Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено из Jangle pop )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Jangle (значения) и Jingle Jangle .

Рикенбакер 360/12 , идентичные модели , обычно используемой для производства «jangly» гитарные звуки в 1960 - е годы

Jangle или звон-пререкания является звук , как правило , характеризуются неискаженное, тройном -heavy электрогитар ( в частности , 12-струнных ) играют в Droning хорде стиле (по бренчал или арпеджио ). Звук в основном ассоциируется с поп-музыкой [1], а также с гитарными группами 1960-х, фолк-роком и инди-музыкой 1980-х . Иногда это классифицируют как отдельный поджанр, jangle pop . Музыкальные критики обычно используют этот термин для обозначения гитарной поп-музыки , вызывающей яркое настроение. [2]

Несмотря на таких предшественников, как Searchers и Everly Brothers , именно Beatles и Byrds обычно приписывают начало популярности jangle. Название происходит от лирики «Утром в джингле я пойду вслед за тобой» из версии Боба Дилана « Мистер Бубен », исполненной Бердсом в 1965 году . Хотя многие последующие группы Jangle в значительной степени опирались на Byrds, они не обязательно были фолк-роком, как Byrds.

С 1960-х годов джангл пересек множество жанров, включая пауэр-поп , психоделию , новую волну , пост-панк и лоу-фай . В 1980-х годах самыми известными группами раннего инди-рока были джэнгл-поп-группы, такие как REM и The Smiths . [1]

Определение и происхождение [ править ]

Роджер МакГуинн из Byrds играет на своей 12-струнной, 1972 год.

«Джангл» - это существительное-прилагательное, которое музыкальные критики часто используют в отношении гитарной поп-музыки с ярким настроением. [2] Глагол «звенеть» германского происхождения означает «звучать несогласованно, резко или неприятно». [3] Основное греческое слово - «ματαιολογία» (mataiologia) («бессвязный разговор, лепет, пустая болтовня, пустая болтовня»). [4] Более современное использование этого термина происходит от лирики «в то утро, я пойду вслед за вами» из исполнения Бэрдс в 1965 году « Мистера Бубна » Боба Дилана , которое было подкреплено по перезвону 12-струнной электрогитары .[5] [2]По словам академика и музыканта Мэтью Баннистера , термин «подразумевает более популярный, мейнстримный подход», который в значительной степени ассоциируется с «инди-чистой поп-музыкой». Он написал:

Джангл можно понимать как подвид гудения: тройной, относительно чистый (неискаженный) гитарный звук, играемый (часто) в аккордовом стиле: либо наигранный, либо арпеджированный (звучание каждой струны в аккорде отдельно), но обычно повторяющиеся ноты (педаль) поверх звука. начало последовательности аккордов. Педали обычно представляют собой открытые струны, которые также резонируют с обертонами ... Этот стиль сильно отождествлялся с гитарными группами 1960-х годов, особенно с Byrds [и с тех пор] характеризует звучание таких групп, как REM и The Smiths ... [1]

Он также используется в контексте своего собственного музыкального поджанра, "jangle pop" [5], для которого характерны трескучие, звенящие гитары (обычно 12-струнная электрика) [5] и поп- мелодии в стиле 1960-х годов . [6] Братья Эверли и Искатели заложили основы для jangle в конце 1950-х - середине 1960-х, с примерами таких как « Все, что мне нужно сделать, это мечтать » (1958) и « Иглы и булавки » (1964). [5] Джон МакНеллииз Searchers предположили, что на Byrds, возможно, повлияли гитары в "Needles and Pins", и сказали, что звучание песни "было полной ошибкой, и этого даже не было сделано с 12-струнными гитарами. Мы использовали две. обычные шестиструнные гитары, играющие один и тот же рифф, с добавлением небольшого эха и реверберации ... и все думали, что мы использовали 12-струнные ». [7]

Популяризация [ править ]

Несмотря на то, что они пришли после Everly Brothers и Searchers, Beatles и Byrds обычно приписывают начало популярности jangle pop. [5] В середине 1960-х годов Beatles вдохновили многих артистов на покупку 12-струнных гитар Rickenbacker в таких песнях, как « A Hard Day's Night » (июль 1964 г.), « Words of Love » (октябрь 1964 г.), « What You '». re Doing »(декабрь 1964 г.) и« Ticket to Ride »(июнь 1965 г.). [8] Гитары Rickenbacker были дорогими и редкими, но могли создавать чистый, звонкий звук, который нельзя было воспроизвести с более " резким " звучанием.Telecasterили «более толстый, менее резкий» звук Les Paul . [8] Использование Rickenbacker ведущим гитаристом Джорджем Харрисоном помогло популяризировать модель, [9] и ее резкий звук стал настолько заметным, что Melody Maker назвал его «секретным оружием» Битлз. [10]

Харрисон сыграл своего Рикенбакера в фильме «Битлз» 1964 года «Ночь тяжелого дня» ; Увидев фильм, гитарист Byrds Роджер МакГуинн немедленно обменял свою 6-струнную акустику на 12-струнную Rickenbacker. [11] The Byrds смоделировали свое звучание на основе Beatles и во многих своих записях использовали электрическую 12-струнную гитару Rickenbacker. [8] То, что стало широко известно как «звенящий» [12] или «звенящий» звук [13], было открыто дебютным альбомом Бёрдс «Mr. Tambourine Man», выпущенным в апреле 1965 года [14].

К июню сингл возглавил национальные чарты США и Великобритании, что помогло разжечь фолк-рок . Критик AllMusic Уильям Рулманн пишет, что после успеха песни «казалось, что половина записывающихся групп в Лос-Анджелесе либо совершили набег на репертуар Дилана в поисках материала ... или написали и записали материал, который звучал так». [14] Харрисон сам скопировал стиль игры Макгуинна для песни группы Beatles « If I Needed Someone », выпущенной в декабре 1965 года в альбоме « Rubber Soul» . [11]

Техника Бирдса [ править ]

Чтобы создать джангл Byrds, МакГуинн опирался на свой предыдущий опыт игры на банджо и играл в маневренном стиле восходящих арпеджио. [15] По его словам, другим важным компонентом было усиленное применение компрессии динамического диапазона, чтобы компенсировать меньшее количество сустейна Рикенбакера . [13] [16] Он объяснил:

[Сжатие] то, как я получил свой "звенящий" тон. Он действительно раздавлен, но выскакивает из радио. С помощью компрессии я обнаружил, что могу удерживать ноту в течение трех или четырех секунд и звучать больше как духовой инструмент. Позже это заставило меня подражать саксофону Джона Колтрейна в " Eight Miles High ". Без компрессии я не смог бы выдержать первую ноту рифа. [17]

Вдобавок МакГуинн обычно не играл соло, а вместо этого играл на 12-струнной непрерывной аранжировке. Что касается других элементов в общем произведении, вокал был исполнен безлично, отстраненно. [1] Он также говорил о музыке Byrds как об исследовании «механических звуков», таких как реактивные самолеты. Баннистер признает, что «непрерывность ощущения гудения / дребезжания в сочетании с эмоциональной отстраненностью может дать эффект, который, возможно, лучше всего можно сравнить с путешествием, определяющим опытом современности ... современная культура с быстрыми автомобилями, точно так же, как рок-музыка и контркультура ассоциируются с «дорогой» ». [1]

Наследие [ править ]

Звук дребезжания с тех пор стал символом 1960-х [15] и движения фолк-рока десятилетия . [18] В 2018 году участник Guitar World Дамиан Фанелли назвал «характерный 12-струнный джангл Рикенбакера» Макгуинна одним из «самых влиятельных и имитируемых гитарных звуков за последние 53 года». [11] Баннистер пишет, что звук стал идеальным для групп с одним гитаристом, которые хотели наполнить свое звучание и создать ощущение преемственности во всей своей музыке. [1] Однако немногие из последующих джангл-бэндов, вдохновленных Бердсом, были фолк-роком, как и Byrds. [19] С 1960-х годов джангл-поп пересекался со многими жанрами, в том числепауэр-поп , новая волна , пост-панк , психоделия и лоу-фай . [5]

В 1980-х наиболее известными группами раннего инди-рока были группы «джэнгл-поп», такие как REM и The Smiths. [1] " New Sincerity " также свободно использовалась для аналогичной группы групп на музыкальной сцене Остина, штат Техас , во главе с Reivers , Wild Seeds и True Believers. [20] Интерес к звуку дребезжания был вытеснен предпочтением чистого дроуна, устройства, которое стало обычным для гранж . Этот тип дронов считался более «аутентичным» для рок-музыки . Примером этого в основном являются пикси.'техника противопоставления минималистичных куплетов песни громким гудениям гитары в припеве. [1]

В начале 2010-х годов термин «New Melbourne Jangle» был придуман для описания распространения инди-поп-групп в Мельбурне , Австралия, включая Twerps и Dick Diver . Эти и другие австралийские группы впоследствии были названы « dolewave », а их отличительной чертой были звенящие гитары. [21]

См. Также [ править ]

  • Список групп jangle pop
  • C86
  • Скользящая гитара
  • Подземелье Пейсли

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч Баннистер, Мэтью (2013). Белые парни, белый шум: мужественность и гитарный инди-рок 1980-х . Ашгейт Паблишинг, Лтд., Стр. 71–72, 87, 124–125. ISBN 978-1-4094-9374-7.
  2. ^ a b c Камп, Дэвид; Дейли, Стивен (2005). Словарь рок-сноба: важный лексикон рокологических знаний . Бродвейские книги. п. 54 . ISBN 978-0-7679-1873-2.
  3. ^ Словарь Коллинза английского языка (2-е изд.). Лондон. 1986 г.[ требуется страница ]
  4. ^ «Определение» . www.quotescosmos.com . Проверено 9 августа 2019 года .
  5. ^ Б с д е е г Лабате, Стив (18 декабря 2009). «Джангл Белл Рок: Хронологическая (непраздничная) антология… от The Beatles и Byrds до REM и не только» . Вставить . Проверено 24 июля, 2016 .
  6. Перейти ↑ Wilkin, Jeff (19 августа 2015 г.). «Британская группа Life in Film звучит на« Jangle Pop » » . The Daily Gazette . Проверено 24 июля, 2016 .
  7. ^ Brinn, Дэвид (30 июля 2016). «ПОИСКОВАТЕЛИ ЕЩЕ НА« ИГЛАХ И ШТИФТАХ » » . "Джерузалем пост" .
  8. ^ a b c Кохер, Франк (сентябрь 2012 г.). «Революция Jingle-Jangle: Как гитары Rickenbacker изменили музыку» . Проверено 24 июля, 2016 .
  9. ^ Бабюк, Энди (2002). Бэкон, Тони (ред.). Beatles Gear: все инструменты великолепной четверки, от сцены до студии (пересмотренное издание). Книги Backbeat. п. 120. ISBN 978-0-87930-731-8.
  10. ^ Ленг, Саймон (2006) [2003]. Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона . SAF Publishing Ltd. стр. 14. ISBN 978-1-4234-0609-9.
  11. ^ a b c Фанелли, Дамиан (17 октября 2018 г.). «Роджер МакГуинн говорит о Бердсе, Рикенбакерах, новом альбоме и туре с Крисом Хиллманом» . Гитарный мир . Проверено 27 апреля 2019 года .
  12. ^ Бейн, Уоллес (30 сентября 2015). «Привет, мистер Рикенбакер: непреходящее влияние Роджера МакГинна на популярную музыку» .
  13. ^ a b То, Кристофер (1 апреля 2014 г.). «Роджер МакГуинн: полное интервью» . СЕГОДНЯ онлайн .
  14. ^ a b Рульманн, Уильям. «Мистер Бубен Мэн» . AllMusic . Проверено 27 апреля 2019 года .
  15. ^ а б Брабазон, Тара (2016). Думая о массовой культуре: война, терроризм и писательство . Тейлор и Фрэнсис. п. 29. ISBN 978-1-351-87949-1.
  16. ^ Куберник, Харви; Каламар, Скотт (2009). Каньон снов: Магия и музыка Лорел каньона . Sterling Publishing Company, Inc. стр. 68. ISBN 978-1-4027-6589-6.
  17. ↑ Боб Мехр (14 февраля 2009 г.). «Роджер МакГуинн Byrds начинает свою страсть к музыке на фолк-конференции» . Новости Space Times . cripps Interactive Newspapers Group . Проверено 17 марта 2011 года .
  18. ^ Эйнарсон, Джон; Фурей, Ричи (2004). Для чего это стоит: История Буффало Спрингфилда . Cooper Square Press. п. 43. ISBN 978-0-8154-1281-6.
  19. ^ Унтербергер, Ричи (2003). Восемь миль в высоту: полет фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток . Книги Backbeat. п. 293 . ISBN 978-0-87930-743-1.
  20. ↑ Колдуэлл, Роб (1 июня 2014 г.). "Spindizzy Jangle: Reivers' In Your Eyes " " . PopMatters .
  21. ↑ Верно, Эверетт (28 марта 2014 г.). «Как dolewave заставил австралийских авторов музыки работать» , - The Guardian . Проверено 22 декабря 2018.