Линда Ронштадт

Линда Ронштадт
Ронштадт в 1976 году
Исходная информация
Имя при рождении	Линда Мария Ронштадт [1]
Родившийся	(1946-07-15) 15 июля 1946 г. (74 года) Тусон, Аризона , США
Жанры	Камень поп народ кантри-рок страна арт-рок Тяжелый рок легкий рок Мариачи латинский
Род занятий	Певица, автор песен, музыкант, продюсер, актриса
Инструменты	Вокал, гитара
Активные годы	1967–2011
Этикетки	Капитолий , Убежище , Электра , Verve , Носорог
Связанные акты	The Stone Poneys , Eagles , Джозеф Берд , Аарон Невилл , Долли Партон , Нил Янг , Swampwater , Эммилу Харрис , Нельсон Риддл , Джексон Браун , Little Feat

Линда Мария Ронштадт (родилась 15 июля 1946 года) - американская певица на пенсии, которая выступала и записывалась в различных жанрах, включая рок, кантри, легкую оперу и латынь. Она заработала 10 наград Грэмми , ^[2] три American Music Awards , две академии музыки кантри наград, в награду Эмми , а премию ALMA . Многие из ее альбомов были сертифицированы золотыми, платиновыми или мультиплатиновыми в США и за рубежом. Она также была номинирована на премию Тони и Золотой глобус . Она была удостоена премии Latin Grammy Lifetime Achievement Award отЛатинской академии звукозаписи в 2011 году, а также награждена премией Грэмми за выслугу от Академии звукозаписи в 2016 году. Она была введена в Зал славы рок-н-ролла в апреле 2014 года. ^[3] 28 июля 2014 года она была награждена Национальной премией. Медаль искусств и гуманитарных наук. ^{[4] [15]} В 2019 году она получила звезду вместе с Долли Партон и Эммилу Харрис на Голливудской аллее славы за их работу в качестве трио группы . ^{[16] [17]} Ронштадт был среди пяти лауреатов премии Кеннеди-центра 2019 года. за прижизненные художественные достижения.

Ронштадт выпустил 24 студийных альбома и 15 сборников или альбомов лучших хитов . Она попала в чарты 38 синглов US Billboard Hot 100 . Двадцать один из этих синглов попал в топ-40, десять - в топ-10, а один - на первое место (« Ты не годен »). Однако ее успех не перешел через Атлантику в Великобританию. Хотя дуэты Ронштадта " Somewhere Out There " с Джеймсом Ингрэмом и " Don't Know Much " с Аароном Невиллом достигли пика на 8-м и 2-м местах соответственно в 1987 и 1989 годах, сингл " Blue Bayou " был ее единственным сольным синглом, достигшим UK Top 40.^[18][19] Она попала в чарты 36 альбомов, десять альбомов топ-10 и три альбома номер 1 в американском чарте поп-альбомов Billboard.

Ронштадт сотрудничал с артистами разных жанров, включая Бетт Мидлер , Билли Экстайна , ^[20] Фрэнка Заппу , Карлу Блей (« Эскалатор над холмом» ), Розмари Клуни , Флако Хименес , Филип Гласс , Уоррен Зевон , Эммилу Харрис , Грэм Парсонс , Долли. Партон , Нил Янг , Пол Саймон , Эрл Скраггс , Джонни Кэш и Нельсон Риддл. Она озвучила более 120 альбомов и продала более 100 миллионов пластинок, что сделало ее одним из самых продаваемых артистов в мире за все время . ^{[21] [22]} Кристофер Лаудон из Jazz Times в 2004 году писал, что Ронштадт «наделена, пожалуй, самой прекрасной трубкой своего поколения». ^[23]

Ронштадт уменьшила свою активность после 2000 года, когда она почувствовала, что ее певческий голос ухудшился, ^[24] выпустив свой последний полноформатный альбом в 2004 году и выступив с последним живым концертом в 2009 году. Она объявила о своем выходе на пенсию в 2011 году и вскоре сообщила, что ее больше нет. способность петь в результате дегенеративного состояния, которое позже было определено как прогрессирующий надъядерный паралич . ^{[24] [a]} С тех пор Ронштадт продолжал появляться на публике, совершив несколько туров с публичными выступлениями в 2010-х годах. Она опубликовала автобиографию, Простые мечты: A Musical Memoir , ^[25] в сентябре 2013 года документальный фильм на основе своих воспоминаний, Линда Ronstadt: Звук моего голоса, был выпущен в 2019 году.

Ранняя жизнь [ править ]

Линда Мария Ронштадт родилась в Тусоне, штат Аризона , 15 июля 1946 года, она была третьей из четырех детей Гилберта Ронштадта (1911–1995), преуспевающего торговца оборудованием, который руководил компанией F. Ronstadt Co., ^[26] и Рут Мэри ( урожденная Копман) Ронштадт (1914–1982), домохозяйка. ^[27]

Ронштадт выросла на семейном ранчо площадью 10 акров (4 га) вместе со своими братьями и сестрами Питером (который служил начальником полиции Тусона в течение десяти лет, 1981–1991), Майклом Дж. И Гретхен (Сьюзи). Семья была опубликована в журнале Family Circle в 1953 году. ^[28]

Отец Линды происходил из первой фермерской семьи в Аризоне ^[29] и имел немецкие , английские и мексиканские корни. ^[30] Влияние семьи и ее вклад в историю Аризоны, включая производство вагонов, торговлю, аптеки и музыку, описаны в библиотеке Университета Аризоны . ^[31] Прадед Линды Ронштадт, дипломированный инженер Фридрих Август Ронштадт (по фамилии Федерико Аугусто Ронштадт) иммигрировал на юго-запад (тогда часть Мексики) в 1840-х годах из Ганновера , Германия, и женился на гражданине Мексики, в конце концов поселившись в Тусон.^{[32] [33]} В 1991 году город Тусон открыл свой центральный транзитный терминал 16 марта и посвятил его деду Линды, Федерико Хосе Марии Ронштадту , местному бизнесмену-пионеру; он был изготовителем вагонов, чей ранний вклад в мобильность города включал шесть запряженных мулами трамваев, поставленных в 1903–04 годах. ^[34]

Ее мать Рут Мэри немецкого, английского и голландского происхождения выросла во Флинте, штат Мичиган . Она была внучкой Ллойда Гроффа Копмана , плодовитого изобретателя и обладателя множества патентов. Копман, имеющий почти 700 патентов на свое имя, изобрел раннюю форму тостера, множество холодильников, шприц для смазки, первую электрическую плиту и раннюю форму микроволновой печи. Его гибкий резиновый лоток для кубиков льда принес ему гонорары в миллионы долларов. ^[35]

Резюме карьеры [ править ]

Построив свою профессиональную карьеру в середине 1960-х годов на переднем крае зарождающегося в Калифорнии движений фолк-рока и кантри-рока - жанров, которые определили рок-музыку после 1960-х годов, - Ронштадт объединила усилия с Бобби Киммелем и Кенни Эдвардсом и стала солисткой фолк-рока. трио, Каменные Пони . Позже, в качестве сольной исполнительницы, она выпустила в 1969 году Hand Sown ... Home Grown , который был описан как первый альтернативный кантри- альбом записывающейся женщины. ^[37] Хотя слава ускользнула от нее в эти годы, Ронштадт активно гастролировал с The Doors , Нилом Янгом ,Джексон Браун и другие много раз появлялись в телешоу и начали вносить свой вклад в альбомы других исполнителей.

С выпуском альбомов, возглавляющих чарты, таких как Heart Like a Wheel , Simple Dreams и Living in the USA , Ронштадт стала первой рок-звездой женского «арен-класса». Она установила рекорды как одна из самых прибыльных концертных артисток десятилетия. ^{[37] [38] [39] [40]} Называемая «Первой леди рока» ^{[29] [41]} и «Королевой рока», Ронштадт была признана лучшей поп-певицей 1970-х годов. ^[29] Ее образ в стиле рок-н-ролл был так же известен, как и ее музыка; она шесть раз появлялась на обложке журнала " Роллинг Стоун" и " Ньюсуик" и " Тайм" .

В 1980 - е годы, Ronstadt выполнены на Бродвее и получил номинацию Тони за ее выступление в Пираты Пензанс , ^[42] совместно с композитором Филипа Гласса , зафиксированного традиционной музыки, а также сотрудничал с проводником Нельсон Риддл , событие в то время рассматривается как оригинальный и неортодоксальный ход для рок-н-ролльного исполнителя. Это предприятие окупилось, ^[43] и Ронштадт оставался одним из самых продаваемых исполнителей в музыкальной индустрии на протяжении 1980-х годов, выпустив альбомы с мультиплатиновыми продажами, такими как Mad Love , What's New , Canciones de Mi Padre и Cry Like a Rainstorm, Вой, как ветер. Она продолжала гастролировать, сотрудничать и записывать знаменитые альбомы, такие как Winter Light и Hummin 'to Myself , до своей пенсии в 2011 году. ^[44] Большинство альбомов Ронштадта сертифицированы как золотые, платиновые или мультиплатиновые. ^{[45] [46]} Было продано более 100 миллионов пластинок по всему миру ^[47]и установив рекорды как одна из самых прибыльных исполнителей на концертах более десяти лет, Ронштадт была самой успешной певицей 1970-х и считается одной из самых успешных певиц в истории США. Она открыла множество дверей для женщин в рок-н-ролле и других музыкальных жанрах, выступая за авторов песен и музыкантов, привнеся свой успех в чарты на концертных площадках и будучи в авангарде многих музыкальных движений. ^[37]

Обзор карьеры [ править ]

Ранние влияния [ править ]

Ранняя семейная жизнь Ронштадт была наполнена музыкой и традициями, которые повлияли на стилистический и музыкальный выбор, который она позже сделала в своей карьере. В детстве она слушала разные музыкальные жанры, в том числе мексиканскую музыку , которую пела вся ее семья и которая была основным продуктом ее детства. ^[49]

Ронштадт отметила, что все, что она записала на свои собственные пластинки - рок-н-ролл, ритм-энд-блюз, госпел, опера, кантри, хоровой и мариачи, - это вся музыка, которую она слышала в своей гостиной, которую пела ее семья или слышала в игре. радио к 10 годам. Она благодарит свою мать за то, что она ценила Гилберта и Салливана, а также своего отца за то, что они познакомили ее с традиционным репертуаром поп-музыки и великого американского песенника, который она, в свою очередь, помогла бы вновь представить целому поколению. ^{[48] [50]}

Вначале ее стиль пения находился под влиянием таких певцов, как Лола Бельтран и Эдит Пиаф ; она назвала их пение и ритмы «больше похоже на греческую музыку ... Это вроде как 6/8 времени подписи ... очень трудно вождения и очень интенсивным.» ^{[52] На} нее также повлиял кантри-певец Хэнк Уильямс .

Она сказала, что «все певицы» в конечном итоге «должны сделать реверанс Элле Фицджеральд и Билли Холидей ». ^[29] О Марии Каллас Ронштадт говорит: «В ее лиге нет никого. Вот и все. Период. Я узнаю больше ... о пении рок-н-ролла, слушая записи Марии Каллас, чем когда-либо, слушая поп-музыку. месяц по воскресеньям ... Она величайшая певица на свете ". ^[53] Она восхищается Каллас за ее музыкальность и ее попытки вернуть пение 20-го века, особенно оперу, в «естественный стиль пения» бельканто . ^[54]

Ронштадт, самопровозглашенный продукт американского радио 1950-х и 1960-х годов, является поклонником его эклектичных и разнообразных музыкальных программ. ^[50]

Начало профессиональной карьеры [ править ]

В 14 лет Ронштадт сформировала фолк-трио со своим братом Питером и сестрой Гретхен. Группа выступала в кофейнях, домах братств и других небольших площадках, называя себя «Бродяги Юнион-Сити» и «Три Ронштадта», и они даже записывались в студии Тусона под названием «Бродяги нового Союза». ^[55] Их репертуар включал музыку, на которой они выросли - фолк, кантри, мятлик и мексиканскую. ^[56] Но все больше Ронштадт хотел объединить народную музыку и рок-н-ролл, ^[40] и в 1964 году, после семестра в Университете штата Аризона, ^[56] 18-летний парень решил переехать в Лос-Анджелес. ^{[57] [58] [59]}

Каменные Пони [ править ]

Ронштадт навестил друга из Тусона, Бобби Киммела , в Лос-Анджелесе во время пасхальных каникул из колледжа в 1964 году, а позже в том же году, незадолго до своего восемнадцатилетия, ^[57] решил переехать туда навсегда, чтобы сформировать с ним группу. ^[58] Киммел уже начал писать песни в стиле фолк-рок в соавторстве с гитаристом и автором песен Кенни Эдвардсом , и в конечном итоге эти трое были подписаны Ником Венетом в Capitol летом 1966 года как « Каменные Пони ». Трио выпустило три альбома за 15 месяцев в 1967–68: The Stone Poneys ; Эвергрин, Том 2 ; иЛинда Ронштадт, Каменные Пони и друзья, Том. III . Группа широко известна своим хитом " Different Drum " (написанным Майклом Несмитом до того, как он присоединился к Monkees ), который достиг 13-го места в чарте Billboard Hot 100, а также 12-го места вжурнале Cashbox . Почти 50 лет спустя эта песня остается одной из самых популярных записей Ронштадта. ^[60]

В 2008 году австралийский лейбл Raven Records выпустил сборник под названием The Stone Poneys . На диске представлены все треки из первых двух альбомов Stone Poneys и четыре трека из третьего альбома.

Сольная карьера [ править ]

По-прежнему имеющая контракт с Capitol Records, Ронштадт выпустила свой первый сольный альбом Hand Sown ... Home Grown в 1969 году. Он был назван первым альтернативным кантри- альбомом женщины-исполнителя. ^[37] В тот же период она участвовала в проекте «Суперсессия» Music from Free Creek .

Ронштадт обеспечил вокал для некоторых рекламных роликов в этот период, в том числе для рекламы электрических бритв Remington , в которой Ронштадт и Фрэнк Заппа утверждали, что электрическая бритва «очищает вас, волнует ... может даже уберечь вас от арестов». ^[61]

Второй сольный альбом Ронштадта, Silk Purse , был выпущен в марте 1970 года. Записанный полностью в Нэшвилле, он был спродюсирован Эллиотом Мэйзером , которого Ронштадт выбрал по совету Дженис Джоплин , которая работала с ним над альбомом Cheap Thrills . ^[62] Обложка альбома « Шелковый кошелек» изображала Ронштадт в грязном загоне для свиней, в то время как задняя и внутренняя стороны обложки изображали ее на сцене в ярко-красном цвете. Ронштадт заявила, что она не довольна альбомом, хотя он предоставил ей ее первый сольный хит, многоформатный сингл " Long, Long Time ", и заработал свою первую номинацию на Грэмми (за лучшее современное вокальное исполнение / женское исполнение).

Туризм [ править ]

В 1975 году Ронштадт выступил с концертами с Джексоном Брауном , The Eagles , Toots and the Maytals . ^[64] В 1976 году в интервью журналу Rolling Stone Кэмерон Кроу Ронштадт сказал: «Они не придумали ни слова для того одиночества, через которое каждый проходит на дороге. Мир разрывается на вас, очень быстро, и все эти люди глядя на тебя ... Люди видят меня в моем костюме певицы ". ^[65] В 1974 году она сказала Питеру Ноблеру в Crawdaddy : «Люди всегда пользуются вами; каждый, кто в вас заинтересован, имеет свою точку зрения». ^[66]

За несколько лет до того, как Ронштадт стал тем, что автор Джерри Хирши назвал первой «рок-дивой арен-класса» с «долгожданными турами» ^[38], она начала сольную карьеру, совершив турне по концертной сети Северной Америки. Но поездка сказалась как на эмоциональном, так и на профессиональном уровне. В то время в рок-кругах было немного «девушек-певиц», и они были низведены до «уровня группы, когда в толпе рок-н-ролльных парней», статуса, которого Ронштадт избегал. ^[67] Отношение к мужчинам на профессиональном уровне как к коллегам-музыкантам привело к конкуренции, неуверенности, плохим романам и череде парней-менеджеров. В то время она восхищалась такими певицами, как Мария Мулдаур.за то, что не пожертвовала своей женственностью, но говорит, что чувствовала огромное давление, которое она сама себе навязывала, заставляя соревноваться с «мальчиками» на всех уровнях. ^[58] Она отметила в интервью 1969 года журналу Fusion, что было трудно быть одиночкой «певицей-цыпленком» с резервной группой, состоящей только из мужчин. ^[67] По ее словам, было трудно найти группу поддерживающих музыкантов из-за их эгоистической проблемы, когда их называли сайдменами для певицы. ^[68]

Вскоре после того, как в конце 1960-х она стала сольной, одной из ее первых бэк-групп стала новаторская кантри-рок-группа Swampwater , которая объединила в своей музыке элементы Cajun и болотного рока. В ее состав вошел Cajun скрипач Гиб Гилб и Джон Белан , который позже присоединился к Летающему Burrito Brothers , ^[69] , а также Стэн Pratt, Тэд Максвелл, и Эрик Уайт, брат Кларенс Уайта из самых Byrds . Свэмпуотер поддерживал Ронштадта во время телевизионных выступлений в шоу Джонни Кэша ^[70] и Шоу Майка Дугласа , а также на фольклорном фестивале Big Sur .^[71]

Еще одна группа поддержки включала Дона Хенли , Гленна Фрея , Берни Лидона и Рэнди Мейснера , которые впоследствии сформировали Eagles . Они гастролировали с ней в течение короткого периода в 1971 году и играли на Linda Ronstadt , ее третьем одноименном альбоме, из которого был взят неудавшийся сингл, версия Ронштадта « Rock Me on the Water » Брауна . На этом этапе Ронштадт начал работать с продюсером и бойфрендом Джоном Бойланом . Она сказала: «Как только я начала работать с Джоном Бойланом, я начала заниматься совместным продюсированием. Я всегда была частью своих постановок. Но мне всегда был нужен продюсер, который бы выполнял мои прихоти». ^[55]Также в 1971 году Ронштадт начал разговор с Дэвидом Геффеном о переходе с Capitol Records на лейбл Geffen's Asylum Records . ^[72]

Сотрудничество с Питером Ашером [ править ]

Ронштадт начала свой четвертый сольный альбом « Don't Cry Now» в 1973 году с Бойланом (который заключил контракт с Asylum Records ) и Джоном Дэвидом «JD» Саутером, продюсировавшими большинство треков альбома. Но, нуждаясь в ком-то, готовом работать с ней на равных, Ронштадт попросил Питера Ашера , которого сестра Джеймса Тейлора Кейт Тейлор настоятельно рекомендовала ей , помочь в создании двух из них: "Sail Away" и "I Believe in You". . ^[73]

В альбом вошел первый кантри-хит Ронштадт " Silver Threads and Golden Needles ", который она впервые записала на альбоме Hand Sown ... Home Grown  - на этот раз попав в топ-20 кантри.

С выпуском не плачьте Now , Ronstadt взял ее самый большой концерт на сегодняшний день , как разогрев на Neil Young «s Time угасает тур, играя за большие толпы , чем когда - либо прежде. За кулисами концерта в Техасе Крис Хиллман познакомил ее с Эммилу Харрис , сказав им: «Вы двое могли бы стать хорошими друзьями» ^[74], что вскоре и произошло, что привело к частому сотрудничеству в последующие годы. Между тем, альбом стал самым успешным на тот момент для Ронштадта, к концу 1974 года было продано 300 000 копий ^[73].

Оказалось, что Ашер более склонен к сотрудничеству и больше находится на одной волне с ней в музыкальном плане, чем любой продюсер, с которым она работала ранее. ^[55] Профессиональные отношения Ронштадта с Ашером позволили ей взять на себя командование и эффективно делегировать обязанности в студии звукозаписи. ^[73] Хотя поначалу не решался работать с ней из-за ее репутации «женщины с твердыми взглядами (которая) знала, что она хочет делать (в своей карьере)», он, тем не менее, согласился стать ее постоянным продюсером. ^[75]и оставался в этой роли до конца 1980-х годов. Ашер объяснил долгосрочный успех своих рабочих отношений с Ронштадтом тем фактом, что он был первым человеком, который управлял и продвигал ее, с которой были исключительно профессиональные отношения. «Должно быть, намного сложнее вести объективный разговор о чьей-то карьере, когда ты спишь с кем-то», - сказал он. ^[73]

Исполнительный директор Ашера продюсировал трибьют-компакт-диск под названием Listen to Me: Buddy Holly , выпущенный 6 сентября 2011 года, на котором версия Ронштадта 1976 года " That'll Be The Day " Бадди Холли появляется среди недавно записанных версий песен Холли, сделанных разными артистами. ^[76]

Вокальные стили [ править ]

Ронштадт уловила звуки кантри и ритмы музыки ранчера, которую она в 1968 году сравнила с «мексиканским мятликом»,  и перенаправила их в свой рок-н-ролл и некоторые из ее поп-музыки. Многие из этих ритмов и звуков были частью ее юго-западных корней. ^[77] Точно так же кантри-звук и стиль, сочетание музыки кантри и рок-н-ролла, называемое кантри-роком , начало оказывать влияние на популярную поп-музыку примерно в конце 1960-х годов, и это стало новым движением, которое Ронштадт помог сформировать и коммерциализировать. Однако уже в 1970 году Ронштадт подвергалась критике со стороны музыкальных «пуристов» за ее «музыкальный стиль», который пересекал многие жанры.Журнал Country Western Stars писал в 1970 году: «Рок-люди думали, что она слишком мягкая, народные - слишком попсовые, а поп-люди не совсем понимали, где она, но деревенские люди действительно любили Линду». Она никогда не разделяла себя на категории и придерживалась своего музыкального жанра, которое меняет жанры. ^[78]

Певец-интерпретатор [ править ]

Ронштадт считается «интерпретатором своего времени» ^[79] и заслужил похвалу за свое мужество, ставшее «печатью» на многих своих песнях. ^[80] Тем не менее, ее хиты подверглись критике в некоторых кругах за кавер-версии . ^{[ кем? ]} Сама Ронштадт указала, что некоторые из ее хитов 1970-х годов были записаны под значительным давлением с целью создания коммерчески успешных записей, и что она предпочитает многие из своих песен, которые не были хитами на альбомах. ^[55] Нечастый автор песен, Ронштадт за свою долгую карьеру сочинила всего три песни в соавторстве.

Естественный вокальный диапазон Ронштадт охватывает несколько октав от контральто до сопрано , и иногда она демонстрирует весь этот диапазон в одном произведении. Ронштадт была первой артисткой в ​​истории популярной музыки, которая накопила четыре последовательных платиновых альбома (на сегодняшний день продано четырнадцать сертифицированных миллионов). Что касается синглов, Rolling Stone отметила, что целое поколение, «если бы не она, возможно, никогда не слышало бы работы таких артистов, как Бадди Холли , Элвис Костелло и Чак Берри ». ^[81]

Другие утверждали, что Ронштадт оказала такое же влияние на поколения своей музыкой из Великого американского сборника песен , открыв целому новому поколению музыку 1920-х и 1930-х годов - музыку, которую отодвинули в сторону из-за появления рок-н-ролла. При переводе Ронштадт сказала, что она «придерживается того, что требует музыка» с точки зрения текстов. ^[83] Объясняя, что рок-н-ролл является частью ее культуры, она говорит, что песни, которые она пела после рок-н-ролльных хитов, были частью ее души. «(Музыка Марьячи) была частью души моего отца», - сказала она в интервью 1998 года, которое она дала в своем доме в Тусоне. «Материнской стороной моей души были вещи Нельсона Риддла. И мне пришлось сделать и то, и другое, чтобы восстановить то, кем я был». ^[84]

В книге 1974 года «Женщина рок-н-ролла» автор Кэтрин Орлофф пишет, что «собственные музыкальные предпочтения Ронштадт сильно зависят от ритм-н-блюза, типа музыки, которую она чаще всего выбирает для прослушивания ... (и) ее цель - это сделать. .. будь душевным. Помня об этом, Ронштадт соединяет кантри и рок в особый союз ». ^[58]

К этому этапу своей карьеры Ронштадт заняла свою нишу в области кантри-рока. Вместе с другими музыкантами, такими как Flying Burrito Brothers , Emmylou Harris , Gram Parsons , Swampwater , Neil Young и the Eagles , она помогла освободить музыку кантри от стереотипов и показать рокерам, что кантри - это хорошо. Однако она заявила, что ее сильно подталкивали к тому, чтобы петь больше рок-н-ролла. ^[74]

Самая успешная певица 1970-х [ править ]

Автор Эндрю Грили в своей книге « Бог в популярной культуре» охарактеризовал Ронштадт как «самую успешную и, безусловно, самую стойкую и одаренную рок-певицу своей эпохи». ^[85] Журнал Dirty Linen описывает ее как «первую настоящую суперзвезду женского рок-н-ролла ... (продающую) стадионы со шнурком», что свидетельствует о ее широкой популярности как концертной артистки, за пределами чартов синглов и студии звукозаписи. мега-успешных альбомов ". ^[37] Amazon.com определяет ее как в американской женской рок - суперзвезды десятилетия. ^[86] Cashbox дал Ронштадту особую премию десятилетия , ^[87]как самая продаваемая певица 1970-х. ^[29]

Обложки ее альбомов, постеры, обложки журналов - весь ее образ в стиле рок-н-ролл - были так же известны, как и ее музыка. ^[36] К концу десятилетия певица, которую Chicago Sun Times назвала «деканом школы рок-певиц 1970-х» ^[80], стала тем, что Redbook назвал «самой успешной рок-звездой в мире». ^[88] «Женщина» была важной квалификацией, согласно журналу Time , который назвал ее «редкостью ... (выжить) ... в кишащих акулами глубинах скалы». ^[89]

Хотя Ронштадт был культовым фаворитом на музыкальной сцене в течение нескольких лет, 1975 год «запомнился в музыкальном бизнесе как год, когда с опозданием появилась 29-летняя Линда Ронштадт ». ^[90]

С выпуском Heart Like a Wheel ‍, названного в честь одной из песен альбома, написанной Анной МакГарригл ‍, « Ронштадт занял первое место в чарте Billboard 200 ; ^[91] он также был первым из четырех альбомов страны номер 1, и диск был сертифицирован дважды платиновым ^[92] (в США было продано более двух миллионов копий). Во многих случаях ее собственные интерпретации были более успешными, чем оригинальные записи, и много раз новых авторов песен открывала более широкая аудитория в результате ее интерпретации и записи. Ронштадт имел большой успех в интерпретации песен самых разных исполнителей.

Сердце , как колесо « первый сингл с,„ Ты No Good “- это rockified версией R & B песни , написанной Клинт Баллард-младший , который Ronstadt первоначально сопротивлялись , потому что Эндрю Gold » гитарные треки звучали слишком много , как " Песня Beatles "ей ^[73]  - поднялась на первую строчку в чартах Billboard и Cash Box Pop. ^[93] Второй выпуск сингла альбома " When Will I Be Loved " - современная кантри-рок-версия песни Top 10 Everly Brothers - занял первое место в Cashbox и второе место в Billboard .^[93]Эта песня также стала первым кантри-хитом Ронштадта. ^[93]

Критический и коммерческий успех альбома был обусловлен прекрасным представлением кантри и рока, а Heart Like a Wheel - ее первым из многих крупных коммерческих успехов, которые позволили ей стать одной из самых продаваемых артисток всех времен. Ронштадт выиграла свою первую премию Грэмми ^[94] за лучшее кантри-вокальное исполнение / женское исполнение за песню « Я ничего не могу с собой поделать (если я все еще люблю тебя) », которая изначально была хитом Хэнка Уильямса 1940-х годов . Интерпретация Ронштадта заняла 2-е место в рейтинге стран. Сам альбом был номинирован на премию "Альбом года" Грэмми.

Rolling Stone поместил Ронштадта на свою обложку в марте 1975 года. Это была первая из шестиобложекжурнала Rolling Stone, снятых фотографом Энни Лейбовиц . Он включал ее в качестве ведущего артиста с полным макетом фотографий и статью Бена Фонг-Торреса , в которой обсуждались многие годы борьбы Ронштадта в рок-н-ролле, а также ее семейная жизнь и то, каково это быть женщиной, гастролирующей в определенно чисто мужская среда.

В сентябре 1975 года вышел альбом Ронштадта « Prisoner in Disguise» . Он быстро поднялся в первую пятерку на Billboard чарте альбомов и разошелся тиражом более миллиона экземпляров. ^[92] Это стало ее вторым по счету платиновым альбомом, получившим статус "Большого шлема" в том же году (Ронштадт в конечном итоге стала первой артисткой в ​​истории популярной музыки, у которой было три последовательных платиновых альбома, и в конечном итоге у нее было восемь последовательные платиновые альбомы, а затем еще шесть между 1983 и 1990 годами). ^[90] Первый сингл диска был " Love Is A Rose ". Он поднимался в поп-чартах и ​​кантри-чартах, но " Heat Wave ",усиленная версия хита 1963 года Марты и Ванделлас, получал значительную трансляцию. Asylum сняла сингл "Love Is a Rose" и выпустила "Heat Wave" с "Love Is a Rose" на стороне B. «Heat Wave» попал в пятерку лучших на Billboard ' s Hot 100 в то время как „Love Is A Rose“ попал в пятерку лучших на диаграмме страны афиши.

В 1976 году Ronstadt достиг Top 3 в Billboard ' Album Chart s и выиграл свою вторую карьеру премии Грэмми за лучший женское вокальное поп исполнение для нее третий раз подряд платины ^[92] Альбом Спешите по ветру . Альбом был представлен сексуальным, откровенным кавером и продемонстрировал певца и автора песен Ронштадта, написавшего две его песни: "Try Me Again" (в соавторстве с Эндрю Голдом) и "Lo Siento Mi Vida". Он также включал интерпретацию баллады Уилли Нельсона " Crazy ", которая в начале 1977 года вошла в десятку лучших кантри-хит Ронштадта.

В конце 1977 года Ронштадт превзошла успех Heart Like a Wheel со своим альбомом Simple Dreams , который пять недель подряд занимал позицию номер 1 в чарте Billboard 200. ^[95] Только в США было продано более 3½ миллионов копий менее чем за год - рекорд для артистки. Simple Dreams вызвали серию хит-синглов во многих чартах. Среди них были сингл " Blue Bayou ", получивший платиновый сертификат RIAA , - кантри-рок-интерпретацию песни Роя Орбисона ; " It's So Easy " - ранее исполнявшаяся Бадди Холли - кавер на " Tumbling Dice " The Rolling Stones ,и "Poor Poor Pitiful Me ", песня, написанная Уорреном Зевоном, многообещающим автором песен того времени. Альбом был удостоен нескольких номинаций на премию Грэмми, в том числе" Рекорд года "и" Лучшее поп-вокальное исполнение / женское исполнение "для" Blue Bayou "- и получил его арт-директора, Кош , премию Грэмми за лучшую обложку альбома, первую из трех премий Грэмми, которые он выиграл за дизайн обложек альбомов Ронштадта. В конце 1977 года Ронштадт стала первой записывающейся певицей, у которой две песни попали в Billboard США. В то же время Hot 100 Top Ten: "Blue Bayou" заняла 3-е место, а "It's So Easy" - 5-е.

Simple Dreams также стал одним из самых продаваемых на международном уровне альбомов певца, заняв первое место в австралийских и канадских чартах поп и кантри альбомов. ^[96] Simple Dreams также сделали Ронштадт самой успешной международной гастролирующей артисткой. В том же году она завершила концертный тур по Европе. Как писал журнал Country Music в октябре 1978 года, Simple Dreams закрепила за Ронштадт роль «самой успешной женщины рок-н-ролла и звезды кантри на данный момент». ^[56]

Также в 1977 году « Лос-Анджелес Доджерс» попросили ее спеть национальный гимн США в третьей игре Мировой серии против « Нью-Йорк Янкиз» . ^[97]

Журнал Time и изображение "рок-цыпочки" [ править ]

Ронштадт отметила, что она чувствовала себя так, будто ее «искусственно поощряли к тому, чтобы проявлять жесткость (и быть жесткой), потому что рок-н-ролл - это довольно жестко (бизнес)», что, по ее мнению, носили не совсем достоверно. ^[98] Женщины-рок-артисты, такие как она и Дженис Джоплин , которую она описала как симпатичную, застенчивую и очень грамотную в реальной жизни и полную противоположность «раскаленной маме», которую ее искусственно поощряли проецировать, пережили кризис идентичности. ^[98]

К середине 1970-х имидж Ронштадт стал таким же известным, как и ее музыка. ^[36] В 1976 и 1977 годах она появлялась на обложках Rolling Stone и Time соответственно. Rolling Stone история крышка сопровождалась серией фотографий Ronstadt в скудный красной скольжением, принятым Анни Лейбовиц . Ронштадт почувствовал себя обманутым фотографом, не подозревая, что фотографии будут такими показательными. Она говорит, что ее менеджер Питер Ашер выгнал Лейбовица из дома, когда она пришла, чтобы показать им фотографии перед публикацией. Лейбовиц не позволила им наложить вето на какие-либо фотографии, в том числе на фото Ронштадта, растянувшегося на кровати в трусах. ^[36]В интервью 1977 года Ронштадт объяснил: «Энни [Лейбовиц] увидела в этой фотографии разоблачение моей личности. Она была права. Но я бы не стал показывать такую ​​фотографию никому, кто не знает меня лично, потому что только друзья могли уравновесить меня с другой стороны ". ^[99]

Ее появление на обложке журнала Time в 1977 году под заголовком "Torchy Rock" также расстроило Ронштадт, учитывая, что это изображение, казалось, спроектировало о самой известной женщине в роке. ^{[98] [100]} В то время в индустрии, когда мужчины все еще говорили женщинам, что петь и что надевать, ^[101] Ронштадт ненавидел ее образ, который проецировался на мир на этой обложке, ^[98] и она отметила как недавно фотограф заставлял ее носить платье, которое она не хотела проецировать. ^[98] В 2004 году она дала интервью телеканалу CBS This Morning ^[102]и заявил, что это изображение было не ее, потому что она так не сидела. Ашер отметил: «Любой, кто встречался с Линдой в течение 10 секунд, будет знать, что я не могла быть ее Свенгали . Она чрезвычайно решительная женщина во всех сферах. Для меня она была всем, что есть в феминизме». ^[101] Качества, которые, как заявил Ашер, считались «отрицательными (в то время у женщины), тогда как у мужчины они воспринимались как властные и смелые». ^[75] Так как ее сольная карьера началась, Ronstadt дрался трудно признать в качестве сольной певицы в мире рока, и ее изображение на время обложки не появится , чтобы помочь ситуациям. ^[68]

В 1978 году Rolling Stone объявил Ронштадт «безусловно самой известной рок-певицей Америки». ^[39] Она заняла третье место в списке альбомов Billboard Album Chart под номером 1 - на данный момент сравнявшись с рекордом, установленным Кэрол Кинг в 1974 году - с альбомом « Жизнь в США» . Она достигла большого успеха с синглом " Ooo Baby Baby ", с ее исполнением, попавшим во все четыре основных чарта сингла (Pop, AC, Country, R&B). "Living in the USA" стал первым альбомом любой звукозаписывающей компании в истории музыки, который получил двойную платину (более 2 миллионов копий). ^[38] Альбом был продан тиражом в 3 миллиона копий в США.

В конце того же года журнал Billboard короновал Ронштадта тремя наградами номер один года: поп-исполнитель года в женском одиночном разряде, исполнитель года среди поп-женщин и лучшая артистка года (в целом). ^[103]

Жители США показали певца на роликовых коньках с недавно сделанной короткой завивкой на обложке альбома. Ронштадт продолжила эту тему на рекламных плакатах концертных туров, на которых она изображена на роликовых коньках в драматической позе на фоне большого американского флага. На этом этапе своей карьеры она использовала плакаты для продвижения каждого альбома ^[36] и концерта, которые в то время записывались в прямом эфире по радио или телевидению.

Ронштадт также был показан в фильме 1978 года FM , где в сюжете участвовали диск-жокеи, пытавшиеся транслировать концерт Ронштадта вживую без ведома конкурирующей радиостанции. В фильме также было показано, как Ронштадт исполняет песни «Poor, Poor Pitiful Me», « Love Me Tender » и « Tumbling Dice ». Ронштадта уговорили записать "Tumbling Dice" после того, как Мик Джаггер пришел за кулисы, когда она была на концерте, и сказал: "Вы делаете слишком много баллад, вам следует делать больше рок-н-ролльных песен". ^[104]

После успеха " Living in the USA" Ронштадт провел промо-туры и концерты. Она выступила в качестве гостя на сцене с Rolling Stones в общественном центре Тусона 21 июля 1978 года в ее родном городе Тусон, где они с Джаггером спели «Tumbling Dice». ^{[105] [106] [107]} О пении с Джаггером Ронштадт позже сказал: «Мне это понравилось. У меня не было и следа страха перед сценой. Я напуган до смерти на протяжении всего выступления. Но это было было слишком весело, чтобы испугаться. Он такой глупый на сцене, он сбивает вас с ног. Я имею в виду, что вы должны быть в напряжении, иначе вы упадете лицом вниз ». ^[39]

Самая высокооплачиваемая женщина в роке [ править ]

К концу 1978 года Ронштадт закрепила за собой роль одной из самых успешных сольных женских групп в роке и поп-музыке, благодаря постоянному успеху платиновых альбомов и способности первой женщины, распродавшей билеты на концерты на аренах и стадионах, где проходили десятки концертов. тысяч поклонников, ^[29] Ронштадт стала «самой высокооплачиваемой женщиной в роке». ^[38] У нее было шесть платиновых альбомов, три из которых занимали первое место в чарте альбомов Billboard, и множество поп-синглов. Только в 1978 году она заработала более 12 миллионов долларов ^[29] (что эквивалентно 44 миллионам долларов в долларах 2016 года) ^[110], и в том же году объем продаж ее альбомов составил 17 миллионов долларов, что составило более 60 миллионов долларов ^[111].(эквивалентно более 220 000 000 долларов брутто в долларах 2016 года). ^[110]

Поскольку Rolling Stone окрестил ее «Рок-Венерой» ^[39], ее рекордные продажи продолжали расти и сами устанавливали рекорды. К 1979 году Ронштадт собрала для своих альбомов восемь золотых, шесть платиновых и четыре мультиплатиновых сертификата, что для того времени было беспрецедентным достижением. Ее альбом Greatest Hits 1976 года продавался стабильно в течение следующих 25 лет, а в 2001 году был сертифицирован RIAA как семикратный платиновый ^[92] (продано более семи миллионов копий в США). В 1980 году был выпущен том 2 Greatest Hits, который стал платиновым. ^[92]

В 1979 году Ронштадт отправился в международный тур, играя на аренах от Австралии до Японии, включая Мельбурн Крикет Граунд в Мельбурне и Будокан в Токио. Она также участвовала в благотворительном концерте для своего друга Лоуэлла Джорджа , который проходил в The Forum в Лос-Анджелесе.

К концу десятилетия Ронштадт превзошла свои женские соревнования по продажам; ни у одной другой артистки на сегодняшний день не было пяти платиновых пластинок подряд -  Hasten Down the Wind и Heart Like a Wheel . ^[112] Us Weekly сообщал в 1978 году, что Ронштадт, Джони Митчелл , Стиви Никс и Карли Саймон стали «Королевами рока» ^[111], и «рок больше не является исключительно мужским. Сегодня в хит-парадах рекордов правит новая королевская семья. " ^[111]

Она продолжала использовать свою массовую коммерческую привлекательность с большим успехом в интерпретации «Великого американского песенника»,  прославившего поколение до этого Фрэнком Синатрой и Эллой Фицджеральд,  а затем и мексиканских народных песен ее детства.

От рока до оперетты [ править ]

В феврале 1980 года Ронштадт выпустила Mad Love , ее седьмой подряд платиновый альбом. Это был откровенный рок-н-ролльный альбом с влиянием пост-панка и новой волны, включая треки таких авторов, как Элвис Костелло, The Cretones и музыканта Марка Гольденберга, который сам играл на пластинке. В рамках промоушена альбома в апреле был записан концерт для специального выпуска HBO. Частичный саундтрек к этому специальному выпуску (без большинства треков Mad Love ) был выпущен в качестве ее первого официального концертного альбома в феврале 2019 года. ^[113]

Она также в шестой раз записала обложку журнала Rolling Stone . Безумная любовь вошла в чарт альбомов Billboard в первую пятерку своей первой недели (рекорд на тот момент) и поднялась на 3 позицию. Проект продолжил ее серию из 10 лучших хитов песнями " How Do I Make You ", первоначально записанными Билли Термалом , и " Hurt So Bad ", изначально входившими в десятку лучших песен Little Anthony & the Imperials . Альбом принес Ронштадту номинацию на премию Грэмми 1980 года в категории « Лучшее рок-вокальное исполнение / женское исполнение» (хотя она проиграла « Преступлениям страсти» Пэта Бенатара.альбом). Бенатар похвалил Ронштадта, заявив: «Вокруг много хороших певиц. Как я могу быть лучшей? Ронштадт все еще жив!» ^[114]

Летом 1980 года Ронштадт начал репетиции первой из нескольких главных ролей в бродвейских мюзиклах. Джозеф Папп бросил ее в качестве ведущего в Нью - Йорке фестиваль Шекспира производства Гилберта и Салливана «s Пираты Пензанс , наряду с Кевином Кляйном . ^[115] Она сказала, что пение Гилберта и Салливана было для нее естественным выбором, так как ее дед Фред Ронштадт был известен как создатель первого оркестра Тусона , Club Filarmonico Tucsonense , и когда-то создал аранжировку «Пиратов Пензанса» . ^[49]

Пираты Пензанса открыли для ограниченного участия в Нью - Йорке Центрального парка , в конечном счете переход производства на Бродвей, где он стал хитом, работает с 8 января 1981 года по 28 ноябрю 1982 г. ^[116] Newsweek был рассыпался в его похвала: «... она не уклонилась от требований колоратуры своей роли (а Мэйбл - одна из самых требовательных ролей в каноне G&S): из ее вступления в трель« Бедная палочка-выручалочка »становится ясно, что она готова взобраться на любые вершины сопрано, стоящие на ее пути ". ^[93] Ронштадт снялся вместе с Клайн и Анджелой Лэнсбери.в киноверсии оперетты 1983 года; это была ее единственная действующая роль в кино (другие ее появления в фильмах, например, в драме 1978 года, FM , где были записаны концертные кадры как она сама). Ронштадт получил номинацию на « Золотой глобус » за роль в киноверсии. Она была номинирована на премию « Тони» за лучшую роль в исполнении ведущей актрисы мюзикла, а «Пираты Пензанса» выиграли несколько премий «Тони», в том числе премию « Тони» за лучшее возрождение .

В детстве Ронштадт открыл для себя оперу «Богема» через немой фильм с Лилиан Гиш и был полон решимости когда-нибудь сыграть роль Мими. Когда она встретила оперную суперзвезду Беверли Силлс , ей сказали: «Моя дорогая, каждое сопрано в мире хочет играть Мими!» В 1984 году Ронштадт получил роль в Общественном театре Джозефа Паппа . Однако производство было критическим и коммерческим провалом, закрытие которого длилось всего несколько ночей. ^[117]

В 1982 году Ронштадт выпустил альбом Get Closer , в основном рок-альбом с кантри и поп-музыкой. Это единственный ее альбом между 1975 и 1990 годами, не получивший официального статуса платинового. Он занял 31 место в чарте альбомов Billboard. Релиз продолжил ее серию из 40 лучших хитов с песнями "Get Closer" и " I Knew You When " - хитом 1965 года Билли Джо Роял  - в то время как Джимми УэббВесной 1983 года песня "Easy For You To Say" неожиданно попала в десятку лучших современных исполнителей для взрослых. "Иногда ты просто не можешь выиграть" была подхвачена кантри-радио и заняла 27-е место в этом списке. Ронштадт также снял несколько музыкальных клипов для этого альбома, который стал популярным на только что появившемся кабельном канале MTV. Альбом принес Ронштадту две номинации на премию Грэмми: одну за лучшее рок-вокальное исполнение / женское исполнение за заглавный трек, а другую - за лучшее вокальное поп-исполнение / женское исполнение за альбом. Работа была удостоена второй премии Грэмми за лучший альбом для художественного директора Коша .

Наряду с выпуском своего альбома Get Closer , Ронштадт отправилась в тур по Северной Америке, оставаясь одним из самых популярных рок-концертов того лета и осени. 25 ноября 1982 года ее концерт «С Днем благодарения» прошел на Reunion Arena в Далласе и транслировался в прямом эфире через спутник на радиостанции NBC в Соединенных Штатах. ^[118]

В 1988 году Ронштадт вернулась на Бродвей для участия в ограниченном тираже в адаптации музыкального шоу ее альбома, посвященного ее мексиканскому наследию, Canciones De Mi Padre - Романтический вечер в старой Мексике . ^[119]

Художественные устремления [ править ]

Ронштадт отметила, что в начале своей карьеры она «была настолько сосредоточена на фолке, роке и кантри», что «ей стало немного скучно, и она начала расширяться, и ... с тех пор делает это». ^[120] К 1983 году ее оценочное состояние составляло более 40 миллионов долларов ^{[121], в} основном за счет записей, концертов и мерчендайзинга.

В начале 1980-х Ронштадт подвергся критике за то, что он принял 500 000 долларов за выступление на южноафриканском курорте Сан-Сити , нарушив культурный бойкот, введенный против Южной Африки из-за ее политики апартеида . ^{[122] [123] [124]} В то время она заявила: «Последнее место для бойкота - искусство» и «Мне не нравится, когда мне говорят, что я не могу никуда идти». ^[125] Пол Саймон подвергся критике за включение ее в свой альбом 1986 года Graceland ,записан в Южной Африке, но защищал ее: «Я знаю, что ее намерением никогда не было поддерживать тамошнее правительство ... Она совершила ошибку. Она чрезвычайно либеральна в своем политическом мышлении и, несомненно, выступает против апартеида». ^[126]

Ронштадт со временем устал играть на аренах. ^[98] Она перестала чувствовать, что арены, где люди толпились, куря сигареты с марихуаной и пили пиво, были «подходящими местами для музыки». Она хотела «ангелов в архитектуре» - отсылка к тексту песни Пола Саймона « Ты можешь называть меня Эл » из Грейсленда . (Ронштадт спел гармонию с Саймоном в другом треке Грейсленда , « Under African Skies ». Лирика второго куплета отдает дань уважения Ронштадту: «Возьми этого ребенка, Господи, из Тусона, Аризона…»). Ронштадт сказала, что хочет петь в местах, похожих на театр Древней Греции ,где внимание сосредоточено на сцене и исполнителе. ^[127]

Записи Ронштадт в 1980-х годах оказались столь же коммерчески и критически успешными, как и ее записи 1970-х годов. Между 1983 и 1990 годами Ронштадт записал еще шесть платиновых альбомов; два - трижды платиновые (у каждого продано более трех миллионов копий в США); один был дважды платиновым (продано более двух миллионов копий); и один получил дополнительную сертификацию как золотой двухдисковый альбом (продано более 500 000 копий в США). ^[46]

Джазовая / поп-трилогия [ править ]

В 1981 году Ронштадт при содействии продюсера Джерри Векслера продюсировал и записал альбом поп-стандартов (позже проданный в контрафактной форме) под названием Keeping Out of Mischief . Однако недовольство Ронштадт конечным результатом заставило ее с сожалением свернуть проект. «Это убило меня», - сказала она в интервью журналу Time . ^[128] Но привлекательность музыки альбома соблазнила Ронштадт, как она рассказала Down Beat в апреле 1985 года, поблагодарив Векслера за то, что она воодушевила ее. ^[129] Тем не менее, Ронштадт пришлось убедить свою неохотную звукозаписывающую компанию Elektra одобрить этот тип альбома в соответствии с ее контрактом. ^[130]

К 1983 году Ронштадт заручился помощью 62-летнего дирижера Нельсона Риддла . Эти двое предприняли неортодоксальный и оригинальный подход к реабилитации Великого американского песенника , записав трилогию традиционных поп- альбомов: « Что нового» (1983–3,7 миллиона долларов США по данным на 2010 год); Lush Life (1984–1,7 миллиона долларов США по данным на 2010 год); и по сентиментальным причинам (1986–1,3 миллиона долларов США по данным на 2010 год). Общий объем продаж трех альбомов только в США составил почти семь миллионов копий.

Дизайн альбома " What's New" дизайнера Кош не был похож ни на одну из ее предыдущих обложек дисков. На нем был изображен Ронштадт в винтажном платье, лежащий на мерцающих атласных простынях с гарнитурой Walkman . В то время Ронштадт получила несколько упреков как за обложку альбома, так и за свое начинание в том, что циники тогда считали «лифтовой музыкой», но по-прежнему была полна решимости записывать с Риддлом, и « Что нового» стало хитом. Альбом был выпущен в сентябре 1983 года и провел 81 недель на Billboard чарте альбомов и занимал позицию номер три в течение месяца-полтора (удерживаемого из верхней позиции только Майкла Джексона «S триллере и Лайонела Ричи » сCan't Slow Down ), а RIAA сертифицировало его трижды платиновым ^[92] (только в США было продано более трех миллионов копий). Альбом принес Ронштадту еще однуноминацию на « Грэмми » за лучшее женское вокальное поп-исполнение и получилвосторженные отзывыкритиков, ажурнал Time назвал его «одним из самых смелых, самых неортодоксальных и неожиданных альбомов года». ^[132]

Ронштадт столкнулся с серьезным давлением, чтобы он не записывал « Что нового» или записывал с Риддлом. По словам историка джаза Питера Левинсона , автора книги « Сентябрь под дождем - биография Нельсона Риддла» , Джо Смит, президент Elektra Records, был напуган тем, что альбом Риддла отключит рок-аудиторию Ронштадта. ^{[130] Однако} Ронштадт не полностью отвернулась от рок-н-ролльного прошлого; в видео на заглавный трек Дэнни Корчмар изображен в роли старого красавца, в которого она врезалась во время ливня.

Что нового принесло Загадку более молодой аудитории. По словам Левинсона, «младший аудитории ненавидел то , что сделал Риддл с Фрэнком Синатрой , ^[133] , который в 1983 году был рассмотрен„Vintage Pop“». Работая с Ронштадтом, Риддл вернулся к своей карьере в последние три года своей жизни. ^[133] Стивен Холден из New York Times написал: « Что нового » не первый альбом рок-певца, отдающий дань золотому веку поп-музыки, но это ... лучшая и самая серьезная попытка реабилитировать идея поп, что битломанияи массовый маркетинг рок-пластинок для подростков прекратился в середине 60-х годов. ... За десятилетие до битломании большинство великих певцов и певцов 40-х и 50-х годов кодифицировали полвека американских поп-стандартов на десятках альбомов ... многие из них уже давно не издаются. " ^[134] Что нового - это первый альбом рок-певца, имевший большой коммерческий успех в восстановлении Великого американского песенника . ^[134]

В 1984 году Ронштадт и Риддл исполнили эти песни вживую в концертных залах Австралии, Японии и США, включая многоночные выступления в исторических местах Карнеги-холл , Radio City Music Hall и Pine Knob .

В 2004 году Ронштадт выпустила свой альбом Hummin 'to Myself на Verve Records . Это был ее первый набег на традиционный джаз после ее сессий с Джерри Векслером и ее записей с оркестром Нельсона Риддла, но на этот раз с интимной джазовой комбинацией . Альбом был тихим делом для Ронштадта: он дал несколько интервью и сделал только одно выступление на телевидении в качестве промоушена. Он достиг 2-го места в чарте Billboard Top Jazz Albums, но достиг 166-го места в главном чарте альбомов Billboard. Не имея массового распространения, которое дала ей Warner Music Group , Hummin 'To Myselfпо состоянию на 2010 год было продано более 75 000 копий в США. Он также получил признание критиков со стороны знатоков джаза. ^[23]

Записи "Трио" [ править ]

В 1978 году Ронштадт, Долли Партон и Эммилу Харрис , друзья и почитатели творчества друг друга (Ронштадт включил кавер на песню Партона « I Will Always Love You » в « Prisoner in Disguise» ), попытались вместе записать альбом Trio . К сожалению, попытка не увенчалась успехом. Позже Ронштадт заметил, что в то время не слишком много людей контролировали ситуацию, и каждый был слишком занят своей собственной карьерой. (Хотя попытки завершить альбом были прекращены, ряд записей был включен в соответствующие сольные записи певцов в течение следующих нескольких лет.) Этот концептуальный альбом был отложен на второй план почти на десять лет.

В январе 1986 года все трое в конце концов попали в студию звукозаписи, где они проработали следующие несколько месяцев. В результате в марте 1987 года было выпущено Trio , которое они задумали десятью годами ранее. Это был значительный успех, удерживая позицию номер 1 в чарте альбомов кантри Billboard в течение пяти недель подряд и попадая в десятку лучших в поп-музыке. Было продано более трех миллионов копий в США и они получили премию Грэмми за лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом. Он выпустил четыре сингла из десяти лучших кантри-синглов, включая « To Know Him Is to Love Him », который занял первое место. также был номинирован на лучший альбом года в компании Майкла Джексона, U2 , Prince, и Уитни Хьюстон .

В 1994 году три исполнителя записали продолжение Trio . Как и в случае с их прерванной работой 1978 года, противоречивые графики и конкурирующие приоритеты отложили выпуск альбома на неопределенный срок. Ронштадт, которая уже заплатила за студийное время - «и задолжала своей звукозаписывающей компании готовый альбом» - удалила отдельные треки Партона по просьбе Партона, сохранила вокал Харриса и спродюсировала ряд записей, которые она впоследствии выпустила, вернувшись в 1995 году в кантри-рок. , альбом Feels Like Home .

Однако в 1999 году Ронштадт, Партон и Харрис согласились выпустить альбом Trio II в том виде , в каком он был записан в 1994 году. Он включал эфирный кавер на песню Нила Янга « After The Gold Rush », ставший популярным видеоклипом. Альбом был удостоен золотого сертификата (продано более 500 000 копий) и получил за трек " Грэмми" за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом . Ронштадт был сопродюсером альбома с Джорджем Массенбургом, и эти три женщины также были номинированы на премию Грэмми за лучший кантри-альбом .

Canciones de Mi Padre [ править ]

В конце 1987 года Ронштадт выпустила Canciones de Mi Padre , альбом традиционных мексиканских народных песен, или того, что она назвала «песнями мирового класса». Сохраняя тему истории Ронштадта, ее обложка была драматичной, смелой и красочной; на нем изображен Ронштадт в мексиканских регалиях. Ее аранжировщиком был музыкант мариачи Рубен Фуэнтес .

Эти canciones были большой частью семейных традиций и музыкальных корней Ронштадта. В январе 1946 года Университет Аризоны опубликовал буклет Луизы Эспинель под названием Canciones de mi Padre . ^[135] Луиза Эспинель, тетя Ронштадта, была международной певицей в 1920-х и 1930-х годах. Отцом Эспинеля был Фред Ронштадт, дед Линды Ронштадт, и песни, которые она выучила, расшифровала и опубликовала, были одними из тех, которые он привез с собой из Соноры.. Ронштадт исследовала и извлекла из фаворитов, которые она узнала от своего отца Гилберта, и назвала свой альбом тем же именем, что и буклет своей тети, и как дань уважения своему отцу и его семье. Хотя она и не является полностью двуязычной, она довольно хорошо владеет испанским языком, что позволяет ей петь латиноамериканские песни с небольшим заметным американским акцентом; Ронштадт часто называла себя американкой мексиканского происхождения. ^[136] Годы ее становления прошли в семье со стороны отца. ^[137] Фактически, в 1976 году Ронштадт вместе со своим отцом написала и сочинила традиционную мексиканскую народную балладу «Lo siento mi vida»  - песню, которую она включила в « Hasten Down the Wind» . Ронштадт также приписал мексиканской певицеЛола Бельтран оказала влияние на ее собственный стиль пения, и она вспоминает, как частый гость в доме Ронштадтов, Эдуардо «Лало» Герреро , отец музыки чикано , часто пел ей серенаду в детстве. ^[49]

Canciones de Mi Padre выиграл Ронштадт премию Грэмми за лучшее мексикано-американское исполнение . В 2001 году он был дважды платиновым RIAA за отгрузку более 2 миллионов копий в Соединенных Штатах, что сделало его самым продаваемым неанглоязычным альбомом в истории музыки США. Альбом, а затем и театрализованное представление послужили эталоном латинского культурного возрождения в Северной Америке.

Ронштадт подготовил и провел театрализованное представление, также названное Canciones de mi Padre , в концертных залах США и Латинской Америки как для латиноамериканской, так и для неиспанской аудитории. Позже эти выступления были выпущены на DVD. Ронштадт решила вернуться на бродвейскую сцену через четыре года после выступления в «Богеме» для участия в ограниченном тираже. « Великие выступления» PBS транслировали сценическое шоу во время ежегодных благотворительных кампаний, и шоу пользовалось успехом у публики, за что Ронштадт получил премию «Эмми» за индивидуальное выступление в эстрадной или музыкальной программе .

Ронштадт записал еще два альбома латинской музыки в начале 1990-х. Их продвижение, как и большинство ее альбомов 1990-х, было более спокойным, Ронштадт появлялась лишь ограниченное количество раз для их продвижения. Они были не так успешны, как Canciones De Mi Padre , но были одобрены критиками в некоторых кругах. В 1991 году она выпустила Mas Canciones , продолжение первых Canciones . За этот альбом она получила премию Грэмми как лучший мексиканский / мексикано-американский альбом . В следующем году она вышла за рамки жанра мариачи и решила записать известные афро-кубинские песни. Этот альбом назывался Frenesí.. Как и две ее предыдущие записи на латыни, он принес Ронштадту премию Грэмми, на этот раз за лучший традиционный тропический латинский альбом .

В 1991 году Ронштадт исполнил главную роль архангела Сан-Мигеля в мюзикле «Пасторела» , или «Рассказ пастуха» , снятом в Сан-Хуан-Баутиста . Он был написан и поставлен Луисом Вальдесом . Постановка была частью серии « Великие выступления PBS ».

В 2021 году было объявлено, что Canciones de Mi Padre были введены в Зал славы Грэмми . ^[138]

Возвращение к современной музыкальной сцене [ править ]

К концу 1980-х, наслаждаясь успехом своего большого джазового сотрудничества с Риддл и неожиданными записями мариачи, Ронштадт снова решила вернуться к записи популярной поп-музыки. В 1987 году она вернулась на вершину чарта синглов Billboard Hot 100 с песней " Somewhere Out There ", которая в марте достигла 2-го места. ^[93] Сентиментальный дуэт с Джеймсом Инграмом, показанный в анимационном фильме «Американский хвост» , был номинирован на несколько премий «Грэмми», в конечном итоге получив премию «Грэмми» как «Песня года» . Песня также получила номинацию на премию Оскар за лучшую оригинальную песню.и добился высоких продаж, заработав миллионный золотой сингл в США - один из последних 45-летних, когда-либо сделавших это. Он также сопровождался популярным музыкальным клипом. После этого успеха Стивен Спилберг попросил Ронштадта записать заглавную песню для анимационного продолжения под названием An American Tail: Fievel Goes West под названием « Dreams to Dream ». Хотя "Dreams to Dream" не удалось добиться успеха "Somewhere Out There", песня действительно дала Ронштадту хит для взрослых в 1991 году.

В 1989 году Ронштадт выпустил популярный поп-альбом и несколько популярных синглов. «Cry Like A Rainstorm», «Howl Like The Wind» стал одним из самых успешных альбомов певца - с точки зрения производства, аранжировки, продаж и признания критиков. Он вошел в десятку лучших альбомов Ронштадта в чарте Billboard, достиг 7 места и получил трижды платиновый статус ^[92] (в США было продано более трех миллионов копий). Альбом также был номинирован на премию Грэмми. ^[139] Ронштадт включил новоорлеанского соул-певца Аарона Невилла в несколько песен альбома.

Ронштадт включил звуки Оклендского межконфессионального евангельского хора , рожков Tower of Power , симфонии Скайуокера и многочисленных музыкантов. В него вошли дуэты с Аароном Невиллом, « Don't Know Much » ( хит Billboard Hot 100 номер 2, Рождество 1989 ^[93] ) и « All My Life » ( хит Billboard Hot 100 номер 11), оба из которых были долгими. работает номер 1 хиты современной современной музыки для взрослых. Дуэты были номинированы на премию Грэмми. Дуэт выигрывал в 1989 и 1990 годах награды за лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом. Последнее известное выступление Ронштадта на «Грэмми» было в 1990 году, когда она и Невилл исполнили "Don't Know Much".вместе в телепередаче.^[54] («Каждый раз, когда я пою с другим артистом, я могу извлечь из своего голоса то, что я не могу сделать сам», - размышлял Ронштадт в 2007 году. «Я могу делать с Аароном то, что не могу сделать в одиночку. . ") ^[140]

В декабре 1990 года она участвовала в концерте, проводившемся в Tokyo Dome в ознаменование 50-летия Джона Леннона и повышения осведомленности об экологических проблемах. Среди других участников были Майлз Дэвис , Ленни Кравиц , Холл и Оутс , Натали Коул , Йоко Оно и Шон Леннон . В результате вышел альбом под названием « С днем ​​рождения, Джон» . ^[141]

Вернуться к корням музыки [ править ]

Ронштадт выпустил получивший высокую оценку альбом Winter Light в конце 1993 года. Он включал аранжировки New Age, такие как заглавный сингл Heartbeats Accelerating, а также заглавный трек собственного сочинения и стеклянную губную гармошку. Это была ее первая коммерческая неудача с 1972 года, и она достигла 92 места в Billboard, в то время как Feels Like Home 1995 года стал широко известным возвращением Ронштадт к кантри-року и включал ее версию классического хита Тома Петти " The Waiting ". Безудержная, наполненная скрипками обратная сторона сингла "Walk On" вернула Ронштадта в чарт Country Singles впервые с 1983 года. Альбомный трек под названием "The Blue Train"занял 10 недель в Billboard 's Adult Contemporary Top 40. Этот альбом показал себя немного лучше, чем его предшественник, достигнув номера 75. Позднее оба альбома были удалены из каталога Elektra / Asylum. Ронштадт была номинирована на три премии Lo Nuestro в 1993 году: региональная мексиканская артистка года, лучшая исполнительница года в области тропиков и сальсы, а ее версия песни "Perfidia" также была включена в список "Песня года в тропиках и сальсе". ^[142]

В 1996 году Ронштадт выпустил альбом « Dedicated to the One I Love» , состоящий из классических рок-н-ролльных песен, переосмысленных как колыбельные. Альбом достиг 78 места в Billboard и получил премию Грэмми как лучший музыкальный альбом для детей .

В 1998 году Ронштадт выпустила We Ran , свой первый альбом за более чем два года. Альбом восходит к временам расцвета кантри-рока и фолк-рока Ронштадта. Она вернулась к своим рок-н-ролльным корням с яркими интерпретациями песен Брюса Спрингстина , Дока Помуса , Боба Дилана и Джона Хайатта . Продюсировал запись Глин Джонс . Коммерческий провал, альбом был продан тиражом 57 897 копий на момент его удаления в 2008 году. Это самый продаваемый студийный альбом в каталоге Elektra / Asylum Ронштадта. We Ran не попал в чарты синглов, но был хорошо принят критиками.

Несмотря на отсутствие успеха We Ran , Ронштадт продолжал двигаться в направлении исследования этого взрослого рока. Летом 1999 года она выпустила альбом Western Wall: The Tucson Sessions , фолк-рок-ориентированный проект с Эммилоу Харрис. Она была номинирована на премию Грэмми за лучший альбом современного народного и сделал Top 10 в Billboard ' Country Albums график s. По состоянию на декабрь 2016 года он все еще находится в печати, было продано 223 255 копий на одно устройство Nielsen SoundScan . ^{[ необходима цитата ]}

Также в 1999 году Ронштадт вернулась к своим концертным корням, когда она выступила с Eagles и Джексоном Брауном на праздновании Нового года 1999 года в Staples Center , которое положило начало празднованию конца тысячелетия 31 декабря. Как сказал старший вице-президент и генеральный директор Staples Center Бобби Голдуотер: «Нашей целью было представить зрелищное событие как проводы в 20-й век», и «Иглз, Джексон Браун и Линда Ронштадт - три самых популярных артиста. века. Их выступления составят уникальную и историческую ночь развлечений в канун Нового года в Лос-Анджелесе ». ^[143]

В 2000 году Ронштадт завершила свои длительные договорные отношения с лейблом Elektra / Asylum . Выполнение этого контракта началось с выпуска ее первого праздничного сборника A Merry Little Christmas , в который вошли редкие хоровые произведения, мрачная песня Джони Митчелл " River " и редкий записанный дуэт с покойной Розмари Клуни из авторской песни Клуни. « Белое Рождество ».

После ухода из Warner Music Ронштадт выпустил по одному альбому на лейблах Verve и Vanguard Records .

В 2006 году, записываясь под именем ZoZo Sisters, Ронштадт объединилась со своей новой подругой, музыкантом и музыкальным ученым Энн Савой , чтобы записать Adieu False Heart . Это был альбом коренной музыки, включающий в себя поп, музыку Cajun и музыку начала 20-го века, и выпущенный на лейбле Vanguard Records. Но Adieu False Heart потерпела неудачу в коммерческом плане и достигла 146-го места в США, несмотря на ее последний тур в этом году. Это был последний раз, когда Линда Ронштадт записывала альбом, поскольку она начала терять свои певческие способности в результате дегенеративного состояния, которое позже было определено как прогрессирующий надъядерный паралич , но первоначально диагностированное как болезнь Паркинсона, в декабре 2012 года. Adieu False Heart , записано вВ Луизиане представлены местные музыканты, в том числе Час Юстус, Эрик Фрей и Кевин Виммер из Red Stick Ramblers , Сэм Бруссард из Mamou Playboys , Дирк Пауэлл и Джоэл Савой , а также множество музыкантов из Нашвилля: скрипач Стюарт Дункан , мандолинист Сэм Буш и гитарист Брайан Саттон . Запись была удостоена двух номинаций на премию Грэмми: лучший традиционный фольклорный альбом и лучший неклассический альбом .

В 2007 году Ронштадт внес свой вклад в сборник « We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song»  - альбом, посвященный самому известному исполнителю джазовой музыки за всю историю - на треке « Miss Otis Regrets ». ^[144]

В августе 2007 года Ронштадт возглавила фестиваль Newport Folk Festival , дебютировав на этом мероприятии, где она включила в свой репертуар джаз, рок и фолк. Это был один из ее последних концертов.

В 2010 году Ронштадт внес аранжировку и ведущий вокал для "A La Orilla de un Palmar" на студийном альбоме группы Chieftains San Patricio (с Райом Кудером ). Это ее самая последняя коммерчески доступная запись в качестве ведущей вокалистки.

Выход на пенсию [ править ]

В 2011 году Ронштадт дала интервью газете Arizona Daily Star и объявила о завершении карьеры. ^[44] В августе 2013 года она рассказала Аланне Нэш , писавшей для AARP , что у нее болезнь Паркинсона, и она «больше не может петь». ^[145] Впоследствии ее диагноз был переоценен как прогрессирующий надъядерный паралич . ^[24]

Избранные карьерные достижения [ править ]

10 апреля 2014 года Линда Ронштадт была введена в Зал славы рок-н-ролла . ^[146] В июле 2019 года Ронштадт был избран почетным званием Кеннеди-центра . ^[147]

По состоянию на 2019 год Ронштадт заработал три поп-альбома номер 1, 10 лучших поп-альбомов и 38 поп-альбомов в чартах Billboard Pop Album. У нее 15 альбомов в чарте Billboard Top Country Albums , в том числе четыре хита №1. Синглы Ронштадта принесли ей 1-е место и 3-е место в чарте Billboard Hot 100 , с 10-ю топ-10 поп-синглами и 21-м синглом. Топ 40. Она также заняла два хита номер 1 в чарте Billboard Hot Country Songs и два хита номер 1 в чарте Billboard Adult Contemporary . «Роллинг Стоун» писало, целое поколение, «если бы она не слышала о произведенияхБадди Холли , Чак Берри или Элвис Костелло » ^[81].

Она записала и выпустила более 30 студийных альбомов и выступала в качестве гостя на примерно 120 альбомах других артистов. Ее выступления в качестве гостя включали альбом классического минималиста Филипа Гласса Songs from Liquid Days , популярную классическую пластинку, в которой другие крупные поп-звезды либо поют, либо пишут тексты (в двух треках Ронштадта на альбоме тексты песен были написаны Сюзанн Вега и Лори Андерсон ) . Она также появилась на следующей записи Гласса « 1000 самолетов на крыше» . Она появилась на шоу Пола Саймона « Грейсленд» , где спела дуэтом с Саймоном « Под африканским небом».. «В этой песне, есть стих , посвященный Ronstadt, ее голос и гармонии и ее рождение в Тусоне, штат Аризона. Она выразила себя в Симпсоны эпизоде„ Мистер Плуг “и спели дуэтом» Смешные Как Время ускользает , »с Гомером Симпсоном в « Желтом альбоме » .

Ронштадт также появлялся на альбомах множества артистов, включая Эммилу Харрис , The Chieftains , Долли Партон , Нил Янг , Джей Ди Саутер , Грэм Парсонс , Бетт Мидлер , Nitty Gritty Dirt Band , Earl Scruggs , Eagles , Эндрю Голд , Венди Уолдман. , Хойт Акстон , Кейт и Анна МакГарригл , Энн Савой , Карла Бонофф , Джеймс Тейлор , Джимми Уэбб , Валери Картер, Уоррен Зевон , Мария Малдаур , Рэнди Ньюман (в частности, его музыкальная адаптация «Фауста» ), Николетт Ларсон , Редкая сцена , Розмари Клуни , Аарон Невилл , Родни Кроуэлл , « Сердца и цветы» , Лори Льюис и Флако Хименес . Как певец и автор песен, Ронштадт написал песни с каверами нескольких артистов, такими как "Try Me Again" с кавером Триши Йервуд ; и "Winter Light", который был написан и написан в соавторстве с Збигневом Прейснером и Эриком Казом, а кавер на него исполнила Сара Брайтман .

На сегодняшний день у нее есть три самых продаваемых студийных альбома: " Simple Dreams" 1977 г. , " What's New" 1983 г. и " Cry Like A Rainstorm" 1989 г. , Howl Like The Wind . Каждый из них был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии на продано более трех миллионов копий. На сегодняшний день самым продаваемым ее альбомом является сборник « Greatest Hits» 1976 года , в 2001 году было продано более семи миллионов копий. ^[92] Ронштадт стала первой крупной гастролирующей артисткой, разошедшейся по большим площадкам; она также была самой прибыльной артисткой сольных концертов 1970-х годов. ^[38]Она оставалась очень успешной гастролирующей артисткой в ​​1990-е годы, когда решила свернуть с концертными площадками меньшего размера. В 1970-х журнал Cashbox , конкурент Billboard в то время, назвал Ронштадт «артисткой № 1 десятилетия». ^[29] « 500 величайших альбомов всех времен Rolling Stone » включали Heart Like a Wheel (1974) под номером 164 и The Very Best Of Linda Ronstadt (2002) под номером 324. ^[148] В редакции 2012 года оставалась только компиляция, но поднял его на место, которое когда-то занимало Сердце, подобное колесу .

Продажи альбомов Ронштадта не были сертифицированы с 2001 года. В то время продажи альбомов Ронштадта в США были сертифицированы Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки, и было продано более 30 миллионов альбомов; однако Питер Ашер, ее бывший продюсер и менеджер, оценил общий объем продаж ее альбомов в США более 45 миллионов. ^[48] Аналогичным образом, продажи ее альбомов по всему миру превышают 100 миллионов проданных альбомов, по словам бывшего президента Warner Bros. Records Джо Смита, ныне члена жюри Зала славы хит-парада. ^[149] Ее сертификат RIAA (аудит, оплачиваемый звукозаписывающими компаниями или артистами для продвижения) по состоянию на 2001 год составил 19 золотых, 14 платиновых и 7 мультиплатиновых альбомов. ^[92]Она была первой женщиной в истории музыки, которая выиграла три платиновых альбома подряд и в конечном итоге заработала восемь платиновых альбомов подряд. ^[46] Ее альбом Living in the USA был первым альбомом любого записывающегося исполнителя в истории музыки США, который получил двойную платину (более двух миллионов продвинутых копий). ^[38] Ее первый латинский релиз, полностью испанский альбом 1987 года Canciones De Mi Padre , стал самым продаваемым неанглоязычным альбомом в истории американской музыки. По состоянию на 2013 год было продано более 2½ миллионов копий в США.

Ронштадт была продюсером альбомов различных музыкантов, в том числе ее кузена Дэвида Линдли , Аарона Невилла и певца и автора песен Джимми Уэбба . ^[150] Она спродюсировала Cristal - Glass Music Through the Ages , альбом классической музыки с использованием стеклянных инструментов с Деннисом Джеймсом , где она спела в нескольких аранжировках. ^[151] В 1999 году Ронштадт также спродюсировал трио II, получившее премию Грэмми . Она получила в общей сложности 27 номинаций на премию Грэмми в различных областях, включая рок, кантри, поп и тропическую латынь , и выиграла 11 премий Грэмми.в категориях Pop, Country, Tropical Latin, Musical Album for Children и Mexican-American. В 2016 году Ронштадт снова был удостоен премии Грэмми Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук .

Она была первой сольной артисткой, у которой одновременно было два сингла в топ-5 в Hot 100 журнала Billboard : "Blue Bayou" и "It's So Easy". К декабрю того же года, как «Blue Bayou» и «Это так просто» забрался в Billboard ' s Top 5 и оставался там в течение месяца в течение последних четырех недель. ^[152] В 1999 году Ронштадт заняла 21-е место в рейтинге VH1 « 100 величайших женщин рок-н-ролла» . Три года спустя она заняла 40-е место в рейтинге CMT « 40 величайших женщин в музыке кантри» .

Личная жизнь [ править ]

Начиная с середины 1970-х годов личная жизнь Ронштадта становилась все более публичной. Этому способствовали отношения с тогдашним губернатором Калифорнии Джерри Брауном , кандидатом в президенты от Демократической партии . Они разделили обложку журнала Newsweek в апреле 1979 года ^[153], а также обложки журналов Us Weekly и People .

В 1983 году Линда Ронштадт встречалась с комиком Джимом Керри восемь месяцев. ^[154] С конца 1983 по 1988 год Ронштадт был помолвлен с режиссером « Звездных войн» Джорджем Лукасом . ^[155]

В декабре 1990 года она удочерила маленькую дочь Мэри Клементину. ^[156] В 1994 году она удочерила мальчика Карлоса Ронштадта. ^[157] Ронштадт никогда не был женат. ^[158] Говоря о поиске подходящей пары, в 1974 году она сказала Питеру Ноблеру в Crawdaddy : «... он очень добрый, но музыкально не вдохновлен, а потом вы встречаетесь с кем-то еще, который настолько вдохновлен музыкально, что от него просто захватывает дух. но он такой дебил, такой маньяк, что с ним никак не ладишь. А потом уже проблема найти того, кто тебя выдержит! " ^[159]

Прожив в Лос-Анджелесе 30 лет, Ронштадт переехала в Сан-Франциско, потому что, по ее словам, она никогда не чувствовала себя в Южной Калифорнии как дома. ^[157] «Лос-Анджелес стал слишком замкнутым окружением», - говорит она. «Я не мог дышать воздухом, и я не хотел ехать по автострадам, чтобы добраться до студии. Я также не хотел принимать ценности, которые были так полностью приняты в этом городе. Вы очаровательны? Вы богаты? Вы важны? У вас есть влияние? Это просто не я, и это никогда не было мной ". ^[53] В 1997 году Ронштадт продала свой дом в Сан-Франциско и вернулась в свой родной город Тусон, штат Аризона, чтобы вырастить двоих детей. ^[157] В более поздние годы Ронштадт вернулась в Сан-Франциско, продолжая содержать свой дом в Тусоне.

В 2009 году в честь Ронштадта компания Martin Guitar Company выпустила акустическую гитару Linda Ronstadt Limited Edition модели 00–42. Ронштадт назначила Земельный институт получателем всех доходов от ее фирменной гитары. ^[160]

В 2013 году Саймон и Шустер опубликовали свою автобиографию ^{[161] [162]} Simple Dreams: A Musical Memoir , а также испанскую версию Sueños Sencillos - Memorias Musicales . ^[163]

В августе 2013 года Ронштадт обнаружила, что у нее болезнь Паркинсона , из-за чего она не может петь из-за потери мышечного контроля, что характерно для пациентов с болезнью Паркинсона. Ей поставили диагноз за восемь месяцев до объявления, и первоначально она связала симптомы, которые она испытывала, с последствиями операции на плече и укусом клеща. ^{[164] [165]} В конце 2019 года сообщалось, что ее врачи пересмотрели свой диагноз и вместо этого полагают, что у Ронштадт прогрессирующий надъядерный паралич , дегенеративное заболевание, которое обычно ошибочно принимают за болезнь Паркинсона из-за сходства симптомов. ^[24]

Ронштадт называет себя «духовным атеистом ». ^[166]

Политическая активность [ править ]

Политика Ронштадт вызвала критику и похвалу во время и после ее выступления 17 июля 2004 года в Театре исполнительских искусств Аладдина в Лас-Вегасе . Ближе к концу шоу, как она это делала по всей стране, Ронштадт обратилась к аудитории, восхваляя 9/11 по Фаренгейту , документальный фильм Майкла Мура о войне в Ираке ; она посвятила Муру песню « Desperado ». ^[167] По сообщениям, первоначальная реакция толпы была смешанной: «половина толпы от всей души аплодировала ее похвале Мура, (и) другая половина освистывала». ^[167]

После концерта в новостях сообщалось, что Ронштадта «выселили» из помещения отеля. ^[168] Комментарии Ронштадта, а также реакция некоторых зрителей и отеля стали темой обсуждения по всей стране. Президент казино Aladdin Билл Тимминс и Майкл Мур сделали публичные заявления по поводу разногласий. ^[169]

Инцидент вызвал международные заголовки и дебаты о праве артиста выражать политическое мнение со сцены и попал в редакционный раздел The New York Times . ^[170] После инцидента многие друзья Ронштадта, включая Орлов , немедленно отказались от своих встреч в Аладдине. ^[54] Ронштадт также получила телеграммы поддержки от своих друзей по рок-н-роллу со всего мира, таких как Rolling Stones , Eagles и Элтон Джон . На фоне сообщений о неоднозначной реакции общественности Ронштадт продолжала восхвалять Мура и его фильм во время своих летних концертов 2004 и 2006 годов по Северной Америке.

На концерте 2006 года в Канаде Ронштадт сказала Calgary Sun, что она «смущена, что Джордж Буш (был) из Соединенных Штатов ... Он идиот ... Он чрезвычайно некомпетентен как на внутренней, так и на международной сцене ... Теперь тот факт, что нам лгали о причинах вступления в войну против Ирака и тысячи людей погибли… - это так же аморально, как и расизм ». Ее высказывания привлекли внимание международных заголовков. В интервью 14 августа 2007 года она прокомментировала все свои широко разрекламированные, откровенные взгляды, в частности инцидент с Аладдином, отметив: «Если бы мне пришлось это сделать, я была бы гораздо более любезна ко всем ... Вы можете быть настолько откровенными, насколько хотите, если вы очень, очень уважительны. Проявите некоторую грацию ". ^[171]

В 2007 году Ронштадт жила в Сан-Франциско, одновременно поддерживая свой дом в Тусоне . ^[172] В том же году, она вызвала критику и похвалу ^[173] от Tucsonans для комментирования , что недостатки местного городского совета, разработчиков стрип центр менталитет, жадность и растущая проблема пыли оказал город неузнаваемо и слабо развиты. ^[174]

В августе 2009 года Ронштадт в широко разрекламированном интервью PlanetOut Inc. под названием «Гей-миссия Линды Ронштадт» отстаивал права геев и однополые браки и заявил, что «гомофобия - это антисемейные ценности. Период, конец истории. " ^[175]

16 января 2010 года Ронштадт собрался с тысячами других активистов на «Национальный день действий». Ронштадт заявила, что ее «собака в борьбе» - как уроженца Аризоны и происходящего из семьи правоохранительных органов - была обращением с нелегальными иностранцами и соблюдением Аризоной своего закона о нелегальных иммигрантах, особенно иммиграционных усилий шерифа округа Марикопа Джо Арпайо . ^[176]

29 апреля 2010 года Ронштадт начал кампанию, включая участие в судебном процессе ^[177] против нового закона Аризоны о нелегальной иммиграции SB 1070, назвав его «разрушительным ударом по правоохранительным органам ... полиция не защищает нас в условиях демократии. с помощью грубой силы ", - сказала она, узнав об этом от своего брата Питера, который был начальником полиции в Тусоне. ^[178]

Ронштадт также открыто высказывался по вопросам окружающей среды и общества. Она является большим сторонником и поклонником пионера устойчивого сельского хозяйства Уэса Джексона , заявившего в 2000 году: «Работа, которую он делает сейчас, является самой важной работой в (Соединенных Штатах)» ^[155], и посвятила рок-гимн «Отчаяние». "ему на концерте в августе 2007 года в Канзас-Сити, штат Канзас . ^[179]

Пропаганда национального искусства [ править ]

В 2004 году Ronstadt написал предисловие к книге Руководство НФОР Любопытный слушающего американской народной музыки , ^[181] , а в 2005 году она написала предисловие к книге Классические Ferrington гитары , о гитары-мейкера и Luthier Дэнни Ferrington и пользовательских гитар которую он создал для Ронштадта и других музыкантов, таких как Элвис Костелло , Рай Кудер и Курт Кобейн . ^[182]

Ронштадт была отмечена за ее вклад в американское искусство. 23 сентября 2007 года она была введена в Зал славы музыки и развлечений Аризоны вместе со Стиви Никсом , Баком Оуэнсом и режиссером Стивеном Спилбергом . ^[183] На 17 августа 2008, Ronstadt получил дань различных художников, в том числе Bebe Winans и Wynonna Джадда , когда она была удостоенный Trailblazer Award, представленная ей Пласидо Доминго в 2008 ALMA Awards , ^[184] церемония позже транслировался в США на канале ABC .

В 2008 году Ронштадт был назначен художественным руководителем фестиваля Сан-Хосе Мариачи и мексиканского наследия. ^{[185] [186]} 31 марта 2009 г., дав показания, которые Los Angeles Times назвала «замечательными», ^[187] Ронштадт обратился к Подкомитету по внутренним, экологическим и смежным вопросам Конгресса США по ассигнованиям , пытаясь убедить законодателей в необходимости бюджет Национального фонда искусств в размере 200 миллионов долларов на 2010 финансовый год . ^[186]

В мае 2009 года Ронштадт получила почетную докторскую степень в музыкальном колледже Беркли за свои достижения и влияние в музыке, а также за ее вклад в американскую и международную культуру. ^[188] Журнал Mix заявил, что «Линда Ронштадт (оставила) свой след не только в звукозаписывающем бизнесе; ее преданность пению повлияла на многих профессионалов в области звука ... культурные контексты всех жанров, которые она проходит ". ^[55]

Награды [ править ]

Грэмми [ править ]

• В 1981 году альбом In Harmony: A Sesame Street Record получил Грэмми как лучший альбом для детей . Ронштадт был одним из артистов, представленных на альбоме. Грэмми были присуждены продюсерам Дэвиду Левину и Люси Саймон .

Номинации на Грэмми [ править ]

Латинская Грэмми [ править ]

• 2011 - Премия Латинской Академии звукозаписи за выслугу лет ^[189]

Зал славы музыки и развлечений Аризоны [ править ]

• 2007 - введен в должность за ее значительный вклад в эволюцию и развитие культуры развлечений в штате Аризона.

Академия музыки кантри [ править ]

• 1974 - Лучшая новая исполнительница женского пола
• 1987 - Альбом года / трио , Долли Партон, Линда Ронштадт и Эммилу Харрис

Ассоциация музыки кантри [ править ]

• 1988 - Вокальное событие года / трио , Долли Партон, Линда Ронштадт и Эммилу Харрис

Прайм-тайм Эмми [ править ]

• 1989 - Выдающееся индивидуальное исполнение в эстрадной или музыкальной программе, Линда Ронштадт, Великие выступления: Canciones de Mi Padre

Американские латиноамериканские медиаискусства [ править ]

• 2008 - Премия первопроходца за вклад в американскую музыку ^[190]

Номинация Тони [ править ]

• 1981 - Премия Тони за лучшую роль ведущей актрисы в мюзикле Линды Ронштадт в «Пиратах Пензанса» в роли «Мэйбл».

Номинация на Золотой глобус [ править ]

• 1983 - Лучшая актриса в мюзикле или комедии - Линда Ронштадт в фильме «Пираты Пензанса»

Номинации Lo Nuestro [ править ]

• 1989  - Региональная мексиканская исполнительница, региональный мексиканский альбом ( Canciones de Mi Padre ) и художник-кроссовер ^[191]
• 1992  - Региональная мексиканская художница ^[192]
• 1993  -  Тропическая художница , мексиканская региональная художница и тропическая песня ("Perfidia"). ^[193]

Кеннеди-центр [ править ]

• Награда Кеннеди-центра 2019

Дискография [ править ]

Студийные альбомы [ править ]

Концертные альбомы [ править ]

• Жить в Голливуде (2019)

Дуэты и трио [ править ]

• Трио (1987) (Эммилу Харрис, Долли Партон и Линда Ронштадт)
• Трио II (1999) (Эммилу Харрис, Долли Партон и Линда Ронштадт)
• Западная стена: Тусонские сессии (1999) (с Эммилу Харрис)
• Прощай, ложное сердце (2006) (с Энн Савой)
• Полная коллекция трио (2016) (Эммилу Харрис, Долли Партон и Линда Ронштадт)

Сборники альбомов [ править ]

• Другой барабан (1974) - первый сборник работы Ронштадта, выпущенный Capitol
• Лучшие хиты (1976)
• Ретроспектива (1977)
• Лучшие хиты, том 2 (1980)
• ' Round Midnight (1986) - набор из 2 компакт-дисков
• Бокс-сет Линды Ронштадт (1999) - набор из 4 компакт-дисков
• Самое лучшее из Линды Ронштадт (2002) - Billboard No. 19 Country Album
• The Best of Linda Ronstadt: The Capitol Years (2006) - набор из 2 компакт-дисков
• Стандарты с оркестром Нельсона Риддла (2008)
• Коллекция (2011) - британский набор из двух компакт-дисков
• Дуэты (2014)
• Just One Look: Классическая Линда Ронштадт (2015)

Фильмография [ править ]

Книга [ править ]

• Ронштадт, Линда (2013). Простые мечты: музыкальные мемуары (первое издание Саймона и Шустера в твердом переплете). Нью-Йорк: Саймон и Шустер . ISBN 978-1-4516-6872-8. OCLC  829743967 .

См. Также [ править ]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]