Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Джозеф Берд, см. Джозеф Берд (значения) .
Джозеф Берд
Берд, 1968 год.
Берд, 1968 год.
Исходная информация
Имя при рожденииДжозеф Хантер Берд младший
Также известен какДжо Берд
Родившийся( 1937-12-19 )19 декабря 1937 г. (83 года)
Луисвилл, Кентукки , США
ЖанрыЭкспериментальная музыка , минимал , постмодернистская музыка , психоделический рок , экспериментальный рок , салонная музыка
Род занятийКомпозитор, аранжировщик, продюсер , вокалист, педагог.
ИнструментыФортепиано , орган , синтезатор , клавишные , каллиопа , арфа , вокал
Активные годыКонец 1950-х годов - настоящее время
Связанные действияСоединенные Штаты Америки , Джо Берд и полевые хиппи

Джозеф Хантер Берд-младший (родился 19 декабря 1937 г.) - американский композитор, музыкант и академик. После того, как он впервые стал известен как композитор- экспериментатор в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в начале и середине 1960-х годов, он стал лидером Соединенных Штатов Америки , новаторской, но недолговечной группы, которая объединила в себе электронный звук и радикальные политические идеи. рок-музыка . В 1968 году он записал альбом «Американский метафизический цирк» , приписанный Джо Берду и полевым хиппи . После работы продюсером , аранжировщиком иАвтор саундтреков , он стал преподавателем истории и теории музыки в университете.

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Берд родился в Луисвилле, штат Кентукки , и вырос в Тусоне, штат Аризона, после того, как его отец купил шахту недалеко от мексиканской границы. Его сестра Элизабет станет известным писателем. В подростковом возрасте Берд играл на аккордеоне и вибрафоне в ряде поп- и кантри- групп, начал писать свои собственные аранжировки и выступал в некоторых местных телешоу. [1] Он сформировал свой первый джазовый квартет, будучи студентом Аризонского университета , где изучал композицию с Барни Чайлдсом.(БМ, 1959). Он начал учебу в аспирантуре по композиции в Sollnit Fellowship в Стэнфордском университете , где он сначала познакомился с Ла Монте Янгом , затем аспирантом соседнего Калифорнийского университета в Беркли , а также с Терри Райли и Стивом Райхом . [2]

Нью-Йорк, 1960–63 [ править ]

Получив степень магистра в Стэнфорде в 1960 году, он переехал в Нью - Йорк учиться с авангардного композиторов Мортон Фельдман и Джона Кейджа ; по словам Берда, он стал последним учеником Кейджа. Берд стал частью экспериментов прото- Флуксуса , которые начинались в то время вместе с Янгом, Шарлоттой Мурман (в какой-то момент подругой Берда), Йоко Оно , Джексоном Мак Лоу (он участвовал в Антологии случайных операций ) и другими. [3]Берд использовал эклектичный подход в своих композициях. Он продолжал работать с Ла Монте Янгом, который организовал первый концерт музыки Берда на чердаке Йоко Оно в марте 1961 года. [2] [4] Берд сказал:

Джозеф Хантер Берд-младший, американский композитор, 1961, Нью-Йорк.

В Нью-Йорке мы все были поглощены разносторонней энергией - не столько школой композиции, сколько позицией: мы переопределяли само искусство ... Время, проведенное в Нью-Йорке, было центральным в моем развитии ... Влияние Кейджа распространилось от музыки на танца и, наконец, вида искусства, у которого нет названия и которое создавалось артистами всех мастей ... Эти события назывались " хэппенингами " ... Я написал и исполнил музыку, и установил взаимопонимание с группой поэты, попавшие под влияние Кейджа. Я изучал электронную музыку у Ричарда Максфилда в Новой школе. Но в основном я смотрел, слушал и дивился. В отличие от многих учеников Кейджа, у которых были деньги, чтобы заниматься своим искусством ... мне приходилось работать полный рабочий день, чтобы выжить. [1]

Находясь в Нью-Йорке, Берд работал с 1961 по 1963 год в качестве помощника композитора и музыкального критика Вирджила Томсона . Он продолжал сочинять и заработал некоторый международный интерес благодаря использованию вокального и инструментального звука в ранних минималистичных музыкальных композициях. [5] Концерт Берда в Карнеги-холле 1962 года был рассмотрен в известных публикациях, включая The New York Times , в которой концерт описывался как «наперсток крошечных звуков», которые «обычно находились на этой стороне порога неслышимости». [2] Недавние записи работ Берда, написанные в начале 1960-х годов в исполнении Американского ансамбля современной музыки (включая пианиста Тимоти Андреса, скрипачей).Кэролайн Шоу, Калеб Бёрханс и альтистка Надя Сирота ) были выпущены New World Records в 2004 году. Они включают Animals (написано для подготовленного фортепиано и других инструментов), Loops & Sequences (написано для Шарлотты Мурман для исполнения на виолончели ), Four Sound * Стихи (стихи, написанные Бердом и посвященные четырем экспериментальным женщинам-артистам), Музыка на воде (по заказу и посвященная перкуссионисту Максу Нейгаузу ) и Прелюдия к «Таинственному сырному балу» , пьесе, первоначально исполненной Бердом в 1961 году с Янгом, Мак Лоу, Оно, Дэвид Тюдор и Дайан Вакоски. Во вкладыше Эрика Смигеля говорится:

Созданные с технической точностью, все работы были разработаны, чтобы исследовать «необычность звука», которая была центральной в уроках Берда с Фельдманом. Берд остается чувствительным к вертикальным качествам любого заданного набора высоты тона, но вместо того, чтобы представлять статические гудки или последовательности отдельных аккордов, он часто оживляет отношения между материалами с помощью неопределенных процедур и циклов сдвига ... Другими словами, он мобилизует ритмические аранжировки независимых компонентов, которые создают сложный бренд переменной полифонии , похожий на постоянно меняющиеся пространственные аранжировки мобильного телефона Calder . [2]

Вирджил Томсон рекомендовал Берда для Time-Life Records в качестве аранжировщика в проекте по записи музыки времен Гражданской войны . Там он встретил Дороти Московиц , недавнюю выпускницу Барнард-колледжа , и они установили личные отношения. Берд начал работать штатным аранжировщиком и продюсером в Capitol Records , которая работала над проектами для Time-Life, и он и Московиц работали вместе над аранжировками для The Life Treasury Of Christmas Music , выпущенной в качестве LP в 1963 году. [6]

Лос-Анджелес, 1963–68 [ править ]

В конце 1963 года Берд вернулся на Западное побережье с Московицем. Он поступил в докторантуру по музыковедению в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и изучал историю музыки, акустику, психологию музыки и индийскую музыку. [7] [8] Он разработал радикальные политические взгляды и вступил в Коммунистическую партию . В Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе он организовал New Music Workshop [9] с джазовым трубачом Доном Эллисом и другими, где проводились первые эксперименты Западного побережья в том, что впоследствии стали называть « перформансом».«и концепт-арт». Однажды в 1965 году, в качестве заключительной части серии концертов и мероприятий под названием «Весенний овощной пирог на пару» (название было взято наугад из Поваренной книги Алисы Б. Токлас ), Берд организовал блюз группа фронтменом своим другом Линда Ronstadt , чтобы играть во время « происходит » , сказал. Берд , что «осознание того, что камень был доступ к более широкой публике вышел из этого концерта, и идея сформировать группу начали принимать форму. " [1]

В середине 1960-х годов он также написал для Los Angeles Free Press , преподавала в Пасадене художественном музее и в других местах, и написал нотные записи для LP Джона Кейджа из вариаций IV . Вместе с Барбарой Хаскелл он стал со-продюсером первого фестиваля экспериментального искусства на Западном побережье [2], прежде чем покинуть Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе летом 1966 года, чтобы заниматься музыкой и продюсировать «хепенинги».

Соединенные Штаты Америки [ править ]

Основная статья: Соединенные Штаты Америки (группа)

Московиц вернулся в Нью-Йорк в 1966 году, но они с Бердом поддерживали связь. В начале 1967 года Берд обратился к Арту Канкину из LA Free Press за финансовой помощью, чтобы он мог создать рок-группу. [1] Берд заявил, что его эстетические цели состояли в том, чтобы сформировать «авангардную политическую / музыкальную рок-группу с идеей объединения электронного звука (не электронной музыки ) ... музыкального / политического радикализма ... [и] исполнительского искусства. " [10]

Когда Московиц вернулся в Калифорнию, они с Бердом основали Соединенные Штаты Америки с другим политически радикальным композитором, Майклом Аньелло. Более ранние коллаборации познакомили Берда с Томом Оберхеймом , который построил для них кольцевые модуляторы и другие устройства. [11] Группа взяла на работу басиста Рэнда Форбса, электрического скрипача Гордона Маррона и барабанщика Крейга Вудсона (еще одного члена New Music Workshop), и в конце 1967 года они дали свои первые живые выступления в Ash Grove в Лос-Анджелесе. [9] [12] На Берда повлияли такие группы, как The Red Crayola , Country Joe and the Fish и Blue Cheer.и музыкой американского композитора Чарльза Айвза , особенно мелодией « Колумбия, жемчужина океана », на которую часто ссылается Айвз. [13] Электронные устройства использовались как вживую, так и в записях группы, для обработки других инструментов и голоса Московица, а также для создания собственных музыкальных текстур, а тексты, написанные Бердом для некоторых песен, носили явно политический характер. [10] После ухода Аньелло одноименный LP группы, спродюсированный Дэвидом Рубинсоном, который ранее работал с Бердом и Московицем в Нью-Йорке, был записан для Columbia Records. [7] [14]

Соединенные Штаты Америки LP был выпущен в начале 1968 года, но не смог найти много коммерческий успех на его первоначального выпуска. Группа гастролировала Восточного побережья США, а затем ряд выступлений в юго - западной части США, с переменным успехом, в том числе шоу с троггов , The Velvet Underground и на Билла Грэма «s Fillmore East . Однако группа быстро распалась из-за творческих и других различий, а также из-за того, что Берд считал отсутствием поддержки со стороны звукозаписывающей компании. [7]Между Бердом, Марроном и Богасом возникли разногласия по поводу музыкального направления, а продвижение Марроном более легкого материала противоречило видению Берда о группе. Были также напряженные отношения между Бердом, Московицем и Рубинсоном, Берд утверждал, что Рубинсон вынудил его уйти, чтобы продвинуть Московица как сольного исполнителя; Со своей стороны, Рубинсон охарактеризовал Берда как «помешанного на контроле ... с очень, очень трудным человеком». [9] Берд впоследствии прокомментировал: «Идея заключалась в том, чтобы создать радикальный опыт. Это не увенчалось успехом. Во-первых, я собрал слишком много личностей; каждая репетиция превратилась в групповую терапию. Группе, которая хочет добиться успеха, нужен сингл, взаимоприемлемая идентичность. Я пытался сделать это демократично, но безуспешно ». [9]

Позже рок-критик Ричи Унтербергер назвал альбом «почти классическим» [15], «проявлением силы (хотя и не без недостатков) экспериментального рока, в котором удивительно мелодичность сочеталась с нервирующими взрывами примитивных синтезаторов и текстов, которые могли варьируются от туманного романтизма до жесткой иронии. Для относительно немногих, кто слышал его, пластинка была указателем в будущее с ее столкновением рока и классических элементов, хотя материал трещал с напряжением, отражающим сами Соединенные Штаты Америки. в конце 60-х ». [9] Хотя альбом имел ограниченный успех в США, он был более высоко оценен в Великобритании и Европе, где в последние годы он был назван новаторской и влиятельной записью и с 1992 года был переиздан как минимум трижды.

Американский метафизический цирк [ править ]

Основная статья: Американский метафизический цирк

Затем Берд получил поддержку Джона МакКлюра , главы подразделения классической музыки Columbia's Masterworks , для записи второго альбома. Он записал The American Metaphysical Circus , приписанный Джо Берду и полевым хиппи, позже в 1968 году. В альбоме снова использовались синтезаторы и вокодер , а также расширенная группа студийных музыкантов Западного побережья, включая Тома Скотта , гитариста Теда Грина и некредитованных. басист Харви Ньюмарк . [13]По словам Берда, весь альбом был написан и записан в течение нескольких недель, за исключением одной песни "You Can't Ever Come Down", изначально написанной для Соединенных Штатов Америки. Он сказал: «Это было настоящее хаотичное время ... безумное ... Песни приходилось штамповать, и в конечном итоге не хватало материала ... Колумбия решила, что ни одного рок-музыканта нельзя называть Джозефом, и сказал меня они собирались назвать его Джо Бердом и ... Музыканты были близки во время травмирующих сессий, и Тед Грин, указав, что мы на самом деле не были городскими хиппи, назвал нас полевыми хиппи, поэтому я использовал это имя. Я был измучен борьбой за хлам ". [1]

Широкое использование эффектов, задержек, эхо, обратного вокала и других приемов и приемов записи напоминает некоторые эксперименты и работы, проведенные Джорджем Мартином, а также Pink Floyd . Альбом наиболее известен благодаря "The Sub-Sylvian Litanies", сюите из трех частей, которая была описана как "полное кислотное путешествие за 11 минут". [14] Среди других ярких моментов альбома - столь же психоделический «Слон у двери» и политически заряженный «Человек-невидимка», написанный для президента Линдона Б. Джонсона и нацеленный на него . Два из наиболее необычных треков на пластинке - это "Mister Fourth of July" - мелодия в стиле рэгтайм с колючими эффектами в стиле 78 об / мин - и "Leisure World", включающий повествование от давнего закадрового голоса ABC и создателя " Гуларди " Эрни Андерсона в ода первому мега-сообществу пенсионеров в Калифорнии. Выпущенная в 1969 году, пластинка стала культовой в США и оставалась в каталоге Columbia Masterworks около двадцати лет. Берд подсчитал в 2002 году в связи с подачей иска Napster об авторских правах на музыку , что, вероятно, было продано более 100 000 копий The American Metaphysical Circus , однако он так и не получил ни цента гонорара от Columbia / CBS / Sony. [14]

Другие работы 1960-х и 1970-х годов [ править ]

Работая с Соединенными Штатами Америки в 1967 году, Берд обеспечил аранжировку и электронную музыку для " Crucifixion " на альбоме Фила Очса Pleasures of the Harbour . Песня была воспринята как комментарий к убийству президента Кеннеди , но версия на альбоме, по словам Унтербергера, противопоставляла вокал Очса «жуткому болоту петель, электрического клавесина и смывов электронного искажения, устроенного Джозефом. Берд ... [Это] заставило его прозвучать для всего мира, как одинокий голос, тонущий в авангардной грозе, которая в глазах многих поклонников заслонила ужасную красоту песни ». [16]Другой критик, Марк Бренд, описывает трек как «один из величайших смелых жестов рока 1960-х». [17] Берд также аранжировал два трека на альбоме 1968 года фолк-группы Limeliters , Time To Gather Seeds . [18]

В начале 1970-х Бэрд преподавал в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне , где он представил один из первых курсов американской музыки (предлагаемых как часть учебной программы по американистике). Он также исследовал историю американской популярной музыки и в 1974 году вместе с Клэр Спарк основал Общество Янки Дудла для исследования, продвижения и исполнения популярной музыки среднего класса Америки середины XIX века. [19] В 1975 годе Берда подошли TAKOMA Records , чтобы сделать запись синтезированных колядок , рождественским Грядущим ( Такома C-1046), а в 1976 году, Yankee Transcendoodle (Такома C-1051), ЛП синтезируется патриотическим музыка в сочетании сДвухсотлетие Соединенных Штатов . Над альбомами Берд работал с Доном Бухлой , а синтезаторы снова сделал Том Оберхейм. [13] За альбомами последовала третья пластинка Takoma « Сентиментальные песни середины 19 века» от American Music Consort (Джозеф Берд, директор - Takoma A-1048 - 1976) [13] и 6-сторонняя пластинка. Популярная музыка в джексоновской Америке (Общество музыкального наследия MHS834651 - 1982).

Бэрд организовал и подготовил Ry Cooder «ы критиками 1978 альбом Jazz , на котором Cooder«отдает дань уважения некоторые из ранних мелодий и мастеров джаза, начиная с конца 1800 - х годов через „ кун песни “ в начале следующего века , под рэгтайм и «испанскую» музыку Джелли Ролл Мортон и изощренность корнетиста Бикса Байдербеке ». [20]

Он является автором ряда фильмов, в том числе « Любовь львов» Аньес Варда (1969 г.) , «Лыжный бездельник» Брюса Кларка (1971 г.) с Шарлоттой Рэмплинг и Залманом Кингом , «Танец призраков» (1980) и злополучный фильм Роберта Альтмана « ЗДОРОВЬЕ» , который изначально был снят в 1979 год, но его выпуск в США был отложен до 1982 года из-за перестановок в руководстве 20th Century Fox .

Берд также писал коммерческие статьи для рекламы и телевидения, включая тему для вечерних новостей CBS , разработал звуки, используемые в игрушках Mattel , и создал электронные / модифицированные звуковые эффекты для дронов в фильме Дугласа Трамбалла « Бесшумный бег» (который, возможно, был вдохновение для «голоса» R2-D2 в первом фильме « Звездные войны» ). [4]

Поздняя работа [ править ]

В 1986 году Берд переехал в северную Калифорнию , где сформировал клезмерскую группу «Еврейское свадебное кольцо», позже переименованную в «Катскиллское возрождение». Он исследовал историю еврейской музыки в Америке, находя и исполняя забытые пьесы из театральных представлений и фильмов. Группа выпустила два альбома: Songs of Love and Chutzpah (1997) и A Child's Hanukkah (1998). [10] [21] В 1990-х он также запустил LogoMusic, разрабатывая музыкальные подписи и другой звуковой материал для корпоративных веб-сайтов. [10]

В 2006 году Берд сотрудничал с норвежской импровизационной группой Spunk и британской саунд-арт-группой Dreams of Tall Buildings . Для Белый слон , сотрудничество между этими тремя сторонами, он создал графический счет как «своего рода„космической оперы“- в виде воображаемого космического полета за пределами нашей Галактики , в год 9050. Фотографии из НАСА «s космического телескопа Хаббла являются основой для партитуры, состоящей из смеси перечисленных, сэмплов и импровизированных звуков, параллельно с электронным саундтреком, созданным Dreams of Tall Buildings ». Премьера « Белого слона» состоялась на фестивале Sonic Arts Network Expo в Манчестере , Англия.24 июня 2006 г. [22] [23]

В настоящее время Берд живет в северной Калифорнии, где с 2000 года преподает историю и теорию музыки в Колледже Редвудс в Эврике . [24] [25] В течение пяти лет он был обозревателем еды в журнале North Coast Journal в округе Гумбольдт, Калифорния. . [26]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Брезникар, Клемен (9 февраля 2013 г.). "Соединенные Штаты Америки | Джозеф Берд | Интервью" . Это психоделический ребенок! Журнал . Архивировано 16 сентября 2016 года . Проверено 25 декабря 2020 года .
  2. ^ a b c d e Эрик Смигель, "Сингулярность звука в множественности видения: ранние произведения Джозефа Берда", New World Records
  3. ^ Maciunas, Джордж. «Письмо Ла Монте Яну, 1963 год» . Архивировано из оригинального 16 февраля 2007 года . Проверено 10 августа 2011 года .
  4. ^ Б Питер Margasak, «Обретение ранних авангардных звуков эклектичного композитор Джозеф Бердо», Чикаго чтение , 2 мая 2013 года . Дата обращения 20 июня 2015.
  5. ^ Brill, Доротея (2010). Шок и бессмысленность в Dada и Fluxus . Ливан, Нью-Хэмпшир: издательство Дартмутского колледжа. п. 145. ISBN 978-1-58465-902-0.
  6. ↑ Сокровищница рождественской музыки, discogs.com . Дата обращения 20 июня 2015.
  7. ^ a b c Spozio, Икер (2003). «Соединенные Штаты Америки - сад земных наслаждений» (PDF) . Птолемеев Терраскоп . Архивировано из оригинального (PDF) 5 октября 2007 года . Проверено 9 мая 2008 года .
  8. ^ Бадд, Кристофер; Московиц, Дороти (2014). «Как это было весело». Shindig! . Кембридж, Англия: Volcano Publishing (42): 38–43.
  9. ^ a b c d e Унтербергер, Ричи. «Соединенные Штаты Америки» . Проверено 11 августа 2011 года .
  10. ^ a b c d Холм-Хадсон, Кевин (2002). Новый взгляд на прогрессивный рок . Тейлор и Фрэнсис . С. 48–61. ISBN 0-8153-3714-0.
  11. ^ Оберхейм, Том. «Стенограмма сеанса: Том Оберхейм» . Red Bull Music Academy . Проверено 10 августа 2011 года .
  12. ^ Питер Доггетт, Бунт продолжается: революционеры, рок-звезды и взлет и падение контркультуры 60-х , Canongate Books, 2008, стр. 143-145
  13. ^ a b c d Колли, Беппе. «Интервью с Джозефом Бердом» . Облака и часы . Проверено 11 августа 2011 года .
  14. ^ a b c Пещера, Дэмиен (23 апреля 2002 г.). «Музыкант судье Napster: отпусти мою музыку» . Salon.com . Проверено 28 октября 2015 года .
  15. ^ Ричи Унтербергер, Соединенные Штаты Америки ", Allmusic.com. Дата обращения 15 июня 2015.
  16. ^ Ричи Унтербергер, заметки на лайнере для « Удовольствия гавани» Фила Окс . Дата обращения 20 июня 2015.
  17. ^ Марк Бренд, Звук завтрашнего дня: как электронная музыка была контрабандой в мейнстрим , A&C Black, 2012
  18. ^ "Лимелитеры - время собирать семена", Discogs.com
  19. ^ Clare Спарк О Yankee Doodle общества (YDS) . Дата обращения 20 июня 2015.
  20. ^ Обзор джаза Рая Кудера , Allmusic.com . Дата обращения 20 июня 2015.
  21. ↑ Детская Ханука на Allmusic.com . Дата обращения 20 июня 2015.
  22. ↑ Дэнни Макфадден, «Звуковая альтернатива», Metro , 2006 . Дата обращения 20 июня 2015.
  23. ^ Майя Сольвейг Кьелструп Раткье, "SPUNK på Manchester EXPO med verk av Joseph Byrd (NO)" . Дата обращения 20 июня 2015.
  24. ^ Колледж секвойи, Джозеф Берд . Дата обращения 20 июня 2015.
  25. ^ Джозеф Берда, «Музыка в колледже секвойи: Смерть от тысячи порезов», Таймс-Standard Новости , 11 мая 2011 . Дата обращения 20 июня 2015.
  26. ^ Джозеф Берд колонны в Северном побережье Journal .

Внешние ссылки [ править ]

  • Salon.com 2002 Интервью с Джо Бердом по делу Napster
  • Дополнительное письмо на Salon.com со ссылкой на интервью Берда
  • Дискография Джозефа Берда на Discogs
  • Джозеф Берд на Quora
  • Статьи Берда в журнале North Coast