Английская рок-группа The Beatles обычно считается самой известной и влиятельной группой в истории популярной музыки . В составе Джона Леннона , Пола Маккартни , Джорджа Харрисона и Ринго Старра они положили начало феномену " битломании " в 1963 году, завоевали международную суперзвезду в 1964 году и оставались активными до своего распада в 1970 году . В течение второй половины десятилетия их часто рассматривали как организаторов развития общества. Их признание касается их влияния на молодость эпохи и контркультуру , британскую идентичность., эволюция популярной музыки в вид искусства и их беспрецедентное продолжение.
Многие культурные движения 1960-х годов поддерживались или вдохновлялись Beatles. В Британии их рост до национального достояния означал изменения в послевоенном обществе, обусловленные молодежью, в отношении социальной мобильности , коммерческого влияния подростков и неформальности. Они возглавили переход от глобального доминирования американских артистов в рок-н-ролле к британским исполнителям (известное в США как British Invasion ) и вдохновили многих молодых людей на музыкальную карьеру. С 1964 по 1970 год у группы был самый продаваемый сингл в США каждые шесть недель и один самый продаваемый альбом в США каждые три недели. В 1965 г. они были награждены МБЭ., впервые такая честь была удостоена британской поп-группы. Годом позже Леннон неоднозначно заметил, что группа « популярнее, чем сейчас Иисус ».
The Beatles часто инновационным образом включали классические элементы, традиционные поп- формы и нетрадиционные методы записи , особенно в альбомах Rubber Soul (1965), Revolver (1966) и Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967). Многие из их достижений в области производства, письма и художественного оформления вскоре получили широкое распространение. Другие культурные изменения, инициированные группой, включают возвышение альбома, который стал доминирующей формой потребления пластинок над синглами , более широкий интерес к психоделическим наркотикам и восточной духовности, а также несколько модных тенденций. Группа также стала пионером в своейзаписывать обложки и музыкальные видеоклипы , а также такие музыкальные стили, как джангл , фолк-рок , пауэр-поп , психоделия , прогрессив-рок и хэви-метал . К концу десятилетия группа рассматривалась как воплощение социокультурных движений той эпохи, примером чему служит их песня 1967 года « All You Need Is Love ».
В течение 1960-х годов The Beatles были доминирующей молодежной поп-группой в чартах продаж. Они побили многочисленные рекорды продаж и посещаемости, многие из которых они поддерживали или поддерживали в течение десятилетий, и продолжают пользоваться канонизированным статусом, беспрецедентным для популярных музыкантов. Их песни являются одними из самых записываемых в истории, а кавер-версии " Yesterday " превышают тысячи . По состоянию на 2009 год они были самой продаваемой группой в истории с предполагаемым объемом продаж более 600 миллионов пластинок по всему миру. [1] [2] Time включил их в свой список 100 самых важных людей двадцатого века . [3]
Сфера [ править ]
The Beatles образовались в Ливерпуле в 1960 году; как четверка, состоящая из Джона Леннона , Пола Маккартни , Джорджа Харрисона и Ринго Старра , они приобрели международную известность в 1964 году и оставались активными до своего распада в 1970 году . На протяжении всей карьеры группы они расширяли коллективные представления о пределах коммерческих и артистических достижений. [4] В энциклопедии рок-н-ролла журнала Rolling Stone.(2001) редакторы определяют свое «неисчислимое» влияние как охватывающее «всю западную культуру». Авторы утверждают, что дискография группы была прецедентом для «практически каждого рок-эксперимента ... Хотя многие из их рекордов по продажам и посещаемости с тех пор были побиты, ни одна группа не изменила так радикально звучание и значение рок-н-ролла». [4] Критик Ричи Унтербергер, пишущий для AllMusic , признает «Битлз» одновременно «величайшим и самым влиятельным коллективом рок-эры» и группой, которая «внесла больше новшеств в популярную музыку, чем любая другая рок-группа 20 века». [5] Он добавляет:
... они были среди немногих художников любой дисциплины, которые были одновременно лучшими в том, что они делали, и самыми популярными в том, что они делали. Неустанно творческие и экспериментальные, Битлз захватили международное массовое сознание в 1964 году и никогда не отпускали его в течение следующих шести лет, всегда опережая остальных с точки зрения творчества, но никогда не теряя своей способности доносить свои все более сложные идеи до масс. аудитория. [5]
Многие современные слушатели рассматривали Beatles как организаторов развития общества во второй половине 1960-х годов. [6] Музыковед Аллан Ф. Мур заявляет, что были случаи, когда «аудитория тяготела к центру» поп-музыкальной культуры, наиболее заметный из которых приходился на период с начала до середины 1960-х годов, когда «кажется, что почти все независимо от возраста, класса или культурного происхождения слушал The Beatles ». [7] Музыкальный критик Грейл Маркус охарактеризовал влияние Битлз как второй «поп-взрыв» после появления Элвиса Пресли в 1950-х годах и определил этот термин как «непреодолимый культурный взрыв, который пересекает границы классов и рас, и , самое главное,делит само общество по возрасту ».[8] В этом явлении, продолжил он, «Поверхность повседневной жизни (прогулки, разговоры, одежда, символика, герои, семейные дела) затрагивается с такой силой, что глубокие и существенные изменения в образе мышления и образа жизни большого числа людей. действовать. " [8] [9] По словам автора и режиссера Ханифа Курейши , «Битлз» - «единственная поп-группа, которую можно вычеркнуть из истории и предположить, что в культурном отношении без них все было бы значительно иначе». [10]
Противники наследия Beatles утверждают, что группу переоценивают и часто приписывают инновации, которые другие группы были первыми. [11] Историк музыки Билл Мартин называет такие понятия частью неспособности современной культуры полностью «понять их как силу» и говорит, что, хотя рок-музыка с самого начала определялась «синтезом и трансмутацией», «что было оригинальным в этом отношении». The Beatles заключается в том, что они синтезировали и трансмутировали более или менее все , они сделали это таким образом, чтобы отразить их время, они отразили свое время таким образом, который обратился к значительной части человечества, и они сделали все это очень, очень хорошо . " [12] Ян Макдональдзаявляет, что группа была острыми наблюдателями, которые открыли тенденции в младенчестве и умели отражать «социальные и психологические изменения» эпохи. Он сказал, что их связь со временем была такова, что Beatles «сделали гораздо больше освобождения ума», чем Боб Дилан , благодаря своим большим продажам пластинок и «потому что они работали более простыми, менее скептически настроенными способами». [6]
Записи о продажах и посещаемости [ править ]
В течение 1960-х годов The Beatles были доминирующей молодежной поп-группой в чартах продаж. [13] " She Loves You ", второй сингл группы номер один в чарте Record Retailer (впоследствии принятый как UK Singles Chart ), [14] стал самым продаваемым синглом в истории британских чартов, и эту позицию он сохранял до тех пор, пока 1978. [15] группы первые два альбома, пожалуйста , пожалуйста , мне и с Битлз , каждый увенчанный Рекорд розничного торговца ' LPs сек график, для комбинированной пробеге 51 недель подряд. [16] Начиная с « От меня к тебе»«В 1963 году у Beatles было четыре года подряд одиннадцати синглов, возглавляющих чарты в Record Retailer , и закончился, когда двойной сингл A-side « Strawberry Fields Forever »/« Penny Lane »достиг пика второй позиции [17].
4 апреля 1964 года Битлз заняли пятерку лучших в чартах США - с песнями « Can't Buy Me Love », « Twist and Shout », «She Loves You», « I Want to Hold Your Hand » и « Please Please Me». " [18] - а также еще 11 позиций в Billboard Hot 100 . [19] Девять недель подряд они занимали два верхних места в чарте Billboard Top LP (впоследствии Billboard 200 ) с измененными версиями своих первых двух альбомов. [20] До 2018 года они были единственной группой, попавшей в пятерку лучших в Billboard Hot 100.[21][NB 1] Кромеони сломали 11 других диаграмм записи на Billboard ' синглов и альбомов диаграммы s в то время. [20] Их доминирование в чартах было обычным делом в странах по всему миру в 1964 году. [22] В Австралии в конце марта песни группы заняли первые шесть позиций в чартах; [18] в течение одной недели они занимали девять позиций в первой десятке Канады. [23]
15 августа 1965 года Beatles стали первым представителем шоу-бизнеса, организовавшим концерт на спортивном стадионе [24], когда они выступили на стадионе Shea в Нью-Йорке перед аудиторией в 55 600 человек. [25] Мероприятие установило рекорды по посещаемости и получению дохода, выручка составила 304 000 долларов (что эквивалентно 2,47 млн долларов в 2019 году). [26] За период с января 1965 по январь 1966 года группа заняла шесть позиций подряд в Billboard Hot 100 - с песнями « I Feel Fine », « Eight days a Week », « Ticket to Ride », « Help! "," Вчера "и"Мы можем это решить"- оставался непобежденным, пока Уитни Хьюстон не заняла седьмое место в 1988 году. [27]
Сержант «Группа Lonely Hearts Club Band» Пеппера (1967) была самым продаваемым альбомом 1960-х годов в Великобритании, и четыре раза у них был самый продаваемый альбом года. [29] По состоянию на 2019 год при сертифицированных продажах 5,1 миллиона копий в Великобритании, Sgt. Pepper - третий самый продаваемый альбом за все времяи самый продаваемый студийный альбом. [30] Двойная пластинка The Beatles 1968 года(также известная как «Белый альбом») стала самым продаваемым альбомом в истории; [28] [31] Capitol Records сообщила о предварительных заказах на 2 миллиона в США, при этом многие магазины продали все свои запасы за один день. [32]
В Великобритании Beatles уступает только Пресли по количеству синглов номер один и по количеству недель на первом месте. [14] По состоянию на декабрь 2018 года Beatles установили рекорд по количеству рождественских хитов номер один , четыре из которых были достигнуты в последовательные годы между 1963 и 1965 годами. [33] В списке лучших продавцов Великобритании. В течение десятилетия альбомы группы занимали первую десятку, не считая саундтреков к The Sound of Music , South Pacific и West Side Story . Следующие три позиции заняли The Beatles, а это значит, что все десять их альбомов номер один в Великобритании были среди тринадцати самых продаваемых альбомов 1960-х годов. [29]Что касается продаж в США в 1960-е годы, «Битлз» были лучшими исполнителями, опередив Пресли, как в синглах, так и в альбомах. [34] В период с февраля 1964 года и июля 1970 года группа сохранила сингл номер один на Billboard Hot 100 в общей сложности 59 недель и превысила Billboard ' пластинок с диаграммой в течение 116 недель. Другими словами, у них был самый продаваемый сингл каждые шесть недель, а самый продаваемый альбом - каждые три недели. [35]
Прорыв и роль в культурном возрождении Великобритании [ править ]
Мерсибит и британский рок-н-ролл [ править ]
По мере роста популярности Beatles в 1963 году термины «звук Мерси» и « Merseybeat » стали применяться к группам и певцам из Ливерпуля, что стало первым случаем в британской поп-музыке, когда звук и место действия были связаны вместе. [37] Город обладал культурными преимуществами, так как был главным трансатлантическим портом Великобритании и имел этнически разнообразное население; Местные музыканты смогли получить доступ к записям американских музыкантов через Cunard Yanks, работавшую на морских маршрутах. [38] Как и многие ливерпульские группы, The Beatles сформировали свое звучание из скиффла и сочетания американских влияний, особенно ритм-энд-блюза и женских групп , [39]и отточили свое живое выступление на протяжении многих сезонов, выступая в районе красных фонарей Гамбурга в Западной Германии. [40] [41] Музыка исполнялась с акцентом на бит и гитары, за счет саксофонов или других инструментов, которые обычно можно услышать на американских записях. [42] [43] Под давлением таких клубов Ливерпуля, как Cavern , менеджер Брайан Эпштейн убедил «Битлз» сменить любимые черные кожаные куртки и брюки на более презентабельные сценические костюмы. [44] Возникновение группы как лидеров ливерпульской бит-сцены представляет собой отход от лондонских традиций британской музыкальной индустрии. [45]
Выпущенный в октябре 1962 года дебютный сингл " Love Me Do ", записанный артистами EMI , контрастировал с безупречным стилем современных хитов Великобритании. [46] [47] По словам автора Питера Доггетта , продолжение в январе 1963 года «Please Please Me» представляло «настоящее рождение нового», поскольку благодаря страстному вокалу Леннона песня была «более динамичной, чем любая другая». предыдущий британский поп-рекорд ». [48] Как музыканты и авторы песен, Битлз сделали аутентичность и неформальность рабочего класса ключевыми аспектами британского рок-н-ролла. [49] Доггетт добавляет: «Больше всего Битлз звучали как банда: сильная, убедительная и сексуально мощная." [48]
Начиная с 1963 года, по словам историка музыки Дэвида Симонелли, «Битлз» положили начало «первоначальному золотому веку» британского рок-н-ролла и изменили традицию, согласно которой домашние выступления были «бледной имитацией» оригинальных американских поставщиков этого стиля. [50] В первой половине того же года группа узурпировала американских исполнителей, включая Роя Орбисона, чтобы они стали главными исполнителями в своих совместных турах по Великобритании, чего не удавалось ни одной предыдущей британской группе во время гастролей с артистами из США. [51] Их первоначальный успех открыл путь многим другим ливерпульским группам к достижению национального успеха [42] и побудил четыре основные звукозаписывающие компании страны, базирующиеся в Лондоне, искать таланты в других районах северной Англии.[52]В результате Beatles и другие британские группы доминировали в хит-парадах в 1963 году за счет американских артистов. [53]
Социокультурное влияние [ править ]
- Автор Алан Клейсон
Возникновение Битлз совпало с упадком британского консерватизма. [55] По описанию автора и музыканта Боба Стэнли , их внутренний прорыв представлял собой «окончательное освобождение для британских подростков», и, совпав с окончанием национальной службы , группа «эффективно сигнализировала об окончании Второй мировой войны в Великобритании». . [56] Для социологов группа символизировала новые события в послевоенной Британии, такие как социальная мобильность , коммерческое влияние подростков и неформальность в обществе. [57] В их книге 1965 года " Поколение X"Чарльз Хэмблетт и Джейн Деверсон заявили, что «Битлз» придали британской молодежной культуре объединяющее и освобождающее влияние, которое отличалось от обычной модели, вдохновленной американцами, и вместе с другими группами за пределами Лондона способствовало восприятию провинциальной Англии. Авторы отметили, что сопротивление прогрессивному социальному влиянию Beatles со стороны представителей истеблишмента было вызвано тем, что группа «выбивала начинку - и духоту - из неовикторианцев ». [58]
Обращение группы было зарегистрировано членами королевской семьи, когда «Битлз» сыграли несколько приглушенных песен на Royal Variety Performance 4 ноября 1963 года. [59] Шоу посмотрели 26 миллионов телезрителей, то есть около половины населения. Великобритании, [59] и помог сделать группу одним из первых «зрелищ» 1960-х. [60] Не желая играть на таком официальном мероприятии, Леннон сказал Эпштейну, что планирует сорвать мероприятие. [61]Вместо этого он очаровал публику своим заключительным комментарием: «Что касается нашего последнего номера ['Twist and Shout'], я хотел бы попросить вашей помощи. Люди на более дешевых местах, хлопайте в ладоши. А все остальные, если бы вы просто тряслись своими украшениями ". [62]
Политическое значение и награждение MBEs [ править ]
Международный успех Beatles впервые создал экспортный рынок для британской поп-музыки [64] и стал благом для дефицита платежного баланса правительства Великобритании . [53] Это неожиданное развитие событий вызвало одобрение со стороны политиков и желание с их стороны ассоциироваться с группой. [65] В преддверии всеобщих выборов 1964 года «Битлз» превратились в политический футбол для двух основных политических партий; New Statesman сообщил , что консервативные кандидаты сказали «упомянуть Битлз , когда это возможно , в своих выступлениях», [66] в то время как мультфильм в Daily Expressпоказал консервативный премьер-министр Алек Дуглас-Хоум и лидер оппозиции лейбористской партии Гарольд Уилсон , которые консультировались с Beatles по делу Профумо . [22] Во время избирательной кампании обе партии обвинили друг друга в попытке использовать популярность группы в политических целях. В марте 1964 года Уилсон, который боролся за крайнее ливерпульское место в Huyton , организовал возможность сфотографироваться с группой, когда они получили награду «Личность года шоу-бизнеса» от Клуба варьете . Ассоциация прочно закрепилась в сознании общественности, обеспечив Вильсону голосование молодежи и способствуя его победе на выборах. [66] [nb 2]
Международный успех Beatles также принес пользу индустрии туризма, моды и развлечений страны. [64] В начале 1965 года Melody Maker инициировал кампанию по присуждению Beatles наград MBE , шаг, который Уилсон поддержал и привел в действие. [68] Когда в октябре группа получила свои награды от королевы Елизаветы II , это стало беспрецедентным признанием для поп-музыкантов [69], которые предвкушали награды (включая рыцарские звания ), которые регулярно награждались артистам страны в последующие десятилетия. [70] Премия была признана за вклад «Битлз» в национальную экономику. [71]и отражали ценность их популярности для лейбористского правительства. [72] [nb 3] Министр Тони Бенн из кабинета Вильсона , который выступал против награды, считал, что это в равной степени свидетельствует о желании королевской семьи обратиться к массам в новую эру эгалитаризма и меритократии. [73]
Британское лидерство в международной культуре [ править ]
В своей книге о 1960-х годах социальный историк Артур Марвик называет прорыв Битлз в США «единственным критическим событием», установившим «гегемонию вдохновленной молодежью британской поп-культуры». [74] По словам Симонелли, когда другие страны поддались влиянию Битлз, группа «фактически изменила определение того, что значит быть британцами», и британская культура стала «самой захватывающей культурой на земле» впервые с начала индустриальный век. [75] Резкий рост доходов от экспорта распространился на фильмы и другие коммерческие художественные занятия, [76] и признание Лондона « Качающимся городом » международной культуры. [77]
Поскольку Битлз переехали в Лондон в 1963 году [78], по описанию Симонелли, они служили «майским шестом» в центре культурного влияния города на протяжении 1960-х годов. [79] Марвик говорит, что они представляли популярный образ явления, в котором «невидимые ранее слои британского общества стали видимыми и напористыми», а их сингл 1966 года « Писатель в мягкой обложке » был песней, которая лучше всего передала «новую бросающую вызов классу волну индивидуализма. предприятие". [80] Ливерпульский поэт Роджер Макгоф приписал «Битлз» создание «мифологии Ливерпуля» в своих песнях 1967 года « Strawberry Fields Forever » и «Penny Lane«в манере, в которой американские рок-н-ролльные песни традиционно исполняются для городов и дорог США. [81]
Битломания [ править ]
В конце 1963 года британская пресса ввела термин « битломания » для описания феноменального и все более истерического интереса к «Битлз». [83] Слово было впервые широко использовано после выступления группы 13 октября в Sunday Night в лондонском Palladium ; на фоне сообщений о диких массовых сценах за пределами места проведения мероприятия и после того, как трансляцию посмотрели 15 миллионов зрителей, Британия, как говорят, находится «в тисках битломании». [84] "Да, да, да!" рефрен "She Loves You" стал визитной карточкой их европейской публики. Его фальцет «ох!» Вызвал еще больше фанатского бреда, когда он сопровождался преувеличенным тряской Маккартни и Харрисоном волосами от моптопов. [85]Став международным явлением в 1964 году, битломания превзошла по своей интенсивности и достигла всех предыдущих примеров поклонения фанатам, включая те, что были у Пресли и Фрэнка Синатры . [86]
Проявления мании повторялись везде, где играла группа. [87] Когда группа гастролировала по Австралии в июне 1964 года, население предоставило поездке статус национального мероприятия. [88] Толпа в 300 000 человек - крупнейшее зарегистрированное собрание австралийцев в одном месте - приветствовала Beatles в Аделаиде. [89] Сид Бернстайн , промоутер из США, который организовывал концерты группы на стадионе Shea, сказал, что только Адольф Гитлер имел такую власть над массами. [nb 4] Бернштейн был уверен, что группа «могла бы повлиять на президентские выборы, если бы захотела». [91] Около 4000 фанатов собрались у Букингемского дворца.в центре Лондона, когда The Beatles получили свои MBE от королевы. [92] Пока толпа скандировала «Боже, храни Битлз» [67] и «Да, да, да!», Некоторые фанаты столкнулись с полицейскими и вскарабкались к воротам дворца. [92] Ссылаясь на это зрелище, журналист Роберт Сэндалл позже заметил, что «никогда правящий монарх не был так тщательно отодвинут на задний план группой своих подданных, как Елизавета II [26 октября 1965 года]». [67]
Битлз наскучили все аспекты гастролей - включая фанатов, предлагающих группе себя сексуально, и пронзительный крик, делавший их выступления неслышными. [93] Битломания продолжалась в уменьшенном масштабе после того, как группа ушла из гастролей, и после того, как участники стали сольными артистами. [94] В своей книге « Энциклопедия классического рока» Дэвид Лурссен и Майкл Ларсон пишут, что, хотя бойз-бэнды, такие как One Direction , продолжали привлекать аудиторию кричащих девушек, ни одно выступление «не продвинуло поп-культуру вперед и не достигло глубины и глубины. Фандом Битлз ". [95]
Американский прорыв и британское вторжение [ править ]
 | «Я хочу держать тебя за руку» (1963) Боб Дилан сказал о « Я хочу держать тебя за руку »: «Они делали то, чего не делал никто. Их аккорды были возмутительными, просто возмутительными, и их гармония делала все это значимым». [96] |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . | |
Большинство американцев познакомились с музыкой Битлз с синглом «I Want to Hold Your Hand», подкрепленным « I Saw Her Standing There », который поднялся на вершину чартов США 1 февраля 1964 года. [97] Обе песни отличались более тяжелым звучанием. - гитарный звук, который выделялся как возрождение "бунтарского" духа, отсутствующего в новых рок-н-ролльных выступлениях, и как отказ от регулярного ассортимента новаторских песен , подростков-идолов, фолк-певцов и женских групп, которые занимали чарты США в течение нескольких недель и месяцами ранее. [98] Макдональд писал: «Каждый американский художник, черный или белый, спросивший о« Я хочу держать тебя за руку », сказал примерно то же самое: это изменило все, открывая новую эру и изменив их жизнь». [99]
9 февраля Битлз дали свой первый прямой эфир в США на шоу Эда Салливана , который посмотрели около 73 миллионов зрителей в более чем 23 миллионах семей [100], или 34 процентах населения США. [101] Nielsen Рейтинговая служба сообщила , что это было самое большое количество аудитории когда - либо зарегистрированных в американской телевизионной программе . [101] Музыкальный журналист Нил МакКормик , писавший в 2015 году, описал дебют Битлз на шоу как « момент большого взрыва » в поп-музыке , [102]в то время как Стэнли называет это «возможно, самым значительным послевоенным культурным событием в Америке», добавляя, что «их подъем, масштабы и их влияние на общество были совершенно беспрецедентными». [103] Их второе появление на Шоу Эда Салливана 16 февраля посмотрело около 70 миллионов зрителей. [104]
За одиннадцать недель до прибытия Битлз в США был убит президент Джон Ф. Кеннеди , что стало источником глубокого национального траура, который американские комментаторы в то время связали с тем, что молодые люди относятся к Битлз и их музыке. [106] Для многих американцев, особенно молодых бэби-бумеров , визит «Битлз» возродил чувство волнения и возможности, которые возникли после убийства Кеннеди. [107] [108] [109] [110] Житель Нью-Йорка в начале 1964 года, писатель Николас Шаффнер.позже писал, что ссылка на Кеннеди была «возможно, преувеличением», но «Битлз» «более чем заполнили энергетический пробел», оставленный кончиной рок-н-ролла 1950-х годов для аудитории, привыкшей к «пустой» музыке, которая заменила его. . [106]
На протяжении десятилетий США доминировали в культуре массовых развлечений во всем мире благодаря голливудским фильмам, джазу и музыке Бродвея и Tin Pan Alley . [111] В начале 1964 года журнал Life объявил: «В [1776 году] Англия потеряла свои американские колонии. На прошлой неделе Битлз вернули их». [112] The Beatles впоследствии спровоцировали британское вторжение в США [113] и стали глобально влиятельным явлением. [114] Вспоминая внезапную популярность Битлз, Брайан Уилсон из Beach Boys почувствовал, что Битлз «затмили ... весь музыкальный мир».[115] Боб Дилан вспоминал, что к апрелю 1964 года «была проведена определенная линия. Этого никогда не случалось раньше ... Я знал, что они указывают направление, в котором должна идти музыка». [116]
Успех The Beatles в США обеспечил популярность британских групп и повлиял на музыкальный стиль американских групп. [117] Поступив так, Beatles непреднамеренно вызвали резкое снижение продаж чернокожих артистов и упадок многих женских групп, которыми они восхищались. [118] К середине 1964 года в США прибыло еще несколько британских исполнителей, в том числе Dave Clark Five , Rolling Stones , Billy J. Kramer и Gerry & the Pacemakers . [119] Подтверждая британское вторжение на поп-рынок США, одна треть всех десяти лучших хитов там в 1964 году была исполнена британскими исполнителями. [120]Глубина влияния Beatles на США также нашла отражение в волне легкого прослушивания их песен, направленных на рынок взрослых. [121] Этой тенденцией руководили Бостонский оркестр поп-музыки, записывающий "I Want to Hold Your Hand" и Hollyridge Strings, кавер " All My Loving ", после чего последний оркестр выпустил альбом 1964 года " The Beatles Song Book" . [121]
Степень влияния Битлз на американскую музыку оспаривалась в исследовании 2015 года, проведенном Лондонским университетом Королевы Марии и Лондонским Имперским колледжем. Анализируя сдвиги в аккордах , битах, текстах и вокале, исследование показало, что с начала 1960-х американская музыка отходит от мягких звуков, таких как ду-воп, к более энергичным стилям рока. Профессор Арман Леруа , который руководил исследованием от имени Имперского колледжа, сказал: «Они не совершили революцию и не зажгли революцию, они присоединились к ней. Тенденция уже появляется, и они оседлали эту волну, что и объясняет их невероятный успех. . " [122] Историк Битлз Марк Льюисонсказал в ответ: «любой, кто был молодым человеком в США, когда приехали Битлз ... скажет вам, что Битлз революционизировали все». [122] МакКормик отклонил исследование как «сенсационное». [102] [№ 5]
Личность и мода[ редактировать ]
Отношение и чувствительность [ править ]
В описании редакции Rolling Stone « Битлз» «определили и воплотили стиль шестидесятых: умный, идеалистический, игривый, непочтительный, эклектичный». [4] Они помогли популяризировать северноанглийский акцент на британском радио и телевидении, изменив предпочтение BBC English , а их юмор и непочтительность в сочетании с насмешкой над социальными условностями. [123] Сценарист Шон О'Хаган вспоминал в 2016 году: «Все в них - одежда, которую они носили, то, как они говорили, песни, которые они создавали с легкостью, которая казалась почти алхимической, - предлагало новые способы существования. Больше, чем любой из них. современники, они бросили вызов устаревшим условностям, которые определяли классовую, изолированную Британию начала 60-х годов ».[124] По словам автора Джонатана Гулда, передавая «молодость, элегантность, неприхотливость и беззаботность», их ранний образ бросил вызов широко распространенному стереотипу британства , а через их представление как ливерпудлян «Битлз олицетворяли иконоборческую версию своего национального характер, который оказался столь же привлекательным для молодежи Северной Америки, Европы, Австралии и некоторых стран Азии, как и для их британских фанатов ». [111]
В своей книге « Революция в голове» Макдональд описывает участников группы как «идеальных маклюэнцев », которые « нащупывают свой жизненный путь». Он говорит о первоначальном воздействии группы:
В отличие от предыдущих поп-звезд, запрограммированных на повторение своих будущих маршрутов и любимых цветов, The Beatles ответили прессе шуточными импровизациями, спровоцированными тем, что происходило в ближайшем настоящем ... До них поп-исполнители аккуратно представлялись как солисты. или хорошо пробуренные блоки, каждый со своим четко определенным лидером. С их сверхъестественным клоноподобным сходством и тем, что все болтали одновременно, The Beatles внесли в культурный лексикон сразу несколько ключевых мотивов шестидесятых: «массовость», «рабочий класс» неформальность, веселый уличный скептицизм и - самое вызывающее. к статус-кво - одновременности, которая всячески подрывала условности приоритета. [125]
Лу Кристи напомнил, что появление Beatles подчеркнуло уравновешенность музыкальной сцены США, сказав: «Мы были во многих отношениях просто этими глупыми белыми мальчиками. Нас не разрешали видеть с сигаретой в руках ... [The Beatles] были более агрессивными, забавными и красноречивыми. Как только они приехали в Америку, они буквально положили конец всему, что происходило раньше ». [126]
Длина волос и одежда [ править ]
Появление Beatles совпало с новым взглядом на понятие мужской красоты и повышением ее важности по сравнению с женской привлекательностью. По словам Марвика, внешний вид группы и внешний вид Кеннеди предоставили «два важных ориентира в этом отношении». [127] The Beatles были названы некоторыми британскими таблоидами «моптопами» в связи с их стрижкой, [128] прическа средней длины, над которой взрослые часто смеялись. [129] Он был необычно длинным для той эпохи и стал символом восстания против растущей молодежной культуры. [130]
В своей книге 1986 года « Re-Making Love: The Feminization of Sex» авторы Барбара Эренрайх , Элизабет Хесс и Глория Джейкобс сказали, что стрижки Beatles сигнализируют об андрогинности и, таким образом, представляют менее опасную версию мужской сексуальности для девочек-подростков, в то время как их презентабельные костюмы означают они казались белым из среднего класса менее «подлыми», чем Пресли. [86] Российский историк Михаил Сафонов писал в 2003 году, что в брежневскую эпоху в Советском Союзе имитация прически Битлз считалась крайне непослушной. Старшие называли молодых людей «волосатыми», арестовывали и заставляли постричься в полицейских участках. [131]В результате Битлз традиционный американский мужской образ, состоящий из коротких стрижек или зачесанных назад волос, был заменен предпочтением длинных волос. [132]
На стили одежды также повлияли костюмы группы Пьера Кардена и ботинки Beatle на кубинском каблуке , а затем мода на одежду Carnaby Street, которую они носили. [132] Наряду с Rolling Stones, Диланом и The Who , Beatles вдохновили тысячи молодых людей носить одежду на тему поп-арта . [133] В конце 1960-х годов использование группой курток Nehru и другой одежды в индийском стиле оказало большое влияние на западную моду. [134] В своем 1970 году Леннон вспоминаетВ интервью Леннон пожаловался: «Когда мы приехали сюда [в США], вы все ходили в гребаных шортах-бермудах с бостонскими стрижками и прочим на зубах ... Цыпочки были похожи на лошадей 1940-х годов. Не было концепции одежды или чего-то подобного ». [135] В 2002 году музыкальный журналист Дэвид Фрике сказал, что Леннон был« прав »в своей резкой оценке американской молодежи, добавив, что американцы« психологически застряли на поверхности белого ». хлебное затишье 1950-х »и« созрело для слепоты » [136].
Изображение и карикатуры [ править ]
- Музыкальный критик Грейл Маркус
The Beatles отличались от предыдущих музыкальных коллективов тем, что представляли собой группу, в которой каждая личность рассматривалась как незаменимая для целого, и каждый участник привлекал фанатичную преданность. [138] По словам культурного комментатора Стивена Д. Старка , отсутствие у них назначенного лидера соответствовало более типичному женскому подходу к сотрудничеству, аспекту, который усилил их резонанс среди женской аудитории и впоследствии повлиял на самовосприятие мужчин и культурные взгляды на мужественность. . [139] Интенсивность привлекательности «Битлз» как живых исполнителей была такова, что им часто представляли людей с физическими недостатками в предположении, что группа обладает целительными способностями. [140]Когда в конце 1960-х группа приняла мистический образ, фанаты все чаще определяли их как четыре элемента , в которых каждый участник вносил дополнительный и существенный вклад в алхимическое целое. [138]
В 1964 году «Битлз» снялись в фильме «Ночь тяжелого дня» как беллетризованные версии самих себя, которые произвели неизгладимое впечатление на их индивидуальные личности. Леннон стал известен как «умный», Маккартни «милый», Харрисон «тихий» и Старр «счастливый». [141] Личность Старра как приветливого и самоуничижительного барабанщика группы оказалась особенно популярной среди фанатов и прессы в США. [142] В 1964 году, когда освещение Битлз совпало с освещением президентской гонки Джонсон – Голдуотер , на бампере Старра висели наклейки с надписью «Ринго для президента» [143], а также несколько песен, посвященных его памяти. [144]
Их Ночь трудного дня характеризации были снова приняты для детских мультфильмов серии The Beatles , [145] , который сделал King Features [146] и транслируются еженедельно на ABC в США с сентября 1965 г. по апрель 1969 г. [147] Это был первый мультсериал, изображающий живых людей и рассказывающий о приключениях Битлз (озвученных актерами), путешествуя по миру. [148] Сериал был очень успешным, [149] хотя его акцент на эпоху до 1967 года обеспечил публике все более устаревшее представление о группе. [150] [№ 6]
К концу 1966 года, когда артистическая зрелость Битлз заставила многих молодых слушателей тосковать по их невинному, «швабровому» имиджу, Monkees были собраны парой голливудских телевизионных руководителей в виде группы из четырех человек. в форме Битлз. [151] [152] Немедленный коммерческий успех, одноименное телешоу Monkees пробудило в памяти личности Beatles из художественных фильмов Дика Лестера «Ночь трудного дня и помощь!». , с персонажами отдельных Monkee, разработанных так, чтобы отражать характеры Beatles. [153]По мнению Марвика, создание Monkees представляет собой «самый замечательный знак прямого британского влияния» на американскую поп-культуру 1960-х годов. [154] В это время Битлз отрастили усы - взгляд, который бросил вызов традициям поп-музыки, подразумевая зрелость и артистизм выше молодости. [155] Их внешний вид сбил с толку некоторых молодых фанатов. [156] [157] Daily Mail писатель жаловался , что после выхода , как «герои социальной революции» в 1963 году и «мальчики , которых каждый мог идентифицировать с» Битлз стали строги и эксклюзивными. [158] [159]
Продюсеры мультфильма Диснея 1967 года «Книга джунглей» надеялись включить Битлз в сцену с участием четырех стервятников с прическами типа «швабра», поющих « Вот для чего друзья ». После того, как группа отказалась от участия, сцену озвучили актеры с ливерпульским акцентом, а песня была исполнена в аранжировке квартета парикмахерских . [160]
Товары [ править ]
Наряду с обоями и украшениями на тему Битлз, «парики Битлз» были популярны и широко доступны в магазинах Великобритании с 1963 года. [161] В США их товары были обширными и продавались через Seltaeb , местную дочернюю компанию компании, принадлежащей Эпштейну. НЭМС Предприятия . [162] Среди того, что Шаффнер оценил как «несколько сотен» предметов, разрешенных Seltaeb, были игрушки, одежда, канцелярские принадлежности, будильники, наволочки, средства для ванн, нездоровая пища и ланч-боксы, а парики Beatles «стали самой продаваемой новинкой с тех пор, как я- йо ". [163] Одна только жевательная резинка Beatles принесла в США миллионы долларов. [164]Сапоги Beatle также были признаны официальным товаром NEMS. [54]
По словам Доггетта, в то время как имидж Пресли использовался аналогичным образом, «натиск эфемерных артефактов, нацеленных на фанатов Beatles в период с 1963 по 1969 год, затмил все предыдущие кампании». [165] Коммерческая эксплуатация распространялась на новые записи, такие как The Chipmunks Sing the Beatles Hits и раннюю версию караоке- диска Beatles . [165] The Beatles от King Features привели к появлению ряда продуктов в мультяшном стиле и к маркетингу таких компаний, как Nestlé , с их кондитерскими изделиями Beatles 'Yeah Yeah Yeah и мылом Lux . [147] Большая рекламная кампания сопровождала выпуск анимационного фильма группы 1968 года.Yellow Submarine , содержащий продукты, которые запечатлели их психоделический вид. [166]
Рост музыкантов, сцен и рок-групп [ править ]
По словам Гулда, Beatles служили «архетипом» рок-группы, в отличие от вокальных и гармоничных групп, с которыми слушатели были наиболее знакомы в 1964 году. [167] В США тысячи групп стремились подражать Beatles, некоторые принимают английские имена, чтобы заработать на британском вторжении. [168] В то время как в стране уже была яркая сцена гаражного рока , [169] движение резко возросло после первого появления Beatles на шоу Эда Салливана . [107] [170] [171]Комментатор Билл Дин пишет, что точные цифры определить невозможно, но «неофициальные данные свидетельствуют о том, что тысячи - если не сотни тысяч или даже больше - молодых музыкантов по всей стране» ответили формированием групп. [108] Иногда это приводило к огорчению их родителей и других взрослых. [109] [107] [108] [172]
Том Петти , который присоединился к Sundowners в Гейнсвилле, штат Флорида, после того, как увидел телевизионный дебют Beatles в США, [173] вспоминал: «Через несколько недель после этого вы могли проехать буквально через любой район Гейнсвилля и услышать музыку гаражных групп, играющих ... Я имею в виду везде. И я бы сказал, что через год в Гейнсвилле, вероятно, было 50 групп ». [108] The Byrds и Creedence Clearwater Revival входят в число американских групп, которые, как говорят, сформировались в результате шоу. [174] Наряду с этим феноменом музыканты обычно отказывались от стрижки «ежик» и позволяли волосам расти. [173] Джо Уолш , Нэнси Уилсони Билли Джоэл также приписывает шоу в качестве стимула для их продолжать музыкальную карьеру. [175]
Распространение новых групп было очевидным во многих других странах. [109] В Испании Los Estudiantes и Los Brincos взяли пример с Beatles, как и уругвайская группа Los Shakers , [176] которые были одной из многих групп по всему миру, образовавшихся в результате A Hard Day's Night . [177] После концертов Beatles в рамках мирового турне 1964 года в Австралии, Новой Зеландии и Гонконге возникли новые группы, в то время как некоторые существующие группы, такие как Bee Gees , мгновенно изменили свой стиль, чтобы соответствовать стилю Beatles. [178]
В 1965 году газета Daily Express сообщила, что в Советском Союзе возникла группа, известная как Candid Lads, которая по своему звучанию и внешнему виду идентична группе Beatles. [173] Группы там были вынуждены играть тайно из-за запрета коммунистических властей на рок-музыку, а пластинки Beatles приходилось контрабандой ввозить в страну. [179] Русский музыкант Саша Липницкий позже вспоминал: «Битлз принесли нам идею демократии ... Для многих из нас это была первая дыра в железном занавесе ». [180] В Японии «Битлз» повлияли на то, что было названо эрой « групповых звуков », до которой японские группы в основном имитировали такие группы, как Пресли и Пэт Бун . [181]По словам руководителя музыкальной индустрии Аки Танаки, концерты Битлз в Токио в 1966 году вдохновили «на рождение настоящей японской рок-сцены», в которой местные артисты писали свой материал, а не просто покрывали западные рок-песни. [182]
Артистизм и признание популярной музыки [ править ]
Написание песен [ править ]
Благодаря раннему успеху «Битлз», партнерство Леннона и Маккартни произвело революцию в написании песен в Великобритании, узурпировав традицию « Дания-стрит» собственных авторов. [183] В США они так же вдохновили на изменения в музыкальной индустрии, как и авторы песен British Invasion, на которых они повлияли, совмещая роли писателя и исполнителя. [184] Эта тенденция угрожала авторам Brill Building и другим профессиональным авторам песен, которые доминировали в американской музыкальной индустрии. [184] [185] [nb 7] Согласно Rolling Stone 'По мнению редакторов, Beatles «открыли эру автономных групп и вечно централизованной поп-музыки». [4] Леннон и Маккартни также поставляли хиты для нескольких других артистов до 1966 года, включая Силлу Блэк , Билли Дж. Крамера, Fourmost и Rolling Stones, [186] и они открыли в США возможности, которые ранее были недоступны для не исполняющие обязанности британских авторов песен, такие как Тони Хэтч . [187] Прямое сотрудничество между Ленноном и Маккартни было ограничено с 1964 года, но их песни продолжали считаться результатом партнерства. [188]
С 1963 по 1967 год Битлз все больше отходили от устоявшихся традиций рока и поп-музыки. [189] Утонченность их композиторов усугублялась применением модальной смеси, более широких палитр аккордов и расширенной формы . [ необходимая цитата ] Одной из отличительных черт экспериментального периода Битлз является их использование сглаженного подтонического аккорда ( ♭ VII). [190] Хотя это уже было основным продуктом рок-н-ролла, Битлз развили и популяризировали функцию аккорда в популярной музыке. [191] Другой - их подрыв стандартной формы поп-музыки AABA. [192]Немногие исполнители электрического ритма писали песни с бридж-секциями до тех пор, пока группа не достигла прорыва, после чего практика стала повсеместной. [193]
Макдональд описывает растущую артикуляцию и амбиции Леннона и Маккартни с 1962 по 1967 год как «головокружительные» и говорит, что благодаря сотрудничеству Харрисона и Старра в студии звукозаписи они «совершили революцию в самом духе написания песен, который заключался в том, чтобы рассматривать песню как часть чего-то большего: записи ». [183] Лурссен и Ларсон описывают написание песен пары как «более мелодически и гармонически непредсказуемое, чем у их сверстников», и говорят, что звучание Beatles «показалось многим возмутительным, особенно прыжки фальцета в таких песнях, как« She Loves You ». , 'который мог быть вдохновлен Литтл Ричардом, но звучал беспрецедентно ». [194]
| Начальный аккорд из оперы "A Hard Day's Night" (1964) Вступительный аккорд к " A Hard Day's Night " вызвал множество анализов и споров среди авторов музыки. [195] |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . | |
" A Hard Day's Night ", написанная в основном Ленноном, начинается с звонкого аккорда, который чаще всего называют G7sus4. Специфика его гармонического построения часто изучается, и многие авторы предлагают разные интерпретации аккорда. [195] В 2001 году Rolling Stone назвал аккорд Hard Day's Night самым известным в истории рока. [195] Другой аккорд, описанный как один из «самых известных» в истории, - это выдержанный ми мажор, который звучит в конце « A Day in the Life » от Sgt. Перец . [196]
В основном благодаря мелодии Маккартни, Битлз создали множество песен, которые стали самыми популярными за все время, в том числе « And I Love Her », «Yesterday», « Мишель », « Элеонора Ригби », « Здесь, там и везде », « Дурак на холме », « Привет, Джуд », « Черный дрозд », [197] [198] « Пусть будет так » и « Долгая извилистая дорога ». [199]По словам Доггетта, эти в основном песни, написанные Маккартни, обеспечили современную актуальность для «легких оркестров и эстрадных певцов» из категории «легкое слушание», убедили взрослых в том, что музыкальные вкусы нового поколения заслуживают внимания, и «гарантировали, что Леннон и Маккартни станут самыми прибыльными. композиторы в истории ». [199] Сочинение песен Харрисона еще больше расширило диапазон Beatles, [200] хотя его вклад оставался ограниченным из-за доминирования Леннона и Маккартни на протяжении всей карьеры группы. [201] Его песня " Something " также получила широкое распространение и заслужила редкую похвалу от Синатры, который назвал ее "величайшей песней о любви за последние пятьдесят лет". [202]
Конкурс [ править ]
До середины 1960-х конкуренция между популярными артистами звукозаписи обычно измерялась популярностью и продажами пластинок, а художественное соперничество обычно происходило только между джазовыми или классическими музыкантами. Сравнивая его влияние на популярную музыку 1960-х годов с воздействием Чарли Чаплина на кинопроизводство 1920-х годов, Гулд считает, что растущие амбиции Битлз «писать лучшие песни» вдохновляют на «интенсивное творческое соперничество» между ними и другими артистами, которые «чувствовали необходимость подтвердить свой успех. экспериментируя с написанием песен и записью таких способов, которые казались невообразимыми всего несколько лет назад ». [203]Автор Роберт Родригес пишет, что «Битлз, Дилан и Роллинг Стоунз долгое время считались Святой Троицей рока 1960-х, от которой исходили все важные разработки и инновации». [204] Автор Кэрис Вин Джонс утверждает, что «конкуренция, взаимодействие и влияние» между этими группами (плюс Beach Boys) стали «центральными в историях рока». [205] The Byrds также высоко ценились по своей важности, поскольку были широко известны как американский ответ Beatles. [206] [№ 8]
Боб Дилан и Rolling Stones были символами зарождающегося молодежного восстания против институциональной власти, чего не сразу узнавали в Beatles до 1966 года. [207] Первоначальные чистые образы Beatles контрастировали с «плохим парнем» Rolling Stones. имидж, и поэтому музыкальная пресса создала соперничество между двумя группами. [208] [nb 9] С 1964 года Битлз и Дилан участвовали в взаимном диалоге и обмене идеями. [210] Крис Смит, автор книги « 101 альбом, изменивший популярную музыку» , назвал их помолвку «единственным явлением, которое определило тон популярной музыки 1960-х и будущее музыки в Америке». [211]
В августе 1964 года в отеле Delmonico в Нью-Йорке Битлз лично познакомились с Диланом и познакомились с каннабисом . Многие комментаторы называют эту встречу поворотным моментом в культуре. [212] Гулд объясняет, что до этого соответствующие фанбазы музыкантов «воспринимались как населяющие два отдельных субкультурных мира»: аудитория Дилана, состоящая из «студентов колледжа с художественными или интеллектуальными наклонностями, зарождающегося политического и социального идеализма и умеренно богемного стиля. «в отличие от своих фанатов», настоящие подростки- дети старших классов или начальной школы, чья жизнь была полностью поглощена коммерциализированной популярной культурой телевидения, радио, поп-пластинок, журналов для фанатов и подростковой моды. Их считали идолопоклонниками, а не идеалистами ». [213] Он пишет, что в течение года после первой встречи Битлз с Диланом« различия между фолк-аудиторией и рок-аудиторией почти испарились », поскольку фан-база Битлз начала уменьшаться. становятся все более изощренными, и аудитория Дилана вновь занялась проблемами подростков, представленными в «новой энергичной и автономной поп-культуре». [214] [nb 10]
В июле 1966 года Дилан попал в аварию на мотоцикле и провел период выздоровления, и, главным образом, для Маккартни, Брайан Уилсон из Beach Boys впоследствии занял его место в качестве главного художественного соперника Beatles. [215] Две группы вдохновляли и стремились превзойти друг друга своим артистизмом и техникой записи, [216] [217], но Beach Boys не смогли сохранить динамику своей карьеры после 1967 года. [218] Согласно Джонсу, взаимодействие между Две группы в эпоху Pet Sounds остаются одним из самых примечательных эпизодов в истории рока. [205] [№ 11]
Культурная легитимизация поп-музыки [ править ]
В Великобритании музыкальные журналисты начали серьезно обсуждать поп- и рок-музыку как прямое следствие прорыва Битлз в 1964 году. [221] Поп получил свою первую экспозицию в разделе искусства одного из Broadsheet газет страны , когда Уильям Манн , The Times ' S классической музыки критики, написали оценку Битлз в декабре 1963 года [222] В Соединенных Штатах, Битлз были главными бенефициарами нового повсеместного признания поп и рока в 1966-1967 годах среди журналистов и интеллектуалов [223] [224], что совпало с появлением там специальной рок-прессы и серьезным освещением жанра в культурном мейнстриме.[225] [226] Музыкальный критик Тим Райли называет Beatles «первыми записывающимися артистами »поп-музыки, чьи работы представляют собой «очень сложное искусство». [227] Лурссен и Ларсон говорят, что Битлз «сделали обязательным, чтобы серьезные рок-группы стремились быть артистами, а не просто артистами». [95]
С A Hard Day's Night в июле 1964 года группа стала первым поп-исполнителем со времен Бадди Холли, выпустившим альбом, полностью состоящий из оригинальных композиций. [228] Сопровождающий художественный фильм полюбил Битлз интеллектуалов в Великобритании. [229] Художественному авторитету Леннона способствовал критический и коммерческий успех его книги прозы « Его собственные сочинения» и ее сиквела 1965 года «Испанец в творчестве» . [230]Теперь почитаемые лондонским обществом, Леннон и Маккартни нашли вдохновение в сети писателей, поэтов, комиков, режиссеров и других людей, связанных с искусством. По словам Доггетта, их социальная среда в 1964 году представляла собой «новую территорию для поп-музыки» и бросала вызов классу британцев, поскольку «Битлз» привнесли «артистический средний класс» к поп-музыке. [231] Альбомы Beatles на продажу и в помощь! (выпущенные в декабре 1964 и августе 1965, соответственно) каждый из них ознаменовал прогресс в развитии группы с точки зрения лирического содержания и сложности записи. [232] С помощью! , The Beatles стали первой рок-группой, номинированной наПремия Грэмми за альбом года . [233]
Запись Rubber Soul длилась четыре недели и не прерывалась гастролями, съемками или выступлениями на радио [234], что делало ее создание весьма необычным для того времени. [235] Ко времени выпуска альбома в декабре 1965 года, по словам автора Майкла Фронтани, каждая новая пластинка Beatles воспринималась как «расширение параметров популярной музыки, а образ [группы] отражал и продвигал представления о Beatles. «артистизм и важность». [236] Симонелли описывает Rubber Soul как «первую серьезную попытку рок-н-ролльной группы по созданию пластинки как художественного заявления», [237]в то время как автор Кристофер Брэй считает, что это «первая долгоиграющая поп-пластинка, действительно заслуживающая термина« альбом »», а LP «превратил поп-музыку в высокое искусство». [238] Уровень его все оригинальные композиции , также был ответственным за широко распространенное смещение акцента с синглов на создание альбомов без обычных наполнителей композиций. [237] [239]
Битлз вобрали в себя влияние английской контркультуры (или лондонского андеграунда ) с большей готовностью, чем любой из их поп-соперников. [240] Благодаря увлечению Маккартни лондонской арт-сценой и интересу к творчеству Штокхаузена и Баха это привело к тому, что музыковед Уолтер Эверетт назвал «революцией в выразительной способности мейнстрима рок-музыки». [241] Альбом Revolver, выпущенный в августе 1966 года, рассматривался как авангард [242] и, по описанию Макдональда, «инициировал вторую поп-революцию ... оживив их существующих соперников и вдохновив многих новых». [243] По словам историка музыки Саймона Фило, Revolverобъявил о приходе "андеграундного Лондона" в поп-музыку, вытеснив звук, связанный с Swinging London. [244]
Выпущен в мае 1967 г., Sgt. Группа «Клуб одиноких сердец» Пеппера описывается Доггеттом как «крупнейшее поп-событие», имевшее место между дебютом Битлз на американском телевидении в феврале 1964 года и убийством Леннона в декабре 1980 года. [245] Альбом имел большой успех у критиков и коммерческий успех; [246] благодаря уровню внимания рок-прессы и более элитных в культурном отношении публикаций, Sgt. Пеппер добился полной культурной легитимации поп-музыки и признания медиума как подлинного вида искусства. [247] [248] Его победа в категории «Альбом года» на церемонии вручения премии Грэмми 1968 года.ознаменовал собой первый раз, когда рок-пластинка получила эту награду. [249] По словам автора Дойла Грина, альбом обеспечил «решающий локус в сборке популярной музыки и авангардной / экспериментальной музыки, а также поп-культуры и модернизма ». [250] Крис Смит выделяет сержанта. Пеппер - один из наиболее «очевидных» вариантов включения в 101 альбом, который изменил популярную музыку благодаря его постоянному коммерческому успеху, множеству подражательных произведений, которые он вдохновил, и его постоянному признанию как «решающий момент в истории музыки» . [251]
The Beatles представляли собой разнообразную коллекцию музыкальных стилей, которую один критик сравнил с историей западной музыки [252], а ее выпуск в ноябре 1968 года рассматривался как крупное культурное событие. [253] Альбом не смог вдохновить уровень творчества Sgt. Пеппер познакомился с рок-критикой [32], поскольку рецензенты не смогли поместить ее в канон Битлз. [253] Музыкальный критик Джон Харрис писал о «Белом альбоме»: «Именно эти 30 песен решительно открыли для музыкантов возможность расширить свои горизонты за пределы стандартного формата LP». [254]
Социальные движения [ править ]
Осведомленность поколений [ править ]
- Джон Леннон, 1974 г.
С 1963 года «Битлз» предоставили одну из первых возможностей девушкам-подросткам продемонстрировать покупательную способность и публично выразить сексуальное желание, в то время как имидж группы предполагал пренебрежение мнениями взрослых и представлениями родителей о морали. [255] Симонелли пишет о появлении Beatles и их влиянии на молодежь 1960-х: «Британские молодые люди экспериментировали с музыкой, искусством, политикой, сексуальной моралью, модой и тому подобным, а весь остальной западный мир наблюдал, впитывал изменения и внес свой вклад в процесс ". [256] Социально-культурное влияние группы в США началось с их визита в феврале 1964 года, который стал ключевым моментом в развитии осведомленности поколений. [109] [257] В том же месяце американский социолог пишетДэвид Рисман сказал, что успех Beatles был «формой протеста против мира взрослых»; [121] позже, в 1964 году, журнал New York Times охарактеризовал битломанию как «религию подростковой культуры», которая показала, как американская молодежь теперь смотрела на свою возрастную группу в поисках социальных ценностей и образцов для подражания. [258] По словам историка Майкла Джеймса Робертса, хотя в их ранних песнях не возникало подобных проблем, группа представляла «культурные изменения и оппозиционную позицию молодежной культуры против истеблишмента». [259]
Популярность группы впоследствии переросла в то, что рассматривалось как воплощение социокультурных движений десятилетия [260], а их художественное созревание отражало социальное развитие эпохи. [261] Они широко рассматривались как лидеры молодежной культуры, и такое мнение было поддержано основной прессой. [262] Их песни 1966 года «Автор в мягкой обложке», « Дождь », « Налоговый инспектор » и «Элеонора Ригби» предоставили социальный комментарий , [263] с лирикой «Дождь», четко разграничивающей социально осведомленных и тех, кто не был . [264] Напротив, сержант.Пеппер стала привлекательной для разных поколений;[265] в « Она уходит из дома » Маккартни и Леннон пели о сбежавшем из реальной жизни подростке, но дали необычайно сочувственный взгляд на чувство потери родителей. [266]
По словам Старка, социальное единство, которое Битлз демонстрируют с самого начала своей карьеры, вдохновило основу коллективистского мышления, отличавшего 1960-е годы и возникновение движения контркультуры . [267] Он считает их английское чувство юмора определяющей чертой контркультуры и источником вдохновения для активистов йиппи Эбби Хоффмана и Джерри Рубина . [268] Гулд так же пишет, что с момента прибытия группы в США подростки осознавали «социальное измерение», скрытое в духе товарищества группы, подходящей одежде и прическе, а также игре в ансамбле. [269]По мнению Гулда, как иконы 1960 - ых контркультуры, группа стала катализатором для богемы и активности в различных социальных и политических аренах, подпитывает движения , такие , как освобождение женщин , геев освобождение и защиту окружающей среды . [260] [№ 12]
По словам режиссера-документалиста Лесли Вудхеда , бывшего шпиона времен холодной войны, музыка Битлз помогла убедить молодых россиян бросить вызов коммунистической идеологии и начать процесс, который привел к падению коммунизма во всей Восточной Европе. [179] Он сказал, что степень влияния группы стала очевидной в 1990-х годах, когда местные рок-музыканты сказали ему, что «Битлз были не только колоссальными, от Берлинской стены до Владивостока, но и что они сыграли действительно важную роль в оказании помощи прочь тоталитаризм ... Они высвободили определенную духовную энергию, так что два поколения советских детей просто отказались от построения социализма и начали понимать, что враг холодной войны, вместо того, чтобы быть угрозой, создавал прекрасную музыку ». [270]Многие молодые россияне научились говорить по-английски благодаря лирике Битлз [179], а песни группы помогли распространить английский язык по Европе [271] и остальному миру. [183]
Гражданские права и поддержка афроамериканских музыкантов [ править ]
Марвик пишет, что в то время как американские исполнители народных песен Дилан и Джоан Баэз больше ассоциировались с проблемами гражданских прав , в песнях Beatles «это был случай, когда музыка и тексты вместе создавали - постоянно менялись - настроения, которые, казалось, никогда не подводили, чтобы вызывать отклик у людей. большое количество слушателей дня ". [272] Робертс подчеркивает важность своего прорыва в США, произошедшего в тот же год, когда был принят Закон о гражданских правах , а также то, что их первая пластинка в США, Introduction ... The Beatles , была выпущена афроамериканским лейблом Vee. -Jay Records. Робертс продолжает, что благодаря преобладанию в альбоме кавер-версий записей черных R&B, The Beatles представили эту музыку новой аудитории, состоящей из белых американцев, и помогли «вернуть легитимность» в афроамериканскую музыкальную историю. [259]
Во время турне Beatles по США в августе – сентябре 1964 года группа выступила против расовой сегрегации в стране того времени, особенно на юге . Когда им сообщили, что место проведения их концерта 11 сентября, Gator Bowl в Джексонвилле, Флорида , было отделено, Beatles заявили, что откажутся выступать, если аудитория не будет объединена. [273] Городские власти уступили и согласились разрешить комплексное шоу. [274] [275] Хотя группа провела там свою пресс-конференцию перед концертом, [276] они отменили бронирование в отеле «Джордж Вашингтон» только для белых в Джексонвилле. [277]По словам музыкального журналиста Билла ДеМейна, стенд Битлз «дал поп-музыке новое общественное сознание»; Американский певец Брайан Хайленд вспоминал об этом эпизоде: «Они действительно были первой группой, у которой была возможность сделать это. Они действительно хорошо использовали эту платформу ... Это потребовало большого мужества». [126] Во время тура группа неоднократно выражала свое восхищение Литтл Ричардом , Чаком Берри и Фэтсом Домино , и особенно соул-исполнителями, такими как The Miracles , Марвин Гэй и Чак Джексон . Лидер Miracles Смоки Робинсон сказал, что он особенно благодарен Beatles за поддержку Motownмузыка и выбор каверов на песни исполнителей Motown. Он добавил, что они «были первыми белыми артистами, которые когда-либо признали, что выросли и отточили себя в черной музыке. Мне понравилось то, что они сделали это, что они были честными ...» [126]
Впоследствии «Битлз» пригласили Мэри Уэллс на разогрев в турне по Великобритании [126] [278], а в 1965 году организовали для Эстер Филлипс свои первые выступления за пределами США. [279] Согласно Льюисону, документы показывают, что во время своих туров в 1965 и 1966 годах Битлз включали в контракты пункты, предусматривающие объединение шоу. [280] В 1966 году Маккартни сказал, что они избегали выступлений в Южной Африке «или в других местах, где чернокожие будут разделены», добавив: «Это было не из-за каких-то хороших вещей; мы просто подумали:« Почему ты должен разлучаться » черные люди из белых? » [277] [nb 13]По словам Мура, группы Beatles и British Invasion, последовавшие за ними в США, инициировали процесс, в результате которого американцы «постепенно столкнулись и приняли возвращение своего черного наследия». [284]
Оппозиция консерваторов [ править ]
The Beatles широко осуждались консервативными элементами общества, как и Пресли и другие символы рок-н-ролла в 1950-х годах. [285] Израиль отказался позволить группе выступить там в начале 1964 года, опасаясь «приступов массовой истерии» в отношении молодежи страны. В августе 1965 года правительство Индонезии сожгло архивы группы, чтобы «сохранить национальную идентичность в области культуры» в рамках празднования двадцатой годовщины независимости этой страны. [286] В Восточной Германии «Битлз» обвиняли в «культурном кризисе», когда артисты и интеллектуалы требовали от государства большей снисходительности; Однако к апрелю 1966 года правительство поддержало Beatles и вместо этого нацелилось на Rolling Stones.[286]
Министерство труда США попытались запретить Beatles от выступления в стране, движимый культурного консерватизма и после того, как лоббирование от Американской федерации музыкантов . [287] В 1965 году правительство стремилось запретить все британские выступления, но финансовые возможности, представленные Beatles, обеспечили их второй тур по Северной Америке . [288] Начиная с этого года, правые христианские лидеры, такие как Боб Ларсон и Дэвид Нобель, открыто осуждали влияние Битлз в США. [289] Как представитель антикоммунистического христианского крестового похода, [290]Нобель назвал группу «четырьмя тупоголовыми битниками-антихристами» [289] и опубликовал брошюры, предупреждающие, что они разрушают мораль американской молодежи, чтобы способствовать коммунистическому перевороту, организованному из Москвы. [291] [nb 14] Напротив, « Правда» , официальная газета Коммунистической партии Советского Союза , заявила, что Битлз представляют собой «заговор правящих классов с целью отвлечь ... молодежь от политики и горьких размышлений над опозоренными и разрушенными надежды". [293]
В Великобритании критика в значительной степени исчезла с международным прорывом группы, поскольку комментаторы признали ценность Beatles для экономики. [53] Некоторые традиционалисты, тем не менее, были возмущены награждением группы MBE, [232] [294] и Битлз, как и рок в целом, оставались мишенью таких фигур, как обозреватель Daily Mail Моника Ферлонг и консервативная активистка Мэри Уайтхаус . [295] В 1967 году Уайтхаус выступил против лирики «Мальчик, ты был непослушной девочкой, ты опустил трусики» в песне Битлз « Я - Морж » после того, как BBC передала эту песню в эфир в рамках фильм группыМагический таинственный тур . [296] BBC запретила песню. [297] В следующем году отношения Леннона с японским авангардистом Йоко Оно , ради которой он бросил жену и сына, были встречены резким общественным неодобрением и расовым насилием. [298] Леннон получил дальнейшее осуждение со стороны консерваторов, когда он вернул свой MBE королеве в ноябре 1969 года. [299] [300] Он процитировал свое несогласие с поддержкой британским правительством как участия США во Вьетнамской войне, так и роли Нигерии в Биафре. конфликта , в дополнение к плохому результату в чартах его и его второгосингла Plastic Ono Band "Холодная индейка ». [301]
Будокан, Манила и споры об Иисусе [ править ]
- Автор Джон Сэвидж
Японские власти считали группу подрывной до того, как они были назначены MBE в 1965 году. [303] [304] В преддверии концертов Битлз в Токио в следующем году этот визит был предметом национальных дебатов, поскольку традиционалисты были в отличие от влияния группы и решению дать им возможность выступить на Будокане , [304] [305] место зарезервировано для боевых искусств и святыни войны Японии мертвой. [306] Битлз угрожали смертью [307], а студенты-ультранационалисты проводили демонстрации за пределами Будокана во время их пребывания. [305]
Вскоре после этого группа выступила в Маниле на Филиппинах, в то время, когда страна стремилась создать прозападный имидж после недавней инаугурации президента Фердинанда Маркоса . [88] Там непосещение Beatles официального мероприятия, организованного Имельдой Маркос, было воспринято как оскорбление первой семьи нации; это привело к взаимным обвинениям в местной прессе, снятию сотрудников службы безопасности банды [308] и насилию со стороны толпы против них, когда они пытались покинуть страну. [309] [310] Филиппинский писатель Ник Хоакинсказал, что ситуация свидетельствует о том, как Филиппины были привлечены к имиджу Битлз, не осознавая, что их послание было тем, что защищало индивидуальность, авантюрность и оригинальность над качествами, которые все еще определяли страну: традициями и порядком. Хоакин сравнил присутствие группы в Маниле с переселением Бэтмена в Фивы в Древней Греции. [311]
Группа наслаждался тем, что Эпштейн не называют «особые отношения» с США до конца июля 1966 года [313] , когда Datebook журнал опубликовал интервью , которое Леннон дал для London Evening Standard «s „Каким Beatle Живой?“ серии. [314] В интервью Леннон сказал, что «Битлз» « популярнее Иисуса », таков был упадок христианства. Его комментарии не вызвали значительной реакции в Великобритании, [315] [316], но радиостанции в Библейском поясе США вскоре начали бойкот музыки Beatles и устроили костры пластинок и товаров группы. [313] [317]Для некоторых южных комментаторов фурор по поводу предполагаемого богохульства Леннона позволил им выразить скрытые обиды на длинные волосы Beatles и поддержку группой афроамериканских музыкантов. [318] Испания и Южная Африка присоединились к запрету радио, как и другие радиостанции в США, а Ватикан выступил с заявлением, осуждающим замечание Леннона. [319]
По настоянию Эпштейна Леннон извинился на пресс-конференции в начале американского турне группы. [313] [320] Члены Ку-клукс-клана угрожали расправой с Битлз, [317] особенно когда они должны были играть в Мемфисе, [321] но тур прошел без серьезных инцидентов. [322] В дополнение к их опыту в Токио и Маниле, полемика "Иисус" подтвердила решение Битлз уйти в отставку в качестве живых исполнителей в 1966 году. [323] Другой религиозный спор последовал в США в ответ на сингл группы 1969 года " The Ballad" Джона и Йоко ", из-за использования Ленноном слова" Христос "и ссылки на распятие.[324][№ 15]
Идеализм и контркультура [ править ]
Rubber Soul включено Леннон « Слово », песни из которых предвосхитили этос за контркультур- 1967 Лета любви , [326] в то время как Revolver включал несколько песен , чьи песни адресов темы смерти и трансцендентностей от материальных забот. [ необходима цитата ] из " Tomorrow Never Knows ", воскрешения Леннона о ЛСДМакдональд пишет, что послание песни "запустило сохраненную элитой до тех пор концепцию расширения разума в поп-музыку, одновременно привлекая внимание к усиливающим сознание наркотикам и древним религиозным философиям Востока, совершенно чуждым западной мысли в своей антипатии". -материализм, увлеченная пассивность и мировоззренческий скепсис на визионерском сознании ". [327] В описании автора Шона Леви « Револьвер» представил Битлз как «первые в мире бытовые психоделики , олицетворения чего-то более дикого и революционного, чем все, что когда-либо создавала поп-культура». [328]
С 1966 года «Битлз» начали пропагандировать мировоззрение, основанное на вдохновленном ЛСД высшем сознании, во главе с Ленноном и Харрисоном, отвергая настойчивые требования Эпштейна воздержаться от комментариев по политическим вопросам, таким как война во Вьетнаме . [329] Споры вокруг высказывания Леннона «популярнее, чем Иисус» укрепили их решимость высказаться и укрепили их позиции в зарождающейся контркультуре. [330] Культурный обозреватель Марк Хертсгаард пишет, что группа не обращалась напрямую к расизму, войне или социальной справедливости в своих песнях того периода, но «чувственность ... пронизывала их музыку» и «суть послания Битлз не заключалась в просто то, что в мире былочтобы измениться, но, что более важно, это может измениться ». [331] Он видит это лучше всего в оркестре Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера и говорит, что песня Харрисона« Within You Without You »« содержит наиболее явное выражение альбома Общая вера Битлз в духовное осознание и социальные изменения ». [332] Эбби Хоффман сравнила сержанта Пеппера с« Бетховеном, идущим в супермаркет », добавив:« Это резюмировало многое из того, что мы говорили политически, культурно, художественно, выражая наши внутренние чувства и наш взгляд на мир таким революционным образом ». [333]
25 июня 1967 года группа Beatles представила в прямом эфире спутниковую трансляцию BBC « Наш мир » " All You Need Is Love " перед международной аудиторией, которая оценивается в 400 миллионов человек. В его функции на песне в Rolling Stone , Гэвины Эдвардс пишет , что , когда «All You Need Is Love» была выпущена в качестве одного недели спустя, он достиг «номер один во всем мире, обеспечивая гимн петь песню для лета Любовь, с чувством, которое было простым, но глубоким ". [335] Симонелли считает, что песня официально провозгласила появление идеологии власти цветов в качестве основной концепции. [336] Психиатр Р. Д. Лэйнг, который включил музыку Битлз и Дилана и ЛСД в свое лечение на своей практике в Кингсли Холле [337], напомнил об актуальности песни: «Все ощущали мир как глобальную деревню - как мы, один вид ... . Одна из самых обнадеживающих вещей в «Битлз» заключалась в том, что они выражали общее чувство праздника во всем мире, чувство той же чувствительности ». [338]
В ответ на политические события и более неспокойную атмосферу 1968 года Битлз выпустили " Revolution ", в тексте которого Леннон предпочел пацифистскую повестку дня жестокой конфронтации. [339] [340] Песня вызвала первые глубокие дебаты о связи между рок-музыкой и политикой [341], когда музыкальные журналисты и политические радикалы в США ранее в основном рассматривали свои области изолированно. [342] Позиция Леннона вызвала резкую критику со стороны авторов «Новых левых» [343], поскольку выпуск сингла совпал с насильственным подчинением демонстрантов войны во Вьетнаме на Национальном съезде Демократической партии.в Чикаго, и осуждение на Западе вторжения в Чехословакию под руководством Советского Союза и его подавления попыток проведения там демократических реформ. [344] [345] С его более универсальным посылом, «Hey Jude» Маккартни, сторона сингла, была принята чешскими гражданами в качестве гимна в их борьбе. [346] Битлз также подверглись нападкам со стороны левых радикалов. [347] В то время как контркультура приняла " Piggies " как гимн, направленный против истеблишмента, [348] многие радикалы рассматривали использование группой пародии и сатиры на протяжении всего альбома как свидетельство своего отказа от решения насущных политических проблем. [347] [№ 16]
Влияние «Битлз» на более радикальные слои контркультуры и «Новые левые» снизилось, поскольку группа отказалась участвовать в прямой деятельности против истеблишмента. [351] Леннон продвигал свою позицию, выступая за мир во всем мире с Оно в 1969 году [352] и, по описанию Симонелли, оставался «самым популярным политическим голосом в рок-музыке» до 1972 года. [353] [nb 17] The Beatles сохранили свой статус. социальное влияние вплоть до распада группы [351] и их идеализм продолжали находить отклик в политике эпохи войны во Вьетнаме. [355] Выпущенный в сентябре 1969 г., альбом Abbey Road включал " Come Together"", которую Леннон начал писать как предвыборную песню для предложения Тимоти Лири стать губернатором Калифорнии. [356] " Here Comes the Sun " Харрисона была принята Джорджем Макговерном в его кампании за президентство США, первоначальный успех которой , согласно Шаффнеру, это был «триумф попытки контркультуры овладеть властью с помощью традиционной электоральной политики» [357] [nb 18].
Мэнсон, «Пол мертв» и распад [ править ]
Начиная с Revolver , анализ лирики Битлз на предмет скрытого смысла стал популярной тенденцией в США. [359] Лирика на двойном альбоме группы 1968 года превратилась из расплывчатой в открытую и склонную к неверной интерпретации, например, « Glass Onion » (фраза «морж был Полом») и «Piggies» («то, что им нужно, это черт возьми "). [360] В августе 1969, голливудская актриса Шарон Тейт и еще шесть человек были убиты членами Manson семьи , [361] , действующее на Чарльза Мэнсона интерпретации «s песен White Album , такие как„ Helter Skelter “,„Piggies“и « Революция 9 ».[362] В течение нескольких недельначали распространятьсянесвязанные слухи о смерти Маккартни , основанные на предполагаемых зацепках, оставленных в текстах песен и обложках пластинок Beatles. Утверждалось, что его заменили на двойника . [363]
Макдональд цитирует сценарий Мэнсона « Хелтер Скелтер» как пример множества «безумных фиксаций», которые «Битлз» внушили своей зависимой от наркотиков аудитории, и опасной эскалации безобидной в остальном одержимости, которая поощряла такие слухи, как теория заговора «Пол мертв». [364] Шаффнер назвал последнее «самой монументальной мистификацией с тех пор, как трансляция Орсона Уэллса « Война миров » убедила тысячи паникующих жителей Нью-Джерси, что марсианские захватчики были поблизости». [363] Его эскалация в 1969 году, особенно в США, была вызвана разочарованием контркультуры в обществе и, по словам американского телеведущего Вина Селсы, показывающий, как песни Beatles, Dylan и Rolling Stones были восприняты как «личное сообщение [я], достойное бесконечного изучения» и «руководство о том, как жить своей жизнью». [355]
Как убийства Мэнсона, так и распад Beatles часто называют завершением десятилетия. [361] По словам Бернса, разрыв в апреле 1970 года был «похож на повторное убийство Кеннеди или развод родителей». [365] Это событие привлекло внимание убийства президента или высадки на Луну в 1969 году , поскольку комментаторы проанализировали причины и высказали предположения о возможности воссоединения. [366]Бернс пишет, что на протяжении 1970-х годов сохранялось ощущение, что, если бы The Beatles реформировались, это могло бы возродить «эру, которая, казалось, уже прошла. Когда Леннон умер, это действительно было концом ... невинных. утешительная, наивная вера в то, что мир в целом может каким-то образом быть «вместе» в смысле этого слова 1960-х годов ». [367]
Наркокультура [ править ]
По словам музыкального критика Джима ДеРогатиса , «Битлз» считаются «кислотными апостолами Новой Эры». [368] Связь группы с рекреационными наркотиками была важна для их положения как лидеров контркультуры, равно как и их приверженность индийской религии. [369] По словам Курейши, наркотики давно были связаны с музыкой, но «Битлз были первыми, кто без стыда продемонстрировал свое конкретное употребление наркотиков - марихуану и ЛСД ... Битлз сделали употребление наркотиков приятным, модным и освобождающим. переживать, как и они, вы бы увидели и почувствовали то, о чем вы даже не мечтали ». [10]
Принятие наркотиков группой стало достоянием общественности с выходом альбома Sgt. Перец . [370] [371] [nb 19] "A Day in the Life", заключительный трек альбома, был запрещен BBC из-за предполагаемого упоминания о наркотиках в строке "Я бы хотел тебя возбудить"; с " Люси в небе с бриллиантами " название широко читалось как код для ЛСД. [374] Несмотря на то, что он долго сопротивлялся уговорам Леннона и Харрисона перед тем, как попробовать наркотик, [375] [376] Маккартни объявил в статье Life в июне 1967 года, что он принимал ЛСД. [371] Когда корреспондент ITN попросил подтвердить свое заявление ,Маккартни повторил, что принял наркотик.[377] В Великобритании, по словам Макдональда, это признание «вызвало вой праведного гнева на их головы», подобно спорам об Иисусе в 1966 году. [125] В знак поддержки Леннон, Харрисон и Эпштейн объявили, что они тоже принимали ЛСД. [378] [379] В июле 1967 года все четыре Beatles поставили свои подписи под петицией с требованием легализации марихуаны и заплатили за ее публикацию в рекламе на всю страницу в The Times . [380]
Признание Маккартни формализовало связь между рок-музыкой и наркотиками и, как и в случае спора 1966 года, вызвало презрение со стороны американских религиозных лидеров и консерваторов. [381] В начале августа 1967 года Харрисон совершил широко разрекламированный визит в район Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, эпицентр контркультуры во время «Лета любви» [382], который рассматривался как дальнейшее одобрение наркокультуры. . [290] [383] [nb 20] Лири, защитник ЛСД, чей текст «Психоделический опыт: руководство на основе тибетской книги мертвых» Леннон использовал в своих текстах для «Tomorrow Never Knows», [385]объявил Битлз «самыми мудрыми, святыми и эффективными аватарами (Божественное воплощение, божественные агенты), которых когда-либо создавала человеческая раса». [386] В отчете Организации Объединенных Наций говорится, что «Битлз», «Роллинг Стоунз» и другие рок-группы пропагандировали употребление наркотиков через свою музыку, и что молодые слушатели следовали их примеру. [387] Брей пишет, что вместо того, чтобы защищать употребление наркотиков как путь к «бессмысленному забвению», приверженность Битлз к ЛСД была сосредоточена на просвещении и, следовательно, была одним из их «ключевых наследий контркультуры». [388]
В начале 1967 года повышенный статус Beatles как MBE позволил Харрисону и его жене, английской модели Патти Бойд , покинуть вечеринку в Сассексе, прежде чем Мика Джаггера и Кейта Ричардса из Rolling Stones арестовали по обвинению в наркотиках. [389] [390] Однако в результате приема ЛСД Маккартни снисходительность британских властей к группе стала значительно уменьшаться. [380] По словам Харриса, поворотным моментом стал тур Magical Mystery Tour , который транслировался в День подарков 1967 года и принес группе первые резкие отзывы. [391] [nb 21] В октябре 1968 года Леннон и Оно были арестованы по обвинению в хранении каннабиса;[393] Леннон утверждал, что его предупредили о рейде и что наркотики были подброшены офицерами лондонского отдела по борьбе с наркотиками. [394] [395] [nb 22] Тот же старший офицер, Норман Пилчер , арестовал Харрисона и Бойда за хранение в марте 1969 года. [397] [398] Харрисон также сказал, что улики, найденные на ковре, были подброшены , поскольку: «Я храню свои носки в ящике для носков, а мой тайник - в тайнике. Все, что они должны были принести». [399]
С выпуском "Cold Turkey", который другие Битлз отвергли как возможный сингл, Леннон впервые сделал героиновую зависимость предметом поп-хита. [400] В рамках эскалации национальных дебатов, вызвавших расследование Конгрессом США , [401] вице-президент Спиро Агнью в 1970 году [402] начал кампанию по решению проблемы американской молодежи, которой «промывают мозги», заставляя принимать наркотики. через музыку Битлз и других рок-исполнителей. [403] [№ 23]
Духовность и трансцендентальная медитация [ править ]
Интерес Битлз к восточным религиям описывается Макдональдом как, пожалуй, «самый яркий пример» способности группы преобразовать незначительную социальную тенденцию в мировой феномен и тем самым «преумножить» культурные события во второй половине 1960-х годов. [6] С 1967 по 1968 год группа была пропагандистом Трансцендентальной Медитации и учений Махариши Махеш Йоги , в результате чего Трансцендентальная Медитация стала всемирным явлением. [406] [407] В результате освещения интереса Битлз такие слова, как « мантра » и « гуру », впервые стали широко использоваться на Западе. [408]В то время как новое послание группы, направленное против ЛСД, было встречено одобрением [409], их отстаивание Махариши и его техники ТМ часто было предметом путаницы и насмешек в массовой прессе, [406] [410] особенно в Британии. [411] [nb 24]
Перед отъездом в ашрам Махариши в Ришикеше в феврале 1968 года Битлз записали две песни, отражающие их интерес к ТМ: « Через Вселенную » Леннона и « Внутренний свет » Харрисона . [413] Филип Голдберг в своей книге « Американская веда» пишет, что пребывание группы в Ришикеше «могло быть самым важным духовным отступлением с тех пор, как Иисус провел те сорок дней в пустыне». [414] Несмотря на то, что позднее они отвергли Махариши, «Битлз» вызвали более широкий интерес к Трансцендентальной Медитации, которая способствовала изучению восточной духовности в западной поп-культуре. [415] [416]
Макдональд считает, что Харрисон вдохновил «широкое ознакомление Запада с индуистской религией и создание так называемого духовного возрождения в конце 60-х», и считает это «фундаментальным культурным переломом ... [и] неоспоримым свидетельством». к важности Харрисона как контркультурной фигуры ". [417] Духовный биограф Гэри Тиллери также признает «Битлз», или, точнее, Харрисона, как «внезапно принесших индийскую духовность в повседневное сознание» через их связь с Махариши. Тиллери пишет, что, хотя влияние индийских гуру, таких как Вивекананда , Йогананда, Махариши и Прабхупада были прочно закреплены к концу 1960-х годов, именно одобрение Битлз их соответствующих философий больше всего способствовало тому, что центры йоги и медитации стали повсеместными в западных городах в последующие десятилетия. [418] По словам автора Эндрю Гранта Джексона:
The Beats продвигали буддизм с 1950-х годов, но именно песни Джорджа Харрисона, исповедующие индуистскую философию и с участием индийских музыкантов, и исследование Beatles по трансцендентальной медитации, по-настоящему положили начало движению за человеческий потенциал 1970-х годов (переименованному в New Age в 1980-е годы). Таким образом, музыканты помогли расширить свободу вероисповедания, на которой были основаны Соединенные Штаты, чтобы охватить варианты, выходящие за рамки иудео-христианской традиции. [419]
Художественное оформление [ править ]
The Beatles представили поп-музыкантам новые методы художественной презентации. [420] Они были первой группой, которая полностью продвигалась через телевидение [421] и продолжала искать новые способы распространения своей музыки через СМИ. [422] Как живые исполнители, они были первыми в мировом турне и стадионных концертах, [420] так как спортивные стадионы стали основными местами для рок-туров. [423] Гулд говорит, что, помимо своего влияния на написание поп-песен, Битлз сыграли «ведущую роль в революционном изменении способа создания популярных записей, способа их прослушивания ... и роли самой популярной музыки. играл бы в жизни людей ». [114]
Достижения группы стали ключевым фактором в превращении музыкальной индустрии в многомиллионное предприятие [261], которое приблизилось к голливудскому кинопроизводству с точки зрения мирового влияния и текучести. [114] В 1965 году музыкальное издательство Beatles Northern Songs было размещено на Лондонской фондовой бирже , что было беспрецедентным для каталога песен группы. [424] Размещение акций превзошло прогнозы аналитиков, став крупным финансовым успехом. [237]
Форматы записи [ править ]
Обе стороны синглов Битлз часто были главными хитами США, достижение, которое помогло поднять восприятие B-сайда от его роли одноразовой песни. [425] Сингл группы в декабре 1965 года " Day Tripper " и "We Can Work It Out" стал первым примером двойного сингла A-side в Великобритании. Его успех популяризировал формат и, равное отношение к двум песням, позволил записывающимся артистам продемонстрировать свою универсальность. [426] Группа выпустила дополнительные двойные стороны A - "Eleanor Rigby" / " Yellow Submarine ", "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" и "Something" / "Come Together" - когда они подумали, что обе песни в спаривания были одинаково сильными.[427] Их волшебный таинственный тур двойной EP , содержащий шесть новых песен из телефильма, также стал первым примером использования этого формата в Великобритании. [428] [429]
В январе 1966 года журнал Billboard назвал первые продажи альбома Rubber Soul в США (1,2 миллиона копий за девять дней) свидетельством того, что подростковые покупатели пластинок все чаще переходят к формату LP. [430] По словам Гулда, сержант. Pepper ' влияние s было таково , что „революционизировать [d] как эстетика и экономика записи бизнеса способами , которые далеко опередили ранее поп взрывы , запускаемые Элвиса феномен 1956 года и битломании феномен 1963 года“. [246] Хотя The Beatles не были первым двойным рок-альбомом, он был самым длинным на тот момент - около 94 минут. [431]
Обложка альбома [ править ]
Обложки альбомов The Beatles способствовали развитию этого средства как формы искусства [95] и широко подражали. [432] Доггетт рассматривает обложки альбомов With the Beatles и Rubber Soul как примеры использования имиджа группы для «проверки границ портрета» - движения, которое также нашло отражение в дизайне обложек современных альбомов Дилана и Rolling Stones. [433] Монохромная обложка Роберта Фримена для With the Beatles (или Capitol's Meet the Beatles! В США) [434] отошла от условностей и встревожила EMI, показывая участников группы, которые выглядят строго и неулыбчиво. [432]Эта позиция усиливалось в обложке портрет Фримена для Beatles на продажу , [435] , который отошел дальше от стандартной поп - LP, уменьшая название альбома для крошечного типа и в противном случае не упоминая имени группы. [436] По словам Шаффнера, каждая обложка альбома Beatles представляет собой «революцию в художественном оформлении», начиная с Rubber Soul . На последнем изображении было искаженное изображение лиц группы, которые, тем не менее, были настолько узнаваемы к 1965 году, что не требовалось упоминания артистов. [437]
Для американского LP « Вчера и сегодня» в 1966 году «Битлз» предоставили Капитолию обложку, на которой они были в белых халатах мясников, сжимая сырое мясо и расчлененных кукол. [438] Известная как «прикрытие мясника», она была задумана как комментарий к войне во Вьетнаме, хотя фотография также была интерпретирована как критика политики Capitol по изменению содержания альбомов Beatles для североамериканского рынка. [439] [308] Американские диск-жокеи и розничные торговцы были потрясены этим изображением; Журнал KRLA Beat охарактеризовал его как «самую отвратительную обложку альбома, которую когда-либо видели в США». [440] Capitol вскоре отозвал все копии альбома и заменил обложку менее провокационным портретом группы. [441][442] Эпизод предшествовал спорам о кавер-версиях, например, о пластинках Rolling Stones (с Beggars Banquet ) и Blind Faith в конце 1960-х, а также Элиса Купера , Mom's Apple Pie , Roxy Music и Golden Earring в 1970-х. [443]
В своей книге «Искусство LP» Джонни Морган и Бен Уордл говорят, что Битлз, возможно, были лидерами в «создании идентичности» с помощью оформления альбомов, подход, который они считают мотивированным уходом группы в качестве живых исполнителей, а также катализатором для Художественные дизайнеры звукозаписывающих компаний включили упоминания наркотиков в обложки своих пластинок, следуя примеру Revolver и Sgt. Перец . [445] Дизайн Revolver заметно отличался от обложек LP 1966 года [446], особенно в том, что он отказывался от ярких психоделических цветов в пользу черно-белого; [447]По мнению Гулда, это поддерживало эстетику музыки и решимость Битлз заново изобрести себя на записи. [448] Обложка, созданная Клаусом Вурманном , другом группы по годам, проведенным в Гамбурге , объединила карикатуры, нарисованные линиями на лицах Битлз, с коллажем из старых фотографий. [449] [450] На чертежах линии, Voormann черпал вдохновение из работы девятнадцатого века иллюстратор Обри Бердсли , [448] , который был предметом затянувшийся выставке в лондонском музее Виктории и Альберта и значительное влияние на моду и темы дизайна того времени. [446] [451]Воорманн поместил различные фотографии в спутанные волосы, соединяющие четыре лица, [448] таким образом, в описании Родригеса, запечатлев как длинные волосы, синонимичные публичному имиджу группы, так и «взрыв идей, которые выливались из их голов». [452]
По словам автора Иэна Инглиса, обложка для Sgt. Pepper широко известен тем, что демонстрирует «беспрецедентное соответствие между музыкой и искусством, временем и пространством», и он инициировал признание обложек альбомов как «неотъемлемого компонента» прослушивания. [453] В разворотной упаковке LP были картонные вырезы и, впервые в поп-альбоме, напечатанные тексты песен. [454] Включение текстов песен привело в ярость издателей нот, которые потеряли доход от продажи нот к песням. [432] В конце 1990-х годов BBC включала Sgt. Перец обложки в списке британских шедевров искусства и дизайна двадцатого века, ставя его впереди красной телефонной будки., Мэри Квант «s мини - юбка , а мини автомобилестроение. [455] Обложка The Beatles контрастирует с обложкой Sgt. Pepper с использованием минималистской концепции простого белого цвета с простым шрифтом. Каждая копия была пронумерована на обложке, что придавало каждой уникальности и отражало принцип концептуального искусства . [252]
Фильмы и музыкальные клипы [ править ]
«Ночь трудного дня» открыла новые горизонты в области британских и американских музыкальных художественных фильмов [229], особенно в своем отказе от стандартной предпосылки жанра «из грязи в богатство» для комедийного представления артистов, играющих самих себя. [456] Историк кино Стивен Глинн описывает его как «канонический поп-музыкальный фильм». [46] Он подчеркивает новаторские приемы, которые Лестер использует в эпизоде "Can't Buy Me Love" [457], как и Саул Аустерлиц, который считает его предшественником современного музыкального видео . [458] Использование Лестером приемов европейской традиции арт-хауса в сочетании с комедийными и сатирическими качествами фильма,гарантирует, что A Hard Day's Nightбросил вызов легкой классификации и получил признание критиков за фильм о рок-музыке. Эндрю Саррис из The Village Voice назвал его « Гражданином Кейном музыкальных автоматов». [459]
С помощью! По словам Брея, Лестер представил «Битлз» в «одном из центральных сюрреалистических текстов» 1960-х годов. [460] В фильме используются визуальные эффекты поп-арта [461] и сатирические изображения фильмов о Джеймсе Бонде , [462] [463] в частности, в последнем изображении британской секретной службы как эффективно управляемой организации, пользующейся таким же влиянием, как и ее США. партнер в их совместных операциях. [464] [nb 25] Помимо вдохновения для The Monkees , фильм оказал влияние на сериал о Бэтмене . [461] [466]
Начиная с "Day Tripper" и "We Can Work It Out" в конце 1965 года, группа сняла рекламные клипы для своих синглов, чтобы обойти отраслевую норму, заключающуюся в необходимости неоднократно появляться на телешоу. [467] Рекламные ролики Битлз предвосхитили музыкальное видео [468] [469] [470] и рост MTV в 1980-х. [471] Клипы для "Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" считаются новаторскими работами в этой среде. [472] Оба избегали исполнения песни в ответ на запрет Союза музыкантов 1966 года на имитацию на телевидении; [157] [473]в случае "Strawberry Fields Forever" в клипе используются абстрактные образы и представлены эффекты обратного фильма, покадровая анимация, переходы от дневного к ночному времени, наложение и снимки крупным планом . [474] Ссылаясь на клип 1968 года на «Hey Jude» и вид Битлз, охваченный толпой, состоящей из «молодых, старых, мужчин, женщин, черных, коричневых и белых», Хертсгаард описывает это как « типичный момент шестидесятых, трогательная картина довольства и единения ". [475]
«Желтая подводная лодка» , третий фильм группы «Битлз» для United Artists , произвел революцию в анимационном кино [476] и позволил аниматорам полностью выразить идеи с помощью психоделических визуальных эффектов. [477] [451] Это ознаменовало отход от рамок производства Диснея , и ему приписывают спасение полнометражного анимационного фильма. [478] Аустерлиц описывает выступление Битлз на крыше « Get Back » как «легендарное». [479] Снятый в январе 1969 года для финала документального фильма United Artists Let It Be , [480] клип был дан в честь U2.в видео на их сингл 1987 года " Where the Streets Have No Name " [479] и Red Hot Chili Peppers в видео на их сингл 2011 года " The Adventures of Rain Dance Maggie ". [481]
Как преданные музыканты [ править ]
По описанию Гулда, карьера Битлз была в значительной степени самоопределяемой и свободной от соображений шоу-бизнеса , которые ограничивали и определяли модель звездности, представленную Пресли и Синатрой. [482] Решение группы уйти из живых выступлений в 1966 году и стать группой, сосредоточенной исключительно на студийной записи, не имело прецедентов. [483] [484] Принимая во внимание премию за концерты, пресса предположила, что Beatles должны были распасться. [485] Начиная с этого года, по словам Эверетта, их альбомы «каждый предлагал ... свой набор правил, и эти правила были продиктованы артистами». [486] Барри Майлз , ведущая фигура лондонского андеграунда 1960-х, описалRevolver как «ступенчатое изменение», которое обозначило «путь вперед для всех рок-музыкантов, которые задавались вопросом, есть ли жизнь после статуса подросткового крика». [487]
По словам Дойла Грина, в то время как ученые расходятся во мнениях относительно того, были ли Битлз модернистами или постмодернистами , сержант. Пеппер «возможно обозначил вхождение рок-музыки в постмодернизм в противоположность высокому модернизму». [488] По предложению Маккартни группа приняла альтер-эго в качестве членов вымышленного Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band, подход, который вдохновил схожие практики глэм-рок- исполнителями 1970-х годов. [489] Маккартни взял на себя неофициальную руководящую роль в группе «Битлз» после смерти Эпштейна в августе 1967 года, но его товарищи по группе вскоре бросили вызов этой позиции после критического провала Magical Mystery Tour . [490]Старк ссылается на телевизионный фильм как на первый пример того, как «Битлз» страдают « синдромом Майкла Джордана », поскольку они преуспели как авторы песен и записывающиеся артисты, но ошибочно полагали, что их таланты эффективно перейдут в кино и бизнес-проекты. [491]
Группа записала свой двойной альбом 1968 года в атмосфере, часто вызывающей разногласия, что отчасти было негативной реакцией на уровень участия Маккартни в деятельности группы. [494] [495] Постмодернистские черты политики, пародии и стилизации были предметом неблагоприятного изучения The Beatles . [488] Эверетт говорит, что для большинства бэби-бумеров Белый альбом представляет собой «двойной альбом» эпохи. [496] [нб 26] Культурного критик Камилла Палья сравнил Битлз окончательных записей проектов - Вернись сняты репетиции, которые впоследствии произведенные Let It Be и Abbey Road- до последней фазы «трехчастного узора», который олицетворял ранний, высокий и поздний периоды таких художников, как Пикассо и Донателло ; на этом заключительном этапе, когда «крупные артисты восстали, заново упрощали», группа стремилась отказаться от студийной изысканности Sgt. Перец . [498] Abbey Road отразила компромисс в расходящихся художественных взглядах Леннона и Маккартни, но стала самым продаваемым альбомом Битлз. [499] По описанию Старка, некоторые критики стали рассматривать пластинку как «прощание группы со своими фанатами и атаку на« эгоизм и самоудовлетворение »», особенно через заключительное заявление Маккартни на второй стороне ».Длинное попурри ". [500]
Apple Corps [ править ]
The Beatles основали Apple Corps в январе 1968 года. Компания задумывалась как альтернативная система культурного производства и потребления [501], основанная на контркультурных принципах, в соответствии с которыми артисты не должны были подчиняться установленной отраслевой практике. [502] Маккартни сравнил ее дух с «западным коммунизмом». [503] Шаффнер описал Apple Corps как «свою собственную Pepperland» и «первый многомиллионный мультимедийный конгломерат, которым управляет как возбужденное поколение, так и для него без какого-либо вмешательства со стороны« людей в костюмах ». ". [504]
Одним из нескольких подразделений конгломерата была Apple Records , которую Бернс называет «первым звукозаписывающим лейблом любого масштаба, основанным группой». [505] Лейбл, распространяемый EMI, позволял участникам группы продвигать свои индивидуальные интересы и поддерживать артистов по своему выбору [506], и это был редкий пример лейбла, управляемого артистами, который вышел за рамки тщеславного проекта. [507] Филон пишет, что с международным успехом синглов «Hey Jude» и Мэри Хопкин « The Were the Days », «запуск Apple стал самым успешным запуском лейбла за все время». [508]К 1970 году, с Харрисоном и Маккартни в качестве основных продюсеров, он начал международную карьеру таких исполнителей, как Билли Престон , Джеймс Тейлор и Бэдфингер . [506]
Наряду со своей дочерней компанией Zapple Records , Apple предоставила Леннону возможность представить себя как полноценного авангардного артиста в его сотрудничестве с Оно, направление, которое расходилось с творчеством Битлз. [352] Таким образом, по словам Шаффнера, Леннон вызывал как насмешки, так и восхищение, поскольку его работа напоминала «одностороннее зеркало, которое предлагало миру более четкую и интимную картину знаменитости, чем он когда-либо знал в таком масштабе. ". [509] Харрисон также выпустил сольные альбомы на этом лейбле в конце 1960-х, начиная с саундтрека Wonderwall Music . [510] Автор Питер Лавеццоли описывает топ-20 британских чартов храма Радхи Кришны "Hare Krishna Mantra », выпущенный Харрисоном в 1969 году, как« поразительное достижение », свидетельствующее о способности Beatles влиять на ассоциации. [511] До закрытия лейбла в середине 1970-х годов Apple имела самый высокий уровень успеха. любая британская звукозаписывающая компания в отношении хитов в британских чартах. [512]
Хотя Apple Corps вскоре потерпела неудачу, она послужила источником вдохновения для корпоративной философии, принятой такими компаниями, как Ben & Jerry's , Apple Computer, Inc. и Google . [410] Историк Beatles Брюс Спайзер называет Apple iPod воплощением идеи Леннона о сочетании музыки, кино и электроники. [507]
Музыка и эстетика звукозаписи [ править ]
Джангл, фолк-рок и пауэр-поп [ править ]
Музыкальный журналист Марк Кемп считает, что «Битлз» лидируют в распространении поп-музыки в такие стили, как мировая музыка , психоделия, авангард и электроника , а также в привлечении богемной аудитории, которая ранее была сосредоточена на джазе и фолке. [513] Согласно Лурссену и Ларсону, «Битлз» повлияли на все жанры рок-музыки, кроме джаз-рока . [514] Вместе с Byrds они обычно приписывают популярность «дребезжащего» звука, который определил джангл-поп . [515] Харрисон был одним из первых, кто приобрел Rickenbacker 360/12 , электрогитару с двенадцатью струнами.[516] [nb 27] Его использование этой гитары во время записи A Hard Day's Night помогло популяризировать модель, а дребезжащий звук стал настолько заметным, что Melody Maker назвал его «секретным оружием» Битлз. [517] Роджеру МакГуинну настолько понравился этот эффект, что он сделал его своим фирменным гитарным звуком с Byrds. [518] [519]
В течение года после встречи в 1964 году Битлз и Дилан переняли в своей музыке элементы соответствующих жанров друг друга - рока и фолка. [214] Оба акта оказали значительное влияние на фолк-рок движение, последовавшее за ним в 1965 году. [5] По мнению Джексона, это были двенадцатиструнные арпеджио Харрисона в конце июльского сингла Битлз 1964 года « A Hard Day's Night ». , что «породило» звучание фолк-рока. [520] Названный для дебютного сингла Byrds, кавера Дилана « Mr. Tambourine Man », термин «фолк-рок» относится к «лирике Дилана в сочетании с рок-ритмом и гармониями битлеска». [521]В ответ на Byrds, Beatles разработали звук фолк-рока с высокими частотами гитар на треках Rubber Soul " If I Needed Someone " и " Nowhere Man ". [522] Гулд описывает измененное американское издание Rubber Soul как релиз, который побудил «легионы энтузиастов народной музыки» принять поп-музыку. [523] Согласно Энциклопедии Кантри , опираясь на Битлз на продажу трек « Я не хочу портить партии » Rubber Soul был ранний пример вмещающих пород , предвидя Byrds' 1968 альбомВозлюбленная Родео . [524]
По словам автора Карла Каферелли, несмотря на то, что The Who были признаны провозвестниками пауэр-поп- жанра, «на самом деле история начинается примерно в 1964 году, с коммерческого взлета Beatles в Америке». [525] Он признает «Битлз» воплощением идеала «поп-группы». [526] Лишь немногие группы продолжили традицию поп-музыки в стиле Битлз в первой половине 1970-х, [526] но в конце десятилетия возобновился интерес к музыке и культуре 1960-х, с такими примерами, как мюзикл о битломании и растущее возрождение моды . [527]Начиная с середины 1970-х, пауэр-поп-группы черпали вдохновение в гитарной манере, вокальной гармонии и чувстве «подростковой невинности», которые были характерными чертами звучания Merseybeat, впервые популяризированного Битлз. [528] В статье Los Angeles Times 1991 года, посвященной новым пауэр-поп-группам, Крис Уиллман написал, что на многие группы «очень» повлияли «Битлз», хотя «не всегда напрямую», поскольку некоторые музыканты утверждали, что они были преимущественно под влиянием художников 1970-х и 1980-х годов, которые подражали Битлз. [529]
Практика звукозаписи и электронная музыка [ править ]
Джорджу Мартину приписывают роль звукозаписывающего продюсера Битлз, который помог популяризировать идею студии звукозаписи как инструмента, используемого для студийной композиции. [530] Хотя номинально он был продюсером Битлз, однако с 1964 года он уступил контроль группе, что позволило им использовать студию как мастерскую для своих идей, а затем как звуковую лабораторию. [531] Музыковед Оливье Жюльен пишет, что «постепенная интеграция аранжировки и записи в один и тот же процесс» Битлз началась еще в 1963 году, но всерьез развивалась во время сессий для Rubber Soul и Revolver и «в конечном итоге расцвела» во время сессии дляСержант Перец . [532] Получив контроль над процессом записи, в результате чего Мартин и его инженеры стали посредниками в реализации идей музыкантов, Битлз изменили строгую иерархию, которая долгое время существовала в EMI . [533] Их пример не только вдохновил других артистов, но и помог сломать влияние EMI и Decca Records на британскую звукозаписывающую индустрию, что привело к росту там независимых студий, включая собственную Apple Studio Beatles . [534]
По описанию Эверетта, Revolver был одновременно «новаторским примером» электронной музыки и произведением, которое «продвинуло вперед передовой рубеж в мире рока». [535] Альбом в полной мере использует ассортимент студийных приемов, таких как вариспид и обратная (или задняя ) запись; [536] Согласно авторам Кевину Райану и Брайану Кехью , искусственное двойное отслеживание (ADT), запись в обратном направлении и близкий микрофон барабаны были среди девяти техник, которые сессии Revolver впервые представили в мире звукозаписи. [537] Сторона B 1966 года "Дождь",записано во время Револьверасессий, была первой поп-записью, включающей перевернутые звуки [538], в то время как альбомный трек " I'm Only Sleeping " включал первый пример соло-гитары задом наперед в поп-записи. [539] [540] [nb 28]
| "Tomorrow Never Knows" из " Револьвера" (1966) " Tomorrow Never Knows " включал в себя несколько лупов, наложенных вживую на ритм-трек, перевернутые звуки и экстремальные манипуляции с лентами, тем самым вводя в поп-музыку методы, которые обычно использовались в электронном жанре. [543] |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . | |
Ссылаясь на книгу композитора и продюсера Вирджила Мурфилда « Продюсер в роли композитора» , автор Джей Ходжсон подчеркивает, что Revolver представляет собой «драматический поворотный момент» в истории звукозаписи благодаря его преданности студийным исследованиям «исполнимости» песен, таких как эта и последующие Beatles. альбомы изменили предвзятые представления слушателей о записи поп-музыки. [544] «Tomorrow Never Knows», по словам автора Дэвида Ховарда, была одной из двух поп-записей, которые гарантировали, что студия «теперь стала ее собственным инструментом» (второй - « River Deep - Mountain High » Фила Спектора ). [545]ADT вскоре стал стандартной техникой производства поп-музыки и привел к связанным с ней разработкам, таким как эффект искусственного хоруса . [546] Макдональд считает, что использование демпфирования и близкого звучания на барабанах Старра привело к созданию «трехмерного» звука, который, наряду с другими нововведениями Beatles, инженеры в США вскоре примут в качестве стандартной практики. [547] [№ 29]
Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band , по словам Жюльена, представляет собой «воплощение превращения студии звукозаписи в композиционный инструмент», отмечая момент, когда «популярная музыка вступила в эру фонографической композиции». [549] Цитата композитора из Музыкальной школы Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , оценка журнала Time Sgt. Пеппер признал, что Beatles заимствовали концепции, впервые разработанные кельнской группой , тем самым внося «огромный вклад в электронную музыку». [550] Музыкант и продюсер Алан Парсонс считал, что с Sgt. Перец, "люди начали думать, что можно потратить год на создание альбома, и они начали рассматривать альбом как звуковую композицию, а не просто музыкальную композицию. просто репродукция живого выступления ". [551]
Выпущенная на The Beatles восьмиминутная " Revolution 9 " стала явным упражнением в электронной музыке и авангарде. [552] Макдональд называет трек еще одним примером того, как Beatles представляют ранее элитную сцену широкой публике [6], и описывает его как «самый распространенный в мире авангардный артефакт». [553] В начале 1969 года Харрисон стал одним из первых музыкантов в Великобритании, у которого был синтезатор Moog , который Beatles продолжали использовать в таких треках Abbey Road , как «Here Comes the Sun» и « I Want You (She's So Тяжелый)«. В своей книге об электронной музыке автор Том Холмс говорит, что таким образом Битлз были« одной из первых групп, которые эффективно интегрировали звуки Муга в свою музыку ». [554]
Психоделия и прогрессивная музыка [ править ]
Западный классический фьюжн [ править ]
Музыкальные критики Роберт Кристгау и Марк Эллен называют Rubber Soul альбомом, заложившим основы психоделии . [555] [556] Ссылаясь на количественное исследование темпов в музыке той эпохи, Эверетт определяет его как произведение, о котором «больше думали, чем танцевать», и альбом, который «положил начало далеко идущей тенденции» в его замедлении темпов, обычно используемых в поп- и рок-музыке. [557] Вскоре после этого появилось много произведений в стиле барокко-рок , в частности из-за клавесинового соло Мартина в треке " In My Life ", [558]в то время как альбом также ознаменовал введение в поп-музыку насосного органа или фисгармонии. [559] [nb 30] Revolver позволил психоделической поп-музыке выйти из андеграундных корней в мейнстрим, [561] в то время как "Rain" породил британский психоделический рок . [536] Камерная "Элеонора Ригби" цитируется Симонелли как пример того, что влияние Битлз было таким, что, независимо от стиля песни, оно помогло определить параметры рок-музыки. [336]
Двойной сингл A-side 1967 года "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" состоял из двух песен, в которых Леннон и Маккартни, соответственно, прославляли свое ливерпульское воспитание. Симонелли пишет, что в этих песнях заложена романтическая художественная традиция как центральный принцип психоделического рока. [562] По мнению Макдональда, "Strawberry Fields Forever" запустила как "английское поп-пасторальное настроение", характерное для таких групп, как Pink Floyd , Family , Traffic и Fairport Convention , так и вдохновленную ЛСД озабоченность английской психоделии "ностальгией по невинным" видение ребенка ». [563] меллотронЕго появление на треке остается самым знаменитым использованием инструмента в поп- или рок-записях. [564] [565] Вместе с резонансным тоном барабанов Старра аранжировка для виолончели на "Strawberry Fields Forever" (как и на "I Am the Walrus" из Magical Mystery Tour ) вызвала большое восхищение у других музыкантов и продюсеров и оказалась весьма успешной. оказал влияние на такие группы 1970-х, как Electric Light Orchestra и Wizzard . [566]
По словам Эверетта, «экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты Битлз« на Rubber Soul и Revolver »вдохновили легион молодых групп, которые должны были создать прогрессивный рок в начале 1970-х». [567] Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club (наряду с Pet Sounds ) в значительной степени рассматривается как основоположница жанра прогрессивного рока из-за лирического единства альбома, расширенной структуры, сложности, эклектики, экспериментальности и влияний, полученных из классических музыкальных форм. [568] В течение нескольких лет после его выпуска простой рок-н-ролл был вытеснен растущим интересом к расширенной форме , [569]и многочисленные английские психоделические группы развили характеристики музыки Битлз (особенно их классическое влияние) дальше, чем Битлз или современные психоделические группы Западного побережья. [570]
Арт-поп часто связывают с первой записью Beatles со струнным квартетом («Yesterday») и современниками группы середины 1960-х годов. [571] AllMusic заявляет, что первая волна арт-рок- музыкантов была вдохновлена Sgt. Пеппер и считал, что для художественного развития рок-музыки они должны включать в свой жанр элементы европейской и классической музыки. [572] Sgt. Перец также часто упоминается как первый истинный концептуальный альбом , [573] среда , которая стала центральной для прогрессивного рока. [574] По словам Мура, «хотя предыдущие альбомы создавали единое настроение (особенно СинатрыSongs for Swinging Lovers ), это было основано на влиянии Sgt. Пеппер, что так родилась страсть к концептуальному альбому » [7].
Рага-рок и восточный фьюжн [ править ]
| "Внутри тебя без тебя" от сержанта. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967) Сочетание восточных и рок-идиом в " Within You Without You " продемонстрировало Beatles как предшественников прогрессивного рока с их заботой об эклектике , одном из ключевых атрибутов жанра. [575] |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . | |
Индийская культура в форме музыки и мистицизма была важной составляющей имиджа Битлз. [576] Исходя из изломов , в Yardbirds и самих Beatles (с «Билет в Ride») [577] [578] включения гудящие гитары , чтобы имитировать свойства индийского ситара , Rubber Soul ' s „ Норвежский лес “ признакам первое использование инструмента западным поп-музыкантом. [579] [580] Сыгранная Харрисоном партия ситара вызвала повальное увлечение, которое индийский классический музыкант Рави Шанкар назвал «великим взрывом ситара», [581]так как инструмент стал популярным в рага-роке и психоделической музыке. [582] [520] Песню часто называют первым примером рага-рока, [583] [584] поджанра, который был официально запущен группой Byrds [585] с их мартовским синглом 1966 года « Eight Miles High ». [586]
Revolver представил две песни в откровенно индийском стиле: "Tomorrow Never Knows", в основе которой лежит тяжелый дрон тамбура , и " Love You To ". [587] Согласно « Гарланд энциклопедии мировой музыки» , Revolver был первой популярной музыкой американского происхождения, которая включала азиатские техники и инструменты. [588] В своей книге Popular World Music Эндрю Шахриари пишет, что Битлз обычно не признают мировой музыкой.Однако использование индийских музыкальных инструментов, вызванное интересом Харрисона, было «революционным» в контексте европейской и американской популярной музыки 1960-х годов. [589] Хотя Харрисон был не единственным рок-музыкантом, который экспериментировал с индийскими стилями в середине 1960-х годов, [590] связь Битлз с этим жанром обеспечила, чтобы индийская классическая музыка достигла самой широкой аудитории, благодаря таким песням, как «Within You Without You». ". [591] [nb 31] В своей книге 1997 года « Индийская музыка и Запад» этномузыковед Джерри Фаррелл сказал, что «почти тридцать лет спустя« индийские »песни Битлз остаются одними из самых ярких и успешных примеров этого типа фьюжн - ибо пример, 'Голубая сойка'и' Внутренний свет '» [593]
Возрождение рок-н-ролла и тяжелый металл [ править ]
Сингл The Beatles " Lady Madonna " в марте 1968 года был в авангарде возрождения современного рок-н-ролла [594] [595], который ознаменовал конец психоделической эры. [596] В песне Маккартни стремился создать произведение в стиле буги-вуги в стиле Fats Domino . [597] Харрис говорит, что в дополнение к предвкушению аналогичных записей возрождения Rolling Stones и Эрика Клэптона , «Леди Мадонна» обеспечила возвращение Берри и Литтл Ричарда на «редкие пьедесталы, на которые их изначально поставили группы британского вторжения». [598]
The Beatles напрямую повлияли на развитие хэви-метала в конце 1960-х годов. [8] "Helter Skelter" был продуктом попытки Маккартни создать звук настолько громким и грязным, насколько это возможно, и эта запись была отмечена своим " протометаллическим рёвом" Стивеном Томасом Эрлевином из AllMusic . [599] Записанный в стиле хард-рок с сильно искаженными гитарами, [600] "Revolution" был предметом жалоб на розничном уровне в 1968 году, поскольку многие слушатели считали, что звук был результатом производственной ошибки. [601] [602]
Обсуждая Леннона «I Want You (она настолько тяжела)», Guitar World ' s Джош Харт и Дэмиен Fanelli назвал песню „блюзовый рокер“ , который „мог случайно начал дум “. [603] Джо Кендалл из журнала Classic Rock аналогичным образом прокомментировал, что песня предшествует « созданию дум-рока Black Sabbath на несколько месяцев», и отметил в песне « латино-блюзовую секцию в стиле Сантаны ». [604] Джеймс Мэннинг из Time Out London описывает эту песню как основу стоунер-рока . [605]
Постоянный интерес и влияние [ править ]
Литература, наука и наука [ править ]
В своей биографической статье о Beatles for AllMusic Ричи Унтербергер заявляет: «Их превосходство как рок-икон остается неизменным по сей день, спустя десятилетия после их распада в 1970 году». [5] В 2009 году Гэри Бернс отметил, что «Битлз» продолжают «пользоваться канонизированным статусом», беспрецедентным для популярных музыкантов, и что они являются «каноническими фигурами» в каждой из трех категорий рок-канона: социологической, литературной и музыковедческой. [606] Он определяет их как ключевую роль в создании сотен организаций и публикаций, посвященных серьезному признанию рок-музыки, в том числе Зала славы рок-н-ролла , журнала Popular Music Press Cambridge University Press ,тоМеждународная ассоциация по изучению популярной музыки и Институт популярной музыки Ливерпульского университета . [607] [№ 32]
О карьере Битлз написаны сотни книг. Джонатан Гулд говорит, что группа «представляет собой как библиографический, так и музыкальный феномен», поскольку история группы превратилась в народную сказку, которую «множество разных рассказчиков использовали по-разному». [610] Он комментирует, что диапазон и разнообразие литературы «тем более примечательно, что до Битлз не было написано ни одной значимой книги на тему рок-н-ролла». [611] Бернс заявляет, что качество и преобладание «научного, квази-научного, журналистского и фанатского внимания», уделяемого группе, намного превосходит то, что уделяется Бобу Дилану, Rolling Stones и Beach Boys.[612] В своей книге «Каменный канон»Кэрис Вин Джонс предоставляет им высокий статус, сродни тому, что Шекспир занимал выдающееся положение в каноне западной литературы Гарольда Блума . [613] С начала 2000-х годов историк Марк Льюисон пишет The Beatles: All these Years , сборник биографий Beatles, состоящий из трех частей, первый том которых превышает 1700 страниц. Толчком для проекта послужило его разочарование тем, что ни одна из биографий группы не достигла глубины или широты, сопоставимой с «Годами Линдона Джонсона» Роберта А. Каро . [614]
Соответствующие научные исследования варьируются от обсуждения истории группы и культурного влияния до музыковедческой работы по таким предметам, как последовательность аккордов, мелодия и автоматизированный анализ. В 2014 году аналитик Thomson Reuters и редактор ScienceWatch Кристофер Кинг исследовал 12 000 журналов и книг и обнаружил, что 500 упоминали The Beatles в своих темах или названиях. [615] [nb 33] Исследование каталога AllMusic за 2017 год показало, что группа является наиболее часто упоминаемым артистом в ее базе данных. Было заявлено, что из 2000 артистов, выбранных для исследования, на 1230 оказали влияние The Beatles, а на Дилана - 669. [617] В 2019 году было проведено научное исследование с участием более 80 000 различных последовательностей аккордов, проведенное группойИнститут Макса Планка в Германии назвал " Ob-La-Di, Ob-La-Da " "идеальной поп-песней" на основании того, насколько приятными для слушателей были изменения ее аккордов. [618] [№ 34]
Актуальность 21 века [ править ]
The Beatles по-прежнему рассматриваются как олицетворение идеалов 1960-х годов. [620] По описанию Инглиса, «их голоса и лица были наиболее узнаваемыми символами« свингующих шестидесятых », и они стали и остаются культовыми образами десятилетия». [78] В 2009 году Всемирный день Битлз был основан как международный праздник музыки и социальных идей группы. [621] Мероприятие проводится ежегодно 25 июня в память о спектакле « Наш мир » «Все, что тебе нужно, это любовь». [621] [622]
В 2000-х Пресли был единственным другим несуществующим музыкальным коллективом, который генерировал столько же новостей и интереса, как Битлз. [623] Его массовая привлекательность значительно снизилась к концу 2010-х годов, в то время как популярность Битлз сохранилась среди более молодого поколения. [624] В 2019 году количество поисковых запросов «Битлз» в Google выросло на 48,59% по сравнению с предыдущими четырьмя годами. В том же году музыка Beatles транслировалась на Spotify 1,7 миллиарда раз; 30% слушателей были в возрасте от 18 до 24 лет, за ними следовали люди в возрасте от 25 до 29 лет (17%). Другими словами, почти половина слушателей была моложе 30 лет [624].
Запись в The New York Times Magazine в 2016 году, культурный обозреватель Чак Klosterman сказал , что группа была «лишь немного менее популярны сейчас» , чем они были в 1960 - е годы. Он написал, что группа «возможно» несет ответственность за все, что связано с рок-музыкой, «включая само понятие распада группы», и отметил, что ни одна другая рок-группа не сталкивалась с несвязанными покушениями на половину своих членов. Клостерман пришел к выводу, что «В любом разумном мире Битлз являются ответом на вопрос« Кто будет Соуза рока? » [625]
По состоянию на июнь 2019 года "Yesterday" оставалась одной из самых кавер-версий в истории записанной музыки с более чем 2200 версиями. Согласно данным, опубликованным Broadcast Music Incorporated (BMI), песня была проиграна более 7 миллионов раз на американском радио в течение 20 века. [626] [нб 35] В 2004 году группа была наиболее широко представлены акт в Rolling Stone ' список s из 500 величайших песен всех времен , с семь из 23 песен Битлз делает верхней 30. [628]
См. Также [ править ]
- Список наград и номинаций, полученных The Beatles
- Битлз в популярной культуре
- Битлз в кино
- Дань Битлз
- Beatlesque
- Tomorrow Never Knows (альбом Beatles)
- Культурное влияние Элвиса Пресли
Примечания [ править ]
- ↑ В июле 2018 года рекорд побил канадский рэпер Дрейк с шестью песнями. [21]
- ^ The Beatles были все же амбивалентныйотношению к Уилсон и партийной политике в целом. Что касается цвета и формы наград Variety Club, Леннон пошутил: «Спасибо за Purple Hearts , Гарольд». [66] Ухаживания Уилсона за Битлз ожидали премьер-министра лейбористской партии Тони Блэра, принимающегозвезд брит-попа на Даунинг-стрит, 10 в 1997 году, во времена крутой Британии . [67]
- ↑ К 1965 году, по словам автора Джонатана Гулда, валовая выручка от записи, фильмов, концертов и публикации песен группы составляла "порядка ста миллионов долларов в год". [64]
- ↑ В ноябре 1963 года Daily Telegraph опубликовала статью, осуждающую битломанию и сравнивающую концерты Битлз с Нюрнбергскими митингами Гитлера. [90]
- ↑ Маккормик утверждал, что звучание Битлз отличалось тем, что оно взяло «энергию рок-н-ролла, драйв ритм-энд-блюза, гармоничные оттенки джаза, ду-уопа и соула, а также мелодическую элегантность мюзик-холла и мелодий бродвейского шоу и формальная поп-музыка их детства "и объединение этих элементов" в цельный электрический шок звука, который вызвал культурную революцию ". [102]
- ↑ Последний эпизод шоу был произведен в 1967 году. Все последующие передачи были повторными. [150]
- ↑ Элли Гринвич , автор песен Brill Building, сказала: «Когда пришли Битлз и все британское вторжение, мы все были готовы сказать:« Послушайте, это было хорошо, для нас больше нет места ... Теперь это самодостаточный группа - самцы, определенный вид материала. Что нам делать? » [184]
- ^ В то время как их долгосрочное влияние оказалось сопоставимым с Beatles и Beach Boys, общий объем продаж пластинок Byrds был значительно меньше. [206]
- ↑ Напике популярности бритпопа в 1990-х годах часто проводились сравнения между соперничеством Beatles и Stones и соперничеством групп Oasis и Blur . [209]
- ↑ Рок-журналист Аль Ароновиц , который выступил посредником на встрече, сказал: «До появления рэпа поп-музыка оставалась в значительной степени производной от той ночи в Дельмонико». [212]
- ↑ В 2003 году, когда Rolling Stone составлял список 500 величайших альбомов всех времен , в первую десятку вошли четыре альбома Beatles, один альбом Beach Boys и один альбом Rolling Stones. [219] Pet Sounds заняли второе место в рейтинге явно признанных за его влияние на альбом Sgt. Pepper's . [220]
- ^ Эхренреич, Гесс и Jacobs комментарий, но для причесок и одежды девочек, фотографии и кадры молодых битломанов в конфронтации с полицией предложить женскую освободительную демонстрацию с конца 1960х годова не 1964 года попсобытием. Авторы добавляют: «И все же, если бы это не было« движение »или явный протест любого рода, битломания была бы первым массовым взрывом 60-х годов, в котором участвовали женщины - в данном случае девушки, которые не достигли бы полной зрелости. до 70-х годов - и до появления действительно политического движения за освобождение женщин ». [86]
- ^ Хотя он дал альтернативные источники вдохновения для песни, [281] [282] Маккартни сказал, что написал "Blackbird" в ответ на расовую напряженность, возрастающую в США весной 1968 года. [283]
- ^ После выпуска Sgt. Pepper 1967 года, некоторые американские фанаты и родители думали, что Битлз были частью коммунистического заговора, потому что они не могли поверить, что группа способна создавать музыку такого высокого уровня. [292]
- ^ До этого некоторые религиозные группы в США атаковали "Она уходит из дома" за якобы выступающие за аборты настроения. [325]
- ↑ « Back in the USSR », вступительный трек, подвергся критике со стороны «Новых левых» за очевидное упрощение действий Советского Союза в Чехословакии. [180] Сочувственное изображение русских в песне было более широко осуждено крайне правыми комментаторами в США [180], особенно Нобелем [252] [349] и Обществом Джона Берча . [350]
- ^ Леннон и кампании Ono было дано довериекогда они были аудиенции с премьерминистром Канады Пьером Трюдо в конце 1969 г. [354] Вскоре после этого, Леннон был предметом документального фильма о BBC телевизора 24 часов и был одним из трех человек ( вместе с Кеннеди и председателем Мао ) фигурирует всериале ATV « Люди десятилетия» . [354]
- ↑ В середине 1970-х годов композиция «Here Comes the Sun» была выбрана вместе с записями Бетховена и Чака Берри для включения в« Золотой рекорд» астронома Карла Сагана « Вояджер» , который будет сопровождатькосмический зонд« Вояджер» и предоставить инопланетянам документ человеческая жизнь. Однако проблемы с авторским правом помешали команде Сагана включить песню. [358]
- ↑ До этого « Rubber Soul» находила отклик у студентов в Сан-Франциско, которые догадались, что альбом был вдохновлен наркотиками. [372] По словам Леви, ни один знающий слушатель не мог пропустить намёки на Revolver, особенно в «Tomorrow Never Knows», « I'm Only Sleeping » и « She Said She Said »Леннона,которые он описывает как «первую правду». альбом с наркотиками, а не [просто] поп-альбом с некоторыми навязчивыми намеками ". [373]
- ^ Харрисон был встревожен тем, что Хейт-Эшбери оказался полон тех, кто бросил учебу, а не людей, стремящихся создать альтернативное общество. После возвращения в Англию он в частном порядке решил прекратить прием ЛСД. [384]
- ↑ В это время Yellow Submarine сняли с показа кинотеатров в Великобритании из-заплохой посещаемости,по утверждению Rank Organization . По словам автора Стивена Глинна, опубликованные кассовые сборы опровергают это объяснение, и Рэнк, скорее всего, отозвал фильм из-за содержания в нем наркотиков и эпизодов, вызывающих галлюциногенное состояние. [392]
- ↑ Макдональд цитирует отказ Леннона продолжать играть «своего рода эксцентричного национального шута» - а именно, появившись обнаженным с Оно на обложке их авангардного альбома 1968 года Two Virgins - как причину, по которой он был единственным в группе, арестованным в время. [396]
- ^ Агнью утверждал, что «друзья», упомянутые в Sgt. Трек Pepper " С небольшой помощью моих друзей " был "разными наркотиками". [404] [405] " Yellow Submarine " была еще одной песней Битлз, которая подверглась тщательному анализу из-за давления, которое он оказал на американских радиопрограмм. [403]
- ↑ На суде в октябре королева Елизавета II заметила сэру Джозефу Локвуду , председателю EMI : «Битлз ужасно смешные , не так ли?» [411] [412]
- ^ Менее критически оценен, чем его предшественник, [461] Help! Глинн описывает его как «колониальный поп-музыкальный фильм» за то, что он передает «явные расовые оттенки» и империализм, очевидные в фильмах о Бонде того периода, а также столкновение, которое возникает с персонажами «Swinging London» Битлз. [465]
- ^ Чаще, чем сержант. Пеппер , поколения музыкантов, продолжившиеся до 2000-х годов, праздновали подрыв поп-конвенций и разнообразную демонстрацию жанров, как это видно в Белом альбоме. [497]
- ^ Rickenbacker уникален среди двенадцатиструнных гитар тем, что нижняя октавная струна каждой из первых четырех пар расположена над струной с более высокой настройкой. Это, а также естественно богатые гармоники, производимые двенадцатиструнной гитарой, обеспечили характерные обертоны, которые можно найти на многих записях Битлз. [516]
- ^ Харрисон написал и аранжировал свои партии для песни с учетом того, как будут звучать ноты, когда направление ленты будет исправлено после записи. [541] [542]
- ↑ Американский продюсер Тони Висконти назвал Revolver работой, которая «показала, как студию можно использовать в качестве инструмента» и частично вдохновила его на переезд в Лондон в конце 1960-х, «чтобы узнать, как люди делают подобные записи». [548]
- ↑ В "In My Life" сольным инструментом было пианино, записанное на половинной скорости. [560]
- ^ Лавеззоли группы Харрисон с Полом Саймоном и Питера Гэбриэла , как три рокмузыкантовкоторые дали наиболее «господствующего воздействия незападных нотам, или понятие„мировой музыки“». [592]
- ^ Согласно автору Майкл Frontani Битлз легли в основу Янн Веннер «сферы s на контркультурных вопросов при запуске Rolling Stone журнал в конце 1967 г. [608] убеждения Веннер в Битлз» превосходствакачестве художников - рассуждал преимущественно о влиянии Sgt . Pepper - многие разделяли и повторяли в подавляющем большинстве статей для Rolling Stone , в то время как сам журнал сохранял влияние и превосходство над всеми другими рок-журналами, основанными за десятилетие. [609]
- ^ Из них наиболее часто упоминались три:
- IE Hyman ; DC Рубин (1990). «Memorabeatlia - натуралистическое исследование долговременной памяти» . Память и познание . 18 (2): 205–14. DOI : 10.3758 / BF03197096 . PMID 2319962 . S2CID 16506774 . (26 ссылок)
- К. Уиссел (1996). «Традиционный и эмоциональный стилометрический анализ песен Битлз Пола Маккартни и Джона Леннона». Компьютеры и гуманитарные науки . 30 (3): 257–265. DOI : 10.1007 / BF00055109 . S2CID 20632134 .CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка ) (15 цитат)
- С. Коэн (1997). «Больше, чем Битлз: популярная музыка, туризм и возрождение городов». Туристы и туризм: отождествление с людьми и местами .(12 ссылок) [616]
- ^ Для исследования исследователи собрали 700 песен, записанных в период с 1958 по 1991 год, и сыграли волонтерам различные последовательности аккордов, отсутствующие в их музыке и текстах. [618]
- ^ В отчете BMI "Yesterday" заняла седьмое место по популярности песня века. The Beatles также были представлены в этой топ-100 «Something» на 17-м месте, «Michelle» на 42-м месте (у обеих было более 5 миллионов выступлений) и «Let It Be» на 89-м месте (более 4 миллионов). [627]
Ссылки [ править ]
Цитаты
- ^ Руни, Бен; Смит, Аарон (9 сентября 2009 г.). "Обновленный бокс-сет Битлз, выход видеоигры" . CNNMoney.com . Архивировано 15 сентября 2018 года . Проверено 23 октября 2019 года .
- ^ Хоттен, Рассел (4 октября 2012). «Битлз в 50: от великолепной четверки до невероятно богатых» . BBC News . Архивировано 12 марта 2013 года . Проверено 28 января 2013 года .
- Перейти ↑ Loder 1998 .
- ^ а б в г Джордж-Уоррен 2001 , стр. 56.
- ^ a b c d Унтербергер, Ричи. «Битлз» . AllMusic . Архивировано 2 апреля 2019 года . Проверено 19 марта 2016 .
- ^ а б в г Макдональд 2002 , стр. 31.
- ^ а б Мур 2016 , стр. 144.
- ^ a b c Эдмондсон 2013 , стр. 145.
- Перейти ↑ Marcus 1992 , p. 214.
- ^ a b Курейши, Ханиф (2–3 ноября 1991 г.). «Как Битлз изменили Британию» . Weekend Guardian . С. 4–7. Архивировано 18 марта 2017 года . Проверено 10 августа 2019 - через bl.uk .
- ^ Мартин 2015 , стр. 13.
- Перейти ↑ Martin 2015 , pp. 3, 13–14.
- ^ Frontani 2007 , стр. 112.
- ^ a b Винсент, Алиса (2 мая 2013 г.). «Успех The Beatles в соперниках и цифрах» . Дейли телеграф . Архивировано 26 января 2019 года . Проверено 26 января 2019 .
- ^ Гарри 2000 , стр. 990.
- ^ Lewisohn 1992 , стр. 90, 92, 100.
- ^ Доггетт 2015 , стр. 389.
- ^ a b Майлз 2001 , стр. 139.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 417.
- ^ a b Колфилд, Кейт; Доверие, Гэри; Леткеманн, Джессика (7 февраля 2014 г.). «Вторжение The Beatles в американский чарт: 12 рекордных горячих 100 и Billboard 200 подвигов» . billboard.com . Архивировано 24 февраля 2017 года . Проверено 30 декабря 2016 .
- ^ Б Corrodus, Коррин (10 июля 2018 годы). «Дрейк бьет огромный рекорд, установленный Битлз» . Дейли телеграф . Архивировано 26 января 2019 года . Проверено 26 января 2019 .
- ^ a b Клейсон 2003b , стр. 119.
- ^ Clayson 2003а , стр. 161.
- ^ Джексон 2015 , стр. 165.
- ^ Badman 2001 , стр. 93.
- ^ Джексон 2015 , стр. 166.
- ^ Джексон 2015 , стр. 3.
- ^ a b Ingham 2006 , стр. 51.
- ^ a b Мауэр, Шарон (май 2007 г.). «История альбомных карт: 1969» . Официальная британская картографическая компания . Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года . Дата обращения 8 октября 2019 .
- ^ Copsey, Rob (11 апреля 2019). «Самые продаваемые альбомы всех времен в официальном чарте Великобритании» . Официальные графики компании . Архивировано 2 октября 2019 года . Проверено 23 октября 2019 года .
- ^ Доггетт 2011 , стр. 50.
- ^ a b Гулд 2007 , стр. 528.
- ^ Sommerlad, Джо (13 декабря 2018). «Рождество номер один: все праздничные вершины чартов с начала записи, от The Beatles до Эда Ширана» . Независимый . Проверено 17 декабря 2019 .
- ^ Frontani 2007 , стр. 113.
- ^ Schaffner 1978 , стр. 216.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 110.
- Перейти ↑ Inglis 2010 , p. 11.
- Перейти ↑ Inglis 2010 , pp. 18–20.
- ^ Доггетт 2015 , стр. 308.
- Перейти ↑ Inglis 2010 , pp. 14, 17–20.
- ^ Шиндер & Schwartz 2008 , стр. 163.
- ^ а б Филон 2015 , стр. 24.
- ^ Марвик 2012 , стр. 61-62.
- ^ Миллард 2012 , стр. 104.
- Перейти ↑ Inglis 2010 , pp. 13, 25.
- ^ а б Глинн 2013 , стр. 82.
- Перейти ↑ Philo 2015 , pp. 25–26.
- ^ a b Доггетт 2015 , стр. 325.
- ^ Simonelli 2013 , стр. 19.
- ^ Simonelli 2013 , стр. 19, 29.
- ^ Lewisohn 1992 , стр. 88, 90.
- ^ Simonelli 2013 , стр. 33.
- ^ a b c Симонелли 2013 , стр. 26–27.
- ^ a b Клейсон 2003b , стр. 101.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 14.
- Перейти ↑ Stanley 2014 , p. 85.
- ^ Тернер 2016 , стр. 399.
- ^ Simonelli 2013 , стр. 31.
- ^ a b Philo 2015 , стр. 31–32.
- ^ Марвик 2012 , стр. 414.
- ^ Miles 2001 , стр. 111-12.
- ↑ Джексон, Эндрю Грант (4 ноября 2013 г.). «Битлз играют за королеву» . Шифер . Архивировано 2 апреля 2019 года . Проверено 21 ноября 2019 .
- ^ Turner 2016 , стр. 129-30.
- ^ a b c Гулд 2007 , стр. 273.
- ^ Simonelli 2013 , стр. 31-32.
- ^ a b c Харрис, Джон (2002). «Позиция опроса». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней битломании (ранние годы - с 1 апреля 1962 г. по 31 декабря 1964 г.) . Лондон: Карта. п. 93.
- ^ a b c Сандалл, Роберт. «Совместные награды». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , стр. 27 .
- ^ Simonelli 2013 , стр. 32.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 93.
- Перейти ↑ Bray 2014 , p. 263.
- ^ Simonelli 2013 , стр. 208.
- Перейти ↑ Philo 2015 , p. 84.
- ^ Bray 2014 , стр. 263-64.
- ^ Марвик 2012 , стр. 413.
- ^ Simonelli 2013 , стр. 27, 37.
- ^ Simonelli 2013 , стр. XIV-XV.
- ^ Тернер 2016 , стр. 152–53.
- ^ a b Инглис 2010 , стр. 21.
- ^ Simonelli 2013 , стр. 39.
- ^ Марвик 2012 , стр. 415-16.
- ^ Тернер 1999 , стр. 103.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 113.
- Перейти ↑ Inglis 2010 , p. 17.
- Перейти ↑ Philo 2015 , p. 31.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 75.
- ^ a b c Эренрайх, Барбара; Гесс, Элизабет; Джейкобс, Глория (14 декабря 1986 г.). «Крики слышны вокруг света» . Чикаго Трибьюн . Архивировано 4 марта 2016 года . Проверено 23 сентября 2014 года .
- ^ Clayson 2003 , стр. 119.
- ^ a b Гулд 2007 , стр. 338–39.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 90.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 111.
- ^ Frontani 2007 , стр. 157-58.
- ^ a b Майлз 2001 , стр. 213.
- ^ Доджетт 2015 , стр. 323-24.
- ^ Frontani 2007 , стр. 237.
- ^ a b c Luhrssen & Larson 2017 , стр. 27.
- Перейти ↑ Bray 2014 , p. 116.
- ^ Frontani 2007 , стр. 49.
- ^ Frontani 2007 , стр. 22-23, 48-49.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 101.
- ^ Lewisohn 1992 , стр. 137.
- ^ a b Гулд 2007 , стр. 3–4.
- ^ a b c Маккормик, Нил (6 мая 2015 г.). «Почему Beatles действительно начали музыкальную революцию» . Дейли телеграф . Архивировано 3 апреля 2019 года . Дата обращения 19 ноября 2019 .
- Перейти ↑ Stanley 2014 , p. 78.
- Перейти ↑ Gould 2007 , pp. 5–6.
- ↑ Букер, Кристофер (23 ноября 2013 г.). "Profumo. Chatterley. The Beatles. В 1963 году умерла старая Англия" . Зритель . Архивировано 9 августа 2019 года . Дата обращения 9 августа 2019 .
- ^ а б Шаффнер 1978 , стр. 9.
- ^ a b c Лемлич 1992 , стр. 2–3.
- ^ a b c d Дин, Билл (9 февраля 2014 г.). «50 лет назад Битлз научили молодую Америку играть» . Сцена . Gainesville.com. Архивировано 22 ноября 2015 года . Проверено 10 октября 2015 года .
- ^ a b c d Гилмор, Микал (23 августа 1990 г.). «Боб Дилан, Битлз и рок шестидесятых» . Rolling Stone . Архивировано 19 февраля 2018 года . Проверено 19 февраля 2018 .
- ↑ Spitz 2013 , стр. 5–6.
- ^ a b Гулд 2007 , стр. 9.
- ^ Puterbaugh, Паркер (14 июля 1988). «Британское вторжение: от Beatles до Stones, шестидесятые годы принадлежали Великобритании» . Rolling Stone . Архивировано 10 августа 2019 года . Проверено 10 августа 2019 .
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 277.
- ^ a b c Гулд 2007 , стр. 8.
- Перейти ↑ Sanchez 2014 , pp. 70.
- Перейти ↑ Gould 2007 , p. 251.
- Перейти ↑ Jovanovic 2004 , pp. 11–14, 30.
- ^ Stark 2005 , стр. 154-55.
- Перейти ↑ Gould 2007 , p. 250.
- ^ Gould 2007 , стр. 250-51.
- ^ a b c Доггетт 2015 , стр. 334.
- ^ a b Knapton, Сара (5 мая 2015 г.). «Битлз„не зажечь музыкальную революцию в Америке “ » . Дейли телеграф . Архивировано 10 февраля 2018 года . Проверено 5 апреля 2018 года .
- ^ Simonelli 2013 , стр. 21.
- ^ Эллен, Барбара; О'Хаган, Шон; Вуллиами, Эд (31 января 2016 г.). "Был ли 1966 год величайшим годом поп-музыки?" . Наблюдатель . Архивировано 26 ноября 2018 года . Проверено 13 января 2019 .
- ^ а б Макдональд 2007 , стр. 22.
- ^ a b c d ДеМейн, Билл (2002). «Пойдем вместе». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней битломании (ранние годы - с 1 апреля 1962 г. по 31 декабря 1964 г.) . Лондон: Карта. п. 128.
- ^ Марвик 2012 , стр. 382.
- Перейти ↑ Bray 2014 , p. 146.
- ^ Гиллиленд 1969 , показывают 27, трек 4.
- Перейти ↑ Gould 2007 , p. 345.
- ^ Сафонов, Михаил (8 августа 2003). «Признания советского моторама» . Хранитель . Архивировано 28 сентября 2018 года . Проверено 15 января 2019 .
- ^ a b c Нэш, Аланна (7 февраля 2014 г.). «Битлз: 7 способов, которыми великолепная четверка изменила Америку» . The Fiscal Times . Архивировано 22 августа 2019 года . Дата обращения 23 августа 2019 .
- ^ Schaffner 1978 , стр. 73.
- ↑ Палья, Камилла (зима 2003 г.). «Культы и космическое сознание: религиозные взгляды в американских 1960-х». Арион: Гуманитарный и классический журнал . 3-й. 10 (3): 80. JSTOR 20163901 .
- ^ Schaffner 1978 , стр. 15.
- ^ Фрике, Дэвид (2002). «Лучший на выставке». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней битломании (ранние годы - с 1 апреля 1962 г. по 31 декабря 1964 г.) . Лондон: Карта. п. 89.
- Перейти ↑ Marcus 1992 , p. 215.
- ↑ a b Schaffner 1978 , стр. 10–11.
- ^ Старк 2005 , стр. 133.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 93-94.
- ^ Вебер 2016 , стр. 31.
- ^ Clayson 2003b , стр. 122-23.
- ^ Schaffner 1978 , стр. 31.
- ^ Clayson 2003b , стр. 122.
- ^ Крут 2015 , стр. 177.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 210.
- ^ a b Frontani 2007 , стр. 92–93.
- ^ Kruth 2015 , стр. 177-78.
- Перейти ↑ Philo 2015 , p. 135.
- ^ a b Грин 2016 , стр. 33.
- ^ Родригес 2012 , стр. 177.
- Перейти ↑ Stanley 2014 , p. 205.
- ^ Rodriguez 2012 , стр. 177-79.
- ^ Марвик 2012 , стр. 421.
- ^ Тернер 2016 , стр. 393.
- ^ Frontani 2007 , стр. 133.
- ^ a b Вавзенек, Брайан (11 марта 2017 г.). «Как видео The Beatles« Penny Lane »и« Strawberry Fields Forever »изменили все» . Безупречный классический рок . Архивировано 11 мая 2019 года . Дата обращения 20 мая 2019 .
- ^ Badman 2001 , стр. 289.
- Перейти ↑ Harris 2003 , pp. 42–43.
- ^ Loughrey, Кларисса (5 апреля 2016). «Режиссер Книги джунглей пытался привлечь Пола Маккартни и Ринго Старра в эпизодическую роль» . Независимый . Архивировано 2 сентября 2019 года . Дата обращения 2 сентября 2019 .
- ^ Clayson 2003b , стр. 100-01.
- ^ Шафнер 1978 , стр. 13-14.
- ^ Шафнер 1978 , стр. 13-14, 17.
- ^ Clayson 2003b , стр. 120.
- ^ a b Доггетт 2015 , стр. 335.
- ^ Schaffner 1978 , стр. 100.
- Перейти ↑ Gould 2007 , pp. 10–11.
- Перейти ↑ Philo 2015 , p. 89.
- Перейти ↑ Philo 2015 , p. 91.
- ^ Kauppila, Пол (октябрь 2006). «Звук пригорода: пример трех гаражных оркестров в Сан-Хосе, Калифорния, в 1960-е годы» . Популярная музыка и общество : 7–8, 10–11. Архивировано 29 сентября 2015 года . Проверено 21 ноября 2015 г. - через публикации факультета Университета Сан-Хосе.
- ^ Spitz 2013 , стр. 5, 39, 42–49.
- ↑ Spitz 2013 , стр. 55–59.
- ^ a b c Клейсон 2003a , стр. 162.
- ^ Миллард 2012 , стр. 36.
- ^ Mastropolo, Frank (4 февраля 2014). «11 лучших музыкантов, на которых повлияли The Beatles» . Каменный погреб . Архивировано 23 августа 2019 года . Проверено 24 августа 2019 .
- ^ Доджетт 2015 , стр. 387-88.
- ^ Унтербергер, Ричи. "Лос-Шакерс" . AllMusic . Архивировано 19 октября 2019 года . Проверено 20 октября 2019 года .
- ^ Clayson 2003а , стр. 162-63.
- ^ a b c Уолш, Майкл (1 июня 2013 г.). «Битлз вызвали культурную революцию в советской молодежи, которая помогла свергнуть СССР: бывший шпион» . Нью-Йорк Дейли Ньюс . Архивировано 15 ноября 2019 года . Дата обращения 15 ноября 2019 .
- ^ a b c О'Каллаган, Томми (7 ноября 2018 г.). «Битлз» «Назад в СССР»: пародия, ставшая мирным предложением » . Россия за гранью . Архивировано 4 апреля 2019 года . Проверено 14 марта 2019 .
- ^ Sathian, Sanjena (30 июня 2016). "Когда" Битлз "захватили правое крыло Японии" . Ози . Архивировано 24 августа 2019 года . Проверено 24 августа 2019 .
- ^ МакКлюр, Стив (июнь 2016 г.). «Вчера: когда« Тайфун Битлз »обрушился на Японию» . The Japan Times . Архивировано 19 июня 2017 года . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ a b c Макдональд, Ян (2002). "Идеальное совпадение". Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней битломании (ранние годы - с 1 апреля 1962 г. по 31 декабря 1964 г.) . Лондон: Карта. п. 87.
- ^ a b c Фитцджеральд 2000 , стр. 53.
- Перейти ↑ Stanley 2014 , pp. 78–79.
- ^ Clayson 2003b , стр. 100, 103.
- Перейти ↑ Fitzgerald, 2000 , pp. 54–55, 81.
- ^ Шиндер & Schwartz 2008 , стр. 166.
- Перейти ↑ Womack & Davis 2012 , p. 51.
- ^ Tillekens, Ger (2002). «Множество плоских седьмых. Или, что все эти седьмые плоские сэмплы делают в« Револьвере Битлз »?» . В повторном использовании Рассела (ред.). Здесь есть все звуки: револьвер Битлз и трансформация рок-н-ролла . Ashgate. С. 121–136. ISBN 978-0-7546-0556-0.
- ^ Пинтер, Д. (май 2019 г.). «Великолепная квартира-седьмая» . Звуковые ландшафты . Архивировано 17 ноября 2019 года . Дата обращения 17 ноября 2019 .
- Перейти ↑ Womack & Davis 2012 , p. 43.
- ↑ Зоммер, Тим (13 марта 2018 г.). «Как Битлз скальпировали американскую музыку» . Внутренний крючок . Архивировано 18 ноября 2019 года . Дата обращения 18 ноября 2019 .
- ^ Luhrssen & Larson 2017 , стр. 25.
- ^ а б в Разносчик 2003 .
- ^ Бона, Анда Митчелл-Дала. «Запись« День из жизни »: замечательная сессия» . Архивировано из оригинала 4 января 2009 года . Проверено 5 апреля 2008 года .
- ^ Elmes, Джон (5 декабря 2008). «10 самых популярных песен» . Независимый . Проверено 8 января 2020 года .
- ^ Конрадт, Стейси (30 ноября 2017). «10 самых популярных песен в истории музыки» . Умственная нить . Проверено 8 января 2020 года .
- ^ a b Доггетт 2015 , стр. 390.
- ^ Simonelli 2013 , стр. 28.
- ^ Лавеззоли 2006 , стр. 172, 186.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 348.
- ^ Gould 2007 , стр. 330-31.
- ^ Родригес 2012 , стр. 45.
- ^ а б Джонс 2008 , стр. 56.
- ^ a b Schinder & Schwartz 2008 , стр. 257–258.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 28.
- ↑ Fried, Titone & Weiner 1980 , стр. 185.
- ^ "ПОП-МУЗЫКА: Blur против Oasis: Битва за Британию: Жесткие соперники Blur и Oasis, две самые горячие группы на возрожденной британской рок-сцене, делают свои лучшие кадры на американском рынке - и некоторые друг на друга" . Лос-Анджелес Таймс . 1995. Архивировано 25 июля 2019 года . Проверено 25 июля 2019 .
- Перейти ↑ Kaiser 1988 , p. 199.
- ^ Смит 2009 , стр. 24.
- ^ a b Харрисон, Эндрю (27 августа 2014 г.). «Когда Дилан встретил Битлз - история в рукопожатии?» . Хранитель . Архивировано 3 августа 2019 года . Дата обращения 3 августа 2019 .
- ^ Gould 2007 , стр. 252-53.
- ^ a b Гулд 2007 , стр. 253.
- ^ Gould 2007 , стр 332-33. Филон 2015 , стр. 105.
- ^ Cook & Попл 2004 , стр. 441.
- Перейти ↑ Miles 1998 , p. 280.
- ^ Frontani 2007 , стр. 3, 184, 187-190.
- ^ «500 величайших альбомов всех времен» . Rolling Stone . 31 мая 2012. Архивировано 29 мая 2019 года . Проверено 15 января 2019 .
- ^ Джонс 2008 , стр. 57.
- Перейти ↑ Jones 2002 , p. 45.
- ^ Линдберг и др. 2005 , стр. 72.
- ^ Gendron 2002 , стр. 193-94.
- ^ Линдберг и др. 2005 , стр. 118.
- ^ Родригес 2012 , стр. 223.
- ↑ Гамильтон, Джек (24 мая 2017 г.). « Sgt. Pepper ' Timing s так хорошо , как его музыка» . Шифер . Архивировано 3 ноября 2018 года . Проверено 3 ноября 2018 .
- ^ Эдмондсон 2013 , стр. 144.
- ^ Сандалл, Роберт (2002). «Ночь тяжелого дня: саундтрек из их жизни». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней битломании (ранние годы - с 1 апреля 1962 г. по 31 декабря 1964 г.) . Лондон: Карта. п. 115.
- ^ a b Simonelli 2013 , стр. 93.
- ^ Шафнер 1978 , стр. 27, 41.
- ^ Доггетт 2015 , стр. 327.
- ^ a b Schinder & Schwartz 2008 , стр. 170.
- ^ Шонфельд, Zach (15 февраля 2016). «Самый смешной альбом года, победитель в истории Грэмми» . newsweek.com . Архивировано 8 ноября 2018 года . Проверено 24 января 2019 .
- ^ Lewisohn 1992 , стр. 202.
- Перейти ↑ Bray 2014 , p. 269.
- ^ Frontani 2007 , стр. 5.
- ^ a b c Simonelli 2013 , стр. 96.
- Перейти ↑ Bray 2014 , p. 269 и рис. раздел п. 8.
- Перейти ↑ Howard 2004 , p. 64.
- ^ Макдональд 2007 , стр. XV.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 10.
- Перейти ↑ Marcus 1992 , p. 211.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 192.
- Перейти ↑ Philo 2015 , p. 112.
- ^ Доггетт 2015 , стр. 373.
- ^ a b Гулд 2007 , стр. 418.
- ^ Жюльен 2008 , стр. 9.
- ^ Gendron 2002 , стр. 162-63.
- ↑ Харрингтон, Ричард (24 февраля 1993 г.). "Грэмми единодушный разум" . Вашингтон Пост . Архивировано 19 апреля 2019 года . Проверено 24 января 2019 .
- ^ Грин 2016 , стр. 28.
- ^ Смит 2009 , стр. Xiii – xiv.
- ↑ a b c Schaffner 1978 , стр. 113.
- ^ a b Spitz 2005 , стр. 795.
- ↑ Орландо, Иордания (10 ноября 2018 г.). «Случайное совершенство белого альбома Битлз» . Житель Нью-Йорка . Архивировано 3 августа 2019 года . Дата обращения 8 октября 2019 .
- ^ Simonelli 2013 , стр. 19, 22-23.
- ^ Simonelli 2013 , стр. 37.
- ↑ Леопольд, Тодд (31 января 2014 г.). «Битлз + Салливан = Революция: Почему битломания не может произойти сегодня» . CNN . Архивировано 23 февраля 2018 года . Проверено 23 февраля 2018 года .
- ^ Romanowski 2006 , стр. 214.
- ^ a b Робертс 2014 , стр. 193.
- ^ a b Гулд 2007 , стр. 8–9.
- ^ a b Schinder & Schwartz 2008 , стр. 161.
- ^ Frontani 2007 , стр. 17.
- ^ Simonelli 2013 , стр. 53.
- Перейти ↑ Harris 2003 , p. 41.
- ^ MacDonald 2007 , стр. 249-50.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 114, 217-18.
- ^ Старк 2005 , стр. 65.
- ^ Stark 2005 , стр. 110-11.
- Перейти ↑ Gould 2007 , p. 10.
- ^ Кил, Грэм (27 августа 2009 г.). «Выявлено: как Битлз свергнули коммунизм» . Ежедневная запись . Архивировано 15 ноября 2019 года . Дата обращения 15 ноября 2019 .
- ^ Доггетт 2015 , стр. 388.
- ^ Марвик 2012 , стр. 415.
- ^ Lewisohn 1992 , стр. 171.
- ^ "Битлз Запрещенные сегрегированные аудитории, контрактные шоу" . BBC News . 18 сентября 2011. Архивировано 14 февраля 2018 года . Проверено 17 февраля 2018 .
- ^ Runtagh, Иордания (15 сентября 2016). «Битлз, документ Рона Ховарда« Восемь дней в неделю »: 10 вещей, которые мы узнали» . Rolling Stone . Архивировано 19 августа 2019 года . Дата обращения 19 августа 2019 .
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 168.
- ^ a b Миркен, Брюс (11 сентября 2013 г.). «1964 год, гражданские права - и Битлз?» . Институт Гринлайнинга . Архивировано 20 февраля 2018 года . Проверено 18 августа 2019 .
- ^ Clayson 2003а , стр. 171.
- ^ Хьюи, Стив. «Эстер Филлипс» . AllMusic . Архивировано 19 августа 2019 года . Дата обращения 19 августа 2019 .
- ^ «Битлз отказались играть для сегрегированной аудитории, раскрытие контракта» . The Huffington Post . 16 ноября 2011. Архивировано 16 мая 2017 года . Проверено 18 августа 2019 .
- ^ Тернер 1999 , стр. 160.
- ↑ Флемминг, Джеймс (11 ноября 2009 г.). «The Records, день четвертый: 1968–1969 ( The Beatles - два)» . PopMatters . Архивировано 9 октября 2019 года . Дата обращения 9 октября 2019 .
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 190.
- ^ Мур 1997 , стр. 10.
- ^ Frontani 2007 , стр. 93-94.
- ^ a b Frontani 2007 , стр. 94.
- ^ Roberts 2014 , стр. 175-77, 188.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 154.
- ^ a b Доггетт 2007 , стр. 55.
- ^ a b Робертс 2014 , стр. 195.
- ^ Тернер 2016 , стр. 265–66.
- ^ Romanowski 2006 , стр. 364.
- ^ Schaffner 1978 , стр. 53.
- ^ Bray 2014 , стр. 264-65.
- ^ Simonelli 2013 , стр. XV, 29.
- Перейти ↑ Bray 2014 , p. 228.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 268.
- ^ Доггетт 2011 , стр. 52.
- ^ Доггетт 2011 , стр. 109.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 360.
- ^ Woffinden 1981 , стр. 28, 30.
- Перейти ↑ Savage 2015 , p. 325.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 212fn.
- ^ а б Тернер 2016 , стр. 225.
- ^ a b Набхан, Шибли (2 июля 2006 г.). «Разборки в Будокане» . The Japan Times . Архивировано 3 мая 2017 года . Проверено 20 июня 2017 года .
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 235.
- ^ Ирвин, Джим. «Разные штрихи». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , стр. 53.
- ^ а б Эверетт 1999 , стр. 69.
- ^ Инги 2006 , стр. 37-38.
- Перейти ↑ Savage 2015 , p. 322.
- ^ Turner 2016 , стр. 253-54.
- ↑ Салливан, Марк (октябрь 1987 г.). « « Популярнее, чем Иисус »: Битлз и крайне правые религиозные круги». Популярная музыка . Издательство Кембриджского университета. 6 (3): 313–326. DOI : 10.1017 / S0261143000002348 .
- ^ a b c Philo 2015 , стр. 108.
- ^ Gould 2007 , стр. 307, 339-40.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 227.
- ^ Родригес 2012 , стр. 16.
- ^ а б Эверетт 1999 , стр. 70.
- ^ Родригес 2012 , стр. 170.
- ^ Schaffner 1978 , стр. 58.
- ^ Тернер 2016 , стр. 281.
- ^ Норман 2008 , стр. 453.
- ^ Runtagh, Иордания (29 июля 2016). «Когда спор Джона Леннона« Популярнее, чем Иисус »стал уродливым» . Rolling Stone . Архивировано 5 мая 2019 года . Дата обращения 19 августа 2019 .
- ^ Rodriguez 2012 , стр. 176-77, 189.
- ^ Stark 2005 , стр. 260-61.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 250.
- Перейти ↑ Riley 2002 , p. 163.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 192; Ларкин 2006 , с. 489: воспоминание о ЛСД-трипе
- ^ Levy 2002 , стр. 240-41.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 198-99.
- ^ Филон 2015 , стр. 108-09.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 199-200.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 199, 219.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 199.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 272.
- ↑ Эдвардс, Гэвин (28 августа 2014 г.). «Битлз вошли в историю с« Все, что тебе нужно, это любовь »: поминутная разбивка» . Rollingstone.com . Архивировано 6 января 2016 года . Проверено 27 декабря 2015 года .
- ^ a b Simonelli 2013 , стр. 105.
- ^ Bray 2014 , стр. 151-52.
- ^ Джонс 2014 , стр. 139.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 173.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 17.
- ↑ Wiener 1991 , стр. 37–38.
- ^ Gendron 2002 , стр. 216-18.
- Перейти ↑ Wiener 1991 , pp. 61–63.
- ^ Gould 2007 , стр. 493-94.
- Перейти ↑ Philo 2015 , p. 138.
- ^ Курье 2009 , стр. 207-08.
- ^ a b Винер 1991 , стр. 65.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 317.
- ^ Turner 1999 , стр. 150-51.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 309.
- ^ a b Frontani 2007 , стр. 18–19.
- ^ a b Грин 2016 , стр. 60.
- ^ Simonelli 2013 , стр. 144.
- ^ Б Woffinden 1981 , стр. 30.
- ^ a b Ноден, Меррелл (2003). "Ходячий мертвец". Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней революции (последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.) . Лондон: Карта. п. 114.
- ^ Курьер 2009 , стр. 248.
- ^ Schaffner 1978 , стр. 154.
- ↑ Филлипс, Тони (28 апреля 2011 г.). "Вояджер, история любви" . НАСА Наука. Архивировано 2 ноября 2019 года . Проверено 25 ноября 2019 года .
- ^ Schaffner 1978 , стр. 115.
- Перейти ↑ MacDonald 1997 , pp. 275, 278.
- ^ a b Whiteley & Sklower 2016 , стр. 98.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 228.
- ^ а б Шаффнер 1978 , стр. 128.
- ^ MacDonald 2007 , стр. 311-12, 313-14.
- ^ Бернс 2000 , стр. 178.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 277-78.
- ^ Бернс 2009 , стр. 224.
- ^ Derogatis 2003 , с. 40.
- ^ Frontani 2007 , стр. 198.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 196.
- ^ а б Гендрон 2002 , стр. 215.
- ^ Шеффилд 2017 , стр. 97.
- ^ Levy 2002 , стр. 241-42.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 240.
- ↑ Родригес 2012 , стр. 54–56.
- ^ Gould 2007 , стр. 388-89.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 270.
- ^ Норман 2008 , стр. 499.
- Перейти ↑ Gould 2007 , p. 430.
- ^ a b Hertsgaard 1996 , стр. 197.
- ^ Робертс 2014 , стр. 194.
- ^ Schaffner 1978 , стр. 86.
- ^ Clayson 2003а , стр. 217-18.
- ^ Tillery 2011 , стр. 54.
- ^ Филон 2015 , стр. 111-12.
- ^ Schaffner 1978 , стр. 82.
- ^ Simonelli 2013 , стр. 115.
- ^ Bray 2014 , стр. 178-79.
- ^ Clayson 2003а , стр. 211.
- ^ Norman 2008 , стр. 492-93.
- Перейти ↑ Harris 2003 , p. 44.
- ^ Глинн 2013 , стр. 136-37.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 312.
- ^ Доггетт 2011 , стр. 55.
- ^ Schaffner 1978 , стр. 107.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 266.
- ^ Clayson 2003а , стр. 265-66.
- Перейти ↑ Harris 2003 , p. 45.
- ^ Clayson 2003а , стр. 266.
- ^ Доджетт 2011 , стр. 100, 106-07.
- ^ Roberts 2014 , стр. 195-96.
- ^ Schaffner 1978 , стр. 77.
- ^ a b Доггетт 2015 , стр. 440.
- ^ Робертс 2014 , стр. 196.
- ^ Wiener 1991 , стр. 139-40.
- ^ a b Доггетт 2007 , стр. 101.
- ^ Shouler & Anthony 2009 , стр. 222-23.
- Перейти ↑ Goldberg 2010 , pp. 18–19.
- Перейти ↑ Goldberg 2010 , p. 152.
- ^ a b Frontani 2007 , стр. 252.
- ^ а б Норман 1996 , стр. 310.
- Перейти ↑ Harris 2003 , p. 42.
- ^ Gould 2007 , стр. 402-03.
- Перейти ↑ Goldberg 2010 , p. 7.
- ^ Лавеззоли 2006 , стр. 180.
- Перейти ↑ Goldberg 2010 , pp. 7–8.
- ^ Макдональд 2002 , стр. 36.
- ^ Tillery 2011 , стр. 151.
- ^ Джексон 2015 , стр. 282.
- ^ a b Миллард 2012 , стр. 38.
- Перейти ↑ Glynn 2013 , p. 90.
- ^ Грин 2016 , стр. 9.
- ^ Frontani 2007 , стр. 91.
- ^ Саутхолл, Брайан; с Перри, Руперт (2009). Северные песни: Правдивая история издательской империи песен Beatles . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-85712-027-4.
- ^ Schaffner 1978 , стр. 10.
- ↑ Уайт, Джек (5 июня 2018 г.). «Возрождается ли двойная сторона А? Двойные синглы на подъеме, и вот почему» . Официальные графики компании . Архивировано 1 мая 2019 года . Проверено 11 июня 2019 .
- ^ Родригес 2012 , стр. 196.
- Перейти ↑ Larkin 2006 , p. 488.
- ^ Neaverson 1997 , стр. 53.
- ↑ Штатный писатель (15 января 1966 г.). «Подростковый рынок - это рынок альбомов» . Рекламный щит . п. 36 . Проверено 18 марта 2016 .
- ^ Schaffner 1978 , стр. 111.
- ^ a b c Майлз и Морган 2005 , стр. 50.
- ^ Доггетт 2015 , стр. 393.
- ↑ Morgan & Wardle, 2015 , стр. 16.
- Перейти ↑ Gould 2007 , p. 255.
- ^ Спенсер, Нил (2002). « Битлз на продажу : какой-то продукт». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней битломании (ранние годы - с 1 апреля 1962 г. по 31 декабря 1964 г.) . Лондон: Карта. п. 132.
- ^ Schaffner 1978 , стр. 49.
- ^ Savage 2015 , стр. 318-19.
- ^ Шиндер & Schwartz 2008 , стр. 171.
- ^ Savage 2015 , стр. 319-20.
- ^ Turner 2016 , стр. 202-03.
- ^ Gould 2007 , стр. 329-30.
- ^ Шафнер 1978 , стр. 55-56.
- Перейти ↑ Miles 2001 , p. 259.
- ↑ Morgan & Wardle, 2015 , с. 147, 179.
- ^ а б Тернер 2016 , стр. 210.
- ^ Родригес 2012 , стр. 157.
- ^ a b c Гулд 2007 , стр. 348.
- ^ Rodriguez 2012 , стр. 156-57.
- ^ Turner 2016 , стр. 209-10.
- ^ а б Глинн 2013 , стр. 134.
- ^ Родригес 2012 , стр. 157, 158-59.
- Перейти ↑ Inglis 2008 , p. 101.
- Перейти ↑ Larkin 2006 , p. 487.
- Перейти ↑ Inglis 2008 , p. 96.
- ^ Марвик 2012 , стр. 426-27.
- Перейти ↑ Glynn 2013 , p. 92.
- ↑ Аустерлиц, 2007 , стр. 17–18.
- ^ Romanowski 2006 , стр. 218.
- Перейти ↑ Bray 2014 , p. 25.
- ^ a b c Ingham 2006 , стр. 159.
- ^ Джексон 2015 , стр. 161.
- ^ Gould 2007 , стр. 275-76.
- Перейти ↑ Glynn 2013 , p. 102.
- ^ Глинн 2013 , стр. 94, 102-03.
- ^ Джексон 2015 , стр. 164.
- ^ Rodriguez 2012 , стр. 159-60.
- Перейти ↑ Greene, 2016 , pp. 9–10.
- ↑ Spitz 2005 , стр. 609–10.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 8, 212.
- Рианна Маккормик, Нил (11 ноября 2015 г.). "Битлз изобрели поп-видео?" . Дейли телеграф . Архивировано 29 марта 2019 года . Проверено 15 августа 2019 .
- ^ Бернс 2000 , стр. 176.
- ^ Родригес 2012 , стр. 200.
- ^ Грин 2016 , стр. 36.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 250.
- ^ Massengale, Иеремия (2 июля 2012). «Анимация никогда не говорила, что ей нужна революция, но она получила единство с« Желтой подводной лодкой » Beatles » . PopMatters . Архивировано 23 февраля 2016 года . Проверено 10 февраля +2016 .
- ^ Тилль, Скотт (5 июня 2012 г.). « Желтая подводная лодка вызывает глубокий драйв в психоделической анимации» . Проводной . Архивировано 8 декабря 2018 года . Проверено 15 августа 2019 .
- ^ Frontani 2007 , стр. 175-76.
- ^ а б Аустерлиц 2007 , стр. 66.
- Перейти ↑ Doggett 2011 , pp. 63–64.
- ↑ Элиас, Мэтт (16 августа 2011 г.). Режиссер "Red Hot Chili Peppers" Мэгги стремится к "простому и культовому" - музыке, знаменитостям, артистическим новостям " . MTV. Архивировано 11 ноября 2011 года . Проверено 8 октября 2011 года .
- Перейти ↑ Gould 2007 , pp. 7-8.
- Перейти ↑ Unterberger 2006 , p. 139.
- ^ Тернер 2016 , стр. 6.
- ^ Hertsgaard 1996 , стр. 391.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 5.
- ^ Майлз, Барри (июль 2006 г.). «Точка срабатывания». Mojo . п. 77.
- ^ a b Грин 2016 , стр. 30–31.
- ^ Макдональд 2008 , стр. 232.
- ^ Грин 2016 , стр. 42.
- ^ Stark 2005 , стр. 215-16, 218-19.
- ^ "Студиям Abbey Road присвоен статус здания, внесенного в список" . BBC News . 23 февраля 2010 . Дата обращения 3 ноября 2019 .
- ↑ Лэнси, Джастин (23 октября 2014 г.). «Технические ограничения, которые сделали Эбби-роуд такой хорошей» . Атлантика . Архивировано из оригинального 23 октября 2014 года . Дата обращения 3 ноября 2019 .
- ^ Tillery 2011 , стр. 85.
- ^ Шиндер & Schwartz 2008 , стр. 174.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 207.
- ^ Жюльен 2008 , стр. 41.
- ^ Miles 1998 , стр. 533-34.
- ^ Stark 2005 , стр. 261-62.
- ^ Старк 2005 , стр. 262.
- ^ Грин 2016 , стр. 10.
- ^ Доггетт 2007 , стр. 173.
- ^ Грин 2016 , стр. 43.
- ^ Schaffner 1978 , стр. 101.
- ^ Бернс 2009 , стр. 222.
- ^ а б Шаффнер 1978 , стр. 103.
- ^ Б Роуз, Джоэл (14 мая 2008). «Яблочные рекорды Битлз: 40 лет спустя» . NPR . Архивировано 15 августа 2019 года . Проверено 15 августа 2019 .
- Перейти ↑ Philo 2015 , p. 133.
- ^ Schaffner 1978 , стр. 106.
- ^ Инги 2006 , стр. 126, 132.
- ^ Лавеззоли 2006 , стр. 195.
- ^ Woffinden 1981 , стр. 26.
- ↑ Кемп, Марк (8 сентября 2009 г.). «Битлз: длинный и извилистый репертуар» . Вставить . С. 58–59. Архивировано 23 октября 2013 года . Проверено 25 марта 2015 года .
- ^ Luhrssen & Larson 2017 , стр. 23.
- ^ Лабате, Стив (18 декабря 2009). «Джангл Белл Рок: Хронологическая (непраздничная) антология… от The Beatles и Byrds до REM и не только» . Вставить . Архивировано 16 августа 2016 года . Дата обращения 24 июля 2016 .
- ^ а б Эверетт 2001 , стр. 134–135.
- ^ Бабюк 2002 , стр. 120: «секретное оружие»; Ленг 2006 , стр. 14: Харрисон помог популяризировать модель.
- ^ Лавеззоли 2006 , стр. 150, 168.
- ^ Джексон 2015 , стр. 168.
- ^ a b Джексон 2015 , стр. 256.
- Перейти ↑ Gould 2007 , p. 287.
- ^ Джексон 2015 , стр. 168, 261-62.
- Перейти ↑ Gould 2007 , p. 296.
- Перейти ↑ Kingsbury, McCall & Rumble 2012 , p. 106.
- ^ Borack 2007 , стр. 8.
- ^ Б Borack 2007 , стр. 9-10.
- ^ Cateforis 2011 , стр. 124, 127.
- ^ Романовски, Патриция; Джордж-Уоррен, Холли (1995). Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside / Rolling Stone Press. п. 117 . ISBN 0-684-81044-1. Проверено 27 августа 2019 .
- ^ Willman, Chris (18 августа 1991). «Поп-музыка: заново открывая для себя Битлз (что-то вроде)» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 9 октября 2018 года . Проверено 5 октября 2018 года .
- ^ Эдмондсон 2013 , стр. 890.
- ^ Миллард 2012 , стр. 178-79.
- ^ Жюльен 2008 , стр. 162.
- ^ Миллард 2012 , стр. 176-77, 181-82.
- ^ Миллард 2012 , стр. 182-83.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 31.
- ^ а б Филон 2015 , стр. 111.
- ^ Тернер 2016 , стр. 405.
- ^ Reising и Леблан 2009 , стр. 95.
- Рианна Гилмор, Микал (25 августа 2016 г.). «Тест Acid: Как LSD открыл дверь в„Битлз Revolver “ » . Rolling Stone . Архивировано 13 июля 2019 года . Проверено 16 февраля 2017 года .
- ↑ McCormick, Neil (7 сентября 2009 г.). «Битлз - револьвер, обзор» . Дейли телеграф . Лондон. Архивировано 17 мая 2017 года . Проверено 16 февраля 2017 года .
- ^ Родригес 2012 , стр. 131.
- ^ Brend 2005 , стр. 56.
- ^ Holmes 2012 , стр. 443-44, 468.
- ↑ Hodgson 2010 , pp. Viii – ix.
- Перейти ↑ Howard 2004 , pp. 2–3.
- ↑ Епископ 2010 , стр. 202.
- Перейти ↑ MacDonald 2007 , pp. 233–234.
- ^ Marszalek, Джулиан (31 октября 2012). "Пророки, провидцы и мудрецы: любимые альбомы Тони Висконти" . Quietus . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ Julien 2008 , стр. 166-67.
- ^ Frontani 2007 , стр. 150.
- ^ Жюльен 2008 , стр. 167.
- ^ Миллард 2012 , стр. 182.
- ^ Frontani 2007 , стр. 170.
- Перейти ↑ Holmes 2012 , p. 446.
- ^ Смит 2009 , стр. 36.
- ^ Kubernik, Harvey (декабрь 2015). « Резиновая душа 50 лет спустя» . Backpages Рока . Архивировано 29 июня 2019 года . Проверено 17 января 2019 .
- ^ Эверетт 2001 , стр. 311-12.
- ^ Харрингтон 2002 , стр. 191.
- ^ Крут 2015 , стр. 195.
- ↑ Майерс, Марк (30 октября 2013 г.). "Bach & Roll: Как несексуальный клавесин стал модным" . The Wall Street Journal . Архивировано 25 апреля 2016 года . Проверено 6 марта 2017 года .
- ^ Анон. «Психоделический поп» . AllMusic . Архивировано 8 декабря 2016 года . Проверено 29 декабря +2016 .
- ^ Simonelli 2013 , стр. 106.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 216.
- ^ Brend 2005 , стр. 57.
- Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 83.
- ^ Макдональд 2007 , стр. 219.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 95.
- ^ Macan 1997 , стр. 15,20.
- ^ Мур 1997 , стр. 72.
- ^ Macan 1997 , стр. 21.
- ^ Холден, Стивен (28 февраля 1999). «Музыка: они записывают, но артисты ли они?» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 30 ноября 2016 года . Проверено 17 июля 2013 года .
- ^ "Прог-рок" . AllMusic . Архивировано 21 сентября 2016 года . Проверено 29 декабря +2016 .
- ^ Moore 2016 , стр. 143-44.
- ^ Macan 1997 , стр. 13.
- ^ Cotner 2000 , стр. 90-93.
- ^ Бернс 2000 , стр. 177.
- ^ MacDonald 2007 , стр. 143-44.
- ^ Halpin, Майкл (3 декабря 2015). "Rubber Soul - 50 лет классическому альбому The Beatles" . Громче войны . Архивировано 26 октября 2017 года . Дата обращения 9 июля 2017 .
- ^ Лавеззоли 2006 , стр. 173.
- Перейти ↑ Bellman 1998 , pp. 292, 294, 297.
- ^ Лавеззоли 2006 , стр. 171.
- ^ Brend 2005 , стр. 146, 147, 154.
- ^ Мешок, Shamik (20 января 2018). «Волшебное таинственное турне Битлз по Индии» . Живая мята . Архивировано 29 апреля 2018 года . Проверено 29 апреля 2018 года .
- Перейти ↑ Bellman 1998 , p. 294.
- ^ Gendron 2002 , стр. 345.
- ^ Лавеззоли 2006 , стр. 157, 162.
- ^ Лавеззоли 2006 , стр. 174-75.
- Перейти ↑ Miller 2000 , p. 955.
- ^ Shahriari 2016 , стр. 150-51.
- ^ Simonelli 2013 , стр. 102.
- ^ Hunt 2000 , стр. 109-10.
- ^ Лавеззоли 2006 , стр. 81.
- ↑ Ленг 2006 , стр. 316.
- Перейти ↑ Everett 1999 , p. 154.
- ^ Gendron 2002 , стр. 211-12.
- Перейти ↑ Gould 2007 , p. 462.
- ^ Miles 1997 , стр. 449-50.
- ^ Харрис, Джон. "Назад в будущее". В: Mojo Special Limited Edition 2003 , стр. 19.
- Перейти ↑ Erlewine, Stephen Thomas (2007). "Битлз Битлз [Белый альбом] " . AllMusic . Архивировано 24 апреля 2011 года . Проверено 25 сентября 2019 года .
- ^ Доггетт 2007 , стр. 176.
- ^ Шафнер 1978 , стр. 108-09.
- ^ Инги 2006 , стр. 202.
- ^ Харт, Джош; Фанелли, Дамиан (11 октября 2015 г.). «50 самых тяжелых песен до Black Sabbath: № 40-31» . Гитарный мир . Архивировано из оригинала 23 июля 2017 года . Проверено 31 декабря 2018 года .
- ↑ Classic Rock Magazine, сентябрь 2014 г.
- ^ "50 лучших песен Битлз" . Тайм-аут, Лондон . 24 мая 2018. Архивировано 15 декабря 2018 года . Проверено 31 декабря 2018 года .
- Перейти ↑ Burns 2009 , pp. 223, 228.
- ^ Бернс 2009 , стр. 223.
- ^ Frontani 2007 , стр. 125, 178-80.
- ^ Frontani 2007 , стр. 2-3, 186-187, 189-190, 192.
- Перейти ↑ Gould 2007 , pp. 11, 13.
- Перейти ↑ Gould 2007 , p. 11.
- ^ Бернс 2009 , стр. 228.
- ^ Джонс 2008 , стр. 120.
- ^ Kozinn, Аллан. «Настройтесь и включите свет для чтения» . Нью-Йорк Таймс . Источник +31 декабря 2 013 .
- ↑ Палмер, Роксана (13 февраля 2014 г.). «Счастье - это горячая цитата: взгляд на 50-летие The Beatles в академических журналах» . International Business Times . Дата обращения 6 января 2020 .
- ↑ King, Christopher (6 декабря 2017 г.). «Запись тяжелого дня: продолжающееся влияние Битлз на научную литературу» . Huffington Post . Дата обращения 6 января 2020 .
- ^ Копф, Дэн; Вонг, Эми X. (7 октября 2017 г.). «Окончательный список музыкантов, которые больше всего повлияли на нашу жизнь» . Кварц . Архивировано 11 августа 2019 года . Дата обращения 13 августа 2019 .
- ^ a b Коркоран, Нина (8 ноября 2019 г.). "The Beatles" Ob-La-Di, Ob-La-Da - "идеальная поп-песня" согласно науке " . Следствие звука . Дата обращения 6 января 2020 .
- ↑ Поллард, Лоуренс (7 августа 2009 г.). «Возвращаясь к Abbey Road 40 лет спустя» . BBC News . Проверено 4 февраля 2014 года .
- ^ Frontani 2007 , стр. 19.
- ^ a b Lifestyle Desk (25 июня 2018 г.). «Всемирный день Битлз: что это такое и почему его отмечают» . Индийский экспресс . Проверено 11 декабря 2019 .
- ^ Roterman, Натали (25 июня 2016). «Цитаты Всемирного дня Битлз: 25 изречений, которые следует помнить одной из самых больших групп всех времен» . Latin Times . Проверено 11 декабря 2019 .
- ^ Бернс 2009 , стр. 217.
- ^ a b Букзпан, Даниэль. «Битлз остаются феноменом поп-культуры даже среди поклонников поколения Z. И вот почему» . CNBC . Архивировано 2 ноября 2019 года . Дата обращения 16 ноября 2019 .
- ↑ Клостерман, Чак (23 мая 2016 г.). «Какую рок-звезду запомнят историки будущего?» . Журнал "Нью-Йорк Таймс" . Архивировано 11 февраля 2018 года . Проверено 13 января 2018 .
- ^ Schaal, Эрик (29 июня 2019). «Является ли The Beatles« Yesterday »самой популярной песней всех времен?» . Шпаргалка . Дата обращения 6 января 2020 .
- ^ "Награды: 100 лучших песен BMI" . ИМТ . Архивировано из оригинального 11 февраля 2004 года . Проверено 26 февраля 2015 года .
- ^ "The RS 500 величайших песен всех времен" . 9 декабря 2004 года. Архивировано 22 июня 2008 года . Проверено 10 апреля 2008 года .
Источники
- Аустерлиц, Саул (2007). Деньги ни за что: история музыкального видео от Битлз до белых полос . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-0-8264-1818-0.
- Бабюк, Энди (2002). Beatles Gear: все инструменты великолепной четверки, от сцены до студии . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-731-8.
- Бадман, Кейт (2001). Битлз: Не для записи . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 0711990093.
- Беллман, Джонатан (1998). Экзотика в западной музыке . Издательство Северо-Восточного университета . ISBN 1-55553-319-1.
- Борак, Джон М. (2007). Shake Some Action: Руководство Ultimate Power Pop . Не хромые записи . ISBN 978-0979771408.
- Брей, Кристофер (2014). 1965: год рождения современной Британии . Лондон: Саймон и Шустер. ISBN 978-1-84983-387-5.
- Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0-879308551.
- Бернс, Гэри (2000). «Рефаб Четыре: Битлз для продажи в эпоху музыкального видео». В Инглис, Ян (ред.). Битлз, популярная музыка и общество: тысяча голосов . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. ISBN 978-0-312-22236-9.
- Бернс, Гэри (2009). «Новости Beatles: расширение продуктовой линейки и рок-канон» . В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон The Beatles . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-139-82806-2.
- Катефорис, Тео (2011). Мы не новая волна: современная поп-музыка на рубеже 1980-х . Пресса Мичиганского университета . ISBN 978-0-472-03470-3.
- Клейсон, Алан (2003a). Джордж Харрисон . Лондон: Святилище. ISBN 1-86074-489-3.
- Клейсон, Алан (2003b). Ринго Старр . Лондон: Святилище. ISBN 1-86074-488-5.
- Повар, Николай; Попл, Энтони (2004). Кембриджская история музыки двадцатого века . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-66256-7.
- Курьер, Кевин (2009). Искусственный рай: темная сторона утопической мечты Битлз . Вестпорт, Коннектикут: Praeger. ISBN 978-0-313-34586-9.
- ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-0-634-05548-5.
- Доггетт, Питер (2007). Бунт продолжается: революционеры, рок-звезды, взлет и падение контркультуры 60-х . Эдинбург, Великобритания: Canongate Books. ISBN 978-1-84195-940-5.
- Доггетт, Питер (2011). Ты никогда не отдашь мне свои деньги: Битлз после распада . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: It Books. ISBN 978-0-06-177418-8.
- Доггетт, Питер (2015). Электрический шок: от граммофона до iPhone - 125 лет поп-музыки . Лондон: Бодли-Хед. ISBN 978-1-84792-218-2.
- Эдмондсон, Жаклин (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
- Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: револьвер через антологию . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-512941-0. Проверено 31 марта 2014 года .
- Эверетт, Уолтер (2001). The Beatles как музыканты: The Quarry Men Through Rubber Soul . Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-514105-4.
- Фицджеральд, Джон (2000). «Леннон-Маккартни и раннее британское вторжение, 1964–196». В Инглис, Ян (ред.). Битлз, популярная музыка и общество: тысяча голосов . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. ISBN 978-0-312-22236-9.
- Фрид, Голди; Титоне, Робин; Вайнер, Сью (1980). The Beatles AZ . Метуэн. ISBN 978-0-416-00781-7.
- Фронтани, Майкл Р. (2007). Битлз: изображение и СМИ . Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-57806-965-1. Проверено 31 марта 2014 года .
- Гендрон, Бернард (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-28737-9.
- Джордж-Уоррен, Холли (2001). Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside / Rolling Stone Press. ISBN 0-7432-0120-5.
- Глинн, Стивен (2013). Британский фильм о поп-музыке: Битлз и не только . Бейзингсток, Великобритания: Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-230-39222-9.
- Гольдберг, Филипп (2010). Американская Веда: от Эмерсона и Битлз до йоги и медитации - как индийская духовность изменила Запад . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Гармонии. ISBN 978-0-385-52134-5.
- Гулд, Джонатан (2007). Любовь не купишь: Битлз, Британия и Америка . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-35338-2.
- Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как Beatles, Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-1-4766-6214-5.
- Харрис, Джон (2003). «Жестокая Британия». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней революции (последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.) . Лондон: Карта. С. 40–45.
- Гарри, Билл (2000). Энциклопедия Битлз: переработанная и обновленная . Лондон: Девственница. ISBN 978-0-7535-0481-9.
- Хегарти, Пол ; Холливелл, Мартин (2011). За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов . Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum. ISBN 978-0-8264-2332-0.
- Хертсгаард, Марк (1996). Один день из жизни: музыка и артистизм Битлз . Лондон: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9.
- Ходжсон, Джей (2010). Понимание записей: полевое руководство по практике записи . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-1-4411-5607-5.
- Холмс, Том (2012). Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (4-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-89636-8.
- Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их записи Maverick . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-634-05560-7.
- Хант, Кен (2000). «Индия: слияние Востока и Запада». Мировая музыка: The Rough Guide (Том 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан) . Лондон: Грубые гиды / Пингвин. ISBN 1-85828-636-0.
- Ингхэм, Крис (2006). The Rough Guide to the Beatles (2-е изд.). Лондон: Грубые гиды / Пингвин. ISBN 978-1-84836-525-4.
- Инглис, Ян (2008). «История на обложке: Магия, миф и музыка» . В Жюльене, Оливье (ред.). Сержант Пеппер и Битлз: это было сорок лет назад . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Инглис, Ян (2010). «Исторические подходы к Мерсибиту» . В Леонарде, Марион; Страчан, Роберт (ред.). Бит продолжается: Ливерпуль, популярная музыка и меняющийся город . Ливерпуль, Великобритания: Издательство Ливерпульского университета. ISBN 978-1-84631-190-1.
- Джексон, Эндрю Грант (2015). 1965 год: самый революционный год в музыке . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Томас Данн Букс. ISBN 978-1-250-05962-8.
- Джонс, Кэрис Вин (2008). Каменный канон . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6244-0.
- Джонс, Дилан (2014). Восьмидесятые: один день, одно десятилетие . Лондон: Книги ветряных мельниц. ISBN 978-0-099559085.
- Джонс, Стив, изд. (2002). Поп-музыка и пресса . Издательство Темплского университета. ISBN 9781566399661.
- Йованович, Роб (2004). Большая звезда: История забытой рок-группы . Лондон: Четвертое сословие. ISBN 978-0-00-714908-7.
- Жюльен, Оливье (2008). Сержант Пеппер и Битлз: это было сорок лет назад . Олдершот, Великобритания: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Кайзер, Чарльз (1988). 1968 год в Америке: музыка, политика, хаос, контркультура и формирование поколения . Grove Press. ISBN 978-0-8021-3530-8.
- Кингсбери, Пол; Макколл, Майкл; Рамбл, Джон В. (редакторы) (2012). Энциклопедия музыки кантри . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-539563-1.CS1 maint: extra text: authors list (link)
- Крут, Джон (2015). Эта птица улетела: непреходящая красота резиновой души, пятьдесят лет спустя . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-573-6.
- Лемлих, Джеффри М. (1992). Savage Lost: гаражные группы Флориды 60-х годов и не только (первое издание). Плантация, Флорида: Distinctive Publishing Corporation. ISBN 0-942963-12-1.
- Ларкин, Колин (2006). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-531373-4.
- Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 0-8264-2819-3.
- Ленг, Саймон (2006) [2003]. Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона . ISBN SAF Publishing Ltd. 978-1-4234-0609-9.
- Леви, Шон (2002). Готовься, стойко, вперед !: Размахивая Лондоном и изобретением крутости . Лондон: Четвертое сословие. ISBN 978-1-84115-226-4.
- Льюисон, Марк (1992). Полная хроника Битлз: Полное ежедневное руководство по всей карьере Битлз (изд. 2010 г.). Чикаго: Chicago Review Press. ISBN 978-1-56976-534-0.
- Линдберг, Ульф; Гомундссон, Гестур; Михельсен, Мортен; Weisethaunet, Ганс (2005). Рок-критика с самого начала: Развеселители, хулиганы и крутые круизеры . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN 978-0-8204-7490-8.
- Лодер, Курт (8 июня 1998 г.). «Время 100» . Время . Нью-Йорк. Архивировано из оригинального 22 августа 2008 года . Проверено 31 июля 2009 года .
- Лурссен, Дэвид; Ларсон, Майкл (2017). Энциклопедия классического рока . Санта-Барбара, Калифорния: Гринвуд. ISBN 978-1-4408-3513-1.
- Макан, Эдвард (1997). Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509887-7.
- Макдональд, Ян (2002). «Психоделический опыт». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles - с 1 апреля 1965 года по 26 декабря 1967 года) . Лондон: Карта. С. 30–36.
- Макдональд, Ян (2007). Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые . Чикаго Ревью Пресс. п. 124 . ISBN 978-1-55652-733-3.
- Маркус, Грейл (1992) [1979]. "Битлз". В ДеКуртисе, Энтони; Хенке, Джеймс; Джордж-Уоррен, Холли; Миллер, Джим (ред.). Иллюстрированная история рок-н-ролла в журнале Rolling Stone: окончательная история самых важных исполнителей и их музыки . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Straight Arrow. ISBN 0-679-73728-6.
- Мартин, Билл (2015). Авант-рок: экспериментальная музыка от Битлз до Бьорк . Издательская компания «Открытый суд». ISBN 978-0-8126-9939-5.
- Марвик, Артур (2012) [1998]. Шестидесятые: Культурная революция в Великобритании, Франции, Италии и США . Лондон: Читатель Блумсбери. ISBN 978-1-4482-0573-8.
- Майлз, Барри (1998). Пол Маккартни: Через много лет . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Генри Холт и компания. п. 280 . ISBN 978-0-8050-5249-7.
- Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз Том 1: Годы Битлз . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 0-7119-8308-9.
- Майлз, Барри; Морган, Джонни (2005). Лучшие обложки альбомов всех времен . Лондон: Коллинз и Браун. ISBN 1843403013.
- Миллард, Андре (2012). Битломания: технологии, бизнес и подростковая культура в Америке времен холодной войны . Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN 978-1-4214-0525-4.
- Миллер, Терри Э. (2000). «Обзор». В Коскофф, Эллен (ред.). Гарленд Энциклопедия мировой музыки, Том 3: Соединенные Штаты и Канада . Издательство Гарленд. ISBN 0-8240-4944-6.
- Мур, Аллан Ф. (1997). Битлз: сержант. Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-57484-6.
- Мур, Аллан Ф. (2016) [2012]. Средства песни: анализ и интерпретация записанной популярной песни . Абингдон, Великобритания; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-1-4094-3802-1.
- Морган, Джонни; Уордл, Бен (2015) [2010]. Искусство LP: Классические обложки альбомов 1955–1995 . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Стерлинг. ISBN 978-1-4549-1806-6.
- Ниверсон, Боб (1997). Фильмы о Битлз . Лондон: Касселл. ISBN 978-0-304337965. Архивировано из оригинала 2 октября 2009 года - через beatlesmovies.co.uk (раздел: "Magical Mystery Tour Часть 1 - История и производство").
- Норман, Филипп (2008). Джон Леннон: Жизнь . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ecco. ISBN 978-0-06-075402-0.
- Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-0-8108-8627-8.
- Рейзинг, Рассел; ЛеБлан, Джим (2009). «Магические таинственные туры и другие поездки: желтые подводные лодки, газетные такси и психоделические годы Битлз». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон The Beatles . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-68976-2.
- Робертс, Майкл Джеймс (2014). Расскажите Чайковскому о новостях: рок-н-ролл, трудовой вопрос и союз музыкантов, 1942–1968 . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. ISBN 978-0-8223-5475-8.
- Родригес, Роберт (2012). Револьвер: как Beatles переосмыслили рок-н-ролл . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0.
- Романовски, Уильям Д. (2006) [1996]. Войны поп-культуры: религия и роль развлечений в американской жизни . Юджин, штат Орегон: Wipf and Stock. ISBN 978-1-59752-577-0.
- Санчес, Луис (2014). Улыбка пляжных мальчиков . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62356-956-3.
- Сэвидж, Джон (2015). 1966: Год взрыва Десятилетия . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6.
- Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда . Макгроу-Хилл. ISBN 0-07-055087-5.
- Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2008). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8.
- Шахриари, Эндрю (2016) [2011]. Популярная мировая музыка . Абингдон, Великобритания; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-136128984.
- Шеффилд, Роб (2017). Мечтая о Битлз: история любви одной группы и всего мира . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN 978-0-06-220765-4.
- Симонелли, Дэвид (2013). Герои рабочего класса: рок-музыка и британское общество в 1960-х и 1970-х годах . Ланхэм, Мэриленд: Lexington Books. ISBN 978-0-7391-7051-9.
- Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-537371-4.
- Шпиц, Боб (2013). Кепп, Стивен (ред.). The Beatles Invasion (специальный выпуск журнала TIME) . Нью-Йорк: Книги ВРЕМЕНИ.
- Шпиц, Боб (2005). Битлз: Биография . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Маленький, Браун. ISBN 978-0-316-80352-6.
- Стэнли, Боб (2014). Да! Да! Да !: История поп-музыки от Билла Хейли до Бейонсе . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton. ISBN 978-0-393-24269-0.
- Старк, Стивен Д. (2005). Познакомьтесь с Beatles: культурная история группы, которая потрясла молодежь, гендер и мир . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN 978-0-06-000893-2.
- Тиллери, Гэри (2011). Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона . Уитон, Иллинойс: Книги квестов. ISBN 978-0-8356-0900-5.
- Тернер, Стив (1999). Запись тяжелого дня: истории каждой песни Beatles . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Карлтон / ХарперКоллинз. ISBN 0-06-273698-1.
- Тернер, Стив (2016). Битлз '66: революционный год . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ecco. ISBN 978-0-06-247558-9.
- Унтербергер, Ричи (2006). Неизданные Beatles: Музыка и кино . Книги Backbeat. ISBN 0-87930-892-3.
- Вебер, Эрин Торкельсон (2016). Битлз и историки: анализ произведений о легендарной четверке . Макфарланд. ISBN 978-1-4766-6266-4.
- Винер, Джон (1991). Приходите вместе: Джон Леннон в свое время . Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойс Press. ISBN 978-0-252-06131-8.
- Воффинден, Боб (1981). The Beatles Apart . Лондон: Протей. ISBN 0-906071-89-5.
- Вомак, Кеннет; Дэвис, Тодд Ф. (2012). Чтение Битлз: культурология, литературная критика и великолепная четверка . SUNY Нажмите. ISBN 978-0-7914-8196-7.
Внешние ссылки [ править ]
- Гиллиланд, Джон (1969). «Британцы идут! Британцы идут! В США захлестнула волна длинноволосых английских рокеров» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .CS1 maint: ref=harv (link)
- Гамильтон, Джон (8 ноября 2012 г.). «Удивительный вклад Битлз в науку о мозге» . NPR . Дата обращения 6 января 2020 .
- Кот, Грег (21 октября 2014 г.). "Были ли Rolling Stones лучше, чем Beatles?" . BBC .
- Льюисон, Марк (20 сентября 2013 г.). «Битлз: шестидесятые начинаются здесь» . Дейли телеграф .
- Макмиллиан, Джон (4 февраля 2014 г.). «Вековые дебаты: Битлз против камней» . CBS News .
| vтеБитлз | |
|---|---|
| |
| История |
|
| Экскурсии и выступления |
|
| Связанные люди |
|
| Дочерние компании |
|
| Связанные места |
|
| Списки |
|
| Книги |
|
| Статьи по Теме |
|
| |
Книга
Категория
