Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Кларенс Уайт, см. Кларенс Уайт (значения) .
Кларенс Уайт
Кларенс Уайт01.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииКларенс Джозеф Леблан
Родившийся7 июня 1944 г.,
Льюистон, Мэн , США.
Умер15 июля 1973 г. (1973-07-15)(29 лет) [1]
Палмдейл, Калифорния , США
ЖанрыБлюграсс , кантри , кантри-рок , рок
Род занятийМузыкант, певец
ИнструментыГитара , мандолина , вокал
Активные годы1954–1973
ЭтикеткиSundown, Republic, Briar International, World Pacific , Bakersfield International, Columbia , Warner Bros.
Связанные актыThe Kentucky Colonels , Nashville West , The Byrds , Muleskinner

Кларенс Уайт (урожденный Кларенс Джозеф Леблан ; 7 июня 1944 - 15 июля 1973 [1] ) был американским блюграссом и кантри- гитаристом и певцом. [2] [3] Он известен как член мятлик ансамбля в Кентукки полковники и рок - группа The Byrds , а также для того , чтобы быть пионером музыкального жанра кантри - рока в конце 1960 - х годов. [3]

Уайт также много работал сессионным музыкантом , появляясь на записях братьев Эверли , Джо Кокера , [4] Рики Нельсона , Пэта Буна , The Monkees , Рэнди Ньюмана , [5] Джина Кларка , [3] Линды Ронштадт , [6] Арло Гатри , [7] и Джексон Браун среди других. [8] Вместе с частым сотрудником Джином Парсонсом он изобрел B-Bender., гитарный аксессуар, который позволяет игроку механически сгибать струну си на весь тон и имитировать звук педальной гитары . Уайт был введен в Зал славы Международной музыкальной ассоциации блюграсс в 2016 году.

Ранние годы [ править ]

Кларенс Джозеф Леблан родился 7 июня 1944 года в Льюистоне, штат Мэн . [6] Семья ЛеБлан, которая позже сменила фамилию на Уайт, была франко-канадской родословной и родом из Нью-Брансуика, Канада. [6] [9] Отец Кларенса, Эрик ЛеБлан-старший, играл на гитаре , банджо , скрипке и губной гармошке , благодаря чему его детище росло в окружении музыки. [6] [9] Вундеркинд, Кларенс начал играть на гитаре в возрасте шести лет. [10] В таком юном возрасте он с трудом мог держать инструмент, поэтому ненадолго переключился на гавайскую гитару., ожидая момента, когда его молодые руки станут достаточно большими, чтобы уверенно схватиться с гитарой. [5]

В 1954 году, когда Кларенсу было десять лет, семья Уайтов переехала в Бербанк, Калифорния, и вскоре после этого Кларенс присоединился к своим братьям Роланду и Эрику младшим (которые играли на мандолине и банджо соответственно) в трио под названием «Три маленьких деревенских мальчика». [2] Хотя изначально они играли современную музыку в стиле кантри , вскоре группа перешла на репертуар исключительно мятлика из-за растущего интереса Роланда к этому жанру. [6]

В 1957 году к составу добавились банджоист Билли Рэй Лэтэм и добро- игрок Лерой Мак, [5] вскоре после этого группа переименовала себя в Country Boys. [2] В 1961 году Country Boys также добавили Роджера Буша на контрабасе вместо Эрика Уайта младшего. [2] В том же году Кларенс и другие участники Country Boys появились в двух эпизодах шоу Энди Гриффита. . [2] Между 1959 и 1962 годами группа выпустила три сингла на лейблах Sundown, Republic и Briar International . [11]

Полковники Кентукки [ править ]

Основная статья: Kentucky Colonels (группа)

После записи дебютного альбома Country Boys группа сменила название на Kentucky Colonels в сентябре 1962 года по предложению кантри-гитариста и друга Джо Мапхиса . [2] Альбом группы был выпущен Briar International под названием The New Sound of Bluegrass America в начале 1963 года. [12]

Примерно в это же время плоский гитарный стиль Кларенса стал гораздо более заметной частью музыки группы. [6] После посещения выступления Дока Уотсона в фолк-клубе Ash Grove в Лос-Анджелесе, где он также познакомился с гитаристом, Кларенс начал исследовать возможности роли акустической гитары в музыке блюграсс. [6] В то время гитара в основном рассматривалась как ритм-инструмент в блюграссе, и лишь несколько исполнителей, такие как Док Уотсон, изучали ее потенциал для сольной игры. [6] Вскоре Уайт начал интегрировать элементы стиля игры Уотсона, включая использование открытых струн и синкопу, в свою собственную технику игры на гитаре. [9] Его головокружительная скорость и виртуозность игры на инструменте [12] во многом сделали гитару ведущим инструментом среди блюграсса. [13]

Кентукки полковники стали хорошо известны в кругах мятлика в этот период и много выступали вживую по всей Калифорнии и Соединенных Штатах. [2] Между бронирований с полковниками, Уайт также сделал появление гостя на Эрика Вайсберг и Маршалл Brickman «s New Размеры в Banjo & Мятлика альбом, который будет повторно выпущен в 1973 году в качестве саундтрека к фильму Deliverance (с Вайсберг и версия Стива Манделла " Dueling Banjos " добавлена ​​в трек-лист альбома). [9] [14]

В течение 1964 года Colonels продолжали выступать в различных клубах, концертных залах и на фестивалях [2], а также набирали в свои ряды скрипачка Бобби Слоана. [2] Второй альбом The Colonels, Appalachian Swing! , [12] имел коммерческий успех и увидел, что пластинка Уайта навсегда расширила язык гитары мятлика. [15] Музыкальный критик Том Оуэнс заметил, что игра Уайта на альбоме «помогла основать новый стиль в блюграссе; а именно, он переопределил акустическую гитару как сольный инструмент». [16]

Вскоре после записи Appalachian Swing! Альбом, Роланд и Кларенс предприняли некоторую сессионную работу, поддерживая доброиста Тутанхамона Тейлора на тематическом альбоме Dobro, который был выпущен World Pacific в конце 1964 года под названием Dobro Country . [9] Несмотря на то, что братья работали сессионными музыкантами, после выпуска альбом был приписан Туту Тейлору, Роланду и Кларенсу Уайту. [9]

Несмотря на то, что они были успешной записывающейся группой, для Colonels становилось все труднее зарабатывать на жизнь из-за ослабления популярности возрождения американской народной музыки из-за британского вторжения и доморощенных фолк-рок- исполнителей, таких как Byrds и Боб Дилан. . [9] В результате полковники перешли на электрические приборы [9] и наняли барабанщика . [17] Несмотря на эти изменения, Kentucky Colonels распалась как группа после выступления 31 октября 1965 года. [12] Кларенс, Роланд и Эрик-младший сформировали новый состав Colonels в 1966 году с несколькими другими музыкантами, но эта вторая версия группы просуществовала недолго, и к началу 1967 года они распались. [18]

Сессионная работа (1966–1968) [ править ]

В 1964 году Уайт начал смотреть не только на музыку блюграсс, но и на рок-н-ролл как средство художественного самовыражения. [5] Хотя на него повлияли гитаристы кантри, такие как Док Уотсон, Дон Рино и Джо Мапхис, он также боготворил игру джазового гитариста Джанго Рейнхардта , рок-н-роллера Чака Берри и студийного музыканта Джеймса Бертона . [18] Уайт даже предвидел жизнеспособность гибрида фолка и рока, когда летом 1964 года к нему обратился Джим Диксон с просьбой записать версию неизданной песни Боба Дилана «Mr. Tambourine Man» с электрическими инструментами. [5] Однако, несмотря на энтузиазм Уайта по поводу проекта, он не смог убедить своих товарищей по группе из Kentucky Colonels в достоверности эксперимента [5], и в конечном итоге песня была записана протеже Диксона, Byrds. [19]

К тому времени, когда первоначальный состав Kentucky Colonels распался в конце 1965 года, Уайт стал уважаемым и известным гитаристом. [5] Временно отказавшись от мятлика, он переключился с акустической гитары Martin D-28 на электрическую Fender Telecaster , намереваясь стать студийным музыкантом, как его герой Джеймс Бертон. [4] Переход на электрогитару потребовал от Уайта изменить технику игры правой рукой, переключиться с открытого аккорда на лапы всей гитарной шеи левой рукой и попрактиковаться в использовании регуляторов тембра и громкости. [4] Однако вскоре он овладел тонкостями инструмента и в период с 1965 по 1968 год провел сессионную работу с такими артистами, как Рики Нельсон , Манки и братья Госдин . [5] [18]

Когда 1965 год перешел в 1966, Уайт познакомился с Джином Парсонсом и Гибом Гильбо на записи группы Gosdin Brothers, и вскоре после этого он начал выступать с дуэтом вживую в местных калифорнийских клубах, а также регулярно работать над их записями. были выпущены под псевдонимом Cajun Gib и Gene. [3] [18] В 1966 году Уайт также начал играть в кантри-группе Trio, в которой на басу играли барабанщик Барт Хейни и бывший полковник из Кентукки Роджер Буш. [18] Осенью того же года, в результате его дружбы с Гилбо, Парсонсом и братьями Госдин, Уайта попросили предоставить соло-гитару для дебютного сольного альбома бывшего Берда Джина Кларка.Джин Кларк с братьями Госдин . [3] [20] Вскоре после этого Уайт ненадолго присоединился к гастролирующей группе Кларка. [21]

Во время записи альбома Кларка Уайт снова встретился с мандолинистом и басистом Крисом Хиллманом , которого он знал в начале 1960-х годов как участник группы мятликов The Hillmen . [22] Хиллман в настоящее время был участником Byrds, а в декабре 1966 года он пригласил Уайта сыграть на соло-гитаре своей страны в его песнях «Time Between» и «The Girl with No Name», которые оба появились на The Byrds ' Younger Чем вчера альбом. [22] Ориентированный на кантри характер песен был своего рода стилистической отправной точкой для группы и может рассматриваться как ранний индикатор экспериментов с музыкой кантри, которые окрашивают последующую работу Byrds. [23] Уайт также внес гитару в следующий альбом группы, The Notorious Byrd Brothers , [24] и их основополагающий релиз кантри-рока 1968 года , Sweetheart of the Rodeo . [25]

Нашвилл Вест [ править ]

Основная статья: Нашвилл Вест

К середине 1967 года Уайт начал выступать по ночам в группе The Reasons (также известной как Nashville West ), в которую входил басист Уэйн Мур, а также Парсонс и Гильбо (как барабанщик, ставший барабанщиком, и вокалист, соответственно). [26] Группа в основном работала в клубе Nashville West в Эль-Монте, Калифорния, часто заимствуя название клуба как свое собственное. [26] Критик Эрик Хейдж сказал, что за годы, прошедшие с момента их создания, группа стала легендарной как одна из первых, кто играл безупречное сочетание кантри и рока, [25] хотя группа из Лос-Анджелеса - International Submarine Band , в которой участвовала пионер кантри-рока Грэм Парсонс(никакого отношения к Джину), одновременно изучали похожий звук. [27]

Концертная запись Nashville West в конечном итоге будет выпущена в 1979 году, [12] которую историк музыки Ричи Унтербергер позже охарактеризовал как «представляющую значительный исторический интерес для всех, кто интересуется корнями кантри-рока». [28] Унтербергер также отметил, что запись показала, что Нэшвилл-Уэст имеет «больше влияний электрического рока, чем большинство кантри-групп того времени». [3] Помимо того, что он был участником Нэшвилл-Уэст, Уайт также был участником другой группы деревенских баров, которая регулярно играла в клубе Нэшвилл-Уэст под названием Roustabouts. [4]

В июле 1967 года Уайт подписал контракт с лейблом Bakersfield International Гэри Пакстона и выпустил пару сольных синглов : "Tango for a Sad Mood" ч / б "Tuff and Stringy" и "Grandma Funderbunks Music Box" ч / б "Riff". Рафф ". [11] [26] Он также, как сообщается, записал сольный альбом для лейбла, хотя он так и не был выпущен. [3]

StringBender [ править ]

Схема первого Parsons / White StringBender (он же B-Bender)

В 1967 году, когда они оба были членами Nashville West, Уайт и Парсонс изобрели устройство, которое позволило Кларенсу имитировать звук педальной стальной гитары на его Fender Telecaster 1954 года. [29] Потребность в таком устройстве была вызвана желанием Уайта согнуть струну си своей гитары до полного тона , удерживая левую руку на струнах и грифе . [30] Уайт чувствовал, что для этого ему нужна третья рука. [29] Гитарист обратился к своему другу Парсонсу, который был машинистом- любителем , и попросил его спроектировать и построить аппарат для натягивания или опускания струны B. [29]

Устройство, которое было известно как Parsons / White StringBender (также известное как B-Bender ), представляло собой пружинно-рычажный механизм, встроенный во внутреннюю часть гитары Уайта, который соединялся с кнопкой ремня гитары и B-струной. [6] [30] Когда он был активирован, потянув за гриф гитары, он натянул струну B и заставил гитару имитировать «плачущий» звук педали. [6] Уайт продолжал широко использовать устройство как участник Byrds, и в результате отличительное звучание StringBender стало определяющей характеристикой музыки этой группы во время пребывания Уайта в группе. [31]

The Byrds [ править ]

Основная статья: The Byrds

После резкого ухода из Byrds певца и гитариста Грэма Парсонса в июле 1968 года [32] Уайт был приглашен присоединиться к группе в качестве полноправного члена, оставаясь до тех пор, пока группа не была окончательно распущена ведущим гитаристом Роджером МакГуинном в феврале 1973 года. Это продолжительное пребывание в группе делает Уайта вторым по длительности пребыванием в группе участником Byrds после МакГинна. [33] Уайт был привлечен в группу по предложению басиста Криса Хиллмана, как человека, который мог справиться со старым рок-материалом группы и их новым репертуаром в стиле кантри. [34]

Став участником Byrds, Уайт начал выражать недовольство нынешним барабанщиком группы Кевином Келли . [35] Вскоре он убедил МакГуинна и Хиллмана заменить Келли его другом из недавно распущенного Нэшвилл-Уэст, Джином Парсонсом (никакого отношения к Грэму). [35]

Хиллман покинул Byrds в течение месяца после присоединения Уайта, чтобы вместе с Грэмом Парсонсом сформировать Flying Burrito Brothers . [36] Примерно в это же время Уайт и Джин Парсонс провели неофициальные репетиции и записи с Хиллманом и Грэмом Парсонсом в рамках прототипной версии Burrito Brothers. [37] Тем не менее, пара отклонила приглашение присоединиться к новой кантри-рок-группе и вместо этого предпочла остаться с новым взглядом Byrds МакГинна. [37]

«Самым замечательным в Кларенсе было то, что он никогда не играл ничего, что звучало бы слабо ... он всегда увлекался музыкой, и это поднимало всю группу. У него была та консервативная вещь, которую он получил от Блуграсса, где ее недооценивают. на сцене, где все сталкиваются с этим в покере. Он делал эти поистине возмутительные вещи на гитаре, но почти не шевелил мускулом, кроме своих рук ".

- Лидер Бирдса Роджер МакГуинн вспоминает о музыкальности и манере поведения Уайта на сцене. [33]

Версия The Byrds эпохи Уайта с МакГуинном, Уайтом и Парсонсом, а также басистами Джоном Йорком (сентябрь 1968 - сентябрь 1969) и Скип Баттином (сентябрь 1969 - февраль 1973) выпустила пять альбомов и постоянно гастролировала в период с 1969 по 1972 год. Журналист Стив Леггетт отметил, что, хотя первоначальный состав Byrds привлекает наибольшее внимание и похвалу, более поздняя версия, в которой представлены парные гитарные партии МакГинна и Уайта, была расценена критиками и аудиторией как гораздо более совершенная на концерте. чем любая предыдущая конфигурация диапазона. [38] Точно так же авторы Скотт Шиндер и Энди Шварц отметили, что, хотя Byrds белой эры не смогли добиться коммерческого успеха первоначального состава, группа была потрясающим концертным залом и постоянно пользовалась спросом на гастролях. [37] Авторы также цитируют архивный релиз Byrds Live at the Fillmore - февраль 1969 года как хороший пример музыкального потенциала группы White-era. [37] Журналист журнала Rolling Stone Дэвид Фрике так прокомментировал вклад Уайта в развитие группы, отметив, что «своим мощным, безупречным тоном и мелодичной изобретательностью Уайт много сделал для восстановления творческой репутации Byrds и определения жизнерадостного звучания группы. группа на рубеже 70-х ».[39]

Первым альбомом Byrds, в котором Уайт был полноправным участником, был Dr. Byrds & Mr. Hyde , который был выпущен в начале 1969 года. [40] Альбом включал перезапись Джина Парсонса и написанного Уайтом инструментального "Nashville West". ", [40], а также исполнение традиционной песни" Old Blue ", которая была первой записью Byrds, в которой использовался StringBender. [41] Альбом Ballad of Easy Rider последовал в ноябре 1969 года, на котором Уайт можно было услышать, как ведущую группу через исполнение традиционной песни " Oil in My Lamp ", представляющую первое вокальное исполнение гитариста в роли Берда. [42]

В 1970 году Byrds выпустили двойной альбом (Untitled) , который состоял из одного LP с записями живых концертов и другого из новых студийных записей . [43] После выпуска альбом имел успех у критиков и коммерцию по обе стороны Атлантики, [44] достигнув 40 места в чарте Billboard Top LP и 11 места в чарте альбомов Великобритании . [45] [46] В двух студийных записях альбома Уайт поет ведущий вокал: кавер-версия композиции Лоуэлла Джорджа "Truck Stop Girl" и исполнение песниLeadbelly «s„ Возьми дуновение на себе “(последнюю также показали белые игры мандолина). [47] Кроме того, отрывки из инструментального джема , записанные во время сессий альбома (Untitled) и зарегистрированные в файлах Columbia Records под названием «Fifteen Minute Jam», были позже выпущены как «White's Lightning» и «White's Lightning» Pt.2 " бокс-сета The Byrds и обновленной версии (Untitled) на двойном компакт-диске соответственно. [48] [49]

Кларенс Уайт (третий слева) во время тура с Byrds в Нидерландах, июнь 1970 года.

В 1971 Byrdmaniax альбом пила Белый пение вокал на «My Destiny», написанная Хелен Картер , [50] и « Ямайка Say You Will », сочиненный тогда малоизвестный композитор Джексон Браун . [51] Вдобавок, Уайт был соавтором инструментальной части альбома "Green Apple Quick Step" для мятлика. [52] В этой песне также участвовал отец Уайта, Эрик Уайт-старший, играющий на губной гармошке . [53]

«Farther Along» , выпущенный в ноябре 1971 года, оказался последним альбомом Byrds белой эры. [54] В нем Уайт поет гимн Евангелия и заглавный трек « Farther Along », а также кавер на композицию Ларри Мюррея «Bugler». [54] Эта последняя песня, в которой Уайт играет на мандолине, была описана экспертом Byrds Тимом Коннорсом как «лучшая песня на альбоме и, безусловно, лучший вокал, когда-либо записанный Кларенсом Уайтом во время его работы с Byrds». [55]

После выпуска « Farther Along» группа продолжала гастролировать в течение 1972 г. [56], но новый альбом Byrds так и не появился. [57] В конце 1972 года первоначальный состав Byrds из пяти человек воссоединился, и в результате МакГуинн решил распустить существующую версию группы. Парсонс был уволен в июле 1972 года, а Баттин был уволен МакГуинном в начале 1973 года. [54] Последний концерт версии Byrds в стиле Уайта (в которой на тот момент участвовал бывший Берд Крис Хиллман на басу и Джо Лала на барабанах) был дан 24 февраля 1973 года в The Capitol Theater, Пассаик, Нью-Джерси, после чего Уайт и МакГуинн в шутку уволили друг друга из группы. [58] [59]

Несмотря на то, что большую часть времени между 1969 и 1972 годами он был в туре или в студии звукозаписи с Byrds, Уайт продолжал выполнять избранную сессионную работу для других записывающихся артистов. В этот период он играл на Джо Кокер «s 1969 альбом Джо Кокер! , Рэнди Ньюман «s 1970 альбом 12 песен , и The Everly Brothers » Истории мы могли сказать от 1972 г. [3] В начале 1971 года, Уайт также способствовали гитара для Пола Siebel «s Джек-Нож Gypsy альбома и название трека в Лос - Анджелесе Альбом Getaway Джоэла Скотт-Хилла, Джона Барбаты и Криса Этриджа. [60] Среди других альбомов, на которых Уайт играл на гитаре, когда он был участником Byrds, входят « Hand Sown ... Home Grown» Линды Ронштадт (1969), « Рита Кулидж » Риты Кулидж (1971), « Марк Бенно ». Пескари (1971), Джексон Браун «s Джексон Браун (1972), Джин Кларк Roadmaster (1973), и трио Арело Гатри альбомы: Бег вниз по дороге (1969), Вашингтон округ (1970) и Колыбельная Хобо в (1972). [34]

Post-Byrds [ править ]

«Кларенс был на моем дне рождения накануне вечером, и мы с ним договорились снова начать работать вместе - не обязательно как Byrds, но в какой-то форме. Он был невероятно талантлив, полон жизни и полон музыки. Я знаю. он бы все еще делал что-то великое сегодня, если бы он был еще рядом ».

- Роджер МакГуинн вспоминает встречу с Уайтом за день до его смерти. [61]

В середине февраля 1973 года, как раз перед распадом версии Byrds белой эры, Уайт вместе с гитаристом Питером Роуэном , мандолинистом Дэвидом Грисманом , скрипачом Ричардом Грином и банджоистом Биллом Китом сформировали супергруппу мятлика Muleskinner . [62] Изначально музыканты собрались как разовая группа, чтобы поддержать пионера мятлика Билла Монро для телевизионной программы, но в итоге выступили сами, когда автобус Монро сломался по дороге в телестудию. [34] Запись этой трансляции, которую когда-то считали утерянной, была выпущена в виде альбома в 1992 году под названием Muleskinner Live . [63] [64] VHS , видеокассеты радиопередачи был также выпущен в 1992 году , а затем повторно выпущены на DVD .

В результате успеха их выступления на телетрансляции группе был предложен контракт на запись одного альбома с Warner Bros. Records . [65] Запись альбома проходила на Record Plant в Лос-Анджелесе с 27 марта по 14 апреля 1973 года под продюсированием Ричарда Грина и Джо Бойда . [66] Музыка, которую группа записала для альбома Muleskinner (он же A Potpourri of Bluegrass Jam ), была в духе кантри-рока , традиционного мятлика и прогрессивного мятлика (или «ньюграсс»). [67] Это был также один из первых альбомов мятлика с полной ударной установкой . [67] Альбом был выпущен во второй половине 1973 года и в настоящее время рассматривается критиками как веха в развитии прогрессивного блюграсса, а бывшие участники группы Грин, Кейт, Грисман и Роуэн стали важными фигурами. развитие этого жанра. [34]

Помимо работы с Мулескиннером, Уайт также провел ряд сессий в период с конца 1972 по начало 1973 года для дебютного сольного альбома своего друга Джина Парсонса Kindling . [68] Характерную игру Уайта на гитаре и мандолине можно услышать в треках «Do Not Disturb», «On the Spot», «Sonic Bummer», «I Must Be a Tree», «Banjo Dog», «Back Again», и "Drunkard's Dream" (последний из которых также включает гармоничный вокал Уайта). [68]

После завершения работы над альбомом Muleskinner в апреле 1973 года Уайт воссоединился со своими братьями Роландом и Эриком младшим для тура в качестве White Brothers (также известного как The New Kentucky Colonels). [34] Отыграв несколько концертов в Калифорнии, Белые братья отбыли в Европу в мае 1973 года. [69]

Вернувшись в США, последний тур Уайта состоялся с New Kentucky Colonels в июне 1973 года в рамках четырехдневного турне в стиле кантри-рок с Грэм Парсонс, Эммилоу Харрис , Country Gazette , Sneaky Pete Kleinow , Gene Parsons, Byron. Берлайн , Крис Этридж и другие. [70] Хотя Грэм и Кларенс были знакомы друг с другом со времен сессий Бердс « Возлюбленная родео» , пара быстро подружилась во время мини-тура после, по общему мнению, очень острого повторного знакомства. . [71] После окончания турне Уайт вошел в студию звукозаписи с продюсером Джимом Диксоном 28 и 29 июня 1973 года, чтобы начать работу над сольным альбомом. [72] Он записал в общей сложности шесть песен, [73] четыре из которых были с опозданием выпущены на архивном альбоме Silver Meteor: A Progressive Country Anthology в 1980 году. [72]

Смерть [ править ]

Уайт умер 15 июля 1973 года после того, как его сбил пьяный водитель . [1] Авария произошла вскоре после двух часов ночи, когда он и его брат Роланд загружали оборудование в свою машину в Палмдейле, Калифорния, после концерта White Brothers. Особенно потрясен его смертью Грэм Парсонс, который спел песню « Farther Along » на панихиде и задумал свою последнюю песню перед своей смертью «In My Hour of Darkness» как частичную дань уважения Уайту.

У Кларенса Уайта остались его братья Роланд и Эрик, сестры Джоанна и Розмари, а также его единственная дочь Мишель.

Музыкальное влияние [ править ]

Кларенс Уайт помог популяризировать акустическую гитару как ведущий инструмент в музыке блюграсс, опираясь на работы таких гитаристов, как Док Уотсон. До появления более агрессивного стиля игры на плоской подошве, впервые предложенного гитаристами, такими как Уотсон и Уайт, гитара была строго ритм-инструментом, за некоторыми исключениями (например, случайным гитарным треком банджоиста Дона Рино ). Многие из самых влиятельных критиков 20-го века называют Уайта главным источником влияния, в том числе Дэна Крэри , Нормана Блейка и Тони Райса . Райс владела и играла на сильно модифицированном Martin D-28 1935 года выпуска Уайт . Дэвид Гриер и Расс Баренберг- два других акустических гитариста, на которых сильно повлияла гитарная игра Уайта. Мятлик игры Уайта с Кентукки полковники также значительное влияние на Джерри Гарсиа из Grateful Dead , [4] , который путешествовал с группой в 1964 году [74]

В электрической части гитарного спектра Уайт оказал такое же влияние. [ необходима цитата ] Вместе с другим участником группы Byrds Джином Парсонсом Уайт изобрел устройство B-Bender . Это устройство поднимает B-струну (вторую струну) гитары на целый шаг с помощью шкивов и рычагов, прикрепленных как к верхней ручке ремешка, так и ко второй струне гитары. Он активируется нажатием на гриф и производит звук типа « педальная сталь ». Арлен Рот, находящийся под сильным влиянием этого стиля, в то время не знал, что Уайт и Парсонс изобрели си-бендер, поэтому вместо этого разработал свою собственную уникальную версию этой техники сгибания всех пальцев. Это было подробно описано в его новаторской книге «Гитара в Нэшвилле», во всех его записях, а также в его книге «Мастера телекастера». Впоследствии звук его Telecaster стал таким же примечательным, как и его игра мятлика. Марти Стюарт , еще один гитарист, на которого повлияла игра Уайта, теперь владеет и регулярно играет на Fender Telecaster Уайта 1954 года с прототипом B-Bender. [75]

Музыкальный архивист и писатель Алек Палао назвал Уайта «одним из немногих настоящих великих инструменталистов популярной музыки 20-го века», прежде чем добавить, что «волны, созданные идиосинкразическим стилем гитариста, все еще образуют рябь в мятлике, кантри и роке». n 'roll ". [76] В 2003 году Уайт занял 41- е место в списке 100 величайших гитаристов всех времен, составленном журналом Rolling Stone . В 2010 году производитель гитар Gibson поставил White на 42-е место в своем списке «50 лучших гитаристов всех времен». [77]

Избранная дискография альбома [ править ]

ПРИМЕЧАНИЯ:

  • Эта дискография не включает альбомы, на которых Кларенс Уайт играл в качестве сессионного музыканта, за исключением Dobro Country , на котором он указан по имени.
  • Источники для этого раздела - книга Джонни Рогана Timeless Flight Revisited и дискография Kentucky Colonels на сайте AllMusic . [12] [78]

Кентукки полковники [ править ]

  • Новый звук мятлика Америки (1963)
  • Аппалачские качели! (1964)
  • Kentucky Colonels (1974) - британское переиздание Appalachian Swing! с двумя бонус-треками.
  • Livin 'in the Past (1975) - Различные концертные записи с 1961 по 1965 год.
  • The Kentucky Colonels 1965-1966 (1976) - Живые записи.
  • Скотти Стоунман, концерт в Лос-Анджелесе с полковниками Кентукки (1979) - Живая запись с 1965 года.
  • Kentucky Colonels 1966 (1979) - студийные демо-записи для неизданного альбома.
  • Кларенс Уайт и полковники Кентукки (1980) - Живые записи.
  • На сцене (1984) - Живые записи.
  • Long Journey Home (1991) - Живые записи с фольклорного фестиваля в Ньюпорте 1964 года .
  • Live in Stereo (1999) - Живые записи с концерта 1965 года в Ванкувере.
  • Буш, Латам и Уайт (2011) - Живые записи с 1964 года.

Тут Тейлор, Роланд и Кларенс Уайт [ править ]

  • Страна Добро (1964)

Нашвилл Вест [ править ]

  • Nashville West (также известный как The Legendary Nashville West Album) (1979) - Живые записи с 1967 года.

The Byrds [ править ]

  • Доктор Бёрдс и мистер Хайд (1969)
  • Баллада о Easy Rider (1969)
  • (Без названия) (1970)
  • Бирдманиакс (1971)
  • Дальше по пути (1971)
  • Live at the Fillmore - февраль 1969 (2000)
  • Жить в Royal Albert Hall 1971 (2008)
  • Утраченные радиопередачи (2011) - Живые записи выступления Бёрдс в 1971 году в телепрограмме Beat-Club .

Мулескиннер [ править ]

  • Muleskinner (он же Pot Pourri of Bluegrass Jam) (1973)
  • Muleskinner Live: Original Television Soundtrack (1992) - Живые записи с телевизионной передачи 1973 года.

Полковники Нью-Кентукки [ править ]

  • Белые братья: новые полковники из Кентукки живут в Швеции, 1973 (1976)
  • Живите в Голландии 1973 (2013)

Кларенс Уайт [ править ]

  • 33 инструмента для акустической гитары (2003) - запись 1962 года.
  • Tuff & Stringy Sessions 1966–68 (2003) - Различные студийные сессии.
  • Flatpick (2006) - записано в 1964, 1967, 1970 и 1973 годах.
  • White Lightnin ' (2008) - Различные записи с 1962 по 1972 год.

Тут Тейлор и Кларенс Уайт [ править ]

  • Тут и Кларенс Flatpickin ' (2003)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds изо дня в день (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. п. 321. ISBN. 1-906002-15-0.
  2. ^ Б с д е е г ч я Hjort, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. п. 14. ISBN 1-906002-15-0.
  3. ^ a b c d e f g h Эрлевин, Стивен Томас . "Биография Кларенса Уайта" . Allmusic . Rovi Corp . Проверено 6 марта 2013 .
  4. ^ а б в г д Дельгатто, Джон (2008). Белая молния(Буклет на компакт-диске). Кларенс Уайт. Пасадена: Sierra Records. С. 2–5.
  5. ^ a b c d e f g h Роган, Джонни (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited - Продолжение (2-е изд.). Лондон: Rogan House. С. 267–268. ISBN 0-9529540-1-X.
  6. ^ Б с д е е г ч я J Kingsbury, Пол (1998). Энциклопедия музыки кантри: полное руководство по музыке . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, США. п. 581 . ISBN 0-19511-671-2.
  7. Перейти ↑ Reineke, Hank (2012). Арло Гатри: годы Warner / Reprise . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. С. 252–253. ISBN 0-81088-331-7.
  8. ^ "Кредиты альбома Джексона Брауна" . AllMusic . Rovi Corp . Проверено 30 декабря 2017 .
  9. ^ a b c d e f g h Коннорс, Тим. «Кларенс Уайт с полковниками Кентукки: 1954-1965» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса . Деловая сеть Евклида. Архивировано из оригинала на 2013-09-03 . Проверено 13 августа 2013 .
  10. ^ Роган, Джонни (2011). Реквием по вневременному: Том 1 . Лондон: Rogan House. п. 469. ISBN 978-0-95295-408-8.
  11. ^ a b Коннорс, Тим. "Дискография Кларенса Уайта" . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса . Деловая сеть Евклида. Архивировано из оригинала на 2013-08-20 . Проверено 13 августа 2013 .
  12. ^ Б с д е е Рогану, Джонни (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited - Продолжение (2-е изд.). Лондон: Rogan House. С. 581–584. ISBN 0-9529540-1-X.
  13. ^ "100 величайших гитаристов: Кларенс Уайт" . Rolling Stone . Веннер Медиа . Проверено 13 августа 2013 .
  14. ^ Джонсон, Зак. " " Dueling Banjos "из рецензии на альбом Original Soundtrack Deliverance" . Allmusic . Rovi Corp . Проверено 13 августа 2013 .
  15. ^ Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. п. 18. ISBN 1-906002-15-0.
  16. ^ Оуэнс, Том. Обзор альбома "Appalachian Swing!" . Allmusic . Rovi Corp . Проверено 13 августа 2013 .
  17. ^ Дельгатто, Джон (1986). «Слишком короткая карьера Кларенса Уайта». Журнал Лады . Купертино, Калифорния: Публикации GPI. С. 12–14.
  18. ^ a b c d e Коннорс, Тим. "Кларенс Уайт Плагин: 1965-1968" . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса . Деловая сеть Евклида. Архивировано из оригинала на 2013-07-30 . Проверено 14 августа 2013 .
  19. ^ Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2008). Иконы Рока: Энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку - Том 1 . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 261. ISBN. 978-0-313-33845-8.
  20. ^ Эйнарсон, Джон (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из The Byrds . Сан-Франциско: Книги Backbeat. п. 111. ISBN 0-87930-793-5.
  21. ^ Эйнарсон, Джон (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из The Byrds . Сан-Франциско: Книги Backbeat. п. 117. ISBN 0-87930-793-5.
  22. ^ a b Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. С. 113–115. ISBN 1-906002-15-0.
  23. ^ Коннорс, Тим. «Моложе, чем вчера» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса . Деловая сеть Евклида. Архивировано из оригинала на 2009-04-28 . Проверено 4 августа 2009 .
  24. ^ Эйнарсон, Джон (2001). Desperados: Корни кантри-рока . Нью-Йорк: Cooper Square Press. п. 77 . ISBN 0-81541-065-4.
  25. ^ a b Хейдж, Эрик . "Биография Нэшвилла Уэста" . Allmusic . Rovi Corp . Проверено 15 августа 2013 .
  26. ^ a b c Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. С. 138–139. ISBN 1-906002-15-0.
  27. ^ Эрлевин, Стивен Томас; Деминг, Марк (2003). Весь музыкальный гид по стране (2-е изд.). Сан-Франциско: Книги Backbeat. С. 365–366. ISBN 0-87930-760-9.
  28. ^ Унтербергер, Ричи . "Обзор альбома Nashville West" . Allmusic . Rovi Corp . Проверено 15 августа 2013 .
  29. ^ a b c Коннорс, Тим. "Кларенс Уайт: Нашвилл Запад" . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса . Деловая сеть Евклида. Архивировано из оригинала на 2013-07-30 . Проверено 17 августа 2013 .
  30. ^ a b Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. п. 169. ISBN. 1-906002-15-0.
  31. ^ Фокс, Памела; Чинг, Барбара (2008). Старые корни, новые маршруты: культурная политика альт. Музыка кантри . Мичиган: Мичиганский университет Press. п. 210. ISBN 0-472-05053-2.
  32. ^ Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. С. 178–179. ISBN 1-906002-15-0.
  33. ^ a b Фрике, Дэвид (2000). «Рыцари дороги». Live at the Fillmore - февраль 1969 года (буклет на компакт-диске). The Byrds. Нью-Йорк: Колумбия / Наследие . п. 4.
  34. ^ a b c d e Коннорс, Тим. «Кларенс Уайт: с Byrds и позже, 1968–1973» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса . Деловая сеть Евклида. Архивировано из оригинала на 2009-04-13 . Проверено 13 августа 2013 .
  35. ^ a b Роган, Джонни (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited - Продолжение (2-е изд.). Лондон: Rogan House. С. 276–277. ISBN 0-9529540-1-X.
  36. ^ Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. С. 189–190. ISBN 1-906002-15-0.
  37. ^ a b c d Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2008). Иконы Рока: Энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку - Том 1 . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. С. 276–277. ISBN 978-0-313-33845-8.
  38. ^ Леггитт, Стив. "Live at Royal Albert Hall 1971 обзор альбома" . Allmusic . Rovi Corp . Проверено 18 августа 2013 .
  39. ^ Фрике, Дэвид (1997). «МакГуинн берет бразды правления». Доктор Бёрдс и мистер Хайд (буклет на компакт-диске). The Byrds. Нью-Йорк: Колумбия / Наследие . п. 5.
  40. ^ a b Деминг, Марк. "Обзор альбома доктора Бердса и мистера Хайда" . Allmusic . Rovi Corp . Проверено 23 августа 2013 .
  41. ^ Роган, Джонни (2011). Реквием по вневременному: Том 1 . Лондон: Rogan House. п. 499. ISBN 978-0-95295-408-8.
  42. ^ Фрике, Дэвид (1997). «После революции: Большой побег Бирдс». Баллада о Easy Rider (буклет на компакт-диске). The Byrds. Нью-Йорк: Колумбия / Наследие . п. 3.
  43. ^ Plasketes, Джордж (2009). Си-сайды, скрытые течения и обертоны: периферия к популярному в музыке, с 1960 г. по настоящее время . Фарнем, Великобритания: Ashgate Publishing Ltd., стр. 18 . ISBN 978-0-7546-6561-8.
  44. ^ Роган, Джонни (2011). Реквием по вневременному: Том 1 . Лондон: Rogan House. п. 539. ISBN. 978-0-95295-408-8.
  45. ^ Whitburn, Джоэл (2002). Лучшие поп-альбомы 1955-2001 гг . Menomonee Falls, WI: Record Research Inc., стр. 121 . ISBN 0-89820-147-0.
  46. ^ Браун, Тони (2000). Полная книга британских карт . Лондон: Омнибус Пресс. п. 130. ISBN 0-7119-7670-8.
  47. ^ Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. п. 243. ISBN. 1-906002-15-0.
  48. ^ Ирвин, Боб (1990). The Byrds (буклет на компакт-диске). The Byrds. Нью-Йорк: Колумбия / Наследие . п. 10.
  49. ^ Роган, Джонни (2000). (Без названия) / (Не выпущено) (буклет на компакт-диске). The Byrds. Нью-Йорк: Колумбия / Наследие . п. 13.
  50. ^ Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. п. 264. ISBN 1-906002-15-0.
  51. ^ Коннорс, Тим. «Бирдманиакс» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса . Деловая сеть Евклида. Архивировано из оригинала на 2009-05-29 . Проверено 23 августа 2013 .
  52. ^ Деминг, Марк. "Обзор альбома Byrdmaniax" . Allmusic . Rovi Corp . Проверено 23 августа 2013 .
  53. ^ Роган, Джонни (2011). Реквием по вневременному: Том 1 . Лондон: Rogan House. п. 571. ISBN. 978-0-95295-408-8.
  54. ^ a b c Фрике, Дэвид (2000). «Дальний путь: The Byrds в сумерках». Дальше вдоль (буклет на компакт-диске). The Byrds. Нью-Йорк: Колумбия / Наследие . С. 4–5.
  55. ^ Коннорс, Тим. «Дальше по пути» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса . Деловая сеть Евклида. Архивировано из оригинала на 2011-01-25 . Проверено 23 августа 2013 .
  56. ^ Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. п. 293. ISBN 1-906002-15-0.
  57. ^ Роган, Джонни (2011). Реквием по вневременному: Том 1 . Лондон: Rogan House. п. 590. ISBN 978-0-95295-408-8.
  58. ^ Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. п. 316. ISBN. 1-906002-15-0.
  59. ^ Роган, Джонни (2011). Реквием по вневременному: Том 1 . Лондон: Rogan House. С. 610–611. ISBN 978-0-95295-408-8.
  60. ^ Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. п. 266. ISBN. 1-906002-15-0.
  61. ^ Шиндер, Скотт (2008). Концерт в Royal Albert Hall 1971 (буклет на компакт-диске). The Byrds. Коксаки, штат Нью-Йорк: Sundazed Records . п. 5.
  62. ^ Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. п. 313. ISBN 1-906002-15-0.
  63. ^ Кун, Уильям Генри (2003). Muleskinner Live: Original Television Soundtrack (буклет на компакт-диске). Muleskinner . Пасадена, Калифорния: Sierra Records. п. 2.
  64. ^ Роган, Джонни (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited – Продолжение (2-е изд.). Rogan House. п. 584. ISBN 0-9529540-1-X.
  65. ^ Куруц, Стив. "Биография Мулескиннера" . Allmusic . Rovi Corp . Проверено 3 ноября 2013 .
  66. ^ Попурри Мятлика Jam (CD буклет). Muleskinner . Пасадена, Калифорния: Sierra Records. 1994 г.CS1 maint: другие ( ссылка )
  67. ^ a b Чедборн, Юджин . "Обзор альбома Muleskinner" . Allmusic . Rovi Corp . Проверено 4 ноября 2013 .
  68. ^ a b Парсонс, Джин (1994). Kindling (буклет на компакт-диске). Джин Парсонс . Лос-Анджелес: Sierra Records. С. 4–6.
  69. ↑ Моисей, Боб. "Его собственная запись: переиздание сольного соло Роланда Уайта" . Архив дымовой музыки . Дым творческий. Архивировано из оригинала на 2015-10-04 . Проверено 3 марта 2014 .
  70. ^ Мейер, Дэвид Н. (2007). Двадцать тысяч дорог: Баллада Грэма Парсонса и его космической американской музыки . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Villard Books. С.  404–405 . ISBN 978-0-375-50570-6.
  71. ↑ Фонг-Торрес, Бен (1998). Гикори Винд: Жизнь и времена Грэма Парсонса . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Грифон Святого Мартина . ISBN 978-0-312-19464-2.
  72. ^ a b Кун, Уильям Генри (1980). Серебряный метеор: антология прогрессивной страны (LP). Различные исполнители. Лос-Анджелес: Sierra Records.
  73. ^ Роган, Джонни (2011). Реквием по вневременному: Том 1 . Лондон: Rogan House. С. 625–626. ISBN 978-0-95295-408-8.
  74. ^ Дельгатто, Джон (2003). Livin 'in the Past (буклет на компакт-диске). Кентукки полковники . Пасадена: Sierra Records. п. 2.
  75. ^ [1] Гилл, Крис: «Сталь и дерево, сердце и душа - коллекция гитар Марти Стюарта», перепечатанная из журнала Guitar Player , август 1994.
  76. ^ Palao, Alec (2003). «Часть первая: иногда путешествие может быть таким же интересным, как и пункт назначения». Tuff & Stringy: Sessions 1966-68 (буклет на компакт-диске). Кларенс Уайт. Лондон: Ace Records . п. 4.
  77. ^ "Gibson.com 50 лучших гитаристов всех времен - от 50 до 41" . Gibson.com. Архивировано из оригинала на 2010-05-30 . Проверено 3 июня 2010 .
  78. ^ "Дискография Kentucky Colonels" . Allmusic . Rovi Corp . Проверено 14 августа 2013 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Кларенс Уайт Forum
  • Дискография Кларенса Уайта на Byrds Flyght
  • Основные гитары Clarence White Bluegrass, полученные 19 апреля 2009 года.
  • Кларенс Уайт в фильме "Найти могилу"
  • Берд Наблюдатель: Кларенс Уайт. Проверено 5 октября 2008 года.