376]

Одновременно с выпуском фильма на Columbia Records был выпущен бокс-сет из 14 компакт-дисков, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . Набор включает пять полных выступлений Дилана из тура и недавно обнаруженные записи с репетиций Дилана. ^[377] Бокс-сет получил на критическом сайте Metacritic общую оценку 89, что означает «всеобщее признание». ^[378]

Следующая часть серии Bootleg Дилана, Боб Дилан (с участием Джонни Кэша) - Travelin 'Thru, 1967-1969: The Bootleg Series Vol. 15 , был выпущен 1 ноября. Набор из трех компакт-дисков включает отрывки из альбомов Дилана Джона Уэсли Хардинга и Nashville Skyline , а также песни, которые Дилан записал с Джонни Кэшем в Нэшвилле в 1969 году и с Эрлом Скраггсом в 1970 году. ^{[379] [380]} Travelin 'Thru получил на критическом сайте Metacritic общую оценку 88, что означает «всеобщее признание». ^[381]

2020-е [ править ]

Грубые и грубые способы [ править ]

26 марта 2020 года Дилан выпустил на своем канале YouTube семнадцатиминутный трек « Murder Most Foul », посвященный убийству президента Кеннеди . ^[382] Дилан опубликовал заявление: «Это неизданная песня, которую мы записали некоторое время назад, и она может вас заинтересовать. Будьте в безопасности, оставайтесь наблюдательными и да пребудет с вами Бог». ^[383] 8 апреля Billboard сообщил, что "Murder Most Foul" возглавил чарт Billboard Rock Digital Songs по продажам песен. Это был первый раз, когда Дилан занял первое место в поп-чарте под своим именем. ^[384] Три недели спустя, 17 апреля 2020 года, Дилан выпустил еще одну новую песню « I Contain Multites ».^{[385] [386]}Название - цитата из 51-го раздела стихотворения Уолта Уитмена « Песня о себе ». ^[387] 7 мая Дилан выпустил третий сингл " False Prophet ", сопровождаемый новостями о том, что "Murder Most Foul", "I Contain Multumes" и "False Prophet" появятся на грядущем двойном альбоме.

Rough and Rowdy Ways, Dylan's 39th studio album and his first album of original material since 2012, was released on June 19 to favorable reviews.^[388] Alexis Petridis wrote in The Guardian, "For all its bleakness, Rough and Rowdy Ways might well be Bob Dylan’s most consistently brilliant set of songs in years: the die-hards can spend months unravelling the knottier lyrics, but you don’t need a PhD in Dylanology to appreciate its singular quality and power."^[389] Rolling Stone critic Rob Sheffieldнаписал: «Пока мир пытается прославить его как организацию, прижать его, поставить в канон Нобелевской премии, забальзамировать его прошлое, этот бродяга всегда продолжает совершать свой следующий побег. На Rough and Rowdy Ways Дилан исследует местность, которую никто раньше не достигал, но он продолжает двигаться в будущее ». ^[390] Критический агрегатор Metacritic дал альбому оценку 95, что означает «всеобщее признание». ^[388] В первую неделю после релиза Rough and Rowdy Ways заняли первое место в британском чарте альбомов, сделав Дилана "самым старым артистом, занявшим первое место в новом оригинальном материале". ^[391]

В сопровождении альбома Дилан дал редкое интервью историку Дугласу Бринкли , опубликованное в The New York Times 12 июня. Дилан так прокомментировал убийство Джорджа Флойда : «Это было безобразно. Будем надеяться, что справедливость для семьи Флойд быстро придет. и для нации ". Он сказал о пандемии COVID-19 : «Может быть, мы находимся на пороге уничтожения. Есть много способов думать об этом вирусе. Я думаю, вам просто нужно позволить ему идти своим чередом». ^[392]

Бесконечный тур [ править ]

The Never Ending Tour commenced on June 7, 1988,^[393] and Dylan has played roughly 100 dates a year for the entirety of the 1990s and 2000s—a heavier schedule than most performers who started out in the 1960s.^[394] By April 2019, Dylan and his band had played more than 3,000 shows,^[395] anchored by long-time bassist Tony Garnier, multi-instrumentalist Donnie Herron and guitarist Charlie Sexton.^[396] In October 2019, drummer Matt Chamberlain joined the band.^[396] To the dismay of some of his audience,^[397]Выступления Дилана остаются непредсказуемыми, поскольку он меняет свои аранжировки и меняет свой вокальный подход ночь за ночью. ^[398] Критические мнения о шоу Дилана остаются раздельными. Критики, такие как Ричард Уильямс и Энди Гилл, утверждали, что Дилан нашел успешный способ представить свое богатое наследие материала. ^{[399] [400]} Другие критиковали его живые выступления за искажение и выплевывание «величайших текстов из когда-либо написанных, так что они были фактически неузнаваемыми», а также за то, что он так мало давал публике, что «трудно понять, что он делает. стадия вообще. " ^[401]

In 2019, Dylan undertook two tours in Europe. The first commenced in Düsseldorf, Germany, on March 31, and ended in Valencia, Spain, on May 7. He played his 3000th show of the Never Ending Tour on April 19, 2019, in Innsbruck, Austria.^[402] Dylan's second tour began in Bergen, Norway, on June 21, and ended in Kilkenny, Ireland, on July 14.^[403][404] In the fall of 2019 Dylan toured the USA, commencing in Irvine, California on October 11 and ending in Washington D.C. on December 8.^[405]

В октябре 2019 года гастрольная компания Дилана заявила, что в апреле 2020 года он отыграет 14 концертов в Японии. ^[406] Однако 12 марта 2020 года было объявлено, что эти запланированные концерты были отменены из -за пандемии COVID-19 . ^[407]

Изобразительное искусство [ править ]

Обложка альбома Дилана « Автопортрет» (1970) представляет собой репродукцию изображения лица Дилана. ^[408] Другая его картина воспроизводится на обложке альбома 1974 года Planet Waves . В 1994 году Random House опубликовал книгу рисунков Дилана Drawn Blank . ^[409] В 2007 году в Kunstsammlungen в Хемнице , Германия , открылась первая публичная выставка картин Дилана « Серия нарисованных бланков» ; ^{[410] Здесь} представлено более 200 акварелей и гуашей, сделанных по оригинальным рисункам. Выставка совпала с публикацией книги Боб Дилан: серия нарисованных пустых мест., в который вошли 170 репродукций из серии. ^{[410] [411]} С сентября 2010 года по апрель 2011 года Национальная галерея Дании выставила 40 крупномасштабных акриловых картин Дилана «Бразильская серия» . ^[412]

В июле 2011 года ведущая галерея современного искусства Gagosian Gallery объявила о представлении картин Дилана. ^[413] 20 сентября в галерее Гагосяна на Мэдисон-авеню открылась выставка произведений Дилана « Азиатская серия» , на которой представлены картины Дилана, изображающие сцены из Китая и Дальнего Востока. ^[414] New York Times сообщила, что «некоторые фанаты и диланологи подняли вопрос о том, основаны ли некоторые из этих картин на собственном опыте и наблюдениях певца или на фотографиях, которые широко доступны и не были сделаны мистером Диланом». The Times указала на большое сходство между картинами Дилана и историческими фотографиями Японии и Китая, а также фотографиями, сделаннымиДмитрий Кессель и Анри Картье-Брессон . ^[415] Искусствовед Блейк Гопник защищал художественную практику Дилана, утверждая: «С момента зарождения фотографии художники использовали ее в качестве основы для своих работ: Эдгар Дега и Эдуард Вуйяр и другие любимые художники - даже Эдвард Мунк - все принимали. или использовали фотографии в качестве источников для своих работ, иногда почти не меняя их ". ^[416] Magnum фотоагентство подтвердил , что Дилан лицензированы права на воспроизведение этих фотографий. ^[417]

Вторая выставка Дилана в галерее Гагосяна, Revisionist Art , открылась в ноябре 2012 года. Выставка состояла из тридцати картин, трансформирующих и высмеивающих популярные журналы, включая Playboy и Babytalk . ^{[418] [419]} В феврале 2013 года Дилан выставил серию картин Нового Орлеана в Палаццо Реале в Милане. ^[420] В августе 2013 года в Британской национальной портретной галерее в Лондоне состоялась первая крупная британская выставка Дилана « Face Value» , на которой было представлено двенадцать пастельных портретов. ^[421]

В ноябре 2013 года в лондонской галерее Halcyon была открыта выставка Mood Swings , на которой Дилан продемонстрировал семь ворот из кованого железа, которые он сделал. В заявлении, опубликованном галереей, Дилан сказал: «Я всю жизнь занимался железом с детства. Я родился и вырос в стране железной руды, где им можно было дышать и нюхать каждый день. Гейтс обращаются ко мне из-за того негативного пространства, которое они позволяют. Они могут быть закрытыми, но в то же время они позволяют сезонам и ветрам входить и течь. Они могут закрывать вас или закрывать вас. И в некотором смысле нет никакой разницы. " ^{[422] [423]}

В ноябре 2016 года в галерее Halcyon была представлена ​​коллекция рисунков, акварелей и акриловых работ Дилана. На выставке «Проложенный путь» были изображены американские пейзажи и городские пейзажи, вдохновленные путешествиями Дилана по США. ^[424] Шоу было отрецензировано Vanity Fair и Asia Times Online . ^{[425] [426] [427]} В октябре 2018 года в галерее Halcyon была открыта выставка рисунков Дилана Mondo Scripto . Произведения состояли из рукописных текстов его песен Дилана, каждая из которых иллюстрировалась рисунком. ^[428]

С 1994 года Дилан опубликовал восемь книг с картинами и рисунками . ^[429]

Дискография [ править ]

Библиография [ править ]

Дилан опубликовал « Тарантул» , произведение в прозе поэзии ; Хроники: Том первый , первая часть его воспоминаний; несколько книг с текстами его песен и восемь книг его искусства. Он также был предметом многочисленных биографий и критических исследований.

Личная жизнь [ править ]

Романтические отношения [ править ]

Сьюз Ротоло [ править ]

Первые серьезные отношения Дилана были с художницей Сьюз Ротоло , дочерью радикалов американской коммунистической партии . По словам Дилана, «Она была самой эротичной вещью, которую я когда-либо видел ... Воздух внезапно наполнился банановыми листьями. Мы начали разговаривать, и у меня закружилась голова». ^[431] Ротоло был сфотографирован рука об руку с Диланом на обложке его альбома Боб Дилан «Freewheelin» . Критики связали Ротоло с некоторыми ранними песнями о любви Дилана, включая « Не думай дважды, все в порядке ». Отношения закончились в 1964 году. ^[432] В 2008 году Ротоло опубликовала мемуары о своей жизни в Гринвич-Виллидж и отношениях с Диланом в 1960-х годах.Время свободного хода. ^[433]

Джоан Баэз [ править ]

Когда Джоан Баез впервые встретила Дилана в апреле 1961 года, она уже выпустила свой первый альбом и была провозглашена «Королевой фолка». ^[434] Услышав, как Дилан исполняет свою песню « With God on Our Side », Баэз позже сказал: «Никогда не думал, что из этой маленькой жабы может получиться что-то настолько мощное». ^[435] В июле 1963 года Баэз пригласила Дилана присоединиться к ней на сцене фольклорного фестиваля в Ньюпорте, создав сцену для подобных дуэтов в течение следующих двух лет. ^[436] Ко времени турне Дилана по Великобритании в 1965 году их романтические отношения начали угасать, как это показано в документальном фильме Д.А. Пеннебейкера « Не оглядывайся назад» . ^[436]Позже Баэз гастролировал с Диланом в качестве исполнителя его Rolling Thunder Revue в 1975–76 годах. Баэз также снялась в роли «Женщины в белом» в фильме Дилана « Ренальдо и Клара» (1978), снятом во время Rolling Thunder Revue. ^[437] Дилан и Баез снова гастролировали вместе в 1984 году с Карлосом Сантаной . ^[436]

Baez recalled her relationship with Dylan in Martin Scorsese's documentary film No Direction Home (2005). Baez wrote about Dylan in two autobiographies—admiringly in Daybreak (1968), and less admiringly in And A Voice to Sing With (1987). Baez portrayed her relationship with Dylan in her song "Diamonds & Rust", which has been described as "an acute portrait" of Dylan.^[436]

Sara Lownds[edit]

Dylan married Sara Lownds, who had worked as a model and a secretary at Drew Associates, on November 22, 1965.^[438] Their first child, Jesse Byron Dylan, was born on January 6, 1966, and they had three more children: Anna Lea (born July 11, 1967), Samuel Isaac Abram (born July 30, 1968), and Jakob Luke (born December 9, 1969). Dylan also adopted Sara's daughter from a prior marriage, Maria Lownds (later Dylan, born October 21, 1961). Sara Dylan played the role of Clara in Dylan's film Renaldo and Clara (1978). Bob and Sara Dylan were divorced on June 29, 1977.^[438]

Якоб стал известен как солист группы The Wallflowers в 1990-х годах. ^[439] Джесси - кинорежиссер и руководитель бизнеса. ^[440]

Кэролайн Деннис [ править ]

Дилан женился на своей резервной певице Кэролайн Деннис (часто в профессиональном плане известной как Кэрол Деннис) 4 июня 1986 года. Дезире Габриэль Деннис-Дилан, их дочь, родилась 31 января 1986 года. ^[441] В октябре 1992 года пара развелась. и ребенок оставался строго охраняемым секретом до публикации биографии Говарда Соунса «По шоссе: жизнь Боба Дилана» в 2001 году ^[442].

Дом [ править ]

Считается, что в свободное от гастролей время Дилан живет в основном в Пойнт-Дьюм , мысе на побережье Малибу, Калифорния , хотя он также владеет недвижимостью по всему миру. ^{[443] [444]}

Религиозные верования [ править ]

Выросший в Хиббинге, штат Миннесота, Дилан и его семья были частью небольшой, сплоченной еврейской общины этого района, и в мае 1954 года Дилан прошел бар-мицву . ^{[445] [14]} Примерно в то время, когда ему исполнилось 30 лет, в 1971 году, Дилан посетил Израиль , а также встретился с раввином Меиром Кахане , основателем Лиги защиты евреев в Нью-Йорке . ^[446]

В конце 1970-х Дилан обратился в христианство. В ноябре 1978 года, под руководством своей подруги Мэри Элис Артес, Дилан вступил в контакт со Школой ученичества Виноградник . ^[187] Пастор виноградника Кенн Галликсен вспоминал: «Ларри Майерс и Пол Эмонд пришли в дом Боба и служили ему. Он ответил:« Да, он действительно хотел Христа в своей жизни ». И он помолился в тот день и принял Господа ». ^{[447] [448]} С января по март 1979 года Дилан посещал занятия по изучению Библии на винограднике в Резеде, Калифорния . ^{[187] [449]}

К 1984 году Дилан дистанцировался от лейбла « рожденный свыше ». Он сказал Курту Лодеру из журнала Rolling Stone : «Я никогда не говорил, что родился свыше. Это всего лишь термин СМИ. Я не думаю, что был агностиком. Я всегда думал, что есть высшая сила, которая это не реальный мир, и мир грядет ». ^[450]

В 1997 году он сказал Дэвиду Гейтсу из Newsweek :

Вот что касается меня и религиозного аспекта. Это безоговорочная правда: я нахожу в музыке религиозность и философию. Больше нигде не нахожу. Такие песни, как «Позволь мне отдохнуть на мирной горе» или « Я увидел свет » - это моя религия. Я не придерживаюсь раввинов, проповедников, евангелистов и всего такого. Я узнал больше из песен, чем я узнал от любого такого рода сущностей. Песни - это мой лексикон. Я верю песням. ^[451]

Дилан поддерживает Хабад Любавич движения, ^[452] и в частном порядке участвовали в еврейских религиозных мероприятиях, в том числе бар - мицвы его сыновей и посещающих HADAR HaTorah , а Хабад Любавич ешивы . В сентябре 1989 г. и сентябре 1991 г. он участвовал в телемарафоне Хабад . ^[453]

Дилан продолжал исполнять песни из своих госпел-альбомов на концертах, иногда исполняя традиционные религиозные песни. Он также вскользь упоминал о своей религиозной вере - например, в интервью 2004 года для 60 Minutes , когда он сказал Эду Брэдли, что «единственный человек, которому вы должны дважды подумать, чтобы солгать, - это либо вам, либо Богу». Он также объяснил свой постоянный график гастролей как часть сделки, которую он давно заключил с «главным командующим - на этой земле и в мире, которого мы не видим». ^[29]

Похвалы [ править ]

На протяжении своей карьеры Дилан получил множество наград, включая Нобелевскую премию по литературе 2016 года , десять премий Грэмми, ^[454] одну премию Оскар и одну премию «Золотой глобус» . Он был введен в рок-н - ролл , Нэшвилл сочинителей Зал славы и сочинителей Зал славы . В мае 2000 года Дилан получил премию «Полярная музыка» от короля Швеции Карла XVI . ^[455]

В июне 2007 года Дилан получил премию принца Астурийского в категории «Искусство». ^[456] Дилан получил Президентскую медаль свободы в мае 2012 года. ^{[457] [458]} В феврале 2015 года Дилан получил награду MusiCares «Человек года » от Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук в знак признания его благотворительной и творческой деятельности. вклад в общество. ^[459] В ноябре 2013 года Дилан получил награду Почетного легиона от министра образования Франции Орели Филиппетти . ^[460]

Нобелевская премия по литературе [ править ]

13 октября 2016 года комитет по присуждению Нобелевской премии объявил, что он присудит Дилану Нобелевскую премию по литературе «за создание новых поэтических выражений в рамках великой американской песенной традиции». ^{[5] [461]} The New York Times сообщила: «Г-н Дилан, 75 лет, стал первым музыкантом, получившим награду, и его выбор в четверг, пожалуй, самый радикальный выбор в истории, восходящей к 1901 году». ^[462] Дилан хранил молчание в течение двух недель после получения награды, ^{[463] [464]} а затем сказал журналистке Эдне Гундерсен, что получение награды было «потрясающе, невероятно. Кто бы мог мечтать о чем-то подобном?» ^[465]

В ноябре Шведская академия объявила, что Дилан не поедет в Стокгольм на церемонию вручения Нобелевской премии из-за «ранее взятых обязательств». ^[466] На Нобелевском банкете в Стокгольме 10 декабря 2016 г. речь Дилана произнесла Азита Раджи , посол США в Швеции. Патти Смит получила Нобелевскую премию Дилана и исполнила его песню «A-Gonna Fall A Hard Rain» в оркестровом сопровождении. ^[467]

2 апреля 2017 года секретарь Академии Сара Даниус сообщила: «Ранее сегодня Шведская Академия встретилась с Бобом Диланом на частной церемонии [без присутствия СМИ] в Стокгольме, во время которой Дилан получил свою золотую медаль и диплом. Двенадцать членов Академии Присутствовали крепкие спиртные напитки. Было выпито шампанское. Было потрачено немало времени, внимательно рассматривая золотую медаль, в частности, красиво оформленную спину, изображение молодого человека, сидящего под лавровым деревом и слушающего Музы. из « Энеиды » Вергилия надпись гласит: Inventas vitam iuvat excoluisse per artes , что в широком смысле переводится как «И те, кто улучшили жизнь на земле своим вновь обретенным господством» ^[468].

Нобелевская лекция Дилана была размещена на веб-сайте Нобелевской премии 5 июня 2017 года. ^[469] New York Times отметила, что для получения восьми миллионов шведских крон (900 000 долларов США), согласно правилам Шведской академии, лауреат оговаривается " должен прочитать лекцию в течение шести месяцев после официальной церемонии, что должно было стать крайним сроком для г-на Дилана 10 июня ". ^[470] Секретарь Академии Даниус прокомментировал: «Речь необычная и, как и следовало ожидать, красноречивая. Теперь, когда лекция прочитана, приключение Дилана подходит к концу». ^[471] В своем эссе Дилан пишет о влиянии на него трех важных книг: « Моби-Дик» Германа Мелвилла ," Все тихо на западном фронте" и " Одиссея Гомера " Эриха Марии Ремарка . Он заключает: «Наши песни живы в стране живых. Но песни не похожи на литературу. Их нужно петь, а не читать. Слова в пьесах Шекспира должны были исполняться на сцене. песни предназначены для пения, а не для чтения на странице. И я надеюсь, что у некоторых из вас будет возможность послушать эти тексты так, как они должны были быть услышаны: на концерте или в записи, или как бы люди сейчас ни слушали песни Я снова возвращаюсь к Гомеру, который говорит: «Пой во мне, о Муза, и через меня расскажи историю». ^[472]

Наследие [ править ]

Dylan has been described as one of the most influential figures of the 20th century, musically and culturally. He was included in the Time 100: The Most Important People of the Century, where he was called "master poet, caustic social critic and intrepid, guiding spirit of the counterculture generation."^[473] In 2008, the Pulitzer Prize jury awarded him a special citation for "his profound impact on popular music and American culture, marked by lyrical compositions of extraordinary poetic power."^[474]President Barack Obama said of Dylan in 2012, "There is not a bigger giant in the history of American music."^[313]В течение 20 лет ученые лоббировали Шведскую академию, чтобы дать Дилану Нобелевскую премию по литературе. ^{[475] [476] [477] [478]} Он получил награду в 2016 году, ^[462] что сделало Дилана первым музыкантом, удостоенным литературной премии. ^[462] Гораций Энгдал , член Нобелевского комитета, описал место Дилана в истории литературы:

... певец, достойный места рядом с греческими бардами, рядом с Овидием , рядом с романтическими провидцами, рядом с королями и королевами блюза, рядом с забытыми мастерами блестящих стандартов . ^[479]

Rolling Stone причислил Дилана под номером один в 2015 году список 100 величайших сочинителей всех времен , ^[480] и в списке «Like A Rolling Stone» , как «Greatest песня всех времен» , в их списке 2011 года. ^[481] В 2008 году было подсчитано, что Дилан продал около 120 миллионов альбомов по всему миру. ^[482]

Первоначально моделируя свой стиль письма на песнях Вуди Гатри , ^[483] блюз Роберта Джонсона , ^[484] и на том, что он назвал «архитектурными формами» песен Хэнка Уильямса , ^[485] Дилан добавил к фолку все более сложные лирические техники. музыка начала 1960-х, пропитав ее «интеллектуализмом классической литературы и поэзии». ^[486] Пол Саймонпредположил, что ранние композиции Дилана фактически переняли народный жанр: «Ранние песни [Дилана] были очень богаты ... с сильными мелодиями. 'Blowin' in the Wind 'имеет действительно сильную мелодию. Он настолько расширил себя через фолк-фон, что он включил его на какое-то время. Он определил жанр на какое-то время ». ^[487]

Когда Дилан перешел от акустического фолка и блюза к рок-музыке, микс стал более сложным. По мнению многих критиков, его величайшим достижением был культурный синтез, примером которого является его трилогия альбомов середины 1960-х годов - « Возвращение всего домой» , « Возвращение на шоссе 61» и « Блондинка на блондинке» . По словам Майка Марки :

Между концом 1964 и серединой 1966 года Дилан создал коллекцию работ, которая остается уникальной. Опираясь на фолк, блюз, кантри, R&B, рок-н-ролл, госпел, британский бит, символистскую , модернистскую и битовую поэзию, сюрреализм и дадаизм , рекламный жаргон и социальные комментарии, журнал Fellini and Mad , он создал целостный и оригинальный художественный образ. голос и зрение. Красота этих альбомов сохраняет способность шокировать и утешать. ^[488]

Лирика Дилана стала подвергаться тщательному анализу со стороны ученых и поэтов еще в 1998 году, когда Стэнфордский университет спонсировал первую международную научную конференцию о Бобе Дилане, которая должна была состояться в Соединенных Штатах. ^[489] В 2004 году Ричард Ф. Томас , профессор классики Гарвардского университета , организовал семинар для первокурсников под названием «Дилан», «чтобы представить художника в контексте не только популярной культуры последних полувека, но и традиций классических поэтов. как Вергилий и Гомер ". ^[490]

Literary critic Christopher Ricks published Dylan's Visions of Sin, a 500-page analysis of Dylan's work,^[491] and has said: "I'd not have written a book about Dylan, to stand alongside my books on Milton and Keats, Tennyson and T.S. Eliot, if I didn't think Dylan a genius of and with language.^[492] Former British poet laureate Andrew Motion suggested his lyrics should be studied in schools.^[493] The critical consensus that Dylan's song writing was his outstanding creative achievement was articulated by Encyclopædia Britannicaгде его запись гласила: «Прославленный Шекспиром своего поколения, Дилан ... установил стандарт для написания лирики». ^[494]

Dylan's voice also received critical attention. Robert Shelton described his early vocal style as "a rusty voice suggesting Guthrie's old performances, etched in gravel like Dave Van Ronk's."^[495] David Bowie, in his tribute, "Song for Bob Dylan", described Dylan's singing as "a voice like sand and glue." His voice continued to develop as he began to work with rock'n'roll backing bands; critic Michael Gray described the sound of Dylan's vocal work on "Like a Rolling Stone" as "at once young and jeeringly cynical."^[496] As Dylan's voice aged during the 1980s, for some critics, it became more expressive. Christophe Lebold writes in the journal Oral Tradition«Более свежий сломанный голос Дилана позволяет ему представить мировоззрение на звуковой поверхности песен - этот голос переносит нас через пейзаж сломанного, падшего мира. Анатомия сломанного мира в« Все сломано »(на альбом Oh Mercy ) является лишь примером того, как тематическая озабоченность всем сломанным основана на конкретной звуковой реальности ". ^[497]

Dylan is considered a seminal influence on many musical genres. As Edna Gundersen stated in USA Today: "Dylan's musical DNA has informed nearly every simple twist of pop since 1962."^[498] Punk musician Joe Strummer praised Dylan for having "laid down the template for lyric, tune, seriousness, spirituality, depth of rock music."^[499] Other major musicians who acknowledged Dylan's importance include Johnny Cash,^[500] Jerry Garcia,^[501] John Lennon,^[502] Paul McCartney,^[503] Pete Townshend,^[504] Neil Young,^[505] Брюс Спрингстин , ^[4] Дэвид Боуи , ^[506] Брайан Ферри , ^[507] Ник Кейв , ^{[508] [509]} Патти Смит , ^[510] Сид Барретт , ^[511] Джони Митчелл , ^[512] Том Уэйтс ^[513] и Леонард Коэн . ^[514] Дилан внес значительный вклад в первоначальный успех как Byrds, так и Band: Byrds достигли успеха в чартах со своей версией " Mr. Tambourine Man " и последующим альбомом , в то время как Band были группой поддержки Дилана.on his 1966 tour, recorded The Basement Tapes with him in 1967^[515] and featured three previously unreleased Dylan songs on their debut album.^[516]

Некоторые критики не согласны с мнением о Дилане как о провидце в популярной музыке. В своей книге Awopbopaloobop Alopbamboom , Nik Cohn возразил: «Я не могу принять видение Дилана , как провидец, в подростковом мессии, как и все остальное , что он был почитался как , как я вижу его, он несовершеннолетний талант с главным подарком для. самовнушение ". ^[517] Австралийский критик Джек Маркс приписал Дилану изменение образа рок-звезды: «Что не подлежит сомнению, так это то, что Дилан изобрел высокомерное, фальшиво-мозговое позирование, которое с тех пор было доминирующим стилем в роке, со всеми, от Мика Джаггера до Эминем учится по справочнику Дилана ». ^[518]

Коллеги-музыканты также высказали особые мнения. Джони Митчелл охарактеризовал Дилана как «плагиатора», а его голос как «фальшивку» в интервью 2010 года для Los Angeles Times , несмотря на то, что Митчелл в прошлом гастролировал с Диланом, и оба артиста исполняли каверы на песни друг друга. ^{[519] [520]} Комментарий Митчелла привел к обсуждению использования Диланом материалов других людей, как в поддержку, так и в критику. ^[521] Говоря в Mikal Гилмор в Rolling Stone в 2012 году, Дилан ответил на обвинения в плагиате, в том числе его использования стихов Генри Тимрод в его альбоме Modern Времен , ^[272] , говоря , что это была «часть традиции."^{[522] [a 7]}

Если работа Дилана в 1960-х годах рассматривалась как привнесение интеллектуальных амбиций в популярную музыку, ^[488] критики в 21-м веке описали его как личность, которая значительно расширила народную культуру, из которой он первоначально возник. После выхода Тодда Хейнса Дилан байопик Я не Там , Хоберман писал в 2007 Village Voice обзор:

Элвис мог никогда не родиться, но кто-то другой наверняка принес бы в мир рок-н-ролл. У Боба Дилана нет такой логики. Ни один железный закон истории не требовал, чтобы будущий Элвис из Хиббинга, штат Миннесота, прошел через народное возрождение Гринвич-Виллидж, чтобы стать первым и величайшим рок-н-ролльным бардом-битником, а затем - достигнув невероятной славы и восхищения - исчезнуть в народной традиции, созданной им самим. ^[523]

Архивы и дань [ править ]

Архив Дилана, включающий записные книжки, проекты песен, деловые контракты, записи и отрывки из фильмов, хранится в Центре американских исследований Гельмериха при музее Гилкриза в Талсе, штат Оклахома , где также хранятся документы Вуди Гатри. ^{[353] [524]} В 2017 году Фонд семьи Джорджа Кайзера объявил конкурс дизайна для крупного центра Боба Дилана в районе искусств Талсы. ^{[525] [526]} В 2018 году фонд объявил, что он выбрал Olson Kundig Architects для проектирования здания. ^[527] Ожидается, что центр откроется в 2021 году и будет расположен рядом с учреждением, посвященным Гатри. ^[528]

В 2005 году улица 7-я Восточная авеню в Хиббинге, штат Миннесота, улица, на которой Дилан жил с 6 до 18 лет, получила почетное имя Боб Дилан Драйв. ^{[529] [530] [531]} В городе Хиббинг «Звезда» в стиле аллеи славы встроена в тротуар со словами Боб Дилан, а также курсивом Z для прозвища Дилана Зимми в молодости. ^[532] В 2006 году культурный путь Боба Дилана был открыт в Дулут, Миннесота, городе, где родился Дилан. Маршрут длиной 1,8 мили соединяет «культурные и исторически значимые для туристов районы центра города». ^{[533] [534]}

В 2015 году огромная фреска Боба Дилана была открыта в центре Миннеаполиса, городе, где Дилан год учился в университете. Фреска была разработана бразильским уличным художником Эдуардо Кобра . ^[535]

Альбомы дани [ править ]

The large number of tribute albums devoted to Dylan’s work demonstrates the significance of his song writing. Early in Dylan’s career, veteran folk singer Odetta recorded Odetta Sings Dylan (1965). Joan Baez, who had mentored and promoted Dylan’s work, recorded the double album Any Day Now (1968) with Nashville backing musicians.^[536] English art rocker Bryan Ferry devoted an album to idiosyncratic interpretations of Dylan’s work, Dylanesque.^[537]

Лейбл BMG запись выпустила три альбома компиляций различных художников , охватывающих Dylan песни: Май Your Song Always Be Sung: Песни Боба Дилана , Том 1 (1997), ^[538] Том 2 (2001) ^[539] и Том 3 ( 2003 г.). ^[540]

Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan (2003) - это исполнение песен Дилана артистами, исповедующими госпел, включая Ширли Цезарь , Аарон Невилл и Мэвис Стейплз . ^[541] Связь между карьерой Дилана и правами человека была воплощена в альбоме на четырех компакт-дисках Chimes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International (2012), в котором участвовали 80 артистов, в том числе Адель , Стинг , Патти Смит и Майли Сайрус . ^[542]

Каталог [ править ]

В декабре 2020 года было объявлено, что Дилан продал весь свой каталог песен Universal Music Publishing Group . ^[543] Сделка Дилана включает 100 процентов его прав на все песни из его каталога, включая как доход, который он получает как автор песен, так и его контроль над авторскими правами на каждую песню. В обмен на выплату Дилану Universal, подразделение французского медиа-конгломерата Vivendi , будет собирать весь будущий доход от песен. ^[544]

Люсьен Грейндж , председатель и главный исполнительный директор Universal Music Group , заявил в пресс-релизе: «Эта сделка является самым значительным соглашением об издании музыки в этом столетии и одним из самых важных за все время». ^[545] New York Times заявила, что Universal приобрела авторские права на более чем 600 песен, и цена была «оценена в более чем 300 миллионов долларов», ^[544] хотя другие отчеты предполагали, что эта цифра была ближе к 400 миллионам долларов. ^[546]

Примечания [ править ]

References[edit]

Citations[edit]