Битлз

Битлз
Битлз в 1964 году; по часовой стрелке сверху слева: Джон Леннон , Пол Маккартни , Ринго Старр и Джордж Харрисон
Исходная информация
Источник	Ливерпуль , Англия
Жанры	Камень поп
Активные годы	1960–1970
Этикетки	Parlophone яблоко Капитолий
Связанные акты	Карьеры Тони Шеридан Билли Престон Пластиковый браслет Ono
Интернет сайт	thebeatles .com
Прошлые участники	Джон Леннон Пол Маккартни Джордж Харрисон Ринго Старр (см. раздел участников для других)

The Beatles - английская рок- группа, образованная в Ливерпуле в 1960 году. Группа, в самый известный состав которой входили Джон Леннон , Пол Маккартни , Джордж Харрисон и Ринго Старр , считается самой влиятельной группой всех времен . ^[1] Они были неотъемлемой частью развития контркультуры 1960-х годов и признания популярной музыки как формы искусства. ^[2] Их звучание, основанное на скиффле , битах и рок-н-ролле 1950-х годов , включает элементы классической музыки.и традиционная поп-музыка новаторски; Позже группа исследовала музыкальные стили, от баллад и индийской музыки до психоделии и хард-рока . Будучи пионерами в области записи , написания песен и художественного оформления, «Битлз» произвели революцию во многих аспектах музыкальной индустрии и часто рекламировались как лидеры молодежных и социокультурных движений той эпохи . ^[3]

Возглавляемые основными авторами песен Ленноном и Маккартни , Битлз за три года с 1960 заработали свою репутацию, играя в клубах в Ливерпуле и Гамбурге , первоначально со Стюартом Сатклиффом, играющим на басу . Основное трио Леннона, Маккартни и Харрисона, вместе с 1958 года, прошло через смену барабанщиков, включая Пита Беста , прежде чем попросить Старра присоединиться к ним в 1962 году. Менеджер Брайан Эпштейн превратил их в профессиональный коллектив, а продюсер Джордж Мартин руководил и руководил ими. разработали свои записи, значительно расширив их домашний успех после своего первого хита " Love Me Do""в конце 1962 года. Когда их популярность переросла в безумное фанатское безумие, получившее название" битломания ", группа получила прозвище" Великолепная четверка ", а Эпштейну, Мартину и другим членам окружения группы иногда давали неофициальное название" пятая ". Битлз ».

К началу 1964 года «Битлз» стали международными звездами, возглавив « британское вторжение » на поп-рынок США и побив многочисленные рекорды продаж. Вскоре они дебютировали в кино с фильмом «Ночь тяжелого дня» (1964). Начиная с 1965 года, они выпускали более сложные записи, в том числе альбомы Rubber Soul (1965), Revolver (1966) и Sgt. Группа «Клуб одиноких сердец» Пеппера (1967) и дальнейший коммерческий успех получила с The Beatles (также известными как «Белый альбом», 1968) и Abbey Road (1969). Предвестие эры альбомов, их успех привел к огромному росту продаж и популярности формата альбома, который в конечном итоге заменил синглы в качестве доминирующей формы записанной музыки. Их культурное влияние распространилось на моду, британскую идентичность , рок-группы, интерес к психоделическим наркотикам и восточную духовность, электронную музыку , обложки альбомов и музыкальные видеоклипы . В 1968 году они основали Apple Corps , мультифункциональную мультимедийную корпорацию, которая продолжает курировать проекты, связанные с наследием группы. После распада группы в 1970 году все четыре участника добились успеха как сольные исполнители. Леннон был застреленв 1980 году, а Харрисон умер от рака легких в 2001 году. Маккартни и Старр остаются музыкально активными.

The Beatles - самый продаваемый музыкальный коллектив всех времен , с предполагаемым объемом продаж 600 миллионов копий по всему миру. Они удерживают рекорд по количеству альбомов номер один в чарте альбомов Великобритании (15), по количеству хитов номер один в чарте Billboard Hot 100 (20) и по количеству проданных синглов в Великобритании (21,9 миллиона). Группа получила семь премий «Грэмми» , четыре премии Brit Awards , премию « Оскар» (за лучшую музыку к фильму 1970 года « Let It Be» ) и пятнадцать премий Ivor Novello Awards . Они были включены в Зал славы рок-н-ролла.в 1988 году, и все четыре главные члены были введены индивидуально в период с 1994 по 2015 год В 2004 и 2011 годах, группа превысила Rolling Stone ' списки х величайших художников в истории . Журнал Time назвал их среди 100 самых важных людей 20 века .

История

1957–1963: Формирование, Гамбург и популярность в Великобритании

В марте 1957 года Джон Леннон , которому тогда было шестнадцать, вместе с несколькими друзьями из средней школы Quarry Bank в Ливерпуле сформировал скиффл- группу . Они кратко назвали себя Blackjacks, прежде чем сменить название на Quarrymen после того, как обнаружили, что это имя уже использовала другая местная группа. ^[4] Пятнадцатилетний Пол Маккартни присоединился к ним в качестве ритм-гитариста вскоре после встречи с Ленноном в июле того же года. ^[5] В феврале 1958 года Маккартни пригласил своего друга Джорджа Харрисона.смотреть группу. Пятнадцатилетний парень прошел прослушивание у Леннона, впечатлив его своей игрой, но Леннон сначала подумал, что Харрисон слишком молод для группы. После месяца настойчивости Харрисона, во время второй встречи (организованной Маккартни), он исполнил партию соло-гитары инструментальной песни " Raunchy " на верхней палубе ливерпульского автобуса ^[6], и они зачислили его в качестве своего ведущего гитариста. . ^{[7] [8]}

К январю 1959 года друзья Леннона из Quarry Bank покинули группу, и он начал учиться в Ливерпульском художественном колледже . ^[9] Трое гитаристов, называющие себя Johnny and the Moondogs, ^[10] играли рок-н-ролл всякий раз, когда им удавалось найти барабанщика. ^[11] Друг Леннона по художественной школе Стюарт Сатклифф , который только что продал одну из его картин и на вырученные деньги уговорил купить бас-гитару, присоединился в январе 1960 года, и именно он предложил изменить название группы на Beatals , как дань уважения Бадди Холли и сверчкам . ^{[12] [13]}Они использовали это имя до мая, когда стали Серебряными Жуками, прежде чем предпринять краткий тур по Шотландии в качестве группы поддержки для поп-певца и его товарища из Ливерпуля Джонни Джентла . К началу июля они преобразовались в Silver Beatles, а к середине августа сократили название до Beatles . ^[14]

Аллан Уильямс , неофициальный менеджер Битлз, организовал для них резиденцию в Гамбурге , и для этого они прошли прослушивание и наняли барабанщика Пита Беста в середине августа 1960 года. Группа, теперь состоящая из пяти человек, через четыре дня отправилась из Ливерпуля в Гамбург. заключил контракт с владельцем клуба Бруно Кошмидером на трехмесячный вид на жительство. ^[15] Историк Beatles Марк Льюисон пишет: «Они въехали в Гамбург в сумерках 17 августа, когда оживает район красных фонарей ... мигающие неоновые огни выкрикивали различные развлечения, в то время как полураздетые женщины сидели. невозмутимо в витринах магазинов в ожидании деловых возможностей ». ^[16]

Кошмидер превратил пару стриптиз-клубов в этом районе в музыкальные заведения, и сначала он поместил Beatles в Indra Club . После закрытия Indra из-за жалоб на шум он перевез их в Kaiserkeller в октябре. ^[17] Когда он узнал, что они выступали в конкурирующем клубе Top Ten в нарушение своего контракта, он уведомил группу о расторжении контракта за один месяц, ^[18] и сообщил о несовершеннолетнем Харрисоне, который получил разрешение остаться в Гамбурге, солгав. немецким властям о его возрасте. ^[19] Власти организовали депортацию Харрисона в конце ноября. ^[20]Неделю спустя Кошмидер арестовал Маккартни и Беста за поджог после того, как они подожгли презерватив в бетонном коридоре; власти депортировали их. ^[21] Леннон вернулся в Ливерпуль в начале декабря, а Сатклифф оставался в Гамбурге до конца февраля со своей немецкой невестой Астрид Кирхерр , ^[22] которая сделала первые полупрофессиональные фотографии Битлз. ^[23]

В течение следующих двух лет «Битлз» на время проживали в Гамбурге, где они использовали Preludin как для развлечения, так и для поддержания своей энергии во время ночных выступлений. ^[24] В 1961 году , во время своего второго участия в Гамбурге, Kirchherr стричь волосы Сатклиффа в « ExI (экзистенциалистской) стиля», а затем принят другими Битлз. ^{[25] [26]} Когда Сатклифф решил покинуть группу в начале того же года и возобновить учебу в искусстве в Германии, Маккартни взял на себя бас-гитару. ^[27] Производитель Кемпферт контракт , что было теперь четырьмя частями группы до июня 1962 года, и он использовал их как Tony Sheridan «s группа поддержкио серии записей для Polydor Records . ^{[13] [28]} В рамках сессий Beatles подписали контракт с Polydor на один год. ^[29] Зачисленный на «Tony Sheridan & the Beat Brothers», сингл « My Bonnie », записанный в июне 1961 года и выпущенный четыре месяца спустя, достиг 32-го места в чарте Musikmarkt . ^[30]

После того, как Beatles завершили свою вторую резиденцию в Гамбурге, они стали пользоваться все большей популярностью в Ливерпуле с растущим движением Merseybeat . Однако они также устали от однообразия многочисленных выступлений в одних и тех же клубах ночь за ночью. ^[31] В ноябре 1961 года, во время одного из частых выступлений группы в The Cavern Club , они встретили Брайана Эпштейна , владельца местного музыкального магазина и музыкального обозревателя. ^[32] Позже он вспоминал: «Мне сразу понравилось то, что я услышал. Они были свежими, они были честными, и в них было то, что я считал своего рода присутствием ... [] звездными качествами». ^[33]

Эпштейн ухаживал за группой в течение следующих нескольких месяцев, и они назначили его своим менеджером в январе 1962 года. ^[34] В начале и середине 1962 года Эпштейн стремился освободить Beatles от их контрактных обязательств перед Bert Kaempfert Productions. В конце концов, он договорился о досрочном освобождении от контракта на месяц в обмен на последнюю сессию записи в Гамбурге. ^[35] Трагедия встретила их по возвращении в Германию в апреле, когда обезумевший Кирхерр встретил их в аэропорту и сообщил о смерти Сатклиффа накануне в результате того, что позже было определено как кровоизлияние в мозг . ^[36]

Эпштейн начал переговоры со звукозаписывающими компаниями о контракте на запись. Чтобы получить контракт со звукозаписывающей компанией в Великобритании, Эпштейн договорился о досрочном прекращении контракта группы с Polydor в обмен на новые записи с поддержкой Тони Шеридана. ^[37] После новогоднего прослушивания Decca Records отклонила группу с комментарием «Гитарные группы уходят, мистер Эпштейн». ^[38] Тем не менее, спустя три месяца, продюсер Джордж Мартин подписал Битлз EMI «s Parlophone этикетке. ^[36]

Первая запись Мартина с Beatles состоялась в студии EMI Abbey Road в Лондоне 6 июня 1962 года. ^[39] Мартин немедленно пожаловался Эпштейну на плохую игру Беста и предложил использовать вместо него сессионного барабанщика . ^[40] Уже подумывая об увольнении Беста, ^[41] Beatles заменили его в середине августа Ринго Старром , который покинул Rory Storm и Hurricanes, чтобы присоединиться к ним. ^[39] 4 сентября на сессии в EMI была записана запись " Love Me Do " с участием Старра на барабанах, но недовольный Мартин нанял барабанщика Энди Уайта.для третьей сессии группы неделю спустя, в ходе которой были записаны "Love Me Do", " Please Please Me " и " PS I Love You ". ^[39]

Первоначально Мартин выбрал версию «Love Me Do» Старра для первого сингла группы, хотя в последующих переизданиях использовалась версия «Уайт» со Старром на бубне. ^[39] Вышедшая в начале октября "Love Me Do" достигла семнадцатой строчки в чарте Record Retailer . ^[42] Их телевизионный дебют состоялся позже в том же месяце с живым выступлением в региональной программе новостей « Люди и места» . ^[43] После того, как Мартин предложил перезаписать "Please Please Me" в более быстром темпе, ^[44] студийная сессия в конце ноября привела к этой записи, ^[45] из которой Мартин точно предсказал: «Вы только что сделали свой первый номер 1. . " ^[46]

В декабре 1962 года Битлз завершили свою пятую и последнюю резиденцию в Гамбурге. ^[47] К 1963 году они договорились, что все четыре участника группы будут вносить вокал в свои альбомы - включая Старра, несмотря на его ограниченный вокальный диапазон, чтобы подтвердить свое положение в группе. ^[48] Леннон и Маккартни установили сотрудничество в области написания песен, и по мере роста успеха группы их доминирующее сотрудничество ограничивало возможности Харрисона как ведущего вокалиста . ^[49] Эпштейн, чтобы максимизировать коммерческий потенциал Битлз, призвал их принять профессиональный подход к исполнению. ^[50]Леннон вспомнил, как он сказал: «Послушайте, если вы действительно хотите попасть в эти большие места, вам придется измениться - прекратить есть на сцене, прекратить ругаться, бросить курить…» ^[38] Леннон сказал: » Раньше мы одевались, как нам нравится, на сцене и за ее пределами. Он говорил нам, что джинсы - не особо умные вещи и можно ли надеть правильные брюки, но он не хотел, чтобы мы внезапно выглядели квадратными. Он позволил нам иметь собственное чувство индивидуальности ". ^[38]

1963–1966: битломания и годы гастролей

Пожалуйста, порадуйте меня и Beatles

11 февраля 1963 года Beatles записали десять песен во время одной студийной сессии для своего дебютного альбома Please Please Me . Альбом был дополнен четырьмя треками, уже выпущенными на их первых двух синглах. Первоначально Мартин планировал записать дебютный LP «Битлз» вживую в The Cavern Club, но, решив, что акустика здания неадекватна, он решил смоделировать «живой» альбом с минимальной производительностью в «одном марафоне на Abbey Road». ^[52] После умеренного успеха "Love Me Do" сингл "Please Please Me" встретил более решительный прием. Выпущенная в январе 1963 года, за два месяца до выхода одноименного альбома, песня заняла первое место во всех британских чартах, за исключением Record Retailer ,где он достиг второй строчки.^[53]

Вспоминая , как Битлз «бросились доставить дебютный альбом, трепку из Please Please Me в день», AllMusic «s Стивен Томас Эрльюин комментарии,„Десятилетия спустя после его выпуска, альбом до сих пор звучит свежо, именно из - за его интенсивного происхождение.“ ^[54] Леннон сказал, что в то время мало думали о композиции; он и Маккартни «просто писали песни а-ля Everly Brothers , а-ля Бадди Холли, поп-песни, не думая о них больше, чем это - чтобы создать звук. И слова были почти неуместны». ^[55]

	"Она любит тебя" Сэмпл из " Она тебя любит ". Неоднократное использование восклицаний «да» в песне стало визитной карточкой группы в то время. [56] [57]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Альбом, выпущенный в марте 1963 года, положил начало тиражу, в ходе которого одиннадцать из их двенадцати студийных альбомов, выпущенных в Соединенном Королевстве до 1970 года, заняли первое место. ^[58] Третий сингл группы, « From Me to You », вышел в апреле и также стал хитом чартов, положив начало почти непрерывной цепочке из семнадцати британских синглов номер один для Beatles, включая все, кроме одного. восемнадцать они выпустили в течение следующих шести лет. ^[59] Выпущенный в августе четвертый сингл группы " She Loves You " достиг самых высоких темпов продаж среди всех записей в Великобритании на тот момент, продав три четверти миллиона копий менее чем за четыре недели. ^[60]Он стал их первым синглом, разошедшимся тиражом в миллион копий, и оставался самым продаваемым альбомом в Великобритании до 1978 года. ^{[61] [nb 1]}

Их коммерческий успех привел к росту внимания СМИ, на что Битлз отреагировали непочтительным и комичным отношением, которое бросило вызов ожиданиям поп-музыкантов того времени, вызвав еще больший интерес. ^[62] Группа трижды гастролировала по Великобритании в первой половине года: четырехнедельный тур, начавшийся в феврале, первый национальный тур Битлз, предшествовал трехнедельным турам в марте и мае – июне. ^[63] По мере того, как их популярность росла, группа стала неистово восхищаться. С неистовым энтузиазмом встреченные кричащими фанатами, пресса окрестила это явление « битломанией ». ^[64] Несмотря на то, что «Битлз» не заявлены как тур-лидеры, они затмили американских исполнителей Томми Роу и Криса Монтеса.во время февральских помолвок и предполагал самую высокую оплату "по запросу аудитории", чего раньше не удавалось добиться ни одному британскому коллективу во время гастролей с артистами из США. ^[65] Похожая ситуация возникла во время их тура с Роем Орбисоном в мае – июне . ^[66]

В конце октября Битлз отправились в пятидневный тур по Швеции, впервые после последнего помолвки в Гамбурге в декабре 1962 года. ^[68] По возвращении в Великобританию 31 октября несколько сотен кричащих фанатов встретили их под проливным дождем. в аэропорту Хитроу . Около 50–100 журналистов и фотографов, а также представители BBC также присоединились к стойке регистрации в аэропорту - первой из более чем 100 подобных мероприятий. ^[69] На следующий день группа начала свой четвертый тур по Великобритании за девять месяцев, на этот раз он был запланирован на шесть недель. ^[70] В середине ноября, когда битломания усилилась, полиция прибегла к использованию шлангов с водой под высоким давлением, чтобы контролировать толпу перед концертом в Плимуте. ^[71]

Пожалуйста , пожалуйста , меня поддерживает верхнюю позицию на Retailer Record графика в течение 30 недель, только чтобы быть вытеснен его последующим, с Битлз , ^[72] , который EMI выпущен 22 ноября для записи предварительных заказов 270000 экземпляров. Пластинка превысила полмиллиона копий, проданных за одну неделю. ^[73] Записанный с июля по октябрь, With the Beatles лучше использовали студийные методы производства, чем его предшественник. ^[74] Он занимал первое место в течение 21 недели при сроке службы в чартах 40 недель. ^[75] Эрлевин охарактеризовал LP как «продолжение высочайшего порядка, которое превосходит оригинал». ^[76]

В отличие от стандартной практики, EMI выпустила альбом перед выходящим синглом " I Want to Hold Your Hand ", исключив песню, чтобы увеличить продажи сингла. ^[77] Альбом привлек внимание музыкального критика Уильяма Манна из The Times , который предположил, что Леннон и Маккартни были «выдающимися английскими композиторами 1963 года». ^[74] Газета опубликовала серию статей, в которых Манн подробно проанализировал музыку, придав ей респектабельность. ^[78] «Битлз» стал вторым альбомом в истории британских чартов, разошедшимся тиражом в миллион копий. Ранее эта цифра была достигнута только саундтреком из южной части Тихого океана 1958 года .^[79] При написании аннотации к альбому пресс-атташе группы Тони Бэрроу использовал превосходную степень «сказочная четверка», которую СМИ широко приняли как «сказочную четверку». ^[80]

Первый визит в США и британское вторжение

Американская дочерняя компания EMI, Capitol Records , более года препятствовала выпуску Beatles в США, изначально отказываясь выпускать их музыку, включая их первые три сингла. Параллельные переговоры с независимым американским лейблом Vee-Jay привели к выпуску некоторых песен в 1963 году, но не всех. ^[81] Ви-Джей завершила подготовку к альбому « Представляя ... Битлз» , взятому из большинства песен « Please Please Me» Parlophone , но из-за перестановок в руководстве альбом не был выпущен. ^{[nb 2]} Затем, когда выяснилось, что лейбл не сообщает о гонорарах за свои продажи, лицензия Vee-Jay, подписанная с EMI, была аннулирована. ^[83]Лейблу Swan была предоставлена ​​новая лицензия на сингл "She Loves You". Пластинка была транслирована Джином Ловингом из радиостанции WGH в районе Tidewater, штат Вирджиния, и была представлена ​​в сегменте «Оценить рекорд» американского эстрадного оркестра , но не получила распространения на национальном уровне. ^[84]

Эпштейн принес демо-копию « I Want to Hold Your Hand » Коричневому Мэггсу из Capitol, который подписал с группой контракт и организовал маркетинговую кампанию на сумму 40 000 долларов США. Успех в американских чартах начался после того, как диск-жокей Кэрролл Джеймс с радиостанции AM WWDC в Вашингтоне, округ Колумбия, получил копию британского сингла «I Want to Hold Your Hand» в середине декабря 1963 года и начал играть его в эфире. ^[85] Записанные копии песни вскоре распространились среди других радиостанций по всей территории США. Это вызвало рост спроса, в результате чего Capitol на три недели продлила выпуск «I Want to Hold Your Hand». ^[86]"I Want to Hold Your Hand", выпущенный 26 декабря, когда до этого запланирован дебют группы всего через несколько недель, был продан миллионным тиражом, став хитом номер один в США к середине января. ^[87] Вслед за этим Vee-Jay выпустила « Знакомство ... The Beatles» ^[88], которое сопровождало дебютный альбом Capitol, Meet the Beatles! , в то время как Свон возобновила производство «Она любит тебя». ^[89]

7 февраля 1964 года Битлз покинули Великобританию. Около 4000 фанатов собрались в Хитроу, размахивая руками и крича, когда самолет взлетал. ^[90] После приземления в нью-йоркском аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди их приветствовала шумная толпа, насчитывающая около 3000 человек. ^[91] Два дня спустя они дали свой первый концерт в прямом эфире американского телевидения в шоу Эда Салливана , которое посмотрели около 73 миллионов зрителей в более чем 23 миллионах семей, ^[92] или 34 процента населения Америки. Биограф Джонатан Гулд пишет , что, по данным Nielsen рейтинга службы, это была «самая большая аудитория , которые когда - либо были записаны для американской телевизионной программы ». ^[93]На следующее утро «Битлз» проснулись к в основном негативному критическому консенсусу в США ^[94], но день спустя на их первом концерте в США битломания разразилась в Вашингтонском Колизее . ^[95] Вернувшись на следующий день в Нью-Йорк, Beatles снова встретили сильный прием во время двух концертов в Карнеги-холле . ^[92] Группа вылетела во Флориду, где они во второй раз выступили на еженедельном шоу Эда Салливана перед еще 70 миллионами зрителей, а затем вернулись в Великобританию 22 февраля. ^[96]

Первый визит The Beatles в США состоялся, когда страна все еще оплакивала убийство президента Джона Ф. Кеннеди в ноябре прошлого года. ^[97] Комментаторы часто предполагают, что для многих, особенно молодежи, выступления Битлз возродили чувство возбуждения и возможности, которое на мгновение исчезло после убийства, и помогло уступить дорогу революционным социальным изменениям, которые наступят в этом десятилетии. ^[98] Их прическа, необычно длинная для той эпохи, над которой насмехались многие взрослые ^[13], стала символом восстания растущей молодежной культуры. ^[99]

Популярность группы вызвала беспрецедентный интерес к британской музыке, и многие другие британские группы впоследствии дебютировали в Америке, успешно гастролировав в течение следующих трех лет в рамках так называемого British Invasion . ^[100] Успех The Beatles в США открыл дверь для последовательной череды британских бит-групп и поп- исполнителей, таких как Dave Clark Five , Animals , Petula Clark , Kinks и Rolling Stones, чтобы добиться успеха в Америке. ^[101] В течение недели с 4 апреля 1964 года Битлз занимали двенадцать позиций в Billboard Hot 100.чарт одиночных игр, включая пятерку лучших. ^{[102] [№ 3]}

Ночь тяжелого дня

Отсутствие интереса Capitol Records в течение 1963 года не осталось незамеченным, и конкурент, United Artists Records , призвал свое кинопроизводство предложить Beatles контракт на три фильма, в первую очередь из-за коммерческого потенциала саундтреков в США. ^[104] Режиссер Ричард Лестер , «Ночь жесткого дня» вовлекла группу в течение шести недель с марта по апрель 1964 года, когда они играли самих себя в музыкальной комедии. ^[105] Премьера фильма состоялась в Лондоне и Нью-Йорке в июле и августе, соответственно, и имела международный успех, некоторые критики сравнивали ее с братьями Маркс . ^[106]

United Artists выпустили для североамериканского рынка полный альбом саундтреков , в который вошли песни Beatles и оркестровая партитура Мартина; в другом месте третий студийный альбом группы A Hard Day's Night содержал песни из фильма на первой стороне и другие новые записи на второй стороне. ^[107] По словам Эрлевина, на альбоме они «по-настоящему проявили себя как группа. Все разрозненные влияния на их первых двух альбомах слились в яркое, радостное, оригинальное звучание, наполненное звенящими гитарами и неотразимыми мелодиями». ^[108] Этот звук «звенящей гитары» был в первую очередь продуктом 12-струнного электрического Rickenbacker Харрисона , прототипа которого предоставил ему производитель.который дебютировал на пластинке.^{[109] [№ 4]}

Мировое турне 1964 года, встреча с Бобом Диланом и отстаивание гражданских прав

Совершив международный тур в июне и июле, Битлз отыграли 37 концертов за 27 дней в Дании, Нидерландах, Гонконге, Австралии и Новой Зеландии. ^{[110] [nb 5]} В августе и сентябре они вернулись в США с 30-концертным туром по 23 городам. ^[112] Вызывая большой интерес, месячный тур привлекал от 10 000 до 20 000 фанатов на каждое 30-минутное выступление в городах от Сан-Франциско до Нью-Йорка. ^[112]

В августе журналист Аль Ароновиц устроил Битлз встречу с Бобом Диланом . ^[113] Посетив группу в их номере отеля в Нью-Йорке, Дилан познакомил их с каннабисом . ^[114] Гулд указывает на музыкальное и культурное значение этой встречи, до которой соответствующие фан-базы музыкантов «воспринимались как населяющие два отдельных субкультурных мира»: аудитория Дилана, состоящая из «студентов колледжа с художественными или интеллектуальными наклонностями, зарождающейся политической и социальной группы. идеализм и умеренно богемный стиль, «контрастирующий со своими фанатами», настоящие подростки'- дети старших классов или начальной школы, чья жизнь была полностью поглощена коммерциализированной популярной культурой телевидения, радио, поп-пластинок, журналов для фанатов и подростковой моды. Для многих последователей Дилана на сцене фолк-музыки Битлз считались идолопоклонниками, а не идеалистами » ^[115].

По словам Гулда, в течение шести месяцев после встречи «Леннон будет делать записи, на которых он открыто имитирует носовое гудение Дилана, хрупкое бренчание и интроспективную вокальную личность»; и через шесть месяцев после этого Дилан начал выступать с аккомпанирующим оркестром и электрическими инструментами и «одевался по пику модной моды». ^[116] В результате, продолжает Гулд, традиционное разделение между энтузиастами фолка и рока «почти испарилось», поскольку фанаты Битлз начали созревать в своих взглядах, а аудитория Дилана приняла новую, ориентированную на молодежь поп-культуру. ^[116]

Во время турне по США в 1964 году группа столкнулась с расовой сегрегацией в стране. ^{[117] [118]} Когда сообщили, что место проведения их концерта 11 сентября, Gator Bowl в Джексонвилле, штат Флорида , было отделено, Beatles заявили, что откажутся выступать, если аудитория не будет объединена. ^{[119] [117] [118]} Леннон заявил: «Мы никогда не играем для сегрегированной аудитории, и мы не собираемся начинать сейчас ... Я скорее потеряю наши деньги за выступление». ^[117] Городские власти уступили и согласились разрешить комплексное шоу. ^[117] Группа также отменила свои бронирования только для белых.Отель Джордж Вашингтон в Джексонвилле. ^[118] Для своих последующих туров по США в 1965 и 1966 годах Битлз включили в контракты пункты, предусматривающие объединение концертов. ^{[118] [120]}

Beatles на продажу , помогите! и резиновая душа

По словам Гулда, четвертый студийный LP Beatles , Beatles for Sale , свидетельствует о растущем конфликте между коммерческим давлением их глобального успеха и их творческими амбициями. ^[121] Они хотели, чтобы альбом, записанный в период с августа по октябрь 1964 года, ^[122] продолжил формат, установленный A Hard Day's Night, который, в отличие от их первых двух пластинок, содержал только оригинальные песни. ^[121] Тем не менее, они почти исчерпали свой запас песен на предыдущем альбоме, и, учитывая проблемы, связанные с постоянными международными гастролями для их усилий по написанию песен, Леннон признал: «Материал становится адской проблемой». ^[123]В результате для завершения альбома были выбраны шесть каверов из их обширного репертуара. Выпущенный в начале декабря, его восемь оригинальных композиций выделялись, демонстрируя растущую зрелость партнерства Леннона и Маккартни в области написания песен. ^[121]

В начале 1965 года, после ужина с Ленноном, Харрисоном и их женами, дантист Харрисона Джон Райли тайно добавил ЛСД в их кофе. ^[124] Леннон описал это переживание: «Это было просто ужасно, но это было фантастически. Я был изрядно ошеломлен на месяц или два». ^[125] Он и Харрисон впоследствии стали постоянными потребителями наркотика, к которым, по крайней мере, однажды присоединился Старр. Использование Харрисоном психоделических препаратов стимулировало его путь к медитации и индуизму. Он прокомментировал: «Для меня это было похоже на вспышку. В первый раз у меня была кислота., это просто открыло что-то в моей голове, что было внутри меня, и я многое понял. Я не узнал их, потому что я уже знал их, но это оказался ключ, который открыл дверь, чтобы раскрыть их. С того момента, как у меня это появилось, я хотел иметь это все время - эти мысли о йогах, Гималаях и музыке Рави ». ^{[126] [127]} Сначала Маккартни не хотел пробовать это, но в конце концов сделал это в конце 1966 года. ^[128] Он стал первым битлом, который публично обсудил ЛСД, заявив в интервью журналу, что «это открыло мне глаза» и «сделало меня лучше, более честным, более терпимым членом общества» ^[129].

Споры разгорелись в июне 1965 года, когда королева Елизавета II назначила всех четырех Beatles Членами Ордена Британской Империи (MBE) после того, как премьер-министр Гарольд Уилсон номинировал их на эту награду. ^[130] В знак протеста - в то время эта честь в первую очередь оказывалась ветеранам вооруженных сил и гражданским лидерам - некоторые консервативные получатели MBE вернули свои знаки отличия. ^[131]

В июле выходит второй фильм Битлз, Help! , был выпущен, снова направленный Лестером. Описанный как «в основном безжалостная пародия на Бонда » ^[132], он вызвал неоднозначную реакцию как среди рецензентов, так и среди участников группы. Маккартни сказал: « Помогите! Было здорово, но это был не наш фильм - мы были своего рода приглашенными звездами. Это было весело, но в основном, как идея для фильма, это было немного неправильно». ^[133] В саундтреке доминировал Леннон, который написал и спел ведущую часть большинства его песен, включая два сингла: « Help! » И « Ticket to Ride ». ^[134]

Помощь! Альбом, пятый студийный LP группы, отразил A Hard Day's Night , включив в него саундтреки на первой стороне и дополнительные песни с тех же сессий на второй. ^[135] LP содержал весь оригинальный материал, за исключением двух каверов, " Act Naturally " и " Dizzy Miss Lizzy "; они были последними обложки группа будет включать в альбом, за исключением Let It Be «s краткое исполнение традиционной народной песни Ливерпуль„ Мэгги Мэй “. ^[136] Группа расширила использование вокальных наложений на Help!и включил классические инструменты в некоторые аранжировки, включая струнный квартет из поп-баллады " Yesterday ". ^[137] Написано и исполнено Маккартни - никто из других Битлз не выступал на записи ^[138] - "Yesterday" вдохновила на создание большинства кавер-версий любой песни, когда-либо написанной. ^[139] С помощью! The Beatles стали первой рок-группой, номинированной на премию Грэмми как альбом года . ^[140]

Третий тур группы по США начался 15 августа на стадионе Shea в Нью-Йорке, который выступил перед аудиторией в 55 600 человек - «возможно, самым известным из всех концертов Beatles», по описанию Льюисона. ^[141] Еще девять успешных концертов последовали в других американских городах. На концерте в Атланте Beatles дали одно из первых живых выступлений, в которых использовалась система складных мониторных колонок. ^[142] Ближе к концу тура они встретились с Элвисом Пресли , оказавшим фундаментальное влияние на группу, и который пригласил их к себе домой в Беверли-Хиллз . ^{[143] [144]}Сентябре 1965 года был запущен в субботу утром-серии мультфильмов американской, The Beatles , что отражаемый Ночь трудного дня «s фарса выходки над его два года первоначального запуска. ^[145] Сериал стал исторической вехой как первый еженедельный телесериал, в котором были представлены анимированные версии реальных живых людей. ^[146]

В середине октября Битлз вошли в студию звукозаписи; Впервые при создании альбома у них был продолжительный период без других серьезных обязательств. ^[147] До этого времени, по словам Джорджа Мартина, «мы делали альбомы скорее как сборники синглов. Теперь мы действительно начали думать об альбомах как об отдельном произведении искусства». ^[148] Выпущенный в декабре, Rubber Soul был назван критиками большим шагом вперед в зрелости и сложности музыки группы. ^[149] Их тематический охват начал расширяться, поскольку они охватили более глубокие аспекты романтики и философии, развитие, которое исполнительный директор NEMS Питер Браун приписал участникам группы «теперь уже привычному употреблению марихуаны».^[150] Леннон назвал Rubber Soul «горшечным альбомом» ^[151], а Старр сказал: «Грасс действительно повлиял на многие наши изменения, особенно в отношении сценаристов. И поскольку они писали другой материал, мы играли по-другому. . " ^[151] После помощи! ' S набег классической музыки с флейты и струнных, введение Харрисона из ситара на „ Norwegian Wood (Это птичка улетела) “ отмечено дальнейшее прогрессирование за пределами традиционных границ популярной музыки. По мере того как их тексты становились все более искусными, фанаты начали изучать их в поисках более глубокого смысла. ^[152]

	"Норвежский лес (эта птица пролетела)" Образец "Норвежского дерева" из " Rubber Soul" (1965). Использование Харрисоном ситара в этой песне свидетельствует о том, что Битлз использовали нетрадиционные инструменты в рок-музыке. [149]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В то время как некоторые из Rubber Soul ' песни s были продуктом Леннон и Маккартни совместных песен, ^[153] альбом также включены различные композиции из каждых, ^[154] , хотя они по- прежнему разделяет официальный кредит. « В моей жизни », каждый из которых позже заявлял о своем ведущем авторстве, считается изюминкой всего каталога Леннона – Маккартни. ^[155] Харрисон назвал Rubber Soul своим «любимым альбомом» ^[151], а Старр назвал его «рекордным отъездом». ^[156] Маккартни сказал: «У нас был прекрасный период, и теперь пришло время расширяться». ^[157] Однакоинженер звукозаписи Норман Смитпозже заявил, что студийные сессии выявили признаки растущего конфликта внутри группы - «столкновение между Джоном и Полом становилось очевидным», писал он, и «что касается Пола, Джордж не мог поступить правильно». ^[158] В 2003 году Rolling Stone поставил Rubber Soul на пятое место среди « 500 величайших альбомов всех времен » ^[159], а Ричи Унтербергер из AllMusic описывает его как «одну из классических записей фолк-рока ». ^[160]

Споры, Револьвер и финальный тур

Capitol Records, с декабря 1963 года, когда она начала выпускать записи Beatles для рынка США, полностью контролировала формат, ^[81] составляя отдельные американские альбомы из записей группы и выпуская песни по своему выбору в качестве синглов. ^{[161] [nb 6]} В июне 1966 года Capitol LP Yesterday and Today вызвала бурю негодования своей обложкой, на которой были изображены ухмыляющиеся Битлз, одетые в комбинезоны мясника, в сопровождении сырого мяса и изуродованных пластиковых кукол. По словам биографа Beatles Билла Гарри , было ошибочно высказано предположение, что это означало сатирический ответ на то, как Capitol «вырезал» американские версии альбомов группы. ^[163]Тысячи копий пластинки имели новую обложку, наклеенную поверх оригинала; неочищенный экземпляр «первого штата» был продан на аукционе в декабре 2005 года за 10 500 долларов. ^[164] Тем временем в Англии Харрисон встретил ситар-маэстро Рави Шанкара , который согласился обучить его игре на инструменте. ^[165]

Во время турне по Филиппинам через месяц после фурора « Вчера и сегодня» Битлз непреднамеренно пренебрегли первой леди страны Имельдой Маркос , которая ожидала, что они будут присутствовать на завтраке в Президентском дворце . ^[166] Получив приглашение, Эпштейн вежливо отказался от имени участников группы, поскольку он никогда не принимал такие официальные приглашения. ^[167] Вскоре они обнаружили, что режим Маркоса не привык принимать отрицательный ответ. Возникшие беспорядки поставили группу под угрозу, и они с трудом покинули страну. ^[168] Сразу после этого участники группы впервые посетили Индию.^[169]

Почти сразу после возвращения домой «Битлз» столкнулись с ожесточенной реакцией религиозных и социальных консерваторов США (а также Ку-клукс-клана ) из-за комментария, сделанного Ленноном в мартовском интервью британскому репортеру Морин Клив . ^[171] «Христианство уйдет», - сказал Леннон. «Он исчезнет и сократится. Мне не нужно спорить об этом; я прав, и я буду прав ... Иисус был в порядке, но его ученики были толстыми и обычными. Это они его скручивают, что разрушает это для меня». ^[172] Его комментарии остались практически незамеченными в Англии, но когда американский подростковый фан-журнал Datebookнапечатав их пять месяцев спустя, это вызвало споры среди христиан консервативного американского региона Библейского пояса . ^[171] Ватикан издал протест, и запрет на записи Битлз были введены испанскими и голландскими станций и Южной Африки национальной радиовещательной службы . ^[173] Эпштейн обвинил Ежедневник в том, что он вырвал слова Леннона из контекста. На пресс-конференции Леннон отметил: «Если бы я сказал, что телевидение популярнее, чем Иисус, мне бы это сошло с рук». ^[174]Он утверждал, что имел в виду то, как другие люди относятся к их успеху, но по подсказке репортеров он заключил: «Если вы хотите, чтобы я извинился, если это сделает вас счастливыми, тогда ладно, мне очень жаль». ^[174]

	"Элеанор Ригби" Образец « Элеоноры Ригби » из « Револьвера» (1966). В альбоме использованы новаторские композиционные подходы, аранжировки и техники записи. В этой песне, в основном написанной Маккартни, заметно выделяются классические струнные в новом слиянии музыкальных стилей.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Выпущенный в августе, за неделю до финального турне Beatles, Revolver ознаменовал еще один творческий шаг вперед для группы. ^[175] Альбом отличался сложным сочинением песен, студийными экспериментами и значительно расширенным репертуаром музыкальных стилей, от новаторских классических струнных аранжировок до психоделии . ^[175] Оставив обычную групповую фотографию, ее обложка, вдохновленная Обри Бердсли и разработанная Клаусом Вурманном , другом группы с их гамбургских времен, представляла собой монохромный коллаж и карикатуру на рисунок группы. ^[175] Альбому предшествовал сингл " Paperback Writer " при поддержке " Rain». ^[176] Короткие рекламные фильмы были сделаны для обеих песен, описывается культурный историк Сол Аустерлицем , как„среди первых истинных музыкальных клипов“, ^[177] они в эфир на шоу Эда Салливана и сверху Популярности . В июне ^{[178 ]}

Среди экспериментальных песен, представленных Revolver, была « Tomorrow Never Knows », слова для которой Леннон взял из книги Тимоти Лири « Психоделический опыт: руководство на основе тибетской книги мертвых» . В его создании участвовало восемь магнитофонов, распределенных по зданию EMI, каждая из которых укомплектована инженером или участником группы, которые случайным образом изменяли движение ленточной петли, в то время как Мартин создавал композитную запись путем выборки входящих данных. ^[179] В « Элеоноре Ригби » Маккартни широко используется строковый октет ; Гулд описывает его как «настоящий гибрид, не соответствующий узнаваемому стилю или жанру песни».^[180]Появление Харрисона как автора песен нашло отражение в трех его композициях, появившихся на пластинке. ^[181] Среди них " Taxman ", открывшая альбом, стала первым примером того, как "Битлз" через свою музыку сделали политическое заявление. ^[182] В 2003 году журнал Rolling Stone оценил Revolver как третий величайший альбом всех времен. ^[159]

Когда шла подготовка к турне по США, Beatles знали, что их музыку вряд ли можно будет услышать. Первоначально использовав усилители Vox AC30 , они позже приобрели более мощные 100-ваттные усилители, специально разработанные Vox для них, когда они переехали на более крупные площадки в 1964 году, но они все еще не соответствовали требованиям. Изо всех сил пытаясь конкурировать с громкостью звука, производимого кричащими фанатами, группе все больше наскучал рутинный концерт живого выступления. ^[183] Понимая, что их шоу больше не о музыке, они решили сделать августовский тур своим последним. ^[184]

Группа не исполнила в турне ни одной из своих новых песен. ^[185] По описанию Криса Ингэма, они были во многом «студийными творениями ... и рок-н-ролльная группа из четырех человек никак не могла отдать им должное, особенно сквозь обескураживающую стену криков фанатов». Live Beatles и Studio Beatles превратились в совершенно разных зверей ». ^[186] Концерт группы в Candlestick Park в Сан-Франциско 29 августа стал их последним коммерческим концертом. ^[187] Это ознаменовало собой окончание четырех лет, когда преобладали почти непрерывные гастроли, которые включали более 1400 международных выступлений. ^[188]

1966–1970: Студийные годы

Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club

Освободившись от бремени гастролей, Битлз стали применять все более экспериментальный подход при записи Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band , начало в конце ноября 1966 года. ^[190] По словам инженера Джеффа Эмерика , запись альбома заняла более 700 часов. ^[191] Он напомнил, что группа настаивала на том, что «все на Sgt. Pepper должно быть другим. У нас были микрофоны прямо в колоколах медных духовых инструментов, а наушники превратились в микрофоны, прикрепленные к скрипкам. Мы использовали гигантские примитивные осцилляторы, чтобы изменять скорость звука. инструменты и вокал, и у нас были ленты, разорванные на куски и склеенные вместе вверх ногами и в неправильном направлении ». ^[192] Части "День в жизни "показал 40- х частей оркестра в. ^[192] Сессии первоначально получали не-альбом двойной A-сторона сингл" Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane "в феврале 1967 года, ^[193] . Sgt Pepper LP следует с пиком-релизом в мае. ^[194] музыкальная сложность записи, созданная с использованием относительно примитивной четыре-трека технологии записи, изумил современные художник. ^[189] Среди музыкальных критиков, признание за альбом было практически универсальным. ^{[ 195]} Гулд пишет:

Подавляющее большинство согласны с тем, что Beatles создали популярный шедевр: богатую, продолжительную и насыщенную работу гения сотрудничества, чьи смелые амбиции и поразительная оригинальность резко расширили возможности и повысили ожидания относительно того, что может дать прослушивание популярной музыки на записи. быть. Исходя из этого восприятия, сержант. Пеппер стала катализатором взрыва массового энтузиазма в отношении рока в формате альбомов, который произвел революцию как в эстетике, так и в экономике звукозаписывающего бизнеса способами, которые намного превзошли более ранние взрывы поп-музыки, вызванные феноменом Элвиса 1956 года и феноменом битломании 1963 года. . ^[196]

По следам Sgt. Пеппер , подпольная и основная пресса широко рекламировали Битлз как лидеров молодежной культуры, а также как «революционеров в образе жизни». ^[3] Альбом стал первым крупным поп / рок-лонгплеем, в котором были полностью тексты песен, которые были напечатаны на задней обложке. ^{[197] [198]} Эти тексты были предметом критического анализа; например, в конце 1967 года альбом стал предметом научного исследования американского литературного критика и профессора английского языка Ричарда Пуарье , который заметил, что его ученики «слушали музыку группы с такой степенью заинтересованности, которую он, как учитель литературе, оставалось только позавидовать ». ^{[199] [№ 7]}Сложная обложка также вызвала значительный интерес и изучение. ^[200] Коллаж, созданный поп-артистами Питером Блейком и Джанном Хавортом , изображал группу как вымышленную группу, упомянутую в заглавном треке ^[201] альбома, стоящую перед толпой известных людей . ^[202] Густые усы, которые носила группа, отражали растущее влияние стиля хиппи , ^{[203] в} то время как историк культуры Джонатан Харрис описывает их «яркие пародии на военную форму» как заведомо «антиавторитарный и антиправительственный» показ. ^[204]

Сержант Pepper возглавлял чарты Великобритании в течение 23 недель подряд, а еще четыре недели занимал первое место в период до февраля 1968 года. ^[205] С 2,5 миллионами копий, проданных в течение трех месяцев после его выпуска, ^[206] Sgt. Pepper ' первоначальный коммерческий успех превысил что из всех предыдущих альбомов Beatles. ^[207] Он сохранил свою огромную популярность в 21 веке, побив при этом многочисленные рекорды продаж. ^[208] В 2003 году журнал Rolling Stone оценил сержант. Pepper занимает первое место в списке величайших альбомов всех времен. ^[159]

Магический таинственный тур и желтая подводная лодка

Два кинопроекта Битлз были задуманы в течение нескольких недель после завершения Sgt. Пеппер : Волшебный таинственный тур , часовой телефильм, и Желтая подводная лодка , полнометражный анимационный фильм, созданный United Artists . ^[209] Группа начала записывать музыку для первых в конце апреля 1967 года, но тогда проект лежал в бездействии, поскольку они сосредоточились на записи песен для вторых. ^[210] 25 июня Битлз исполнили свой новый сингл « All You Need Is Love » перед примерно 350 миллионами зрителей на « Нашем мире» , первой прямой трансляции глобального телевидения. ^[211] Выпущено через неделю, во время Лета Любви., песня была принята как гимн власти цветов . ^[212] Тем летом The Beatles достигли пика употребления психоделических препаратов. ^[213] В июле и августе группа преследовала интересы, связанные с аналогичной утопической идеологией, включая недельное расследование возможности создания островной коммуны у побережья Греции. ^[214]

24 августа группу представили Махариши Махеш Йоги в Лондоне. На следующий день они отправились в Бангор на его ретрит по Трансцендентальной Медитации . 27 августа помощник их менеджера Питер Браун позвонил им и сообщил, что Эпштейн умер. ^[215] Коронер постановил, что смерть наступила в результате случайной передозировки карбитола , хотя ходили слухи, что это было самоубийство. ^{[216] [nb 8]} Его смерть дезориентировала группу и заставила их бояться будущего. ^[218]Леннон вспоминал: «Мы рухнули. Тогда я знал, что у нас проблемы. На самом деле у меня не было никаких неправильных представлений о нашей способности делать что-либо, кроме музыки, и я был напуган. это сейчас ». ^[219] Тогдашняя жена Харрисона Патти Бойд вспомнила, что« Пол и Джордж были в полном шоке. Я не думаю, что могло бы быть хуже, если бы они услышали, что их собственные отцы упали замертво ». ^[220] Во время собрания группы в сентябре Маккартни рекомендовал группе продолжить тур Magical Mystery Tour . ^[210]

Magical Mystery Tour саундтрек был выпущен в Великобритании , как шесть-трек двойной Extended Play (EP) в начале декабря 1967 года ^{[81] [221]} Это был первый пример двойной EP в Великобритании. ^{[222] [223]} Запись пронеслась по психоделическим мотивам Sgt. Pepper , ^[224] однако, в соответствии с пожеланиями группы, упаковка усилила идею о том, что релиз был саундтреком к фильму, а не продолжением Sgt. Перец . ^[221] В США саундтрек появился как LP с идентичным названием, который также включал пять треков из недавних синглов группы. ^[103]За первые три недели альбом установил рекорд по наивысшим начальным продажам среди всех LP Capitol, и это единственный сборник Capitol, который позднее был включен в официальный канон студийных альбомов группы. ^[225]

Magical Mystery Tour впервые транслировался в День подарков перед аудиторией численностью около 15 миллионов человек. ^[226] Фильм, в основном снятый Маккартни, стал первой критической неудачей группы в Великобритании. ^[227] Дейли Экспресс назвал это «вопиющим вздором» ; Daily Mail назвал это «колоссальным самомнением»; а The Guardian назвал фильм «своего рода фантастической моральной игрой о грубости, теплоте и глупости зрителей». ^[228] Гулд описывает это как «большое количество сырых кадров, на которых группа людей садится, выходит и едет в автобусе». ^[228]Хотя число зрителей было приличным, его упоминание в прессе привело к тому, что американские телеканалы потеряли интерес к трансляции фильма. ^[229]

Группа была менее вовлечена в « Yellow Submarine» , в которой группа выступала в роли самих себя только в течение короткого периода живых выступлений. ^[230] Премьера фильма состоялась в июле 1968 года, в нем были представлены мультипликационные версии участников группы и саундтрек с одиннадцатью их песнями, в том числе четыре неизданных студийных записи, дебютировавших в фильме. ^[231] Критики похвалили фильм за музыку, юмор и новаторский визуальный стиль. ^[232] A САУНДТРЕКА LP было выпущено семь месяцев спустя; он содержал эти четыре новые песни, заглавный трек (уже выпущенный на Revolver ), "All You Need Is Love" (уже выпущенный как сингл и во время тура US Magical Mystery TourLP) и семь инструментальных пьес Мартина. ^[233]

Отступление в Индии, Apple Corps и Белый альбом

В феврале 1968 года Beatles отправились в Махариши Махеш Йоги ашраме в Ришикеше , Индия, чтобы принять участие в трехмесячной медитации «Руководство курс». Их пребывание в Индии ознаменовало собой один из самых плодотворных периодов группы, в результате чего появилось множество песен, в том числе большинство из их следующего альбома. ^[234] Однако Старр ушел всего через десять дней, не в силах переварить пищу, и Маккартни, в конце концов, заскучал и ушел месяц спустя. ^[235] Для Леннона и Харрисона креативность обратилась под сомнение, когда техник по электронике, известный как Мэджик Алекс, предположил, что Махариши пытался ими манипулировать. ^[236]Когда он заявил, что Махариши сексуально домогался женщин, убежденный Леннон внезапно ушел всего через два месяца после начала курса, взяв с собой неубедительного Харрисона и остальных членов группы. ^[235] В гневе Леннон написал резкую песню под названием «Махариши», переименованную в « Сексуальная Сэди », чтобы избежать возможных юридических проблем. Маккартни сказал: «Мы совершили ошибку. Мы думали, что в нем было нечто большее, чем было». ^[236]

В мае Леннон и Маккартни отправились в Нью-Йорк на публичную презентацию нового предприятия Beatles, Apple Corps . ^[237] Первоначально группа была сформирована несколькими месяцами ранее как часть плана по созданию эффективной с точки зрения налогообложения бизнес-структуры, но затем группа захотела расширить деятельность корпорации для других целей, включая распространение пластинок, миротворческую активность и образование. ^[238] Маккартни описал Apple как «скорее западный коммунизм». ^[239] Предприятие истощило группу финансово серией неудачных проектов ^[240], которыми занимались в основном члены окружения Битлз, которым дали работу независимо от таланта и опыта. ^[241]Среди его многочисленных дочерних компаний были Apple Electronics , созданная для содействия технологическим инновациям во главе с Мэджиком Алексом, и Apple Retailing, открывшая недолговечный Apple Boutique в Лондоне. ^[242] Позже Харрисон сказал: «По сути, это был хаос ... Джон и Пол увлеклись этой идеей и взорвали миллионы, и нам с Ринго просто пришлось согласиться с этим». ^[239]

С конца мая до середины октября 1968 года группа записала то, что стало The Beatles , двойной LP, широко известный как «Белый альбом» из-за его практически безликой обложки. ^[244] За это время отношения между участниками стали откровенно разногласиями. ^[245] Старр ушел на две недели, оставив своих товарищей по группе записывать " Back in the USSR " и " Dear Prudence " трио, а Маккартни заменил его на барабанах. ^[246] Леннон потерял интерес к сотрудничеству с Маккартни, ^[247] чей вклад « Об-ла-ди, об-ла-да » он презирал как «бабушкин музыкальное дерьмо». ^[248] Леннон еще больше усугубил напряженность.романтическая озабоченностьавангардный художник Yoko Ono , которого он настоял на том , чтобы сессии , несмотря на группы устоявшегося понимания того, что подруги не были допущены в студии. ^[249] Маккартни напомнил, что альбом «было не из приятных дел». ^[250] Он и Леннон назвали эти сессии началом распада группы. ^{[251] [252]}

Запустив пластинку, группа исполнила более широкий диапазон музыкальных стилей ^[253] и нарушила недавнюю традицию объединения нескольких музыкальных стилей в одной песне, сохраняя каждое музыкальное произведение неизменно верным выбранному жанру. ^[254] Во время сессий группа перешла на восьмидорожечную магнитофонную консоль, что упростило им наложение треков по частям, в то время как участники часто записывали независимо друг от друга, давая альбому репутацию коллекции сольных записей. а не объединенные групповые усилия. ^[255] Описывая двойной альбом, Леннон позже сказал: «Каждый трек - это отдельный трек; на нем нет музыки Beatle. [Это] Джон и группа, Пол и группа, Джордж и группа». ^[256]На этих сессиях также была спродюсирована самая длинная песня Битлз " Hey Jude ", выпущенная в августе как неальбомный сингл с " Revolution ". ^[257]

Выпущенный в ноябре, Белый альбом стал первым альбомом группы, выпущенным Apple Records , хотя EMI продолжала владеть их записями. ^[258] Пластинка собрала более 2 миллионов предварительных заказов, почти за месяц было продано почти 4 миллиона копий в США, а ее треки доминировали в плейлистах американских радиостанций. ^[259] Его лирическое содержание было в центре внимания контркультуры. ^[260] Несмотря на его популярность, рецензенты были в значительной степени сбиты с толку содержанием альбома, и он не смог вдохновить уровень критики, который сержант. Пеппер . ^{[259] В} конечном итоге общее критическое мнение перешло в пользу «Белого альбома», а в 2003 году « Роллинг Стоун»оценил его как десятый величайший альбом всех времен. ^[159]

Abbey Road , Let It Be и разлука

Хотя Let It Beatles стал последним релизом альбома, он в основном был записан до Abbey Road . Толчком к проекту послужила идея, которую Мартин приписывает Маккартни, который предложил им «записать альбом с новым материалом и отрепетировать его, а затем впервые исполнить его перед живой аудиторией - на записи и на пленке». ^[261] Первоначально предназначенная для часовой телевизионной программы под названием « Битлз за работой» , в случае, если большая часть содержания альбома была получена в результате студийной работы, начиная с января 1969 года, многие часы из которых были сняты на пленку режиссером Майклом Линдси-Хоггом. . ^{[261] [262]}Мартин сказал, что этот проект был «отнюдь не удачным опытом записи. Это было время, когда отношения между Beatles были на самом низком уровне». ^[261] Леннон охарактеризовал в основном импровизированные сеансы как «ад ... самый несчастный ... на Земле», а Харрисон - как «минимум всех времен». ^[263] Раздраженный Маккартни и Ленноном, Харрисон ушел на пять дней. Вернувшись, он пригрозил покинуть группу, если они «не откажутся от всех разговоров о живых выступлениях», и вместо этого сосредоточился на завершении нового альбома, первоначально названного Get Back , с использованием песен, записанных для телешоу. ^[264] Он также потребовал, чтобы они прекратили работу на Twickenham Film Studios , где начались сеансы,и переехать в недавно законченныйApple Studio . Его товарищи по группе согласились, и было решено спасти отснятый материал для телепродукции для использования в художественном фильме. ^[265]

Чтобы снять напряжение в группе и улучшить качество их живого звука, Харрисон пригласил клавишника Билли Престона принять участие в последних девяти днях сессий. ^[266] Престон получил счет на лейбле за сингл " Get Back " - единственный музыкант, когда-либо получивший такое подтверждение на официальном релизе Beatles. ^[267] После репетиций группа не могла договориться о месте съемок концерта, отвергая несколько идей, в том числе лодку в море, сумасшедший дом, тунисскую пустыню и Колизей . ^[261] В конечном итоге, их последнее живое выступление было снято на крыше здания Apple Corps на Сэвил-Роу, 3., Лондон, 30 января 1969 г. ^[268] Пять недель спустя, инженер Глин Джонс , которого Lewisohn описывает как Get Back " „титрах производителя“S, начал работу по монтажу альбом, учитывая„свободу действий“ , как группа«все , но промывали их руки всего проекта ". ^[269]

Между участниками группы возникли новые противоречия относительно назначения финансового советника, необходимость в котором стала очевидной без Эпштейна для управления бизнесом. Леннон, Харрисон и Старр отдавали предпочтение Аллену Кляйну , который руководил Rolling Stones и Сэмом Куком ; ^[270] Маккартни разыскивал Ли и Джона Истменов - отца и брата Линды Истман , ^{[271] соответственно, на} которой Маккартни женился 12 марта. ^[272] Соглашения достичь не удалось, поэтому и Кляйн, и Истманы были временно назначены: Кляйн - бизнес-менеджером Битлз, а Истманы - их юристами. ^{[273] [274]}Однако последовал дальнейший конфликт, и финансовые возможности были упущены. ^[270] 8 мая Кляйн был назначен единственным менеджером группы, ^[275] Истманы ранее были уволены с должности адвокатов Битлз. Маккартни отказался подписать управленческий контракт с Кляйном, но другие Битлз проголосовали за него. ^[276]

Мартин заявил, что он был удивлен, когда Маккартни попросил его продюсировать еще один альбом, поскольку сессии Get Back были «печальным опытом», и он «думал, что это конец пути для всех нас». ^[277] Основные сеансы записи для Abbey Road начались 2 июля. ^[278] Леннон, отвергнувший предложенный Мартином формат «непрерывно движущегося музыкального произведения», хотел, чтобы его песни и песни Маккартни занимали отдельные стороны альбома. ^[279] Конечный формат, с индивидуально составленными песнями на первой стороне и второй, состоящей в основном из попурри , был предложенным Маккартни компромиссом.^[279] Эмерик отметил, что замена студийногоКлапанная микшерная консоль с транзисторной консолью давала менее резкий звук, оставляя группу разочарованной более тонким тоном и отсутствием воздействия и способствуя ее «более доброму, мягкому» ощущению по сравнению с их предыдущими альбомами. ^[280]

4 июля был выпущен первый сольный сингл Beatle: « Give Peace a Chance » Леннона , зачисленный на имя Plastic Ono Band . Завершение и сведение " I Want You (She's So Heavy) " 20 августа было последним случаем, когда все четыре Beatles были вместе в одной студии. ^[281] 8 сентября, когда Старр лежал в больнице, другие участники группы встретились, чтобы обсудить запись нового альбома. Они рассмотрели другой подход к написанию песен, покончив с притворством Леннона-Маккартни и предложив по четыре композиции от Леннона, Маккартни и Харрисона, две от Старра и один сингл к Рождеству. ^[282]20 сентября Леннон объявил о своем уходе остальной части группы, но согласился воздержаться от публичного объявления, чтобы не подорвать продажи грядущего альбома. ^[283]

Выпущенный 26 сентября, альбом Abbey Road был продан четырьмя миллионами копий за три месяца и возглавлял британские чарты в течение семнадцати недель. ^[284] Его второй трек, баллада " Something ", был выпущен как сингл - единственная композиция Харрисона, появившаяся как сторона А "Битлз". ^[285] Abbey Road получила неоднозначные отзывы, хотя попурри встретило всеобщее одобрение. ^[284] Унтербергер считает, что это «подходящая лебединая песня для группы», содержащая «одни из величайших гармоний, которые можно услышать на любой рок-записи». ^[286] Музыковед и писатель Ян Макдональдназывает альбом «беспорядочным и часто пустым», несмотря на «видимость единства и согласованности», предлагаемую попурри. ^[287] Мартин назвал его своим любимым альбомом Beatles; Леннон сказал, что это «компетентно», но «в нем нет жизни». ^[280]

Для еще не законченного альбома Get Back 3 января 1970 года была записана последняя песня Харрисона « I Me Mine ». Леннон, в то время находившийся в Дании, не участвовал. ^[288] В марте, отвергая работу Джона было сделано по проекту, теперь переименованный Let It Be , Клейн сеансовых ленты с американским продюсером Фил Спектор , который недавно выпустила Леннона сольный сингл « Instant Karma! » ^[289] В дополнение Что касается ремикширования материала, Спектор отредактировал, склеил и перезаписал несколько записей, которые задумывались как «живые». Маккартни был недоволен подходом продюсера и особенно недоволен щедрой оркестровкой на "Долгая и извилистая дорога », в которой участвовали хор с четырнадцатью голосами и инструментальный ансамбль с 36 участниками. ^[290] Требования Маккартни отменить изменения в песне были проигнорированы, ^[291] и он публично объявил о своем уходе из группы на 10 апреля, за неделю до выхода его первого одноименного сольного альбома . ^{[290] [292]}

8 мая 1970 года вышел альбом Let It Be . Его сопутствующий сингл "The Long and Winding Road" стал последним для группы "Битлз"; он был выпущен в США, но не в Великобритании. ^[176] Позже в том же месяце последовал документальный фильм « Пусть это будет», получивший в 1970 году премию Оскар за лучшую оригинальную музыку . ^[293] Критик Sunday Telegraph Пенелопа Гиллиатт назвала его «очень плохим фильмом и трогательным ... о разрыве этой обнадеживающей, геометрически идеальной, когда-то явно нестареющей семьи братьев и сестер». ^[294] Несколько рецензентов заявили, что некоторые выступления в фильме звучали лучше, чем треки из аналогичных альбомов. ^[295]Описывая Let It Be как «единственный альбом Beatles, вызывающий негативные, даже враждебные отзывы», Унтербергер называет его «в целом недооцененным»; он выделяет «несколько хороших моментов из чистого хард-рока в песнях« I'm Got a Feeling »и« Dig a Pony »» и хвалит « Let It Be », «Get Back» и «фолк« Two of Us » , с Джоном и Полом, гармонирующими вместе ". ^[296]

Маккартни подал иск о расторжении договорного партнерства Битлз 31 декабря 1970 года. ^[297] Юридические споры продолжались еще долго после их разрыва, и роспуск не был официально оформлен до 29 декабря 1974 года ^[298], когда Леннон подписал документы о прекращении работы. партнерство во время отпуска с семьей в Walt Disney World Resort во Флориде. ^[299]

1970 – настоящее время: после распада

1970-е

Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр выпустили сольные альбомы в 1970 году. В их сольных записях иногда использовались один или несколько других; ^[300] Ringo Старра (1973) был единственным альбомом, который включал композиции и выступления всех четырех бывших Beatles, хотя и на отдельных песнях. При участии Старра Харрисон организовал концерт для Бангладеш в Нью-Йорке в августе 1971 года. ^[301] Кроме неизданного джем-сейшна в 1974 году, позже бутлегированного как A Toot and a Snore в 1974 году , Леннон и Маккартни больше никогда не записывались вместе. ^[302]

Два двойных LP-набора величайших хитов Битлз, составленные Кляйном в 1962–1966 и 1967–1970 годах , были выпущены в 1973 году, сначала под эгидой Apple Records. ^[303] Обычно известные как «Красный альбом» и «Синий альбом» соответственно, каждый из них получил мульти-платиновый сертификат в США и платиновый сертификат в Великобритании. ^{[304] [305]} Между 1976 и 1982 годами EMI / Capitol выпустили серию сборников без участия бывших Beatles, начиная с двухдискового сборника Rock 'n' Roll Music . ^[306] Единственный, где был представлен ранее неизданный материал, - The Beatles at Hollywood Bowl.(1977); первая официально выпущенная концертная запись группы, она содержала отрывки из двух концертов, которые они отыграли во время их туров по США в 1964 и 1965 годах. ^{[307] [№ 9]}

Музыка и непреходящая слава Битлз использовались в коммерческих целях различными способами, опять же часто вне их творческого контроля. В апреле 1974 года в Лондоне открылся мюзикл « Джон, Пол, Джордж, Ринго ... и Берт» , написанный Вилли Расселом с участием певицы Барбары Диксон . Он включал, с разрешения Northern Songs, одиннадцать композиций Леннона-Маккартни и одну композицию Харрисона « Here Comes the Sun ». Недовольный использованием его песни в производстве, Харрисон отозвал свое разрешение на ее использование. ^[309] Позже в том же году внебродвейский мюзикл Sgt. Открылся « Дорожный оркестр клуба одиноких сердец Пеппера» . ^[310] Все это и Вторая мировая война(1976) был неортодоксальным научно-популярным фильмом, в котором кадры кинохроники сочетались с каверами на песни Beatles исполнителями от Элтона Джона и Кита Муна до Лондонского симфонического оркестра . ^[311] Бродвейский мюзикл « Битломания» , несанкционированное ностальгическое ревю, открылся в начале 1977 года и оказался популярным, создав пять отдельных гастрольных постановок. ^[312] В 1979 году группа подала в суд на продюсеров, требуя возмещения ущерба в несколько миллионов долларов. ^[312] Сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1978), музыкальный фильм с участием Bee Gees и Питера ФрэмптонаПо словам Ингхэма, это был коммерческий провал и «художественное фиаско». ^[313]

На волне ностальгии по Beatles и упорных слухов о воссоединении в США в 1970-е годы несколько предпринимателей сделали публичные предложения Beatles о концерте воссоединения. ^[314] Промоутер Билл Сарджент сначала предложил Beatles 10 миллионов долларов за воссоединение в 1974 году. Он повысил свое предложение до 30 миллионов долларов в январе 1976 года, а затем до 50 миллионов долларов в следующем месяце. ^{[315] [316]} 24 апреля 1976 года, во время трансляции Saturday Night Live , продюсер Лорн Майклс в шутку предложил Битлз 3000 долларов за воссоединение в шоу. Леннон и Маккартни смотрели прямую трансляцию в квартире Леннона в Дакоте в Нью-Йорке, которая находилась в нескольких минутах езды от студии NBC.где транслировалось шоу. Бывшие товарищи по группе ненадолго подумали о том, чтобы пойти в студию и удивить Майклза, приняв его предложение, но решили не делать этого. ^[317]

1980-е

В декабре 1980 года Леннон был застрелен возле своей квартиры в Нью-Йорке. Харрисон переписал текст своей песни « All The Years Ago » в честь Леннона. Со Старром на барабанах и Маккартни и его женой Линдой на бэк-вокале, песня была выпущена как сингл в мае 1981 года. ^[318] Собственный трибьют Маккартни " Here Today " появился на его альбоме Tug of War в апреле 1982 года. ^[319] В 1987 году в альбом Харрисона Cloud Nine была включена песня " When We Was Fab " об эпохе битломании. ^[320]

Когда в 1987 году EMI и Apple Corps выпустили студийные альбомы Beatles на компакт-дисках, их каталог был стандартизирован во всем мире, установив канон из двенадцати оригинальных студийных пластинок, выпущенных в Великобритании, а также версии LP Magical Mystery Tour в США . ^[321] Весь оставшийся материал с синглов и EP, которого не было на этих тринадцати студийных альбомах, был собран в двухтомном сборнике Past Masters (1988). За исключением Red и Blue альбомов, EMI удалила из своего каталога все другие компиляции Beatles, включая запись Hollywood Bowl . ^[307]

В 1988 году The Beatles были включены в Зал славы рок-н-ролла , что стало их первым годом участия. Харрисон и Старр присутствовали на церемонии вместе с вдовой Леннона, Йоко Оно, и двумя его сыновьями, Джулианом и Шоном . ^{[322] [323]} Маккартни отказался присутствовать, сославшись на неразрешенные «деловые разногласия», из-за которых он «чувствовал себя полным лицемером, машущим и улыбающимся вместе с ними на фальшивом воссоединении». ^[323] В следующем году EMI / Capitol урегулировали десятилетний иск, поданный группой по поводу лицензионных отчислений, открыв путь для коммерческой упаковки ранее неизданного материала. ^{[324] [325]}

1990-е

Live at the BBC , первый официальный выпуск неизданных выступлений Beatles за семнадцать лет, появился в 1994 году. ^{[326] В} том же году Маккартни, Харрисон и Старр сотрудничали впроекте Anthology . Антология стала кульминацией работы, начатой ​​в 1970 году, когда директор Apple Corps Нил Аспиналл , их бывший дорожный менеджер и личный помощник, начал собирать материал для документального фильма с рабочим названием «Долгая и извилистая дорога» . ^[327] Документируя свою историю собственными словами группы, АнтологияПроект включал выпуск нескольких неизданных записей Beatles. Маккартни, Харрисон и Старр также добавили новые инструментальные и вокальные партии к песням, записанным Ленноном в качестве демо в конце 1970-х годов. ^[328]

В 1995–96 годах в рамках проекта был выпущен телевизионный мини-сериал, восьмитомный видеосет и три бокс-сета из двух CD / трех LP с произведениями Клауса Вурмана. Две песни, основанные на демо-записях Леннона, « Free as a Bird » и « Real Love », были выпущены как новые синглы Beatles. Релизы были коммерчески успешными, и телесериал посмотрели около 400 миллионов человек. ^[329] В 1999 году, чтобы совпасть с переизданием фильма 1968 года « Желтая подводная лодка» , был выпущен расширенный альбом саундтреков « Желтая подводная лодка» . ^[330]

2000-е

The Beatles ' 1 , сборник лучших британских и американских хитов группы, был выпущен 13 ноября 2000 года. Он стал самым продаваемым альбомом всех времен: за первую неделю было продано 3,6 миллиона долларов ^[331] и 13. миллиона в течение месяца. ^[332] Он возглавлял чарты альбомов как минимум в 28 странах. ^[333] К апрелю 2009 года во всем мире было продано 31 миллион копий компиляции. ^[334]

Харрисон умер от метастатического рака легких в ноябре 2001 года. ^{[335] [336] [337]} Маккартни и Старр были среди музыкантов, выступавших на концерте для Джорджа , организованном Эриком Клэптоном и вдовой Харрисона Оливией . Дань памяти состоялась в Королевском Альберт-Холле в первую годовщину смерти Харрисона. ^[338]

В 2003 году был выпущен Let It Be ... Naked , переработанная версия альбома Let It Be , продюсированием которой руководил Маккартни. Одним из главных отличий от версии, произведенной Spector, было отсутствие оригинальных аранжировок струн. ^[339] Он входил в десятку лучших как в Великобритании, так и в Америке. Конфигурации альбомов США с 1964 по 1965 год были выпущены в виде бокс-сетов в 2004 и 2006 годах; Альбомы Capitol, Volume 1 и Volume 2 включали как стерео, так и моно версии на основе миксов, которые были подготовлены для винила во время оригинального американского релиза музыки. ^[340]

В качестве саундтрека для Цирка дю Солей «s Лас - Вегас Beatles этапе ревю Любовь , Джордж Мартин и его сын Джайлс ремиксы и смешанные 130 записей группы, чтобы создать то , что Мартин называется«способ повторно жить целые Beatles музыкальное времени жизни в очень сжатый период ». ^[341] Премьера шоу состоялась в июне 2006 года, а в ноябре вышел альбом Love . ^[342] В апреле 2009 года Старр исполнила три песни с Маккартни на благотворительном концерте, проведенном в нью-йоркском Radio City Music Hall и организованном Маккартни. ^[343]

9 сентября 2009 года весь бэк-каталог Beatles был переиздан после обширного процесса цифрового ремастеринга, который длился четыре года. ^[321] Стереоиздания всех двенадцати оригинальных студийных альбомов Великобритании, наряду с Magical Mystery Tour и сборником Past Masters , были выпущены на компакт-дисках как по отдельности, так и в виде бокс-сета . ^[344] Второй сборник, The Beatles in Mono , включал ремастированные версии каждого альбома Beatles, выпущенного в истинном моно, а также оригинальные стереомиксы 1965 года Help! и Rubber Soul (оба из которых Мартин сделал ремикс для изданий 1987 года). ^[345] Битлз: Рок-группав тот же день вышла в прокат музыкальная видеоигра из серии Rock Band . ^[346] В декабре 2009, каталог группы был официально выпущен в FLAC и MP3 - формате в ограниченным тиражом 30 000 USB флэш - накопителей . ^[347]

2010-е

Из-за давних разногласий по поводу лицензионных платежей Beatles были одними из последних крупных артистов, подписавших сделки с музыкальными онлайн-сервисами. ^[348] Остаточные разногласия, возникшие в результате спора Корпорации Apple с Apple, Inc. , владельцами iTunes , по поводу использования названия «Apple» также были частично ответственны за задержку, хотя в 2008 году Маккартни заявил, что основным препятствием для принятия каталог Beatles, доступный в Интернете, гласил, что EMI «хочет [а] то, что мы не готовы им дать». ^[349] В 2010 году официальный канон из тринадцати студийных альбомов Beatles, Past Masters , а также альбомы лучших хитов "Red" и "Blue" стали доступны на iTunes. ^[350]

В 2012 году музыкальные компании EMI были проданы Universal Music Group . Чтобы Universal Music приобрела EMI, Европейский Союз по антимонопольным причинам вынудил EMI выделить активы, включая Parlophone. Universal разрешили сохранить каталог записанной музыки Beatles, которым управляет Capitol Records в рамках своего подразделения Capitol Music Group . ^[351] Весь оригинальный каталог альбомов Beatles также был переиздан на виниле в 2012 году; доступны как индивидуально, так и в виде коробочного набора. ^[352]

В 2013 году был выпущен второй том записей BBC под названием On Air - Live at the BBC Volume 2 . В декабре того же года на iTunes были выпущены еще 59 записей Beatles. Набор, названный The Beatles Bootleg Recordings 1963 , имел возможность получить 70-летнее продление авторских прав при условии, что песни будут опубликованы хотя бы один раз до конца 2013 года. Apple Records выпустила записи 17 декабря, чтобы они не попали в общественное достояние, и позже в тот же день они были удалены из iTunes. Реакция фанатов на релиз была неоднозначной: один блогер сказал, что «хардкорные коллекционеры Beatles, которые пытаются получить все, уже получат это». ^{[353] [354]}

26 января 2014 года Маккартни и Старр выступили вместе на 56-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми , которая проходила в Staples Center в Лос-Анджелесе . ^[355] На следующий день в Западном зале конференц-центра Лос-Анджелеса был записан фильм «Ночь, которая изменила Америку: приветствие Грэмми для телешоу Битлз» . Он вышел в эфир 9 февраля, в точную дату - и в то же время, и в той же сети, что и - оригинальной трансляции первого выступления Битлз на телевидении в США на шоу Эда Салливана., 50 лет назад. Специальное предложение включало исполнение песен Beatles нынешними артистами, а также Маккартни и Старром, архивные кадры и интервью с двумя выжившими бывшими Beatles, которые Дэвид Леттерман дал в Театре Эда Салливана . ^{[356] [357]} В декабре 2015 года Beatles выпустили свой каталог для потоковой передачи на различных потоковых музыкальных сервисах, включая Spotify и Apple Music . ^[358]

В сентябре 2016 года в прокат вышел документальный фильм «Битлз: восемь дней в неделю» . Режиссер Рон Ховард , в нем рассказывается о карьере Битлз во время их гастролей с 1962 по 1966 год, от их выступлений в клубе The Cavern Club в Ливерпуле в 1961 году до их последнего концерта в Сан-Франциско в 1966 году. В кинотеатрах фильм был показан 15 сентября. Великобритания и США, а трансляции на Hulu начались 17 сентября. Он получил несколько наград и номинаций, в том числе за лучший документальный фильм на 70-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино и в номинации «Выдающийся документальный или документальный фильм» на 69-й церемонии вручения премии Primetime Creative Arts Emmy Awards. ^[359] Расширенная, переработанная и обновленная версия The Beatles в Hollywood Bowlвышел 9 сентября, что совпало с выходом фильма. ^{[360] [361]}

18 мая 2017 года Sirius XM Radio запустило круглосуточный радиоканал The Beatles Channel. Через неделю Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band была переиздана с новыми стереомиксами и неизданным материалом к ​​50-летию альбома. ^[362] Подобные бокс-сеты были выпущены для The Beatles в ноябре 2018 года, ^[363] и Abbey Road в сентябре 2019 года. ^[364] В первую неделю октября 2019 года Abbey Road вернулась на первую строчку в чарте альбомов Великобритании. The Beatles побили свой собственный рекорд для альбома с самым длинным разрывом между вершинами чартов, поскольку Abbey Road заняла первое место через 50 лет после своего первоначального выпуска.^[365]

2020-е годы

В августе 2021 года The Beatles: Get Back , новый документальный фильм режиссера Питера Джексона, использующий кадры, снятые для фильма Let It Be , будет выпущен Walt Disney Studios Motion Pictures в США и Канаде. следить. ^[366]

Музыкальный стиль и развитие

В книге «Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку» Скотт Шиндер и Энди Шварц описывают музыкальную эволюцию Битлз:

В своем первоначальном воплощении в виде веселых и остроумных моптопов «Fab Four» произвела революцию в звучании, стиле и отношении к популярной музыке и открыла двери рок-н-ролла для волны британских рок-исполнителей. Их первоначального влияния было бы достаточно, чтобы сделать «Битлз» одной из самых влиятельных культурных сил своей эпохи, но они не остановились на достигнутом. Хотя их первоначальный стиль был в высшей степени оригинальным, неотразимо запоминающимся синтезом раннего американского рок-н-ролла и R&B, Beatles провели остаток 1960-х, расширяя стилистические границы рока, последовательно осваивая новую музыкальную территорию с каждым релизом. Все более изощренные эксперименты группы охватывали множество жанров, включая фолк-рок , кантри , психоделию и т. Д.ипоп-барокко , не жертвуя непринужденной массовой привлекательностью их ранних работ. ^[367]

В The Beatles как музыканты , Уолтер Эверетт описывает Леннон и контрастные мотивы Маккартни и подходы к составу: «Маккартни , можно сказать, что постоянно развивается - в качестве средства для развлечения - сфокусированный музыкальный талант с ухом для контрапункта и других аспектов промысла в демонстрация общепризнанного общего языка, который он много сделал для обогащения. И наоборот, зрелая музыка Леннона лучше всего ценится как смелый продукт в значительной степени бессознательного, ищущего, но недисциплинированного художественного чутья ». ^[368]

Ян Макдональд описывает Маккартни как «прирожденного мелодиста - создателя мелодий, способных существовать отдельно от их гармонии». Его мелодические линии в основном "вертикальные" с широкими согласными интервалами, которые выражают его "экстравертную энергию и оптимизм". Напротив, «сидячая ироничная личность» Леннона отражается в «горизонтальном» подходе с минимальными диссонирующими интервалами и повторяющимися мелодиями, которые для интереса полагаются на их гармонический аккомпанемент: «В основном реалист, он инстинктивно сохранял свои мелодии близкими к ритмам и кадрам. речи, окрашивая свои тексты блюзовым тоном и гармонией, а не создавая мелодии, которые сами по себе создают поразительные формы ". ^[369]Макдональд хвалит работу Харрисона на соло-гитаре за ту роль, которую играют его «характерные линии и текстурные раскраски» в поддержке партий Леннона и Маккартни, и описывает Старра как «отца современной поп / рок-игры на барабанах». ^[370]

Влияния

На группу больше всего повлияли Элвис Пресли , Карл Перкинс , Литтл Ричард и Чак Берри . ^[371] Во время совместной резиденции Битлз с Литтлом Ричардом в Star-Club в Гамбурге с апреля по май 1962 года он советовал им, как правильно исполнять свои песни. ^[372] О Пресли Леннон сказал: «Ничто не влияло на меня, пока я не услышал Элвиса. Если бы не было Элвиса, не было бы Битлз». ^[373] Среди других ранних влияний - Бадди Холли , Эдди Кокран , Рой Орбисон ^[374] и братья Эверли.. ^[375]

The Beatles продолжали впитывать влияния еще долгое время после своего первоначального успеха, часто находя новые музыкальные и лирические возможности, слушая своих современников, в том числе Боба Дилана , The Who , Фрэнка Заппу , Lovin 'Spoonful , Byrds и Beach Boys , чей альбом 1966 года Звуки домашних животных поразили и вдохновили Маккартни. ^{[376] [377] [378] [379]} Ссылаясь на творческого лидера Beach Boys, Мартин позже заявил: «Никто не оказал на Beatles большего влияния, чем Брайан [Уилсон]». ^[380]Рави Шанкар, с которым Харрисон шесть недель учился в Индии в конце 1966 года, оказал значительное влияние на его музыкальное развитие в последние годы существования группы. ^[381]

Жанры

Возникнув как скиффл-группа, Битлз быстро охватили рок-н-ролл 1950-х годов и помогли создать жанр Мерсибит ^[382], а их репертуар в конечном итоге расширился, включив в себя широкий спектр поп-музыки. ^[383] Отражая диапазон стилей, которые они изучали, Леннон сказал о Beatles for Sale : «Наш новый альбом можно было бы назвать кантри-вестерн-лонгплей Beatles», ^{[384] в} то время как Гулд называет Rubber Soul «инструментом, с помощью которого легионы энтузиастов народной музыки уговорили перейти в лагерь эстрады ». ^[385]

Хотя песня 1965 года «Yesterday» была не первой поп-пластинкой, в которой использовались оркестровые струны, она ознаменовала собой первое записанное группой использование элементов классической музыки. Гулд замечает: «Более традиционное звучание струн позволило по-новому оценить их композиторский талант слушателями, у которых в остальном была аллергия на шум барабанов и электрогитар». ^[386] Они продолжали экспериментировать со струнными аранжировками с различными эффектами; Сержант Pepper ' s „ Она в Leaving Home “, например, является „приведение в пресс - форме из сентиментальной викторианской баллада“, пишет Гулд, „его слова и музыка наполнена штампами музыкальной мелодраме“. ^[387]

Стилистический диапазон группы расширился в другом направлении с их B-сайдом 1966 года "Rain", описанным Мартином Стронгом как "первая явно психоделическая пластинка Битлз". ^[388] Затем последовали и другие психоделические номера, такие как "Tomorrow Never Knows" (записанный до "Rain"), "Strawberry Fields Forever", " Lucy in the Sky with Diamonds " и " I Am the Walrus ". Влияние индийской классической музыки проявилось в произведениях Харрисона « Внутренний свет », « Люблю тебя » и « Внутри тебя без тебя » - Гулд описывает последние два как попытки ».воспроизвести форму раги в миниатюре ». ^[389]

По словам историка музыки и пианиста Майкла Кэмпбелла, инновации были самой яркой чертой их творческой эволюции: «A Day in the Life» включает в себя искусство и достижения Beatles, как и любой отдельный трек. Он подчеркивает ключевые особенности их творчества. музыка: звуковое воображение, настойчивость мелодичной мелодии и тесная координация между словами и музыкой. Она представляет новую категорию песен - более сложных, чем поп ... и уникально новаторских. Буквально никогда прежде не было песни - классической или просторечный - в котором так изобретательно смешано так много разрозненных элементов ". ^[390]Профессор философии Брюс Эллис Бенсон соглашается: «Битлз ... дают нам замечательный пример того, как можно по-новому совместить такие разносторонние влияния, как кельтская музыка, ритм-н-блюз, кантри и вестерн». ^[391]

Автор Доминик Педлер описывает, как они пересекали музыкальные стили: «Далеко не от последовательного перехода от одного жанра к другому (как это иногда бывает удобно), группа параллельно поддерживала свое мастерство в традиционном, запоминающемся хит-параде, одновременно создавая рок и балуя себя музыкальными хитами. широкий спектр периферийных влияний от кантри до водевиля. Одной из этих нитей был их взгляд на народную музыку, который стал важной основой для их более поздних столкновений с индийской музыкой и философией ». ^[392]По мере того, как личные отношения между участниками группы становились все более натянутыми, их индивидуальные вкусы становились все более очевидными. Минималистичное оформление обложки Белого альбома контрастировало со сложностью и разнообразием его музыки, в которую вошли « Revolution 9 » Леннона (чей музыкальный подход был под влиянием Йоко Оно), кантри- песню Старра « Don't Pass Me By », музыку Харрисона. рок-баллада " While My Guitar Gently Weeps " и " прото-металлический рев" " Helter Skelter " Маккартни . ^[393]

Вклад Джорджа Мартина

Тесное участие Джорджа Мартина в своей роли продюсера сделало его одним из ведущих кандидатов на неформальное звание « пятого битла ». ^[394] Он применял свое классическое музыкальное образование по-разному и, по словам Гулда, выступал в роли «неформального учителя музыки» для начинающих авторов песен. ^[395] Мартин предположил скептически настроенному Маккартни, что аранжировка «Yesterday» должна включать аккомпанемент струнного квартета, тем самым вводя «Битлз» в «доселе неожиданный мир классической инструментальной окраски», по описанию Макдональда. ^[396] Их творческому развитию также способствовала готовность Мартина экспериментировать в ответ на их предложения,например, добавление чего-тобарокко »к конкретной записи. ^[397] В дополнение к озвучиванию оркестровых аранжировок для записей, Мартин часто выступал на них, играя на инструментах, включая фортепиано, орган и медные духовые . ^[398]

Сотрудничество с Ленноном и Маккартни потребовало от Мартина адаптации к их различным подходам к написанию песен и записи. Макдональд комментирует: «В то время как [он] работал более естественно с Маккартни, выражающим условно формулировку, проблема удовлетворения интуитивного подхода Леннона в целом побудила его к его более оригинальным аранжировкам, выдающимся из которых является« Быть на благо мистера Кайта! » пример." ^[399] Мартин сказал о разных стилях написания песен двух композиторов и его стабилизирующем влиянии:

По сравнению с песнями Пола, все из которых, казалось, сохраняли некую связь с реальностью, у Джона было психоделическое, почти мистическое качество ... Образ Джона - одна из лучших черт его работ - «мандариновые деревья», «мармеладные небеса». ',' целлофановые цветы '... Я всегда видел в нем слухового Сальвадора Дали , а не какого-то наркомана. С другой стороны, было бы глупо делать вид, что наркотики не играли особой роли в жизни Битлз в то время ... они знали, что я, будучи школьным учителем, не одобрял ... Я сам не увлекался этим, я не видел в этом необходимости; и нет никаких сомнений в том, что если бы я тоже был на дурмане, Pepper никогда бы не стал тем альбомом, которым он был.Может быть, сработала комбинация допинга и никакого допинга, кто знает?^[400]

Харрисон повторил описание Мартина его стабилизирующей роли: «Я думаю, что мы только что выросли за те годы вместе, он был прямым человеком, а мы - психами; но он всегда был рядом, чтобы мы интерпретировали наше безумие - мы были немного авангардистами. в определенные дни недели, и он будет там в качестве ведущего, чтобы сообщить об этом через инженеров и на пленку ». ^[401]

В студии

Новаторски используя технологии, одновременно расширяя возможности записываемой музыки, Beatles призвали Мартина и его звукорежиссеров к экспериментам. Поиск способов творческого использования случайных происшествий, случайная отдача от гитары, резонирующая стеклянная бутылка, кассета, загруженная неправильно, чтобы она воспроизводилась задом наперед - все это могло быть включено в их музыку. ^[402] Их желание создавать новые звуки для каждой новой записи, в сочетании с аранжировочными способностями Мартина и студийным опытом штатных инженеров EMI Нормана Смита, Кена Таунсенда и Джеффа Эмерика, все они внесли значительный вклад в их записи с Rubber Soul и, особенно, Revolver вперед. ^[402]

Наряду с инновационными студийными технологиями, такими как звуковые эффекты , нестандартное расположение микрофонов, лупы, двойное отслеживание и запись с переменной скоростью , Beatles дополнили свои песни инструментами, которые в то время были нетрадиционными для рок-музыки. Они включали струнные и духовые ансамбли, а также индийские инструменты, такие как ситар в "Norwegian Wood" и роевой мандал в "Strawberry Fields Forever". ^[403] Они также использовали новые электронные инструменты, такие как Меллотрон, с которым Маккартни поставил голоса флейты во вступлении "Strawberry Fields Forever", ^[404] и клавиолин., электронная клавиатура, которая создала необычный звук гобоя на " Baby, You're a Rich Man ". ^[405]

Наследие

Бывший помощник редактора журнала Rolling Stone Роберт Гринфилд сравнил Beatles с Пикассо , как «художников, которые преодолели ограничения своего времени, чтобы придумать что-то уникальное и оригинальное ... [В] форме популярной музыки никого нет. когда-нибудь будут более революционными, более творческими и более самобытными ... » ^[346] Британский поэт Филип Ларкин описал их работы как« очаровательный и опьяняющий гибрид негритянского рок-н-ролла с их собственным юношеским романтизмом »и« первый прорыв в популярной музыке со времен войны ». ^[407]

Прибытие The Beatles в США в 1964 году считается началом эры альбомов ; ^[408] историк музыки Джоэл Уитберн говорит, что продажи пластинок вскоре «резко выросли и в конечном итоге опередили продажи и выпуск синглов» в музыкальной индустрии. ^[409] Они не только спровоцировали британское вторжение в США, ^[410] они также стали всемирно влиятельным явлением. ^[411] С 1920-х годов США доминировали в культуре массовых развлечений во всем мире благодаря голливудским фильмам, джазу , музыке Бродвея и Tin Pan Alley, а позже и рок-н-роллу, впервые появившемуся в Мемфисе, штат Теннесси.. ^[332] The Beatles считаются иконами британской культуры, а молодые люди из-за границы называют группу среди группы людей, которых они больше всего связывают с британской культурой. ^{[412] [413]}

Их музыкальные инновации и коммерческий успех вдохновили музыкантов по всему миру. ^[411] Многие артисты признали влияние Битлз и добились успеха в чартах с каверами на их песни . ^[414] Их появление по радио ознаменовало начало новой эры; в 1968 году программный директор нью-йоркской радиостанции WABC запретил своим ди-джеям играть музыку «до Битлз», обозначив определяющую черту того, что на американском радио считалось бы старомодным . ^[415] Они помогли переопределить альбом как нечто большее, чем просто несколько хитов, дополненных « наполнителем », ^[416] и они были первыми новаторами современного музыкального видео.^[417] Шоу Shea Stadium, которым они открыли свой тур по Северной Америке в 1965 году, привлекло около 55 600 человек ^{[141], что на тот} момент было самой большой аудиторией в истории концертов; Спитц описывает это событие как «крупный прорыв ... гигантский шаг к перестройке концертного бизнеса». ^[418] Подражание их одежде и особенно их прическам, которое стало признаком восстания, оказало глобальное влияние на моду. ^[99]

По словам Гулда, «Битлз» изменили то, как люди слушали популярную музыку, и ощутили ее роль в своей жизни. Из того, что началось как причуда битломании, популярность группы выросла до того, что считалось воплощением социокультурных движений десятилетия. В иконах 1960 контркультуры , Гулд продолжается, они стали катализатором для богемы и активности в различных социальных и политических аренах, подпитывает движения , такие , как освобождение женщин , геев освобождение и защиту окружающей среды . ^[419]По словам Питера Лавеццоли, после спора о «более популярном, чем Иисус» в 1966 году, «Битлз» почувствовали значительное давление, чтобы говорить правильные вещи, и «начали согласованные усилия по распространению послания мудрости и высшего сознания». ^[165]

Другие комментаторы, такие как Микал Гилмор и Тодд Леопольд, проследили начало их социокультурного влияния ранее, интерпретируя даже период битломании, особенно во время их первого визита в США, как ключевой момент в развитии осведомленности поколений. ^{[97] [420]} Ссылаясь на их появление на Шоу Эда Салливана, Леопольд заявляет: «Во многих отношениях появление Салливана ознаменовало начало культурной революции ... Битлз были похожи на пришельцев, сброшенных в Соединенные Штаты в 1964 году». ^[420] По словам Гилмора:

Элвис Пресли показал нам, как бунт можно оформить в откровенном стиле; Битлз показывали нам, как стиль может повлиять на культурное откровение - или, по крайней мере, как поп-образное видение может быть преобразовано в безупречный консенсус. ^[97]

Глобальный день Битлз, учрежденный в 2009 году, ежегодно отмечается 25 июня и празднует идеалы Битлз. ^[421] Эта дата была выбрана в ознаменование даты группа участвовала в BBC программе Наш мир в 1967 году, исполнив « All You Need Is Love » широковещательный для международной аудитории. ^[422]

Награды и достижения

В 1965 году королева Елизавета II назначила Леннона, Маккартни, Харрисона и Старра членами Ордена Британской империи (MBE). ^[130] The Beatles выиграли в 1971 году премию Оскар за лучшую музыку к оригинальной песне за фильм Let It Be (1970). ^[293] Получатели семи премий Грэмми ^[423] и пятнадцать Ivor Novello Awards , ^[424] Битлз шесть Алмазные альбомов , а также 20 Multi-платиновых альбомов, 16 платиновых альбомов и шесть золотых альбомов в США. ^[304] В Великобритании у Beatles четыре мультиплатиновых альбома , четыре платиновых альбома , восемьЗолотые альбомы и один Серебряный альбом . ^[305] Они были занесены в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году. ^[322]

The Beatles - самая продаваемая группа в истории, по состоянию на 2012 год было продано более 600 миллионов копий ^[update]. ^{[425] [nb 10]} У них было больше альбомов номер один в британских чартах , пятнадцать, ^[427] и продано больше синглов в Великобритании, 21,9 миллиона, чем у любого другого коллектива. ^[428] В 2004 году журнал Rolling Stone оценил «Битлз» как самых значительных и влиятельных рок-исполнителей за последние 50 лет. ^[429] Они заняли первое место в списке самых успешных исполнителей Hot 100 журнала Billboard , выпущенном в 2008 году в честь 50-летия американского чарта синглов. ^[430] По состоянию на 2017 год^[update], они являются рекордсменами по количеству хитов номер один в Billboard Hot 100 - двадцать. ^[431] Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки подтверждает , что Beatles продали 183 миллионов единиц в США, больше , чем любой другой художник. ^{[432] Все} они вместе были включены в составленный журналом Time сборник 100 самых влиятельных людей 20 века . ^[433] В 2014 году они получили премию « Грэмми» за заслуги перед жанром . ^[434]

16 января каждого года, начиная с 2001 года, под эгидой ЮНЕСКО отмечается Всемирный день Битлз . Эта дата имеет прямое отношение к открытию The Cavern Club в 1957 году. ^{[435] [436]}

В честь Битлз названы пять астероидов : 4147 Леннон , 4148 Маккартни , 4149 Харрисон , 4150 Старр и 8749 Битлз. В 2007 году The Beatles стали первой группой, представившей серию британских почтовых марок, выпущенных Royal Mail . ^[437]

Персонал

Дискография

У Beatles есть основной каталог, состоящий из 13 студийных альбомов и одного сборника. ^[438]

Каталог песен

В течение 1969 года каталог Beatles публиковался почти исключительно компанией Northern Songs Ltd , созданной в феврале 1963 года музыкальным издателем Диком Джеймсом специально для Леннона и Маккартни, хотя позже она приобрела песни других исполнителей. Компания была организована с участием Джеймса и его партнера Эммануэля Сильвера, которым принадлежал контрольный пакет акций, который по-разному описывался как 51% или 50% плюс одна акция. У Маккартни было 20%. Отчеты снова расходятся относительно доли Леннона - 19 или 20% - и Брайана Эпштейна - 9 или 10%, которые он получил вместо 25% гонорара за управление группой. ^{[439] [440] [441]}В 1965 году компания стала публичной. Было создано пять миллионов акций, из которых первоначальные руководители сохранили 3,75 миллиона. Джеймс и Сильвер получили по 937 500 акций (18,75% от 5 миллионов); Леннон и Маккартни получили по 750 000 акций (15%); и управляющая компания Эпштейна, NEMS Enterprises, получила 375 000 акций (7,5%). Из 1,25 миллиона акций, выставленных на продажу, Харрисон и Старр приобрели по 40 000 каждая. ^[442] Во время размещения акций Леннон и Маккартни возобновили свои трехлетние издательские контракты, привязав их к Northern Songs до 1973 года. ^[443]

Харрисон создал Harrisongs для представления своих композиций Beatles, но подписал трехлетний контракт с Northern Songs, который давал им авторские права на свои работы до марта 1968 года, включая « Taxman » и « Within You Without You ». ^[444] Песни, на которые Старр получил признание в соавторстве до 1968 года, такие как « What Goes On » и « Flying », также принадлежали авторским правам Northern Songs. ^[445] Харрисон не возобновил свой контракт с Northern Songs, когда он закончился, подписав вместо этого контракт с Apple Publishing , сохранив с этого момента авторские права на свою работу. Таким образом, Харрисону принадлежат права на свои более поздние песни Beatles, такие как "«Пока моя гитара нежно плачет » и «Что-то». В том же году Старр создал « Потрясающую музыку» , которой принадлежат права на его композиции «Битлз» «Не проходи мимо» и « Сад осьминога ». ^{[446] [447 ]}

В марте 1969 года Джеймс договорился о продаже своей и его партнерской доли «Северных песен» британской вещательной компании Associated Television (ATV), основанной импресарио Лью Грейдом , без предварительного уведомления Битлз. Затем группа сделала ставку на получение контрольного пакета акций, пытаясь заключить сделку с консорциумом лондонских брокерских фирм, которые накопили 14% акций. ^[448] Сделка провалилась из-за возражений Леннона, который заявил: «Мне надоело, что меня трахают мужчины в костюмах, сидящие на своих толстых задницах в Сити ». ^[449]К концу мая ATV приобрела контрольный пакет акций Northern Songs, контролируя почти весь каталог Леннона-Маккартни, а также любые будущие материалы до 1973 года. ^[450] В конце концов, разочаровавшись, Леннон и Маккартни продали свои акции ATV. Октябрь 1969 года. ^[451]

В 1981 году финансовые убытки материнской компании ATV, Associated Communications Corporation (ACC), вынудили ее попытаться продать свое музыкальное подразделение. По словам авторов Брайана Саутхолла и Руперта Перри, Грейд связался с Маккартни, предложив ATV Music и Northern Songs за 30 миллионов долларов. ^[452] Согласно сообщению, которое Маккартни дал в 1995 году, он встретился с Грейдом и объяснил, что его интересует исключительно каталог северных песен, если Грейд когда-либо захочет «отделить» эту часть от ATV Music. Вскоре после этого Грейд предложил продать ему Northern Songs за 20 миллионов фунтов стерлингов, дав экс-битлу «около недели» на принятие решения. По словам Маккартни, он и Оно ответили предложением на 5 миллионов фунтов стерлингов, которое было отклонено. ^[453]Согласно сообщениям в то время, Грейд отказался разделить Northern Songs и отклонил предложение в размере 21–25 миллионов фунтов стерлингов от McCartney и Ono за Northern Songs. В 1982 году АКК был приобретен в поглощении австралийской бизнес - магнат Роберт Холмс суд за 60 миллионов £. ^[454]

В 1985 году Майкл Джексон купил ATV за 47,5 миллиона долларов. Приобретение дало ему контроль над правами на публикацию более 200 песен Beatles, а также 40 000 других авторских прав. ^[455] В 1995 году в рамках сделки, которая принесла ему 110 миллионов долларов, Джексон объединил свой музыкальный издательский бизнес с Sony , создав новую компанию Sony / ATV Music Publishing , в которой ему принадлежало 50% акций. В результате слияния образовалась новая компания, которая на тот момент оценивалась более чем в полмиллиарда долларов, и стала третьим по величине музыкальным издательством в мире. ^[456] В 2016 году Sony приобрела долю Джексона в Sony / ATV у поместья Джексонов за 750 миллионов долларов. ^[457]

Несмотря на отсутствие публикации права на большую часть своих песен, поместье Леннона и Маккартни продолжают получать свои доли роялти писателей, которые вместе являются 33 ¹ / ₊₃ % от общего объема коммерческих доходов в США и которые изменяются в других местах вокруг в мире от 50 до 55%. ^[458] Две из самых ранних песен Леннона и Маккартни - «Love Me Do» и «PS I Love You» - были изданы дочерней компанией EMI, Ardmore & Beechwood, до подписания контракта с Джеймсом. Маккартни приобрел свои права на публикацию у Ардмора ^[459] в 1978 году ^[460], и это единственные две песни Beatles, принадлежащие компании MPL Communications Маккартни. ^[461] 18 января 2017 г.Маккартни подал иск вОкружной суд США против Sony / ATV Music Publishing пытается вернуть себе право собственности на его долю в каталоге песен Леннона-Маккартни, начиная с 2018 года. В соответствии с законом США об авторском праве в отношении произведений, опубликованных до 1978 года, автор может потребовать авторские права, переданные издателю через 56 лет . ^{[462] [463]} Маккартни и Sony договорились о конфиденциальном урегулировании в июне 2017 года. ^{[464] [465]}

Избранная фильмография

Беллетризованный

• Ночь тяжелого дня (1964)
• Помощь! (1965)
• Магический таинственный тур (1967)
• Желтая подводная лодка (1968) (короткая камео)

Документальные фильмы и спектакли

• Битлз на стадионе Ши (1966)
• Пусть будет (1970)
• Совершенные Битлз (1982)
• Сегодня было двадцать лет назад (1987) (о сержанте Пеппере )
• Антология Битлз (1995)
• The Beatles: 1+ (2015) (сборник музыкальных видеоклипов, восстановленных в цифровом виде)
• The Beatles: Eight Days a Week (2016) (о битломании и годах гастролей)
• Битлз: Вернись (2021)

Концертные туры

1963 г.

• 1963 Гастроли по Великобритании (зима – осень).
• Битлз, зима 1963, тур Хелен Шапиро
• Весна 1963 года, тур Томми Роу и Криса Монтеса по Великобритании
• Рой Орбисон / Тур "Битлз"
• Осенний тур по Швеции 1963 года

1964 г.

• Зимний тур 1964 года по Северной Америке
• Весной 1964 года тур по Великобритании
• Мировое турне The Beatles в 1964 году

1965 г.

• Европейский тур The Beatles в 1965 году
• Турне The Beatles по США в 1965 году
• Британский тур The Beatles в 1965 году

1966 г.

• Турне The Beatles в 1966 году по Германии, Японии и Филиппинам
• Турне The Beatles по США в 1966 году

Примечания

Цитаты

Sources

Further reading

External links

Listen to this article
(3 parts, 1 hour and 59 minutes)

These audio files were created from a revision of this article dated 3 July 2015 (2015-07-03), and do not reflect subsequent edits.

(Audio help · More spoken articles)

• Official website
• The Beatles at the Encyclopædia Britannica
• The Beatles discography at Discogs
• The Beatles at Curlie
• The Beatles – FBI file.
• The Hugo Keesing Collection on the Beatles, University of Maryland, hdl:1903.1/4593