Музыка Индии

Эта статья имеет нечеткий стиль цитирования . Используемые ссылки можно сделать более ясными с помощью другого или последовательного стиля цитирования и сносок . ( Июль 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Музыка Индии
Дама, играющая на танпуре, c. 1735 (Раджастан)
Жанры
Традиционный Классический Carnatic Одисси Хиндустани Народный Borgeet Баул Бхаджан Шьяма Сангит Рампрасади Рабиндра Сангит Назрул Гити Двиджендрагети Атулпрасади Прабхат Самгиита Thumri Дадра Chaiti Kajari Суфий Газель Каввали Современное Бхангра Бханграгга Блюз Filmi Болливуд Газель Каввали Чаквуд Гоа транс Танец Инди-поп Азиатский андеграунд Джаз Камень Бенгальский Рага
СМИ и производительность
Музыкальные награды	Filmfare Awards Премия Сангит Натак Академи
Музыкальные фестивали	Музыкальный фестиваль Саптак Музыкальный сезон Ченнаи Музыкальный фестиваль Dover Lane Пурандарадаса Арадхана Тьягараджа Арадхана Хариваллабх Сангит Саммелан
Музыкальные медиа	Шрути Запись
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн	Джана Гана Мана
Региональная музыка
Андаманские и Никобарские острова Андхра-Прадеш Аруначал-Прадеш Ассам Бихар Чхаттисгарх Гоа Гуджарат Харьяна Химачал-Прадеш Джамму и Кашмир Ладакх Джаркханд Карнатака Керала Мадхья-Прадеш Махараштра Манипур Мегхалая Мизорам Нагаленд Одиша Пенджаб Раджастхан Сикким Тамил Наду Древний Трипура Уттар-Прадеш Уттаракханд Западная Бенгалия
v т е

Благодаря Индии обширности и разнообразию, индийская музыка охватывают множество жанров, множество сортов и форм , которые включают в себя классическую музыку , фолк ( Болливуд ), рок и поп . Он имеет историю, охватывающую несколько тысячелетий, и развивался в нескольких географических точках на субконтиненте. Музыка в Индии зародилась как неотъемлемая часть социально-религиозной жизни.

История [ править ]

Предистория [ править ]

Палеолит [ править ]

Наскальные рисунки эпохи палеолита и неолита, которым 30 000 лет, на объекте всемирного наследия ЮНЕСКО в скальных убежищах Бхимбетка в Мадхья-Прадеше изображают тип танца. ^[1] Мезолитическое и энеолитическое наскальное искусство Бхимбхетки иллюстрирует очень простые музыкальные инструменты, такие как рок-барабаны и другие простые инструменты. ^[2]

Неолит [ править ]

Эпоха энеолита (4000 г. до н.э.), полированные каменные кельты в форме узких полос, похожие на музыкальные инструменты, один из первых музыкальных инструментов в Индии, были раскопаны в Санкарджанге в районе Ангул в Одише . ^[3] Существуют исторические свидетельства в виде скульптурных свидетельств, например, музыкальные инструменты, пение и танцы девушек в пещерах Ранигумпха в Кхандагири и Удаягири в Бхубанешваре .

Цивилизация долины реки Инд [ править ]

Скульптура «Танцующая девушка» (2500 г. до н.э.) была найдена на месте цивилизации долины Инда (IVC). ^{[4] [5] [6] [7]} Есть рисунки эпохи IVC на керамике: мужчина с дхолом на шее и женщина, держащая барабан под левой рукой. ^[8]

Ведическая и древняя эпохи [ править ]

Веды (ок. 1500 - ок. 800 до н. Э. Ведический период ) ^{[9] [10] [11] [12]} документируют ритуалы с исполнительскими искусствами и играми. ^{[13] [14]} Например, в главе 13.2 Шатапатха Брахмана (~ 800–700 гг. До н.э.) есть стихи, написанные в форме игры между двумя актерами. ^[13] Тала или таал - это древняя музыкальная концепция, восходящая к текстам индуизма ведической эпохи , таким как Самаведа и методы пения ведических гимнов. ^{[15] [16] [17]} Смрити ( 500–100 гг. До н. Э.) Постведический Индуистские тексты ^{[18] [19] [20]} включает Валмики «ы Рамаяна (500 г. до н.э. до 100 г. до н.э.) , который упоминает танец и музыку (танец с Apsaras , такими как Урваш , Рамб , Менак , Tilottama Panchāpsaras и Ravana » ы жены превосходя в nrityageeta или «пение и танцы» и nritavaditra или «играть на музыкальных инструментах»), музыка и пение гандхарвов , несколько струнных инструментов ( в`ина , tantri , vipanci иvallaki похож на Вино ), духовые ( Shankha , Venu и venugana - скорее всего, губная гармошка сделана связывая несколько флейт вместе), рага ( в том число Каушик такие как Raag Кошик Дхвани ), голосовые регистры (семь свары или Сюр , ана или ekashurti сопротивления примечание, murchana регулируемый подъем и падение голоса в матра и tripramana три раза подростков тал лайатакие как Друть или быстро, Мадхья или средняя и vilambit или медленно), поэзия декламация в Бале Канде , а также в Уттаре Канда по Luv и Кушу в марга стиле. ^[21]

Начиная с самого раннего известного произведения Толкаппиям (500 г. до н.э.), есть несколько ссылок на музыку и паннов в древней до- сангамной и сангамной литературе, начиная с самого раннего известного произведения Толкаппиям (500 г. до н. Э.). В сангамной литературе Матхураикканчи относится к женщинам, поющим севважи панн, чтобы призывать милость Бога во время родов. В Толкаппияме с каждым из пяти ландшафтов сангамской литературы был связан панн , каждый из которых описывал настроение песни, связанной с этим пейзажем. Среди многочисленных паннов , упоминаемых в древней тамильской литературе, можно выделить следующие:Амбал Панн , который подходит для игры на флейте, севважи панн на Яж (лютне), Ноттирам и Севважи, выражающие пафос, пленительный Куринджи Панн и бодрящий Мурудаппан . Панн ( тамильский : பண் ) - мелодический стиль, который тамилы использовали в своей музыке с древних времен. Древние панны на протяжении веков эволюционировали сначала в пентатоническую гамму, а затем в семи нотный Карнатик Саргам . Но с давних времен тамильская музыкагептатонический и известен как Ezhisai (ஏழிசை). ^[22]

Санскритский святой-поэт Джаядева , великий композитор и выдающийся мастер классической музыки, сформировал музыку стиля Одра-Магадхи и оказал большое влияние на Одисси Сангиту . ^{[23] [24]}

Шаргадева написал Сангита-Ратнакара , один из самых важных санскритских музыковедческих текстов из Индии ^{[25] [26],} который считается определяющим текстом как в музыке хиндустани, так и в музыкальных традициях Карнатика индийской классической музыки . ^{[27] [28]}

Ассамский поэт Мадхава Кандали , автор Saptakanda Рамаяны , перечислены несколько инструментов в его версии "Рамаяна" , такие как Мардала , khumuchi, bhemachi, Dagar, gratal, ramtal, TABAL , jhajhar , jinjiri, Бхери махари, Токари , Досари, kendara , дотара , вина , рудра-випанчи и т. д. (это означает, что эти инструменты существовали с его времен, в 14 веке или ранее). ^[29] Индийская система обозначений , пожалуй, самая старая и разработанная в мире. ^[30]

Средневековая эпоха [ править ]

В начале 14 века при хилджи проходили концерты и соревнования между хиндустанскими и карнатскими музыкантами. ^[31]

Начиная с 16 века, трактатами о музыке ^{[23] [24]} были Сангитамава Чандрика, Гита Пракаша, Сангита Калалата и Натья Манорама .

Двадцатый век [ править ]

В начале 1960-х пионеры джаза, такие как Джон Колтрейн и Джордж Харрисон, сотрудничали с индийскими инструменталистами и начали использовать индийские инструменты, такие как ситар, в своих песнях. В конце 1970-х - начале 1980-х слияние рок-н-ролла с индийской музыкой было хорошо известно в Европе и Северной Америке . В конце 1980-х индийско-британские художники объединили индийские и западные традиции, чтобы создать азиатский андеграунд . В новом тысячелетии американский хип-хоп представил индийские фильмы и бхангра. Мейнстрим хип-хопаартисты брали сэмплы песен из фильмов Болливуда и сотрудничали с индийскими артистами , такими как «Индийская флейта» Тимбалэнда.

В 2010 году Лаура Марлинг и Мамфорд и сыновья сотрудничали с Проектом Дхарохар . ^[32]

Классическая музыка [ править ]

Две основные традиции индийской классической музыки - это карнатическая музыка , которая практикуется преимущественно в полуостровных (южных) регионах, и музыка хиндустани , которая встречается в северных, восточных и центральных регионах. Основные концепции этой музыки включают шрути (микротоны), свары (ноты), аланкар (украшения), рага (мелодии, импровизированные из основных грамматик) и тала (ритмические паттерны, используемые в ударных). Его тональная система делит октаву на 22 сегмента, называемых шрути, не все равны, но каждый примерно равен четверти целого тона западной музыки. Обе классической музыки стоят на основеСемь нот индийской классической музыки . Эти семь нот также называются Сапта свара или Сапта Сур. Эти семь свар - это Са, Ре, Га, Ма, Па, Дха и Ни соответственно. Эти Сапта Свары записываются как Са, Ре, Га, Ма, Па, Дха и Ни, но это сокращенные формы Шаджа (षड्ज), Ришабха (ऋषभ), Гандхара (गान्धार), Мадхьяма (मध्यम), Панчама (पंचम), Дхаивата (धैवत) и Нишада (निषाद) соответственно. ^[33] Они также эквивалентны Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti. Только эти семь свар создали классическую музыку хиндустани и классическую музыку Карнатика. Эти семь свар - основы раги . Эти семь свар без каких-либо вариаций в них называются шуддха сварами. Вариации в этих сварах делают их комалами иТивра сварас . Все остальные svaras кроме Sadja (Sa) и Pancham (Па) может быть Комал или тивра svaras но Sa и Па всегда Шуддха svaras. И поэтому свары Са и Па называются ачал-сварами , поскольку эти свары не перемещаются из своего исходного положения, в то время как свары Ра, Га, Ма, Дха, Ни называются Чал Сварами , поскольку эти свары перемещаются из своего исходного положения.

 Са, Ре, Га, Ма, Па, Дха, Ни - Шуддха Сварас  Ре, Га, Дха, Ни - Комал Сварас   Ма - Тивра Сварас

Академия Сангит Натак признает восемь классических танцев и музыкальных форм, а именно Бхаратанатьям , Катхак , Кучипуди , Одисси , Катхакали , Саттрия , Манипури и Мохинияттам . ^[34] Кроме того, Министерство культуры Индии также включает Чхау в свой классический список.

Карнатическая музыка [ править ]

Карнатическая музыка прослеживается до 14-15 веков нашей эры и позже. Он возник в Южной Индии во время правления Империи Виджаянагар через Киртханы, составленные Пурандарой Дасом . Как и музыка хиндустани, она мелодична , с импровизированными вариациями, но, как правило, имеет более фиксированные композиции. Он состоит из композиции с импровизированными украшениями, добавленными к пьесе в форме Рага Алапана , Калпанасварам , Нераваль и, в случае более продвинутых учеников, Рагам Танам Паллави.. Основной упор делается на вокал, поскольку большинство композиций написано для исполнения, и даже когда они играются на инструментах, они предназначены для исполнения в стиле пения (известного как гаяки ). Сегодня в ходу около 300 рагамов . Аннамайя - первый известный композитор карнатической музыки. Он широко известен как Андхра Пада кавита Питамаха (крестный отец написания песен на телугу). Пурандара Даса считается отцом карнатической музыки, а более поздние музыканты Тьягараджа , Шьяма Шастри и Мутхусвами Дикшитар считаются троицей карнатической музыки. ^{[ необходима цитата ]}

Известные художники карнатской музыки включают Tiger Varadachariyar , MD Ramanathan , Ариякудьте Рамануж Ийенгар (отец нынешнего формата концерт), Палгат Мани Айер , Мадерайте Мани Айер , Семмангуди Сринивас Айер , Недунрайте Кришнамерти Alathur Brothers , MS Subbulakshmi , Лалгуди Джейараман , Balamuralikrishna , Т.Н. Сешагопалан , К.Дж. Йесудас , Н. Рамани , Умаялпурам К. Сивараман , Санджай Субрахманян , Т.М. Кришна ,Бомбей Джаяшри , Т.С. Нандакумар , Аруна Сайрам , Майсур Манджунатх ,

Каждый декабрь в городе Ченнаи в Индии проходит восьминедельный музыкальный сезон , который является крупнейшим культурным событием в мире. ^[35]

Музыка Carnatic послужила основой для большинства музыки в Южной Индии, включая народную музыку, фестивальную музыку, а также распространила свое влияние на музыку для фильмов за последние 100–150 лет или около того.

Музыка хиндустани [ править ]

Традиция музыки хиндустани восходит к ведическим временам, когда гимны Сама Веды, древнего религиозного текста, пели как Самагана, а не пели. Он расходился с карнатической музыкой в ​​XIII – XIV веках нашей эры, в основном из-за исламского влияния. ^{[ необходима цитата ]} Развивая сильные и разнообразные традиции на протяжении нескольких веков, он имеет современные традиции, установленные в основном в Индии, но также в Пакистане и Бангладеш. В отличие от музыки Карнатика, другой основной индийской классической музыкальной традиции, происходящей с Юга, на музыку хиндустани оказали влияние не только древние индуистские музыкальные традиции, историческая ведическая философия и местные индийские звуки, но и обогатились персидскиеисполнительские практики Великих Моголов . Классические жанры dhrupad , Дамар , khyal , таран и Садр , а также есть несколько пол-классические форм.

Корень названия C (K) arnatic music происходит от санскрита. Карнам означает уши, а Атакам означает то, что сладко или то, что остается.

Легкая классическая музыка [ править ]

Есть много музыкальных жанров, которые подпадают под категорию легкой классической или полуклассической. Некоторые из форм - это Тумри , Дадра , Бхаджан , Газаль , Чаити , Каджри , Таппа , Натья Сангит и Каввали . Эти формы делают упор на явном поиске эмоций у аудитории, в отличие от классических форм.

Народная музыка [ править ]

Таманг Село [ править ]

Это музыкальный жанр народа таманг, популярный среди говорящего на непальском языке в Западной Бенгалии, Сиккиме, Индии и во всем мире. Это сопровождается Таманг инструментов, в Madal , Damphu и Tungna , хотя в настоящее время музыканты приняли к современным инструментам. Таманг село может быть запоминающимся и живым или медленным и мелодичным, и его обычно поют, чтобы передать горе, любовь, счастье или повседневные происшествия и фольклорные истории. ^[36]

Хира Деви Вайба считается пионером непальских народных песен и Таманг Село. Ее песня « Chura ta Hoina Astura » (चुरा त होइन अस्तुरा) считается первой записанной таманг-село. За свою 40-летнюю музыкальную карьеру она спела около 300 песен. ^{[37] [38]} После смерти Вайбы в 2011 году ее сын Сатья Адитья Вайба (продюсер / менеджер) и Навнит Адитья Вайба (певец) вместе перезаписали ее самые знаковые песни и выпустили альбом под названием Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ्जली- Дань Матери). ^{[39] [40] [41]}Этот дуэт - единственные представители жанра непальской народной музыки, которые сочиняют аутентичные традиционные непальские народные песни без фальсификации или модернизации. ^{[42] [43]}

Бхангра и Гиддха [ править ]

Bhangra ( пенджаби : ਭੰਗੜਾ) является одной из форм танца ориентированных народной музыки в Пенджабе . Настоящий мюзикл

Стиль происходит от нетрадиционного музыкального сопровождения одноименных риффов Пенджаба . Женский танец региона Пенджаб известен как гиддха ( пенджаби : ਗਿੱਧਾ).

Биху и Боргит [ править ]

Биху ( ассамский : বিহু ) - праздник Нового года в Ассаме, приходящийся на середину апреля. Это праздник природы и матери-земли, где первый день посвящен коровам и буйволам. Второй день фестиваля - для мужчины. Танцы и песни биху в сопровождении традиционных барабанов и духовых инструментов являются неотъемлемой частью этого фестиваля. Песни биху энергичны и наполнены битами, приветствуя праздничную весну. Основные используемые инструменты - ассамские барабаны (дхол), пепа (обычно изготавливаемая из рога буйвола), гогона. ^{[44] [45]}

Borgeets ( ассамский : বৰগীত ) - это лирические песни, которые относятся к определенным рагам, но не обязательно к какой-либо тале . Эти песни, составленные Шримантой Санкардевой и Мадхавдевой в 15-16 веках, используются для начала молитвенных служб в монастырях , например, в Сатре и Намгар, связанных с Экашарана Дхармой ; и они также принадлежат репертуару музыки Ассамавне религиозного контекста. Это лирическая композиция, которая выражает религиозные чувства поэтов, реагирующих на различные ситуации, и отличается от других текстов, связанных с Экашарана Дхармой .

Известными инструментами, используемыми в боргетах, являются Негера, Таал , Холс и т. Д. ^[46]

Дандия [ править ]

Дандия или раас - это форма гуджаратского культурного танца, который исполняется с палками. Настоящий музыкальный стиль происходит от традиционного музыкального сопровождения народного танца. Его практикуют в основном в штате Гуджарат. Есть также другой тип танца и музыки, связанный с Дандийей / Раасом, под названием Гарба .

Харьянви [ править ]

Народная музыка Харьяны имеет две основные формы: классическая народная музыка Харьяны и дези-народная музыка Харьяны (кантри-музыка Харьяны). ^[47] Они принимают форму баллад и мук разлуки влюбленных, доблести и храбрости, урожая и счастья. ^[48] Харьяна богата музыкальными традициями, и даже места были названы в честь раг , например, в районе Чарки Дадри есть много деревень, названных как Нандьям, Сарангпур, Билавала, Бриндабана, Тоди, Асавери, Джайсри, Малакошна, Хиндола, Бхайрви и Гопи Кальяна. . ^{[47] [49]}

Химачали [ править ]

Народная музыка Химачала варьируется в зависимости от события или фестиваля. Один из самых популярных стилей музыки - Nati Music, где nati - традиционный танец, исполняемый в песне. Музыка Нати обычно является праздничной и исполняется на ярмарках или в других случаях, например, в свадьбах.

Джумаир и Домкач [ править ]

Джумаир и Домкач - народная музыка Нагпури . Музыкальные инструменты , используемые в народной музыке и танце Dhol , Mandar , Бансите , Nagara , Dhak , шехнайте , Khartal , Narsinga и т.д. ^{[50] [51]}

Лавани [ править ]

Лавани происходит от слова Лаванья, что означает «красота». Это одна из самых популярных форм танца и музыки, которая практикуется по всей Махараштре . Фактически, он стал необходимой частью танцевальных представлений Махараштры. Традиционно песни поют артистки-женщины, но иногда артисты-мужчины могут петь Лаванис . Формат танца, связанный с Лавани , известен как Тамаша.. Лавани - это сочетание традиционной песни и танца, которое особенно исполняется под чарующие удары дхолаки, инструмента, похожего на барабан. Танец исполняют привлекательные женщины в девяти ярдовых сари. Они поются в быстром темпе. Лавани возникла в засушливых районах Махараштры и Мадхья-Прадеша.

Манипури [ править ]

Музыка манипура и танец манипури - наследие народа манипури . Согласно традиции народа манипури в предгорьях и долинах Гималаев, соединяющих Индию с Бирмой, они являются гандхарвами (небесными музыкантами и танцорами) в ведических текстах ^[52], а в исторических текстах народа манипури этот регион называется Гандхарва-деша . ^[53] Ведическая Уша , богиня рассвета, является культурным мотивом для женщин манипури, и в индийской традиции именно Уша создала и обучила девочек искусству женского танца. ^[53] Эта устная традиция женского танца отмечается какЧингкхейрол в традиции Манипури. ^[53]

В древних санскритских текстах, таких как эпос Махабхарата, упоминается Манипур , где Арджуна встречает и влюбляется в Читрагаду. ^[52] Танец называется Jagoi на одном из основных языков Meitei в регионе, и он прослеживает давние традиции в Манипуре. Танец Лай Хараоба, вероятно, имеет древние корни и имеет много общего с танцевальными позами Натараджи и его легендарного ученика по имени Танду (местное название Тангху ). ^{[53] [52]} Точно так же, как это делает танец связан с простолюдина Кхамба и принцессы Thoibi - нашел , кто выполняют , как пан-индийского Шивы и Парвати, в легендарной трагической истории любви Хамбо-Thoibi в эпосе МанипуриМойранг Парба . ^{[52] [53] [54]}

Музыка Марфы [ править ]

Хадрани Марфа , или просто музыка Марфа, представленная в 18 веке в штате Хайдарабад восточноафриканской общиной сидди из афро-арабской музыки Хадрамаута в Йемене , представляет собой форму праздничной ритмической музыки и танца среди мусульман Хайдарабад , исполняемой в высоком темпе с использованием Марфа инструмент , Daff , Dhol , палки , ^{[55] [56]} стальные горшки и деревянные полосы называют thapi . ^[57]

Mizo [ править ]

Музыка мизо возникла, когда во время поселения Тантланг в Бирме между 1300 и 1400 гг. Были разработаны двустишия , а народные песни, разработанные в этот период, были дар хла (песни на гонге); Bawh hla (воинственные песнопения), Hlado (охотничьи песнопения); Nauawih hla (Колыбельные песни) Более широкое развитие песни можно увидеть в поселении Лентланг в Бирме, которое, по оценкам, было между концом 15 и 17 веками нашей эры. ^[58]Мизо занимал нынешний Мизорам с конца 17 века. Доколониальный период, то есть с 18 по 19 века, был еще одной важной эпохой в истории народной литературы мизо. До аннексии британским правительством Мизо оккупировали нынешний Мизорам на два столетия. По сравнению с народными песнями поселения Тантланг и Лентланг, песни этого периода более развиты по своему количеству, форме и содержанию. Языки стали более отполированными, и потоки тоже лучше. Большинство песен этого периода названы в честь композиторов.

Одисси [ править ]

Джаядева , санскритский святой-поэт 12 века, великий композитор и выдающийся мастер классической музыки, внес огромный вклад в музыку Одисси. За его время сформировалась музыка стиля Одра-Магадхи, которая приобрела статус классики. Он указал на преобладающие в то время классические раги, в которых они должны были петься. До этого существовала традиция Чханды, которая была простой по музыкальной схеме. Начиная с 16 века, трактатами о музыке ^{[23] [24]} были Сангитамава Чандрика , Гита Пракаша , Сангита Калалата и Натья Манорама . Пара трактатов, а именно Сангита Сарани иСанги Нараяна , также были написаны в начале XIX века.

Одисси Шангита включает в себя четыре класса музыкальной именно Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala и Panchal , описанные в древних Ория музыкальных текстов. Главный Одисси и Шокабаради . Одисся Шангит (музыка) представляет собой синтез четырех классов музыки, т.е. Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala и Panchal , описанных в вышеупомянутых текстах.

Великие представители ^{[23] [24]} музыки Одисси в наше время - поздний Сингхари Шьямасундара Кар , Маркандейа Махапатра , Кашинатх Пуджапанда, Балакрушна Дас , Гопал Чандра Панда , Рамхари Дас , Бхубанешвари Мишра, Шимамани Деви и Сунанда Патнаик , которые достигли известность в классической музыке.

Рабиндра Сангит (музыка Бенгалии) [ править ]

Рабиндра Сангит ( бенгальский : রবীন্দ্রসঙ্গীত Робиндро Шонггит , бенгальское произношение:  [ɾobindɾo ʃoŋɡit] ), также известный как песни Тагора, - это песни, написанные и составленные Рабиндранатом Тагором . У них есть отличительные черты в музыке Бенгалии , популярной в Индии и Бангладеш . ^[59] «Сангит» означает музыку, «Рабиндра Сангит» означает музыку (или, точнее, песни) Рабиндры.

Тагор написал около 2230 песен на бенгали , ныне известном как Рабиндра Сангит , используя в качестве источников классическую музыку и традиционную народную музыку . ^{[60] [61]}

Раджастани [ править ]

Раджастхан имеет очень разнообразную культурную коллекцию музыкант каст , в том числе Лангаса , Sapera , Bhopa , Jõgi и Manganiyar (буквы «те , которые просят / бек»). Rajasthan Diary цитирует это как проникновенную, наполненную музыкой музыку с гармоничным разнообразием. Мелодии Раджастхана исходят из множества инструментов. Струнное разнообразие включает в себя саранги , рабанастр , Kamayacha, Морсинг и Ektara. Ударные инструменты бывают самых разных форм и размеров, от огромных нагаров и долов до крошечных дамрусов. Даф и Чанг - фавориты Холи(фестиваль красок) гуляки. Флейты и волынки бывают местных вкусов, таких как Shehnai, Poongi, Algoza, Tarpi, Been и Bankia.

Музыка Раджастхани образована из комбинации струнных, ударных и духовых инструментов в сопровождении исполнений народных певцов. Он также пользуется уважением в музыке Болливуда.

Суфийский фолк-рок / суфийский рок [ править ]

Суфийский фолк-рок содержит элементы современного хард-рока и традиционной народной музыки с суфийской поэзией. Хотя его пионерами выступили такие группы, как Junoon в Пакистане, он стал очень популярным, особенно в северной Индии. В 2005 году раввин Шергилл выпустил суфийскую рок-песню под названием «Bulla Ki Jaana», которая стала лидером чартов в Индии и Пакистане. Совсем недавно суфийская фолк-рок-песня "Bulleya" из фильма 2016 года Ae Dil Hai Mushkil стала гигантским хитом. ^{[ необходима цитата ]}

Уттаракханди [ править ]

Народная музыка Уттаракханди зародилась на лоне природы и в холмистой местности региона. Общие темы в народной музыке Уттаракханда - это красота природы, различные времена года, фестивали, религиозные традиции, культурные обычаи, народные сказки, исторические персонажи и храбрость предков. Народные песни Уттаракханда отражают культурное наследие и образ жизни людей в Гималаях. Музыкальные инструменты, используемые в музыке Уттаракханда, включают Дхол, Дамун, Худка, Турри, Рансингха, Дхолки, Даур, Тали, Бханкора и Масакбхаджа. Табла и фисгармониятакже иногда используются, особенно в записанной народной музыке с 1960-х годов. Родовые индийские и мировые музыкальные инструменты были включены в современные популярные певцы, такие как Мохан Упрети, Нарендра Сингх Неги, Гопал Бабу Госвами и Чандра Сингх Рахи. ^{[ необходима цитата ]}

Популярная музыка в Индии [ править ]

Танцевальная музыка [ править ]

Танцевальная музыка, более известная как « DJ- музыка» , в основном играет в ночных клубах, на вечеринках, свадьбах и других торжествах. Он более популярен среди молодежи. Он в основном основан на музыке из индийских фильмов, а также на индийской поп-музыке, обе из которых имеют тенденцию заимствовать и модернизировать классические и народные танцевальные песни с помощью современных инструментов и других инноваций.

Музыка из фильмов [ править ]

Самая большая форма индийской популярной музыки - это filmi , или песни из индийских фильмов, они составляют 72% продаж музыки в Индии. ^[62] Киноиндустрия Индии поддерживала музыку, уважая классическую музыку, используя западную оркестровку для поддержки индийских мелодий. Музыкальные композиторы, такие как Р. Д. Бурман , Шанкар Джайкишан , С. Д. Бурман , Лакшмикант-Пьярелал , Мадан Мохан , Бхупен Хазарика , Наушад Али , О. П. Найяр , Хемант Кумар , К. Рамчандра , Салил Чоудхури ,Kalyanji Anandji , Илейяраадж , А. Р. Рахман , Джатины Лалита , Ана Малик , Надим-Шраван , Харрис Джейарадж , Химеш Решаммия , Видьясагар , Шанкар Ehsaan Лый , Салим-Сулейман , Приты , М.С. Висванатан , К.В. Махадеванна , Гантасал и SD - Batish использованы принципы гармония, сохраняя классический и народный колорит. Известные имена в области индийской классической музыки, такие как Рави Шанкар , Вилаят Хан, Али Акбар Хан и Рам Нараян также написал музыку для фильмов. Традиционно в индийских фильмах озвучивание песен осуществляется не актерами, а профессиональными певцами , чтобы они звучали более развито, мелодично и задушевно, в то время как актеры синхронизируют губы на экране. Раньше голоса в фильмах озвучивала лишь горстка певцов. К ним относятся Кишор Кумар , К.Дж. Йесудас , Мохаммед Рафи , Мукеш , С.П. Баласубрахманьям , Т.М. Саундарараджан , Хемант Кумар , Манна Дей , П. Сушила ,Лата Мангешкар , Аша Бхонсле , К.С. Читра , Гита Датт , С. Джанаки , Шамшад Бегум , Сурайя , Нурджахан и Суман Калянпур . Среди последних исполнителей - Удит Нараян , Кумар Сану , Кайлаш Кхер , Алиша Чинай , К.К. , Шаан , СПБ Чаран , Мадхушри , Шрейя Гошал , Нихира Джоши , Кавита Кришнамурти , Харихаран (певец), Ilaiyaraaja , AR Rahman , Sonu Nigam , Sukhwinder Singh , Kunal Ganjawala , Anu Malik , Sunidhi Chauhan , Anushka Manchanda , Raja Hasan , Arijit Singh и Alka Yagnik . Такие рок-группы, как Indus Creed , Indian Ocean , Silk Route и Euphoria , приобрели массовую популярность с появлением кабельного музыкального телевидения.

Поп-музыка [ править ]

Индийская поп-музыка основана на слиянии индийской народной и классической музыки, а также современных битов из разных уголков мира. Поп-музыка действительно началась в регионе Южной Азии с песни исполнителя Ахмеда Рушди « Ко Ко Корина » в 1966 году, за которой сначала последовал Мохаммад Рафи в конце 1960-х, а затем Кишор Кумар в начале 1970-х. ^[63]

После этого большая часть индийской поп-музыки происходит из индийской киноиндустрии , и до 1990-х годов популярными были немногие певцы, такие как Уша Утуп , Шарон Прабхакар и Пиназ Масани . С тех пор среди поп-исполнителей последней группы были Далер Менди , Баба Сегал , Алиша Чинай , К.К. , Шантану Мукхерджи, он же Шаан, Сагарика , Колониальные кузены ( Харихаран , Лесли Льюис ), Лаки Али и Сону Нигам , а также композиторы, такие как Зила. Ханили Джавахар Ваттал , который сделал самые продаваемые альбомы с Далером Менди , Шубха Мудгал , Баба Сегал , Света Шетти и Ханс Радж Ханс . ^[64]

Помимо перечисленных выше, популярные Инди-поп - певцы включают Sanam ^[65] (группа), Гурдас Maan , Суквиндер Сингх , Papon , Zubeen Garg , Raghav Сачар Раджешвари , Вандану Вишвас , Devika Чавла , Bombay викинг , Аша Bhosle , Саниди~d Чохо , Аннушку Манчанда , Бомбейские коромысла , Ану Малик , Джаззи Б , Малкит Сингх , Raghav , Джей Шон , Джагги Д, Риши Рич , Удит Сварадж , Шейла Чандра , Балли Сагу , Пенджаби МС , Бено , Бхангра Найтс , Мехназ , Санобер и Вайшали Самант . ^{[ необходима цитата ]}

Недавно индийская поп-музыка сделала интересный поворот в " ремикшировании " песен из прошлых песен индийских фильмов, добавив к ним новых битов.

Патриотическая музыка [ править ]

Патриотические чувства у индейцев разжигались музыкой еще со времен борьбы за свободу. Гимн Индии , то национальный гимн Индии по Рабиндраната Тагора , в значительной степени приписывают ^{[66] [67]} для объединения Индии через музыку и Ванде Матарам по Бонкимчондро Чоттопаддхай в качестве национальной песни Индии. Патриотические песни были также написаны на многих региональных языках, таких как Biswo Bizoyi No Zuwan на ассамском. Песни после обретения независимости, такие как Aye simple watan ke logo , Mile Sur Mera Tumhara , Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo , Maa Tujhe Salaamпо ARRahman были ответственны за укрепление чувства национальной интеграции и единства в многообразии.

Принятие западной музыки в Индии [ править ]

Музыка западного мира была принята в Индии, создав музыку фьюжн в Индии, которая, в свою очередь, обогатила и создала мировые жанры западной музыки.

Гоа транс [ править ]

Гоа транс , электронная музыка стиль , который возник в конце 1980 - х лет в Гоа в Индии , ^[68] имеет фанки, беспилотный, как басы, похожие на техно минимализм 21 - го века псайтранса . Психоделический транс развился из гоа-транса. ^[69] В конце 1960-х - начале 1970-х годов Гоа стал популярной столицей хиппи , что привело к развитию Гоа-транса на протяжении 1980-х годов за счет смешения духовной культуры Индии с западными музыкальными элементами индустриальной музыки , нового ритма и электронной боди-музыки.(EBM), и настоящий стиль Гоа-транса стал известен к началу 1990-х годов. ^{[68] [70]}

Джаз и блюз [ править ]

Джаз в Индии впервые стал регулярно исполняться в городах Калькутта и Бомбей в начале или середине 1920-х годов. ^{[71] [72]} С 1930-х по 1950-е годы в Индии считается золотым веком джаза, когда такие джазовые музыканты, как Леон Эбби , Крикетт Смит, Крейтон Томпсон, Кен Мак, Рой Батлер, Тедди Уэтерфорд (записавшийся с Луи Армстронгом) ), и Руди Джексон, который совершил поездку по Индии, чтобы избежать расовой дискриминации, с которой они столкнулись в Соединенных Штатах. ^{[73] [74]} В 1930-х годах джазовые музыканты играли в ночных клубах Бомбея, например, в бальном зале отеля Тадж-Махал , многие из этих музыкантов былиБольшинство гоанцев, которые также работали в киноиндустрии Болливуда и были ответственны за введение таких жанров, как джаз и свинг, в музыку фильмов на хинди. ^[75]

Индийский блюз менее распространен в Индии, чем джаз. Интерес к блюзу в Индии был лишь случайным из-за общего происхождения с джазом.

Рок и металл [ править ]

Индийский рок [ править ]

Сцена рок-музыки в Индии мала по сравнению с музыкальными сценами кино или фьюжн. Рок-музыка в Индии берет свое начало в 1960-х годах, когда международные звезды, такие как Beatles, посетили Индию и привезли с собой свою музыку. Сотрудничество этих художников с индийскими музыкантами, такими как Рави Шанкар и Закир Хуссейн , привело к развитию рага-рока . Международные коротковолновые радиостанции, такие как Голос Америки, BBC и Radio Ceylon, сыграли важную роль в распространении западной поп-музыки, фолка и рок-музыки в массы. Индийские рок-группы начали набирать популярность намного позже, примерно в конце 1980-х годов.

Примерно в это же время рок-группа Indus Creed, ранее известная как The Rock Machine, была замечена на международной арене такими хитами, как Rock N Roll Renegade . Другие группы быстро последовали за ними. С появлением MTV в начале 1990-х годов, индийцы начали знакомиться с различными формами рока, такими как гранж и спид-метал, что повлияло на национальную сцену. Города Северо-Восточного региона, в основном Гувахати и Шиллонг , Калькутта , Дели , Мумбаи и Бангалор , превратились в крупные плавильные котлы для энтузиастов рока и металла. Бангалор был центром движения рока и металла в Индии. Некоторые известные группы включают Nicotine, Voodoo Child , Индийский океан , Kryptos , Тепловой и квартал , Демоническая Воскресенский , Motherjane , Авиаль и Парикрам . С тех пор появились рок-лейблы, такие как DogmaTone Records и Eastern Fare Music Foundation , поддерживающие индийские рок-группы.

Из Центральной Индии, никотин , метал-группа из Индора, считается пионером металлической музыки в регионе. ^{[76] [77] [78] [79] [80] [81] [82] [83] [84] [85] [86] [ чрезмерное цитирование ]}

Рага рок [ править ]

Рага-рок - это рок или поп-музыка с сильным индийским влиянием, будь то строение, тембр или использование инструментов, таких как ситар и табла. Рага и другие формы классической индийской музыки начали оказывать влияние на многие рок-группы в течение 1960-х; самый известный The Beatles . Первые следы «рага-рока» можно услышать в таких песнях, как « See My Friends » группы Kinks и « Heart Full of Soul » группы Yardbirds , выпущенном в прошлом месяце, с риффом гитариста Джеффа Бека в стиле ситара . ^{[87] [88]} Песня Beatles " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ", которая впервые появилась в группе »альбом с 1965 годаRubber Soul была первой западной поп-песней, в которой фактически использовался ситар (в исполнении ведущего гитариста Джорджа Харрисона ). ^{[88] [89]} Сингл The Byrds " Eight Miles High " в марте 1966 года и его сторона B " Why " также оказали влияние на формирование этого музыкального поджанра. Действительно, термин «рага-рок» был придуман публицистом The Byrds в пресс-релизах к синглу и впервые был использован в печати журналисткой Салли Кемптон в ее обзоре «Eight Miles High» для The Village Voice . ^{[90] [91]} Интерес Джорджа Харрисона к индийской музыке популяризировал этот жанр в середине 1960-х с такими песнями, как "Люблю тебя ","Tomorrow Never Knows »(в титрах: Леннон-Маккартни ),« Внутри тебя без тебя »и« Внутренний свет ». ^{[92] [93] [94]} Рок-исполнители шестидесятых, в свою очередь, оказали влияние на британские и американские группы, а также на индийские действует для развития более поздней формы индийского рока .

Западная классическая музыка [ править ]

Следующей западной классической музыки в Индии почти не существует. Он в основном находится под покровительством индийского зороастрийского сообщества, протестантского христианского сообщества в Ченнаи и Бангалоре и небольших эзотерических групп, исторически знакомых с западной классической музыкой. Западное музыкальное образование также является редкостью в Индии. Западные клавишные, ударные и гитара - исключение, так как это вызывало некоторый интерес; главным образом в стремлении создать музыкантов для обслуживания современной популярной индийской музыки. Несмотря на более чем столетнее знакомство с западной классической музыкой и два столетия британского колониализма, классическая музыка в Индии никогда не добивалась большей, чем «маргинальной» популярности. ^{[ необходима цитата ]} .

Тем не менее, западное классическая музыка образование улучшилось с помощью определенных институтов в Индии, в том числе КМ Консерватории (основано оскароносный композитор ARRahman ), Калькутта музыкальной школы , Восточный Fare Music Foundation , ^[95] В 1930 году, Мели Мета набор до Бомбейского симфонического оркестра. ^[96] Его сын Зубин Мета имеет долгую международную дирижерскую карьеру. Бомбейская камерный оркестр ^[97] (ВСО) была основана в 1962 году в Дели в музыкальной школе , Дели академии музыки , Guitarmonkи другие, поддерживающие западную классическую музыку. ^{[ необходима цитата ]} . В 2006 году был основан Симфонический оркестр Индии , расположенный в NCPA в Мумбаи. Сегодня это единственный профессиональный симфонический оркестр в Индии, который проводит два концертных сезона в год со всемирно известными дирижерами и солистами.

Глобализация индийской музыки [ править ]

По данным ООН , индийская диаспора является самой большой в мире зарубежной диаспорой с 17,5 миллионами международных мигрантов индийского происхождения по всему миру ^[98], которые помогают распространять глобальную «мягкую силу» Индии . ^[99]

Влияние на другие жанры [ править ]

Древнее влияние на музыкальный жанр Юго-Восточной Азии [ править ]

С расширением Indosphere культурного влияния Большой Индии , ^[101] с помощью передачи индуизма в Юго - Восточной Азии ^{[102] [103] [104]} и передачи Шелкового пути буддизма ^{[105] [106]} приводит к Indianization Юго - Восточной Азии через образование неиндийских индейских королевств Юго-Восточной Азии ^[107], которые приняли санскритизованный язык ^[108] и другие индийские элементы ^[109], такие как почетные титулы , наименование людей , наименование мест, девизы организаций и образовательных институтов, а также принятие индийской архитектуры , боевых искусств , индийской музыки и танцев , традиционной индийской одежды и индийской кухни - процессу, которому также способствовало продолжающееся историческое расширение индийской диаспоры . ^[99]

Индонезийская и малайская музыка [ править ]

В индонезийской и малазийской музыке дангдут, жанр народной музыки, частично происходит от музыки хиндустани и слился с ней . Он очень популярен благодаря своей мелодичной инструментации и вокалу. Дангдут включает табла и генданг бит. ^{[110] [111]} Индонезийцы танцуют немного похоже на гхумар , слушая дангдут, но в гораздо более медленной версии.

Тайская музыка [ править ]

Тайская литература и драма черпают вдохновение из индийского искусства и индуистских легенд . Эпопея Рамаяна так же популярна в Таиланде, как и Рамакиен . Два самых популярных классических тайских танца - Кхон , исполняемые мужчинами в суровых масках, и Лакхон ( Лакхоннаи , Лакхон чатри и Лакхоннок ), исполняемые женщинами, играющими как мужские, так и женские роли, черпают вдохновение в основном из Рамакиен. Танцу сопровождают ударные инструменты и пифат , вид деревянных духовых инструментов. ^[112] Нанг Талунг , тайскийВ игре теней, вдохновленной южноиндийским Боммалаттамом, есть тени, сделанные из кусков кожи коровы или водяного буйвола, вырезанные для представления человеческих фигур с подвижными руками и ногами, которые бросаются на экран для развлечения зрителей.

Филиппины [ править ]

• Филиппинские эпосы и песнопения, вдохновленные индийскими индуистскими религиозными эпосами Рамаяна и Махабхарта .
  • Алим и HUDHUD Устные традиции Ifugao из Ifugao народа Кордильера административного района в Лусон острова Филиппины , 11 Шедевры устного и нематериального наследия человечества в 2001 году и официально вписаны в качестве нематериального культурного наследия ЮНЕСКО в 2008 году Смотри также HUDHUD - Ифугао эпос .
  • Biag ni Lam-ang (англ. «Жизнь Ламанга» ) - это эпическая поэма о людях илокано из региона Илокос .
  • Ибалонский эпос Бикольского района юго-востока Лусона.
  • «Агинид, Байок са атонг Таварик» , бисайский эпос о Себу.
  • Байок, эпос о народе марано северо-западного Минданао.
• Музыкальный инструмент
  • Кудьяпи , родная филиппинская гитара народов Маранао , Манобо и Магинданао , находится под влиянием концепций мелодии и масштаба индийской классической музыки .

Слияние с традиционной музыкой других народов [ править ]

Иногда музыка Индии сливается с местной традиционной музыкой других стран. Например, группа из Канады Delhi 2 Dublin известна тем , что сочетает индийскую и ирландскую музыку, а Bhangraton - это смесь музыки Bhangra и реггетона . ^[113]

Западная музыка мира [ править ]

Музыка из фильмов [ править ]

Индийский кинокомпозитор А. Р. Рахман написал музыку к « Бомбейским мечтам» Эндрю Ллойда Уэббера , а музыкальная версия « Хум Аапке Хайн Коун» была поставлена ​​в лондонском Вест-Энде. Болливудский спортивный фильм « Лагаан» (2001) был номинирован на премию « Оскар» за лучший фильм на иностранном языке , а два других болливудских фильма (« Девдас» 2002 г. и « Ранг де Басанти» 2006 г. ) были номинированы на премию BAFTA за лучший фильм не на английском языке .

Фильм Дэнни Бойла « Миллионер из трущоб» (2008) был вдохновлен фильмами Болливуда. ^{[114] [115]}

Хип-хоп и регги [ править ]

Bhangraton - это сплав музыки Bhangra с реггетоном , который сам по себе представляет собой сплав хип-хопа, регги и традиционной латиноамериканской музыки . ^[113]

Джаз [ править ]

В начале 1960-х пионеры джаза, такие как Джон Колтрейн , записавший композицию под названием «India» во время сессий в ноябре 1961 года для своего альбома Live at the Village Vanguard (трек не был выпущен до 1963 года в альбоме Колтрейна Impressions ), тоже восприняли это. слияние. Джордж Харрисон (из группы «Битлз» ) играл на ситаре в песне « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) » в 1965 году, что вызвало интерес у Шанкара, который впоследствии взял Харрисона в ученики. Джазовый новатор Майлз Дэвисзаписывались и выступали с такими музыкантами, как Халил Балакришна, Бихари Шарма и Бадал Рой, в его электрических ансамблях после 1968 года. Виртуозный джазовый гитарист Джон Маклафлин провел несколько лет в Мадурае, изучая музыку Карнатика и включив ее во многие свои выступления, включая Shakti, в которой участвовали известные индийские музыканты. Другие западные исполнители, такие как Grateful Dead , Incredible String Band , The Rolling Stones , Move и Traffic, вскоре включили индийские влияния и инструменты, а также добавили индийских исполнителей. Легендарный фронтмен Grateful Dead Джерри Гарсия присоединился к гитаристу Санджею Мишрена его классическом компакт-диске "Blue Incantation" (1995). Мишра также написал оригинальную музыку для французского режиссера Эрика Хеймана для его фильма « Порт Джема» (1996), получившего лучший балл на кинофестивале в Хэмптоне, и «Золотой медведь» в Берлине . в 2000 году он записал Rescue с барабанщиком Деннисом Чемберсом ( Карлос Сантана , Джон Маклафлин и др.), а в 2006 - Chateau Benares с гостями DJ Logic и Келлер Уильямс (гитара и бас).

Музыкальный фильм [ править ]

С начала 2000-х годов Болливуд начал оказывать влияние на музыкальные фильмы в западном мире и сыграл важную роль в возрождении американского музыкального фильма. Баз Лурманн сказал, что его музыкальный фильм « Мулен Руж»! (2001), был вдохновлен мюзиклами Болливуда; ^[116] фильм включает танцевальную сцену в стиле Болливуда с песней из фильма « Китайские ворота» . Критический и финансовый успех Мулен Руж! началось возрождение западных музыкальных фильмов, таких как « Чикаго» , « Аренда» и « Девушки мечты» . ^[117]

Психоделическая и транс-музыка [ править ]

Психоделический транс развился из гоа-транса . ^[69]

Рок-н-ролл [ править ]

В конце 1970-х - начале 1980-х годов слияние рок-н-ролла с индийской музыкой было хорошо известно в Европе и Северной Америке . Выступление Али Акбар Кхана в 1955 году в Соединенных Штатах было, возможно, началом этой тенденции. В 1985 году Эшвин Бэтиш, ориентированный на бит, гибрид рага-рока под названием Sitar Power, вновь представил ситар в западных странах. Sitar Power привлекла внимание ряда звукозаписывающих компаний и была куплена Shanachie Records из Нью-Джерси, чтобы возглавить их подразделение World Beat Ethno Pop.

Технопоп [ править ]

Влияние кино можно увидеть в популярной музыке по всему миру. Technopop Пионерами Харуоми Хосоно и Рюичи Сакамото из Yellow Magic Orchestra выпустил 1978 электронный альбом, Кочин Луны , на основе экспериментального синтеза электронной музыки и Болливуд вдохновил индийской музыки. ^[118] Truth Hurts '2002 песни " Привыкание ", произведенная DJ Quik и Dr. Dre , была взята из Латы Мангешкар ' s "Thoda Реш Lagta Хай" в Джиоти (1981).^[119] Песня " Don't Phunk with My Heart ", удостоенная премии " Грэмми " группы Black Eyed Peas в 2005 году,была вдохновлена ​​двумя песнями Болливуда 1970-х годов: "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" из Дона (1978) и "Ae Nujawan Hai Sub" из Апрада (1972). ^[120] Обе песни были написаны Кальянджи Ананджи , в исполнении Аша Бхосле и с участием танцовщицы Хелен . ^[121]

Западная классическая музыка [ править ]

Некоторые выдающиеся индийцы в западной классической музыке :

• Андре де Квадрос - дирижер и музыкальный педагог,
• Зубин Мета , дирижер
• Мехли Мехта , отец Зубина, скрипач и дирижер-основатель Бомбейского симфонического оркестра
• Анил Сринивасан , пианист
• Ilaiyaraaja , первый индиец, сочинивший полную симфонию в исполнении Королевского филармонического оркестра в лондонской ратуше Уолтемстоу.
• Нареш Сохал , британский композитор индийского происхождения
• Парам Вир , британский композитор индийского происхождения
• Бено , композитор индийского происхождения

Влияние на национальную музыкальную сцену [ править ]

Болливуд стал важной формой мягкой силы для Индии, усилив ее влияние и изменив восприятие Индии за рубежом. ^{[122] [123]} По словам автора Рупы Сваминатана, «кино Болливуда - один из самых сильных послов мировой культуры новой Индии». ^{[123] [124]} Его роль в расширении глобального влияния Индии сравнима с ролью Голливуда с американским влиянием. ^[125]

Африка [ править ]

Кишор Кумар популярен в Египте и Сомали . ^[126]

Фильмы на хинди первоначально распространялись в некоторых частях Африки ливанскими бизнесменами, а « Мать Индия» (1957) продолжала демонстрироваться в Нигерии спустя десятилетия после его выпуска. Индийские фильмы повлияли на одежду хауса , песни исполнялись певцами хауса, а рассказы повлияли на нигерийских писателей. Наклейки с индийскими фильмами и звездами украшают такси и автобусы в северном регионе Нигерии , а плакаты с индийскими фильмами висят на стенах ателье и гаражей механиков. ^[127]

В Южной Африке импорт фильмов из Индии смотрели как черные, так и индийские зрители. ^[128] Некоторые деятели Болливуда ездили в Африку для съемок фильмов и проектов вне камеры. Падмашри Лалу Прасад Ядав (2005) снимался в Южной Африке. ^[129] Дил Джо Бхи Кахей ... (2005) также почти полностью снимался на Маврикии , где проживает большая часть этнических индейцев.

В Египте фильмы Болливуда были популярны в 1970-1980-х годах. ^{[130] [131]} Амитабх Баччан остается популярным в стране ^[132], и индийских туристов, посещающих Египет, спрашивают: «Вы знаете Амитабха Баччана?» ^[133]

Америка [ править ]

Карибский бассейн [ править ]

Индо-карибская музыка из индо-карибских людей в Карибском бассейне является наиболее распространенной в Тринидаде и Тобаго , Гайане , Ямайке , и Суринаме , который отражает их бходжпури наследия. Основное оборудование - дантал , металлический стержень, клапер, дхолак , двуглавый бочкообразный барабан . Женщины поют индуистские бхаджаны и народные песни на музыку Бходжпура на различных важных жизненных событиях, ритуалах, праздниках, фестивалях, таких как пхагва и холи.. Вклад индо-карибских стран в популярную музыку очень важен. Самая известная - индо-тринидадская музыкальная традиция чатни . Чатни - это форма популярной танцевальной музыки, которая возникла в середине-конце 20 века. Байтак Гана - похожая популярная форма, происходящая из Суринама . ^{[134] [135]}

Латинская Америка [ править ]

В Суринаме ^[136] и Гайане проживают значительные индийские диаспоры , популярны индийская музыка и фильмы на языке хинди. ^[137] В 2006 году Dhoom 2 стал первым фильмом Болливуда, снятым в Рио-де-Жанейро . ^[138]

Северная Америка [ править ]

В новом тысячелетии американский хип-хоп представил индийские фильмы и бхангра. Популярные хип-хоп исполнители брали сэмплы из фильмов Болливуда и сотрудничали с индийскими артистами . Примеры включают "Indian Flute" Тимбалэнда, " React" Эрика Сермона и Редмана , "Disco" в Slum Village и хит Truth Hurts "Addictive", в котором использовалась песня Лата Мангешкара , и "Black Eyed Peas" сэмплами Asha. Bhosle «s песня„Yeh Mera Dil“в их хит сингл" Дон»т Фанк с моим сердцем". В 1997 году британская группа Cornershop отдала дань уважения Аше Бхосле своей песней Brimful of Asha , которая стала международным хитом. У индийского артиста британского происхождения Panjabi MC также был хит Bhangra в США с песней" Mundian To Bach Ke ", которая Знаменитый рэпер Джей-Зи . Asian Dub Foundation не являются крупными звездами мейнстрима, но их политически заряженный звук под влиянием рэпа и панк-рока имеет многонациональную аудиторию в их родной Великобритании. В 2008 году международная звезда Снуп Догг появилась в песне в фильме Singh Is Kinng . В 2007 году хип-хоп продюсер Madlib.выпустил Beat Konducta Vol 3–4: Beat Konducta в Индии ; альбом, в котором много сэмплов и вдохновленный музыкой Индии.

Азия [ править ]

Южная Азия [ править ]

Благодаря общему культурному наследию и языку, индийская музыка и фильмы Болливуда также популярны в Афганистане , Пакистане , Бангладеш и Непале , где широко распространен хиндустани. ^{[139] [140]}

Юго-Восточная Азия [ править ]

Уже упоминалось в предыдущем разделе Влияние древних на музыкальный жанр Юго-Восточной Азии .

Западная Азия [ править ]

В Западной Азии проживает большая индийская диаспора, которая в основном слушает индийскую музыку. Индийская музыка также популярна среди коренных жителей Ближнего Востока. 85% населения Катара и 75% всего населения ОАЭ являются гражданами Индии. ^[141] Фильмы и музыка на хинди стали популярными в арабских странах , ^[142] а импортированные индийские фильмы при выпуске обычно имеют субтитры на арабском языке. Болливуд прогрессирует в Израиле с начала 2000-х годов, предлагая каналы, посвященные индийским фильмам, по кабельному телевидению; ^[143]

Европа [ править ]

Германия [ править ]

В Германии , индийские стереотипы включены воловьи повозки , попрошаек, священные коровы, коррумпированные политики и катастроф , прежде чем Болливуде и ИТ - индустрии трансформируются глобальные восприятие Индии. ^[144]

Великобритания [ править ]

В конце 1980-х индийско-британские художники объединили индийские и западные традиции, чтобы создать азиатский андеграунд . С 1990-х годов канадский музыкант Надака, который провел большую часть своей жизни в Индии , создает музыку, которая представляет собой акустический сплав индийской классической музыки с западными стилями. Одним из таких певцов, который объединил индийскую традицию бхакти сангит с западной неиндийской музыкой, является Кришна Дас, и он продает музыкальные записи своей музыкальной садханы . Другой пример - индо-канадская музыкант Вандана Вишвас , которая экспериментировала с западной музыкой в ​​своем альбоме Monologues 2013 года .

В более свежем примере индийско-британского фьюжна, Лаура Марлинг вместе с Mumford and Sons в 2010 году сотрудничала с Dharohar Project над четырехпесенным EP. ^[32] Британская группа Bombay Bicycle Club также пробовала песню « Man Dole Mera Tan Dole » для своего сингла « Feel ». ^[145] Лакшмикант-Пьярелал

Океания [ править ]

Из-за большой индийской диаспоры индийская музыка и фильмы очень популярны на Фиджи, особенно среди индофиджийцев . ^[146]

В Австралии и Новой Зеландии проживает 2 процента индийского населения, а также в другой большой южноазиатской диаспоре. Болливудская музыка и фильмы также популярны среди неазиатских жителей страны. ^[146]

Организации, продвигающие индийскую музыку [ править ]

Sangeet Natak Akademi - это академия исполнительских искусств национального уровня, созданная правительством Индии в 1952 году, которая присуждает премию Sangeet Natak Akademi Award как высшее официальное признание правительства Индии, присуждаемое практикующим артистам. ^[147] Она учредила несколько институтов, включая Manipur Академия танцев в Импхале , ^[148] Центры Равиндры Рангшала, ^[149] Центр Саттрии, Катхак Кендра ( Национальный институт танца Катхак ) в Нью-Дели , Центр Кутияттам в Тируванантапураме , Центр Чхау в Барипадев Джамшедпуре , Banaras Music Akademi,

Старейшее семейство лекарств. и Северо-восточный центр.

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• День; Джоши, ОП (1982). «Меняющаяся социальная структура музыки в Индии». Международный журнал социальных наук . 34 (94): 625.
• Дэй, Чарльз Рассел (1891). Музыка и музыкальные инструменты Южной Индии и Декана . Адам Чарльз Блэк, Лондон.
• Клементс, сэр Эрнест (1913). Введение в изучение индийской музыки . Longmans, Green & Co., Лондон.
• Strangways, AH Fox (1914). Музыка Индостана . Оксфорд в The Clarendon Press, Лондон.
• Strangways, AH Fox (1914). Музыка Индостана . Оксфорд в The Clarendon Press, Лондон.
• Попли, Герберт Артур (1921). Музыка Индии . Association Press, Калькутта.
• Киллиус, Рольф. Ритуальная музыка и индуистские ритуалы Кералы. Нью-Дели: BR Rhythms, 2006 .
• Moutal, Патрик (2012). Сборник Hindustāni Gata-s: Инструментальные темы в северной индийской классической музыке . Руан: Патрик Муталь, издатель. ISBN 978-2-9541244-1-4.
• Moutal, Патрик (1991). Сравнительное исследование избранных хиндустанских рага . Нью-Дели: ISBN Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd. 978-81-215-0526-0.
• Moutal, Патрик (1991). Индекс Hindustāni Rāga-s . Нью-Дели: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd.
• Мануэль, Питер. Тумри в историко-стилистической перспективе. Нью-Дели: Мотилал Банарсидасс, 1989 .
• Мануэль, Питер (май 1993 г.). Кассетная культура: популярная музыка и технологии в Северной Индии. Издательство Чикагского университета, 1993 . ISBN 978-0-226-50401-8.
• Уэйд, Бонни С. (1987). Музыка в Индии: классические традиции . Нью-Дехи, Индия: Манохар, 1987, т. П. 1994. XIX, [1], 252 стр., Довольно болезненно, в том числе с примерами в нотной записи. ISBN 81-85054-25-8 
• Мэйкок, Роберт и Хант, Кен. «Как слушать - карта Индии». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 63–69. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
• Хант, Кен. «Раги и богатство». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 70–78. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 . 
• «Индуистская музыка». (2011). Колумбийская электронная энциклопедия, 6-е издание, 1.
• Эмми те Нидженхейс (1977), История индийской литературы: музыковедческая литература , Отто Харрасовиц Верлаг, ISBN 978-3447018319 , OCLC 299648131  
• Натья Шастра Древнеиндийская теория и практика музыки (перевод М. Гоша)

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Музыка Индии" .

• BBC Radio 3 Audio (45 минут): Храм Низамуддина в Дели. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (45 минут): Собрание суфиев-махфилов в Карачи. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Братья Мишра исполняют ведические песнопения. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Рихи Рам и сыновья, братья Низами. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Раджастан, Бомбей и Трилок Гурту. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (45 минут): Гуджарат - Прафул Дэйв. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (45 минут): Куртизанские песни и музыка баулов. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Музыка из Золотого Храма Амритсара. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• (на английском и французском языках) Hindustani Rag Sangeet Online - редкая коллекция из более чем 800 аудио- и видеоархивов 1902 года.