The Byrds

The Byrds
The Byrds в 1965 году Слева направо: Дэвид Кросби , Джин Кларк , Майкл Кларк , Крис Хиллман и Джим МакГуинн [№ 1]
Исходная информация
Источник	Лос-Анджелес , Калифорния , США
Жанры	Камень поп фолк-рок психоделия рага рок кантри-рок трескучий поп
Активные годы	1964–1973; 1989–1991; 2000 г.
Этикетки	Колумбия , Убежище , Электра
Связанные акты	Боб Дилан Jet Set Бифитеры Летающие братья Буррито Кросби, Стиллз, Нэш и Янг МакГуинн, Кларк и Хиллман
Интернет сайт	thebyrds .com
Прошлые участники	Роджер МакГуинн Джин Кларк Дэвид Кросби Майкл Кларк Крис Хиллман Кевин Келли Грэм Парсонс Кларенс Уайт Джин Парсонс Джон Йорк Скип Баттин

The Byrds ( / b ɜːr d z / ) - американская рок- группа, образованная в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в 1964 году. ^[1] За время своего существования группа претерпела несколько изменений в составе с фронтменом Роджером МакГуинном (известным как Джим МакГуинн до середины 1967 года). ) оставаясь единственным непротиворечивым членом. ^[2] Хотя их время в качестве одной из самых популярных групп в мире продлилось недолго, в середине 1960-х, Byrds сегодня считаются критиками одними из самых влиятельных рок-групп своей эпохи. ^{[1] [3] [4]} Их фирменное сочетание чистого гармоничного пения и пения МакГиннаЗвенящая двенадцатиструнная гитара Rickenbacker « впиталась в словарь рока» и продолжает оказывать влияние. ^{[1] [5]}

Первоначально Byrds выступили пионерами музыкального жанра фолк-рок в качестве популярного формата в 1965 году, объединив влияние Beatles и других групп British Invasion с современной и традиционной фолк-музыкой на их первом и втором альбомах, а также в хит-синглах " Mr. Бубен »и« Поверни! Поверни! Поверни! ». ^{[6] [7] [8] [9]} В течение 1960-х годов группа оказала влияние на создание психоделического рока и рага-рока , с их песней " Eight Miles High " и альбомамиПятое измерение (1966), Моложе, чем вчера (1967) и Печально известные братья Берд (1968). ^{[1] [10] [11]} Кромегруппа играла роль первопроходца в развитии вмещающих пород , ^[1] с 1968 годом альбомом возлюбленным Родео , представляющая наиболее полным погружение в жанр. ^[12]

Первоначальный состав группы из пяти человек состоял из Джима МакГинна ( соло-гитара , вокал ), Джина Кларка ( бубен , вокал), Дэвида Кросби ( ритм-гитара , вокал), Криса Хиллмана ( бас-гитара , вокал) и Майкла Кларка ( барабаны ). ^[13] Эта версия группы просуществовала относительно недолго, и к началу 1966 года Кларк ушел из-за проблем, связанных с тревогой и его растущей изоляцией в группе. ^[14] The Byrds оставались квартетом до конца 1967 года, когда ушли Кросби и Кларк.^[15] МакГуинн и Хиллман решили набрать новых участников, в том числе пионера кантри-рока Грэма Парсонс , но к концу 1968 года Хиллман и Парсонс также покинули группу. ^[1] МакГуинн решил восстановить состав группы; между 1968 и 1973 годами он возглавил новое воплощение Byrds, в котором, среди прочих, участвовал гитарист Кларенс Уайт . ^[1] МакГуинн распустил нынешний состав в начале 1973 года, чтобы освободить место для воссоединения первоначального квинтета. ^[16] Последний альбом The Byrds был выпущен в марте 1973 года, а воссоединившаяся группа распалась позже в том же году. ^[17]

Несколько бывших участников Byrds сделали успешную карьеру либо в качестве сольных исполнителей, либо в качестве участников таких групп, как Crosby, Stills, Nash & Young , The Flying Burrito Brothers , McGuinn, Clark & ​​Hillman и Desert Rose Band. . ^[1] В 1991 году Byrds были включены в Зал славы рок-н-ролла , и на этом мероприятии пять первых участников выступили вместе в последний раз. ^{[18] [19]} Джин Кларк умер от сердечного приступа позже в том же году, а Майкл Кларк умер от печеночной недостаточности в 1993 году. ^{[20] [21]} МакГуинн, Кросби и Хиллман остаются активными.

История [ править ]

Формирование (1964) [ править ]

Ядро Byrds сформировалось в начале 1964 года, когда Джим МакГуинн , Джин Кларк и Дэвид Кросби объединились в трио. ^{[23] У} всех трех музыкантов был фон, уходящий корнями в народную музыку, каждый из которых работал фолк-певцом в акустической кофейне в начале 1960-х годов. ^[1] Кроме того, все они отбыли срок, независимо друг от друга, в качестве помощников в различных "коллегиальных фолк" группах: МакГуинн с Limeliters и Трио Чада Митчелла , Кларк с New Christy Minstrels и Кросби с Balladeers Les Baxter. . ^{[24][25] [26]} МакГуинн также работал профессиональным автором песен в Brill Building в Нью-Йорке под опекой Бобби Дарина . ^[27] К началу 1964 года МакГинн был очарован музыкой Битлз и начал чередовать свой сольный фолк-репертуар с акустическими версиями песен Битлз. ^[23] Во время выступления вфолк-клубе« Трубадур » в Лос-Анджелесе к МакГуинну подошел поддерживающий поклонник «Битлз» Джин Кларк, и вскоре пара сформироваладуэт в стиле Питера и Гордона , исполняя каверы « Битлз»и « Битлески».исполнения традиционных народных песен и некоторые авторские материалы. ^{[1] [23] [28]} Вскоре после этого Дэвид Кросби представился дуэту на The Troubadour и начал гармонизировать с ними в некоторых из их песен. ^[22] Впечатленные сочетанием голосов, трое музыкантов сформировали трио и назвали себя Jet Set - прозвище, вдохновленное любовью МакГинна к воздухоплаванию. ^[22]

Кросби представил МакГинна и Кларка своему партнеру Джиму Диксону , у которого был доступ к World Pacific Studios , где он записывал демо Кросби. ^[22] потенциал Почувствовав трио, Dickson быстро взяли на управление служебных обязанностей в группе, в то время как его партнер по бизнесу, Эдди Тикнер, стал бухгалтером группы и финансовый менеджер. ^{[22] [29]} Диксон начал использовать World Pacific Studios для записи трио, поскольку они оттачивали свое мастерство и доводили до совершенства смесь поп-музыки Битлз и фолка в стиле Боба Дилана . ^{[30] [31]} Именно во время репетиций в World Pacific звучание фолк-рока группы - смесь их собственного материала под влиянием Beatles, их фолк-музыкальных корней и их Beatlesque каверов на современные народные песни - начало сливаться. ^[31] Изначально эта смесь возникла органично, но по мере продолжения репетиций группа начала активно пытаться преодолеть разрыв между фолк-музыкой и роком. ^{[22] [32]} Демо-записи, сделанные Jet Set в World Pacific Studios, позже будут собраны на сборниках Preflyte , In the Beginning , The Preflyte Sessions и Preflyte Plus .

Барабанщик Майкл Кларк был добавлен в состав Jet Set в середине 1964 года. ^[33] Кларк был принят на работу в основном из-за его красивой внешности и прически в стиле Брайана Джонса , а не из-за его музыкального опыта, который ограничивался игрой на конга на полупрофессиональном уровне в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе и их окрестностях. ^[34] Кларк у него даже не было собственной ударной установки, и изначально ему приходилось играть на импровизированном сетапе, состоящем из картонных коробок и бубна . ^[34] По мере того как группа продолжала репетировать, Диксон расположен одноразовым одной сделки для группы с Elektra Records основателя "Як Хольцман . ^[14] В сингле, который объединил оригиналы групп "Please Let Me Love You" и " Don't Be Long ", участвовали МакГинн, Кларк и Кросби, а также сессионные музыканты Рэй Полман на басу и Эрл Палмер на ударных . ^[14] В попытке нажиться на увлечении британским вторжением, которое доминировало в американских чартах в то время, название группы было изменено для выпуска сингла на подходящее британское звучание Beefeaters. ^[14] "Please Let Me Love You" был выпущен лейблом Elektra Records 7 октября 1964 года, но не попал в чарты. ^[35]

В августе 1964 года Диксону удалось приобрести ацетатный диск с тогда еще не издававшейся песней Боба Дилана " Mr. Tambourine Man ", которая, по его мнению, могла бы стать эффективным кавером для Jet Set. ^{[33] [36]} Хотя группа была изначально впечатлить с песней, они начали репетировать его с рок - группой расположением , изменением времени подписи от 2/4 до 4/4 конфигурации скалистых в процессе. ^{[36] [37]} В попытке укрепить доверие группы к песне, Диксон пригласил самого Дилана в World Pacific, чтобы послушать, как группа исполняет "Mr. Tambourine Man". ^[36] Впечатленный исполнением группы, Дилан с энтузиазмом прокомментировал: «Вау, чувак! Ты можешь танцевать под это!» ^[36] Его громкое одобрение развеяло все оставшиеся сомнения группы относительно пригодности песни. ^[36]

Вскоре после этого, вдохновленные фильмом Битлз A Hard Day's Night , группа решила вооружиться инструментами, аналогичными Fab Four: двенадцатиструнной гитарой Rickenbacker для Макгуинна, ударной установкой Ludwig для Кларка и гитарой Gretsch Tennessean для Кларк (хотя Кросби реквизировал его вскоре после этого, в результате Кларк переключился на бубен ). ^{[33] [38]} В октябре 1964, Dickson набраны мандолина игрок Крис Хиллман в качестве струйного Сета басиста . ^[39] Биография Хиллмана была больше ориентирована на музыку кантри.чем фолк или рок, будучи членом групп мятлика Scottsville Squirrel Barkers , Hillmen (также известных как Golden State Boys), и, одновременно с его набором в Jet Set, Green Grass Group. ^{[40] [41]}

Благодаря связям Диксона с импресарио Бенни Шапиро и полезной рекомендации джазового трубачей Майлза Дэвиса группа подписала контракт на запись с Columbia Records 10 ноября 1964 года. ^[42] Две недели спустя, во время ужина в честь Дня Благодарения в доме Тикнера. , Jet Set решили переименовать себя в "The Byrds", прозвище, которое сохранило тему полета, а также повторило преднамеренную ошибку в написании Beatles. ^{[42] [43]}

Фолк-рок (1965–1966) [ править ]

	Мистер Бубен Мэн Отрывок из кавера Byrds на " Mr. Tambourine Man ", подчеркивающий чистое гармоничное пение группы и звонкую двенадцатиструнную игру на гитаре Rickenbacker.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

20 января 1965 года Byrds вошли в Columbia Studios в Голливуде, чтобы записать "Mr. Tambourine Man" для выпуска в качестве своего дебютного сингла на Columbia. ^{[35] [44]} Так как группа еще не окончательно сформировалась в музыкальном плане, МакГуинн был единственным Бердом, сыгравшим на "Mr. Tambourine Man" и его написанном Кларком B-сайде " Я знал, что хочу тебя ". ^[42] Вместо того, чтобы использовать участников группы, продюсер Терри Мелчер нанял группу лучших сессионных музыкантов , известных как Wrecking Crew , в том числе Хэла Блейна (ударные), Ларри Кнехтела (бас),Джерри Коул (гитара) и Леон Рассел (электрическое пианино), которые (вместе с МакГуинном на гитаре) предоставили инструментальную минусовку, над которой пели МакГуинн, Кросби и Кларк. ^{[42] [45]} К тому времени, когда в марте 1965 года начались записи их дебютного альбома, Мельчер был удовлетворен тем, что группа достаточно компетентна, чтобы записать свою собственную музыкальную поддержку. ^[45] Однако использование внешних музыкантов в дебютном сингле Byrds привело к стойкому заблуждению о том, что вся игра на их дебютном альбоме была сделана сессионными музыкантами. ^[1]

Пока группа ждала выхода "Mr. Tambourine Man", они поселились в ночном клубе Ciro's Le Disc на Сансет Стрип в Голливуде. ^[46] Регулярные выступления группы в Ciro's в марте и апреле 1965 года позволили им отточить свою ансамблевую игру, усовершенствовать свой отчужденный сценический образ и расширить свой репертуар. ^{[46] [47]} Кроме того, именно во время проживания в ночном клубе группа впервые начала набирать преданных поклонников в молодежной культуре Лос-Анджелеса и модном голливудском братстве, среди которых были такие артисты, как Ким Фоули , Питер Фонда , Джек Николсон , Артур Ли., а также Сонни и Шер регулярно посещают выступления группы. ^{[48] [49] [50]} 26 марта 1965 года автор предстоящего дебютного сингла Боб Дилан нанес импровизированный визит в клуб и присоединился к Byrds на сцене для исполнения « Baby » Джимми Рида. Что вы хотите, чтобы я сделал ". ^[46] Волнение, вызванное Byrds в Ciro's, быстро сделало их обязательным к посещению на сцене ночного клуба Лос-Анджелеса и привело к тому, что толпы подростков заполнили тротуары возле клуба, отчаявшись увидеть выступление группы. ^[46] Ряд известных историков музыки и авторов, в том числе Ричи Унтербергер, Рик Менк и Питер Бакли предположили, что толпы молодых богемцев и хипстеров , собравшихся у Ciro's, чтобы посмотреть выступление Byrds, представляли собой первые движения контркультуры хиппи Западного побережья . ^{[13] [47] [51]}

Columbia Records в конце концов выпустили «Мистер Тамбурин» одного на 12 апреля 1965 года ^[35] Полный, электрический рок - группа лечения , что Byrds и продюсер Терри Мелчер было эффективно , учитывая песню создал шаблон для музыкального поджанр фолк - рок . ^{[52] [53]} Мелодичная, звенящая двенадцатиструнная игра на гитаре Рикенбакера, которая была сильно сжата, чтобы произвести чрезвычайно яркий и устойчивый тон, сразу же оказала влияние и остается таковой по сей день. ^{[44] [54]} Сингл также отличался еще одной важной характеристикой звучания группы: их чистое гармоничное пение., в котором МакГуинн и Кларк обычно участвовали в унисон , а Кросби обеспечивал высокую гармонию. ^{[49] [55]} Кроме того, Ричи Унтербергер заявил, что абстрактная лирика песни подняла написание рок- и поп-песен на новый уровень; Никогда раньше такая интеллектуальная и литературная игра слов не сочеталась с рок-инструментами популярной музыкальной группы. ^[56]

В течение трех месяцев "Mr. Tambourine Man" стал первым хитом фолк-рока , ^[57] достигнув первого места в чартах Billboard Hot 100 и UK Singles Chart . ^{[58] [59]} Успех сингла положил начало буму фолк-рока в 1965 и 1966 годах, во время которого несколько исполненных под влиянием Бердса групп попали в американские и британские чарты. ^{[56] [6]} Термин «фолк - рок» был сам придуман американской музыкальной прессе , чтобы описать звук группы в июне 1965 года, примерно в то же время , как «мистер Тамбурин» продержался на 1 в США ^{[60 ] [61]}

Альбом Mr. Tambourine Man последовал за ним 21 июня 1965 года ^[35], заняв 6 место в чарте Billboard Top LP и 7 место в чарте альбомов Великобритании . ^{[59] [62]} Альбом смешал переработку народных песен, в том числе музыкальную адаптацию Пита Сигера стихотворения Идриса Дэвиса « Колокола Римни », с рядом других каверов Дилана и собственными композициями группы, большинство которые были написаны Кларком. ^{[61] [8]} В частности, песня Кларка « Я буду чувствовать себя намного лучше » стала стандартом рок-музыки., причем многие критики считают его одной из лучших песен группы и Кларка. ^{[63] [64] [65]} После выпуска альбом Mr. Tambourine Man , как и одноименный сингл, оказал влияние на популяризацию фолк-рока ^[8] и сделал группу успешной на международном уровне рок-группой, представляющей первый эффективный американский вызов господству Beatles и британскому вторжению. ^{[1] [66]}

	Все, что я действительно хочу делать Образец записи Byrds « All I Really Want to Do », иллюстрирующий восходящую мелодию в припеве песни и мелодию Beatlesque, использованную в ее третьем куплете.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Следующим синглом The Byrds стал All I Really Want to Do , еще одна интерпретация песни Дилана. ^[67] Несмотря на успех "Mr. Tambourine Man", Byrds не хотели выпускать еще один сингл, написанный Диланом, считая его слишком шаблонным, но Columbia Records настаивали на своем, полагая, что еще одна кавер-версия Дилана приведет к мгновенному успеху. для группы. ^[67] Исполнение Byrds "All I Really Want to Do" заметно отличается по структуре от оригинала Дилана: в нем есть восходящая мелодия в припеве и используется совершенно новая мелодия для одного из куплетов песни, чтобы превратить его в Beatlesque, минорный мост .^[68] Выпущенный 14 июня 1965 года, когда "Mr. Tambourine Man" все еще поднимался в чартах США, сингл был срочно выпущен Columbia в попытке похоронить конкурирующую кавер-версию, которую Шер одновременно выпустила на Imperial Records . ^{[67] [69]} Последовала битва в чартах, но исполнение Byrds застопорилось на 40 месте в Billboard Hot 100, в то время как версия Шер достигла 15-го места. ^[69] Однако обратное было верно в Великобритании, где Byrds ' версия достигла 4-го места, а у Шер - 9-го. ^[70]

Писатель Джон Эйнарсон написал, что в этот период своей карьеры The Byrds пользовались огромной популярностью среди юных поклонников поп-музыки, их музыка широко транслировалась по радио Top 40, а их лица украшали бесчисленные подростковые журналы . ^[3] Многое было сделано во времена нетрадиционного стиля одежды Byrds, их повседневная одежда резко расходилась с преобладающей тенденцией к единообразию среди современных бит- групп. ^[71] Со всеми пятью участниками, стриженными в стиле «Битлеск», Кросби был одет в яркую зеленую замшевую накидку, а МакГуинн носил пару характерных прямоугольных «бабушкиных очков», группа источала калифорнийскую прохладу, но в то же время выглядела достаточно нонконформистской. ^{[71] [72] [73]} В частности, характерные прямоугольные очки МакГинна стали популярными среди представителей растущей контркультуры хиппи в Соединенных Штатах. ^[74]

Хотя к тому моменту МакГуинн был широко признан лидером группы Byrds , в группе фактически было несколько фронтменов: МакГуинн, Кларк, а затем Кросби и Хиллман по очереди исполняли ведущий вокал примерно в равных долях в репертуаре группы. Несмотря на головокружительное количество кадровых изменений, которые претерпела группа в последующие годы, отсутствие преданного ведущего вокалиста останется стилистической чертой музыки Byrds на протяжении большей части существования группы. Еще одним отличительным аспектом имиджа Byrds была их безучастная отстраненность как на сцене, так и перед камерой. ^{[71] [73]} Эта естественная отстраненность усугублялась большим количеством марихуаны.что группа курила и часто давала унылые и беспорядочные живые выступления . ^{[71] [75]} Действительно, современная музыкальная пресса крайне критически относилась к живым возможностям Byrds в середине 1960-х, причем реакция британских СМИ во время турне группы по Англии в августе 1965 года была особенно резкой. ^{[3] [76]}

Этот тур 1965 года по Англии был в значительной степени организован публицистом группы Дереком Тейлором в попытке извлечь выгоду из успеха № 1 в чартах сингла "Mr. Tambourine Man". ^[3] К сожалению, турне было раздуто с самого начала, группа рекламировалась как «ответ Америки на Beatles», лейбл, которому Byrds не смогли соответствовать. ^[3] Во время концертных выступлений сочетание плохого звука, групповой болезни, рваной музыкальности и заведомо тусклого выступления группы на сцене - все вместе оттолкнуло публику и спровоцировало безжалостную критику группы в британской прессе. ^[3]

Однако тур позволил группе встретиться и пообщаться с рядом ведущих английских групп, включая Rolling Stones и Beatles. ^[3] В частности, отношения группы с Beatles окажутся важными для обоих групп, поскольку две группы снова встретятся в Лос-Анджелесе несколько недель спустя, после возвращения Byrds в Америку. ^[3] В этот период братства Битлз открыто поддерживали Byrds, публично признавая их творческими конкурентами и называя их своей любимой американской группой. ^{[77] [78]} Ряд авторов, в том числе Ян Макдональд , Ричи Унтербергер и Бад Скоппа, прокомментировали влияние Byrds на альбом Beatles конца 1965 года.Rubber Soul , ^[79] прежде всего на песни « Nowhere Man » ^[80] и « Если я нужен кто - то », последний из которых использует гитарный рифф , похожий на томчто в Накройте Byrds' из „Колокола Rhymney“. ^[81]

	Повернуть! Повернуть! Повернуть! (Всему есть сезон) Отрывок из записи Byrds " Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) ", которая предоставила группе их второй сингл № 1 в США и послужила укреплению фолк-рока как тенденции в чартах.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Для своего третьего сингла Columbia Byrds изначально намеревались выпустить кавер на песню Дилана « It's All Over Now, Baby Blue » (премьера даже состоялась на калифорнийской радиостанции KRLA ) ^[82], но вместо этого они решили записать « Turn! Повернись! Повернись! (К «Все, что есть время года») », композиция Пита Сигера с текстами, почти полностью адаптированными из библейской Книги Экклезиаста . ^{[83] [7]} Песня была представлена ​​группе МакГуинном, который ранее аранжировал ее в стиле камерно-фолк, работая над альбомом певицы Джуди Коллинз 1963 года, Judy Collins 3 . ^[7] Кавер Byrds на "Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)" был выпущен 1 октября 1965 года ^[35] и стал вторым синглом группы номер 1 в США, а также заглавным треком для их второго сингла. альбом. ^[7] Сингл представляет собой высшую точку фолк-рока как тенденции в чартах и ​​был описан музыкальным историком Ричи Унтербергером как «высшая из возможных нот фолк-рока». ^[84] Кроме того, музыкальный критик Уильям Рулманн писал, что лирическое послание песни о мире и терпимости задело нервную реакцию американской публики, покупающей пластинки, поскольку война во Вьетнаме продолжала обостряться. ^[7]

Второй альбом The Byrds Turn! Повернуть! Повернуть! , был выпущен в декабре 1965 года ^[85], и хотя он получил в основном положительный прием, по мнению критиков, он уступил дебюту группы. ^[86] Тем не менее, он имел коммерческий успех, достигнув 17-й позиции в чартах США и 11-й позиции в Великобритании. ^[86] Автор Скотт Шиндер заявил, что Turn! Повернуть! Повернуть! вместе с Mr. Tambourine Man , послужили созданию Byrds в качестве одной из самых важных творческих сил рок-музыки, наравне с Beatles, Beach Boys и Rolling Stones. ^[87] Как и их дебют, альбом включал в себя смесь оригиналов группы, фолк-песен и каверов Боба Дилана, все они характеризовались чистыми гармониями группы и характерным гитарным звучанием Макгуинна. ^[88] Тем не менее, в альбоме было больше собственных композиций группы, чем в его предшественнике, причем Кларк, в частности, вышел на первый план как автор песен. ^[89] Его песни того периода, в том числе « Она не заботится о времени », « Мир вращается вокруг нее » и « Освободи тебя на этот раз », широко признаны критиками как одни из лучших в народе. рок жанр. ^{[90] [91]} Последняя песня даже была выбрана для выпуска в качестве сингла в январе 1966 года, но ее плотно сформулированные тексты, меланхоличная мелодия и балладный темп способствовали тому, что песня остановилась на 63 строчке в чарте Billboard и вообще не попала в чарт Великобритании. ^{[92] [93]}

В то время как Byrds внешне казались на гребне волны во второй половине 1965 года, запись их второго альбома не прошла без напряжения. Одним из источников конфликта была борьба за власть, которая начала развиваться между продюсером Мелчером и менеджером группы Джимом Диксоном, причем последний вынашивал стремление продюсировать группу сам, что заставляло его чрезмерно критиковать работу первого. ^[94] В течение месяца Очереди! Повернуть! Повернуть! После освобождения Диксон и The Byrds обратились к Columbia Records с просьбой заменить Мелчера, несмотря на то, что он успешно руководил группой через запись двух синглов номер 1 и двух хитовых альбомов. ^[94] Однако любые надежды на то, что Диксону разрешат продюсировать группу самому, не оправдались, когда Columbia назначила к группе главу A&R на Западном побережье Аллена Стэнтона. ^{[87] [94]}

Психоделия (1965–1967) [ править ]

22 декабря 1965 года в студии RCA в Голливуде Бёрдс записали новую авторскую композицию под названием « Eight Miles High » . ^[95] Однако Columbia Records отказалась выпустить эту версию, потому что она была записана на предприятии другой звукозаписывающей компании . ^[96] В результате группа была вынуждена перезаписать песню в Columbia Studios в Лос-Анджелесе 24 и 25 января 1966 года, и именно эта перезаписанная версия была выпущена как сингл и включена в третий альбом группы. ^{[97] [98]} Песня представляет собой творческий скачок для группы ^[99] и часто считается первым полноценным психоделическим роком.запись была сделана критиками, хотя другие группы того времени, такие как Донован и Yardbirds , также исследовали схожую музыкальную территорию. ^{[100] [101] [102]} Это также сыграло решающую роль в превращении фолк-рока в новые музыкальные формы психоделии и рага-рока . ^{[103] [104]}

"Eight Miles High" отмечен новаторской игрой на соло-гитаре Макгуинна, в которой гитарист пытался подражать игре на джазовом саксофоне в свободной форме Джона Колтрейна , и, в частности, игре Колтрейна в песне "India" из его альбома Impressions . ^[103] Он также демонстрирует влияние индийской классической музыки на Рави Шанкара в качестве гудящей вокальной мелодии песни и в игре на гитаре Макгуинн в. ^{[105] [106]} Тонкое использование индийских влияний в песне привело к тому, что музыкальная пресса назвала ее «рага-рок» , но на самом деле это была B-сторона сингла," Почему", что больше напрямую связано с индийскими рагами . ^{[103] [105]}

После выпуска "Eight Miles High" был запрещен многими американскими радиостанциями после утверждений, сделанных торговым журналом Gavin Report о том , что его тексты пропагандируют употребление наркотиков в развлекательных целях . ^[107] Группа и их руководство решительно отвергли эти обвинения, заявив, что текст песни на самом деле описывает полет на самолете в Лондон и последующий концертный тур группы по Англии. ^[107] Относительно скромный успех в чартах "Eight Miles High" (14-е место в США и 24-е место в Великобритании) во многом объясняется запретом на вещание, хотя еще одной возможной причиной является сложный и немного некоммерческий характер трека. за не попадание в Топ-10.^{[103] [107][108]}

	Высота в восемь миль Отрывок из вступления к " Eight Miles High ", демонстрирующий игру Роджера МакГинна на гитаре в свободной форме под влиянием Джона Колтрейна .
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В феврале 1966 года, незадолго до выхода "Eight Miles High", Джин Кларк покинул группу. ^[109] Его отъезд был частично из-за его страха перед полетом , из-за которого он не мог идти в ногу с маршрутом Бердс, а частично из-за его растущей изоляции в группе. ^[110] Кларк, который в молодости стал свидетелем авиакатастрофы со смертельным исходом, у него случилась паническая атака на самолет, направлявшийся в Нью-Йорк, в результате он сошел и отказался лететь. ^[111] Фактически, выход Кларка из самолета означал его выход из Byrds, когда МакГуинн сказал ему: «Если ты не умеешь летать, ты не можешь быть Бердом». ^[110] Однако за годы, прошедшие после инцидента, стало известно, что на работе были другие факторы, связанные со стрессом и тревогой, а также недовольство внутри группы тем, что доход Джина от написания песен сделал его самым богатым членом группы. ^{[110] [111]} Кларк был впоследствии подписан с Columbia Records в качестве сольного исполнителя и продолжал продюсировать признанные критиками, но коммерчески неудачные работы. ^[112] Он умер 24 мая 1991 года в возрасте 46 лет от сердечной недостаточности, вызванной кровоточащей язвой желудка , хотя многие годы злоупотребления алкоголем и пристрастия к сигаретам также способствовали этому. ^{[112] [113]}

Третий альбом The Byrds, Fifth Dimension , был выпущен в июле 1966 года. ^[114] Большая часть материала альбома продолжала основываться на новом психоделическом звучании группы, и МакГуинн расширил свое исследование стилей джаза и рага на таких треках, как «I See». Вы »и написанное Кросби« Что происходит?!?! ». ^[98] В альбоме Хиллман также выступил в качестве третьего вокалиста группы, чтобы заполнить дыру в гармонии группы, которую оставил уход Кларка. ^[98] Заглавный трек " 5D (Fifth Dimension) " был выпущен как сингл перед альбомом и, как и "Eight Miles High" до него, был запрещен рядом американскихрадиостанции за якобы использование текстов песен, пропагандирующих употребление наркотиков. ^[115][116] Кроме того, на обложке альбома впервые появился красочный психоделический мозаичный логотипByrds, вариации которого впоследствии появятся на некоторых сборниках группы , а также на их выпуске 1967 года, Younger Than. Вчера . ^[117]

Альбом Fifth Dimension получил смешанную критику после выпуска ^[116] и был менее коммерчески успешным, чем его предшественники, достигнув 24-й позиции в США и 27-й позиции в Великобритании. ^{[59] [62]} Биограф группы Бад Скоппа заметил, что с тусклым выступлением альбома в чартах, его теплым приемом критиков и громким уходом Кларка из группы популярность Byrds начала ослабевать в этот момент и к концу В 1966 году группа была почти забыта основной поп-аудиторией. ^[118] Тем не менее, группа считалась праотцами зарождающегося рок-андеграунда , со многими новыми группами того времени в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско, включая Love, Jefferson Airplane и Buffalo Springfield , публично называя Byrds первыми лицами, оказавшими влияние. ^[119]

Группа вернулась в студию между 28 ноября и 8 декабря 1966 года, чтобы записать свой четвертый альбом Younger Than Yesterday . ^[120] Поскольку Аллен Стэнтон недавно покинул Columbia Records, чтобы работать на A&M , группа решила пригласить продюсера Гэри Ашера, чтобы он помогал им в работе над альбомом. Ашер, у которого был богатый производственный опыт и любовь к новаторским студийным экспериментам, оказался бесценным для Byrds, когда они вступили в их наиболее творчески смелую фазу. ^[121] Первой песней, записанной для альбома, была написанная МакГуинном и Хиллманом песня « So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star».", сатирический и сильно саркастический намек на искусственный характер таких групп, как Monkees . ^{[122] [123]} Песня показывает игру на трубе южноафриканского музыканта Хью Масекелы и, таким образом, знаменует собой первое появление духовых в песне Byrds ' запись. ^[124] «Итак , вы хотите быть рок - н-ролл звезда» была выпущена в качестве сингла в январе 1967 года и продержался на 29 в Америке , но не попал в чарты в Великобритании. ^[125] Несмотря на это относительно низкая диаграмма Показ "So You Want To Be a Rock 'n' Roll Star" стал одной из самых известных песен Byrds за годы, прошедшие с момента ее первого выпуска, вдохновив кавер-версии таких исполнителей, какТом Петти и Сердцеедки и Группа Патти Смит среди других. ^{[126] [127]}

	Время между Образец композиции Криса Хиллмана "Time Between" в стиле кантри , который предвещает более позднее исследование жанра кантри-рока Бёрдс.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Выпущенный 6 февраля 1967 года четвертый альбом Byrds, Younger Than Yesterday , был более разнообразным, чем его предшественник, и в нем группа успешно смешала психоделию с фолк-роком, кантри и вестерном . ^[128] Несмотря на то, что после выпуска альбом получил в целом положительные отзывы, он был в некоторой степени упущен из виду покупателями пластинок и, как следствие, достиг 24-го места в чарте Billboard и 37-го места в UK Albums Chart. ^{[125] [128]} Тем не менее, музыкальный эксперт Питер Бакли указал, что, хотя альбом, возможно, прошел мимо быстро сокращающейся подростковой аудитории Byrds, он нашел признание у «нового андеграундного последователя, который презирал хит-синглы, но приходил рассматривать альбомы как главные артистические заявления . " ^[13]

В дополнение к «So You Want To Be a Rock 'n' Roll Star», « Younger Than Yesterday» также включает вызывающую воспоминания песню «Renaissance Fair», написанную Кросби и МакГуинном, кавер на « My Back Pages » Дилана (которая позже была выпущена как сингл) и квартет песен Криса Хиллмана, в которых басист проявил себя полностью сформировавшимся как опытный автор песен. ^{[124] [128]} Две из кантри-ориентированных композиций Хиллмана на альбоме, "Time Between" и "The Girl with No Name", можно рассматривать как ранние индикаторы направления кантри-рока, которым группа будет следовать на более поздних альбомах. ^[124] Моложе вчератакже включает джазовую балладу Кросби «Everybody's Been Burned», которую критик Томас Уорд назвал «одной из самых запоминающихся песен в каталоге Byrds и одной из лучших композиций Дэвида Кросби». ^[129]

К середине 1967 года МакГуинн сменил свое имя с Джима на Роджер в результате своего интереса к индонезийской религии Субуд , в которую он был инициирован в январе 1965 года. ^[130] Принятие нового имени было обычным явлением среди последователей. религии ^[131] и служил для обозначения духовного возрождения участника. Вскоре после смены имени МакГуинна группа вошла в студию для записи написанного Кросби, не входящего в альбом сингла « Lady Friend », который был выпущен 13 июля 1967 года. ^[132] Биограф The Byrds Джонни Роган описал «Lady Friend». "как" очень зрелая работа "и" самый громкий, самый быстрый и рок-сингл Byrds на сегодняшний день ".^[130] Однако, несмотря на свои художественные достоинства, сингл застрял на неутешительной позиции 82 в чарте Billboard, несмотря на то, что группа несколько раз появлялась на телевидении в целях продвижения альбома. ^[132] Кросби, который внимательно следил за записью песни, ^{[133] [134]} был горько разочарован неудачей сингла и обвинил микширование песни Гэри Ашером как фактор ее коммерческого провала. ^[130]

Бедные продажи пострадали от «Леди друга» были резко контрастируют с картографическим успехом первой группы компиляции альбома , Greatest Hits The Byrds' , который был выпущен 7 августа 1967 г. ^{[130] [135]} санкционирован Columbia Records , в После успеха Greatest Hits Боба Дилана в десятке лучших , альбом стал критическим и коммерческим триумфом, достигнув шестого места в чарте Billboard Top LPs и обеспечив группе самый лучший альбом в Америке с момента их дебюта в 1965 году, Mr. Бубен Человек . ^[130] В течение года, компиляция будет сертифицирована золотой самымАссоциация звукозаписывающей индустрии Америки , ^[130] в конечном итоге будет платины на 21 ноября 1986 года, и на сегодняшний день является самым продаваемым альбомом в дискографии Byrds. ^{[135] [136]}

Перед выпуском The Byrds 'Greatest Hits группа решила отказаться от услуг своих со-менеджеров Джима Диксона и Эдди Тикнера. ^[132] Отношения между Диксоном и группой испортились за последние месяцы, и деловые отношения между ним и Тикнером с Byrds были официально расторгнуты 30 июня 1967 года. ^[132] По рекомендации Кросби, Ларри Спектор был привлечен к управлению Byrds. «деловые отношения» ^[132], при этом группа решила в значительной степени управлять собой.

	Старый Джон Робертсон Отрывок из песни "Old John Robertson", подчеркивающий широкое использование Бёрдс эффектов фазирования и флэнжера на альбоме The Notorious Byrd Brothers .
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

С июня по декабрь 1967 года Byrds работали над завершением своего пятого альбома The Notorious Byrd Brothers . ^[120] Главный сингл с альбома был кавер-версией песни Джерри Гоффина и Кэрол Кинг « Goin 'Back », которая была выпущена в октябре 1967 года и заняла 89 строчку в чарте Billboard. ^[137] Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, исполнение Byrds «Goin 'Back» включало выступление группы, которое автор Рик Менк назвал «прекрасной записью», а музыкальный критик Ричи Унтербергер назвал ее «великолепной и мелодичной. обложка ... это должно было иметь большой успех ". ^{[138] [139]} В песне Byrds впервые удачно сочетают свои фирменные гармонии и звучание 12-струнной гитары со звуком стальной педальной гитары , что предвещает их широкое использование этого инструмента на их следующем альбоме, Sweetheart of the Rodeo . ^{[139] [140]}

Выпущенный в январе 1968 года альбом The Notorious Byrd Brothers показал, что группа довела свои психоделические эксперименты до самых крайних крайностей, смешав фолк-рок, музыку кантри, джаз и психоделию (часто в одной песне), используя инновационные методы студийного производства, такие как фазирование. и отбортовка . ^{[141] [142] [143]} В альбоме участвовали многие известные сессионные музыканты, в том числе гитарист мятлика и будущий Берд Кларенс Уайт . ^[144] Уайт, который также играл на « Младше, чем вчера» , ^[141]внесла гитару в стиле кантри в треки "Natural Harmony", "Wasn't Born to Follow" и "Change Is Now". ^[120] После выпуска альбом почти повсеместно получил высокую оценку музыкальных критиков, но коммерческий успех был умеренным, особенно в Соединенных Штатах, где он достиг 47 позиции. ^[145] Однако репутация альбома с годами выросла и сегодня. Критики и фанаты считают его одним из лучших альбомов Byrds. ^{[142] [146]}

Изменения в составе (1967–1968) [ править ]

В то время как группа работала над альбомом The Notorious Byrd Brothers в конце 1967 года, среди членов группы росло напряжение и раздражение, что в конечном итоге привело к увольнению Кросби и Кларка. ^{[141] [142]} МакГинн и Хиллман становились все более раздраженными из-за того, что они считали властным эгоизмом Кросби и его попытками диктовать музыкальное направление группы. ^{[130] [147]} Кроме того, во время выступления Byrds на Монтерейском поп-фестивале 17 июня 1967 года Кросби произнес длинные речи между песнями на спорные темы, включая убийство Джона Кеннеди и преимущества приема ЛСД.«всем государственным деятелям и политикам мира», к сильному раздражению других участников группы. ^[148] Он еще больше раздражал своих товарищей по группе, выступая с конкурирующей группой Buffalo Springfield в Монтерее, заменяя бывшего участника Нила Янга . ^[149] Его репутация в группе ухудшилась еще больше после коммерческого провала "Lady Friend", первого сингла Byrds, в котором была песня, написанная исключительно Кросби на его стороне . ^{[130] [132]}

Напряженность внутри группы наконец разразилась в августе 1967 года, во время записи альбома The Notorious Byrd Brothers , когда Майкл Кларк покинул группу из-за споров со своими товарищами по группе и его неудовлетворенности материалом, предоставленным авторами песен. ^{[21] [150] [151]} Сессионные барабанщики Джим Гордон и Хэл Блейн временно заменили Кларка в студии, хотя он продолжал выполнять свои обязательства перед группой на концертах. ^{[21] [150]} Затем, в сентябре, Кросби отказался участвовать в записи Goffin - King песня " Goin' Back ",^[150] считая, что она уступает его собственной " Triad ", противоречивой песне о ménage à trois, которая напрямую конкурировала с "Goin 'Back" за место в альбоме. ^[142] Кросби считал, что для своих альбомов группе следует полагаться на авторский материал, а не на каверы на песни других артистов и авторов. ^[152] В конечном итоге он передал "Triad" группе Jefferson Airplane из Сан-Франциско, которая включила ее запись в свой альбом 1968 года Crown of Creation . ^{[150] [153]}

Когда в октябре 1967 года напряженность достигла предела, МакГуинн и Хиллман поехали к дому Кросби и уволили его, заявив, что им было бы лучше без него. ^[147] Кросби впоследствии получил денежное вознаграждение, на которое он купил парусную лодку ^[147], и вскоре после этого он начал работать со Стивеном Стиллсом и Грэмом Нэшем в успешной супергруппе Crosby, Stills & Nash . ^[154] За годы, прошедшие после своего ухода из Byrds, Кросби сделал влиятельную и коммерчески успешную карьеру в составе компаний Crosby, Stills & Nash (иногда дополняемых Нилом Янгом ), Crosby & Nash , CPR, и как сольный исполнитель. ^[154] В 80-е годы он боролся с тяжелой наркоманией и, в конце концов, отсидел год в тюрьме по обвинениям, связанным с наркотиками. ^[154] Он вышел из тюрьмы, освободившись от пристрастия к наркотикам, и остается музыкально активным по сей день. ^[26]

После ухода Кросби Джин Кларк ненадолго вернулся в группу, но ушел всего через три недели после того, как снова отказался сесть в самолет во время тура. ^[155] Среди биографов и историков группы есть некоторые разногласия относительно того, действительно ли Кларк участвовал в сессиях записи The Notorious Byrd Brothers , но есть основания предполагать, что он пел бэк-вокал в песнях "Goin 'Back" и "Space". Одиссея". ^{[152] [155]} Майкл Кларк также ненадолго вернулся в группу, ближе к концу записи альбома, прежде чем МакГинн и Хиллман проинформировали его о том, что он снова стал бывшим участником. ^[144]

Теперь превратившись в дуэт, МакГуинн и Хиллман решили нанять новых участников группы. Двоюродный брат Хиллмана Кевин Келли был быстро принят на работу новым барабанщиком группы ^[12], и трио отправилось в студенческий тур в начале 1968 года в поддержку The Notorious Byrd Brothers . ^[156] Однако вскоре стало очевидно, что воссоздание студийных записей группы с составом из трех человек невозможно, и поэтому МакГуинн и Хиллман, приняв судьбоносное решение для своей будущей карьеры, наняли Грэма. Парсонс как клавишник , хотя быстро перешел на гитару. ^{[156] [157]} Хотя Парсонс и Келли оба считались полноправными членами Byrds, они фактически получали зарплату от Макгуинна и Хиллмана и не подписывали контракт с Columbia Records, когда контракт на запись Byrds был продлен 29 февраля 1968 года ^[158].

Кантри-рок (1968–1973) [ править ]

Эпоха Грэма Парсонса [ править ]

После того, как его приняли в группу, Грэм Парсонс начал отстаивать свою собственную музыкальную программу, в которой он намеревался объединить свою любовь к кантри и западной музыке со страстью молодежи к року и тем самым сделать музыку кантри модной для молодой аудитории. ^{[157] [159]} Он нашел родственную душу в Хиллмане, который до присоединения к Byrds играл на мандолине в ряде известных блюграсс- групп. ^[157] Вдобавок Хиллман также убедил Byrds в прошлом включить в свою музыку тонкие мотивы кантри, начиная с песни « Satisfied Mind » on the Turn! Повернуть! Повернуть! альбом. ^[157] Хотя у Макгуинна были некоторые оговорки по поводу нового направления, предложенного группой, Парсонс убедил его, что движение в сторону музыки кантри теоретически может расширить сокращающуюся аудиторию группы. ^[160] Таким образом, МакГинна убедили изменить направление и отказаться от своей первоначальной концепции для следующего альбома группы, который должен был записать историю американской популярной музыки 20-го века , и вместо этого исследовать кантри-рок . ^{[156] [160]}

9 марта 1968 года группа отправилась в студию звукозаписи Колумбии в Нэшвилле, штат Теннесси , с Кларенсом Уайтом в сопровождении Кларенса Уайта, чтобы начать запись альбома Sweetheart of the Rodeo . ^[160] Находясь в Нэшвилле, Byrds также появились в Grand Ole Opry 15 марта 1968 года, где они исполнили песню Мерла Хаггарда « Sing Me Back Home » и собственный « Hickory Wind » Парсонса (хотя на самом деле они были запланированы на сыграйте вторую песню Хаггарда "Life in Prison"). ^[161] Быть первой группой хиппи"longhairs" когда-либо выступали в почтенном музыкальном заведении кантри, группа была встречена криками, свистом и насмешливыми криками "твит, твит" от консервативной публики Opry . ^[160]

Группа также навлекла на себя гнев известного ди-джея кантри Ральфа Эмери , когда они появились в его радиопрограмме WSM в Нэшвилле . ^[161] Эмери издевался над группой на протяжении всего интервью и не скрывал своей неприязни к их недавно записанному кантри-рок-синглу " You Ain't Goin 'Nowhere ". ^[162] Парсонс и МакГуинн позже напишут подчеркнуто саркастичную песню «Аптекарский грузовик, водящий человека» об Эмери и их появлении на его шоу. ^{[161] [162]} Журналист Дэвид Фрике описал реакцию Эмери и Grand Ole Opryаудитория как показатель сопротивления и враждебности, которые предприятие Byrds в кантри-музыке вызвало со стороны старой гвардии Нэшвилла. ^[12]

После пребывания в Нэшвилле группа вернулась в Лос-Анджелес и в течение апреля и мая 1968 года работали над завершением своего нового альбома, ориентированного на кантри. ^[160] В течение этого периода, Парсонс пытался оказывать влияние на контрольные группы с опрессовкой McGuinn на работу либо JayDee Maness или Сник Пита Клейау в качестве постоянной группы гитары педали стала игроком. ^[164] Когда МакГуинн отказался, Парсонс затем начал настаивать на более высокой зарплате, а также потребовал, чтобы на их грядущем альбоме группа была представлена ​​как «Грэм Парсонс и Byrds». ^[163] Даже Хиллман, который ранее был самым большим сторонником Парсонса в группе, начал уставать от его жестких требований. ^[163] В конце концов, поведение Парсонса привело к борьбе за власть за контроль над группой, в которой МакГуинн обнаружил, что его положение лидера группы поставлено под сомнение. ^[164] Однако биограф Джонни Роган отметил, что выпуск "You Ain't Goin 'Nowhere" в апреле 1968 года укрепил позицию МакГуинна как главного Берда, со знакомой протяжностью гитариста, занимающей ведущее вокальное место, и незначительным вкладом Парсонса. , несмотря на очевидную склонность сингла к стране. ^[164]

Доминирование Парсонса над группой еще больше ослабло во время пост-продакшена для Sweetheart of the Rodeo , когда его появление на альбоме оспаривалось импресарио музыкального бизнеса Ли Хэзлвудом , который утверждал, что певец все еще заключил контракт со своим лейблом LHI , создавая юридические сложности для Columbia Records. ^[12] В результате МакГуинн и Хиллман заменили вокал Парсонса в песнях « You Don't Miss Your Water », «The Christian Life» и «One Hundred Years from Now» до того, как возникли юридические проблемы. решено. ^[165] Однако продюсер альбома Гэри Ашер позже по-другому взглянул на события, связанные с удалением вокала Парсонса, сказав своему биографу Стивену Дж. МакПарленду, что изменения в альбоме были вызваны творческими проблемами, а не юридическими; Ашер и группа были обеспокоены тем, что вклад Парсонса доминировал на пластинке, поэтому его вокал был вырезан в попытке усилить присутствие МакГинна и Хиллмана на альбоме. ^[165] В последнем порядке работы над альбомом Парсонс по-прежнему фигурирует в качестве ведущего вокалиста в песнях «You're Still on My Mind», «Life in Prison» и «Hickory Wind». ^[166]

Завершив работу над новым альбомом, Byrds вылетели в Англию, чтобы выступить на благотворительном концерте в Royal Albert Hall 7 июля 1968 года. ^[167] После концерта, незадолго до турне по Южной Африке, Парсонс покинул Byrds. на том основании, что он не хотел выступать в стране с расовой сегрегацией ( апартеид не прекратился в Южной Африке до 1994 года). ^[160] Хиллман сомневался в искренности жеста Парсонса, полагая, что певец на самом деле покинул группу, чтобы остаться в Англии с Миком Джаггером и Китом Ричардсом из Rolling Stones , с которыми он недавно подружился. ^[168] Парсонс останавливался в доме Ричардса вЗападный Сассекс сразу после отъезда из Byrds, и в течение следующих нескольких лет пара подружилась. ^[167] После ухода из Byrds, Парсонс продюсировал влиятельные, но коммерчески неудачные работы, как сольный исполнитель, так и с группой The Flying Burrito Brothers (в которой также участвовал Хиллман). ^[169] Он умер 19 сентября 1973 года в возрасте 26 лет в результате случайной передозировки морфина и алкоголя в его комнате в отеле Joshua Tree Inn. ^[170]

Поскольку Парсонс ушел из группы и их тур по Южной Африке должен был начаться через два дня, Byrds были вынуждены нанять своего роуди Карлоса Бернала на замену ритм-гитаристу. ^[167] Последовавший тур по Южной Африке обернулся катастрофой, когда группе пришлось выступать перед разобщенной аудиторией, а промоутеры уверяли, что они не будут этого делать. ^{[167] [171]} Недостаточно отрепетированная группа давала ветхие выступления перед публикой, которая была в значительной степени не впечатлена их непрофессионализмом и их антагонистической позицией, направленной против апартеида. ^[171] The Byrds покинули Южную Африку на фоне шквала плохой огласки и угроз убийством, ^[171]в то время как либеральная пресса в США и Великобритании раскритиковала группу за турне и поставила под сомнение их политическую честность. ^{[171] [172]} МакГуинн попытался противостоять этой критике, заявив, что поездка в Южную Африку в некоторой степени была попыткой бросить вызов политическому статус-кво страны и протестовать против апартеида. ^[172]

	Ты никуда не денешься " You Ain't Goin 'Nowhere ", ведущий сингл с Sweetheart of the Rodeo , стал первым полноценным кантри-рок-релизом Byrds. Таким образом, это предоставило широкой публике первую возможность услышать новое музыкальное направление группы.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Вернувшись в Калифорнию, Byrds выпустили альбом Sweetheart of the Rodeo 30 августа 1968 года ^[35], почти через восемь недель после того, как Парсонс покинул группу. Он включал смесь стандартов музыки кантри и современного материала кантри, а также переработку кантри соул- хита Уильяма Белла " You Don't Miss Your Water". ^[157] В альбом также вошли оригиналы Парсонса «Hickory Wind» и «Сто лет спустя», а также песни «Nothing Was Delivered» и «You Ain't Goin 'Nowhere», написанные Бобом Диланом, ^[157] последний из которых был умеренно успешным синглом.^[173] Хотя это был не первый альбом в стиле кантри-рок,^[174] Sweetheart of the Rodeo был первым альбомом, получившим широкое признание как кантри-рок, который был выпущен всемирно успешной рок-группой, ^{[1] [175]} опередивший Дилана на Nashville Skyline более чем на шесть месяцев. ^[176] Первый настоящий кантри-рок альбом в целом часто называют более ранним альбомом Парсонса Safe at Home , который он записал со своей группой International Submarine Band . ^{[174] [177]}

Однако стилистический сдвиг от психоделии к кантри-року, который представлял Sweetheart of the Rodeo, оттолкнул большую часть контркультуры Byrds , ^[178] и в то же время вызвав враждебность со стороны ультраконсервативного музыкального истеблишмента Нэшвилла. ^[160] В результате альбом поднялся на 77 строчку в чартах США и стал наименее коммерчески успешным альбомом Byrds на сегодняшний день после его первого выпуска. ^{[179] [180]} Сегодня, однако, он считается основополагающим и очень влиятельным альбомом, служащим образцом для всего движения кантри-рока 1970-х, кантри- преступников и альтернативных кантри.жанр 1990-х - начала 21 века. ^{[12] [157]}

Эпоха Кларенса Уайта [ править ]

После ухода Грэма Парсонса МакГуинн и Хиллман решили нанять известного сессионного гитариста Кларенса Уайта в качестве постоянного члена группы в конце июля 1968 года. ^[181] Уайт, который внес свой вклад в игру на гитаре в каждом альбоме Byrds с 1967 года Younger. Than Yesterday был привлечен по предложению Хиллмана как человек, который мог справиться со старым рок-репертуаром группы и их новым материалом, ориентированным на кантри. ^{[12] [181]} Вскоре после того, как его приняли в группу, Уайт начал выражать недовольство барабанщиком Кевином Келли и вскоре убедил МакГуинна и Хиллмана заменить его Джином Парсонсом.(никакого отношения к Грэму), с которым Уайт ранее играл в кантри-рок-группе Nashville West . ^{[182] [183]}

Состав МакГуинн-Хиллман-Уайт-Парсонс был вместе меньше месяца, прежде чем Хиллман ушел, чтобы присоединиться к Грэму Парсонсу в создании Flying Burrito Brothers . ^[183] Хиллман все больше разочаровывался в Byrds после дебюта в Южной Африке ^[184], а также был разочарован неправильным управлением финансами группы бизнес-менеджером Ларри Спектором. ^[183] События ^{достигли} апогея 15 сентября 1968 года после выступления группы на стадионе Роуз Боул в Пасадене, когда Хиллман и Спектор подрались за кулисами. ^[183] В приступе гнева Хиллман с отвращением бросил бас и ушел из группы. ^[183] После своего ухода Хиллман сделал бы успешную карьеру как сольного исполнителя, так и с такими группами, как Flying Burrito Brothers, Manassas , The Souther – Hillman – Furay Band и Desert Rose Band . ^[41] Он остается активным, выпускает альбомы и гастролирует, часто с бывшим участником Desert Rose Band Хербом Педерсеном . ^[41]

Как единственный оставшийся участник группы, МакГуинн решил нанять басиста Джона Йорка в качестве замены Хиллмана. ^[185] Йорк ранее был членом Квинтета сэра Дугласа, а также работал сессионным музыкантом с Johnny Rivers и Mamas & the Papas . ^{[185] [186]} В октябре 1968 года новый состав вошел в студию Columbia Studios в Голливуде, чтобы начать запись альбома Dr. Byrds & Mr. Hyde с продюсером Бобом Джонстоном . ^[187] На этих сессиях группа сопоставляла свое новое звучание кантри-рока с материалом, более ориентированным на психоделизм, придавая полученному альбому стилистическое раздвоение личности, на которое ссылается его название. ^{[188] [189]} После недавних изменений в составе группы МакГуинн решил, что фанатам группы будет слишком сложно услышать незнакомые голоса Уайта, Парсонса и Йорка, выступающих на этом этапе, и поэтому они были отнесены к бэк-вокалу на альбоме. В результате, Dr. Byrds & Mr. Hyde уникален в бэк-каталоге Byrds, так как МакГуинн поет лид на каждом треке. ^[190]

Округ Талса (альтернативная версия) Отрывок из Outtake песни «Tulsa County», подчеркивая использование Кларенса Уайта из StringBender устройства. Этот гитарный аксессуар был разработан барабанщиком Джином Парсонсом и установлен на Fender Telecaster Уайта , что позволило ему имитировать звук педальной стальной гитары . StringBender стал основной характеристикой звучания Byrds во времена Уайта в группе.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Альбом был выпущен 5 марта 1969 года ^[189] , чтобы в целом положительные отзывы, но в Америке стал самым низким графиков альбом в карьере Byrds', пик под номером 153 на Billboard чарте альбомов. ^[185] Однако альбом оказался намного лучше в Великобритании, где он получил восторженные отзывы и достиг 15-го места. ^[191] Ряд треков на Dr Byrds & Mr. Hyde , включая инструментальную "Nashville West" и традиционную песню " Old Blue » ^[192] показал звук, разработанный Парсонсом и Уайтом StringBender (также известный как B-Bender), изобретение, которое позволило Уайту воспроизвести звукпедальная гитара на его Fender Telecaster . ^{[190] [193]} Отличительное звучание StringBender стало характерной чертой музыки Byrds во время правления Уайта. ^[194]

После выхода Dr. Byrds и мистера Хайда группа выпустила версию Дилана « Lay Lady Lay » как сингл в мае 1969 года, которая не смогла переломить коммерческие состояния группы , в США, достигнув 132 ^[191] Продюсер Byrds Боб Джонстон взял на себя задачу перезаписать женский хор на пластинку ^{[191], о} чем группа узнала только после выпуска сингла, оставив их в ярости от того, что они сочли неловким и несочетаемым дополнением. ^{[162] [191]} В результате группа отказалась от Джонстона и вновь привлекла Терри Мелчера , который продюсировал первые два альбома группы, для продюсирования их следующего LP.. ^{[162] [195]} Хотя он был счастлив принять приглашение группы, Мелчер настоял на том, чтобы он также руководил группой, чтобы избежать повторения конфликта, который он испытал в 1965 году с Джимом Диксоном. ^[196]

Однако до выпуска следующего студийного альбома Byrds бывший продюсер группы Гэри Ашер сумел приобрести у Диксона ряд демо-записей , сделанных с репетиций группы в 1964 году в World Pacific Studios. ^[197] Эти записи впоследствии были выпущены как альбом Preflyte на собственном издании Usher's Together Records в июле 1969 года. ^[35] Хотя материалу Preflyte было пять лет на момент его выпуска, альбому действительно удалось превзойти Dr.Byrds. & Мистер Хайд в Америке, получив умеренно восторженные отзывы и достигнув 84 места в чарте альбомов Billboard. ^[198]

С июня по август 1969 года Бёрдс работали с Мельчером над завершением альбома Ballad of Easy Rider . ^[199] В музыкальном плане альбом представлял собой консолидацию и упорядочение звучания кантри-рока группы и в основном состоял из кавер-версий и традиционного материала, а также трех самописных оригиналов. ^[200] Первым синглом с альбома стал заглавный трек, выпущенный в октябре 1969 года в Америке и достигший 65 места в чарте Billboard Hot 100. ^[201] Сочиненная в основном МакГуинном при некотором участии Боба Дилана (хотя не указан), " Баллада о Беспечном ездоке " была написана как музыкальная тема для контркультурного фильма 1969 года.Беспечный ездок . ^[202] Однако запись песни Byrds не появляется в фильме, и вместо нее использовалась акустическая версия, приписываемая одному Макгуинну. ^{[196] [203]} Песня The Byrds "Wasn't Born to Follow" изальбома The Notorious Byrd Brothers была показана в фильме, а также вошла вальбом саундтрека Easy Rider в августе 1969 года. ^[203] Связь The Byrds с фильм повысил их общественный авторитет, и когдав ноябре 1969 года вышел альбом Ballad of Easy Rider , он занял 36-е место в США и 41-е место в Великобритании, став самым высоким альбомом группы в американских чартах за два года. ^{[196] [204]} Второй сингл, взятый из альбома, « Jesus Is Just Alright », был выпущен в декабре 1969 года, но ему удалось достичь только 97-го номера. ^[205] Несмотря на это отсутствие коммерческого успеха, более поздняя хитовая версия песни «Jesus» от Doobie Brothers Is Just Alright »содержит аранжировку, на которую сильно повлияла запись Byrds. ^[206]

Незадолго до выпуска Ballad of Easy Rider в Byrds произошла еще одна смена персонала, когда в сентябре 1969 года басиста Джона Йорка попросили покинуть группу. ^[207] Йорк разочаровался в своей роли в Byrds и высказал свое мнение. нежелание исполнять материал, который был написан и записан группой до того, как он присоединился. ^[208] Остальные участники группы начали сомневаться в его приверженности, и таким образом, среди других трех участников был достигнут консенсус, что Йорка следует уволить. ^[208] Его заменил, по предложению Парсонса и Уайта, Скип Баттин , внештатный сессионный музыкант и бывший член дуэта Skip & Flip . ^[209] Набор Баттина ознаменовал собой последнее изменение состава группы за почти три года, и в результате состав МакГуинн-Уайт-Парсонс-Баттин стал самым стабильным и долгоживущим из всех конфигураций Byrds. ^{[209] [210]}

Новейшая версия группы после Sweetheart of the Rodeo , в которой МакГуинн и Уайт выступили с двумя ведущими гитарами , без устали гастролировали между 1969 и 1972 годами и были расценены критиками и публикой как гораздо более совершенные на концертах, чем любая предыдущая конфигурация группы Бирдс был. ^{[211] [212] [213]} В результате в начале 1970 года было решено, что для группы настало время выпустить концертный альбом . ^[214] Однако также считалось, что у группы накопилось достаточно новых композиций, чтобы гарантировать запись нового студийного альбома. ^[214] Поэтому Мелчер предложил группе выпуститьдвойной альбом , включающий одну LP с концертными записями и другую LP с новым студийным материалом. ^[214] Чтобы помочь с монтажом концертных записей, бывший менеджер группы Джим Диксон, который был уволен группой в июне 1967 года, был снова приглашен в лагерь Byrds. ^[215] Примерно в то же время бывший бизнес-менеджер Эдди Тикнер также вернулся к работе в группе и заменил Ларри Спектора, который оставил управленческий бизнес и переехал в Биг-Сур . ^{[182] [216]}

Альбом с двумя записями (Untitled) был выпущен Byrds 14 сентября 1970 года и получил положительные отзывы и высокие продажи, многие критики и фанаты расценили его как возвращение группы в форму. ^{[216] [217]} Достигнув 40-го места в чарте Billboard Top LP и 11-го места в Великобритании, ^[217] успех альбома продолжил восходящую тенденцию в коммерческом успехе и популярности группы, начавшуюся с выпуском Ballad of Альбом Easy Rider . ^[218] Концертная часть (Untitled) включала как новый материал, так и новые исполнения предыдущих хит-синглов., включая "Mr. Tambourine Man", "So You Want To Be a Rock 'n' Roll Star" и 16-минутную версию "Eight Miles High", которая включала в себя всю одну сторону оригинального релиза LP. ^[219] Биограф группы Джонни Роган предположил, что включение этих недавно записанных живых версий старых песен послужило для налаживания духовной и музыкальной связи между текущим составом Byrds и первоначальным воплощением группы середины 1960-х годов. ^[219]

Студийные записи, представленные на (Untitled), в основном состояли из недавно написанного, авторского материала, в том числе ряда песен, которые были написаны МакГуинном и импресарио бродвейского театра Жаком Леви для запланированного кантри-рок- мюзикла под названием Gene Tryp , над созданием которого они работали. . ^[209] Планы относительно мюзикла провалились, и в результате МакГуинн решил записать часть материала, изначально предназначенного для постановки с Byrds. ^{[209] [220]} Среди песен Gene Tryp, включенных в (Untitled), была " Chestnut Mare ", который изначально был написан для сцены, в которой одноименный герой мюзикла пытается поймать и приручить дикую лошадь. ^[219] Песня была выпущена как сингл в США 23 октября 1970 года, но ей удалось только подняться наверх. до 121 места в чарте Billboard. ^[221] Тем не менее, песня стала основным продуктом FM-радиопрограмм в Америке в 1970-х. ^[222] "Chestnut Mare" добилась большего успеха в Великобритании, однако, когда она была выпущен как сингл 1 января 1971 года, достигнув 19 места в чарте UK Singles Chart и дав Byrds их первый хит в британской топ-20 с тех пор, как их кавер на песню Боба Дилана " All I Really Want to Do " достиг 4 места в сентябре 1965 года .^[219][221]

	Песня Кэтлин Отрывок из «Песни Кэтлин», подчеркивающий выдающийся оркестр и наложения валторны, которые продюсер Терри Мелчер скандально добавил к альбому Byrdmaniax якобы без согласия Byrds.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

The Byrds время от времени возвращались в студию звукозаписи с Мелчером в период с октября 1970 года по начало марта 1971 года, чтобы завершить работу над альбомом (Untitled) , который выйдет в июне 1971 года под названием Byrdmaniax . ^{[199] [223] [224]} К сожалению, изнурительный ритм гастрольного графика группы в то время означал, что они не были полностью готовы к сессиям, и большая часть записанного ими материала была недостаточно проработанной. ^[225] После завершения сессий записи альбома, Byrds снова отправились в тур, оставив Мелчеру и инженеру Крису Хиншоу закончить сведение альбома в их отсутствие. ^{[224] [226]} Спорно, Мелчер и Хиншоу избран , чтобы принести в аранжировщик Павел Polena , чтобы помочь в наложения из строк , рога , и госпел хор на многие песни, якобы без согласия группы. ^{[224] [226] [227]} Барабанщик Джин Парсонс вспоминал в интервью 1997 года, что, когда группа услышала добавления Мельчера, они начали кампанию за ремикс альбома и удаление оркестровки, но Columbia Records отказалась, сославшись на бюджетные ограничения, и поэтому запись была должным образом нажал и отпустил. ^[228]

В мае 1971 года, незадолго до выпуска альбома Byrdmaniax , Byrds предприняли аншлаговый тур по Англии и Европе, который включал выступление в Королевском Альберт-холле в Лондоне, которое впервые было выпущено в 2008 году как Live at. Королевский Альберт-Холл 1971 . ^{[211] [228] [229]} Британская и европейская пресса единодушно высоко оценила живые выступления Byrds во время тура, ^[229] укрепив их репутацию в этот период как потрясающих концертных исполнителей. В ходе тура группа решила расширить свои ряды, и на сцене к группе присоединился роуди Джимми Зайтер, чтобы обеспечить дополнительную перкуссию как неофициальный участник.^[228] Seiter продолжал сидеть с Byrds во время их живых выступлений до августа 1971 года, когда он решил оставить группу. ^[230]

Когда альбом Byrdmaniax был выпущен 23 июня 1971 года ^[226], он был плохо воспринят большинством критиков и во многом подорвал вновь обретенную популярность, которой Byrds пользовались с момента выпуска Ballad of Easy Rider . ^[225] Реакция американской музыкальной прессы на альбом была особенно резкой: в августовском выпуске журнала Rolling Stone за 1971 год The Byrds описывалась как «скучная мертвая группа», а весь альбом был отмечен как «скопления гноя». ". ^[231] Большинство рецензентов сходились во мнении, что Бирдманиаксу мешала неуместная оркестровка Мельчера.и тем, что альбом почти полностью лишен фирменного звучания Byrds. ^[225] Сами группа публично критиковала альбом после его выпуска, а Джин Парсонс назвал его «глупостью Мелчера». ^[228] Со своей стороны, Мелчер позже заявил, что он чувствовал, что выступления группы в студии во время создания Byrdmaniax были тусклыми, и поэтому он использовал оркестровку, чтобы скрыть музыкальные недостатки альбома. ^[227] Несмотря на это, к моменту выпуска альбома Мельчер ушел с поста менеджера и продюсера Byrds. ^[228] Несмотря на недовольство группы готовым продуктом и плохую реакцию критиков, Byrdmaniaxзанял достойное место в чартах США, достигнув 46 позиции. ^[231] Однако альбом не удалось продать в достаточных количествах, чтобы попасть в чарты Великобритании. ^[230] Автор Кристофер Хьорт заметил, что за годы, прошедшие после его выпуска, Byrdmaniax стал, пожалуй, «наименее любимым альбомом в каталоге Byrds» среди фанатов группы. ^[230]

The Byrds быстро приступили к записи собственного производства, следующего за Byrdmaniax , в попытке остановить критику, которую альбом получил в музыкальной прессе, и как реакцию на их собственную неприязнь к перепроизводству Мелчера. ^{[227] [232]} Роган предположил, что решение Byrds самостоятельно продюсировать свой следующий альбом было попыткой со стороны группы доказать, что они могут работать лучше, чем Мелчер сделал на их предыдущем альбоме. ^[233] Находясь в Англии для выступления на фольклорном фестивале Линкольна, Byrds перебрались в лондонскую студию CBS с инженером Майком Россом и в период с 22 по 28 июля 1971 года записали новый материал на целый альбом. ^{[16] [230]}

В октябре 1971 года лейбл CBS Records в Великобритании выпустил The Byrds 'Greatest Hits Volume II, чтобы извлечь выгоду из недавнего выступления группы на Lincoln Folk Festival и, возможно, в качестве реакции на провал в чартах, который потерпел Byrdmaniax . ^{[233] [234]} К сожалению, сборник также не попал в чарты Великобритании, в то время как современные обзоры отметили его вводящее в заблуждение и неточное название, поскольку среди его двенадцати треков только "Chestnut Mare" был настоящим хитом в США. Королевство. ^[234] Эквивалентный сборник не был выпущен в США до ноября 1972 года, когда был выпущен The Best of The Byrds: Greatest Hits, Volume II . ^[235]

17 ноября 1971 года, менее чем через пять месяцев после выпуска Byrdmaniax , Byrds выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Farther Along . ^[236] Альбом был встречен чуть более восторженными отзывами, чем его предшественник, но, тем не менее, ему удалось подняться только на 152 строчку в чарте Billboard Top LP, при этом не попав в чарты Соединенного Королевства. ^[236] В музыкальном плане альбом обнаружил, что Byrds начали отходить от своего звучания кантри-рока - хотя по крайней мере половина альбома все еще имела сильное влияние кантри - и вместо этого приняли стиль, связанный с рок-н-роллом 1950-х годов . ^{[237] [238]} Скип Баттин иНаписанная Ким Фоули песня "America's Great National Pastime" была взята из альбома и выпущена как сингл в конце ноября, но не попала в чарты по обе стороны Атлантики. ^[236] Роган пришел к выводу, что, в конечном счете, быстрота, с которой Byrds планировала и записывала Farther Along, привела к созданию альбома, который был столь же ошибочным, как и Byrdmaniax, и в результате он не смог восстановить тяжелые коммерческие состояния группы или увеличить их упадок. аудитория. ^[239] заглавный трек альбома, в исполнении белых с остальной частью группы гармонизации, позже стал горьким и пророческое эпитафию для гитариста , когда он был в исполнении экс-Берд Gram Parsons и орлов "Берни Лидон на похоронах Уайта в июле 1973 года. ^[237]

Распад [ править ]

После выпуска Farther Along The Byrds продолжали гастролировать в течение 1972 года, но ни одного нового альбома или сингла не предвиделось. ^{[16] [240]} В июле того же года Джин Парсонс был уволен из группы из-за растущего недовольства МакГинна своей игрой на барабанах, разногласий, которые у него и МакГуинна были из-за зарплаты участникам группы, и его собственного недовольства отсутствием у группы моральный дух в этот период. ^[241]

Парсонса быстро заменил сессионный барабанщик из Лос-Анджелеса Джон Герин , который оставался с Byrds до января 1973 года, когда он решил вернуться к студийной работе. ^{[242] [243]} Хотя Герин участвовал в записи с группой ^[244] и выступал с ними с сентября 1972 года, ^[240] он никогда не был официальным членом Byrds и вместо этого получал стандартную зарплату сессионного музыканта, в то время как продолжая работать с другими артистами в качестве востребованного студийного исполнителя. ^[245] Существуют три официально выпущенных записи Byrds в составе McGuinn – White – Battin – Guerin: концертные версии "Mr. Tambourine Man" и " Roll Over Beethoven"" , Которые были записаны для саундтрека в Эрл Скраггса фильма ' Banjoman и студийной записи„денежный мешок“ , который был включен в качестве бонус - трека на ремастеринг переиздание из чуть дальше в 2000 году ^{[237] [242]}

После ухода Герина его временно заменили для живых выступлений сессионные барабанщики Деннис Драгон и Джим Мун. ^[242] Группа претерпела дальнейшие кадровые изменения после выступления 10 февраля 1973 года в Итаке, штат Нью-Йорк, когда Скип Баттин был уволен МакГуинном, который капризно решил, что игровые способности басиста уже не соответствуют требованиям. ^{[242] [243]} МакГуинн обратился к бывшему Берду Крису Хиллману, который в то время был участником группы Manassas , и попросил его заменить Баттина на двух грядущих концертах 23 и 24 февраля. ^[242] Хиллман согласился сыграть оба концерта за 2000 долларов, а также пригласил перкуссиониста Manassas Джо Лала.чтобы заполнить свободное место за ударной установкой. ^[242] После неудачного выступления в театре Capitol в Пассаике, штат Нью-Джерси, 24 февраля 1973 года, МакГуинн отменил оставшиеся концертные обязательства группы и распустил гастрольную версию Byrds, чтобы освободить место для воссоединения группы. оригинальный пятичастный состав группы. ^{[16] [246]}

Пять месяцев спустя гитарист Кларенс Уайт был убит пьяным водителем рано утром 15 июля 1973 года ^[247], когда загружал гитарное оборудование в кузов фургона после выступления на концерте в Палмдейле, Калифорния. ^[248]

Воссоединения [ править ]

1972–1973 воссоединение [ править ]

Пять первоначальных участников Byrds ненадолго воссоединились в конце 1972 года, в то время как МакГуинн все еще давал избранные концерты с версией группы Columbia Records. ^[240] Дискуссии о воссоединении Роджера Макгуинна , Джина Кларка , Дэвида Кросби , Криса Хиллмана и Майкла Кларка состоялись еще в июле 1971 года, примерно в то же время, когда нынешний состав группы записывал Farther. По альбому. ^[239] Планы на воссоединение ускоряются в середине 1972 года, однако, когда основатель Asylum Records , Дэвид Geffen, предложил каждому из первых участников группы приличную сумму денег на реформирование и запись альбома для своего лейбла. ^[249] Воссоединение фактически произошло в начале октября 1972 года, начавшись с репетиции в доме МакГинна, где группа начала отбирать подходящий материал для нового альбома. ^[250] Пять оригинальных Byrds записались в Wally Heider Studios в Лос-Анджелесе с 16 октября по 15 ноября 1972 года, записывая свой первый совместный альбом за семь лет. ^[235]

После завершения альбома Кросби убедил МакГинна распустить колумбийскую версию группы Byrds, которые в то время все еще гастролировали. ^[243] Кросби давно высказывался о своем недовольстве решением МакГуинна набрать новых членов группы после его увольнения из группы в 1967 году, и в ряде интервью заявлял, что, по его мнению, «Бердов было всего пять». ^[249] В соответствии с новым духом примирения, которому способствовало воссоединение, МакГинн окончательно распустил состав группы Columbia в феврале 1973 года. ^[16]

Альбом воссоединения, названный просто Byrds , был выпущен 7 марта 1973 года и получил неоднозначные отзывы. ^[246] В результате запланированный тур в поддержку альбома не состоялся. ^[17] Среди недостатков альбома критики отметили отсутствие звукового единства и характерное для Бирдс характерное гитарное звучание. ^[246] Тем не менее, альбому удалось подняться на 20-е место в чарте Billboard Top LP & Tapes и на 31-е место в Великобритании. ^[246] В Соединенных Штатах альбом стал самым популярным LP нового материала в чартах с Turn 1965 года ! Повернуть! Повернуть! , который также был последним альбомом Byrds, в котором Джин Кларк был полноправным участником. ^[17] Среди треков, включенных в альбом, были "Sweet Mary" Макгуинна с фолк, кавер Джони Митчелл "For Free", перезапись песни Кросби "Laughing" (которая первоначально появилась на его сольном альбоме 1971 года If I Could Only Remember My Name ) и пару песен Нила Янга . ^[17] В альбом также вошли композиции Джина Кларка «Changing Heart» и « Full Circle », последняя из которых предоставила альбому воссоединения его рабочее название и впоследствии была выпущена как сингл, хотя и не попала в чарты. ^{[246] [251]}

Негативный критический прием, который Byrds получил в музыкальной прессе, привел к тому, что группа потеряла веру в идею продолжающейся серии воссоединений. ^[17] В течение нескольких лет после его выпуска все пять участников группы открыто критиковали альбом, по общему мнению, что материал, включенный в него, был слабым, а записи были поспешными и непродуманными. ^[17] Кроме того, МакГуинн и Хиллман оба предположили, что, за исключением Джина Кларка, участники группы не хотели приносить свои самые сильные композиции на сессию записи, предпочитая вместо этого отложить эти песни для своих собственных сольных проектов. . ^{[17] [249]} После воссоединения пять оригинальных Byrds тихо вернулись к своей карьере ^[17] с выпуском в июне 1973 года одноименного сольного альбома МакГинна, который фактически ознаменовал конец Byrds.

После воссоединения 1972/1973, Byrds оставались распущенными до конца десятилетия. ^[1] Роджер МакГуинн сосредоточил свое внимание на построении собственной карьеры, выпустив серию сольных альбомов между 1973 и 1977 годами и сделав громкое выступление с « Rolling Thunder Revue» Боба Дилана . ^[2] Крис Хиллман работал в составе группы Souther – Hillman – Furay Band после воссоединения Byrds и выпустил пару сольных альбомов под названием Slippin 'Away и Clear Sailin' в 1976 и 1977 годах соответственно. ^[41] Дэвид Кросби вернулся в супергруппу Crosby, Stills, Nash & Young. для своего тура 1974 года и впоследствии продолжили выпускать альбомы с Грэмом Нэшем . ^[26] Он также принимал участие в 1977 году воссоединения Кросби, Stills & Nash, который видел группа выпустит свой мульти- платиновых продажи CSN альбома. ^[26] Майкл Кларк также добился успеха после воссоединения Бирдса в качестве барабанщика софт-рок- группы Firefall , ^{[21] в} то время как Джин Кларк вернулся к своей сольной карьере, продюсируя получившие признание критиков, но коммерчески неудачные альбомы No Other (1974) и Two Sides to Каждая история (1977). ^[112]

Макгуинн, Кларк и Хиллман (1977–1981) [ править ]

Между 1977 и 1980 годами МакГуинн, Кларк и Хиллман работали вместе как трио по образцу Кросби, Стиллза, Нэша и Янга и, в меньшей степени, Иглз . ^{[252] [253]} Эта супергруппа, состоящая из бывших Byrds, была достаточно успешной с коммерческой точки зрения и сумела попасть в топ-40 хитов с синглом " Don't You Write Her Off " в марте 1979 года. ^{[254] [255]} Трио гастролировало. на международном уровне и записал альбомы McGuinn, Clark & ​​Hillman и City . ^[254] Кларк покинул группу в конце 1979 года, в результате чего третий и последний альбом был объявлен как McGuinn-Hillman. ^[254]Два бывших Byrds продолжали играть скромные концерты после выпуска альбома McGuinn / Hillman , но в начале 1981 года они расстались ^[256].

Эрзац Бёрдс и дальнейшие воссоединения (1989–1991; 2000) [ править ]

В 1984 году Джин Кларк обратился к Макгуинну, Кросби и Хиллману в попытке реформировать Byrds к 20-летию выпуска сингла " Mr. Tambourine Man " в 1985 году. ^[257] Ни один из этих трех первоначальных участников не был заинтересовавшись предприятием, Кларк вместо этого собрал группу музыкантов и друзей, включая Рика Робертса , Блонди Чаплина , Рика Данко , Ричарда Мануэля , а также бывших Byrds Майкла Кларка и Джона Йорка под лозунгом «Дань 20-летия» The Byrds ". ^[258] Этот трибьют-акт начал выступать в прибыльном кругу ностальгии в начале 1985 года, но многиепромоутеры концертов начали сокращать название группы до Byrds в рекламе и рекламных материалах. ^[257] Поскольку группа продолжала гастролировать в течение 1985 года, они в конце концов решили сократить свое название до самих Byrds, что побудило МакГинна, Кросби и Хиллмана ругать трибьют-группу в интервью, причем МакГуинн высмеивал это выступление как «дешевое шоу». ^[257]

После того, как тур закончился в конце 1985 года, Кларк вернулся к своей сольной карьере, оставив Майкла Кларка работать с группой, которая теперь была объявлена ​​«Дань Byrds» (хотя, опять же, промоутеры часто сокращали ее до Byrds. ). ^[259] Джин Кларк вернулся в группу после выхода его и Карла Олсона «s Любовник так непослушна альбома, и дань группа продолжала работать и выключается в 1987 и 1988 годах ^[260] Автор Джонни Роган заявил , что большинство стойкие фанаты Byrds были огорчены существованием этой эрзац-версии группы, в то время как эксперт Byrds Тим Коннорс прокомментировал, что «ни одна глава в истории Byrds не вызвала столько ужаса и споров среди фанатов». ^[257][259]

В июне 1988 года МакГинн, Кросби и Хиллман выступили на концерте, посвященном открытию фолк-клуба Ash Grove в Лос-Анджелесе. ^[259] Несмотря на то, что они были объявлены сольными артистами, трое музыкантов собрались вместе для воссоединения на сцене во время шоу, исполнив ряд хитов Byrds, включая «Mr. Tambourine Man» и «Eight Miles High». ^[259] Хотя трибьют-группа Берда Кларка и Кларка была неактивна во время этой громкой встречи МакГинна, Кросби и Хиллмана, Майкл Кларк вскоре после этого устроил еще один трибьют-тур, на этот раз с участием бывшего Берда Скипа Баттина и новичка Терри. Джонс Роджерс и Джерри Сорн под лозунгом «The Byrds с участием Майкла Кларка».^{[259] [261]} Кроме того, барабанщик также стремился зарегистрировать торговую марку "The Byrds" для собственного использования. ^[257]

В ответ на заявку Кларка на товарный знак МакГуинн, Кросби и Хиллман подали встречный иск о получении права собственности на название группы. ^[261] МакГуинн на самом деле пытался зарегистрировать торговую марку на имя Byrds в 1970-х годах, чтобы предотвратить его неправильное использование, но его заявка была отклонена. ^[259] Чтобы укрепить свои позиции, трое музыкантов объявили в декабре 1988 года, что они дадут серию концертов в январе 1989 года как Byrds. ^{[259] [261]} Хотя он больше не был связан с трибьют-актом Кларка, Джин Кларк не был приглашен для участия в этих официальных концертах воссоединения Byrds из-за остаточных недобрых чувств, проистекающих из его более раннего «Дани к 20-летию Byrds». ^[261]

Концерты воссоединения имели ошеломляющий успех, но поскольку Майкл Кларк продолжал гастролировать со своим трибьютом Byrds, МакГинн, Кросби и Хиллман подали иск против барабанщика весной 1989 года, предъявив ему иск за якобы ложную рекламу, недобросовестную конкуренцию и обман , а также добиваться предварительного судебного запрета против использования Кларком этого имени. ^{[259] [261]} На судебном заседании в мае 1989 года судья отклонил судебный запрет, постановив, что МакГуинн, Кросби и Хиллман не смогли доказать, что действия Кларка нанесут им непоправимый ущерб. ^[261] В результате Кларк получил полное юридическое право собственности на имя Byrds. ^[263] После этого решения МакГуинн, Кросби и Хиллман отказались от иска, но, чтобы продемонстрировать, что они не полностью передали имя Byrds Кларку, трое музыкантов выступили под лозунгом "The Original Byrds" на концерте, посвященном памяти Роя Орбисона. 24 февраля 1990 года, где к ним присоединился на сцене Боб Дилан для исполнения "Mr. Tambourine Man". ^{[261] [264]} Позже в том же году МакГинн, Кросби и Хиллман вошли в Treasure Isle Recorders в Нэшвилле, чтобы записать четыре новых трека Byrds для включения в грядущий бокс-сет The Byrds . ^[244]

16 января 1991 года пять первоначальных участников Byrds отложили свои разногласия и вместе выступили в отеле Waldorf-Astoria в Нью-Йорке для их включения в Зал славы рок-н-ролла . ^[18] Церемония чествовала оригинальный состав Роджера МакГуинна, Джина Кларка, Дэвида Кросби, Криса Хиллмана и Майкла Кларка, в то время как более поздние конфигурации группы с участием таких ключевых сотрудников, как Грэм Парсонс и Кларенс Уайт, были незаметно пропущены. ^[18] По случаю, когда группа собралась на сцене, чтобы исполнить песни « Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) », «Mr. Tambourine Man» и «Я буду чувствовать себя намного лучше », представляла собой первый раз, когда все пять первоначальных участников Byrds собрались вместе с 1973 года. ^[18] К сожалению, это также будет представлять последний раз, когда пять первоначальных участников были собраны вместе. ^[19] Кларк умер позже в том же году от сердечной недостаточности , а 19 декабря 1993 года Кларк скончался от болезни печени, вызванной алкоголизмом . ^[263]

После смерти Кларка Терри Джонс Роджерс возродил трибьют-группу Byrds с гитаристом Скоттом Нинхаусом и бывшими Byrds Скипом Баттином и Джином Парсонсом на басу и ударных соответственно. ^[265] Выступая под лозунгом The Byrds Celebration, трибьют-группа много гастролировала в течение оставшейся части 1990-х, хотя Парсонса заменил сессионный барабанщик Винс Барранко в 1995 году, а Баттин был вынужден уйти в отставку из-за плохого состояния здоровья в 1997 году ^{[ 265]. 265]} С 2002 года Роджерс и Ниенхаус продолжают гастролировать в составе группы Younger Than Yesterday: A Tribute to the Byrds вместе с басистом Майклом Кертисом и барабанщиком Тимом Политте. ^[265]

МакГуинн, Кросби и Хиллман вернулись к своей индивидуальной сольной карьере после церемонии в Зале славы рок-н-ролла. ^[263] Тем не менее, Byrds воссоединились в третий раз 8 августа 2000 года, чтобы дать импровизированное разовое выступление на концерте, посвященном памяти Фреда Валецки, владельца магазина музыкального оборудования в Лос-Анджелесе, который страдал от боли в горле. рак . ^[266] Кросби и Хиллман должны были появиться на мероприятии отдельно, но МакГуинн, которого не было в счете, неожиданно появился и присоединился к двум своим бывшим партнерам на сцене. ^[266] МакГуинн представил наспех реформированное трио словами: «А теперь, дамы и господа, Бирды», когда группа начала исполнение «Мистер Бубен» и «Поверни! Поверни! Повернись!» (К «Все, что есть сезон»). ) ". ^[266] Согласно сообщениям современной прессы, воссоединение имело явный успех: публика несколько раз аплодировала группе стоя и кричала, когда они уходили со сцены. ^{[266] [267]}

В течение 2000-х годов умерли еще два бывших участника Byrds, когда барабанщик Кевин Келли скончался от естественных причин в 2002 году ^[268], а басист Скип Баттин, страдавший от болезни Альцгеймера , умер в своем доме в 2003 году. ^[263] Бывшие участники группы. Джин Парсонс и Джон Йорк остаются активными и продолжают выступать и записывать различные музыкальные проекты. ^[263] Возможно, самым удивительным событием в истории Byrds в 2000-х годах, однако, стало приобретение Дэвидом Кросби прав на название группы в 2002 году. ^{[269] [270]} После его смерти в 1993 году право собственности на имя Byrds вернулось к собственности Кларка, и покупка Кросби фактически положила конец запутанной битве за контроль над названием группы.

На сегодняшний день выступление на трибьют-концерте Фреда Валецки в 2000 году было последним выступлением Byrds. Тем не менее, Хиллман и Кросби оба выразили заинтересованность в совместной работе с МакГуинном над будущими проектами Byrds, но ведущий гитарист и руководитель Берд по-прежнему непреклонны в том, что он не заинтересован в следующем полном воссоединении. ^[263] Во время интервью с музыкальным журналистом Джоном Норком МакГуинн ответил «абсолютно нет», когда его спросили, есть ли у него какие-либо планы по возрождению Byrds, объяснив: «Нет, я не хочу этого делать. Я просто хочу быть сольный исполнитель. The Byrds хорошо задокументированы. Я не думаю, что нам нужно больше от Byrds ". ^[263]

Несмотря на комментарии Макгуинна, он и Хиллман вместе провели серию концертов в 2018 году, чтобы отпраздновать 50-летие альбома Byrds ' Sweetheart of the Rodeo' . ^[271] Хотя они и не называются Byrds, дуэт вместе с бэк-группой Марти Стюартом и его Fabulous Superlatives исполнили некоторые более ранние материалы Byrds перед тем, как исполнить все песни из альбома и рассказать истории о его создании. ^[272]

Наследие [ править ]

С момента расцвета группы 1960-х годов влияние Byrds на сменяющие друг друга поколения рок- и поп- музыкантов неуклонно росло, благодаря таким исполнителям, как Eagles , Big Star , Tom Petty & the Heartbreakers , REM , Bangles , Smiths и бесчисленное множество альтернатив. все рок- группы эпохи пост- панка проявляют признаки своего влияния. ^{[1] [5] [263] [273] [274]} Музыкант и писатель Питер Лавеццоли описал Byrds в 2007 году как «одну из немногих групп, оказавших решающее влияние на Beatles», отметив при этом, что они помогли убедить Боба Дилана начать запись с электрическими инструментами . ^[275] Лавеццоли пришел к выводу, что «нравится вам это или нет, но такие термины, как« фолк-рок »,« рага-рок »и« кантри-рок »были придуманы не просто так: сначала Byrds сделали это, а затем продолжили движение, никогда не оставаясь в рамках». raga "или" кантри "очень долго. Это именно то, что сделало Byrds такой полезной группой, чтобы следовать от одной записи к другой". ^[275]

В своей книге «Великая рок-дискография» музыкальный исследователь Мартин С. Стронг описывает кавер Byrds на «Mr. Tambourine Man» как «вневременной кусочек гипнотической, горько-сладкой поп-музыки» и пластинку, которая «не что иное, как изменение курса история поп / рок ". ^[276] Писатель и музыкант Боб Стэнли в своей книге « Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop» в 2013 году назвал музыку Byrds «феноменом, беспилотником, поистине вызывающим удивление и полностью американским». ^[277]

В своей книге « Бунт на Сансет Стрип: Последняя битва рок-н-ролла в Голливуде 60-х годов» историк музыки Доменик Приоре пытается подытожить влияние группы, заявив: «Мало кто из современников The Byrds может утверждать, что оказал такое разрушительное влияние на популярная культура. Группа оказала гораздо большее, более положительное влияние на мир в целом, чем можно было бы измерить по позициям в чартах Billboard, продажам альбомов или посещаемости концертов ». ^[278]

В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Byrds на 45-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен. ^[279]

Члены [ править ]

Первоначальные участники

• Роджер МакГуинн  - соло-гитара , банджо , синтезатор Moog , вокал (1964–1973, 1989–1991, 2000)
• Джин Кларк  - бубен , ритм-гитара , губная гармошка, вокал (1964–1966, 1967, 1972–1973, 1991)
• Дэвид Кросби  - ритм-гитара, вокал (1964–67, 1972–73, 1989–91, 2000)
• Майкл Кларк  - ударные (1964–1967, 1972–1973, 1991)
• Крис Хиллман  - бас-гитара, ритм-гитара, мандолина , вокал (1964–1968, 1972–1973, 1989–1991, 2000)

Последующие члены

• Кевин Келли  - ударные (1968)
• Грэм Парсонс  - ритм-гитара, фортепиано, орган , вокал (1968)
• Кларенс Уайт  - соло-гитара, мандолина, вокал (1968–1973)
• Джин Парсонс  - барабаны, банджо, губная гармошка, стальная педальная гитара , ритм-гитара, вокал (1968–1972)
• Джон Йорк  - бас-гитара, вокал (1968–1969)
• Скип Баттин  - бас-гитара, фортепиано, вокал (1969–1973)

График членства (1964–1973 гг.)

Дискография [ править ]

• Мистер Бубен Мэн (1965)
• Повернуть! Повернуть! Повернуть! (1965)
• Пятое измерение (1966)
• Моложе, чем вчера (1967)
• Печально известные братья Берд (1968)
• Возлюбленная родео (1968)
• Доктор Бёрдс и мистер Хайд (1969)
• Баллада о Easy Rider (1969)
• (Без названия) (1970)
• Бирдманиакс (1971)
• Дальше по пути (1971)
• Byrds (1973)

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]