Бхангра (музыка)

Бхангша (ਭੰਗੜਾ ( Гурмукхи ) ;[pə̀ŋɡɽɑː] ( слушать )Об этом звуке ) - это тип оптимистичной популярной музыки, связанной с пенджабской диаспорой в Великобритании. Этот стиль берет свое начало в народной музыке Пенджаба, а также в западной поп-музыке 70-х и 80-х годов. До этого музыкального слияния бхангра существовала только как танцевальная форма в родном Пенджабе . Эта британская музыка была уникальной в том смысле, что она не была традиционной и не искала аутентичности. В то время как традиционная народная музыка Пенджаба имеет набор мелодий, которые используются разными певцами, Бхангра была формой строгой «групповой культуры», в которой для каждой песни были сочинены новые мелодии. Поэтому музыканты были столь же важны, как и певцы.

Бхангра
Родное имя
Бхангша,
Стилистическое происхождениеПенджабский традиционный фолк , поп
Культурное происхождениеНачало 1970-х, Индия, Пакистан, Великобритания

Корни современной музыки бхангра восходят к британскому пенджабскому сообществу в Великобритании в 1960-х годах. Ранней поп-музыкой и современной записывающейся группой этого типа музыки в Соединенном Королевстве была Bhujhangy Group , основанная братьями Балбиром Сингхом Ханпуром и Далбиром Сингхом Ханпуром в Бирмингеме в 1967 году. [1] Первым крупным хитом Bhujhangy Group стал «Бхабийе Акх». Larr Gayee »в начале 1980-х, выпущенный бирмингемским лейблом Oriental Star Agencies . Это была первая песня, в которой традиционная азиатская музыка сочеталась с современными западными инструментами. [2]

Отличия от народной музыки

Хотя в музыке бхангра использовались многие элементы народной музыки пенджаби (например, «Баккрей Булаани» - вокализации, связанные с выпасом коз), она также радикально отличалась от современности. Структура песни типичной песни бхангра состояла из четырех куплетов, припева, а также двух чередующихся инструментальных бридж-секций. (например, CVB1CVB2CVB1CVB2C.) Следовательно, в нем было больше музыкальности, чем в его фолк-предшественнике.

1970-е

Говорят, что современная коммерческая форма музыки бхангра возникла в Британии в 1970-х годах иммигрантами из Пенджаба, которые взяли свою родную народную музыку и начали экспериментировать, изменяя ее с помощью инструментов из страны пребывания. Новый жанр быстро стал популярным в Великобритании, заменив пенджабских фолк-певцов из-за сильного влияния на него в Великобритании рок-музыки и необходимости отойти от простой и повторяющейся пенджабской народной музыки. Это указывает на развитие самосознания и четко мятежный британской Азиат молодежной культуры с центром в эмпирическом смысле я, например, языка, жеста , телесного значения, желания и т.д., в ситуации , в которой напряженность с британской культурой и расистских элементов в британском обществе привела к отчуждению многих этнических меньшинств , воспитала чувство потребности в утверждении позитивной идентичности и культуры и предоставила британским пенджабским мужчинам платформу для утверждения своей мужественности. [3] [4] [5] [6]

В 1980-х, распространяемые звукозаписывающими компаниями, такими как Multitone Records , исполнители бхангра продавали в Великобритании более 30 000 кассет в неделю, но ни один из исполнителей не достигал топ-40 британских чартов, несмотря на то, что эти исполнители продавали больше, чем популярные британские; большая часть продаж кассет бхангра приходилась не на крупные британские магазины звукозаписи, чьи продажи были зарегистрированы компанией Official UK Charts Company для создания своих рейтингов. [7]

Группа Alaap (группа), образованная в 1977 году, была основана Чанни Сингхом и Харджитом Ганди, которые оба были родом из Саутхолла , пенджабского района Лондона. Их альбом Teri Chunni De Sitaray был выпущен в 1982 году компанией Multitone. Alaap считался первой и оригинальной суперзвездной бхангра-группой, сформированной в Соединенном Королевстве. Чанни Сингх был награжден Королевой Британской империи за его заслуги в области музыки бхангра и услуги / благотворительность для британского азиатского сообщества. Соучредитель Харджит Ганди умер в 2003 году. [8]

80-е годы обычно называют золотым веком или эпохой музыки бхангра, которая длилась примерно с 1985 по 1993 годы. Основное внимание в то время уделялось мелодии / риффу, которые обычно исполнялись на синтезаторе, фисгармонии, аккордеоне или аккордеоне. гитара. Народные инструменты использовались редко.

Одна из самых ярких звезд бхангра последних нескольких десятилетий - Малкит Сингх и его группа Golden Star. Сингх родился в июне 1963 года в деревне Хуссайнпур в Пенджабе. Он учился в колледже Лайаллпур Хальса , Джаландхар , в Пенджабе в 1980 году, чтобы получить степень бакалавра гуманитарных наук. Там он встретил своего наставника, профессора Индерджита Сингха, который научил его пенджабскому народному пению и танцам бхангра. Благодаря опеке Сингха, Малкит участвовал в песенных конкурсах и выигрывал в это время. В 1983 году он выиграл золотую медаль в Университете Гуру Нанак Дев в Амритсаре , Пенджаб, за исполнение своей песни «Gurh Nalon Ishq Mitha», которая позже вошла в его первый альбом Nach Gidhe Wich , выпущенный в 1984 году. Этот альбом был создан с помощью музыканта бхангра, Тарлочана Сингха Билги. Группа побывала в 27 странах мира. Малкит был награжден Королевой MBE за заслуги перед музыкой бхангра.

Бойз-бэнд Бхангра, Sahotas , состоял из пяти братьев из Вулверхэмптона . Их музыка представляет собой сплав бхангра, рока и танца.

Heera , созданная Бхупиндером Бхинди и возглавляемая Кумаром и Дхами, была одной из самых популярных групп 1980-х годов. [9] [10] Группа зарекомендовала себя с альбомами Jag Wala Mela , спродюсированными Kuljit Bhamra , и Diamonds from Heera , спродюсированными Дипаком Хазанчи, на Arishma Records. Эти альбомы примечательны тем, что являются одними из первых альбомов бхангра, в которых удачно сочетаются пенджабские барабаны и пенджабские синтезаторы с традиционными британскими инструментами.

Такие группы, как Alaap и Heera, включили биты с рок-влиянием в бхангра, потому что это позволило «азиатской молодежи позитивно утвердить свою идентичность» в более широкой среде альтернативного рока как альтернативного способа самовыражения. Однако некоторые считают, что развитие музыки бхангра создало «культуру интермеццо» после разделения Индии в рамках единых определений жителей Юго-Восточной Азии внутри диаспоры, таким образом «создавая совершенно новое сообщество в их доме вдали от дома». [11]

Примерно в то же время появилось несколько других влиятельных групп, в том числе The Saathies, Premi Group, Bhujungy Group и Apna Sangeet . Apna Sangeet, наиболее известные своим хитом "Mera Yaar Vajavey Dhol", воссоединились для благотворительности в мае 2009 года после распада. [12]

Когда звуки и тексты Bhangra и General Indian были объединены, британо-азиатские артисты начали включать их в свою музыку. Некоторые азиатские артисты, такие как Мик Сен-Клер , Балли Сагу , Талвин Сингх , Badmarsh, Black Star Liner, создают свою собственную форму британского хип-хопа .

Эта эпоха также принесла с собой искусство бхангра, которое, как и музыка бхангра, которую оно представляло, было бунтарским. В отличие от народного музыкального искусства, которое состояло из изображения народного певца, записи бхангра имели такие детали, как характерные изображения, логотипы, умные названия альбомов и списки групп / музыкантов (кто что играл).

Народная реакция

В отличие от бхангра, народная музыка зависит от определенного количества традиционных мелодий, которым могут быть сотни лет. Каждый новый певец просто пишет новые тексты, используя одну из этих мелодий.

В середине 1990-х многие артисты, которых привлекала экономика безбандового певца, действовали только так, чтобы технологии, такие как караоке-машины, которые теперь доступны, вернулись к оригинальным, традиционным народным битам, отказавшись от музыки бхангра, часто добавляя больше барабанных битов дхол и тамби. На этот раз также наблюдалось появление нескольких молодых пенджабских фолк-певцов, что стало отрицательной реакцией на музыку бхангра. Им помогали ди-джеи, которые смешивали сэмплы хип-хопа с народным пением.

Примерно с 1994 года появилась тенденция к использованию сэмплов (часто взятых из мейнстрима хип-хопа), смешанных с традиционными народными ритмическими инструментами, такими как тумби и дхол. Использование народных инструментов и сэмплов хип-хопа, наряду с относительно недорогим народным вокалом, импортированным из Пенджаба, пенджабская народная музыка смогла вызвать упадок музыки бхангра.

Первыми ди-джеями, способствовавшими упадку бхангра, были Мик Сен-Клер , Балли Сагу и Panjabi MC . Как ди-джеи, которые изначально были наняты лейблами bhangra для создания ремиксов на оригинальные записи из списка лейбла (OSA и Nachural соответственно), они вместе с лейблами быстро обнаружили, что ремикширование народных певцов из Индии обходится намного дешевле, чем работа с аутсорсинговыми группами bhangra.

Первым исполнителем фолка, который сыграл важную роль в упадке bhangra, был Jazzy B , дебютировавший в 1992 году. После продажи более 55 000 копий своего третьего альбома Folk and Funky , он теперь является одним из самых продаваемых исполнителей фолк-пенджаби в мире. вокальный стиль подобен стилю Кулдипа Манака .

Среди других влиятельных народных исполнителей - Суриндер Шинда, известный своим "Putt Jattan De" - Харбхаджан Манн , Манмохан Варис , Меши Эшара, Сарбджит Чима , Ханс Радж Ханс , Сардул Сикандер , Анахи, Сат Ранг, XLNC, B21 , Шакти, Сахара, Паарас. , ДПМ, Amar Group, Sangeet Group, Bombay Talkie и Late Alam Lohar, в частности, Джугни и Мирза Сахибан. Диджеем, который прославился со многими успешными хитами, был Panjabi MC.

К концу 1990-х годов музыка бхангра пришла в упадок и ее заменили пенджабские народные певцы. Те же фолк-певцы, которых группы бхангра заменили десятью годами ранее, использовались ди-джеями для создания относительно недорогой живой музыки на портативных компьютерах. Этот жанр " фолк-хоп " просуществовал недолго, поскольку записи не могли быть официально выпущены из-за отсутствия авторских прав на сэмплы, использованные для создания "битов". Так продолжалось до конца века. Лейблы звукозаписи фолк-хопа, такие как Hi-Tech, были расследованы BPI (British Phonographic Industry) на предмет нарушения авторских прав путем изъятия сэмплов на релизах таких фолк-ди-джеев, как DJ Sanj. [13]

К концу десятилетия бхангра продолжала снижаться, и исполнители фолк-хопа, такие как Bally Sagoo и Apache Indian, подписали контракт с международными звукозаписывающими лейблами Sony и Island. Более того, Multitone Records, один из крупнейших лейблов, связанных с бхангрой в Великобритании в 1980-х и 1990-х годах, был куплен BMG. Недавнее [ когда? ] В рекламе Pepsi, запущенной в Великобритании, участвовали актеры из Южной Азии и пенджабская народная музыка.

Ремиксы 2000-х

Пенджабский фолк, смешанный с хип-хопом, известный как фолк -хоп, чаще всего создается, когда фолк-вокал покупается в Интернете для ремикса в студии. Народный вокал обычно поется на традиционные мелодии, которые часто повторяются с новыми текстами.

"> Воспроизвести медиа
Пенджабский народный ремикс

Некоторые южноазиатские ди-джеи, особенно в Америке, смешивают пенджабскую народную музыку с хаусом, регги и хип-хопом, чтобы придать пенджабский фолк другой колорит. Эти ремиксы продолжали набирать популярность, когда подошли к концу 90-е. Это движение было основано и распространено такими ди-джеями, как Mick St Clair, Punjabi MC и DJ Rekha. DJ Rekha, родом из Великобритании, сейчас проживает в Нью-Йорке и проводит серию клубных мероприятий под названием Basement Bhangra. Эти ежемесячные мероприятия демонстрируют ремиксы хаус и хип-хоп бхангра.

Известный исполнитель ремиксов - Балли Сагу , пенджабский сикх, англо-индиец, выросший в Бирмингеме , Англия. В 1997 году Сагу описал свою музыку как «немного табла, немного индийского звучания. Но добавьте басовые партии, добавьте фанк-ударный бит, принесите сэмплы Джеймса Брауна » в журнале Time в 1997 году. подписано Sony . Далер Менди , пенджабский певец из Индии, исповедует музыку, известную как «фолк-поп». Менди выпустил такие треки, как "Bolo Ta Ra Ra" и "Ho Jayegee Balle Balle". Его песня « Тунак Тунак Тун » вышла в 1998 году.

Мисс Пуджа известна своими многочисленными альбомами

Пенджабские иммигранты способствовали росту пенджабской народной музыки в Западном полушарии, а не музыки бхангра. Индустрия бхангра в Северной Америке выросла гораздо меньше, чем в Соединенном Королевстве. Канадский народный художник Indian Lion объясняет, что, по его мнению, стало причиной этого:

Причина, по которой в Англии много групп, в том, что в Англии много работы. В Англии традиция, которая продолжается уже много лет, состоит в том, что каждые выходные по всей стране проходят свадьбы, и это часть культуры, что у них есть группы бхангра, которые приезжают и играют, которым платят 1800 фунтов за шот, вы знаете. . Большинство групп забронированы на следующие два года. А Англия - это страна, где утром можно проснуться, а к обеду оказаться на другом конце страны, это помогает. В Канаде добраться до другого конца страны можно за 3 дня, поэтому там нет автодрома. И это не традиция [в Канаде] - живая музыка на свадьбах. Здесь есть несколько групп, которые дают несколько концертов, но ничего серьезного.

-  Индийский лев

Появились североамериканские (не бхангра) народные исполнители, такие как Манмохан Варис , Джаззи Бейнс, Камал Хир , Харбхаджан Манн, Сарабджит Чима и Деби Махсооспури, и рынок ремиксов вырос. [14] [15]

В 2001 году пенджабский фолк и его форма хип-хопа, фолк -хоп, начали оказывать влияние на американскую R&B музыку, когда Мисси Эллиот выпустила песню " Get Ur Freak On ", вдохновленную фолк-хопом . В 2003 году в версии песни Panjabi MC " Mundian To Bach Ke " ("Осторожно, мальчики") участвовал американский рэпер Jay-Z . [16] Кроме того, американский рэпер Прас из The Fugees записал треки с британской альтернативной бхангра-группой Swami . [17] [ необходима цитата ] Американская певица и актриса Селена Гомес выпустила сингл " Come & Get It " под влиянием бхангра из своего первого сольного альбома Stars Dance в 2013 году. [18]

Тексты песен бхангра, которые обычно касаются социальных вопросов или любви, поются на панджаби.

Лирика бхангра, которая обычно посвящена социальным вопросам или любви, поется на панджаби . Лирика бхангра, как правило, преднамеренно упрощалась создателями жанра, потому что молодежь не понимала сложных текстов. Традиционные пенджабские народные тексты, как правило, более сложны и часто рассказывают истории пенджабского языка. Есть много песен бхангра, посвященных пенджабским темам гордости и пенджабским героям. Тексты песен - дань уважения культурным традициям Пенджаба. В частности, об Удхам Сингхе и Бхагат Сингхе написано много треков бхангра . Менее серьезные темы включают красивых женщин с их красочными дуппаттами . Лирика также может быть о посевах и приближении нового сезона. Bhangra поется яростно с сильными текстами, часто кричащими: «balle balle» или «chakde phate», которые относятся к празднованию и / или гордости.

Известные лирики бхангра или пенджаби включают Харбанс Джанду (Джанду Литтранвала) («Гиддхиан Ди Рани») и Ротанг Рихал (Рурки Вала из ротанга).

Пенджабские инструменты способствуют развитию бхангра. Первоначально это был в первую очередь дхол . 20-й век внес изменения в инструменты, которые определяют бхангра, включая тумби , [19] саранги , [20] дхолак (меньше, чем дхол), флейту , цитру , скрипку , фисгармонию , таблу , гитару , мандолину , саксофон, синтезатор, ударная установка и другие западные инструменты. [21] Возможно, самый известный инструмент Бхангра - это дхол. Это двусторонний бочкообразный барабан, который создает ритм, под который танцует Бхангра. Человек, который играет на инструменте, дхоли, играет на различных битах, чтобы создать различные сегменты Бхангра, такие как Дхамал, Джуммар. Одна сторона дхола имеет более толстую кожу, которая создает более глубокий звук, а другая сторона имеет более тонкую кожу. что приводит к более высокому звуку. Для игры на инструменте дхол используются две палочки. Более толстая палка, называемая дагга, используется для игры на басовой стороне. Более тонкий тилли используется для игры на высоких частотах. Обе палочки обычно делают из дерева или бамбука. [22]

Струнные инструменты включают гитару (обе электрические), бас , ситар , тумби , вину , скрипку и саранги . Ловушка , Toms , dhadd , dafli, dholki и damru являются другими барабанами. Tumbi, изначально играет народные мастера , такие как Lalchand Yamla Jatt [23] и Kuldip Maňák в истинных народных записях , а затем в частности , используемых Chamkila , в народном панджабском (не бхангре) певец, является высоким тоном, одной струнного инструментом и Чимта (Поздний) Алам Лохар.

Перкуссия

Бхангра сегодня превратилась в музыкальный жанр, в основном основанный на битах, в отличие от до 1994 года, когда он был немного более мягким и классическим. Пандит Динеш и Кулджит Бхамра были обученными исполнителями индийской перкуссии и помогли создать современную британскую музыку, в основном таблу и дхолки для таких групп, как Alaap и Heera .

15-летний перкуссионист Бхупиндер Сингх Куллар, также известный как Табси, из Хэндсворта , Бирмингем, создал более современный стиль и грув, который, казалось, более естественно сливался с западной музыкой. Такие песни, как "Dhola veh Dhola" (Satrang) и такие альбомы, как Bomb the Tumbi (Safri Boyz), содержали этот новый стиль. [24]

Сунил Калян из Саутхолла , Лондон, был сессионным музыкантом во многих песнях и альбомах, играя на табле. [25]

Позднее Сухшиндер Шинда представил свой стиль игры на дхоле с альбомом Dhol Beat . Он добавил очень чистый стиль игры на дхол и помог создать звук для таких артистов, как Джасвиндер Сингх Бейнс и Бхинда Джатт .

Еще одним известным [26] перкуссионистом был Парвиндер Бхарат (Парв) из Вулверхэмптона . Парв играл во многих бхангра-группах 80-х, играя с такими группами, как Satrang, Pardesi, а затем, в конечном итоге, присоединился к всемирно известному DCS. Покинув DCS, Парв продолжил экспериментировать со своим искусством, результатом чего стало европейское турне с американским певцом Стиви Уандером .

Третье и четвертое поколения обычно не могут говорить на панджаби, если их родители с трудом говорят на нем. Есть движение в сторону пенджабской народной музыки, которая является чистейшей формой пенджабской музыки. [ необходима цитата ] Большая часть молодежи изо всех сил пытается понять тексты песен, хотя есть некоторые дети и молодые люди, которые сохранили свои народные корни. Еще одна причина, по которой некоторые фанаты выражают антифолк -настроения, заключается в том, что многие народные песни были написаны для доминирующего клана джаттов, в то время как сикхи не верят в касты, поэтому они не одобряли пенджабскую народную музыку . Однако сегодня с такими артистами, как Tru-Skool, Jazzy B , PMC, Сухшиндер Шинда , Суриндер Шинда, Паппи Гилл, Начаттар Гилл, Памми Бай и Дилджит Досандж , популярность пенджабского фолка возросла, хотя в некоторых случаях он слился [ неопределенно ] . В iTunes есть каталоги многих пенджабских народных певцов.

Еще одна причина возрождения пенджабской народной музыки связана с возросшей популярностью бхангра в таких регионах, как Великобритания, Канада и США. Бхангра стала более доступной для молодого поколения через социальные сети, такие как YouTube и Instagram . Кроме того, во многих университетах Великобритании, США и Канады есть команды и академии, созданные старшими танцорами отдельно от университетов. Это возрождение привело к стремлению к более традиционным народным песням и битам, а также к возможности обучения для детей их культур.

Производные

Бханграгга

Bhangragga - это термин для стиля музыки, включающий элементы Bhangra и dancehall (или ragga , сокращенно от слова Raggamuffin ), созданный британскими азиатскими продюсерами Саймоном и Даймондом в дебютном альбоме Apache Indian No Reservations (1993). Звук очень перкуссионный - тяжелый - отчетливый пережиток Бхангра - с пропульсивным ритмом, явно предназначенным для танцев. Влияние дэнсхолла можно почувствовать с помощью заранее запрограммированной музыки, подобной « риддимам » дэнсхолла . С лирической точки зрения стиль представляет собой комбинацию вокала с субконтинентальным акцентом (обычно индийского), поставленного в стилизованном стиле дэнсхолла, а иногда с включением патуа последнего стиля. Этот стиль - почти исключительно британский феномен, так как две культуры, вовлеченные в его генезис, довольно свободно смешиваются там. Однако наиболее успешным представителем является Apache Indian , у которого был всемирный хит с песней " Boom Shack-A-Lak ", которая , среди прочего , была включена в саундтрек к фильму " Тупой и еще тупее" .

  • Список художников бхангра
  • Музыка Пенджаба
  • Пенджабская культура
  • Азиатский андеграунд
  • Многотональные записи
  • Дхол
  • Регион Пенджаб
  • Музыка Соединенного Королевства

  1. ^ Folkard, Клэр, изд. (2004). Книга рекордов Гиннеса 2005 . Энфилд: Книга рекордов Гиннеса. п. 199. ISBN 0851121926.
  2. ^ «История Осы» . Агентства Oriental Star. Архивировано из оригинала на 2014-03-23 . Проверено 9 сентября 2013 .
  3. ↑ Шарма, Санджай. «Шумные азиаты или« азиатский шум »?» В дезориентирующих ритмах: политика новой азиатской танцевальной музыки
  4. ^ Sehyon.com Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine , композиторе музыки Бхангра.
  5. ^ "Moodle.brandeis.edu" (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 2008-04-08.
  6. ^ «Подпишитесь, чтобы прочитать» . www.ft.com . Cite использует общий заголовок ( справка )
  7. ^ «能人 愛 用 の カ ラ コ 特集 い カ ラ ー コ ン タ ク цвета» . www.dholclips.com . Архивировано из оригинала на 2017-09-21 . Проверено 15 декабря 2018 .
  8. ^ «Сегодняшние новости» . hindunet.org . Архивировано из оригинала на 2016-05-13 . Проверено 27 апреля 2016 .
  9. ^ Валиа, Аарохи (2008). Народные танцы Пенджаба . Юнистар Книги. ISBN 9788171426027.
  10. ^ Стюард, Сью (2007-10-14). «Музыка Бхангра становится глобальной» . Хранитель . ISSN  0261-3077 . Проверено 5 декабря 2018 .
  11. ↑ Шарма, Санджай. «Шумные азиаты или« азиатский шум »?» В дезориентирующих ритмах: политика новой азиатской танцевальной музыки , изд. Санджай Шарма, Джон Хатник и Ашвани Шарма, 32–57. Лондон: Zed Books, 1996. Недовольство дефисной идентичностью: британская азиатская молодежная культура второго поколения и музыка фьюжн.
  12. ^ Sonaweb.co.uk Архивировано 19 июля 2009 г. на Wayback Machine : суперзвезды Bhangra выбирают Sona Web.
  13. ^ «БПИ действует после отбора жалоб - Новости - Музыкальная неделя» . www.musicweek.com .
  14. ^ iLounge.com (2006) Исследование: рынок цифровой музыки отмечает «заметный рост».
  15. ^ Кац, Майкл (2008) Recycling Copyright: Survival & Growth in the Remix Age (PDF-формат)
  16. ^ Американская Bhangra - История американского Bhangra Архивированного 4 апреля 2007, в Wayback Machine
  17. ^ Валиа, Аарохи (2008). Народные танцы Пенджаба . Unistar Books Pvt. ООО п. 43.
  18. ^ «Звезды танцуют» . Селена Гомес . 2016-04-28 . Проверено 24 февраля 2019 .
  19. ^ Рой, Анджали Гера (01.01.2010). Бхангра переезжает: из Лудхианы в Лондон и за его пределы . ISBN ООО "Ашгейт Паблишинг" 9780754658238.
  20. ^ Рой, Анджали Гера (01.01.2010). Бхангра переезжает: из Лудхианы в Лондон и за его пределы . ISBN ООО "Ашгейт Паблишинг" 9780754658238.
  21. ^ "бхангра | танец" . Британская энциклопедия . Проверено 16 января 2017 .
  22. ^ https://learnbhangra.com/history
  23. ^ «Ямла Джатт» . Народный Пенджаб . Архивировано из оригинала на 2016-10-29 . Проверено 16 января 2017 .
  24. ^ Нилан, Пэм; Фейша, Карлес (22 ноября 2006 г.). Глобальная молодежь?: Гибридные идентичности, множественные миры . Рутледж. ISBN 978-1-134-19834-4.
  25. ^ "SunilKalyan.com Официальный сайт легенды перкуссии Bhangra. Табла, Дхолак, Дхол и другие перкуссия, Музыкальное производство и многое другое! Саутхолл, Лондон" . sunilkalyan.com .
  26. ^ Глобальный ритм . World Marketing Incorporated. 2006 г.

  • Где живет Бхангра
  • Новости Bhangra, музыкальные видеоклипы и интервью
  • www.Bhangra.org
  • Дом Бхангра
  • Настоящая Бхангра
  • Панджаби видео песни
  • Музыка Индии - первый зарегистрированный домен и веб-сайт индийской музыки.