Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Рага-рок - это рок или поп-музыка с ярко выраженным индийским влиянием , будь то строение, тембр или использование индийских музыкальных инструментов , таких как ситар и табла . Кроме того, рок-музыка 1960-х и 1970-х годов, которая включает в себя музыкальные влияния и инструменты Южной Азии , наряду с западными идеями индийского субконтинента , часто рассматривается как рага-рок.

Поскольку влияние Индии на популярную музыку в основном ограничивается 1960-ми годами, большинство записей рага-рока происходит из этого десятилетия, хотя есть примеры индийских звуков в рок и поп-музыке после 1960-х годов.

Развитие [ править ]

Определение [ править ]

Раги - это особые мелодические лады, используемые в классической музыке Индийского субконтинента. Термин «рага-рок» возник в марте 1966 года как описание рок-музыки, в которой использовался стиль индийского ситара . По словам музыковеда Джонатана Беллмана, цитирующего книгу Лилиан Роксон « Рок-энциклопедия » 1969 года : «Эта крылатая фраза в конечном итоге пришла к описанию любой рок-песни, которая пробуждала индийское или общее восточное настроение, будь то ситар или другой имитирующий его инструмент». [1] Музыкальный журналист Роб Чепменговорит, что эта фраза была «всеобъемлющим термином» и «что-то вроде неправильного употребления», поскольку она часто применялась к любому произведению рок-музыки, в котором «использовались неевропейские инструменты или музыкальные стили для обозначения его экзотических качеств». [2]

Большое влияние на рага-рок оказала музыка бенгальского ситариста Рави Шанкара . Он сам стал иконой поп-музыки в 1966 году, после того, как возникла тенденция рага-рок. [3] Рок использует элементы индийской классической традиции:

  • ситар (обычно исполняющий роль электрогитары)
  • дрон в исполнении тамбура в исполнении рага и индийской фисгармонии в вокальных произведениях
  • модальные мелодии на основе индийских гамм
  • вокальные стили
  • аддитивные, а не разделительные ритмы ( тал )
  • вопросы и ответы ( jawab-sawal ) между ведущими инструментами
  • ведущие инструменты, отражающие вокальную линию
  • лирические темы, связанные с мистикой или религиозной символикой. [4] [5]

Антецеденты [ править ]

Написание для Crawdaddy! в декабре 1966 года, Сэнди Перлман проследил происхождение раги - рок до народной музыки, в частности, беспилотные продуцирующие гитары строев который американский фолк - музыкант Sandy Bull был включающими в свою музыку с 1963 года [6] Совсем недавно, Chapman и автор Джон Schaefer имеют Оба отметили, что рага-аранжировка английского фолк-гитариста Дэйви Грэма ирландской баллады " She Moved Through the Fair " из альбома From London Hootenanny 1963 года предшествовала экспериментам рок-групп 1960-х с рага-роком на два года. [2] [7]

1960-е [ править ]

Ранние примеры [ править ]

Музыкальный исследователь Уильям Эчард утверждает, что « Heart Full of Soul » группы Yardbirds , выпущенная в июне 1965 года, «часто упоминается как ключевой текст в начале тенденции» к включению элементов, вдохновленных Индией, в рок-музыку. [8] Индийский ситарист и игрок на табла сопровождали Yardbirds во время демонстрационной записи песни, но использовалась только часть табла. [9] Вместо этого Джефф Бек подражал фигуре ситара, тембру и аккомпанирующему гудку на электрогитаре для основной записи. [10] Песня достигла 2-го места в британском чарте [11] и 9-го места в США. [12]По словам Чепмена, другой пластинкой, «в основном приписываемой внедрению мотивов рага в западную поп-музыку», является сингл Kinks « See My Friends », выпущенный в июле 1965 года , который вошел в десятку лучших в Великобритании. [2] Написанная Рэем Дэвисом и вдохновленная поездкой в ​​Индию, [13] в песне использовались гитары с открытой настройкой, имитирующие дрон, производимый индийской тамбурой . [14] [15] Вокальные эффекты Дэвиса добавили индийскому качеству трека; [16] в описании автора Питера Лавеццоли «See My Friends» была «первой поп-песней, пробуждающей индийское настроение ».Апрельский сингл Beatles 1965 " Ticket to Ride ", который был номером 1 во многих странах мира, содержал мелодию, которую автор Ян Макдональд назвал "похожей на рагу" [18], поверх тонкого индийского гудка, производимого электрогитарой. [19]

«Heart Full of Soul» и «See My Friends» оказали влияние на зарождающуюся тенденцию [20], но, по словам автора Джона Сэвиджа , «первое по-настоящему массовое разоблачение» произошло благодаря фильму Beatles 1965 года « Help!». , который включал случайную музыку в исполнении индийских сессионных музыкантов. [21] [nb 1] В 1997 году Беллман заметил, что записи Yardbirds и Kinks часто упускаются из виду при обсуждении происхождения рага-рока, поскольку история вместо этого выдвигает на первый план « Норвежский лес (Эта птица пролетела) » Битлз . [13] Выпущен в декабре 1965 года на альбоме группы Rubber Soul.Альбом, оформленный в народном стиле, "Norwegian Wood" был первой западной поп-песней, включающей ситар, которую сыграл ведущий гитарист Джордж Харрисон , [23] [24] и первой, в которой использовались индийские инструменты в исполнении рок-музыканта. [25] Популярность песни вызвала волну интереса к ситару и индийским звукам, феномен, который Шанкар позже назвал «великим взрывом ситара». [26] [27] По словам авторов Николаса Шаффнера и Бернарда Гендрона, рага-рок была открыта выпуском "Norwegian Wood". [28] [29] [nb 2]

Пресс-конференция The Byrds, посвященная рага-року [ править ]

The Byrds проводят свою рага-рок-пресс-конференцию в связи с выпуском " Eight Miles High " в марте 1966 года.

Сингл The Byrds " Eight Miles High " в марте 1966 года и его сторона B " Why " также оказали влияние на возникновение этого поджанра. [31] В то время как более ранние записи по изломам, в Yardbirds и Битлз использовали индийские звуки в дополнении к стандартным формам песни, Byrds включил импровизационную технику типичной работы Шанкара и Джон Колтрейн «s джазовые интерпретаций раги. [32] Однако в своем интервью Pop Chronicles 1968 года член Byrds Роджер МакГуинн отрицал, что "Eight Miles High" - это рага-рок; [33] соавтор сценария Дэвид Кросбитакже отклонил срок. [34] В то время как многие слушатели полагали, что ведущим инструментом в этих и других песнях на альбоме Byrds ' Fifth Dimension был ситар, [35] МакГуинн всюду играл на 12-струнной электрогитаре Rickenbacker и настроил свой гитарный усилитель так, чтобы добиться нужного эффекта. ситароподобный звук. [36]

Это рок-н-ролл, это не джаз и не индийская музыка. Но мы слушаем их музыку, и она нам нравится, и она влияет на наш разум и нашу игру ... Рок будет продолжать расти. В нем теперь есть африканский, южноамериканский, джазовый, фолк, церковный, баховский, индийский, греческий, кантри, мятлик. [37]

- Дэвид Кросби обсуждает звучание рага-рока Byrds в 1966 году, хотя позже он отверг этот термин

Термин «рага-рок» был придуман публицистом Byrds в пресс-релизах «Eight Miles High» и впервые был использован в печати Салли Кемптон из The Village Voice в ее отчете о пресс-конференции группы, посвященной выпуску сингла. [1] [38] Пресс-конференция была организована бывшим публицистом Beatles Дереком Тейлором и состоялась в Нью-Йорке 28 марта, с ситаром, символически установленным перед столом, за которым сидели Byrds. [39] Кемптон пренебрежительно написал об этом событии, [29]во время которого МакГуинн и Кросби искренне говорили о том, что группа приняла индийское влияние, с двумя музыкантами, демонстрирующими техники раги на ситаре и акустической гитаре, соответственно, в то время как их товарищам по группе было скучно, и они вместо этого читали журналы. [38] Кемптон сказал, что информация была потеряна для присутствующих на пресс-конференции, а именно для женщин-репортеров подростковых журналов и консервативно выглядящих представителей музыкальной индустрии. [29]

Hit Parader сообщил о том, что Byrds демонстрирует, как «звуки, похожие на ситар», можно воспроизводить на гитаре, настроив стандартные струны E на D; это позволило гитаристу играть в частично открытом строю , при котором «три нижних струны обеспечивают звук гудка, а верхние струны изогнуты, чтобы играть мелодию». [31] Термин «рага-рок» вскоре был принят британскими музыкальными изданиями, такими как New Musical Express и Music Echo , [40] и раннее обсуждение рага-рока появилось в Melody Maker в апреле. [41]Однако, по словам Гендрона, слияние индийских и западных звуков продолжало встречаться с пренебрежением со стороны авторов американской культурной прессы, которые рассматривали новый поджанр как часть консолидации фолк-рока . [42]

Пиковая популярность и влияние [ править ]

В мае 1966 года Rolling Stones выпустили рага-рок-сингл « Paint It Black » [43] с партией ситара в исполнении гитариста Брайана Джонса и стал международным хитом номер 1. [44] По словам автора Марка Бренда, песня «породила целый поджанр минорной психоделии». [45] " Bus Stop " группы Hollies , выпущенный как сингл в июне, был еще одним примером растущей популярности стиля. [46] Эчард определяет гитарное соло в песне, похожее на ситар, и как подлинный индикатор рага-рока, и как средство, по-видимому, направленное на использование этой тенденции. [47]

Наряду с "Eight Miles High", Эчард выделяет альбом Beatles ' Revolver среди "знаковых" рага-рок-музыки, выпущенной в 1966 году. [48] Выпущенный в августе, он включал " Love You To " [49], написанный Харрисоном специально для Взаимодействие ситара и таблы, а также " Tomorrow Never Knows " с тяжелым дроном тамбура, лупами и психоделическими инструментами. [50] [nb 3] Альбом представляет собой наиболее явное объединение в поп-музыке индийских инструментов, музыкальных форм и философии до того момента, [51] с влиянием, также очевидным в использовании вокальной мелизмы [52]и в гитарных соло в индийском стиле на " Taxman " и " I'm Only Sleeping ". [53] В том же месяце группа Paul Butterfield Blues Band выпустила альбом East-West , заглавный трек которого (первоначально названный «The Raga») стал результатом их живых выступлений с февраля. Под руководством гитариста Майка Блумфилда , 13-минутный инструментал полностью исследовал модальную импровизацию, представленную МакГуинном на "Eight Miles High". [54] Блумфилд сравнил индийский дрон с «звуком, который издает пчела: постоянным гудением», и сказал, что, хотя схема была по существу простой, «проблема» заключалась в "По мнению Лавеццоли, игра Блумфилда на «Восток-Запад» «открыла дверь к неограниченной свободе самовыражения для всех рок-гитаристов, от Эрика Клэптона и Джерри Гарсии до Дуэйна Оллмана и Джими Хендрикса ». [54]

На пике популярности этого поджанра в том году индийские музыканты также внесли свой вклад в его развитие. [55] Выпущенный на лейбле World Pacific в июне [56] альбом Raga Rock от Folkswingers представил Харихара Рао , ситариста [45] и этномузыковеда из Лос-Анджелеса , в сопровождении джазовых музыкантов и членов Wrecking Crew . [57] [nb 4] В сентябрьском номере журнала Life за 1966 год сообщалось о росте тенденции рага-рока в связи с распространением психоделических магазинов в Сан-Франциско и Нью-Йорке.[3] Такие группы, как Donovan , The Moody Blues , Them , The Doors , The Pretty Things and Traffic, также были записаны в стиле рага-рок. [16] Будучи принятым Шанкаром в качестве ученика в июне 1966 года, Харрисон отправился в Индию для интенсивного изучения игры на ситаре в сентябре. [62] Отстаивание Харрисоном индийской культуры еще больше популяризировало эту тенденцию среди западных музыкантов и, по описанию Шаффнера, принесло ему прозвище «махараджа рага-рока». [63] В то время как многие музыканты в то время приняли ситар как причуду, он, Джонс, Шон Филлипс(Гитарист Донована) и сессионный музыкант Большой Джим Салливан были среди лондонских гитаристов, которые подошли к инструменту с серьезным интересом и поделились своими идеями. [64]

В своей статье для Crawdaddy! Перлман выделил две категории современных песен в стиле рага-рок: песни, в которых индийские звуки просто заимствованы как экзотика, такие как «Norwegian Wood», «Paint It Black» и трек Донована « Sunshine Superman » «Three King Fishers»; и записи, включающие аспекты индийской музыки в их композиционную форму, такие как "Eight Miles High" и "The Trip" Донована. [6] Во второй рага-рок-песне Дэвиса с Kinks, "Fancy", из альбома Face to Face 1966 года, снова использовались минимальные изменения аккордов, но их было достаточно, чтобы композиция могла быть идентифицирована как западная поп-музыка. [65] Напротив, Харрисон придерживался подлинно индийского,В вас Without You », выпущенный на Sgt. Оркестр клуба одиноких сердец Пеппер в июне 1967 года, и обе песни были организованы в индийской классической структуре, [66] с отчетливыми АЮПНЫ , Гатом и Друтью GAT секциями. [67] [пь 5] Он также включен широкий ассортимент индийских приборов к 1967 году с ситара, тамбуры, табла, dilruba и swarmandal , [68] и позже, сарод , шехнай , бансури и pakhavaj . [69] Еще один набег в рага рок наСержант Пеппер , [49] « Люси в небе с бриллиантами » Джона Леннона включала тамбурный дрон и партию гитары, в которой Харрисон, играя в унисон с вокалом Леннона, имитировал роль исполнителя саранги , аккомпанирующего певцу кхьяла . [70] [№ 6]

Одна из последних песен Кросби с Byrds, "Mind Gardens", из альбома 1967 года Younger Than Yesterday , включала в себя атмосферу дроун и рага-рок [73], а также вокал, напоминающий традицию хьяла в стиле и орнаменте. [74] The Doors закрыли свой одноименный альбом 1967 года песней " The End " [54] , 11-минутной пьесой в стиле рага-рок. [75] В описании Лавеццоли гитарист Робби Кригер успешно передал «задумчивость темных раг» в своем вкладе в «The End», сначала создав дрон на щипковых струнах с открытой настройкой, одновременно играя мотив в манере ситар или вина, а затем, ближе к кульминации песни, переход к индийскому стилю джхала с быстрым бренчанием, чередующимся с мелодической линией. [54] Лавеццоли пишет, что звуки ситара стали «неотъемлемой частью поп-музыки» в 1967 году, когда Дэйв Мейсон внес партии ситара в первые два сингла Traffic, « Paper Sun » и « Hole in My Shoe ». [70] Другие группы использовали электрический ситар Coral , разработанный американским гитаристом Винни Беллом и произведенный гитарной компанией Danelectro . [76] Альбом Белла 1967 года Pop Goes the Electric Sitarдобавили в коллекцию пластинок, которые Бренд называет «ситар-эксплуатированием», - содержащие кавер-версии известных поп-песен в стиле рага-рок - феномен, который, открывшись Raga Rock Рао , также включал Sitar Beat и Lord Sitar Большого Джима Салливана. [77]

Объединение и упадок [ править ]

Другими примерами поджанра в 1968 году были " Street Fighting Man " от Rolling Stones с использованием тамбуры и шеная вместо искаженных акустических ритм-гитар [78] и последняя композиция Харрисона в индийском стиле для Beatles " The Inner Light " , [49] которую он записал в январе с индийскими классическими музыкантами в Бомбее. [79] [80] [nb 7] Эти сеансы в Бомбее также дали часть первого сольного альбома Харрисона, [83] саундтрек в стиле рага-рок к фильму Wonderwall 1968 года под названием Wonderwall Music . [84] Музыкальный журналист Крис Ингхэм отметил « Wonderwall Music »Влияние на более позднее звучание рага-рока инди- группы 1990-х годов Kula Shaker . [85] В дополнение к использованию индийских элементов в своем сингле « Dark Star » [86] группа Гарсии Grateful Dead включила рага-рок, среди нескольких других стилей, в расширенные джемы, которые они исполнили на концерте в 1968 году. [87]

По словам Эчарда, тренд рага-рока в основном закончился к началу 1968 года, снизившись в конце прошлого года. [88] По мнению Беллмана, музыкальные изыскания, очевидные в рага-роке в 1965–67, в 1968 году в значительной степени были заменены шаблонным подходом. [89] Он процитировал релиз Moody Blues от июля 1968 года In Search of the Lost Chord как работу, которая объединили теперь знакомые звуки ситара и таблы с концепцией альбома, которая усилила предполагаемую связь между ЛСД и Трансцендентальной Медитацией (ТМ) после публичного одобрения Битлз и Донованом гуру ТМ Махариши Махеш Йоги . [90]

1970-е годы и позже [ править ]

С 1969 до начала 1970-х годов британская прогрессив-рок- группа Quintessence смешивала элементы индийской классической музыки с роком и джазом. [91] Ананда Шанкар (племянник Рави Шанкара) выпустил свой одноименный альбом в 1970 году, рага-рок [92], в котором ситар был смешан с синтезатором Moog . [93] Позже в том же десятилетии гитарист Джон Маклафлин и его группа Shakti представили джазовую версию рага-рока на трех альбомах. [94]

В 1990-х годах британская инди-рок- группа Cornershop начала ассимилировать азиатские инструменты, такие как ситар и дхолки, в свою музыку, кульминацией чего стал их альбом 1997 года When I Was Born в 7-й раз . [95] Альбом, в котором индийская музыка сочетается с роком, фанком , хип-хопом и кантри , включает сингл номер 1 в Великобритании " Brimful of Asha " (сам дань уважения индийской певице Аше Бхосле ) и кавер на песню Beatles "" "Norwegian Wood" полностью исполняется на пенджаби . [95] [96] В 1996 году британская рок-группаУ Кула Шакера было 10 лучших хитов рага-рока с песнями « Таттва » и « Говинда », оба из которых включали санскритские тексты. Группа продолжала вводить в свой репертуар рага-рок, в том числе "Song of Love / Narayana", которую вокалист Криспиан Миллс также спел на альбоме Prodigy 1997 года The Fat of the Land . [97] The Brian Jonestown Massacre выпустили альбомы Их сатанинских величеств Second Request в 1996 году и Give It Back! в 1997 году, оба из которых содержали влияние индийского и психоделического рока.

В последнее время своеобразное возрождение было провозглашено западными группами, такими как Black Angels и Brian Jonestown Massacre, и индийскими группами, такими как Raghu Dixit Project , Agam и Swarathma , с растущим сочетанием западных инструментов с традиционными индийскими - the флейта и ситар.

Лирические темы и ориентализм [ править ]

Некоторые ученые подходят к рага-року и другим видам использования незападных музыкальных материалов в западной популярной музыке с социологической точки зрения, особенно как к проявлению ориентализма . Общие лирические темы включают употребление наркотиков, сексуальное исследование и духовность.

"Eight Miles High" была предметом запрета на радио в Соединенных Штатах из-за того, что она интерпретировалась как песня о ЛСД, в которой "кайф" означал эйфорию, вызванную наркотиками. [34] [98] "Love You To" отражала контркультурную идеологию [99] и, по словам музыкального критика Кеннета Вомака , пропагандировала гедонистические и плотские занятия [100], в то время как тексты Леннона в "Tomorrow Never Knows" были взяты из книги The Психоделический опыт: Руководство на основе тибетской книги мертвых по Тимоти Лире , Ричард Альперта и Ральф Метцнеру . [101]Частично под руководством Шанкара, Харрисон воплотил учение индуистских вед в своих текстах для песни «Within You Without You» [102], предложив послание, которое также послужило идеалом Лето любви 1967 года . [103] Беллман пишет, что «использование Kinks восточных музыкальных влияний для ссылки на личные и сексуальные вопросы прямо согласуется с историческим использованием экзотики как обозначения запретной сексуальности». [104] Беллман и другие ученые предполагают, что благодаря рага-року Восток снова становится страной западных фэнтези, опосредованной аудиторией массовой культуры середины и конца двадцатого века через рок-н-ролл.

См. Также [ править ]

  • Ситар в популярной музыке
  • Индо-джаз
  • Психоделическая музыка
  • Десять раг в ритме дискотеки

Заметки [ править ]

  1. ^ Фокус фильма на Кали и других индуистских темах предвосхитилувлечение контркультуры индийской философией и музыкой. Тем не менее, эти аспекты были изображены режиссером Ричардом Лестером в значительной степени негативно и стереотипно. [22]
  2. ^ В 1988 году музыковед Джерри Фаррелл сказал, что признание, предоставленное Битлз за изменения в музыкальном ландшафте в течение 1960-х годов, было связано с тем, что их популярность и влияние были таковы, что они представляли собой «своего рода духовный уровень поп-музыки». Он также написал: «Попытки слияния с индийской музыкой, особенно с джазом, восходят к концу пятидесятых, но потребовались Beatles и средства массовой информации, которые, казалось бы, имели ненасытный голод по всей деятельности этой группы, чтобы катапультировать индийскую музыку в авангарде публики. осознание и, вкратце, делает ситар общей чертой популярной культуры на Западе ". [30]
  3. ^ Экарда цитирует «Завтра не знает» как пример рага рок «Рабб [] Плечи с классическим авангардом ». [48]
  4. ^ Рага Rock включены каверверсии "Норвежский лес", "Paint It Black", [55] "Eight Miles High" [58] и Yardbirds' " Формы Вещей ", среди других современных рокпесен. [57] [59] Рао был давним соратником Шанкара [60] и кратко обучил Брайана Джонса игре на ситаре. [61]
  5. ^ Тем не менее Перлман отнес "Love You To" к песням, в которых индийское влияние было скорее декоративным, чем неотъемлемой частью композиции. [6]
  6. В этот период Битлз также записали две вдохновленные Индией песни, которые Харрисон исполнил на органе Хаммонда - « It's All Too Much » и « Blue Jay Way » - с помощью инструмента для достижения гармоничного гудения. В дополнение к заимствованию у Хиндустани раги Kosalam и мультани , [71] «Blue Jay Way» показал виолончель ролькоторую играют в стиле ситара. [72]
  7. Харрисон как автор песен продолжал черпать вдохновение в индийской музыке, особенно после распада Битлз в 1970 году. [81] Лавеццоли описывает свойподход к слайд-гитаре как «уникальный» и подчеркивает, что Харрисон вспомнил об индийском сароде или вине в музыке. инструментальный " Marwa Blues ", его гавайская адаптация Раги Марвы . [82]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Беллман 1998 , стр. 351.
  2. ^ a b c Чепмен 2015 , стр. 525.
  3. ^ a b Life Staff (9 сентября 1966 г.). «Психоделическое искусство» . Жизнь . п. 68 . Проверено 5 июля 2017 года .
  4. ^ Экарда 2017 , стр. 61.
  5. Перейти ↑ Farrell 1988 , p. 191.
  6. ^ a b c Перлман, Сэнди (декабрь 1966 г.). «Узоры и звуки: использование раги в роке». Crawdaddy .Доступно на pastemagazine.com (9 июня 2015 г.). Проверено 11 июля 2017 года.
  7. ^ Шефер, Джон (1987). Новые звуки: Путеводитель по новой музыке для слушателей . Нью-Йорк: HarperCollins. п. 115 . ISBN 0-06097-081-2.
  8. ^ Экарда 2017 , стр. 32.
  9. Перейти ↑ Santoro 1991 , p. 13.
  10. ^ Экарда 2017 , стр. 31, 32, 35.
  11. ^ Сильный, Мартин C (2004). Дискография Великого Рока (7-е изд.). Эдинбург: Canongate Books . п. 1707. ISBN. 1841955515.
  12. ^ Джексон 2015 , стр. xix.
  13. ^ а б Беллман 1998 , стр. 294–95.
  14. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 154-55.
  15. ^ Brend 2005 , стр. 144-45.
  16. ^ a b Джексон 2015 , стр. 256.
  17. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 155.
  18. ^ MacDonald 2005 , стр. 144fn, 165fn.
  19. Джексон, 2015 , стр. 70–71.
  20. Перейти ↑ Chapman 2015 , p. 527.
  21. Перейти ↑ Savage 2015 , p. 124.
  22. ^ Джексон 2015 , стр. 164.
  23. Перейти ↑ Bellman 1998 , p. 297.
  24. ^ Бренд 2005 , стр. 147.
  25. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 173.
  26. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 171.
  27. ^ Brend 2005 , стр. 146, 147, 154.
  28. ^ Шаффнер 1978 , стр. 66.
  29. ^ a b c Гендрон 2002 , стр. 345.
  30. Перейти ↑ Farrell 1988 , p. 189.
  31. ^ a b c Priore 2007 , стр. 82.
  32. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 155-56, 157.
  33. Pop Chronicles: Show 35 - The Rubberization of Soul: The Great Pop Music Renaissance . Университет Северного Техаса . Проверено 14 апреля 2011 года .
  34. ^ a b Лавеццоли 2006 , стр. 156.
  35. Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 229.
  36. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 155-56, 159.
  37. ^ Hjort 2008 , стр. 88-89.
  38. ^ а б Хьорт 2008 , стр. 88.
  39. Перейти ↑ Savage 2015 , p. 125.
  40. ^ Hjort 2008 , стр. 89.
  41. Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 325, 428.
  42. ^ Gendron 2002 , стр. 189, 345.
  43. ^ Шафнер 1982 , стр. 69.
  44. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 174-75.
  45. ^ a b Бренд 2005 , стр. 151.
  46. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 40.
  47. ^ Экарда 2017 , стр. 25, 26.
  48. ^ а б Эчард 2017 , стр. 6.
  49. ^ a b c Schaffner 1978 , стр. 68.
  50. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 175-76.
  51. ^ Филон 2015 , стр. 110-11.
  52. Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 206.
  53. Перейти ↑ MacDonald 2005 , pp. 200, 202.
  54. ^ а б в г Лавеццоли 2006 , стр. 158.
  55. ^ a b Бренд 2005 , стр. 152.
  56. ^ Tiegel, Элиот (2 июля 1966). «Джазовый бит» . Рекламный щит . п. 20 . Проверено 3 июля 2017 года .
  57. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Народные крылья рага-рок " . AllMusic . Проверено 3 июля 2017 года .
  58. ^ Hjort 2008 , стр. 94.
  59. ^ Chapman 2015 , стр. 577-78.
  60. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 294-95.
  61. ^ Brend 2005 , стр. 151-52.
  62. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 176-78.
  63. ^ Шафнер 1978 , стр. 63, 65-66.
  64. ^ Brend 2005 , стр. 148-49, 151.
  65. Перейти ↑ Bellman 1998 , pp. 295–96, 303.
  66. Перейти ↑ Bellman 1998 , pp. 294, 295.
  67. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 175, 178.
  68. Перейти ↑ Bellman 1998 , p. 294.
  69. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 183.
  70. ^ a b Лавеццоли 2006 , стр. 180.
  71. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 141.
  72. ^ Шаффнер 1978 , стр. 91.
  73. ^ Роган 1998 , стр. 196-202.
  74. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 159.
  75. ^ Borgzinner, Джон (18 августа 1967). «Как застенчивый пандит стал поп-героем» . Жизнь . п. 36 . Проверено 15 февраля 2019 .
  76. ^ Brend 2005 , стр. 154, 177.
  77. ^ Brend 2005 , стр. 152, 177.
  78. ^ Шафнер 1982 , стр. 77.
  79. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 153.
  80. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 182-83.
  81. ^ Reck 2009 , стр. 296-97.
  82. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 198.
  83. ^ Макдональд 2005 , стр. 274.
  84. ^ Шафнер 1982 , стр. 301.
  85. ^ Ингем, Крис (2003). Грубый путеводитель по Beatles . Лондон: Грубые гиды / Penguin Random House . п. 162. ISBN. 1-84353-140-2.
  86. Перейти ↑ Farrell 1988 , p. 198.
  87. ^ Экарда 2017 , стр. 146.
  88. ^ Экарда 2017 , стр. 5.
  89. Перейти ↑ Bellman 1998 , p. 301.
  90. Перейти ↑ Bellman 1998 , pp. 299–302.
  91. ^ Эдер, Брюс. «Квинтэссенция биографии» . AllMusic . Проверено 14 апреля 2011 года .
  92. ^ Приоре 2007 , стр. 151.
  93. ^ Пруэтт, Джон. «Ананда Шанкар Ананда Шанкар » . AllMusic . Проверено 15 февраля 2019 .
  94. ^ Хьюи, Стив. «Биография Джона Маклафлина» . AllMusic . Проверено 14 апреля 2011 года .
  95. ^ а б Хайдер, Рехан. (2004). Brimful of Asia: переговоры об этнической принадлежности на музыкальной сцене Великобритании . Компания Ashgate Publishing Limited. п. 7 . ISBN 0-7546-4064-7.
  96. ^ Гопинатх, Гаятри. (2005). Невозможные желания: квир-диаспоры и общественные культуры Южной Азии . Издательство Университета Дьюка. п. 40. ISBN 0-8223-3513-1.
  97. ^ Хайдер, Рехан. (2004). Brimful of Asia: переговоры об этнической принадлежности на музыкальной сцене Великобритании . Компания Ashgate Publishing Limited. п. 62 . ISBN 0-7546-4064-7.
  98. ^ Роган 1998 , стр. 158-62.
  99. ^ Харрис, Джон (2003). «Жестокая Британия». Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней революции (последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.) . Лондон: Карта. п. 41.
  100. Перейти ↑ Womack 2007 , p. 140.
  101. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 175.
  102. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 177-79.
  103. ^ Уомакк 2007 , стр. 176-77.
  104. Перейти ↑ Bellman 1998 , p. 304.

Источники [ править ]

  • Беллман, Джонатан (1998). Экзотика в западной музыке . Ливан, Нью-Гэмпшир: UPNE. ISBN 1-55553-319-1.
  • Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0-879308551.
  • Чепмен, Роб (2015). Психоделия и другие цвета . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-28200-5.
  • Эчард, Уильям (2017). Психоделическая популярная музыка: история через теорию музыкальной темы . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета . ISBN 978-0253026590.
  • Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: револьвер через антологию . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-512941-0.
  • Фаррелл, Джерри (май 1988 г.). «Отражающие поверхности: использование элементов индийской музыки в популярной музыке и джазе». Популярная музыка . 7 (2): 189–205. DOI : 10.1017 / S0261143000002750 .
  • Гендрон, Бернард (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-28737-9.
  • Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-15-2.
  • Джексон, Эндрю Грант (2015). 1965: Самый революционный год в музыке . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Томас Данн Букс. ISBN 978-1-250-05962-8.
  • Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 0-8264-2819-3.
  • Локк, Ральф П. (2011) [2009]. Музыкальная экзотика: образы и размышления . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-34955-0.
  • Макдональд, Ян (2005). Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые годы . Лондон: Пимлико. ISBN 1-84413-828-3.
  • ди  Перна, Алан (2012). Мастера гитары: интимные портреты . Хэл Леонард . ISBN 978-1-4803-2970-6.
  • Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-0-8108-8626-1.
  • Прендергаст, Марк (2003). Эмбиентный век: от Малера до Моби - эволюция звука в эпоху электроники . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Блумсбери. ISBN 1-58234-323-3.
  • Приоре, Доменик (2007). Бунт на Сансет Стрип: Последняя битва рок-н-ролла в Голливуде . Лондон: Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-04-6.
  • Рек, Дэвид Б. (2009). «Индия / Южная Индия». В Титоне, Джефф Тодд (ред.). Миры музыки: введение в музыку народов мира (5-е изд.). Бельмонт, Калифорния: Обучение Schirmer Cengage. ISBN 978-0-534-59539-5.
  • Роган, Джонни (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited . Rogan House. ISBN 0-9529540-1-X.
  • Санторо, Джин (1991). Beckology (Буклет в коробке). Джефф Бек . Нью-Йорк: Epic Records / Legacy Recordings . OCLC  144959074 . 48661.
  • Сэвидж, Джон (2015). 1966: Год взрыва Десятилетия . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6.
  • Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 0-07-055087-5.
  • Шаффнер, Николас (1982). Британское вторжение: от первой волны к новой . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 0-07-055089-1.
  • Уомак, Кеннет (2007). Длинные и извилистые дороги: развивающееся артистизм Битлз . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-0-8264-1746-6.

Внешние ссылки [ править ]

  • Индийские влияния в западной музыке