Нил Янг

Нил Янг OC OM
Молодые в 1976 году
Родившийся	Нил Персиваль Янг ( 1945-11-12 )12 ноября 1945 г. (75 лет) Торонто, Онтарио , Канада
Другие имена	Бернард Шейки [1] [2]
Гражданство	Канада Соединенные Штаты
Род занятий	Певица-автор песен музыкант режиссер активист гуманитарный
Активные годы	1963 – настоящее время
Супруг (а)	Сьюзан Асеведо Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1968; отд.  1970) Пеги Янг Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1978; отд.  2014) Дэрил Ханна Взаимодействие с другими людьми ( М.  2018)
Родители	Скотт Янг (отец) Эдна Блоу Рэгланд (мать)
Родственники	Астрид Янг (сестра)
Музыкальная карьера
Источник	Виннипег, Манитоба , Канада
Жанры	Камень фолк-рок Тяжелый рок кантри-рок блюз рок психоделический рок народ страна экспериментальный прото-гранж [3]
Инструменты	Вокал гитара губная гармошка пианино
Этикетки	Ворнер Браззерс. Реприза Atco Атлантический Геффен
Связанные акты	Сквайры Птицы Майны Рик Джеймс Буффало Спрингфилд Кросби, Стиллз, Нэш и Янг Бешеная лошадь Бродячие аллигаторы Группа Стиллз-Янг Утки Северное сияние Жемчужный джем Букер Т. Джонс Леон Рассел Элтон Джон Пеги Мортон Янг Обещание реального Вилли Нельсон
Интернет сайт	www .neilyoungarchives .com

Нил Персиваль Янг OC OM ^{[4] [5]} (родился 12 ноября 1945 г.) - канадско-американский певец и автор песен, музыкант и активист. Начав музыкальную карьеру в 1960-х годах, он переехал в Лос-Анджелес, присоединившись к Buffalo Springfield со Стивеном Стиллзом , Ричи Фюреем и другими. Начиная с его ранних сольных альбомов и тех, что были с его бэк-группой Crazy Horse , Янг был плодовит, записывая постоянный поток студийных и концертных альбомов.

Янг получил несколько премий Грэмми и Джуно . Рок-н - ролл индуктирован его дважды: в 1995 году в качестве сольного исполнителя и в 1997 году в качестве члена Buffalo Springfield. ^[6] В 2000 году журнал Rolling Stone назвал Янга 34-м величайшим исполнителем рок-н-ролла. Его гитарная работа, глубоко личные тексты ^{[7] [8] [9]} и фирменный теноровый голос ^{[10] [11]} определяют его долгую карьеру. Он также играет на фортепиано и губной гармошке на многих альбомах, в которых часто сочетаются фолк , рок , кантри.и другие музыкальные стили. Его часто искаженно электрическая гитара, особенно с Crazy Horse, он получил прозвище « Крестный отец из Grunge » ^[12] и привела к его альбому 1995 Зеркальный шара с Pearl Jam . Совсем недавно он был поддержан Promise of the Real . ^[13] Его 21 альбом и синглы были удостоены золотых и платиновых сертификатов в США по сертификации RIAA . ^[14]

Янг руководил (или был одним из режиссеров) фильмов под псевдонимом Бернард Шейки , в том числе « Путешествие в прошлое» (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003) и CSNY / Déjà Vu (2008). . Он также участвовал в создании саундтреков к фильмам « Филадельфия» (1993) и « Мертвец» (1995).

Янг живет в Калифорнии с 1960-х годов, но сохраняет канадское гражданство . ^[15] Он был награжден Орденом Манитобы 14 июля 2006 г. ^[5] и стал кавалером Ордена Канады 30 декабря 2009 г. ^[4] Он стал гражданином США, получив двойное гражданство , на 22 января 2020 г. ^{[16] [17] [18]}

Ранняя жизнь (1945–1963) [ править ]

Нил Янг ^[19] родился 12 ноября 1945 года в Торонто , Канада. ^{[20] [21]} Его отец, Скотт Александр Янг (1918–2005), был журналистом и спортивным обозревателем, который также писал художественную литературу. ^[22] Его мать, Эдна Блоу Рэгланд «Рэсси» Янг (1918–1990) была членом организации « Дочери американской революции» . ^[23] Несмотря на то, что его мать была канадкой, она имела американские и французские корни. ^[24] Родители Янга поженились в 1940 году в Виннипеге , Манитоба, и их первый сын, Роберт «Боб» Янг, родился в 1942 году.

Вскоре после рождения Янга в 1945 году его семья переехала в сельскую местность Омими, Онтарио , которую Янг позже нежно описал как «маленькое сонное местечко». ^[25] Янг пострадал от полиомиелита в 1952 году во время последней крупной вспышки болезни в Онтарио ^[26] (канадская певица и автор песен Джони Митчелл , которой тогда было девять лет, также заразилась вирусом во время этой эпидемии). ^[27] После его выздоровления семья Янга отдыхала во Флориде. В течение этого периода Янг ненадолго посещал начальную школу Фолкнера в Нью-Смирна-Бич, Флорида . В 1952 году, вернувшись в Канаду, Янг переехал из Омими в Виннипег на год, а затем переехал в Торонто (1957–1960) иПикеринг (1956). Находясь в Торонто, Янг посещал среднюю школу колледжа Лоуренса Парка . В 1959 году он был первокурсником школы. ^[28] Ходят слухи, что его исключили за то, что он ехал на мотоцикле по коридору школы. ^[29]

Янг заинтересовался популярной музыкой, которую он слышал по радио. ^[30] Когда Янгу было двенадцать, его отец, у которого было несколько внебрачных связей, бросил мать. Его мать попросила развода, который был предоставлен в 1960 году. ^[31] Янг уехал жить со своей матерью, которая вернулась в Виннипег, в то время как его брат Боб остался с отцом в Торонто. ^[32]

В середине 1950-х Янг слушал рок-н-ролл , рокабилли , ду-воп , R&B , кантри и вестерн-поп. Он боготворил Элвиса Пресли и позже упоминал его во многих своих песнях. ^[34] Среди других ранних музыкальных влияний были Линк Рэй , ^[35] Джимми Гилмер и огненные шары, Венчурсы , Клифф Ричард и тени, ^[36] Чак Берри , Хэнк Марвин , Литтл Ричард , Фэтс Домино , Шантели , Монотоны ,Ронни Селф , Флитвуды , Джерри Ли Льюис , Джонни Кэш , Рой Орбисон и Гоги Грант . ^[37] Янг сначала начал сам играть музыку на пластиковой укулеле , а затем, как он позже расскажет, перешел на «лучшую укулеле, банджо, укулеле, баритон, укулеле - все, кроме гитары». ^[38]

Карьера [ править ]

Ранняя карьера (1963–1966) [ править ]

Янг и его мать поселились в рабочем районе Форт-Руж в Виннипеге , где застенчивый и сдержанный юноша поступил в среднюю школу Эрла Грея. Именно там он сформировал свою первую группу Jades и познакомился с Кеном Коблуном . Во время учебы в средней школе Кельвина в Виннипеге он играл в нескольких инструментальных рок-группах, в конце концов бросив учебу в пользу музыкальной карьеры. ^[39] Первой стабильной группой Янга была The Squires с Кеном Коблуном, Джеффом Вукертом и Биллом Эдмондсоном на барабанах, у которого был местный хит под названием «Султан». Оркестр играл в Форт-Уильям(ныне часть города Тандер-Бей, Онтарио), где они записали серию демо, спродюсированных местным продюсером Рэем Ди, которого Янг ​​назвал «оригинальным Бриггсом». ^[40] Играя в The Flamingo, Янг познакомился со Стивеном Стиллсом , чья группа играла в том же месте, и они стали друзьями. ^[41] Сквайры играли в нескольких танцевальных залах и клубах Виннипега и Онтарио. ^[42]

После ухода из Squires Янг работал в фолк-клубах в Виннипеге, где впервые встретил Джони Митчелл. ^[43] Митчелл вспоминает, что Янг ​​находился под сильным влиянием Боба Дилана в то время. ^[44] Здесь он написал некоторые из своих самых ранних и наиболее устойчивых народных песен, таких как « Сахарная гора », о потерянной юности. Митчелл написал в ответ «Круговую игру». ^[45] Виннипегская группа «Угадай, кто» (с Рэнди Бахманом в качестве ведущего гитариста) вошла в топ-40 Канады с песней Янга «Flying on the Ground is Wrong», что стало первым крупным успехом Янга как автора песен. ^[46]

В 1965 году Янг гастролировал по Канаде в качестве сольного исполнителя. В 1966 году, находясь в Торонто, он присоединился к Mynah Birds, возглавляемой Риком Джеймсом . Группе удалось заключить контракт с лейблом Motown , но во время записи их первого альбома Джеймс был арестован за самоволку из резерва военно-морского флота. ^[47] После распада Mynah Birds Янг и басист Брюс Палмер решили заложить музыкальное оборудование группы и купить катафалк Pontiac , который они использовали для переезда в Лос-Анджелес. ^[48] Янг признался в интервью 2009 года, что находился в Соединенных Штатах нелегально, пока не получил «грин-карту» ( разрешение на постоянное проживание ) в 1970 году. ^[49]

Буффало Спрингфилд (1966–1968) [ править ]

Достигнув Лос-Анджелеса, Янг и Палмер встретились со Стивеном Стиллзом и Ричи Фюреем после случайной встречи в пробке на бульваре Сансет . ^[48] Вместе с Дьюи Мартином они сформировали Buffalo Springfield . Смесь фолка, кантри, психоделии и рока в сочетании с парными ведущими гитарами Stills и Young принесла Buffalo Springfield успех критиков, а их первая пластинка Buffalo Springfield (1966) хорошо продавалась после актуальной песни Стиллза " For What It's Worth "стал хитом, чему способствовали мелодичные гармоники Янга, сыгранные на электрогитаре. По материалам журнала Rolling Stone, Зал славы рок-н-ролла и другие источники, Буффало Спрингфилд помог создать жанры фолк-рока и кантри-рока. ^[50]

Недоверие к их руководству, а также арест и депортация Палмера ухудшили и без того натянутые отношения между членами группы и привели к кончине Буффало Спрингфилда. Второй альбом Buffalo Springfield Again был выпущен в конце 1967 года, но два из трех вкладов Янга были сольными треками, записанными отдельно от остальной части группы.

Из этого альбома " Mr. Soul " была единственной песней Янга из трех, которую все пять участников группы исполнили вместе. " Broken Arrow " включает фрагменты звука из других источников, в том числе начало песни звуковым отрывком, в котором Дьюи Мартин поет "Mr. Soul", и завершение ее с ударами сердца. В " Expecting to Fly " использована аранжировка струн, которую сопродюсер Янга Джек Ницше назвал "симфонической поп-музыкой". ^{[ необходима цитата ]}

В мае 1968 года группа распалась навсегда, но для выполнения договорных обязательств был выпущен последний студийный альбом Last Time Around . Альбом в основном состоит из записей, сделанных ранее в том же году. Янг написал песни «On the Way Home» и «I Am a Child», исполнив на последнем главную песню. В 1997 году группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла; Янг на церемонии не появился. Трое оставшихся в живых участников, Фьюрей, Стиллз и Янг, появились вместе как Буффало Спрингфилд на ежегодном мероприятии Bridge School Benefit Янга 23–24 октября 2010 года и в Боннару летом 2011 года.

Янг также играл в качестве студийного сессионного гитариста на некоторых записях The Monkees 1968 года, которые вошли в альбомы Head и Instant Replay . ^[51]

Идет соло, Crazy Horse (1968–1969) [ править ]

После распада Buffalo Springfield Янг подписал сольный контракт с Reprise Records , домом своего коллеги и друга Джони Митчелл , с которым у него был общий менеджер, Эллиот Робертс , который руководил Янгом до самой его смерти в 2019 году. Янг и Робертс немедленно начал работу над первым сольным альбомом Янга , Neil Young (22 января 1969 г.) ^[52], который получил неоднозначные отзывы. В интервью 1970 года ^[53] Янг осудил альбом как «перезаписанный, а не проигранный». Альбом содержит песни, которые остаются основными на его живых выступлениях, включая " The Loner ".

Для своего следующего альбома Янг нанял трех музыкантов из группы под названием The Rockets: Дэнни Уиттена на гитаре, Билли Талбота на бас-гитаре и Ральфа Молина на барабанах. Эти трое взяли название « Безумная лошадь» (в честь одноименной исторической фигуры ), а « Все знают, что это нигде» (май 1969) приписывают «Нил Янг с Безумной лошадкой». Записанный всего за две недели, альбом включает « Cinnamon Girl », « Cowgirl in the Sand » и « Down by the River ». Янг, как сообщается, написал все три песни в постели в один и тот же день, пока у него поднялась температура до 103 ° F (39 ° C). ^[54]

Кросби, Стиллз, Нэш и Янг (1969–1970) [ править ]

Вскоре после выпуска Everybody Knows This Is Nowhere Янг воссоединился со Стивеном Стиллзом, присоединившись к Crosby, Stills & Nash , которые уже выпустили один альбом Crosby, Stills & Nash как трио в мае 1969 года. sideman, но согласился присоединиться только в том случае, если он получит полное членство, и группа - победители премии " Грэмми " 1969 года "Лучший новый артист" - была переименована в Crosby, Stills, Nash & Young . ^[55] Квартет дебютировал в Чикаго 16 августа 1969 года, а затем выступил на знаменитом фестивале Вудсток., во время которого Янг ​​пропустил большую часть акустического сета и отказался сниматься во время электрического сета, даже сказав операторам: «Один из вас, черт возьми, подойдет ко мне, и я, черт возьми, ударил вас своей гитарой». ^[56] Во время создания своего первого альбома Déjà Vu (11 марта 1970 г.) музыканты часто спорили, особенно Янг ​​и Стиллз, которые оба боролись за власть. Стиллз продолжал на протяжении всей их жизни критиковать Янга, говоря, что он «хотел играть фолк в рок-группе». ^[57] Несмотря на напряжение, пребывание Янга в CSN & Y совпало с наиболее творческим и успешным периодом группы и во многом способствовало его последующему успеху в качестве сольного исполнителя.

Янг написал " Ohio " после резни в штате Кент 4 мая 1970 года. Песня была быстро записана CSN & Y и сразу же выпущена как сингл, хотя песня CSN&Y "Teach Your Children" все еще поднималась в чартах синглов.

После Золотой лихорадки , акустического тура и Harvest (1970–1972) [ править ]

Позже в том же году Янг выпустил свой третий сольный альбом After the Gold Rush (31 августа 1970 г.), в котором участвовали, в частности, Нильс Лофгрен , Стивен Стиллз и басист CSNY Грег Ривз . Янг также записал несколько треков с Crazy Horse, но отказался от них в начале сессии. Конечная запись была менее усиленной, чем Everybody Knows This is Nowhere , с более широким диапазоном звуков. Новообретенная слава Янга с CSNY сделала альбом его коммерческим прорывом в качестве сольного исполнителя, и он содержит некоторые из его самых известных работ, в том числе " Tell Me Why " и " Don't Let It Bring You Down ", синглы в стиле кантри "Только любовь может разбить твое сердце»и« Когда ты танцуешь, я действительно могу любить », а заглавная песня« После золотой лихорадки », исполненная на фортепиано, с сказочными текстами, охватывающими широкий спектр тем, от наркотиков и межличностных отношений до экологических проблем . Осуждение расизма в тяжелой блюз-рок-песне « Южный человек » (вместе с более поздней песней под названием «Алабама») также вызвало споры среди южан в эпоху десегрегации, что побудило Линьрд Скайнирд порицать Янга по имени в текстах своего хита. « Sweet Home Alabama» . Однако Янг ​​сказал, что был поклонником музыки Skynyrd, и группы 'Фронтмен Ронни Ван Зант позже был сфотографирован вФутболка « Сегодня вечером» на обложке альбома .

Осенью 1970 года Янг начал сольный акустический тур по Северной Америке, во время которого он исполнил несколько своих песен Buffalo Springfield и CSNY на гитаре и фортепиано, а также материал из своих сольных альбомов и ряд новых песен. Некоторые песни, представленные Янгом во время тура, такие как "Journey through the Past", никогда не найдут своего места в студийном альбоме, в то время как другие песни, такие как "See the Sky About to Rain", будут выпущены только в ближайшие годы. После того, как CSNY распались, а Crazy Horse подписали собственный контракт со звукозаписывающей компанией, тур Янга, получивший теперь название "Journey Through the Past", продолжался до начала 1971 года, и его акцент сместился на новые песни, которые он писал; он классно заметил, что, написав так много, он не мог придумать ничего, кроме как сыграть их. Многие концерты были распроданы,в том числе концерты в Карнеги-холлеи пара известных концертов в родном городе в Massey Hall в Торонто , которые были записаны для запланированного концертного альбома. Шоу стали легендарными среди поклонников Young, а записи были официально выпущены почти 40 лет спустя как официальный бутлег в серии Young's Archive.

Ближе к концу своего тура Янг исполнил одну из новых акустических песен в телешоу Johnny Cash . « Игла и нанесенный ущерб », мрачное оплакивание боли, вызванной героиновой зависимостью , была частично вдохновлена ​​участником Crazy Horse Дэнни Уиттеном , который в конце концов умер, борясь со своими проблемами с наркотиками. ^{[58] [59]} Находясь в Нэшвилле для записи «Кэша», Янг принял приглашение владельца Quadrafonic Sound Studios Эллиота Мэйзера записать там треки с группой сессионных музыкантов кантри, которых собрали вместе в последнюю минуту. Установив связь с ними, он окрестил их Бродячими аллигаторами., и начал с ними играть. В соответствии с непосредственностью проекта Линда Ронштадт и Джеймс Тейлор были приглашены с кассеты Кэша для бэк-вокала. Вопреки совету своего продюсера Дэвида Бриггса , он отказался от планов по скорому выпуску ^[60] живой акустической записи в пользу студийного альбома, состоящего из сессий в Нэшвилле, сессий, ориентированных на электрогитару, записанных позже в его сарае, и двух записей. записанный с Лондонским симфоническим оркестром в Баркинге (в зачислении - Ратуша Баркинга, а ныне Бродвейский театр ) в марте 1971 года. ^[61] Результатом стал четвертый альбом Янга, Harvest.(14 февраля 1972 г.). Единственный остаток первоначальной концепции концерта - это концертное акустическое исполнение альбома "Needle and the Damage Done".

После успеха в CSNY Янг купил ранчо в сельских холмах над Вудсайдом и Редвуд-Сити в Северной Калифорнии («Ранчо Broken Arrow», где он жил до развода в 2014 году ^[62] ). Он написал песню « Старик » в честь давнего смотрителя земли Луи Авила. Песня « A Man Needs a Maid » была вдохновлена ​​его отношениями с актрисой Кэрри Снодресс . " Heart of Gold " был выпущен как первый сингл Harvest , единственный хит №1 в его карьере. «Старик» тоже пользовался популярностью.

Запись альбома была почти случайной. Его массовый успех застал Янга врасплох, и его первым побуждением было отказаться от славы. В сборник « Десятилетие» (1977) Янг решил включить свои лучшие хиты того периода, но его рукописные заметки на обложке классно описали «Heart of Gold» как песню, которая «поставила меня посреди дороги. скучно, поэтому я направился к канаве. Поездка была тяжелее, но я увидел там более интересных людей ».

Трилогия "Ровная" и личная борьба (1972–1974) [ править ]

Хотя новый тур с The Stray Gators (теперь дополненный Дэнни Уиттеном) был запланирован в продолжение успеха Harvest , во время репетиций стало очевидно, что Уиттен не может выступать из-за злоупотребления наркотиками. 18 ноября 1972 года, вскоре после того, как он был уволен с подготовки к туру, Уиттен был найден мертвым из-за явной передозировки алкоголя / диазепама . Янг описал случай к Rolling Stone ' ы Камерона Кроу в 1975 году: ^[49]«[Мы] репетировали с ним, и он просто не мог это вырезать. Он ничего не мог вспомнить. Он был слишком не в себе. Слишком далеко. Мне пришлось сказать ему, чтобы он возвращался в Лос-Анджелес.« Этого не происходит, чувак, ты недостаточно вместе ». Он просто сказал: "Мне больше некуда идти, чувак. Как я скажу своим друзьям?" И он расстался. В ту ночь коронер позвонил мне из Лос-Анджелеса и сказал, что у него передозировка. Это поразило меня. Я любил Дэнни. Я чувствовал ответственность. огромные арены. Я был очень нервным и ... неуверенным в себе ".

В туре Янг боролся со своим голосом и игрой с барабанщиком Кенни Баттри , известным сессионным музыкантом из Нэшвилла, который не привык выступать в среде хард-рока ; В конце концов, Баттри был заменен бывшим барабанщиком CSNY Джонни Барбатой , а Дэвид Кросби и Грэм Нэш внесли ритм-гитару и бэк-вокал в последние даты тура. Альбом, созданный после этого инцидента, Time Fades Away (15 октября 1973 г.), часто описывался Янгом как «[его] наименее любимый альбом», и не был официально выпущен на компакт-диске до 2017 г. (как часть альбома Янга). Официальный выпуск серии). Тем не менее, в этот период Янг и его группа испробовали несколько новых музыкальных подходов. Time Fades Away , например, был записан вживую, хотя это был альбом с новым материалом, подход, который Янг повторил с большим успехом позже. Time был первым из трех последовательных коммерческих провалов, которые позже стали известны фанатам как «Трилогия канавы», в отличие от более посредственной поп-музыки Harvest . ^[63] Эти последующие альбомы рассматривались как более сложные выражения внутренних конфликтов Янга на пути к успеху, выражающие как особую борьбу его друзей и его самого, так и угасающий идеализм его поколения в Америке того времени.

Во второй половине 1973 года Янг сформировал The Santa Monica Flyers с ритм-секцией Crazy Horse, дополненной Нильсом Лофгреном на гитаре и фортепиано и ветераном Harvest / Time Fades Away Беном Кейтом на стальной педальной гитаре. Глубоко затронутый наркотиками смерти Уиттена и роуди Брюса Берри , Янг записал альбом, специально вдохновленный этими инцидентами, Tonight's the Night (20 июня 1975 г.). Мрачный тон и грубость альбома заставили Reprise отложить его выпуск, и Янг вынужден был оказывать на них давление в течение двух лет, прежде чем они это сделали. ^[64] Пока его звукозаписывающая компания застопорилась, Янг записал еще один альбом, On the Beach.(16 июля 1974 г.), который временами представлял более мелодичное акустическое звучание, включая запись более старой песни "See the Sky About to Rain", но затрагивал такие же мрачные темы, как крушение народных идеалов 1960-х годов, обратная сторона успеха и изнанка калифорнийского образа жизни. Как и Time Fades Away , он плохо продавался, но в конечном итоге стал фаворитом критиков, представляя некоторые из самых оригинальных работ Янга. Обзор переиздания 2003 года на компакт-диске On the Beach описал музыку как «завораживающую, душераздирающую, ясную и туманную». ^[65]

После завершения " На пляже" Янг воссоединился с продюсером Harvest Эллиотом Мэйзером, чтобы записать еще один акустический альбом, Homegrown . Большинство песен были написаны после разрыва Янга с Кэрри Снодресс, и поэтому тон альбома был несколько мрачным. Хотя Доморощенные как сообщается , был полностью завершен, Янг решил, не в первый или в последний раз в своей карьере, чтобы бросить его и отпустить что - то другое вместо того, чтобы , в этом случае, Сегодня в ночь , по предложению Группа басистом Риком Данко . ^[66] Янг далее объяснил свой шаг, сказав: «Это было слишком личным ... это напугало меня». ^[66]Большинство песен из Homegrown были позже включены в другие альбомы Young, в то время как оригинальный альбом не был выпущен до 2020 года. Tonight's the Night, когда он был наконец выпущен в 1975 году, продавался плохо, как и предыдущие альбомы трилогии о "канаве", и получил признание. в то время отзывы были неоднозначными, но сейчас он считается знаковым альбомом. По собственному мнению Янга, это было самое близкое из того, что он когда-либо подходил к искусству. ^[67]

Воссоединения, ретроспективы и Rust Never Sleeps (1974–1979) [ править ]

Янг воссоединился с Кросби, Стиллзом и Нэшем после четырехлетнего перерыва летом 1974 года для концертного тура, который был частично записан; В конечном итоге основные моменты были выпущены в 2014 году как CSNY 1974 . Это был один из первых туров по стадиону и самый масштабный тур, в котором Янг участвовал на сегодняшний день. ^[68]

В 1975 году Янг реформировал Crazy Horse с Фрэнком Сампедро на гитаре в качестве резервной группы для своего восьмого альбома Zuma (10 ноября 1975 года). Многие песни посвящены теме неудачных отношений; « Кортес-убийца », пересказ испанского завоевания Мексики с точки зрения ацтеков , также может восприниматься как аллегория утраченной любви. Заключительный трек Зумы " Through My Sails" был единственным выпущенным фрагментом прерванной сессии с Кросби, Стиллзом и Нэшем для другого группового альбома.

В 1976 году Янг воссоединился со Стивеном Стиллзом для записи альбома Long May You Run (20 сентября 1976 года), зачисленного на The Stills-Young Band ; Последующий тур был завершен на полпути Янгом, который отправил Стиллзу телеграмму, в которой говорилось: «Забавно, как некоторые вещи, которые начинаются спонтанно, так и заканчиваются. Съешьте персик, Нил». ^[69]

В 1976 году Янг выступил с Бобом Диланом, Джони Митчелл и многими другими рок-музыкантами на громком концерте всех звезд «Последний вальс» , заключительном выступлении группы . Выпуск фильма Мартина Скорсезе о концерте был отложен, поскольку Скорсезе неохотно отредактировал его, чтобы скрыть комок кокаина, который был отчетливо виден на носу Янга во время его исполнения « Беспомощного ». ^[70] American Stars 'n Bars (13 июня 1977 г.) содержали две песни, изначально записанные для альбома Homegrown , "Homegrown" и "Star of Bethlehem", а также более новый материал, включая будущий основной концертный проект " Like a Hurricane".Исполнители на пластинке включали Линду Ронштадт , Эммилу Харрис и юную протеже Николетт Ларсон вместе с Crazy Horse. В 1977 году Янг также выпустил сборник Decade , лично отобранный набор песен, охватывающих все аспекты его творчества, в том числе несколько ранее. неизданные песни. Вместе с радио-хитами в альбом вошли менее коммерческие треки из альбомов.

Comes a Time (2 октября 1978 г.), первая полностью новая сольная запись Янга с середины 1970-х годов, ознаменовала возвращение к коммерчески доступному, вдохновленному Нэшвиллем звучанию Harvest, а также с участием Ларсона и Crazy Horse. Альбом также ознаменовал возвращение к его народным корням, примером чему служит каверна песню Яна Тайсона " Four Strong Winds ", которую Янг связал с его детством в Канаде. Еще одна песня альбома, " Lotta Love ", также была записана Ларсон, ее версия достигла 8-го места в Billboard Hot 100 в феврале 1979 года. В 1978 году большая часть съемок была сделана для фильма Янга Human Highway ,который получил свое название от песни, представленной на Comes a Time. За четыре года Янг потратит на производство 3 000 000 долларов своих собственных денег (11 759 694 доллара США в долларах 2019 года ^[71] ). Это также ознаменовало начало его краткого сотрудничества с арт-панк- группой Devo , участники которой снялись в фильме. ^[72]

В 1978 году Янг отправился в длительный тур « Rust Never Sleeps» , в котором отыграл множество нового материала. Каждый концерт был разделен на сольный акустический сет и электрический с Crazy Horse. Электроустановки, отличающиеся абразивным стилем игры, были созданы под влиянием духа панк-рока конца 1970-х годов и резко контрастировали с Comes a Time . ^[73] Две новые песни, акустическая " My My, Hey Hey (Out of the Blue) " и электрическая " Hey Hey, My My (Into the Black) " были центральными элементами нового материала. Во время съемок Human Highway Янг сотрудничал с Дево над какофонической версией "Hey Hey, My My" вСтудия Different Fur в Сан-Франциско и позже представила песню Crazy Horse. ^[74] Лирика «Лучше сгореть, чем угаснуть» широко цитировалась его коллегами и критиками. ^[74] Альбом также широко считается предшественником гранж- музыки, и многие грандж-исполнители говорят, что их вдохновили искаженные гитары Янга на стороне B для этого альбома. Янг также сравнил восхождение Джонни Роттена с восхождением недавно скончавшегося «короля» Элвиса Пресли , которого когда-то презирали как опасное влияние, но позже он стал иконой . Роттен в ответ сыграл одну из песен Янга "Revolution Blues" изOn the Beach , в лондонском радио-шоу, ранний признак возможного признания Янга рядом альтернативных музыкантов, находящихся под влиянием панка. ^[75]

Два сопутствующих альбома Янга Rust Never Sleeps (2 июля 1979 г .; новый материал взят из концертных записей, но со студийными наложениями) и Live Rust (19 ноября 1979 г .; настоящая концертная запись с участием старого и нового материала) захватили две стороны концерты с сольными акустическими песнями на стороне A и яростными, быстрыми, электрическими песнями на стороне B. Киноверсия концертов, также называемая Rust Never Sleeps (1979), была снята Янгом под псевдонимом «Бернард Шейки». Янг работал с рок-художником Джимом Эвансом над созданием плаката к фильму, используя в качестве темы « Звездные войны Явы» . Работы Янга после ЖатвыЧередование того, что массовая аудитория отвергает его, и то, что критики рассматривают его как ретроспективного, иногда и то и другое одновременно, внезапно сочли актуальным для нового поколения, которое начало открывать для себя его более ранние работы. Читатели и критики Rolling Stone назвали его Артистом года в 1979 году (вместе с The Who), выбрали Rust Never Sleeps альбомом года, а также признали его вокалистом года. ^[76] The Village Voice назвал Rust Never Sleeps победителем конкурса Pazz & Jop Poll, опроса общенациональных критиков, и удостоил Янга звания Артиста десятилетия. Релиз Warner Music Vision на видеокассете Rust Never Sleeps в 1987 году наработка составляла 116 минут, и, хотя она была полностью произведена в Германии, первоначально она импортировалась оттуда на рынки по всей Европе.

Экспериментальные годы (1980–1988) [ править ]

В начале десятилетия, отвлеченный медицинскими проблемами, связанными с церебральным параличом своего сына Бена, Янг имел мало времени, чтобы тратить на сочинение и запись. ^[77] После предоставления случайной музыки к биографическому фильму Хантера С. Томпсона 1980 года, озаглавленному « Где бродят буйволы» , Янг выпустил « Ястребы и голуби» (3 ноября 1980 года), короткую запись, собранную из сессий, восходящих к 1974 году. ^{[77] ]}

Электрический альбом Re · ac · tor 1981 года, записанный вместе с Crazy Horse, также включал материал 1970-х годов. ^[78] Янг не гастролировал в поддержку ни одного альбома; в общей сложности он сыграл только один шоу, набор на 1980 Хлеб и розы фестиваль в Беркли , ^[79] между окончанием его 1978 тур с Crazy Horse и началом своего турне с Trans полосы в середине 1982 года. ^{[ необходима цитата ]}

Альбом Trans 1982 года , в который вошли вокодеры , синтезаторы и электронные биты, был первым альбомом Янга для нового лейбла Geffen Records (распространяемого в то время Warner Bros. Records , родительская группа Warner Music Group владеет большей частью соло и каталога групп Янга) и представлял собой отчетливый стилистический отход. Позже Янг рассказал, что вдохновением для альбома послужила тема технологий и общения с Беном, который не мог говорить. ^[81] Выпуску альбома предшествовал обширный тур, который был задокументирован видео Нилом Янгом в Берлине., который был выпущен в 1986 году. MTV показало видеоклип на "Sample and Hold" в легкой ротации. Вся песня содержала "роботизированный вокал" Янга и Нильса Лофгрена. ^{[ необходима цитата ]} Песня "After Berlin", показанная в этом видео, была единственным разом, когда Нил Янг когда-либо исполнял эту песню.

Следующий альбом Янга, Everybody's Rockin ' 1983 года , включал несколько каверов в стиле рокабилли и длился менее двадцати пяти минут. Шокирующие Pinks поддержали Янга в турне по США. Trans (1982) уже вызвал гнев главы лейбла Дэвида Геффена из- за отсутствия коммерческой привлекательности, и после того, как Everybody's Rockin ' последовал всего семь месяцев спустя, Geffen Records подала в суд на Янга за то, что он сделал музыку "нерепрезентативной". ^[82] Альбом был также известен как первый, для которого Янг ​​сделал коммерческие музыкальные клипы - Тим Поупснял видео для "Wonderin '" и "Cry, Cry, Cry". Также в 1983 году состоялась премьера фильма « Шоссе людей» , хотя его мало кто видел . Соавтор и соавтор эклектичной комедии Янг, в которой снимались Янг, Дин Стоквелл , Расс Тэмблин , Деннис Хоппер , Дэвид Блю , Салли Киркланд , Шарлотта Стюарт и участники Devo. ^{[ необходима цитата ]}

Первый год без альбома Нила Янга с начала музыкальной карьеры Янга с Buffalo Springfield в 1966 году был в 1984 году. Отсутствие продуктивности Янга было в значительной степени из-за продолжающейся судебной тяжбы с Геффеном, хотя он также был разочарован тем, что лейбл отклонил его Кантри-альбом 1982 года Old Ways . ^[83] Это был также год, когда родился третий ребенок Янга, девочка по имени Эмбер Джин. Позже у Эмбер Джин была диагностирована наследственная эпилепсия, но в остальном она была здорова. Она была вторым ребенком Нила и Пеги. ^{[ необходима цитата ]}

Янг провел большую часть 1984 года и весь 1985 год, путешествуя по Old Ways (12 августа 1985 года) со своей кантри-группой International Harvesters. Альбом был наконец выпущен в измененной форме в середине 1985 года. Янг также появился на концерте Live Aid в том же году в Филадельфии , сотрудничая с Кросби, Стиллсом и Нэшем для первого выступления квартета для платной публики за более чем десять лет. ^{[ необходима цитата ]}

Последние два альбома Янга для Геффена были более традиционными в своем жанре, хотя они включали такие производственные техники, как синтезаторы и эхо-ударные, которые ранее были редкостью в музыке Янга. Янг записал в 1986 году альбом Landing on Water без Crazy Horse, но воссоединился с группой для последующего годичного тура и последнего альбома Geffen, Life , который вышел в 1987 году. Продажи альбома Янга неуклонно сокращались на протяжении восьмидесятых; сегодня Life остается его наименее успешным студийным альбомом, который, по оценкам, был продан по всему миру в четыреста тысяч продаж. ^[84]

Вернувшись к своему старому лейблу Reprise Records, Янг продолжил неустанно гастролировать, в середине 1987 года собрал новую блюзовую группу под названием The Bluenotes (юридический спор с музыкантом Гарольдом Мелвином вынудил в конечном итоге переименовать группу в Ten Men Working в середине тура. ). Добавление духовой секции обеспечило новый джазовый звук, а заглавный трек 1988 года This Note's For You стал первым хитом Янга за десятилетие. Сопровождается видео, пародирующим корпоративный рок, претензии на рекламу и Майкла Джексона., песня была изначально неофициально запрещена MTV за упоминание торговых марок некоторых из их спонсоров. Янг написал открытое письмо: «Что означает M на MTV: музыку или деньги?» Несмотря на это, в 1989 году видео было признано сетью лучшим видео года. ^[85] Для сравнения, главная музыкальная кабельная сеть страны, где проживает Янг, Muchmusic , сразу же запустила видео. ^{[ необходима цитата ]}

Янг воссоединился с Кросби, Стиллзом и Нэшем, чтобы записать альбом 1988 года American Dream и отыграть два благотворительных концерта в конце года, но группа так и не отправилась в полноценный тур. Альбом стал вторым студийным альбомом квартета. ^{[ необходима цитата ]}

Вернуться к известности (1989–1999) [ править ]

Сингл Янга 1989 года " Rockin 'in the Free World ", который занял 2-е место в американских рок-чартах, и сопровождавший альбом Freedom , вернул его в общественное сознание после десятилетия порой сложных жанровых экспериментов. Лирика альбома часто была откровенно политической; «Rockin 'in the Free World» касается бездомности, терроризма и деградации окружающей среды, косвенно критикуя политику правительства президента Джорджа Буша-старшего . ^[86]

Использование сильной обратной связи и искажений на нескольких треках Freedom напоминало альбом Rust Never Sleeps (1979) и предвещало неминуемый подъем гранж. Растущие звезды поджанра, в том числе Nirvana «s Kurt Cobain и Pearl Jam » s Эдди Веддер , часто цитируемых Янг большое влияние, способствуя его популярным возрождение. В 1989 году был выпущен трибьют-альбом The Bridge: A Tribute to Neil Young, в который вошли каверы ряда альтернативных и гранж-исполнителей, в том числе Sonic Youth , Nick Cave , Soul Asylum , Dinosaur Jr., и пикси .

Альбом Янга 1990 года Ragged Glory , записанный с Crazy Horse в сарае на его ранчо в Северной Калифорнии , продолжил эту эстетику с тяжелыми искажениями. Янг гастролировал для альбома с Orange County, калифорнийской кантри-панк-группой Social Distortion и Sonic Youth в качестве поддержки, к большому ужасу многих из его старых поклонников. ^[87] Weld , концертный альбом с двумя дисками, документирующий тур, был выпущен в 1991 году. ^[87] Влияние Sonic Youth было очевидным в Arc , 35-минутном коллаже обратной связи и искажения, объединенном по предложению Терстона Мура и первоначально поставляется с некоторыми версиями Weld . ^[87]

Harvest Moon 1992 года ознаменовал резкое возвращение (вызванное гиперакузией Янга после турне Weld ) в кантри и фолк-рок стили Harvest и воссоединил его с некоторыми музыкантами с этого альбома, включая основных участников Stray Gators. и певцы Линда Ронштадт и Джеймс Тейлор . Заглавный трек был второстепенным хитом, и пластинка была хорошо принята критиками, получив премию Juno как альбом года в 1994 году. Янг также внес свой вклад в ностальгическую мелодию 1992 года Рэнди Бахмана "Prairie Town" своего друга на всю жизнь и получил премию "Prairie Town". Премия Оскар 1993назначение на его песню «Филадельфия», из саундтрека Джонатан Демме фильма с таким же названием . В 1993 году появились выступление и альбом MTV Unplugged . Позже в том же году Янг сотрудничал с Букером Т. и MG в летнем туре по Европе и Северной Америке, на счету которого также были Blues Traveler , Soundgarden и Pearl Jam . Некоторые европейские концерты закончились исполнением «Rockin 'in the Free World» с Pearl Jam , что предвещало их возможное полномасштабное сотрудничество два года спустя.

В 1994 году Янг снова сотрудничал с Crazy Horse для Sleeps with Angels , пластинкой, на мрачное и мрачное настроение которой повлияла смерть Курта Кобейна в начале этого года: заглавный трек, в частности, был посвящен жизни и смерти Кобейна, без упоминания его имени. . Кобейн процитировал слова Янга «Лучше сгореть, чем исчезнуть» (строчка из « My My, Hey Hey ») в своей предсмертной записке . Сообщается, что Янг ​​неоднократно пытался связаться с Кобейном до его смерти. ^[88] Янг и Перл Джем исполнили "Act of Love" на благотворительном мероприятии по правам на аборт вместе с Crazy Horse и присутствовали на ужине в Зале славы рок-н-ролла, что вызвало интерес к сотрудничеству между ними.^[89]По-прежнему влюбленный в гранж-сцену, Янг воссоединился с Pearl Jam в 1995 году для записи студийного альбома Mirror Ball и турне по Европе с группой и продюсером Бренданом О'Брайеном, поддерживающим Янга. 1995 год также ознаменовал включение Янга в Зал славы рок-н-ролла , где он был введен в должность Эдди Веддер.

Янг неизменно демонстрировал необузданную страсть художника, понимающего, что самообновление - единственный способ избежать выгорания. По этой причине он остался одним из самых значительных артистов эпохи рок-н-ролла.

-  Сайт Зала славы рок-н-ролла . ^{[90] [91]}

В 1995 году Янг и его менеджер Эллиот Робертс основали звукозаписывающий лейбл Vapor Records. ^[92] Он выпустил записи Тегана и Сары , Спун , Джонатана Ричмана , Вика Чеснатта , Эвереста , Пеги Янга , Джетс Оверхэд и самого Янга, среди других. ^[92]

Следующим партнером Янга по сотрудничеству стал режиссер Джим Джармуш , который попросил Янга написать саундтрек к его черно-белому вестерну 1995 года « Мертвец» . Инструментальный саундтрек Янга был импровизирован, когда он смотрел фильм в одиночестве в студии. Смерть давнего наставника, друга и продюсера Дэвида Бриггса в конце 1995 года побудила Янга воссоединиться с Crazy Horse в следующем году для альбома и тура Broken Arrow . В 1997 году вышел концертный фильм и концертный альбом Джармуша, посвященный туру, Year of the Horse . С 1996 по 1997 год Young and Crazy Horse много гастролировали по Европе и Северной Америке, в том числе в составе HORDE. Шестой ежегодный тур фестиваля.

В 1998 году Янг возобновил свое сотрудничество с рок-группой Phish , выступив на ежегодном концерте Farm Aid, а затем в Young's Bridge School Benefit, где он присоединился к хедлайнерам Phish для исполнения « Helpless » и « I Shall Be Released ». ^[93] Фиш отклонил приглашение Янга стать его бэк-группой в его турне по Северной Америке в 1999 году.

Десятилетие закончилось выпуском в конце 1999 года альбома Looking Forward , еще одного воссоединения с Кросби, Стиллзом и Нэшем. Последующий тур по США и Канаде с реформированным квартетом принес 42,1 миллиона долларов США, что сделало его восьмым по прибылям туром 2000 года.

Продолжение активности и столкновение со смертью (2000-е) [ править ]

Нил Янг продолжал выпускать новый материал быстрыми темпами в течение первого десятилетия нового тысячелетия. Студийный альбом Silver & Gold и концертный альбом Road Rock Vol. 1 были выпущены в 2000 году и сопровождались фильмами с живыми концертами. Его 2001 сингл «Roll Давайте» была дань жертвам терактов 11 сентября , а также эффективное действие , предпринимаемые пассажирами и членами экипажа на Flight 93 , в частности. ^[94] На благотворительном концерте « Америка: дань уважения героям » для жертв нападений Янг исполнил « Imagine » Джона Леннона.и сопровождал Эдди Веддера и Майка Маккридина "Long Road", песню Pearl Jam, написанную с Янгом во время сессий Mirrorball . "Let's Roll" была включена в альбом 2002 года Are You Passionate? , альбом, в основном состоящий из мягких любовных песен, посвященных жене Янга, Пеги, при поддержке Букера Т. и MG . ^{[ необходима цитата ]}

В 2003 году Янг выпустил Greendale , концептуальный альбом, записанный с участниками Crazy Horse Билли Талботом и Ральфом Молиной . Песни слабо вращались вокруг убийства полицейского в маленьком городке в Калифорнии и его последствий для жителей города. ^[95] Под псевдонимом «Бернард Шейки» Янг снял сопроводительный фильм с тем же названием, в котором актеры синхронизируют губы с музыкой из альбома. Он много гастролировал с материалом Greendale в течение 2003 и 2004 годов, сначала с сольной акустической версией в Европе, а затем с полноценным сценическим шоу в Северной Америке, Японии и Австралии. Янг начал использовать биодизельво время турне по Гриндейлу 2004 года, заправляя свои грузовики и туристические автобусы топливом. «Наш тур по Гриндейлу теперь безопасен для озона», - сказал он. «Я планирую и дальше использовать это одобренное и регулируемое государством топливо исключительно, чтобы доказать, что можно доставлять товары в любую точку Северной Америки без использования иностранной нефти, при этом сохраняя при этом экологическую ответственность». ^[96] Янг провел вторую часть 2004 года, дав серию интимных акустических концертов в разных городах со своей женой, которая является опытным вокалистом и гитаристкой. ^{[ необходима цитата ]}

В марте 2005 года, когда Янг работал над альбомом Prairie Wind в Нэшвилле , у него обнаружили аневризму мозга . Его успешно вылечили с помощью минимально инвазивной нейрорадиологической процедуры, проведенной в больнице Нью-Йорка 29 марта ^[97], но через два дня после этого он потерял сознание на улице Нью-Йорка из-за кровотечения из бедренной артерии , которую радиологи использовали для доступа к аневризма. ^[98] Из-за осложнений Янг отменил свое запланированное выступление на телетрансляции Juno Awards в Виннипеге, но через несколько месяцев он вернулся на сцену, появившись в конце концерта Live 8 вБарри, Онтарио , 2 июля. Во время выступления он дебютировал с новой песней, мягким гимном под названием "When God Made Me". Прикосновение Янга к смерти повлияло на темы ретроспективы и смертности в Prairie Wind . ^[99] Живая премьера альбома в Нэшвилле была записана режиссером Джонатаном Демме в фильме 2006 года « Нил Янг: Золотое сердце» . ^{[ необходима цитата ]}

Возобновление активности Янга проявилось в альбоме 2006 года Living with War , который, как и гораздо более ранняя песня " Ohio ", был записан и выпущен менее чем за месяц как прямой результат текущих событий. ^[100]В начале 2006 года, через три года после вторжения США в Ирак, межрелигиозная война и жертвы там росли. Выполняя поручения во время визита к своей дочери, Янг увидел в газете фотографию раненых ветеранов США в транспортном самолете, летевшем в Германию, и, заметив, что в той же газете мало реального освещения этой истории, он не смог извлечь изображение из его голова, понимая, что страдания, причиненные семьям войной, на самом деле не зарегистрированы ни ему, ни большинством американцев, которых она не затронула напрямую. Янг заплакал, сразу достал гитару и начал писать сразу несколько песен. В течение нескольких дней он закончил работу и собрал группу. Позже он сказал, что долгое время воздерживался от написания песен протеста., ждал кого-то моложе, с другой точки зрения, но, похоже, никто ничего не говорил. ^{[ необходима цитата ]}

Большинство песен альбома осуждают военную политику администрации Буша, исследуя ее человеческие издержки для солдат, их близких и мирных жителей, но Янг ​​также включил несколько песен на другие темы и прямой протест под названием « Давайте объявим президенту импичмент ». , ^[101] в котором он заявил, что Буш солгал, чтобы привести страну к войне. Лирика Янга в другой песне, названной сенатором от Иллинойса Бараком Обамой , который в то время не заявлял о своем намерении баллотироваться в президенты, и был для многих неожиданным, когда смог выиграть либо номинацию от Демократической партии, либо всеобщие выборы в качестве потенциальной замены Бушу. Тем летом Кросби, Стиллз, Нэш и Янгвоссоединились для поддержки "Freedom of Speech Tour '06", в котором они исполнили новые песни протеста Янга вместе со старым материалом группы, встречая энтузиазм и гнев различных фанатов, некоторые из которых поддерживали Буша политически. CSNY Déjà Vu , концертный фильм о туре, снятый самим Янгом, был выпущен в 2008 году вместе с концертным альбомом. ^{[ необходима цитата ]}

В то время как Янг никогда не был новичком в экологически чистых текстах, темы экологической духовности и активизма становились все более заметными в его творчестве на протяжении 1990-х и 2000-х годов, особенно в песнях Greendale (2003) ^[102] и Living with War (2006). ^[103] Тенденция продолжилась и в Chrome Dreams II 2007 года с текстами, раскрывающими личную эко-духовность Янга. ^[104] Также в 2007 году Янг принял приглашение принять участие в « Goin 'Home: Tribute to Fats Domino» , представив свою версию « Walking to New Orleans ». ^{[ необходима цитата ]}

Янг остается в совете директоров Farm Aid , организации, которую он основал вместе с Уилли Нельсоном и Джоном Мелленкампом в 1985 году. Согласно его веб-сайту, это самая продолжительная серия благотворительных концертов в США, и с тех пор она собрала 43 миллиона долларов. первый благотворительный концерт в 1985 году. Каждый год Янг является одним из ведущих и выступает с известными приглашенными исполнителями, в том числе Дэйвом Мэтьюзом и продюсерами, в том числе Эвелин Шрайвер и Марк Ротбаум , на ежегодных благотворительных концертах Farm Aid для сбора средств и предоставления грантов семье фермерских хозяйств и предотвращения потери права выкупа , обеспечить горячую линию кризисных ситуаций, а также создать и продвигать выращенные на фермах продукты питания в Соединенных Штатах.^[105]

В 2008 году Янг раскрыл свой последний проект - производство гибридного двигателя Lincoln 1959 года под названием LincVolt . ^[106] Новый альбом, основанный на проекте Lincvolt, Fork in the Road , был выпущен 7 апреля 2009 года. ^[107]В альбоме, частично состоящем из песен о любви к машине, также рассказывается об экономическом кризисе, когда один рассказчик нападает на спасательные меры на Уолл-стрит, принятые в конце 2008 года. К сожалению, автомобиль загорелся в ноябре 2010 года на складе в Калифорнии и вдоль побережья. Таким образом, она сожгла коллекцию памятных вещей о рок-н-ролле Янга на сумму около 850 000 долларов. Первоначальные отчеты предполагают, что возгорание могло быть вызвано ошибкой в ​​автомобильной зарядной системе. Янг обвинил в возгорании человеческую ошибку и сказал, что он и его команда взяли на себя обязательство отремонтировать автомобиль. «Настенная зарядная система не была полностью протестирована и никогда не оставалась без присмотра. Была допущена ошибка. Это не вина автомобиля», - сказал он. ^{[ необходима цитата ]}

Концертный фильм Джонатана Демме из концерта 2007 года в Театре Тауэра в Аппер-Дарби , штат Пенсильвания, под названием « Шоу Нила Янга», премьера которого состоялась 21 марта 2009 года на кинофестивале и конференции South by Southwest (SXSW) в Остине , штат Техас. Он был показан на Каннском кинофестивале 17 мая 2009 года и был выпущен в США 19 марта 2010 года ^[108] и получил признание критиков. ^{[109] [110] [111]} Янг был приглашен на альбом Potato Hole , выпущенный 21 апреля 2009 г. мемфисским органистом Букером Т. Джонсом из группы Booker T. & MGs.слава. Янг играет на гитаре на девяти из десяти инструментальных треков альбома, вместе с Drive-By Truckers , у которого уже было три гитариста, давая некоторым песням на альбоме всего пять гитарных треков. Джонс записал гитары на пару треков. ^{[ необходима цитата ]}

В 2009 году Янг возглавил New Orleans Jazz and Heritage Festival и Glastonbury Festival в Пилтоне, Англия , ^[112] на Hard Rock Calling в Лондоне (где к нему присоединился на сцене Пол Маккартни для исполнения « A Day in the Life ») ) и, после многих лет безуспешных попыток бронирования, фестиваль Isle of Wight ^[113] в дополнение к выступлениям на фестивале Big Day Out в Новой Зеландии и Австралии и фестивале Primavera Sound в Барселоне. ^{[ необходима цитата ]}

Янг был ярым противником предлагаемого нефтепровода Keystone XL , который пройдет от Альберты до Техаса. Обсуждая воздействие на окружающую среду нефтеносных песков Форт-Мак-Мюррей , Альберта, Янг утверждал, что этот район теперь напоминает японский город Хиросиму после взрыва атомной бомбы во время Второй мировой войны. ^[114] Янг назвал проблемы, связанные с предлагаемым использованием нефтепроводов, «коркой на нашей жизни». ^[114] Стремясь принять более активное участие, Янг работал напрямую с Athabasca Chipewyan.Компания First Nation обратила внимание на этот вопрос, выступая на благотворительных концертах и ​​публично выступая на эту тему. В 2014 году он отыграл четыре концерта в Канаде, посвященных движению Honor the Treaties ^[115] , собирая деньги для фонда правовой защиты Athabasca Chipewyan. ^[116] В 2015 году он и Уилли Нельсон провели фестиваль в Нелиге, штат Небраска, под названием « Урожай надежды» , повышая осведомленность о влиянии нефтеносных песков и нефтепроводов на коренных американцев и семейных фермеров. Оба были удостоены почестей от лидеров народов Роузбад , Оглала Лакота , Понка и Омаха и облачены в священные буйволиные мантии .^[117]

Янг участвовал в Blue Dot Tour, который был организован и руководил экологическим активистом Дэвидом Судзуки , и посетил все 10 канадских провинций вместе с другими канадскими артистами, включая Barenaked Ladies , Feist и Роберта Бейтмана . Целью участия Янга в этом туре было повышение осведомленности об экологическом ущербе, нанесенном эксплуатацией нефтеносных песков. Янг утверждал, что количество CO2, выделяемого в качестве побочного продукта при производстве масел и добычи нефти, эквивалентно количеству, выбрасываемому общим количеством автомобилей в Канаде каждый день. ^[118] Янг подвергся критике со стороны представителей канадской нефтяной промышленности, которые утверждали, что его заявления безответственны.^[114] Противодействие Янга строительству нефтепроводов также повлияло на его музыку. Его песня "Кто встанет?" был написан в знак протеста против этой проблемы и содержит лирику «Запретить ископаемое топливо и провести черту / Прежде чем мы построим еще один трубопровод». ^[114]

Помимо прямой критики представителей нефтяной промышленности, Янг также сосредоточил вину на действиях канадского правительства за игнорирование воздействия изменения климата на окружающую среду. Он назвал премьер-министра Канады Стивена Харпера «позором для многих канадцев ... [и] очень плохой имитацией администрации Джорджа Буша в Соединенных Штатах». ^[118] Янг также критиковал правительство Барака Обамы за невыполнение обещаний, данных в отношении экологической политики во время его избирательной кампании. ^[118]

Янг записал " A Rock Star Bucks a Coffee Shop " в ответ на возможное участие Starbucks в Monsanto и использование генетически модифицированных продуктов питания . ^{[119] [120]} Песня была включена в его концептуальный альбом The Monsanto Years . ^[121]

2010-е [ править ]

22 января 2010 года Янг исполнил "Long May You Run" в заключительном эпизоде шоу The Tonight Show с Конаном О'Брайеном . В ту же ночь он и Дэйв Мэтьюз исполнили песню Хэнка Уильямса «Alone and Forsaken» для благотворительного телемарафона « Надежда для Гаити сейчас: глобальная выгода для помощи при землетрясении » в ответ на землетрясение на Гаити в 2010 году . Янг также исполнил «Long May You Run» на церемонии закрытия зимних Олимпийских игр 2010 года в Ванкувере, Британская Колумбия , Канада. В мае 2010 года выяснилось, что Янг ​​начал работу над новым студийным альбомом, спродюсированным Дэниелом Лануа.. Об этом объявил Дэвид Кросби, который сказал, что альбом «будет очень сердечной записью. Я ожидаю, что это будет особенная запись». ^[122] 18 мая 2010 года Янг отправился в сольный тур по Северной Америке для продвижения своего будущего альбома Le Noise , исполнив смесь старых песен и нового материала. Хотя янг объявлен сольным акустическим туром, он также исполнил несколько песен на электрогитарах, в том числе Old Black. ^[123] Янг продолжил Twisted - роуд тур с коротким Восточного побережья предприятия в течение весны 2011 года Молодые также способствовали вокал для Элтона Джона - Leon Russell альбом The Union , петь второй куплет на трассе «Унесенные Шило» и обеспечивая бэк - вокал . ^{[цитата необходима ]}

В сентябре 2011 года на Международном кинофестивале в Торонто состоялась премьера третьего документального фильма Джонатана Демме о певце Нейле Янге «Путешествия » . ^[124] Как и в более ранней работе Демме с Янгом, большая часть фильма состоит из просто снятого живого выступления, в данном случае - шоу Янга по возвращении домой в мае 2011 года в Massey Hall в Торонто , через четыре десятилетия после того, как он впервые сыграл в культовом месте. Играя как старые песни, так и новые из Le Noise , Янг исполняет соло как на электрических, так и на акустических инструментах. Его выступление является контрапунктом записи Демме возвращения Янга в Омми, Онтарио., городок недалеко от Торонто, где он вырос, который теперь стал физически неузнаваемым, хотя он живо вспоминает события из своего детства там. ^{[ необходима цитата ]}

22 января 2012 года в рамках мастер-класса на фестивале Slamdance был показан кофе с Нилом Янгом и Джонатаном Демме, которые обсуждали их фильм « Путешествия Нила Янга» . Янг сказал, что он записывался с Crazy Horse, завершая один альбом и работая над другим. ^[125]

Нил Янг и Crazy Horse исполнили версию песни Beatles « I Saw Her Standing There » на ужине Пола Маккартни « Человек года» MusiCares 10 февраля 2012 года в Голливуде. ^[126]

Нил Янг с Crazy Horse выпустили альбом Americana 5 июня 2012 года. Это была первая совместная работа Янга с Crazy Horse после альбома и тура Greendale в 2003 и 2004 годах. Запись - дань уважения неофициальным национальным гимнам, взятым из версии без цензуры. « This Land Is Your Land » на « Clementine » и включает версию « God Save the Queen », которую Янг каждый день пел в школе в Канаде. ^[127] Americana - первый альбом Нила Янга, полностью состоящий из каверов. 5 июня 2012 года американский автор песентакже сообщили, что Нил Янг и Crazy Horse отправятся в свой первый тур за восемь лет в поддержку альбома. ^[128]

В 2012 году Янг гастролировал с Crazy Horse перед выпуском своего второго альбома 2012 года Psychedelic Pill , который вышел в конце октября. ^{[ необходима цитата ]}

25 августа 2012 года , Янг был ошибочно сообщили мертвым на NBCNews.com , тот день , когда астронавт Нил Армстронг умер. ^[129]

25 сентября 2012 года автобиография Янга Waging Heavy Peace: A Hippie Dream была выпущена, получив признание критиков и коммерсантов. ^[130] Рецензируя книгу для New York Times , Джанет Маслин.сообщил, что Янг ​​решил написать свои мемуары в 2012 году по двум причинам. Во-первых, ему нужно было сделать перерыв в выступлениях по состоянию здоровья, но продолжать приносить доход. Во-вторых, он опасался развития слабоумия, учитывая историю болезни своего отца и свое нынешнее состояние. Маслин оценивает книгу выше средней, описывая ее как откровенную, но причудливую и без пафоса, поскольку она углубляется в его отношения и его опыт воспитания ребенка с ограниченными возможностями, а также его творческую и коммерческую деятельность и ассоциации. ^[131]

В ноябре 2013 года Янг выступил на ежегодном мероприятии по сбору средств для Музыкальной консерватории Сильверлейк . После Red Hot Chili Peppers он отыграл акустический сет перед толпой, которая заплатила минимум 2000 долларов за место, чтобы присутствовать на мероприятии в знаменитом особняке Paramour Mansion с видом на центр Лос-Анджелеса. ^[132]

Альбом A Letter Home был выпущен 19 апреля 2014 года на звукозаписывающей компании Джека Уайта , а его второй мемуар, озаглавленный Special Deluxe , предварительно был запланирован на конец 2014 года. ^{[ нуждается в обновлении ]} Он появился с Джеком Уайтом в «Вечернем шоу» с Джимми Фэллоном в главной роли 12 мая 2014 г. ^[133]

В дебютном сольном альбоме Крисси Хайнд под названием Stockholm в 2014 году Янг играл на гитаре в треке «Down the Wrong Way». ^[134]

Янг выпустил свой тридцать пятый студийный альбом Storytone 4 ноября 2014 года. Первая песня с альбома «Who's Gonna Stand Up?» Была выпущена в трех разных версиях 25 сентября 2014 года. ^[135]

За Storytone в 2015 году последовал его концептуальный альбом The Monsanto Years . ^[136] The Monsanto Years - это альбом, посвященный одновременно поддержке устойчивого сельского хозяйства и протесту против биотехнологической компании Monsanto . ^[137] Янг достигает этого протеста в серии лирических высказываний против производства генетически модифицированных продуктов питания . Он создал этот альбом в сотрудничестве с сыновьями Вилли Нельсона , Лукасом и Микой , а также его поддерживают товарищи по группе из Promise of the Real . ^[138]Кроме того, Янг выпустил фильм в тандеме к альбому (также названный «Годы Монсанто»), который документирует запись альбома и может транслироваться онлайн. ^[139] В августе 2019 года The Guardian сообщила, что за Янгом, среди других экологических активистов, шпионила фирма. ^[140]

Летом 2015 года Янг отправился в тур по Северной Америке под названием Rebel Content Tour. Тур начался 5 июля 2015 года на Summerfest в Милуоки , штат Висконсин, и закончился 24 июля 2015 года на фестивале Wayhome в Оро-Медонте , Онтарио. Лукас Нельсон и Promise of the Real были специальными гостями тура. ^{[141] [142] [143] [ требуется обновление ]} После концерта 19 сентября 2015 года в Чикаго, штат Иллинойс, тур начался 1 октября 2015 года в Миссуле , штат Монтана, и закончился 25 октября 2015 года в Маунтин-Вью , Калифорния. ^{[ требуется обновление]}

В октябре 2016 года Янг выступил в Desert Trip в Индио, штат Калифорния , ^{[144] [145]} и объявил о своем тридцать седьмом студийном альбоме Peace Trail , записанном с барабанщиком Джимом Келтнером и бас-гитаристом Полом Бушнеллом ^[146], который был выпущен так. Декабрь.

8 сентября 2017 года Янг выпустил Hitchhiker , студийную пластинку, записанную 11 августа 1976 года в Indigo Studios в Малибу . В альбом вошли десять песен, которые Янг записал в сопровождении акустической гитары или фортепиано. ^[147] Хотя ранее были выпущены разные версии большинства песен, новый альбом будет включать две ранее не издававшиеся песни: «Hawaii» и «Give Me Strength», которые Янг иногда исполнял вживую. ^[148]

4 июля 2017 года Янг выпустил песню «Children of Destiny», которая войдет в его следующий альбом. 3 ноября 2017 года Янг выпустил "Already Great" песню из The Visitor , альбома, который он записал с Promise of the Real и выпущен 1 декабря 2017 года. ^[149]

1 декабря 2017 года Янг выступил с концертом в Омми, Онтарио, Канада, городе, в котором он жил в детстве. ^[150]

23 марта 2018 года Янг выпустил альбом саундтреков к фильму Дэрил Ханна « Парадокс» . Альбом обозначен как "Special Release Series, Volume 10". ^{[ необходима цитата ]}

На записи День магазина , 21 апреля 2018 года, Warner отчеты выпустили два-винил LP специальный выпуск Roxy: Сегодняшняя Night Live , двойной концертный альбом шоу, Young проведенного в сентябре 1973 года в Рокси в Западном Голливуде , с Санта-Моника Флайерз. Альбом обозначен как "Volume 05" в серии выступлений Янга . ^[151]

19 октября 2018 года Янг выпустил концертную версию своей песни "Campaigner", отрывок из готовящегося к выпуску архивного концертного альбома Songs for Judy , в котором представлены сольные выступления, записанные во время тура с Crazy Horse в ноябре 1976 года. Это будет первый релиз его нового лейбла Shakey Pictures Records. ^{[152] [153] [154]}

В ноябре 2018 года, вскоре после того, как его дом был разрушен лесным пожаром в Калифорнии , Янг раскритиковал позицию президента Дональда Трампа в отношении изменения климата . ^[155]

В декабре 2018 года Янг раскритиковал промоутеров лондонского шоу за выбор Barclays Bank в качестве спонсора. Янг возражал против связи банка с ископаемым топливом . Янг объяснил, что пытался исправить ситуацию, найдя другого спонсора. ^[156]

Янг возродил Crazy Horse для серии скромных театральных представлений, которые начинаются 1 мая 2018 года во Фресно, штат Калифорния.

В апреле 2019 года группа начала записывать «как минимум 11 новых песен, все написанные недавно» для нового альбома под названием Colorado .

25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Нила Янга среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . ^[157]

19 августа 2019 года Нил Янг и Crazy Horse объявили о грядущем выпуске в конце августа 2019 года новой песни «Rainbow of Colors», первого сингла с грядущей студийной пластинки с 10 треками Colorado , первой новой записи Янга с группой в семь лет, с момента выхода Psychedelic Pill 2012 года . Весной 2019 года молодой мультиинструменталист Нильс Лофгрен, басист Билли Талбот и барабанщик Ральф Молина записали новый альбом вместе с сопродюсером Нила Джоном Хэнлоном. 10 новых песен продолжительностью от 3 до более 13 минут. Колорадо должен быть выпущен в октябре 2019 года ^{[158] [159]} на Reprise Records. 30 августа 2019 года Янг представил "Milky Way", первую песню из Колорадо., баллада о любви, которую Янг несколько раз выступал на концертах за последние несколько месяцев - как соло на акустике, так и с Promise of the Real. ^[160]

2020-е [ править ]

В феврале 2020 года Янг написал «открытое письмо» президенту Дональду Трампу: «Вы позорите мою страну». ^{[161] [162]} В апреле 2020 года он объявил, что работает над новым архивным альбомом под названием Road of Plenty , который будет состоять из музыки, сделанной с Crazy Horse во время тура по США в 1986 году, и треков, записанных в 1989 году во время репетиции их субботнего тура. Внешний вид Night Live . ^[163]

7 мая 2020 года было объявлено, что 19 июня 2020 года Нил Янг выпустит свой давно потерянный неизданный альбом 1975 года Homegrown , долгожданный альбом, который он назвал «недостающим звеном между Harvest , Comes A Time , Old Ways и Harvest. Луна ». Первоначальную дату выпуска на 17 апреля пришлось отложить из -за пандемии COVID-19 . ^[164]

4 августа 2020 года Янг подал иск о нарушении авторских прав против кампании Трампа за использование музыки Янга на митингах кампании Трампа. ^[165]

14 августа 2020 года Янг объявил, что «скоро» выпустит новый EP под названием The Times . Янг поделился новостью в своем видео на свою новую песню «Lookin 'for a Leader» ^{[№ 1]} , заявив: «Я приглашаю президента сыграть эту песню на своем следующем митинге. Песня о чувствах, которые многие из нас испытывают к Америке. сегодня это часть The Times , EP, который скоро выйдет от Reprise Records - мой дом с 1968 года ». ^{[166] [167]}

В декабре 2020 года журнал Rolling Stone выпускает специальный выпуск, посвященный 75-летию Янга, под названием «The Ultimate Guide to His Music & Legend», а также его 100 лучших песен.

В статье Letters To The Editor за декабрь 2020 года на веб-сайте NYA Нил Янг сообщил, что в настоящее время он работает над новым сольным альбомом, возможно, релизом в 2021 году. Единственное, что Нил пока что упомянул об альбоме, это: «Я долго ждал». ^[168]

В январе 2021 года стало известно, что Янг ​​продал права на свой бэк-каталог британской инвестиционной компании. Hipgnosis Songs Fund приобрел 50% -ную долю в каталоге Янга, что составляет 1800 песен из его дней в Буффало-Спрингфилде, эпохи Кросби, Стиллза, Нэша и Янга и его сольной карьеры с бэк-группой Crazy Horse. Финансовые детали не разглашаются, но его стоимость оценивается как минимум в 150 миллионов долларов. ^{[169] [170]}

Архивный проект [ править ]

Еще в 1988 году Янг рассказывал в интервью о своих попытках собрать неизданный материал и переработать существующий каталог. Коллекция в конечном итоге получила название « Архивная серия Нила Янга ». Первый выпуск под названием «Архивы. 1 1963-1972 , первоначально планировалось для выпуска 2007 года , но был задержан и выпущен на 2 июня 2009 года ^{[ править ]}

Три исполнения из архивных серий перформансов были выпущены индивидуально до The Archives Vol. 1 . Live at the Fillmore East , подборка песен с концерта 1970 года с Crazy Horse , была выпущена в 2006 году. Live at Massey Hall 1971 , сольный акустический сет из Massey Hall в Торонто, вышел в 2007 году. Sugar Mountain - Live at Canterbury House 1968 , ранний моноспектакль и, в хронологическом порядке, первый диск в серии производительности, появился в конце 2008 года ^{[ править ]}

В интервью в 2008 году Янг рассказал о Toast , альбоме, первоначально записанном с Crazy Horse в Сан-Франциско в 2000 году, но так и не выпущенном. ^[171] Альбом войдет в специальную серию архивов. Дата выпуска Toast в настоящее время не существует . Альбом Сокровище , с живыми дорожками с 1984-85 тура с Международными Харвестерами, в то время , когда его подали в суде на Geffen Records, был выпущен в июне 2011 года ^{[ править ]}

14 июля 2009 года первые четыре сольных альбома Янга были переизданы в виде обновленных HDCD- дисков и в виде цифровых загрузок в виде дисков 1–4 из Архивной серии оригинальных релизов . ^{[ необходима цитата ]}

С 2019 года Нил Янг запустил веб-сайт и приложение по подписке, где вся его музыка доступна для потоковой передачи в формате аудио высокого разрешения. Архивы Нила Янга также включают в себя его газету The Times-Contrarian, The Hearse Theater, а также фотографии и памятные вещи за всю его карьеру. ^[172]

Личная жизнь [ править ]

Дома и место жительства [ править ]

Янг родился в Торонто, Канада, и жил там на протяжении всей своей ранней жизни (1945, 1957–1960, 1966–1967), а также Омми (1945–1952), Пикеринг (1956) до того, как поселился в Виннипеге (1960–1966). Янг находится за пределами Канады с 1967 года. Добившись успеха, он купил недвижимость в Калифорнии, США. В настоящее время он имеет двойное гражданство Канады и США. ^{[173] [174]}

У Янга был дом в Малибу, штат Калифорния, который сгорел дотла во время пожара в Вулси в 2018 году . ^[175]

Янг владеет ранчо Broken Arrow, имуществом площадью около 1000 акров ^[176] недалеко от Ла-Хонда, Калифорния , которое он приобрел в 1970 году за 350 000 долларов США (2 304 242 доллара США в долларах 2019 года); ^[71] собственность была впоследствии расширена до тысяч акров. ^{[177] [178]}

В 2019 году Янг объявил, что его заявление на получение гражданства США было отложено из-за его употребления марихуаны, но проблема была решена, и он стал гражданином Соединенных Штатов. ^[18]

Отношения и семья [ править ]

Янг женился на своей первой жене, владелице ресторана Сьюзан Асеведо, в декабре 1968 года. Они были вместе до октября 1970 года, когда она подала на развод. ^[179]

С конца 1970 по 1975 год Янг состоял в отношениях с актрисой Кэрри Снодресс . Песня "A Man Needs a Maid" из Harvest вдохновлена ​​тем, что он увидел ее в фильме " Дневник безумной домохозяйки" . Вскоре они встретились, и она переехала к нему на его ранчо в северной Калифорнии. У них есть сын Зик, который родился 8 сентября 1972 года. У него диагностировали церебральный паралич . ^{[180] [181]}

Янг познакомился с будущей женой Пеги Янг ( урожденной Мортон) в 1974 году, когда она работала официанткой в ​​закусочной рядом с его ранчо, историю, которую он рассказывает в песне 1992 года « Неизвестная легенда ». Они поженились в августе 1978 года ^[182] и родили двоих детей, Бена и Эмбер. Бену поставили диагноз церебральный паралич ^[181], а у Эмбер - эпилепсия . ^[181] Пара были музыкальными соавторами и соучредителями Bridge School в 1986 году. ^{[183] [184]} 29 июля 2014 года Янг подала на развод после 36 лет брака. ^[62] Пеги умерла 1 января 2019 года. ^[185]

Янг состоял в отношениях с актрисой и режиссером Дэрил Ханной с 2014 года. ^[186] Сообщается, что Янг ​​и Ханна поженились 25 августа 2018 года в Атаскадеро, Калифорния . ^[187] Янг подтвердил свой брак с Ханной в видео, выпущенном 31 октября 2018 года. ^[188]

Янг был широко известен как крестный отец актрисы Эмбер Тэмблин ; ^[189] в интервью Parade в 2009 году Тэмблин объяснила, что «крестный отец» был «просто неопределенным термином» для Янга, Денниса Хоппера и Дина Стоквелла , трех известных друзей ее отца , которые всегда были дома, когда она росла. вверх, и которые оказали большое влияние на ее жизнь. ^[190]

Благотворительная деятельность [ править ]

Янг - защитник окружающей среды ^[191] и откровенный защитник благополучия мелких фермеров, соучредивший в 1985 году благотворительный концерт Farm Aid . Он работал над LincVolt , преобразованием своего Lincoln Continental 1959 года в гибридную электрическую технологию в качестве заявления защитников окружающей среды. ^{[192] [193]} В 1986 году Янг вместе со своей бывшей женой Пеги Янг помог основать The Bridge School , ^[194] образовательную организацию для детей с серьезными речевыми и физическими недостатками, и ее ежегодные благотворительные концерты Bridge School . ^[195] Последние концерты прошли в октябре 2016 года. 14 июня 2017 года Нил и Пеги Янг объявили, что концерты Bridge School больше не будут продолжаться.

Янг является членом канадской благотворительной организации Artists Against Racism . ^[196]

Деловые предприятия [ править ]

Янг был совладельцем Lionel, LLC , компании, которая производит игрушечные поезда и модельные аксессуары для железных дорог. ^[197] В 2008 году Лайонел вышел из банкротства, и его акции компании были уничтожены. Он сыграл важную роль в разработке системы управления Lionel Legacy для модельных поездов ^[197] и остается членом совета директоров Lionel. ^[2] Он был назван соавтором семи патентов США, связанных с моделями поездов. ^[198]

Янг долгое время считал, что цифровые аудиоформаты, в которых большинство людей скачивают музыку, глубоко ошибочны и не обеспечивают богатого, теплого звука аналоговых записей. Он утверждает, что прекрасно понимает разницу, и сравнивает это с принятием душа в крошечных кубиках льда с обычной водой. ^[199] Янг и его компания PonoMusic разработали Pono , службу загрузки музыки и специальный музыкальный проигрыватель, ориентированный на «высококачественный» несжатый цифровой звук . ^[200] Он был разработан, чтобы конкурировать с MP3 и другими форматами. Поно пообещал представить песни «так, как они впервые звучат во время студийной записи». ^{[201] [202] [203]}Обслуживание и продажа плеера были начаты в октябре 2014 года. ^{[204] [205]} В апреле 2017 года было объявлено, что Pono был прекращен после того, как компания, которая управляла магазином, Omnifone, была куплена Apple в 2016 году и почти сразу же неисправность. От альтернативных планов позже отказались.

Инструменты [ править ]

Гитары [ править ]

В 2003 году Rolling Stone поместил Янга на восемьдесят третье место в рейтинге «100 величайших гитаристов всех времен» (хотя в более поздней версии списка он был перемещен на семнадцатое место), описывая его как « неугомонный экспериментатор ... который превращает самую очевидную музыку в нечто откровенное ". ^[206] Янг коллекционирует подержанные гитары, но при записи и выступлениях он часто использует всего несколько инструментов, как объясняет его давний гитарный техник Ларри Крэгг в фильме « Нил Янг: Золотое сердце» . Они включают:

• 1953 Гибсон Лес Пол Голдтоп. Это основная электрогитара Янга, получившая прозвище « Old Black », она представлена ​​на Rust Never Sleeps (1979) и других альбомах. Old Black получил свое название от любительской покраски, нанесенной на изначально золотой корпус инструмента, за некоторое время до того, как Янг приобрел гитару в конце 1960-х годов. В 1972 году звукосниматель мини- хамбакер от Gibson Firebird был установлен в ведущую / тройную позицию. Этот звукосниматель, строго микрофонный , считается важнейшим компонентом звука Янга. Bigsby вибрато хвостовика был установлен еще в 1969 году, и может быть услышан во время открытия «Cowgirl в песке» отВсе знают, что это нигде . ^{[ необходима цитата ]}
• Мартин Д-45 . Его основная акустическая гитара со стальными струнами . Это был один из четырех инструментов , купленных Stephen Stills для себя и своих одногруппников в CSNY , чтобы отметить свой первый полноценный концерт в греческом театре в 1969 г. ^{[ править ]}
• Мартин Д-28. По прозвищу «Хэнк» в честь предыдущего владельца Хэнка Уильямса . Хэнк Уильямс-младший обменял его на дробовики; он прошел через череду других владельцев, пока его не нашел давний друг Янга Грант Боутрайт. Гитара была куплена Янгом у Тутанхамона . Янг гастролировал с ним более 30 лет. Рассказ о гитаре и вдохновленной ею песне «Эта старая гитара» можно увидеть примерно через 50 минут после начала фильма « Нил Янг: Золотое сердце» . ^{[ необходима цитата ]}
• Vintage Martin D-18: Янг использовал старый D-18 в первые дни своих выступлений в кофейнях в Канаде и на некоторых ранних работах Buffalo Springfield , прежде чем он получил D-45 от Stills. Это также можно увидеть на неизданных кадрах из документального фильма Вудстока, особенно в акустическом дуэте трека Буффало Спрингфилда " Mr. Soul " со Стиллзом. ^{[ необходима цитата ]}

Другие известные (или странные) инструменты, на которых играет Янг, включают:

• 12-струнный Taylor 855 , использованный в первой половине Rust Never Sleeps (1979). ^{[ необходима цитата ]}
• 1927 Гибсон Мастертон, шестиструнная гитара для банджо, корпус банджо, настроенный как гитара, использовался во многих записях и играл Джеймсом Тейлором в " Old Man ". ^{[ необходима цитата ]}
• Gretsch 6120 ( модель Chet Atkins ). До того, как Янг купил Old Black, это была его основная электрогитара во времена его жизни в Буффало Спрингфилде . ^{[ необходима цитата ]}
• Gretsch White Falcon . Янг купил модель конца 1950-х годов ближе к концу эпохи Буффало Спрингфилда ; в 1969 году он купил стереоверсию той же винтажной гитары у Стивена Стиллза, и этот инструмент широко использовался в начале 1970-х годов, и его можно было услышать в таких треках, как « Ohio », « Southern Man », «Alabama», «Words (Между линиями возраста) »и« Лос-Анджелес ». Это была основная электрогитара Янга в эпоху Harvest (1972), поскольку ухудшающееся состояние спины Янга (в конечном итоге исправленное хирургическим вмешательством) затрудняло игру на гораздо более тяжелом Les Paul. ^[207]Этот конкретный White Falcon представляет собой стерео 6137, в котором сигнал трех басовых струн отделен от сигнала трех высоких струн. Янг обычно играет на этой гитаре в этом стерео режиме, посылая отдельные сигналы на два разных усилителя: Fender Deluxe и либо Fender Tremolux, либо маломощный Tweed Fender Twin. Разделение сигналов наиболее отчетливо слышно в песне «Words» Harvest (1972). ^{[ необходима цитата ]}
• Gibson Flying V в туре Time Fades Away . ^{[ необходима цитата ]}
• Fender Broadcaster , на альбоме Tonight's the Night (1975) и турне. ^{[ необходима цитата ]}
• Гильдия М-20 из фильма « Путешествие Нила Янга» . ^{[ необходима цитата ]}

Гармоники [ править ]

Молодые играют Hohner Marine Band гармошку и часто рассматривается с использованием держателя гармоники ^{[ править ]} . ^[208]

Рид-орган [ править ]

Янг владеет отреставрированным тростниковым органом Estey , серийный номер 167272, датируемым 1885 годом, на котором он часто играет на концертах. ^[209]

Кристаллофон [ править ]

Янг владеет стеклянной губной гармошкой, которая используется в записи «I do» на альбоме Colorado 2019 года . ^[210]

Усиление [ править ]

Молодые используют различные старинную Fender Tweed делюкс усилители . Его любимый усилитель для электрогитары - Fender Deluxe, а именно модель эпохи Твида 1959 года. Свой первый винтажный Deluxe он приобрел в 1967 году за 50 долларов США (383 доллара США в долларах 2019 года ^[71] ) в магазине Sol Betnun Music на Ларчмонте в Голливуде. с тех пор приобрел около 450 различных экземпляров, все из той же эпохи, но он утверждает, что это оригинальная модель, которая звучит лучше и имеет решающее значение для звука его торговой марки. ^[211]

Tweed Deluxe почти всегда используется вместе с Magnatone 280 конца 1950-х годов (аналогично усилителю, который использовали Лонни Мак и Бадди Холли.). Magnatone и Deluxe спарены вместе самым необычным образом: разъем для внешнего динамика Deluxe отправляет усиленный сигнал через потенциометр громкости прямо на вход Magnatone. Magnatone отличается истинными возможностями вибрато с изменением высоты звука, которые можно услышать как усилитель электрического пианино в "See the Sky About to Rain". Заметным и уникальным аксессуаром Young's Deluxe является Whizzer, устройство, созданное специально для Young Риком Дэвисом, которое физически изменяет настройки усилителя на заранее заданные комбинации. Это устройство подключено к ножным переключателям, которыми Янг управляет на сцене, как педаль эффектов . Книга Тома Уиллера «Душа тона» описывает устройство на странице 182/183. ^[212]

Дискография [ править ]

Наследие и награды [ править ]

Как один из первых основателей Farm Aid (1985–), он остается активным членом совета директоров. В течение одного уик-энда каждого октября в Маунтин-Вью, Калифорния , Янг и его бывшая жена устраивают концерты Bridge School , которые уже почти два десятилетия привлекают международных талантов и распродают толпы, причем выступают некоторые из самых громких имен в роке. на мероприятии присутствовали Том Петти и Heartbreakers , Брюс Спрингстин , Дэвид Боуи , The Who , Red Hot Chili Peppers , Трент Резнор из Nine Inch Nails , Том Уэйтс , Том Йоркиз Radiohead , REM , Foo Fighters , Metallica , Pearl Jam , Sonic Youth , The Smashing Pumpkins , Пола Маккартни и Дэйва Мэтьюза . Однако в июне 2017 года он объявил, что больше не будет проводить концерты. ^[213] Концерты проводятся в пользу школы Bridge School, которая разрабатывает и использует передовые технологии для обучения детей с ограниченными возможностями. Участие Янга, по крайней мере частично, связано с тем, что оба его сына страдают церебральным параличом, а его дочь, как и сам Янг, страдает эпилепсией .

Янг был номинирован на « Оскар» в 1994 году за песню «Филадельфия» из фильма « Филадельфия» . Брюс Спрингстин получил награду за песню « Улицы Филадельфии » из того же фильма. В своей благодарственной речи Спрингстин сказал, что «награда действительно заслуживает того, чтобы ее разделила песня другого номинанта». В ту же ночь Том Хэнкс , принимая «Оскар» за лучшую мужскую роль, отдал должное на создание песни Янга за его вдохновение.

Янг дважды удостаивался почетных докторских степеней. Он получил почетную докторскую степень по музыке в Университете Лейкхед в Тандер-Бей , Онтарио, в 1992 году, и почетную докторскую степень по гуманным письмам в Государственном университете Сан-Франциско в 2006 году. Последняя награда была разделена с его женой Пеги за их создание школы моста . В 2006 году Янг был удостоен высшей гражданской награды Манитобы, когда он был назначен к Ордену Манитобы . В 2009 году он был назначен вторым по величине гражданским орденом Канады - Орденом Канады .

Журнал Rolling Stone в 2000 году поставил Янга на тридцать четвертое место в своем списке 100 величайших артистов всех времен ^[214], а в 2003 году включил пять его альбомов в свой список 500 величайших альбомов всех времен . ^[215] В 2000 году Янг был включен в Канадскую Аллею славы . ^[216] В 2006 году, когда журнал Paste составил список «Величайших из ныне живущих авторов песен», Янг занял второе место после Боба Дилана . (Хотя Янг и Дилан иногда играли вместе на концертах, они никогда не работали вместе над песнями и не играли друг друга на пластинках.) Он занял тридцать девятое место в рейтинге 100 величайших исполнителей хард-рока по версии VH1.в том же году. Зал славы рок-н-ролла объяснил, что, хотя Янг «очень долго избегал придерживаться одного стиля, объединяющими факторами на протяжении странствующего музыкального пути Янга были его безошибочный голос, его грубая и выразительная игра на гитаре, а также его непревзойденное умение писать песни». ^[90]

Политическая откровенность и общественная осведомленность Янга повлияли на таких художников, как Blind Melon , Phish , Pearl Jam и Nirvana . Янга называют «крестным отцом гранж » из-за того влияния, которое он оказал на Курта Кобейна и Эдди Веддера, а также на все гранж-движение. Веддер включил Янга в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году, сославшись на его огромное влияние. Янг упоминается как оказавший значительное влияние на экспериментальную рок- группу Sonic Youth и Тома Йорка из Radiohead.. Йорк рассказал, как впервые услышал Янга после того, как отправил демо-запись в журнал, когда ему было 16 лет, и тот благосклонно сравнил его певческий голос с голосом Янга. Не зная тогда Янга, он купил After the Gold Rush (1970) и «сразу влюбился» в его работы, назвав их «экстраординарными». ^[217] Йорк позже исполнил заглавный трек на концерте. Дэйв Мэтьюз называет Янга одним из своих любимых авторов песен и одним из самых важных источников вдохновения и время от времени делает каверы на его песни. Британская инди-группа The Bluetones назвала свой дебютный альбом номер один в честь песни « Expecting to Fly»."(написана Янгом, когда он еще работал с Buffalo Springfield) и перепел песню во время тура. Янг также вдохновил певца и автора песен Ноэля Галлахера из Oasis , который перепел" Hey Hey, My My (Into the Black) "на концертном альбоме Familiar в миллионы (2000).

Австралийская рок-группа Powderfinger назвала себя в честь песни Янга « Powderfinger » из « Rust Never Sleeps» (1979). Члены Constantines иногда играли трибьют-шоу Нила Янга под названием Horsey Craze. ^[218] Находясь в Виннипеге 2 ноября 2008 года, во время канадской части своего тура, Боб Дилан посетил бывший дом Янга в Ривер-Хайтс, где Янг провел свои подростковые годы. Дилану было интересно увидеть комнату, где были сочинены некоторые из первых песен Янга.

Джейсон Бонд , биолог из Университета Восточной Каролины , в 2007 году открыл новый вид паука-люка и назвал его Myrmekiaphila neilyoungi в честь Янга, ^[219] его любимого певца. ^[220]

В 2001 году Янг был награжден премией «Дух свободы» от группы за гражданские свободы « Люди за американский путь» . Янг был удостоен звания « Человек года» MusiCares 29 января 2010 года, за два дня до 52-й ежегодной премии «Грэмми» . Он также был номинирован на две премии Грэмми: за лучшее сольное рок-вокальное исполнение за "Fork in the Road" и за лучший бокс или специальный пакет ограниченного выпуска для Neil Young Archives Vol. 1 (1963–1972) . Янг получил последнюю премию Грэмми. В 2010 году он занял 26-е место в рейтинге 50 лучших гитаристов всех времен на сайте Gibson.com. ^[221]

Другие награды включают:

• Зал славы канадской музыки , 1982
• Зал славы рок-н-ролла Он был дважды введен в Зал славы рок-н-ролла: сначала в 1995 году за его сольную работу, а в 1997 году как член Buffalo Springfield.
• В 2006 году он был признан артистом года Американской музыкальной ассоциацией . ^[222]

Альбомы, записанные в честь Янга различными артистами, включают:

• 1989 - Мост: дань уважения Нилу Янгу , Кэролайн
• 1994 - Заимствованные мелодии: дань уважения Нилу Янгу , Sony Music Canada, 2xCD акустический и электрический
• 1999 - This Note's for You Too!: Tribute to Neil Young , Inbetweens Records 2xCD
• 2000 - Getting 'High on Neil Young: A Bluegrass Tribute , CMH Records (то же, что и запись 1998 года)
• 2001 - Все знают, что это Норвегия: норвежский трибьют Нилу Яну , выключите записи
• 2001 - Песни Mirrorball - дань уважения Нилу Янгу , SALD, Япония
• 2006 - Headed for the Ditch: Мичиганский трибьют Нилу Янга , Lower Peninsula Records 2xLP
• 2007 - Borrowed Tunes II: Tribute to Neil Young , 2xCD, акустический и электрический, Universal Music Canada 2xCD
• 2007 - Like A Hurricane (трибьют-альбом с 16 треками, включенный в декабрьский выпуск журнала Uncut за 2007 год )
• 2008 - Больше сарая - дань уважения Нилу Янгу , Slothtrop Music
• 2008 - Cinnamon Girl - женщины-исполнители кавера Нила Янга для благотворительности , American Laundromat Records 2xCD
• 2012 - Музыка - это любовь: трибьют певца и автора песен на музыку CSNY Route 66 2xCD

Грэмми [ править ]

Награды Джуно [ править ]

MTV Video Music Awards [ править ]

См. Также [ править ]

• Канадский рок
• Список борцов за мир
• Музыка Канады

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• Официальный архив с редкими записями
• Нил Янг в IMDb
• Дискография Нила Янга на Discogs