Джордж Харрисон

Джордж Харрисон MBE
Харрисон в Белом доме в декабре 1974 года.
Родившийся	(1943-02-25)25 февраля 1943 г. Ливерпуль , Ланкашир , Англия
Умер	29 ноября 2001 г. (2001-11-29)(58 лет) Лос-Анджелес , Калифорния , США
Род занятий	Музыкант автор-исполнитель музыкальный и кинопродюсер
Активные годы	1958–2001
Супруг (а)	Патти Бойд Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1966; отд.  1977) Оливия Ариас Взаимодействие с другими людьми ( М.  1978)
Дети	Дхани Харрисон
Родители)	Гарольд Харрисон Луиза Френч
Музыкальная карьера
Жанры	Камень поп Индийская классика
Инструменты	Гитара вокал ситар
Этикетки	Parlophone Капитолий Лебедь яблоко Ви-Джей Темная лошадка Гном
Связанные акты	Карьеры Битлз Храм Радхи Кришны Пластиковый браслет Ono Рави Шанкар Джефф Линн Том Петти Путешествие Уилбери Эрик Клэптон
Интернет сайт	georgeharrison .com
Подпись

Джордж Харрисон ^{[номер 1]} MBE (25 февраля 1943 г. - 29 ноября 2001 г.) был английским музыкантом, певцом, автором песен, музыкальным и кинопродюсером, добившимся международной известности как ведущий гитарист Beatles . Иногда называемый «тихим битлом», Харрисон охватил индийскую культуру и помог расширить сферу популярной музыки, включив индийские инструменты и индуистскую духовность в творчество Битлз. ^[2] Хотя большинство песен группы были написаны Джоном Ленноном и Полом Маккартни , большинство альбомов Beatles с 1965 года и далее содержали как минимум две композиции Харрисона. Его песни для группы включают "Taxman »,« Внутри тебя без тебя »,« Пока моя гитара тихо плачет »,« Вот и солнце »и« Что-то ».

Самые ранние музыкальные влияния Харрисона включали Джорджа Формби и Джанго Рейнхардта ; Карл Перкинс , Чет Аткинс и Чак Берри оказали последующее влияние. К 1965 году он начал вести «Битлз» к фолк-року благодаря своему интересу к Бобу Дилану и Byrds и к индийской классической музыке благодаря использованию ситара в « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ». Приняв участие в трансцендентальной медитации в 1967 году, он впоследствии стал ассоциироваться с движением Харе Кришна.. После распада группы в 1970 году Харрисон выпустил тройной альбом All Things Must Pass , получивший признание критиков, который произвел его самый успешный хит-сингл « My Sweet Lord » и представил его фирменное звучание как сольного исполнителя - слайд-гитару. . Он также организовал концерт 1971 года для Бангладеш с индийским музыкантом Рави Шанкаром , предшественник более поздних благотворительных концертов, таких как Live Aid . В своей роли музыкального и кинопродюсера Харрисон продюсировал группы, подписанные на звукозаписывающий лейбл Beatles Apple, прежде чем основать Dark Horse Records в 1974 году и стать соучредителем.HandMade Films в 1978 году.

Харрисон выпустил несколько самых продаваемых синглов и альбомов в качестве сольного исполнителя. В 1988 году он стал соучредителем супергруппы по продаже платины Traveling Wilburys . Будучи плодовитым музыкантом, он был приглашенным гитаристом на треках Бадфингера , Ронни Вуда и Билли Престона , а также сотрудничал над песнями и музыкой с Диланом, Эриком Клэптоном , Ринго Старром и Томом Петти , среди других. Журнал Rolling Stone поставил его под номером 11 в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». Он дважды входит в Зал славы рок-н-ролла.призывник - как участник Beatles в 1988 году и посмертно за сольную карьеру в 2004 году. ^[3]

Первый брак Харрисона с моделью Патти Бойд в 1966 году закончился разводом в 1977 году. В следующем году он женился на Оливии Ариас , от которой у него родился сын Дхани . Харрисон умер от рака легких в 2001 году в возрасте 58 лет, через два года после того, как он пережил нападение с ножом злоумышленника в его доме в Фрайар-парке . Его останки были кремированы, а прах развеян в соответствии с индуистской традицией на частной церемонии в реках Ганг и Ямуна в Индии. Он оставил имение почти на 100 миллионов фунтов стерлингов.

Ранние годы: 1943–1958 [ править ]

Харрисон родился 25 февраля 1943 года по адресу: 12 Арнольд Гроув в Уэвертри , Ливерпуль. ^[4] Он был младшим из четырех детей Гарольда Харгривса (или Харгроува) Харрисона (1909–1978) и Луизы (урожденной Френч ^[5] 1911–1911). 1970). Гарольд был автобус проводник , который работал в качестве стюарда корабля на White Star Line , ^[6] и Луиза была продавщица из ирландского католического происхождения. ^[7] У него была сестра Луиза (родилась 16 августа 1931 года) и два брата Гарольд (1934 года рождения) и Питер (20 июля 1940 - 1 июня 2007 года). ^{[8] [9]}

По словам Бойда, мать Харрисона оказала ему особую поддержку: «Все, чего она хотела для своих детей, - это чтобы они были счастливы, и она понимала, что ничто не делает Джорджа таким счастливым, как музыка». ^[10] Луиза была энтузиастом музыки, и среди друзей она была известна своим громким певческим голосом, который иногда поражал посетителей, стучав окнами в окнах Харрисонов. ^[11] Когда Луиза была беременна Джорджем, она часто слушала еженедельную передачу Радио Индии . Биограф Харрисона Джошуа Грин писал: «Каждое воскресенье она настраивалась на мистические звуки, вызываемые ситарами и таблами , надеясь, что экзотическая музыка принесет мир и спокойствие ребенку в утробе матери». ^[12]

Харрисон прожил первые четыре года своей жизни на Арнольд-Гроув, 12, в доме с террасами в тупике . ^[13] В доме был уличный туалет, и единственное тепло от единственного угольного костра. В 1949 году семье был предложен муниципальный дом, и они переехали в Аптон Грин, 25, Спик . ^[14] В 1948 году в возрасте пяти лет Харрисон поступил в начальную школу Давдейла . ^[15] Он сдал экзамен « одиннадцать с лишним» и посещал среднюю школу для мальчиков Ливерпульского института с 1954 по 1959 год. ^{[16] [17]}Хотя институт действительно предлагал музыкальный курс, Харрисон был разочарован отсутствием гитары и чувствовал, что школа «заставляет [студентов] испугаться». ^[18]

Самые ранние музыкальные влияния на Харрисона включали Джорджа Формби , Кэба Кэллоуэя , Джанго Рейнхардта и Хоги Кармайкла ; ^[19] к 1950-м годам Карл Перкинс и Лонни Донеган оказали значительное влияние. ^[20] В начале 1956 года у него произошло прозрение: во время езды на велосипеде он услышал из соседнего дома " Heartbreak Hotel " Элвиса Пресли , и эта песня пробудила его интерес к рок-н-роллу . ^[21] Он часто сидел в конце класса, рисуя гитары в своих школьных учебниках, а позже прокомментировал: «Я был полностью увлечен гитарами». ^[22]Харрисон процитировал Слима Уитмена как еще одного раннего источника, оказавшего влияние: «Первым, кого я увидел играющим на гитаре, был Слим Уитман, его фотография в журнале или в прямом эфире по телевидению. Гитары определенно приходили». ^[23]

Сначала Гарольд Харрисон опасался, что его сын заинтересован в музыкальной карьере. Однако в 1956 году он купил Джорджу голландскую акустическую гитару Egmond с плоским верхом, которая, по словам Гарольда, стоила 3,10 фунта стерлингов (что эквивалентно 90 фунтам стерлингов в 2021 году ^[24] ). ^{[25] [26]} Один из друзей его отца научил Харрисона играть « Whispering », « Sweet Sue » и « Dinah ». Вдохновленный музыкой Донегана, Харрисон вместе со своим братом Питером и другом Артуром Келли сформировал скиффл- группу The Rebels. ^[27] По дороге в школу Харрисон встретил Пола Маккартни , который также учился в Ливерпульском институте.и пара была связана общей любовью к музыке.^[28]

The Beatles: 1958–1970 [ править ]

Харрисон стал частью Битлз с Маккартни и Джоном Ленноном, когда группа все еще была скиффл-группой под названием Quarrymen . В марте 1958 года он прошел прослушивание в Quarrymen в скиффл-клубе морга Рори Сторма , сыграв Артура «Guitar Boogie» Смита « Guitar Boogie Shuffle », но Леннон чувствовал, что Харрисон, которому только исполнилось 15 лет, был слишком молод, чтобы присоединиться к ним. группа. ^[29] Маккартни устроил вторую встречу на верхней палубе ливерпульского автобуса, во время которой Харрисон произвел впечатление на Леннона, исполнив партию соло-гитары в инструментальной песне « Raunchy ». ^[30] Он начал общаться с группой, играя на гитаре по мере необходимости,^[31]а затем стал членом. ^[32] Несмотря на то, что его отец хотел , чтобы продолжить свое образование, Харрисон оставил школу в 16 лет и работал в течение нескольких месяцев в качестве стажера электрика на Blacklers , местный универмаг. ^[33] Во время первого турне группы по Шотландии в 1960 году Харрисон использовал псевдоним «Карл Харрисон» в отношении Карла Перкинса. ^[34]

В 1960 году промоутер Аллан Уильямс организовал выступление группы, которая теперь называет себя The Beatles, в клубах Indra и Kaiserkeller в Гамбурге , принадлежащих Бруно Кошмидеру . ^[35] Их первая резиденция в Гамбурге закончилась преждевременно, когда Харрисон был депортирован за то, что был слишком молод для работы в ночных клубах. ^[36] Когда Брайан Эпштейн стал их менеджером в декабре 1961 года, он улучшил их имидж и позже заключил контракт с EMI . ^[37] Первый сингл группы " Love Me Do " достиг 17-й строчки в музыкальном магазине.чарт, и к тому времени , когда в начале 1963 года вышел их дебютный альбом Please Please Me , появилась битломания . ^[38] Часто серьезный и сосредоточенный на сцене с группой, Харрисон был известен как «тихий битл». ^{[39] [40]} Это прозвище возникло, когда Битлз прибыли в Соединенные Штаты в начале 1964 года, и Харрисон заболел стрептококковой ангиной и лихорадкой, и с медицинской точки зрения ему посоветовали как можно больше ограничивать разговоры, пока он не выступит на The Шоу Эда Салливана по расписанию. Таким образом, пресса заметила очевидную лаконичность Харрисона в публичных выступлениях в этом туре, и последующее прозвище прижилось, к большому удовольствию Харрисона. ^[41]У него было два ведущих вокала на пластинке, включая песню Леннона-Маккартни « Do You Want to Know a Secret? » И три на их втором альбоме With the Beatles (1963). ^[42] Последний включал " Don't Bother Me ", первое сольное сочинение Харрисона. ^[43]

Харрисон служил разведчиком Beatles для новых американских релизов, особенно хорошо разбираясь в соул-музыке . ^[44] К выходу « Rubber Soul» 1965 года он начал увлекать других Beatles фолк-роком благодаря своему интересу к Byrds и Бобу Дилану , а также к индийской классической музыке благодаря использованию ситара в « Norwegian Wood (This Bird Has Flown») ". ^{[45] [nb 2]} Позже он назвал Rubber Soul своим «любимым альбомом [Beatles]». ^[47] Revolver (1966) включал в себя три его сочинения: « Taxman" Love You To " и " I Want to Tell You ", выбранный в качестве вступительного трека альбома . ^[48] Его дроноподобная партия тамбуры в песне Леннона " Tomorrow Never Knows " стала примером продолжающегося исследования группой незападных инструментов. ^{[49] в} то время как "Love You To", основанная на ситаре и табле, представляла собой первый настоящий набег "Битлз" на индийскую музыку. ^[50] По словам этномузыколога Дэвида Рекка, последняя песня создала прецедент в популярной музыке как пример Азиатская культура представлена ​​западными людьми с уважением и без пародий.^[51] Автор Николас Шаффнернаписал в 1978 году, что после того, как Харрисон все больше ассоциировался с ситаром после "Norwegian Wood", он стал известен как "махараджа рага-рока ". ^[52] Харрисон продолжал развивать свой интерес к незападным инструментам, сыграв Swarmandal в " Strawberry Fields Forever ". ^[53]

К концу 1966 года интересы Харрисона отошли от Битлз. Это отразилось на его выборе восточных гуру и религиозных лидеров для включения в обложку альбома Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club в 1967 году. ^{[54] [nb 3]} Его единственной композицией на альбоме была вдохновленная Индией " Within You Without You ", в которую не участвовал ни один другой Битл. ^[56] Он играл на ситаре и тамбуре на треке при поддержке музыкантов из Лондонского азиатского музыкального кружка на дилрубе , свармандале и табле. ^{[57] [nb 4]} Позже он прокомментировал Sgt. ПерецАльбом: «Это был жернов и веха в музыкальной индустрии ... Есть около половины песен, которые мне нравятся, а другую половину я терпеть не могу». ^[59]

В январе 1968 года он записал базовый трек для своей песни " The Inner Light " в студии EMI в Бомбее , используя группу местных музыкантов, играющих на традиционных индийских инструментах. ^[60] Выпущенная как сторона B к " Lady Madonna " Маккартни , это была первая композиция Харрисона, появившаяся на сингле Beatles. ^[60] Выведенная из цитаты из « Дао Дэ Цзин» , лирика песни отражала растущий интерес Харрисона к индуизму и медитации . ^[61] Во время записи The Beatles в том же году напряженность в группе резко возросла, и барабанщик Ринго Старр ненадолго ушел.^[62]Четыре авторских вклада Харрисона в двойной альбом включали " While My Guitar Gently Weeps ", в котором участвовал Эрик Клэптон на соло-гитаре, и " Savoy Truffle ", работающий на валторне . ^[63]

Дилан и группа оказали большое музыкальное влияние на Харрисона в конце его карьеры в The Beatles. ^[64] Во время визита в Вудсток в конце 1968 года он подружился с Диланом и обнаружил, что его тянет к чувству коллективного творчества и творческому равенству участников группы, что контрастировало с доминированием Леннона и Маккартни в музыкальном творчестве. написание песен и творческое руководство Битлз. Это совпало с плодотворным периодом в его написании песен и растущим желанием отстоять свою независимость от Beatles. ^[65] Напряженность в группе снова возникла в январе 1969 года в Twickenham Studios , во время репетиций, которые стали документальным фильмом 1970 года Let It Be.. ^[65] Разочарованный холодной и бесплодной киностудией, творческим отстранением Леннона от Битлз и тем, что он считал властным отношением Маккартни, Харрисон покинул группу 10 января. Он вернулся через двенадцать дней, после того, как его товарищи по группе согласились перенести фильм в свою собственную Apple Studio и отказаться от плана Маккартни вернуться к публичному представлению. ^[66]

Отношения между Beatles были более теплыми, хотя и натянутыми, когда группа записала свой альбом 1969 года Abbey Road . ^[67] LP включал в себя то, что Лавеццоли описывает как «два классических вклада» Харрисона - « Here Comes the Sun » и « Something », благодаря которым он «наконец-то достиг равного статуса сочинителя песен» с Ленноном и Маккартни. ^[68] Во время записи альбома Харрисон проявил больше творческого контроля, чем раньше, отвергая предложения об изменениях в своей музыке, особенно от Маккартни. ^[69] "Something" стал его первой стороной А, когда был выпущен на двойном сингле А-стороны с " Come Together"."; песня была номером один в Канаде, Австралии, Новой Зеландии и Западной Германии, ^[70] и вместе взятые возглавили чарт Billboard Hot 100 в Соединенных Штатах. ^[71] В 1970-х Фрэнк Синатра записал" Something "дважды ( 1970 и 1979), а позже назвал ее «величайшей песней о любви за последние пятьдесят лет». ^[72] Леннон считал ее лучшей песней на Abbey Road , и она стала второй по популярности песней Битлз после « Yesterday » ^{[73]. ] [№ 5]}

В мае 1970 года песня Харрисона « For You Синий » присоединили на американский сингл с Маккартни « Длинный и извилистый путь » и стал вторым чартов Харрисона , когда стороны были перечислены вместе в номер один на Hot 100. ^[75] Его Повышенная продуктивность означала, что к моменту их распада у него накопился запас неизданных композиций. ^[76] В то время как Харрисон рос как автор песен, его композиционное присутствие на альбомах Beatles ограничивалось двумя или тремя песнями, увеличивая его разочарование и значительно способствуя распаду группы. ^[77] Последняя запись Харрисона с Битлз состоялась 4 января 1970 года, когда он,Маккартни и Старр записали его песню "I Me Mine »для альбома саундтреков Let It Be . ^[78]

Сольная карьера: 1968–1987 [ править ]

Ранние сольные работы: 1968–1969 [ править ]

Перед распадом Beatles Харрисон уже записал и выпустил два сольных альбома: Wonderwall Music и Electronic Sound , оба из которых содержат в основном инструментальные композиции. Wonderwall Music , саундтрек к фильму Wonderwall 1968 года , сочетает в себе индийские и западные инструменты, а Electronic Sound - экспериментальный альбом, в котором заметно используется синтезатор Moog . ^[79] Выпущенный в ноябре 1968 года, Wonderwall Music был первым сольным альбомом Beatle и первым LP, выпущенным Apple Records . ^[80] индийские музыканты Аашиш Хан иШивкумар Шарма выступил на альбоме, который содержит экспериментальный звуковой коллаж " Dream Scene ", записанный за несколько месяцев до " Revolution 9 " Леннона . ^[81]

В декабре 1969 года Харрисон участвовал в кратком турне по Европе с американской группой Delaney & Bonnie and Friends . ^[82] Во время тура, в котором участвовали Клэптон, Бобби Уитлок , барабанщик Джим Гордон и руководители группы Делани и Бонни Брамлетт , Харрисон начал играть на слайд-гитаре, а также начал писать " My Sweet Lord ", который стал его первым сольным синглом. художник. ^[83]

Все должно пройти : 1970 год [ править ]

В течение многих лет Харрисон был ограничен в своем сочинении песен для альбомов Битлз, но он выпустил All Things Must Pass , тройной альбом ^[84] с двумя дисками его песен и третьим с записями Харрисона, джемующего с друзьями. ^{[76] [85]} Альбом был признан многими его лучшей работой, и он возглавил чарты по обе стороны Атлантики. ^{[86] [87] [nb 6]} На этом LP был выпущен хит номер один "My Sweet Lord" и один из десяти лучших синглов " What Is Life ". ^[89] Со-продюсером альбома выступил Фил Спектор с использованием его « Стены звука»."подход, ^[90] и среди музыкантов были Старр, Клэптон, Гэри Райт , Престон, Клаус Вурманн , вся группа друзей Делани и Бонни и группа Apple Badfinger . ^{[76] [91] [nb 7]} При выпуске, Все Things Must Pass был получен с критической оценкой; ^[93] Бен Герсон из Rolling Stone описал его как «классических Spectorian пропорций, вагнеровского , Brucknerian , музыки горных вершин и бескрайних горизонтов». ^[94] Автор и музыковед Ян Inglis считает текстыЗаглавный трек альбома "признание непостоянства человеческого существования ... простой и острый вывод" бывшей группы Харрисона. ^[95] В 1971 году Bright Tunes подала в суд на Харрисона за нарушение авторских прав на "My Sweet Lord" из-за его сходства с хитом Chiffons 1963 года " He's So Fine ". ^[96] Когда дело рассматривалось в окружном суде Соединенных Штатов в 1976 году, он отрицал преднамеренное плагиат песни, но проиграл дело, поскольку судья постановил, что он сделал это подсознательно. ^[97]

В 2000 году Apple Records выпустила юбилейное издание альбома, посвященное тридцатилетию, и Харрисон активно участвовал в его продвижении. В одном из интервью он размышлял о своей работе: «На самом деле это было что-то вроде моего продолжения из Beatles. Это было что-то вроде того, что я ухожу из Beatles и просто иду своим путем ... это был очень счастливый случай. . " ^[98] Он так прокомментировал постановку: «Ну, в те дни было похоже, что реверберация использовалась немного больше, чем то, что я делал бы сейчас. На самом деле, я вообще не использую реверберацию. Я не могу выдержи ... Знаешь, трудно вернуться к чему-то тридцатью годами позже и ожидать, что все будет так, как ты хотел бы сейчас ". ^[99]

Концерт для Бангладеш: 1971 [ править ]

Харрисон ответил на просьбу Рави Шанкара, организовав благотворительное мероприятие «Концерт для Бангладеш», которое состоялось 1 августа 1971 года. Мероприятие привлекло более 40 000 человек на два концерта в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке . ^[100] Целью мероприятия был сбор денег для помощи голодающим беженцам во время Освободительной войны Бангладеш . ^[101] Шанкар открыл шоу, в котором участвовали такие популярные музыканты, как Дилан, Клэптон, Леон Рассел , Бадфингер, Престон и Старр. ^[101]

Тройной альбом The Concert for Bangladesh был выпущен Apple в декабре, за ним последовал концертный фильм в 1972 году. ^{[Nb 8]} Альбом, приписанный «Джорджу Харрисону и его друзьям», возглавил британский чарт и достиг второй строчки в рейтинге. США ^[104] и выиграл премию Грэмми за альбом года . ^[105] Налоговые проблемы и сомнительные расходы позже связали большую часть доходов, но Харрисон прокомментировал: «В основном концерт был призван привлечь внимание к ситуации ... Деньги, которые мы собрали, были второстепенными, и хотя у нас были некоторые проблемы с деньгами ... ... у них все еще есть много ... даже при том, что это была капля в море. Главное, мы распространяли информацию и помогли положить конец войне ".^[106]

Жизнь в материальном мире для Джорджа Харрисона : 1973–1979 [ править ]

Альбом Харрисона 1973 года Living in the Material World в течение пяти недель занимал первое место в чарте альбомов Billboard, а сингл с альбома " Give Me Love (Дай мне мир на Земле) " также достиг первого места в США. ^[107] В Великобритании пластинка достигла пика второй позиции, а сингл - восьмой. ^[89] Альбом был щедро спродюсирован и упакован, и его доминирующим посланием были индуистские верования Харрисона. ^[108] По мнению Грина, он «содержал многие из самых сильных композиций его карьеры». ^[109] Стивен Холден , пишет в Rolling Stone, сочли альбом «чрезвычайно привлекательным» и «глубоко соблазнительным», и что он стоит «сам по себе, как символ веры, чудесный по своему сиянию». ^[110] Другие рецензенты были менее восторженными, охарактеризовав выпуск как неловкий, ханжеский и чрезмерно сентиментальный. ^[111]

В ноябре 1974 года Харрисон стал первым экс-битлом, отправившимся в тур по Северной Америке, когда он начал свой 45- дневный тур Dark Horse . ^[112] На шоу были приглашены участники его группы Билли Престон и Том Скотт , а также традиционная и современная индийская музыка в исполнении «Рави Шанкар, Семья и друзья». ^[113] Несмотря на многочисленные положительные отзывы, общая реакция на тур была отрицательной. ^[114] Некоторые фанаты посчитали значительное присутствие Шанкара странным разочарованием, и многие были оскорблены тем, что Инглис назвал «проповедью» Харрисона. ^[115] Кроме того, он переработал тексты нескольких песен Битлз, ^[115] и его ларингит- затронутый вокал привел к тому, что некоторые критики назвали тур "темно-хриплым". ^[116] Автор Роберт Родригес прокомментировал: «Хотя тур Dark Horse можно считать благородным провалом, было несколько фанатов, которые были настроены на то, что предпринималось. Они ушли в восторге, осознавая, что только что стали свидетелями. что-то такое воодушевляющее, что это уже невозможно повторить ». ^[117] Саймон Ленг назвал тур «новаторским» и «революционным в представлении индийской музыки». ^[118]

В декабре Харрисон выпустил альбом « Dark Horse» , который принес ему наименее благоприятные отзывы за всю его карьеру. ^[119] Rolling Stone назвал это «хроникой исполнителя, который не в своей тарелке, работая в срок, ослабляя свои перенапряженные таланты, торопясь выпустить новый« LP продукт », репетировать группу и организовать тур по стране. , все в течение трех недель ». ^[120] Альбом достиг 4-го места в чарте Billboard, а сингл " Dark Horse " - 15-го, но они не имели успеха в Великобритании. ^{[121] [nb 9]} Музыкальный критик Микал Гилмор описал Dark Horseкак «одно из самых увлекательных произведений Харрисона - запись об изменениях и потерях». ^[122]

Последний студийный альбом Харрисона для EMI и Apple Records, вдохновленный музыкой соула Extra Texture (Read All About It) (1975), ^[123] достиг восьмой позиции в чарте Billboard и шестнадцатой позиции в Великобритании. ^[124] Харрисон счел его наименее удовлетворительным из трех альбомов, которые он записал после All Things Must Pass . ^[125] Ленг идентифицировал "горечь и тревогу" во многих треках; его давний друг Клаус Вурманн прокомментировал: «Он не был готов к этому ... Это было ужасное время, потому что я думаю, что вокруг было много кокаина, и именно тогда я ушел из поля зрения ... Я не нравилось его настроение ". ^[126]Он выпустил два сингла с пластинки: " You ", который вошел в топ-20 Billboard , и " This Guitar (Can't Keep from Crying) ", последний оригинальный сингл Apple. ^[127]

«Тридцать три и 1/3» (1976), первый альбом Харрисона, выпущенный на его собственном лейбле Dark Horse Records, спродюсировал хит-синглы « This Song » и « Crackerbox Palace », оба из которых достигли 25 лучших в США. ^{[128] [нб 10]} сюрреалистический юмор от «Crackerbox дворца» отражается связь Харрисона с Monty Python «s Eric Idle , который направил комический музыкальный видеоклип на песню. ^[131] С акцентом на мелодию и музыкальность и с более тонким предметом, чем благочестивое послание его ранних работ, « Тридцать три и 1/3» снискали Харрисону самые благоприятные отзывы критиков в США с тех пор.Все должно пройти . ^[131] Альбом достиг своего пика за пределами первой десятки, но превзошел его предыдущие две пластинки. ^{[132] [133]} В рамках промоушена по поводу релиза Харрисон выступил в субботу вечером в прямом эфире с Полом Саймоном . ^[134]

В 1979 году Харрисон освободил Джорджа Харрисона после его второго брака и рождения сына Дхани . ^[135] Совместно с Рассом Тительманом , ^[136] альбом и сингл « Blow Away » вошли в двадцатку лучших в Billboard . ^[137] Альбом положил начало постепенному уходу Харрисона из музыкального бизнеса. песни были написаны в спокойной обстановке Мауи на Гавайском архипелаге . ^[138] Ленг описал Джорджа Харрисона.как «мелодичный и пышный ... мирный ... работа человека, который дважды переживал рок-н-ролльную мечту и теперь охватывает как домашнее, так и духовное блаженство». ^[139]

Где-то в Англии до Девятого Облака : 1980–1987 [ править ]

Убийство Джона Леннона 8 декабря 1980 года беспокоили Харрисон и укрепил его многолетнюю заботу о сталкеров . ^[140] Трагедия была также глубокой личной утратой, хотя Харрисон и Леннон мало общались за годы до того, как Леннон был убит. ^{[141] [nb 11]} После убийства Харрисон прокомментировал: «После всего, через что мы прошли вместе, я до сих пор испытываю огромную любовь и уважение к Джону Леннону. Я шокирован и ошеломлен». ^[140] Харрисон изменил текст песни, написанной для Старра, чтобы сделать песню данью уважения Леннону. ^[143] " Все те годы назад", в который вошли вокальные партии Пола и Линды Маккартни, а также оригинальная ударная партия Старра, заняла второе место в чартах США. ^{[144] [145]} Сингл был включен в альбом Somewhere in England в 1981 году. ^{[146 ]}

Харрисон не выпускал никаких новых альбомов в течение пяти лет после того, как Gone Troppo 1982 года не получил особого внимания ни критиков, ни публики. ^[147] В течение этого периода он несколько раз появлялся в гостях, включая выступление в 1985 году в честь Карла Перкинса под названием Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session . ^{[148] [nb 12]} В марте 1986 года он неожиданно появился в финале Бирмингемского благотворительного концерта Heart Beat , организованного с целью сбора денег для Детской больницы Бирмингема . ^[150] В следующем году он появился на концерте Prince's Trust на лондонской Уэмбли Арене., исполнив "Пока моя гитара нежно плачет" и "А вот и солнце". ^[151] В феврале 1987 года он присоединился к Дилану, Джону Фогерти и Джесси Эд Дэвису на сцене для двухчасового выступления с блюзовым музыкантом Тадж-Махалом . ^[152] Харрисон вспоминал: «Боб позвонил мне и спросил, не хочу ли я приехать на вечер и посмотреть Тадж-Махал ... Итак, мы пошли туда и выпили немного этого мексиканского пива - и еще несколько ... Боб говорит: «Эй, почему бы нам всем не встать и не поиграть, а ты умеешь петь?» Но каждый раз, когда я подходил к микрофону, Дилан подходит и просто начинает петь мне в ухо эту чушь, пытаясь меня бросить ». ^[153]

В ноябре 1987 года Харрисон выпустил платиновый альбом Cloud Nine . ^{[154] [155]} Совместно с Джеффом Линном из Electric Light Orchestra (ELO) альбом включал исполнение Харрисоном песни Джеймса Рэя « Got My Mind Set on You », которая заняла первое место в США и второе место в рейтинге. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. ^{[156] [157]} Сопровождающее музыкальное видео получило широкую трансляцию ^[158], а еще один сингл, " When We Was Fab ", ретроспектива карьеры Битлз, получил две номинации на премию MTV Music Video Awards в 1988 году. ^[159]Записанная в его поместье в Friar Park, игра на слайд-гитаре Харрисона заняла видное место на альбоме, в котором участвовали несколько его давних музыкальных соавторов, в том числе Клэптон, Джим Келтнер и Джим Хорн . ^[160] Cloud Nine достиг номер восемь и номер десять на диаграммах США и Великобритании , соответственно, и несколько треков с альбома достигается размещением на Billboard ' s Mainstream Rock Chart - „ Дьявол Радио “, „ Это любовь “ и „ Облако 9 “ . ^[156]

Более поздняя карьера: 1988–1996 [ править ]

Путешествующие Уилбери и возвращение к гастролям: 1988–1992 [ править ]

В 1988 году Харрисон вместе с Джеффом Линном, Роем ​​Орбисоном , Бобом Диланом и Томом Петти сформировал группу Traveling Wilburys . Группа собралась в гараже Дилана, чтобы записать песню для европейского сингла Харрисона. ^[161] Звукозаписывающая компания Харрисона решила, что трек " Handle with Care " слишком хорош для своей первоначальной цели в качестве B-стороны, и попросила полностью альбом. LP, Путешествие Wilburys Vol. 1 , был выпущен в октябре 1988 года и записан под псевдонимами как сводные братья, предполагаемые сыновья Чарльза Траскотта Уилбери-старшего ^[162]. Он достиг 16-го места в Великобритании и 3-го места в США, где был сертифицирован трижды платиновым . ^[163]Псевдоним Харрисона на альбоме был «Нельсон Уилбери»; он использовал имя «Спайк Уилбери» для своего второго альбома. ^[164]

В 1989 году Харрисон и Старр снялись в видеоклипе на песню Петти « I Won't Back Down ». ^[165] В октябре того же года Харрисон собрал и выпустил Best of Dark Horse 1976–1989 , сборник своих более поздних сольных работ. ^[166] В альбом вошли три новые песни, в том числе « Cheer Down », которую Харрисон недавно написал для саундтрека к фильму « Смертельное оружие 2» . ^[167]

После смерти Орбисона в декабре 1988 года Уилбери записались как четверка. ^[168] Их второй альбом, выпущенный в октябре 1990 года, озорно назывался Traveling Wilburys Vol. 3 . По словам Линн, «это была идея Джорджа. Он сказал:« Давайте запутаем жукеров ». ^[169] Он достиг 14-го места в Великобритании и 11-го места в США, где был сертифицирован как платиновый. ^[163] Wilburys никогда не выступали вживую, и группа больше не записывалась вместе после выпуска своего второго альбома. ^[170]

В декабре 1991 года Харрисон вместе с Клэптоном отправился в тур по Японии. ^[171] Это был первый альбом Харрисона с 1974 года, за ним больше не последовало. ^{[172] [nb 13]} 6 апреля 1992 года Харрисон провел благотворительный концерт для вечеринки Natural Law Party в Королевском Альберт-холле , свое первое выступление в Лондоне после концерта на крыше Beatles в 1969 году . ^[174] В октябре 1992 года он выступил на концерте памяти Боба Дилана в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке, играя вместе с Диланом, Клэптоном, МакГуинном, Петти и Нилом Янгом . ^[175]

Антология Битлз : 1994–1996 [ править ]

В 1994 году Харрисон начал сотрудничество с Маккартни, Старром и продюсером Джеффом Линном для проекта « Антология Битлз ». Это включало запись двух новых песен Beatles, основанных на сольном вокале и фортепианных записях, записанных Ленноном, а также пространные интервью о карьере Beatles. ^[176] Выпущенный в декабре 1995 года, " Free as a Bird " стал первым новым синглом Beatles с 1970 года. ^[177] В марте 1996 года они выпустили второй сингл " Real Love ". Харрисон отказался участвовать в доработке третьей песни. ^[178] Позже он так прокомментировал проект: «Я надеюсь, что кто-нибудь сделает это со всеми моими дерьмовыми демо, когда я умру, превратит их в хиты». ^[179]

Дальнейшая жизнь и смерть: 1997–2001 гг. [ Править ]

После проекта « Антология » Харрисон сотрудничал с Рави Шанкаром над « Песнями Индии» . Последнее появление Харрисона на телевидении было специальным выпуском канала VH-1 для продвижения альбома, записанным в мае 1997 года. ^[180] Вскоре после этого Харрисону диагностировали рак горла ; ^[181] его лечили лучевой терапией , которая в то время считалась успешной. ^[182] Он публично обвинил в своей болезни годы курения. ^[183]

В январе 1998 года Харрисон присутствовал на похоронах Карла Перкинса в Джексоне, штат Теннесси , где он исполнил краткое исполнение песни Перкинса " Your True Love ". ^[184] В мае он представлял Beatles в Высоком суде Лондона в их успешной попытке получить контроль над несанкционированными записями выступления группы в 1962 году в Star-Club в Гамбурге. ^{[185] [186]} В следующем году он был самым активным из своих бывших коллег по группе в продвижении переиздания их анимационного фильма 1968 года « Желтая подводная лодка» . ^{[185] [187]}

30 декабря 1999 года Харрисон и его жена подверглись нападению в их доме, Фрайар-Парк . Майкл Абрам, 34-летний мужчина, страдающий параноидальной шизофренией , ворвался в комнату и напал на Харрисона с кухонным ножом, проткнув легкое и причинив травмы головы, прежде чем Оливия Харрисон вывела из строя нападавшего, несколько раз ударив его кочергой и лампой. ^{[182] [188]} Харрисон позже прокомментировал: «Я чувствовал себя истощенным и чувствовал, как сила покидает меня. Я отчетливо помню намеренный толчок в грудь. Я слышал, как выдыхает мое легкое, и во рту была кровь. получил смертельное ранение ". ^[189]После нападения Харрисон был госпитализирован с более чем 40 ножевыми ранениями, а часть его проколотого легкого была удалена. ^[190] Вскоре после этого он опубликовал заявление относительно нападавшего: «Он не был грабителем, и он определенно не проходил прослушивание для Странствующего Уилбери. Ади Шанкара , индийский исторический, духовный и веселый человек, однажды сказал: «Жизнь хрупка, как капля дождя на листе лотоса». И тебе лучше поверить в это ". ^{[191] [№ 14]}

Травмы, нанесенные Харрисону во время вторжения в дом, были преуменьшены его семьей в комментариях для прессы. Заранее увидев, что Харрисон выглядит таким здоровым, те, кто был в его кругу общения, считали, что это нападение изменило его состояние и стало причиной возвращения рака. ^[190] В мае 2001 года выяснилось, что Харрисон перенес операцию по удалению злокачественного новообразования в одном из легких ^[195], а в июле сообщалось, что он лечился от опухоли мозга в клинике в г. Швейцария. ^[196]Находясь в Швейцарии, Старр посетил его, но ему пришлось прервать свое пребывание, чтобы поехать в Бостон, где его дочери делали экстренную операцию на головном мозге. Харрисон, который был очень слаб, пошутил: «Вы хотите, чтобы я пошел с вами?» ^[197] В ноябре 2001 года он начал лучевую терапию в больнице Университета Статен-Айленда в Нью-Йорке по поводу немелкоклеточного рака легкого , который распространился на его мозг. ^[198] Когда новость была обнародована, Харрисон оплакивал нарушение конфиденциальности его врачом, и позже его имущество потребовало возмещения ущерба. ^{[№ 15]}

29 ноября 2001 года Харрисон умер на участке, принадлежащем Маккартни, на Хизер-роуд в Беверли-Хиллз , Лос-Анджелес. Ему было 58 лет. ^{[204] [205]} Он умер в компании Оливии, Дхани, Шанкара и его жены Суканьи и дочери Анушки , а также преданных Харе Кришна Шьямсундар Даса и Мукунды Госвами , которые пели стихи из Бхагавад-Гиты . ^[206] Его последнее послание миру, переданное в заявлении Оливии и Дхани, было: «Все остальное может подождать, но поиски Бога не могут ждать, и любите друг друга». ^{[207] [nb 16]} Его кремировали на кладбище Hollywood Foreverи его похороны прошли в Святилище Общества Самореализации на озере в Пасифик-Палисейдс, Калифорния . ^[209] Его близкие родственники развеяли его прах в соответствии с индуистской традицией на частной церемонии в реках Ганг и Ямуна недалеко от Варанаси , Индия. ^[210] В завещании он оставил почти 100 миллионов фунтов стерлингов. ^[211]

Последний альбом Харрисона, Brainwashed (2002), был выпущен посмертно после того, как его завершили его сын Дхани и Джефф Линн. ^[212] Цитата из Бхагавад Гиты включена в примечания к обложке альбома: «Никогда не было времени, когда мы с вами не существовали. Не будет и будущего, когда мы перестанем существовать». ^[213] медиа-только одиночные, « Прикрепленные внутри облако », который описывает Ленг как «однозначно откровенное реакции на болезнь и смертность», достигли номера 27 на Billboard ' Взрослых современной графики с. ^{[214] [215]} Сингл " Any Road ", выпущенный в мае 2003 г., достиг 37-й строчки в рейтингеUK Singles Chart . ^[157] "Marwa Blues" в 2004 году получил премию Грэмми за лучшее инструментальное поп-исполнение , а "Any Road" был номинирован на лучшее мужское вокальное поп-исполнение . ^[216]

Музыкальность [ править ]

Работа на гитаре [ править ]

Гитарная работа Харрисона с Beatles была разнообразной и гибкой. Хотя его игра на соло-гитаре не была быстрой и яркой, она была прочной и олицетворяла более сдержанный стиль соло-гитары начала 1960-х. Его игра на ритм-гитаре была новаторской, например, когда он использовал каподастр для укорочения струн на акустической гитаре, как на альбоме Rubber Soul и " Here Comes the Sun ", чтобы создать яркое, приятное звучание. ^{[217] [218]} Эрик Клэптон чувствовал, что Харрисон «явно новатор», поскольку он «брал определенные элементы R&B, рока и рокабилли и создавал что-то уникальное». ^[219] Основатель Rolling Stone Янн Веннерописал Харрисона как «гитариста, который никогда не был эффектным, но обладал врожденным красноречивым мелодическим чутьем. Он прекрасно играл на службе песни». ^[220] гитара собирание стиль Чет Аткинс и Карл Перкинс влияние Харрисон, давая кантри чувство для многих записей Битлз. ^[221] Он определил Чака Берри как еще одно раннее влияние. ^[222]

В 1961 году Битлз записали " Cry for a Shadow ", инструментальную музыку в стиле блюза, написанную в соавторстве с Ленноном и Харрисоном, которому приписывают сочинение ведущей гитарной партии песни, основанной на необычном звучании аккордов и имитирующей стиль других английских групп, таких как как тени . ^[223] Широкое использование Харрисоном диатонической гаммы в его игре на гитаре свидетельствует о влиянии Бадди Холли , а его интерес к Берри вдохновил его на сочинение песен, основанных на гамме блюза, но с элементами рокабилли в стиле Перкинса. ^{[224] [nb 17]} Другим музыкальным приемом Харрисона было использование гитарных линий, написанных наоктавы , как в " Я буду в пути ". ^[226]

К 1964 году он начал развивать свой личный стиль гитариста, сочиняя партии, в которых использовались неразрешенные тоны, как, например, в завершающих аккордовых арпеджио в " A Hard Day's Night ". ^[224] В этой и других песнях того периода он использовал Rickenbacker 360/12 - электрогитару с двенадцатью струнами, восемь нижних из которых настроены попарно с интервалом в одну октаву, а четыре верхних - парами, настроенными в унисон. . ^[226] Использование им Rickenbacker в « A Hard Day's Night» помогло популяризировать модель, и дребезжащий звук стал настолько заметным, что Melody Maker назвал его «секретным оружием» Битлз.^{[227] [nb 18]} В 1965 году Харрисон использовалпедаль экспрессии для управления громкостью его гитары в " I Need You ", создавая синкопированный эффект флаутандо, при этом мелодия устраняет диссонанс за счет тональных смещений. ^[229] Он использовал ту же технику увеличения громкости в " Yes It Is ", применив то, что Эверетт назвал "призрачной артикуляцией" к естественным гармоникам песни . ^[224]

В 1966 году Харрисон внес в Revolver новаторские музыкальные идеи . Он сыграл заднюю гитару в композиции Леннона « I'm Only Sleeping » и гитарную контр-мелодию на « And Your Bird Can Sing », которая двигалась в параллельных октавах выше басовых долей Маккартни. ^[230] Его игра на гитаре на « Я хочу сказать вам » на примере спаривание измененными аккордовых цвета с нисходящим хроматические линии и его часть гитары для Sgt Pepper « s„ Люси в небе с бриллиантами “зеркала Леннона»вокальная партия почти так же, как исполнитель саранги аккомпанирует хьялупевец в индуистской религиозной песне . ^[231]

	"Старый коричневый башмак" Гитарное соло Харрисона из "Old Brown Shoe", апрель 1969 г. "Что нибудь" Отрывок из гитарного соло Харрисона в "Something", май 1969 г. "Как спалось?" Отрывок из соло на слайд-гитаре Харрисона из песни Леннона "How Do You Sleep?", 1971
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Эверетт охарактеризовал гитарное соло Харрисона из " Old Brown Shoe " как "язвительное [и] очень клэптонское". ^[232] Он выделил два важных мотива композиции : блюзовый трихорд и уменьшенное трезвучие с корнями в A и E. ^[233] Хантли назвал песню «шипящим рокером со свирепым ... соло». ^[234] По мнению Грина, демо Харрисона "Old Brown Shoe" содержит "одно из самых сложных соло-гитарных соло в любой песне Beatles". ^[235]

Игра Харрисона на Abbey Road и, в частности, на "Something", ознаменовала важный момент в его развитии как гитариста. Гитарное соло песни демонстрирует разнообразный спектр влияний, включая стиль блюз-гитары Клэптона и стили индийских гамак . ^[236] По словам писателя и музыковеда Кеннета Вомака : «« Нечто »движется к самому незабываемому из гитарных соло Харрисона ... Шедевр в простоте, [он] тянется к возвышенному». ^[237]

После того, как Делейни Брамлетт вдохновила его на изучение слайд-гитары, Харрисон начал включать ее в свои сольные работы, что позволило ему имитировать многие традиционные индийские инструменты, включая саранги и дилрубу . ^[238] Ленг описал соло на слайд-гитаре Харрисона в « How Do You Sleep?» Леннона. в качестве отправной точки для "сладкого солиста" Something ", назвав его игру" по праву знаменитой ... одним из величайших гитарных заявлений Харрисона ". ^[239] Леннон прокомментировал: «Это лучшее, что он, черт возьми, когда-либо играл в своей жизни». ^[239]

Гавайский влияние отличается в большей части музыки Харрисона, начиная от его слайд гитары работы по Gone Troppo (1982) в своем телевизионном исполнении Cab Каллоуэй стандарта « Между молотом и наковальней » на укулеле в 1992 году ^[240] Лавеццоли описал слайд-игру Харрисона в инструментальном "Marwa Blues" (2002), получившем Грэмми, как демонстрацию гавайских влияний, сравнивая мелодию с индийским сародом или виной , назвав это "еще одной демонстрацией уникального слайд-подхода Харрисона". ^[241] Харрисон был поклонником Джорджа Формби.и член Общества укулеле Великобритании, и играл на укулеле соло в стиле Формби в конце " Free as a Bird ". ^[242] Он выступал на съезде Формби в 1991 году и был почетным президентом Общества признательности Джорджа Формби. ^[243] Харрисон играл на бас-гитаре в нескольких треках, в том числе в песнях Beatles « Она сказала, что сказала », « Золотые сны », « День рождения » и « Медовый пирог ». ^[244] Он также играл на басу на нескольких сольных записях, включая " Faster ", " Wake Up My Love " и "Прощай, любовь ». ^[245]

Ситар и индийская музыка [ править ]

Во время американского турне Beatles в августе 1965 года друг Харрисона Дэвид Кросби из Byrds познакомил его с индийской классической музыкой и творчеством ситарного маэстро Рави Шанкара . ^{[246] [247]} Харрисон описал Шанкара как «первого человека, который произвел на меня впечатление в моей жизни ... и он был единственным человеком, который не пытался произвести на меня впечатление». ^[248] Харрисон увлекся ситаром и погрузился в индийскую музыку . ^[249]По словам Лавеццоли, введение Харрисоном инструмента в песне Beatles «Norwegian Wood» «открыло шлюзы для индийских инструментов в рок-музыке, вызвав то, что Шанкар назвал бы« Великим взрывом гитары »1966–67». ^[250] Лавеццоли признает Харрисона «человеком, наиболее ответственным за это явление». ^{[251] [№ 19]}

В июне 1966 года Харрисон встретил Шанкара в доме миссис Ангади из Азиатского музыкального кружка, попросил стать его учеником и был принят. ^[253] Перед этой встречей Харрисон записал свой трек Revolver " Love You To ", в который вошла партия ситара, которую Лавеццоли описывает как "поразительное улучшение" по сравнению с "Norwegian Wood" и "наиболее совершенное исполнение на ситаре среди всех рок-музыкантов". . ^[254] 6 июля Харрисон отправился в Индию, чтобы купить ситар в Rikhi Ram & Sons в Нью-Дели. ^[253] В сентябре, после последнего турне Битлз, он вернулся в Индию, чтобы в течение шести недель изучать игру на ситаре с Шанкаром. ^[253]Сначала он оставался в Бомбее, пока фанаты не узнали о его прибытии, а затем переехал в плавучий дом на удаленном озере в Кашмире . ^[253] Во время этого визита он также получил опеку от Шамбху Даса , протеже Шанкара. ^{[255] [256]}

Харрисон изучал этот инструмент до 1968 года, когда после обсуждения с Шанкаром необходимости найти свои «корни» встреча с Клэптоном и Джими Хендриксом в отеле в Нью-Йорке убедила его вернуться к игре на гитаре. Харрисон прокомментировал: «Я решил ... я не собираюсь быть великим игроком на ситаре ... потому что мне следовало начать, по крайней мере, на пятнадцать лет раньше». ^[257] Харрисон продолжал время от времени использовать индийские инструменты на своих сольных альбомах и оставался прочно связанным с этим жанром. ^[258] Лавеццоли объединяет его с Полом Саймоном и Питером Гэбриелом как трех рок-музыкантов, которые наиболее " широко познакомились с незападной музыкой или концепцией"этническая музыка'". ^[259]

Написание песен [ править ]

Харрисон написал свою первую песню, «не мешайте», в то время как больные в кровати отеля в Борнмуте в августе 1963 года, как «упражнение , чтобы увидеть , если я мог бы написать песню», как он помнил. ^[260] Его способности к написанию песен улучшались на протяжении всей карьеры «Битлз», но его материал не пользовался полным уважением со стороны Леннона, Маккартни и продюсера Джорджа Мартина до самого распада группы. ^[261] В 1969 году Маккартни сказал Леннону: «До этого года наши песни были лучше, чем песни Джорджа. Теперь в этом году его песни, по крайней мере, не хуже наших». ^[262] Харрисону часто было трудно заставить группу записать свои песни. ^{[263] [77]}Большинство альбомов Битлз, начиная с 1965 года, содержат как минимум две композиции Харрисона; три из его песен появляются на Revolver , «альбоме, на котором Харрисон достиг совершеннолетия как автор песен», согласно Инглису. ^[264]

	"Внутри тебя без тебя" Аудио отрывок из "Внутри тебя без тебя" Харрисона, 1967
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Харрисон написал последовательность аккордов «Don't Bother Me» почти исключительно в дорийской манере , продемонстрировав интерес к экзотическим тонам, который в конечном итоге привел к его увлечению индийской музыкой. ^[265] Последний оказал сильное влияние на его написание песен и внес свой вклад в его новаторство в Beatles. По словам Микала Гилмора из Rolling Stone , «открытость Харрисона новым звукам и текстурам открыла новые пути для его рок-н-ролльных композиций. Его использование диссонанса в ... 'Taxman' и 'I Want to Tell You'был революционным в популярной музыке - и, возможно, более оригинальным, чем авангардные манеры, которые Леннон и Маккартни заимствовали из музыки Карлхайнца Штокхаузена., Лучано Берио , Эдгар Варез и Игорь Стравинский  ... » ^[266]

О песне Харрисона 1967 года «Within You Without You» автор Джерри Фаррелл сказал, что Харрисон создал «новую форму», назвав композицию «квинтэссенцией сплава поп-музыки и индийской музыки». ^[267] Леннон назвал песню одной из лучших песен Харрисона: «Его разум и его музыка ясны. В этом его врожденный талант, он объединил это звучание». ^[268] В своей следующей песне, полностью написанной в индийском стиле, "The Inner Light" Харрисон применил индийскую музыку, основанную на Карнатаке , а не стиль хиндустани, который он использовал в "Love You To" и "Within You Without You". ^[269]В 1997 году Фаррелл прокомментировал: «Это знак искреннего участия Харрисона в индийской музыке: почти тридцать лет спустя« индийские »песни Битлз остаются наиболее яркими и успешными примерами этого типа фьюжн - например, Голубая сойка »и« Внутренний свет »». ^[270]

Биограф Beatles Боб Спитц описал "Something" как шедевр и "очень волнующую романтическую балладу, которая бросит вызов" Yesterday "и" Michelle "как одну из самых узнаваемых песен, которые они когда-либо создавали". ^[271] Инглис считал Abbey Road поворотным моментом в развитии Харрисона как автора песен и музыканта. Он охарактеризовал два вклада Харрисона в LP, "Here Comes the Sun" и "Something", как "изысканные", заявив, что они равны любым предыдущим песням Beatles. ^[69]

Сотрудничество [ править ]

С 1968 года Харрисон сотрудничал с другими музыкантами; он пригласил Эрика Клэптона, чтобы тот сыграл соло-гитару в " While My Guitar Gently Weeps " для Белого альбома Битлз 1968 года ^[272], и сотрудничал с Джоном Бархэмом в его дебютном сольном альбоме 1968 года, Wonderwall Music , который снова включал вклад Клэптона, а также Питер Торк из Monkees . ^[273] Он играл на треках Дэйва Мэйсона , Ники Хопкинса , Элвина Ли , Ронни Вуда , Билли Престона и Тома Скотта . ^[274]Харрисон написал песни и музыку вместе с Диланом, Клэптоном, Престоном, Дорис Трой, Дэвидом Бромбергом, Гэри Райтом, Вудом, Джеффом Линном и Томом Петти, среди других. ^[275] Музыкальные проекты Харрисона в последние годы существования Битлз включали продюсирование артистов Apple Records Дорис Трой , Джеки Ломакс и Билли Престона. ^[276]

Харрисон в соавторстве с Клэптоном написал песню « Badge », которая вошла в альбом Cream 1969 года Goodbye . ^[277] Харрисон играл на ритм-гитаре на треке, используя псевдоним «L'Angelo Misterioso» по договорным причинам. ^[278] В мае 1970 года он сыграл на гитаре в нескольких песнях во время записи альбома Дилана New Morning . ^[279] Между 1971 и 1973 годами он был соавтором и / или спродюсировал три лучших хита для Старра: « Это нелегко », « Back Off Boogaloo » и « Photograph ». ^[280] Помимо "Как ты спишь?",его вклад в альбом Леннона 1971 годаImagine включил соло на слайд-гитаре в " Gimme Some Truth " и добро в " Crippled Inside ". ^[281] Также в том же году он продюсировал и играл на слайд-гитаре в десятке лучших хитов Badfinger " Day After Day " и добро на " I Wrote a Simple Song "Престона. ^{[282] [nb 20]} Он работал с Гарри Нильссоном в фильме « Ты разбиваешь мое сердце » (1972) и с Чичем и Чонгом в фильме « Баскетбол Джонс » (1973). ^[284]

В 1974 году Харрисон основал Dark Horse Records как площадку для сотрудничества с другими музыкантами. ^[285] Он хотел, чтобы Dark Horse служила источником творчества для артистов, как Apple Records для Beatles. ^[286] Эрик Айдл прокомментировал: «Он чрезвычайно великодушен, поддерживает и поддерживает самых разных людей, о которых вы никогда не услышите». ^[287] Первыми участниками нового лейбла были Рави Шанкар и дуэт Splinter . Харрисон спродюсировал и внес множество музыкальных вкладов в дебютный альбом Сплинтера « The Place I Love» , который стал первым хитом Dark Horse «Costafine Town». ^[288] Он также продюсировал и играл на гитаре и автоарфе.на Shankar Family & Friends , другом первом выпуске лейбла. ^[289] Другие художники, подписанные Dark Horse, включают Attitude , Henry McCullough , Jiva и Stairsteps . ^[290]

Харрисон сотрудничал с Томом Скоттом в 1975 альбом Скотта New York Connection , а в 1981 году он играл на гитаре на «Прогулка тонкая линия», от Mick Fleetwood «s The Visitor . ^[291] Его вклад в сольную карьеру Старра продолжился с " Wrack My Brain ", хитом 1981 года в топ-40 США, написанным и спродюсированным Харрисоном ^[292], и гитарными наложениями на два трека с альбома " Vertical Man" (1998). ^[293] В 1996 году Харрисон записал с Карлом Перкинсом песню «Distance Makes No Difference With Love» для последнего альбома Go Cat Go! , а в 1990 году он играл на слайд-гитаре на заглавном треке Дилана.s Альбом « Под красным небом» .^[294] В 2001 году он выступал в качестве приглашенного музыканта на альбоме- камбэке Джеффа Линна и Electric Light Orchestra Zoom , а также в песне «Love Letters» для Rhythm Kings Билла Ваймана . ^[295] Он также написал в соавторстве со своим сыном Дхани новую песню « Horse to the Water », которая была записана 2 октября, за восемь недель до его смерти. Он появился наальбоме Jools Holland Small World, Big Band . ^[296]

Гитары [ править ]

Когда Харрисон присоединился к Quarrymen в 1958 году, его основной гитарой была Höfner President Acoustic, которую он вскоре обменял на модель Höfner Club 40. ^[297] Его первой цельной электрогитарой была чешская Jolana Futurama / Grazioso. ^[298] Гитары, которые он использовал на ранних записях, были в основном моделями Gretsch , играемыми через усилитель Vox , включая Gretsch Duo Jet, который он купил подержанным в 1961 году и позировал на обложке альбома Cloud Nine . ^[299] Он также купил Gretsch Tennessean и Gretsch Country Gentleman, которых сыграл в " She Loves You".", а также во время выступления Битлз в 1964 году на шоу Эда Салливана . ^{[300] [301]} В 1963 году он купил Rickenbacker 425 Fireglo, а в 1964 году он приобрел гитару Rickenbacker 360/12, которая была второй в своем роде. . быть изготовлен ^[302] Харрисон получил свой первый Fender Stratocaster в 1965 году и впервые использовал его во время записи Помощь! альбом, февраль, он также использовал его во время записи Rubber Soul позже в том же году, в первую очередь на песню « Nowhere Man » . ^[303]

В начале 1966 года Харрисон и Леннон приобрели казино Epiphone , которое они использовали на Revolver . ^[304] Харрисон также использовал Gibson J-160E и Gibson SG Standard при записи альбома. ^[305] Позже он нарисовал свой Stratocaster в психоделическом стиле, который включал слово « Bebopalula » над накладкой и прозвище гитары «Rocky» на грифе. ^[306] Он играл на этой гитаре в фильме « Magical Mystery Tour» и на протяжении всей своей сольной карьеры. ^[307] В июле 1968 года Клэптон подарил ему Gibson Les Paul , ^[308]которую Харрисон прозвал " Люси ". ^[309] Примерно в это же время он получил акустическую гитару Gibson Jumbo J-200, ^[310] которую он впоследствии передал Дилану для использования на фестивале Isle of Wight в 1969 году . ^[311] В конце 1968 года Fender Musical Instruments Corporation подарила Харрисону изготовленный на заказ прототип Fender Telecaster Rosewood, сделанный специально для него Филипом Кубицки. ^{[312] [313] [nb 21]} В августе 2017 года компания Fender выпустила «Limited Edition George Harrison Rosewood Telecaster», смоделированный по образцу Telecaster, который Роджер Россмейсл изначально создал для Харрисона. ^[316]

Производство фильмов и фильмы ручной работы [ править ]

Харрисон помог финансировать документальный фильм Рави Шанкара « Рага» и выпустил его на Apple Films в 1971 году. ^[317] Он также продюсировал, вместе с менеджером Apple Алленом Кляйном , фильм « Концерт для Бангладеш» . ^[318] В 1973 году он продюсировал художественный фильм « Маленький Малкольм» , ^[319] но проект был проигран из-за тяжбы, связанной с прекращением деловых связей бывших Битлз с Кляйном. ^[320]

В 1973 году Питер Селлерс познакомил Харрисона с Денисом О'Брайеном . Вскоре после этого они вместе занялись бизнесом. ^[321] В 1978 году, пытаясь продюсировать «Жизнь Брайана» Монти Пайтона , они основали компанию по производству и распространению фильмов HandMade Films. ^[322] Их возможность для инвестиций появилась после того, как EMI Films отозвала финансирование по требованию их исполнительного директора Бернарда Делфонта . ^[323] Харрисон частично профинансировал постановку « Жизни Брайана », заложив свой дом, который Айдл позже назвал «самой крупной платой за билет в кино в истории». ^{[324] [287]}В прокате в США фильм собрал 21 миллион долларов. ^[321] Первый фильм распространяется Handmade Films была Долгая страстная пятница (1980), и первым они произвели был Time Bandits (1981), ко-сценарий проекта по Monty Python ' s Терри Гиллиама и Майкл Пэлин . ^[325] В финальных титрах фильма прозвучала новая песня Харрисона « Dream Away ». ^{[324] [326]} Time Bandits стали одним из самых успешных и признанных проектов HandMade; с бюджетом в 5 миллионов долларов он заработал 35 миллионов долларов в США в течение десяти недель после выпуска. ^[326]

Харрисон был исполнительным продюсером 23 фильмов с HandMade, в том числе «Частное мероприятие» , « Мона Лиза» , « Шанхайский сюрприз» , « Уитнейл и я» и « Как преуспеть в рекламе» . ^[318] Он сыграл эпизодические роли в нескольких из этих фильмов, включая роль певца в ночном клубе в фильме « Шанхайский сюрприз» , для которого он записал пять новых песен. ^[327] По словам Яна Инглиса, «исполнительная роль Харрисона в« HandMade Films »помогла британскому кинематографу во время кризиса, продюсируя одни из самых запоминающихся фильмов страны 80-х». ^[328]После серии взрывов кассовых сборов в конце 1980-х и чрезмерного долга О'Брайена, гарантированного Харрисоном, финансовое положение HandMade стало шатким. ^{[329] [330]} Компания прекратила свою деятельность в 1991 году ^[324] и была продана три года спустя канадской корпорации Paragon Entertainment. ^[331] Впоследствии Харрисон подал в суд на О'Брайена на 25 миллионов долларов за мошенничество и халатность, в результате чего в 1996 году было вынесено судебное решение на сумму 11,6 миллиона долларов. ^{[332] [324]}

Гуманитарная работа [ править ]

Харрисон был вовлечен в гуманитарную и политическую деятельность на протяжении всей своей жизни. В 1960-е годы Битлз поддерживали движение за гражданские права и протестовали против войны во Вьетнаме . В начале 1971 года Рави Шанкар проконсультировался с Харрисоном о том, как оказать помощь народу Бангладеш после циклона Бхола 1970 года и Освободительной войны Бангладеш . ^[333] Харрисон поспешно написал и записал песню « Bangla Desh », которая стала первым благотворительным синглом поп-музыки, выпущенным Apple Records в конце июля. ^{[334] [335]} Он также подтолкнул Apple к выпуску Joi Bangla Шанкара.EP в попытке повысить осведомленность о причине. ^[104] Шанкар попросил совета у Харрисона по поводу планирования небольшого благотворительного мероприятия в США. В ответ Харрисон организовал концерт для Бангладеш, на который было собрано более 240 000 долларов. ^[336] Около 13,5 миллионов долларов было получено за счет выпуска альбомов и фильмов ^[337], хотя большая часть средств была заморожена в ходе аудита Службы внутренних доходов на десять лет из-за того, что Кляйн не зарегистрировал мероприятие в качестве пособия ЮНИСЕФ заранее. ^[338] В июне 1972 года ЮНИСЕФ удостоил Харрисона, Шанкара и Кляйна награды «Ребенок - отец человека» на ежегодной церемонии в знак признания их усилий по сбору средств для Бангладеш.^[339]

С 1980 года Харрисон стал активным сторонником Гринпис и CND . ^[340] Он также протестовал против использования ядерной энергии вместе с Друзьями Земли , ^{[341] [342]} и помог финансировать Vole , зеленый журнал, основанный членом Монти Пайтон Терри Джонсом . ^{[343] [nb 22]} В 1990 году он помогал продвигать обращение своей жены Оливии « Румынский ангел» ^[345] от имени тысяч румынских сирот, брошенных государством после падения коммунизма в Восточной Европе. ^[346]Харрисон записал благотворительный сингл « Nobody's Child » с Traveling Wilburys и собрал сборник средств для альбома с участием других артистов, включая Клэптона, Старра, Элтона Джона , Стиви Уандера , Донована и Ван Моррисона . ^{[347] [348]}

Концерт для Бангладеш был описан как новаторский предшественник последовавших за этим крупномасштабных благотворительных рок-шоу, в том числе Live Aid . ^[349] Гуманитарный фонд Джорджа Харрисона для ЮНИСЕФ, совместная работа семьи Харрисонов и Американского фонда ЮНИСЕФ , направлена ​​на поддержку программ, которые помогают детям, оказавшимся в условиях чрезвычайных гуманитарных ситуаций. ^[350] В декабре 2007 года они пожертвовали 450 000 долларов на помощь жертвам циклона Сидр в Бангладеш. ^[350] 13 октября 2009 года первая гуманитарная премия Джорджа Харрисона была присуждена Рави Шанкару за его усилия по спасению жизней детей и участие в концерте для Бангладеш. ^[351]

Личная жизнь [ править ]

Индуизм [ править ]

К середине 1960-х Харрисон стал поклонником индийской культуры и мистицизма, познакомив их с другими Битлз. ^[352] Во время съемок фильма " Помогите!" на Багамских островах, они встретились с основателем Шивананда Йоги , Свами Вишну-Девананды , который дал каждому из них подписанную копию своей книги, Полная иллюстрированная книга йоги . ^[353] Между окончанием последнего турне Beatles в 1966 году и началом сессий звукозаписи Sgt Pepper он совершил паломничество в Индию со своей женой Патти; там он изучал игру на ситаре с Рави Шанкаром, встречался с несколькими гуру и посетил различные святые места. ^[354]В 1968 году он отправился в Ришикеш на севере Индии с другими Битлз, чтобы изучать медитацию у Махариши Махеш Йоги . ^{[354] [nb 23]} Использование Харрисоном психоделических препаратов стимулировало его путь к медитации и индуизму. Он прокомментировал: «Для меня это было похоже на вспышку. В первый раз, когда у меня была кислота , она просто открыла что-то в моей голове, что было внутри меня, и я многое понял. Я не узнал их, потому что я уже знал их, но это оказался ключ, открывший дверь, чтобы раскрыть их. С того момента, как я получил это, я хотел иметь это все время - эти мысли о йогах, Гималаях и музыке Рави ». ^[134]

В соответствии с традициями индуистской йоги Харрисон стал вегетарианцем в конце 1960-х годов. ^[356] После того, как Шанкар дал в 1966 году различные религиозные тексты, он на протяжении всей жизни оставался сторонником учений Свами Вивекананды и Парамаханса Йогананды - йогов и авторов, соответственно, Раджа Йоги и Автобиографии йога . ^[357] В середине 1969 года он выпустил сингл « Харе Кришна Мантра » в исполнении членов лондонского храма Радха Кришны . ^[358] Харрисон также помог преданным Храма обосноваться в Британии и встретился с их лидером.А.Ч. Бхактиведанта Свами Прабхупада , которого он назвал «моим другом ... моим учителем» и «прекрасным примером всего, что он проповедовал». ^[359] Харрисон принял традицию Харе Кришна , в частности, повторение джапа-йоги с четками, и стал преданным на всю жизнь. ^{[358] [№ 24]}

Что касается других религий, он однажды заметил: «Все религии - это ветви одного большого дерева. Неважно, как вы Его называете, пока вы зовете». ^[361] Он прокомментировал свои убеждения:

Кришна на самом деле был в теле как личность ... Что усложняет то, что если он Бог, что он делает, сражаясь на поле битвы? Мне потребовались годы, чтобы попытаться понять это, и снова именно духовная интерпретация Йогананды Бхагавад Гиты заставила меня понять, что это такое. Наше представление о Кришне и Арджуне на поле битвы в колеснице. Итак, в этом суть - мы находимся в этих телах, которые подобны колеснице, и мы проходим через это воплощение, эту жизнь, которая является своего рода полем битвы. Чувства тела ... это лошади, тянущие колесницу, и мы должны получить контроль над колесницей, получив контроль над поводьями. И Арджуна в конце говорит: «Пожалуйста, Кришна, веди колесницу».потому что если мы не принесем Христаили Кришна, или Будда, или кто-то из наших духовных наставников ... мы собираемся разбить нашу колесницу, и мы собираемся перевернуться, и мы собираемся погибнуть на поле битвы. Вот почему мы говорим: « Харе Кришна, Харе Кришна », прося Кришну прийти и взять колесницу. ^[362]

До своего обращения в религию Клифф Ричард был единственным британским исполнителем, известным подобной деятельностью; Обращение Ричарда в христианство в 1966 году прошло практически незамеченным публикой. «Напротив, - писал Инглис, - духовное путешествие Харрисона рассматривалось как серьезное и важное развитие, отражающее растущую зрелость популярной музыки ... то, что ему и Битлз удалось опровергнуть, - это патерналистское предположение о том, что популярные музыканты не играют никакой роли. кроме того, чтобы стоять на сцене и петь свои хиты ». ^[363]

Семья и интересы [ править ]

Харрисон женился на модели Патти Бойд 21 января 1966 года, Маккартни был шафером . ^[364] Харрисон и Бойд познакомились в 1964 году во время съемок фильма «Ночь тяжелого дня» , в котором 19-летнему Бойду исполнили роль школьницы. ^[365] Они расстались в 1974 году, и их развод был завершен в 1977 году. ^[366] Бойд сказал, что ее решение расторгнуть брак было во многом связано с неоднократными изменами Джорджа. Последняя измена завершилась романом с женой Ринго Морин , которую Бойд назвал «последней каплей». ^[367]Она охарактеризовала последний год их брака как «подпитываемый алкоголем и кокаином», и заявила: «Джордж чрезмерно употреблял кокаин, и я думаю, что это его изменило ... это заморозило его эмоции и ожесточило его сердце». ^[368] Впоследствии она переехала к Эрику Клэптону , и они поженились в 1979 году. ^{[369] [№ 25]}

Харрисон женился на секретарше Dark Horse Records Оливии Тринидад Ариас 2 сентября 1978 года. Они познакомились в офисе A&M Records в Лос-Анджелесе в 1974 году, и вместе у них родился сын, Дхани Харрисон , родившийся 1 августа 1978 года ^[371]

Он восстановил английскую усадьбу и территорию парка Фрайар, своего дома в Хенли-на-Темзе , где были сняты несколько его музыкальных видеоклипов, включая « Crackerbox Palace »; территория также послужила фоном для обложки All Things Must Pass . ^{[372] [nb 26]} Он нанял десять рабочих для ухода за садом площадью 36 акров (15 га). ^[376] Харрисон прокомментировал садоводство как форму бегства от действительности: «Иногда мне кажется, что я на самом деле не на той планете, и это здорово, когда я в своем саду, но как только я выхожу за ворота, я думаю:» Что, черт возьми, я здесь делаю? » ^[377] Его автобиография, Я, Я, Моя, посвящена «садоводам повсюду». ^[378] Бывший публицист Beatles Дерек Тейлор помог Харрисону написать книгу, в которой мало говорилось о Beatles, вместо этого сосредоточившись на хобби, музыке и текстах Харрисона. ^[379] Тейлор прокомментировал: «Джордж не отрекается от Битлз ... но это было давно, и на самом деле это была короткая часть его жизни». ^[380]

Харрисон интересовался спортивными автомобилями и автоспортом ; он был одним из 100 человек, купивших дорожный автомобиль McLaren F1 . ^[381] Он собирал фотографии автогонщиков и их автомобилей с юных лет; В 12 лет он посетил свою первую гонку - Гран-при Великобритании 1955 года в Эйнтри . ^{[381] [382]} Он написал « Faster » как дань уважения гонщикам Формулы-1 Джеки Стюарту и Ронни Петерсону . Выручка от его выпуска пошла Гуннару Нильссону.благотворительная организация против рака, созданная после смерти шведского водителя от болезни в 1978 году. ^[383] Первый экстравагантный автомобиль Харрисона, Aston Martin DB5 1964 года выпуска , был продан на аукционе 7 декабря 2011 года в Лондоне. Анонимный коллекционер Beatles заплатил 350 000 фунтов стерлингов за автомобиль, который Харрисон купил новым в январе 1965 года. ^[384]

Отношения с другими Beatles [ править ]

На протяжении большей части карьеры Битлз отношения в группе были близкими. По словам Хантера Дэвиса , «Битлз прожили свою жизнь не совместной жизнью, а вместе, живя одной и той же жизнью. Они были лучшими друзьями друг друга». Бывшая жена Харрисона Патти Бойд описала, как «Битлз» «все принадлежали друг другу», и признала: «У Джорджа есть многое от других, о чем я никогда не узнаю. Никто, даже жены, не может прорваться через это или даже понять это. " ^[385]Старр сказал: «Мы действительно заботились друг о друге, и мы так много смеялись вместе. Раньше у нас были самые большие гостиничные номера, весь этаж отеля, и мы вчетвером оказывались в ванной. , просто чтобы быть друг с другом ". Он добавил: «Между четырьмя людьми были моменты действительно любви и заботы: тут и там был номер в отеле - действительно потрясающая близость. Всего четыре парня, которые любили друг друга. Это было довольно сенсационно». ^[386]

Леннон заявил, что его отношения с Харрисоном были «отношениями молодого последователя и парня постарше ... [он] был как мой ученик, когда мы начинали». ^[387] Эти двое позже сблизились из-за своего опыта с ЛСД , найдя точки соприкосновения как искатели духовности. После этого они пошли радикально разными путями: Харрисон нашел Бога, а Леннон пришел к выводу, что люди являются творцами своей собственной жизни. ^[388] В 1974 году Харрисон сказал о своем бывшем коллеге по группе: «Джон Леннон - святой, он трудолюбив, и он великолепен, и я люблю его. Но в то же время он такой ублюдок - но это самое лучшее в нем. , понимаете?" ^[389]

Харрисон и Маккартни были первыми из Битлз, которые встретились в школьном автобусе, и часто вместе разучивали и репетировали новые гитарные аккорды. ^[390] Маккартни сказал, что они с Харрисоном обычно спали в одной спальне во время гастролей. ^[391] Маккартни называл Харрисона своим «младшим братом». ^[392] В 1974 году в радиоинтервью BBC с Аланом Фриманом Харрисон заявил: «[Маккартни] испортил мне роль гитариста». ^[393] Возможно, самым значительным препятствием на пути воссоединения Битлз после смерти Леннона были личные отношения Харрисона и Маккартни, поскольку оба мужчины признались, что они часто действовали друг другу на нервы. ^[394]Родригес прокомментировал: «Даже до конца дней Джорджа их отношения были нестабильными». ^[395]

Наследие [ править ]

В июне 1965 года Харрисон и другие Битлз были назначены членами Ордена Британской империи ( MBE ). ^[396] Они получили свои знаки отличия от королевы на церемонии в Букингемском дворце 26 октября. ^[397] В 1971 году «Битлз» получили премию « Оскар» за лучшую оригинальную партитуру для фильма « Да будет так» . ^[398] Малая планета 4149 Харрисон , открытая в 1984 году, была названа в его честь, ^[399] как и разновидность цветка георгина . ^[400] В декабре 1992 года он стал первым получателемBillboard Century Award - награда , вручаемая музыкальным артистам за значительный объем работы. ^[401] Премия признала «решающую роль Харрисона в закладке основы для современной концепции мировой музыки » и за его «понимание развитым обществом духовной и альтруистической силы популярной музыки». ^[402] Журнал Rolling Stone оценил его под номером 11 в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». Он также занимает 65-е место в списке «100 величайших авторов песен всех времен» того же журнала. ^[403]

В 2002 году, в первую годовщину его смерти, Концерт для Джорджа прошел в Королевском Альберт-Холле . Эрик Клэптон организовал мероприятие, на котором выступили многие друзья и музыкальные соавторы Харрисона, в том числе Маккартни и Старр. ^[404] Эрик Айдл, который описал Харрисона как «одного из немногих морально хороших людей, которых произвел рок-н-ролл», был среди исполнителей « Песни лесоруба » Монти Пайтона . ^[405] Прибыль от концерта пошла в благотворительный фонд Харрисона « Материальный мир» . ^[404]

В 2004 году Харрисон был посмертно введен в Зал славы рок-н-ролла как сольный исполнитель своими бывшими товарищами по группе Линн и Петти, а в 2006 году - в Аллее славы Мэдисон-Сквер-Гарден за концерт для Бангладеш. ^[406] 14 апреля 2009 года Торговая палата Голливуда наградила Харрисона звездой на Аллее славы перед зданием Capitol Records . Маккартни, Линн и Петти присутствовали при открытии звезды. На церемонии выступили вдова Харрисона Оливия, актер Том Хэнкс и Айдл, а сын Харрисона Дхани произнес мантру Харе Кришна. ^[407]

Документальный фильм под названием Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире , режиссер Мартин Скорсезе , был выпущен в октябре 2011 года фильм содержит интервью с Оливией и Дхани Харрисон, Клаус Форман, Терри Гиллиам , Старр, Клэптон, Маккартни, Келтнера и Астрид Kirchherr . ^[408]

Харрисон был посмертно удостоен премии « Грэмми за заслуги в жизни» от The Recording Academy на церемонии вручения премии «Грэмми» в феврале 2015 года. ^{[409] [410]}

Дискография [ править ]

• Музыка Wonderwall (1968)
• Электронный звук (1969)
• Все должно пройти (1970)
• Жизнь в материальном мире (1973)
• Темная лошадь (1974)
• Дополнительная текстура (Прочтите все об этом) (1975)
• Тридцать три и 1/3 (1976)
• Джордж Харрисон (1979)
• Где-то в Англии (1981)
• Ушел Троппо (1982)
• Девять облаков (1987)
• Промытые мозги (2002)

См. Также [ править ]

• Список борцов за мир

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Документальные фильмы [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Джорджа Харрисона .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Джорджем Харрисоном

• Джордж Харрисон в Британской энциклопедии
• Дискография Джорджа Харрисона на Discogs
• Джордж Харрисон в AllMusic
• "Величайшие музыкальные моменты Джорджа Харрисона"  - Rolling Stone
• «Джордж Харрисон» . Зал славы рок-н-ролла .
• «Джордж Харрисон»  - некролог Daily Telegraph
• Джордж Харрисон в каталоге Голливудской Аллеи славы
• Джордж Харрисон в IMDb
• George Harrison at the TCM Movie Database
• BBC News:
  • "George Harrison dies"
  • "George Harrison: Life in pictures"
  • "George Harrison: The quiet Beatle"