Revolver (альбом Beatles)

Револьвер
Студийный альбом по Битлз
Вышел	5 августа 1966 г. (1966-08-05)
Записано	6 апреля - 21 июня 1966 г.
Студия	EMI , Лондон
Жанр	Камень поп психоделия [1] [2]
Длина	35 : 01
Этикетка	Parlophone
Режиссер	Джордж Мартин
Хронология Битлз
Резиновая душа (1965) Револьвер (1966) Сборник старых песен Beatles (1966)
The Beatles Североамериканская хронология
Вчера и сегодня (1966) Револьвер (1966) Сержант Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967)
Синглы от Revolver
" Элеонора Ригби " / " Желтая подводная лодка " Дата выпуска: 5 августа 1966 г.

Revolver - седьмой студийный альбом английской рок- группы The Beatles . Он был выпущен 5 августа 1966 года вместе с двойным синглом A-side " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine ". Альбом был последним записывающим проектом Битлз перед их выходом на пенсию в качестве концертных исполнителей и ознаменовал собой наиболее открытое использование студийными технологиями группы на сегодняшний день, основанное на достижениях их релиза конца 1965 года Rubber Soul . С тех пор он стал одним из величайших и самых новаторских альбомов в истории популярной музыки, в основе которого лежит диапазон музыкальных стилей, разнообразное звучание и лирическое содержание.

The Beatles записали Revolver после трехмесячного перерыва в начале 1966 года и в период, когда Лондон считался культурной столицей той эпохи . Эти песни, которые некоторые комментаторы считают началом психоделического периода группы, отражают их интерес к наркотику ЛСД , восточной философии и авангарду , обращаясь к таким темам, как смерть и выход за пределы материальных забот. Не имея планов воспроизводить свой новый материал на концертах, группа широко использовала автоматическое двойное трекинг , вариспид , перевернутые ленты, близкие звуковые микрофоны и инструменты за пределами своей стандартной концертной установки. Среди его треков "Tomorrow Never Knows ", включающий тяжелый индийский дрон и коллаж из лупов ;" Eleanor Rigby ", песня об одиночестве, на которой струнный октет является единственным музыкальным сопровождением; и" Love You To ", набег на классическую музыку хиндустани . сессий также выпустили сингл, не входящий в альбом, " Писатель в мягкой обложке " при поддержке " Rain ".

В Соединенном Королевстве 14 треков альбома постепенно распространялись по радиостанциям за несколько недель до его выпуска. В Северной Америке лейбл Revolver был сокращен до 11 песен на Capitol Records , при этом пропущенные три песни появились на июньском 1966 году LP Yesterday and Today . Релиз там совпал с финальным концертным туром Beatles и полемикой вокруг замечания Джона Леннона о том, что группа стала « популярнее, чем Иисус ». Альбом возглавил Retailer записи диаграммы в Великобритании в течение семи недель , и США Billboard Top LPsсписок на шесть недель. Критическая реакция была весьма благоприятной в Великобритании, но в меньшей степени в США на фоне беспокойства прессы по поводу откровенности группы по современным вопросам.

Revolver расширил границы поп-музыки, произвел революцию в стандартных методах студийной звукозаписи, продвинул принципы контркультуры 1960-х и вдохновил развитие психоделического рока , электроники , прогрессивного рока и мировой музыки . Обложка альбома, разработанная Клаусом Вурманном , сочетала в себе вдохновленный Обри Бердсли линейный рисунок с фотоколлажем и выиграла премию Грэмми 1967 года за лучшую обложку альбома в графическом стиле . Благодаря международному выпуску компакт-диска 1987 года, который стандартизировал его содержание до оригинальной версии Parlophone , Revolver превзошелСержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band по оценке многих критиков как лучший альбом группы «Битлз». Он занял первое место в изданиях 1998 и 2000 годов книги Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен» и третье место в изданиях 2003 и 2012 годов журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времен ». Он был удостоен двойной платины от BPI и 5-кратной платины от RIAA .

Фон [ править ]

В декабре 1965 года был выпущен альбом « Rubber Soul» группы Битлз, который получил признание критиков. ^[3] По словам автора Дэвида Ховарда, пределы поп-музыки "были подняты до уровня стратосферы" с выпуском, что привело к смещению акцента с синглов на создание альбомов неизменно высокого качества. ^[4] В январе следующего года Битлз выполнили наложения на живые записи, взятые из их турне по США 1965 года , ^[5] для включения в концертный фильм «Битлз на стадионе Ши» . ^[6] Менеджер группы Брайан Эпштейн., планировал, что 1966 затем будет следовать образцу предыдущих двух лет, ^[7] с точки зрения группы, снимающей художественный фильм и сопутствующий альбом, ^{[8] [9] с} последующими концертными турами в летние месяцы. ^[10] После того как «Битлз» наложили вето на предложенный кинопроект, время, отведенное для съемок, стало еще на три месяца без профессиональных занятий. ^{[7] [11]} Это был самый продолжительный период, который участники группы пережили вне коллектива группы с 1962 года, ^{[12] [13]} и это противоречило условию, согласно которому поп-группы должны работать почти постоянно. ^[14] Таким образом, у группы было беспрецедентное количество времени на подготовку к новому альбому.^[11]

Биограф Битлз Николас Шаффнер называет 1966 год началом « психоделического периода» группы ^[16], как и музыковеды Рассел Рейзинг и Джим Леблан. ^{[1] [nb 1]} Шаффнер добавляет: «Это прилагательное [психоделический] подразумевает не только влияние определенных химикатов, изменяющих сознание, но и свободный спектр разнообразных цветов, который, казалось, пробуждает их новая музыка». ^[16] Музыкальный журналист Кэрол Клерк описывает Revolver как «решительно под воздействием кислоты» после того, как Джон Леннон и Джордж Харрисон продолжали экспериментировать с наркотиком ЛСД с весны 1965 года.^{[20] [nb 2]} Благодаря этому опыту, два музыканта увлеклись восточными философскими концепциями, ^{[20] [21]} особенно в отношении иллюзорной природы человеческого существования. ^{[22] [23]} Несмотря напризывысвоих товарищей по группе, после того, как Ринго Старр также принял наркотик, Пол Маккартни отказался попробовать ЛСД. ^{[24] [25]} Стремясь к самосовершенствованию, Маккартни черпал вдохновение в интеллектуальной стимуляции, которую он испытал на лондонской арт-сцене, особенно в ее процветающем авангардном сообществе. ^{[26] [27]} С Барри Майлзомв качестве своего проводника он погрузился в зарождающееся движение британской контркультуры , которое вскоре превратилось в андерграунд . ^[28]

Устраивая даты мирового турне группы, ^[29] Эпштейн согласился с предложением журналиста Морин Клив дать Beatles отдельное интервью для серии статей, в которых будет исследоваться личность и образ жизни каждого из участников группы, выходящие за рамки его личности как личности. Битлз. ^[30] Статьи публиковались еженедельно в лондонской газете Evening Standard в течение марта 1966 года и отражали трансформацию, происходившую в течение нескольких месяцев бездействия группы. ^{[31] [nb 3]} Из двух основных авторов песен Клив нашел Леннона интуитивным, ленивым и недовольным славой и своим окружением в графстве Суррей.сельская местность, а Маккартни выражал уверенность и тягу к знаниям и новым творческим возможностям. ^[33] В своей книге « Револьвер: как Битлз переосмыслили рок-н-ролл» Роберт Родригес пишет, что, в то время как Леннон был доминирующей творческой силой «Битлз» до « Револьвера» , Маккартни теперь занял с ним примерно равное положение. ^[34] В дальнейшем интерес Харрисона к музыке и культуре Индии и его изучение индийского ситара вдохновили его как композитора. ^[35] По словам автора Яна Инглиса, Revolver широко рассматривается как «альбом, на котором Харрисон достиг совершеннолетия как автор песен». ^[36]

История записи [ править ]

The Beatles надеялись работать в более современном помещении, чем лондонские студии EMI на Abbey Road ^[37], и были впечатлены звуком на записях, созданных в Stax Studio в Мемфисе. ^[38] В марте 1966 года Эпштейн исследовал возможность записи нового альбома в Stax, ^[39] где, согласно письму, написанному Харрисоном два месяца спустя, группа намеревалась работать с продюсером Джимом Стюартом . ^[40] От этой идеи отказались после того, как местные жители начали спускаться к зданию Stax, как и альтернативные планы использования либо Atlantic Studios в Нью-Йорке, либо объекта Motown Hitsville USA в Детройте.^{[41] [№ 4]}

Вместо этого запись альбома началась в EMI Studio 3 в Лондоне 6 апреля, а Джордж Мартин снова стал продюсером. ^[44] Первым исполненным треком был трек Леннона « Tomorrow Never Knows » ^[45], аранжировка которого значительно изменилась между первым дублем в тот день и последующим римейком. ^[46] Эта первая версия "Tomorrow Never Knows", наряду с несколькими другими отрывками из альбомных сессий, ^[47] была включена в сборник 1996 года Anthology 2 . ^[48] Также во время сессий Revolver были записаны « Автор в мягкой обложке » и « Дождь.", которые были выпущены в конце мая как стороны A и B неальбомного сингла ^[49].

Группа поработала над десятью песнями, включая обе стороны грядущего сингла, к 1 мая, когда они прервали сессии, чтобы выступить на ежегодном концерте NME 's Poll-Winners Concert . ^{[51] [nb 5]} В то время, когда журнал Time назвал Лондон « Качающимся городом », с опозданием признав его восхождение в качестве культурной столицы эпохи, ^{[53] [54]} Битлз черпали вдохновение в посещении концертов приезжих артистов, а также как премьеры фильмов, спектакли и другие культурные мероприятия. ^[55] С февраля по июнь эти музыкальные группы включали Стиви Уандера , Роя Орбисона ,Lovin 'Spoonful , Mamas & Papas , ^[56] Боб Дилан (с которым они активно общались), Лучано Берио и Рави Шанкар . ^{[57] [nb 6]} В середине мая Леннон и Маккартни посетили частную вечеринку для прослушивания альбома Beach Boys ' Pet Sounds , ^[61] и Маккартни встретил итальянского режиссера Микеланджело Антониони , который снял фильм « Взрыв» в Лондоне, вдохновленный современными произведениями. модная сцена. ^[62]

16 мая ^[63] Эпштейн ответил на запрос Capitol Records , североамериканского партнера EMI, предоставить три новые песни для грядущего релиза в США под названием Yesterday and Today . ^[64] Выпущенный 20 июня, этот альбом объединил треки, которые Capitol исключил из предыдущих релизов Beatles в США, с песнями, которые группа изначально выпустила на неальбомных синглах. ^[63] Из шести завершенных записей Revolver Мартин выбрал три песни, написанные Ленноном, так как до сих пор на сессиях ему нравились его композиции. ^[64] Стремится ограничить прерывание записи, которую могут создать несколько телевизионных выступлений, ^{[65] [66]}The Beatles потратили два дня на создание рекламных фильмов для сингла «Автор книги в мягкой обложке». ^{[59] [67]} Первый набор клипов был снят на EMI студии 1 по 19 мая ^[68] по Майкл Линдсей-Хогг , директор популярного телешоу Ready Steady Go! ^[69] На следующий день группа сняла новые клипы на две песни на территории Chiswick House в западном Лондоне. ^[59] Однако, несмотря на жалобы фанатов на отстраненность от их новой работы, группа согласилась выступить вживую на Top of the Pops 16 июня. ^[70]

В течение этого периода дух товарищества между четырьмя Beatles был наивысшим. ^{[71] [72]} Разногласия между Маккартни и его товарищами по группе, тем не менее, привели к тому, что Маккартни вышел из студии во время последней сессии для " She Said She Said " Леннона 21 июня, за два дня до того, как группа должна была вылететь в Западная Германия в первом этапе своего мирового турне . ^{[73] [74]} The Beatles потратили более 220 часов на запись Revolver - цифра, которая не включает сеансы микширования , и для сравнения с Rubber Soul менее 80 часов . ^[75] Окончательное сведение альбома состоялось 22 июня. ^[76]The Beatles отпраздновали завершение проекта, присутствуя на открытии Сибилла - х , ^[77] в ночном клубе , в котором Харрисон был финансовый пакет. ^[78]

Технологии производства [ править ]

Студия эстетики [ править ]

Сессии для Revolver укрепили дух студийных экспериментов, очевидный на Rubber Soul . ^{[80] [81]} Поскольку «Битлз» все больше участвовали в создании своей музыки, роль Мартина как продюсера сменилась на посредника и соавтора, благодаря чему группа теперь полагалась на него, чтобы воплотить свои идеи в жизнь. ^{[72] [82] [nb 7]} По словам Родригеса, Revolver стал первым разом, когда Beatles интегрировали студийные технологии в «концепцию сделанных ими записей». ^[84]Он рассматривает этот подход как отражение ослабевающего интереса группы к живым выступлениям перед толпами кричащих фанатов, «в пользу создания звуковых ландшафтов без ограничений» в студийной среде. ^[85] Впервые в EMI Studios четырехдорожечные магнитофоны компании были размещены в диспетчерской студии, рядом с продюсером и звукоинженером, а не в специальной машинной комнате. ^[86] Новым звукорежиссером Битлз в этом проекте стал девятнадцатилетний Джефф Эмерик , ^[87] которого автор и критик Ян Макдональд описывает как «английский аудиоэкспериментатор» в традициях Джо Мика .^{[88][nb 8]} Эмерик напомнил, что для Revolver не проводилась подготовка к съемкам или репетиции; вместо этого группа использовала студию для создания каждой песни из того, что часто было просто наброском композиции. ^[91] Выступая незадолго до начала сессий, Леннон сказал, что они думали о том, чтобы сделать альбом непрерывным потоком треков, без пробелов, чтобы различать каждую песню. ^{[15] [№ 9]}

Готовность группы к экспериментам также проявилась в их преданности делу поиска или изобретения звуков, которые отражали усиленное восприятие, которое они испытывали при употреблении галлюциногенных наркотиков. ^{[94] [95]} В альбоме широко используются компрессия и тональная коррекция . ^[96] Эмерик сказал, что Beatles призвали сотрудников студии отказаться от стандартных методов звукозаписи, ^[97] добавив: «Когда мы запустили Revolver , было имплантировано, что каждый инструмент должен звучать не так, как он сам: пианино не должно звучать как пианино, гитара не должна звучать как гитара ". ^[98]

В поисках новых звуков группа впервые включила в свою работу такие музыкальные инструменты, как индийская тамбура и табла , а также клавикорд , вибрафон и пианино . ^[99] Звук гитары на альбоме был более сильным, чем раньше, благодаря использованию новых усилителей Fender ; выбор гитар, в том числе Харрисон использовал Gibson SG в качестве предпочитаемого инструмента; и введение ограничителей Fairchild 660 для записи. ^[100] Не надеясь на возможность воссоздать свою новую музыку в рамках своих живых выступлений, ^[75][101] Битлз все чаще использовали сторонних участников при создании альбома. ^[102] Это включало первое использование группы из в духовой секции , ^[72] на « Got чтобы получить вас в мою жизнь », ^[102] и в первый разони включалисебя звуковые эффекты экстенсивно, ^[103] во время вечеринкистиле наложения сессия " Желтая подводная лодка ". ^[104]

Инновации [ править ]

Автор Марк Бренд пишет, что с Revolver Beatles продвинули стратегию Мика по использованию звукозаписывающей студии в качестве музыкального инструмента и «формализовали этот подход в том, что сейчас является приемлемым вариантом для создания поп-музыки». ^[106] Ключевой технологией производства, которую они использовали, было автоматическое двойное слежение (ADT), которое технический инженер EMI Кен Таунсенд изобрел 6 апреля. В этой технике использовались два связанных магнитофона для автоматического создания дублированной вокальной дорожки. ^[107] Стандартный метод заключался в том, чтобы удвоить вокал, дважды пропев одну и ту же пьесу на многодорожечной ленте, что особенно не нравилось Леннону. ^[108]Битлз были в восторге от этого изобретения и активно использовали его в Revolver . ^{[108] [109]} ADT вскоре стал стандартной техникой производства поп-музыки и привел к связанным с ним разработкам, таким как эффект искусственного хоруса . ^[110]

Самая экспериментальная работа группы во время сессий была воплощена в их первой песне "Tomorrow Never Knows". ^[96] Леннон спел свой вокал для песни через двойные вращающиеся динамики внутри кабинета Лесли , который был разработан для использования с органом Hammond . ^{[48] [111]} Эффект использовался на протяжении всего первого дубля песни, но только во второй половине римейка. ^{[48] [112]} По словам автора Энди Бабюка , «Tomorrow Never Knows» ознаменовал собой первый раз, когда вокал был записан с помощью микрофона, подключенного ко входу динамика Лесли. ^[113]Большая часть бэк - трек на песню состоит из серии подготовлены петли ленты , ^[107] идея , которая возникла из Маккартни, который, под влиянием работы авангардных художников , таких как Карлхайнц Штокхаузен , регулярно экспериментировал с магнитной лентой и Musique бетонные техники. ^{[114] [115]} Каждый из Beatles готовил петли дома, ^[116] и некоторые из этих звуков были затем добавлены к музыкальной поддержке «Tomorrow Never Knows». ^{[117] [№ 10]}Процесс выполнялся в режиме реального времени, при одновременном включении нескольких магнитофонов и некоторых более длинных петель, выходящих из диспетчерской и далее по коридору. ^[121]

Включение перевернутых звуков ленты в "Rain" (в частности, части вокальной партии Леннона) ознаменовало собой первый поп-релиз, в котором использовалась эта техника, хотя Beatles впервые использовали ее в некоторых лупах и наложенном гитарном соло. на "Завтра никогда не знает". ^[122] В обратном направлении (или backmasked ) гитарное соло на « Я только Спящий » было так же беспрецедентным в поп - музыке, ^{[25] [123]} в том , что Харрисон намеренно сочинил и записал свою партию гитары с целью , как ноты будут звук, когда направление ленты было исправлено. ^{[124] [125]} Интерес группы к тембрам, возникающим из-за разной скорости ленты (или разной скорости) расширены на запись базовой дорожки в более быстром темпе, чем они предполагали для песни на диске. ^{[126] [127]}

Во время сессий Эмерик записал усилитель бас-гитары Маккартни через громкоговоритель, который Таунсенд перенастроил для использования в качестве микрофона, чтобы придать басам больше внимания, чем на предыдущих релизах Beatles. ^[128] Хотя эта конкретная техника использовалась только в двух песнях, выбранных для сингла в мае 1966 года, ^[129] усиленное басовое звучание было характерной чертой большей части альбома. ^[130] Эмерик также обеспечил большее присутствие бас-барабана Старра , вставив предмет одежды внутрь конструкции, чтобы заглушить звук ^[87], а затем переместил микрофон всего на 3 дюйма от пластика и сжал сигнал через Ограничитель Fairchild. ^[131]Макдональд пишет, что, несмотря на то, что EMI Studios технически уступает многим звукозаписывающим предприятиям в Соединенных Штатах, барабанная игра Старра на альбоме вскоре привела к тому, что студии там «были разорваны и снова собраны вместе», поскольку инженеры стремились воспроизвести инновационные звуки, достигнутые Битлз. ^[132] Предпочтение близко расположенных инструментов распространялось на оркестровые струны, использованные в " Eleanor Rigby ", чтобы достичь просьбы Маккартни о "действительно резком" звучании, ^[133] и валторны в "Got to Get You into My Life" . ^[134] Это был очередной отход от условностей и повод для беспокойства среди классически обученных струнных исполнителей. ^{[135] [136]}

По словам авторов, Кевина Райана и Брайана Кехью , ADT, запись в обратном порядке и близкий микрофон барабаны были среди девяти техник, которые сессии Revolver впервые представили в мире звукозаписи. ^[137] Райан и Кехью цитируют слова Эмерика: «Я точно знаю, что с того дня, как он вышел, Revolver изменил способ, которым все остальные записывали пластинки». ^{[137] [№ 11]}

Песни [ править ]

Обзор [ править ]

Писатель Стив Тернер пишет, что Revolver воплощает в себе не только «дух времени», но и сеть прогрессивных социальных и культурных мыслителей, в которых Битлз недавно погрузились в Лондон. ^[139] По словам Рейзинга и Леблана, вместе с "Rain" это знаменует начало основной работы группы по психоделии , которая продолжалась через Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club , Magical Mystery Tour и новые песни, записанные в 1967 году для анимационного фильма Yellow Submarine , вместе с их синглами за эти два года. ^[140]Авторы рассматривают композиции Леннона и Харрисона как наиболее явно психоделические и находят черты жанра очевидными в инструментах и ​​саундскейпах альбома, а также в его лирических образах. ^{[141] [nb 12]} Музыкальный критик Джим ДеРогатис рассматривает пластинку как раннее произведение в жанре психоделического рока , которое сопровождало зарождение идеологии контркультуры в 1960-х годах. ^[142]

Благодаря отдельным трекам Revolver охватывает широкий спектр стилей, включая эйсид-рок , камерную музыку , R&B , ^[143] рага-рок , ^[144] конкретную музыку ^[145], а также стандартный современный рок и поп. ^[146] По мнению Родригеса, влияние индийской музыки пронизывает альбом. ^[147] Помимо звуков и вокального стиля, использованного на большей части записи, ^[148] это влияние проявляется в ограниченных изменениях аккордов в некоторых песнях, что указывает на дрон в индийском стиле . ^[149] По словам историка культуры Саймона Филона,Револьвер содержал «[] наиболее устойчивое использование индийских инструментов, музыкальных форм и даже религиозной философии», слышанное в популярной музыке до того времени. ^[150]

По своей лирической тематике альбом радикально отличается от прошлых работ Beatles, поскольку в большинстве песен отсутствует тема любви. ^[151] Согласно Рейзингу и Леблану, тексты на этом и более поздних психоделических записях группы отражают веру психоделической культуры в раскрывающие правду свойства ЛСД над иллюзиями буржуазного мышления; отвергнуть материализм в пользу духовности, вдохновленной азиатами; и исследовать совпадение смысла между «путешествием» и путешествием, в результате чего получаются повествования, в которых время и пространство становятся размытыми. ^[152] Там, где песни представлены как песни о любви , продолжают авторы, любовь часто передается как объединяющая сила между многими, а не между двумя людьми, или как «образ жизни».^[153]

Автор и критик Кеннет Уомакк пишет Битлз «изучает феноменологию сознания» на Revolver , и он приводит в качестве примеров «Я только Спящим» «s поглощенности мечты и ссылок на смерть в лирике к„Tomorrow Never Knows“. По оценке Вомака, песни представляют собой два важных элемента жизненного цикла человека, которые являются «философскими противоположностями». ^[154] Повторяя эту точку зрения, музыкальный критик Тим Райли пишет, что так же, как «принятие жизни означает принятие смерти», четырнадцать треков «связывают разочарованный взгляд на современный мир ... с верой в метафизическую трансцендентность». ^[155]Филон находит «контркультурное взаимодействие» Битлз очевидным даже в песнях, которые представлены как стандартная поп-музыка. ^[156] По мнению Рейзинга, все песни на Revolver связаны между собой в том смысле, что каждая строка в "Tomorrow Never Knows", заключительном треке, упоминается или исследуется в текстах одного или нескольких треков, предшествующих ей. ^[157]

Сторона первая [ править ]

«Налоговик» [ править ]

	Гитарное соло из "Taxman" Вомак характеризует это соло как «не похожее ни на что другое в корпусе Битлз на сегодняшний день; в этом отношении оно вряд ли имеет какое-либо сходство с чем-либо в истории записанной музыки». Он считает, что этот трек «объявляет о радикальном сдвиге в сущности» звучания Beatles. [158]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Харрисон написал « Taxman » в знак протеста против высоких предельных налоговых ставок , выплачиваемых топ - добытчиков , как Битлз, которые, под Harold Wilson «s труда правительства, ^[159] составил 95 процентов нетрудовых доходов (т.е. проценты по сбережений и инвестиций ) выше верхнего порога. ^{[160] [nb 13]} Разговорный счет песни не соответствует темпу следующего выступления, ^[163] это прием, который Райли приписывает установлению «новой студийной эстетики Revolver ». ^[164] Вокал Харрисона на треке был обработан с помощью сильной компрессии и ADT. ^[160] Помимо игрыглиссандо -inflected контрабаса , напоминающей о Motown «s Джеймс Джемерсон , Маккартни выполнен в индийском стиле соло на гитаре песни. ^[165] Последний раздел также был отредактирован в конце оригинальной записи, чтобы трек заканчивался повторением соло с постепенным затуханием. ^{[160] [166]} Родригес признает "Taxman" первой песней Beatles, написанной о "актуальных проблемах"; он также называет его «резкую насмешку» предшественником панк-рок движения 1970-х . ^[167] Завершено с участием Леннона, ^[168] тексты ссылаются по имени Уилсон, который только что был переизбран на пост премьер - министра в 1966 году всеобщих выборов ,иЭдвард Хит , консервативный лидер оппозиции . ^[169]

"Элеонора Ригби" [ править ]

Вомак описывает « Элеонору Ригби » Маккартни как «повествование об опасностях одиночества». ^[170] В рассказе участвует главный герой, стареющая дева, и одинокий священник по имени отец Маккензи, который пишет «проповедь (проповеди), которую никто не услышит». ^[170] Он председательствует на похоронах Ригби и признает, что, несмотря на его усилия, «никто не был спасен». ^[171] Первая композиция Маккартни, которая отклонилась от тем стандартной песни о любви, ^[172] ее тексты были результатом коллективных усилий, в которых участвовали Харрисон, Старр, Леннон и друг последнего Пит Шоттон . ^{[173] [№ 14]}Хотя Леннон и Харрисон поставили гармонии помимо ведущего вокала Маккартни, Битлз на записи не играл; ^[175] вместо этого Мартин аранжировал трек для струнного октета , ^[176] черпая вдохновение из музыки Бернарда Херрмана к фильму 1960 года « Психо» Альфреда Хичкока . ^[177] По мнению Райли, «коррумпированность« Taxman »и абсолютная окончательность судьбы Элеоноры делают мир Revolver более зловещим, чем могла бы сделать любая другая пара вступительных песен». ^[178]

"Я только сплю" [ править ]

	Гитарное соло в обратном направлении из "I'm Only Sleeping" «Я только Спящий» имеет обратную , индийском стиле соло на гитаре , что Харрисон играл в обратном порядке во время записи. Затем Мартин перевернул пленку и дублировал ее на трек, добившись того, что Макдональд описывает как «размазанное крещенди» и «чрево сосущие звуки». [179]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Автор Питер Доггетт описывает « Я только сплю » как «Наполовину кислотный сон, наполовину латентная олицетворенная леннонская лень». ^[180] Как и в случае с «Rain», основной трек был записан в более быстром темпе, а затем подвергся изменению скорости. ^{[181] [182]} Последняя обработка, наряду с ADT, также применялась к вокалу Леннона, поскольку он стремился воспроизвести, по описанию Макдональда, «бумажный голос старика». ^[179] Для гитарного соло Харрисон записал две отдельные строчки: первую с чистым звуком, а во второй он сыграл на своем Gibson SG через фуззбокс . ^[124]Биограф Beatles Джонатан Гулд считает, что соло «приостанавливает действие законов времени и движения, чтобы имитировать полусогласованность состояния между бодрствованием и сном». ^[183] Музыковед Уолтер Эверетт сравнивает песню с «особенно выразительной текстовой живописью». ^[184]

"Люблю тебя" [ править ]

" Love You To " ознаменовал собой первый набег Харрисона в классическую музыку хиндустани в качестве композитора после того, как он представил ситар в " Norwegian Wood " в 1965 году. ^[185] Сделанный с минимальным участием Старра и Маккартни, Харрисон записал "Love You To" "с индийскими музыкантами из Азиатского музыкального кружка , которые предоставили такие инструменты, как табла, тамбура и ситар. ^[186] Автор Питер Лавеццоли считает эту песню «первой сознательной попыткой поп-музыки подражать незападной форме музыки по структуре и инструментам». ^[187] Помимо игры на ситаре на треке, ^[188] ХаррисонВклады включают fuzztoneэлектрогитара. ^[186] Эверетт считает изменение метра песни беспрецедентным в творчестве Битлз и характеристикой, которая в дальнейшем будет заметно фигурировать в Sgt. Перец . ^[189] Частично под влиянием экспериментов Харрисона с ЛСД, ^{[190] [191]} тексты обращаются к желанию певца «немедленного сексуального удовлетворения», по словам Вомака, и служат «сплоченным призывом принять наш внутренний гедонизм и освободить мирской мир». запреты ». ^[192]

«Здесь, там и везде» [ править ]

« Здесь, там и везде » - это баллада, которую Маккартни написал ближе к концу сессий Revolver . ^[193] Его вдохновением для песни послужил трек « God Only Knows » из « Звуков домашних животных Beach Boys » ^[192], который, в свою очередь, Брайан Уилсон был вдохновлен на написание после неоднократного прослушивания Rubber Soul . ^{[194] [195]} Двухканальный вокал Маккартни ^[196] был обработан с изменением скорости, что привело к более высокому тону при воспроизведении. ^[192] Открытие линии песни поют в свободное время , прежде чем его 4/4 времени подписи устанавливается;^[192] по словам Эверетта, «нигде более вступительное слово Beatles не может так хорошо подготовить слушателя к наиболее ярким и выразительным звуковым событиям, которые ждут впереди». ^[197] Вомак характеризует песню как романтическую балладу «о жизни здесь и сейчас» и «полностью переживать сознательный момент». ^[192] Он отмечает, что с предыдущим треком "Love You To" альбом выражает "соответствующие исследования человеческого опыта физической и романтической любви". ^{[192] [№ 15]}

«Желтая подводная лодка» [ править ]

Маккартни и Леннон написали " Yellow Submarine " как детскую песню и для вокального места Старра на альбоме. ^{[199] [200]} Тексты песен были написаны при содействии шотландского певца Донована ^[201] и рассказывают о жизни в морском путешествии в сопровождении друзей. ^[202] Гулд считает детские качества песни «обманчивыми» и что, оказавшись в студии, она превратилась в «сложную звуковую стилизацию». ^[203]

1 июня Битлз и некоторые из их друзей усилили праздничную морскую атмосферу, добавив звуки, такие как цепи, колокольчики, свистки, кадки с водой и звенящие стаканы ^[204], все они исходили из ловушки Studio 2. ^{[205] [nb 16]} Чтобы заполнить часть после слов, относящуюся к игре духового оркестра , ^[208] Мартин и Эмерик использовали запись из библиотеки EMI, склеив записанную копию и переставив мелодию. ^[209] Леннон выкрикивал часть приказов корабля в середине песни в эхо-камере . ^[210] В последнем стихе он повторяет вокальные партии Старра в манере, которую Гулд сравнивает со «старым водевилем с толпой в ладони».^[211] Райли понимает, что комедия песни напоминает The Goon Show с сатирой, вдохновленной Спайком Джонсом . ^[212] Позже Донован сказал, что «Yellow Submarine» представляет затруднительное положение Битлз как узников своей международной славы, на что они отреагировали, спев воодушевляющую общую песню. ^[213]

"Она сказала, что сказала" [ править ]

Легкую атмосферу "Yellow Submarine" нарушает то, что Райли называет "внешне запряженной, но внутренне бушующей гитарой", которая вводит Леннона " She Said She Said ". ^[212] Песня знаменует собой второй раз, когда аранжировка Beatles использовала смещающийся метр после "Love You To", поскольку основа 4/4 ненадолго переключается на 3/4. ^[214] Харрисон вспомнил, что помог Леннону закончить сочинение, которое включало соединение трех отдельных фрагментов песни. ^[215] Выйдя из сессии, Маккартни не участвовал в записи, оставив Харрисону исполнять басовую партию в дополнение к соло-гитаре и гармоничному вокалу. ^{[216] [№ 17]}Лирика была частично вдохновлена ​​беседой, которую Леннон и Харрисон вели с актером Питером Фондой в Лос-Анджелесе в августе 1965 года ^[218], когда все трое, вместе со Старром и участниками Byrds , находились под влиянием ЛСД. ^[219] Во время разговора Фонда прокомментировал: «Я знаю, что значит быть мертвым», потому что в детстве он технически умер во время операции. ^[220]

Сторона вторая [ править ]

"Добрый день, солнышко" [ править ]

" Good Day Sunshine " был написан Маккартни, чья игра на фортепиано доминирует в записи. ^[221] Трек был одной из нескольких современных песен, которые напоминали о необычайно жарком и солнечном английском летом 1966 года. ^[222] Музыкальный критик Ричи Унтербергер описывает ее как песню, которая передает «один из первых прекрасных весенних дней, сразу после тебя». влюбился или уехал в отпуск ». ^[223] Стихи отражают аспекты водевиля , в то время как Маккартни также признал влияние Lovin 'Spoonful на композицию. ^[223] Перезаписанное Мартином, ^[224] фортепианное соло на треке напоминает стиль рэгтайма.Скотт Джоплин . ^[225] Песня заканчивается групповыми гармониями, повторяющими заглавную фразу ^[226], создавая эффект, который Райли сравнивает с «каскадом» голосов, «входящих в разные стороны, как солнце, выглядывающее из-за деревьев». ^[225]

«И твоя птица может петь» [ править ]

« And Your Bird Can Sing » была написана в основном Ленноном, причем Маккартни утверждал, что помогал с лирикой и оценил песню как «80–20» Леннону. ^[227] Харрисон и Маккартни сыграли на записи парные партии соло-гитары, ^[228] включая восходящий рифф, который Райли называет «магнитным ... все прилипает к нему». ^{[229] [nb 18]} Райли описывает композицию как «затемненное подавление» в стиле « Позитивной 4-й улицы » Дилана , где Леннон поет тому, кто видел «семь чудес», но не может сочувствовать ему и его чувствам изоляции. ^[233] Согласно Гулду,песня была адресована Фрэнку Синатрепосле того, как Леннон прочитал агиографическую статью о певце в журнале Esquire , в которой Синатра был назван «полностью эмансипированным мужчиной ... человеком, который может получить все, что пожелает». ^[234]

"Ни для кого" [ править ]

« Ни для кого » был вдохновлен отношениями Маккартни с английской актрисой Джейн Ашер . ^{[235] [236]} Наряду с "Good Day Sunshine", в котором аналогично не использовались гитарные партии для Харрисона и Леннона, Родригес приводит трек как пример того, как Маккартни избегает групповой динамики при записи своих песен, тенденция, которая оказалась бы непопулярной с его товарищи по группе в более поздние годы. ^[237] На записи Маккартни играет на фортепиано, басу и клавикорде ^{[238] в} сопровождении Старра на барабанах и перкуссии. ^[239] валторна соло было добавлен Alan Civil , главным валторнистом для филармонического оркестра, ^[68] который вспомнил, что ему приходилось «перебивать» свою партию без особых указаний Маккартни или Мартина во время записи наложения. ^[228] Признавая «обычную логику» Маккартни в музыкальной структуре песни, Макдональд комментирует чувство отстраненности, передаваемое в текстах к этому «любопытно флегматичному описанию конца романа». Макдональд предполагает, что Маккартни пытался использовать тот же «сухой кинематографический взгляд», который режиссер Джон Шлезинджер использовал в своем фильме 1965 года « Дорогой» . ^[239]

"Доктор Роберт" [ править ]

« Доктор Роберт » был написан Ленноном ^[240], хотя Маккартни с тех пор заявлял о своем соавторстве. ^[241] Основанная на гитаре рок-песня в стиле "And Your Bird Can Sing", ^{[242] в} ее текстах прославляется нью-йоркский врач, известный тем, что делал своим пациентам инъекции амфетамина . ^{[240] [243] [nb 19]} На записи жесткое выступление прерывается двумя секциями бриджа, где под звуки фисгармонии и гитарных аккордов ^[245] групповой вокал предполагает, что хор хвалит доктора за его услуги. ^{[246] [247]}

«Я хочу тебе сказать» [ править ]

Харрисон сказал, что написал « Я хочу вам рассказать » о «лавине мыслей», которую ему было трудно выразить словами. ^[248] Поддерживая лирику, его запинающийся гитарный риф в сочетании с диссонансом, используемым в мелодии песни, передает трудности достижения осмысленного общения. ^{[249] [250]} Выдающиеся бэк-вокалы Леннона и Маккартни включают орнамент гамака в индийском стиле в высокой гармонии Маккартни, ^[205] похожий на эффект мелизмы, использованный в "Love You To". ^[251]Рейзинг и Леблан приводят эту песню в качестве раннего примера того, как с 1966 года лирика Битлз «приняла настойчивый тон, намереваясь передать некоторые важные знания, психологические и / или философские прозрения ЛСД» их все более осведомленной аудитории. ^[252] По словам автора и академика Ника Бромелла , «I Want to Tell You» и следующие два трека на Revolver - это первые примеры поп-музыки, «раскрывающей сложности прорывного опыта», предоставляемого ЛСД и другими психоделическими наркотиками. . ^{[253] [№ 20]}

"Должен ввести тебя в мою жизнь" [ править ]

Описанный Райли как «наиболее производная версия альбома» ^[254] « Got to Get You into My Life » был написан под влиянием Motown Sound ^{[255] [256]} и написан Маккартни после того, как он увидел выступление Стиви Уандера в Скотче. ночного клуба Сент-Джеймс в феврале. ^[257] Среди валторнистов на треке были участники группы Джорджи Фэйм , Blue Flames . ^{[117] [256]} Чтобы уловить желаемый звук, микрофоны были помещены в колокола медных инструментов , и сигналы были сильно ограничены. ^[117]Через месяц магнитная копия этих частей рупора была наложена с небольшой задержкой, тем самым удвоив присутствие латунных вкладов. ^[76] Родригес называет законченный трек «крикуном в стиле R&B». ^[258] Несмотря на то, что он был отлит в форме песни о любви, Маккартни описал эту лирику как «ода горшку , как кто-то другой может написать оду шоколаду или хорошему кларету». ^[259] Первоначальная версия песни, выпущенная на Anthology 2 , включала акустическую поддержку и орган, а также гармоничный припев «Мне нужна твоя любовь» ^[117], который был заменен гитарным брейком Харрисона в более быстром ремейке. ^[260]

"Завтра никогда не знает" [ править ]

Родригес описывает " Tomorrow Never Knows " Леннона как "величайший скачок в будущее" в карьере музыкантов Beatles до этого момента. ^[7] Запись включает обратную гитару, обработанный вокал и зацикленные эффекты ленты, сопровождаемые сильно синкопированными повторяющимися ударами ударных. Леннон адаптировал текст из книги Тимоти Лири « Психоделический опыт: руководство на основе тибетской книги мертвых» , в которой реализации, полученные с помощью ЛСД, приравниваются к духовно просветленному состоянию, достигаемому с помощью медитации . ^[262] Первоначально известный как «Марк I», а затем кратко «Пустота», ^{[98] [263]}в конечном итоге название появилось благодаря одному из неправильных подходов Старра . ^{[264] [265] [nb 21]}

	Отрывок из "Tomorrow Never Knows" По словам автора Колина Ларкина , песня Леннона, вдохновленная наркотиками, «была описана как наиболее эффективное воспроизведение ЛСД-опыта из когда-либо записанных». [267]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Леннон задумал трек как воспоминание о тибетской буддийской церемонии. ^[268] Гармоническая структура песни заимствована из индийской музыки и основана на большом дроне C, сыгранном Харрисоном на тамбуре. ^{[187] [269]} Помимо тамбура, баса и ударных, пять ленточных петель содержат различные управляемые звуки: ^[270] два отдельных пассажа ситара, воспроизводимые в обратном порядке и ускоренные; оркестр, играющий аккорд B ♭ ; Смех Маккартни ускорился и стал напоминать крик чайки; и Меллотрон играл на флейте, струне или медных духовых. ^{[120] [№ 22]}Обработка динамика Лесли, примененная к вокалу Леннона, возникла из его просьбы, чтобы Мартин заставил его звучать так, как будто он был Далай-ламой, поющим с вершины высокой горы. ^{[121] [272]} Рейзинг описывает "Tomorrow Never Knows" как вдохновение для альбома, который "освещает путь, посвященный личной свободе и расширению разума". ^[273] Он рассматривает послание песни как предвестник более явно политических заявлений, которые Битлз сделают в течение следующих двух лет, в « All You Need Is Love » и « Revolution ». ^[274]

Североамериканский формат [ править ]

"I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" и "Doctor Robert" были исключены из версии Revolver Капитолия . ^[275] В случае с "I'm Only Sleeping" версия, выпущенная вчера и сегодня, была другой смесью, чем та, которая была включена в Revolver EMI . ^[276] Из-за исключения трех треков Леннона, на релизе Capitol было только две песни, для которых он был основным автором, по сравнению с тремя Харрисоном и шестью Маккартни. ^[277] По мнению Райли, помимо недооценки вклада Леннона, его голос, таким образом, сводится к «внезапному переходу к сюрреалистическому» в конце каждой стороны LP,что искажает заданное настроение альбома.^[164]

Североамериканский LP с одиннадцатью песнями стал десятым альбомом группы на Capitol Records и двенадцатым альбомом в США. ^[278] Выпуск Revolver ознаменовал последний раз, когда Capitol выпустил измененный альбом британских Beatles для североамериканского рынка. Когда Beatles повторно подписали контракт с EMI в январе 1967 года, их контракт предусматривал, что Capitol больше не может изменять списки треков своих альбомов. ^[277]

Упаковка [ править ]

Работа [ править ]

Обложка Revolver была создана басистом и артистом немецкого происхождения Клаусом Вурманном , ^[280] одним из самых старых друзей Битлз, живших в Гамбурге в начале 1960-х годов. ^[281] работа Voormann была частью рисования линий и часть коллаж , ^[282] , используя фотографии в основном , сделанные в течение 1964-65 от Роберта Фримена . ^{[281] [283] [nb 23]} В своих линейных рисунках четырех Битлз Вурман черпал вдохновение из работ иллюстратора девятнадцатого века Обри Бердсли , ^[279] который был предметом длительной выставки в Лондоне.Музей Виктории и Альберта в 1966 году, оказавший большое влияние на моду и дизайн того времени. ^{[285] [286]} Вурманн поместил различные фотографии в пучок волос, соединяющий четыре лица. ^[279] Тернер пишет, что рисунки показывают каждого Битла «в другом состоянии сознания», так что старые изображения, кажется, вылетают из них. ^[287]

Цель Воормана заключалась в том, чтобы отразить радикальные изменения в звучании, представленные, в частности, "Tomorrow Never Knows" ^[288], и его выбор черно-белой обложки был сознательным пренебрежением к предпочтению ярких цветов. ^[289] Когда он представил свою работу Битлз, Эпштейн плакал, будучи вне себя от радости, что Воорманн сумел уловить экспериментальный тон новой музыки Битлз. ^{[289] [290]} Вурманн также разработал серию из четырех изображений, названных «Деревянное лицо», «Шерстяное лицо», «Треугольное лицо» и «Солнечное лицо», которые помещались на лицевой стороне нот к песням Севера для каждого из песни альбома. ^{[291] [292]}

На задней обложке пластинки была фотография Битлз, по описанию Райли, «затененная модной скромностью солнцезащитных очков и сигаретного дыма». ^[164] Эта фотография была частью серии, сделанной Робертом Уитакером во время съемок на Эбби-роуд 19 мая, и продемонстрировала, как «Битлз» заимствовали одежду из бутиков, недавно открывшихся в Челси , а не дизайнеров на Карнаби-стрит, которых они предпочитали ранее. . ^[293] Из этих бутиков в Челси Леннон был одет в рубашку с длинным воротником и рисунком пейсли ^[294] от Granny Takes a Trip , а Харрисон был одет в бархатную куртку с широкими лацканами, разработанную Hung on You .^[295] Тернер рассматривает выбор одежды как отражение «Битлз», «все еще одетых так же, но с индивидуальным штампом»; он определяет выбор солнцезащитных очков как еще один пример единого, но индивидуального образа, в котором стили варьировались от линз продолговатой формы для Леннона до пары овальной формы, которые носил Старр. ^[296] Гулд, который описывает очки Старра как «смехотворно запутанные», считает, что дизайн обложки соответствует духу «разрыва с прошлым», который руководил созданием альбома. ^[297]

Во время той же фотосессии Уитакер сфотографировал «Битлз», изучающих оранжевые прозрачные пленки его «обложки мясника» для « Вчера и сегодня» . ^[298] Последнее изображение сразу вызвало споры в Америке из-за изображения расчлененных кукол и сырого мяса. ^{[299] [300]}

Заголовок [ править ]

Название альбома, как и название Rubber Soul , представляет собой каламбур ^[76], относящийся как к разновидности пистолета, так и к «вращающемуся» движению пластинки, когда она воспроизводится на проигрывателе . ^[301] Гулд рассматривает название как « каламбур в стиле Маклюэна », поскольку, в большей степени, чем на их предыдущих альбомах, фокус Revolver, кажется , переключается с одного Beatle на другой с каждой песней. ^{[279] [№ 24]}

Группа изначально хотела назвать альбом Abracadabra , пока не обнаружила, что его уже использовала другая группа. ^[303] Обсуждая возможные альтернативы во время турне по Германии, Леннон выбрал Four Sides to the Circle в ответ на « Magic Circle» Маккартни , а Старр в шутку предложил After Geography , игру на названии недавно выпущенного Aftermath LP группы Rolling Stones . ^[304] Другие предложения включали Bubble and Squeak , Beatles on Safari , Freewheelin 'Beatles ^[305] и Pendulum.до того, как группа остановилась на Revolver . ^[303] Они подтвердили свой выбор в телеграмме в EMI, ^[76] отправленной из Tokyo Hilton 2 июля. ^[306]

Выпуск [ править ]

В середине мая 1966 года Тони Холл из Record Mirror написал превью новых записей Beatles, в которых он высказал мнение, что некоторые из них были «самыми революционными из когда-либо созданных поп-группой». ^[308] Избегая упоминания официальных названий песен, он особо выделил "The Void" Леннона за ее электронные эффекты, ^[308] вместе с "песней Маккартни об одиноких людях" с оркестровкой струн и "числом Харрисона", на котором он играет на ситаре длинное экзотическое соло ». ^[309] В Великобритании EMI постепенно распространяла песни альбома на радиостанциях в течение июля ^[310]- стратегия, которую Макдональд описывает как «создание предвкушения того, что явно станет радикально новым этапом в карьере группы». ^[311] Револьвер был выпущен там 5 августа и 8 августа в США. ^{[312] [313]} "Eleanor Rigby" был выпущен как двойной сингл на стороне А с "Yellow Submarine". ^[239] Сочетание баллады, лишенной каких-либо инструментов, сыгранных Битлом, и новой песни ознаменовало собой значительное отклонение от обычного содержания синглов группы. ^{[314] [315] [nb 25]}

Шаффнер сравнивает записи Beatles 1966 года с моментом трансформации в фильме «Волшебник из страны Оз» , «где, когда Дороти обнаруживает, что переносится из Канзаса в страну Оз, фильм резко меняется с черно-белого на великолепный техноцвет». ^[317] Альбом появился за год до того, как психоделические наркотики стали явлением в молодежной культуре, ^[253] и он был источником замешательства для более консервативных фанатов группы. ^[318] Женщина-писательница позже жаловалась в Beatles Monthly, что 1966 год стал концом «Битлз, которые мы знали до того, как они разошлись, безумно взбесились». ^[318] Таким образом, револьверознаменовало начало изменений в основной аудитории Битлз, поскольку их молодые фанаты, в которых преобладали женщины, уступили место поклонникам, которые все больше включали более серьезно настроенных слушателей-мужчин. ^[319]

Релиз совпал с периодом проблем с общественностью для группы, ^{[55] [320]} сочетание которых привело к их решению уйти из гастролей после окончания их тура по Северной Америке 29 августа. ^{[321] [nb 26]} В США выпуск альбома был второстепенным событием по сравнению с полемикой вокруг недавней публикации там интервью Клива с Ленноном, в котором он отметил, что Beatles стали « популярнее Иисуса ». ^{[25] [325]} Этот эпизод последовал за негативной реакцией прессы, ^[326] радиостанций и торговых точек на « Вчера и сегодня» .^{[327] [nb 27]} В результате на пресс-конференциях во время тура вопросы, как правило, были сосредоточены на религиозных вопросах, а не на новой музыке группы. ^[330] Кроме того, группаоткрыто выступалапротив войны во Вьетнаме , позиция, которая еще больше изменила их общественный имидж в США. ^[331] The Beatles не пытались исполнять ни одну из песен Revolver во время тура. ^[332]

Коммерческое исполнение [ править ]

В Великобритании, где "Eleanor Rigby" была фаворитом, сингл стал самой продаваемой песней 1966 года ^[211] после того, как в течение четырех недель в августе и сентябре возглавлял национальный чарт. ^[239] На Record Retailer " s LPs диаграмма (позже UK Albums Chart ), Револьвер вошел в номер 1 ^[333] и оставался там в течение семи недель , в течение своего 34-недельного вводного в верхней части 40. ^[334] На национальном графике составленный Melody Maker , альбом был номером 1 в течение девяти недель. ^{[335] [336]} Автор Ховард Соунс пишет, что на фоне хорошей летней погоды и победы Англии вКубок мира , Револьвер был «саундтрек сезона». ^[337] К октябрю, по крайней мере, десять песен пластинки были покрыты каверами других исполнителей и проверены Melody Maker . ^[338] Среди них версия Клиффа Беннета и Rebel Rousers «Got to Get You into My Life», сопродюсером которой является Маккартни, вошла в десятку лучших. ^[339] Баллады Маккартни «Здесь, там и везде» и «Ни для кого» стали очень популярными среди ведущих музыкантов. ^[340] В Великобритании Revolver был вторым самым продаваемым альбомом 1966 года после The Sound of Music .^[341] В NMEПо результатам опроса читателей 1966 года, Revolver и Pet Sounds были признаны "Альбомом года" журнала. ^[342]

В Америке Капитолий опасался религиозных упоминаний в «Элеоноре Ригби», учитывая продолжающуюся полемику, и вместо этого продвигал «Желтую подводную лодку». ^[211] Последний достиг 2-го места в Billboard Hot 100 , ^[343] что сделало его, по описанию Гулда, «первым 'обозначенным' синглом Beatles с 1963 года», но не на вершине этого чарта. ^[344] На Billboard Top LPS диаграммы, Револьвер хит номер 1 по 10 сентября, через неделю после окончания вчера и сегодня ' s пять недель бега в верхней части. ^[345] Битлз были подарены золотые диски от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки.(RIAA), признав альбом «продаваемым на миллион» ^[346] во время пресс-конференции 24 августа в Капитолийской башне в Голливуде. ^{[347] [348]} Revolver был там № 1 в течение шести недель ^[349] и оставался в чартах до середины февраля 1968 года. ^[345] В марте 1967 года Revolver был номинирован на премию Грэмми за альбом года . ^[350] Дизайн обложки Вурмана получил премию Грэмми за лучшую обложку альбома в жанре графики . ^{[351] [nb 28]}

Несмотря на коммерческий успех, Revolver занял лишь десятое место (с Help! ) В списке самых продаваемых альбомов Beatles в США, составленном Алленом Кляйном в 1970 году. ^[353] Согласно данным, опубликованным в 2009 году бывшим руководителем Capitol. Дэвид Кронемайер, в соответствии с оценками, которые он дал в журнале MuseWire ^[354], к 31 декабря 1966 года в США было продано 1 187 869 копий, а к концу десятилетия - 1 725 276 копий. ^[355]

Компакт-диск Revolver, выпущенный в апреле 1987 года, стандартизировал трек-лист до оригинальной британской версии. ^[356] Revolver вернулся в чарт альбомов Великобритании в следующем месяце, достигнув пика на 55 месте ^[357], а ремастированный альбом 2009 года достиг 9 места. ^[358] В 2013 году, после того как британская фонографическая индустрия изменила протокол вознаграждения за продажи, альбом был сертифицирован платиновым на основании продаж в Великобритании с 1994 года. ^[359] В январе 2014 года версия Revolver Capitol была впервые выпущена на компакт-диске, как часть бокс-сета американских альбомов Beatles, так и в виде отдельного выпуска. ^[360] С этого годаРевольвер получил 5-кратный платиновый сертификат RIAA. ^[350]

Критический прием [ править ]

Современные обзоры [ править ]

В Британии Revolver встретили очень благосклонно. ^[361] Считая Rubber Soul временами "почти однообразным", Melody Maker хвалил новый релиз, ^[362] заявив, что это произведение, которое "изменит направление поп-музыки". ^[361] Рецензент выделил его «электронные эффекты», «склонность Маккартни к классике» и «потрясающее использование ситара» Харрисона как различные элементы, которые отличают пластинку как групповую работу, например, индивидуальные личности четырех участников группы. теперь просвечивают четко и ясно ". ^[363]Автор заключил: «Это блестящий альбом, который раз и навсегда подчеркивает, что Битлз определенно нарушили границы того, что мы привыкли называть поп-музыкой». ^[364] Питер Клейтон , джазовый критик журнала Gramophone , охарактеризовал его как «удивительную коллекцию», которая не поддается простой классификации, поскольку большая часть LP не имеет прецедентов в контексте поп-музыки. Клейтон заключил: «Если что-то не так с записью, так это то, что такая новизна диеты может вызвать несварение желудка у обычного поп-сборщика». ^{[365] [366]}

Эдвард Гринфилд из The Guardian назвал свой обзор «Thinking Pop» и написал, что три автора песен Beatles «обычно выходят за рамки небрежной темы любви и вместо этого находят вдохновение (как всегда должны серьезные артисты) в определенных чувствах и конкретных переживаниях». Подчеркнув важность классической эстетики Маккартни, он назвал постоянный успех группы «справедливым подтверждением» народного вкуса с точки зрения его соответствия художественным достоинствам. ^[367] В своем совместном обзоре для Record Mirror Ричард Грин и Питер Джонс сочли альбом «полным музыкальной изобретательности», но «спорным», и добавили: «Есть части, которые аккуратно разделят поп-братство пополам » ^{[368][№ 29]} В Evening Standard Морин Клив назвала Revolver и августовский сингл 1966 года лучшими записями года, хотя она сожалела, что вместе с Миком Джаггером Битлз отдалились в этом: «В отличие от кого-либо другого, они, похоже, знают, чего они хотели ". ^[371]

Из-за разногласий вокруг Beatles во время их тура, критическая реакция в США была приглушенной по сравнению с предыдущими релизами группы. ^{[372] [373]} По словам Родригеса, в переосмыслении пределы поп - музыки, Revolver подчеркнул необходимость подлинного рок - критики , форма журналистики , которая только стала обычным явлением в 1967 г. ^[374] KRLA Beat «сек рецензент описал Revolver как" музыкальное творение исключительного качества », но посетовал на то, что, несмотря на продолжающееся признание Rubber Soul ,« он получает лишь часть должного внимания и уважения », а некоторые американцы чрезмерно сосредоточились на« политических взглядах »группы.^[375] Запись в недавно запущенном Crawdaddy! , Пол Уильямс дал американскому LP смешанный обзор, в котором он восхищается «Love You To» и «Eleanor Rigby»но высмеян «Завтра ровен» и «Yellow Submarine». Уильямс хвалил музыкальный диапазон альбома, но обнаружил, что ему не хватает целостного качества, которое, как он признал, находилось вне контроля группы. ^[376]

По словам Тернера, сочетание в альбоме новых звуков и необычной тематики «бросило вызов всем условностям поп-музыки» ^[275], и это было «сразу же» у подрастающего поколения писателей. ^[365] Среди них Ричард Гольдштейн из The Village Voice описал Revolver как «революционный рекорд», который был «столь же важен для распространения поп-музыки, как и Rubber Soul ». ^[377] Он добавил: «Теперь кажется, что мы будем рассматривать этот альбом в ретроспективе как ключевую работу в превращении рок-н-ролла в художественное стремление ...» ^{[378] [nb 30]} Другой писатель, которого назвал Тернер,Жюль Сигель , по сравнениюRevolver к произведениям Джона Донна , Милтона и Шекспира , говоря, что тексты песен группы обеспечат основу для научного анализа в будущем. ^[381]

Вспоминая о выпуске Revolver в своей книге Revolution in the Head , Ян Макдональд говорит, что Beatles «инициировали вторую поп-революцию - ту, которая, воодушевляя их существующих соперников и вдохновляя многих новых, оставила их всех далеко позади». ^[311] В обзоре за февраль 1967 года Hit Parader заявил: « Revolver представляет собой вершину поп-музыки. Ни одна группа не была столь же креативной, как Beatles, хотя [Lovin '] Spoonful и Beach Boys все время приближаются. .. Вместо того, чтобы анализировать музыку, мы просто предлагаем вам слушать Revolver три или четыре раза в день и восхищаться ... " ^[382] Позже в том же году в Esquire, Кристгау сказал альбом был « в два раза лучше и в четыре раза , как поразительно , как Rubber Soul , со звуковыми эффектами, восточных дронов, джаз - бэндов, трансценденталистских тексты песен, все виды ритмических и гармонических сюрпризов, и фильтр , который сделал Джон Леннон звучит как Бог поет сквозь туманный рог ". ^[383]

Ретроспективные оценки [ править ]

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[384]
АВ клуб	A + [385]
Блендер	[386]
Дейли Телеграф	[123]
Энциклопедия популярной музыки	[387]
МузыкаHound Rock	4,5 / 5 [388]
Вставить	100/100 [389]
Вилы	10/10 [13]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[390]
Sputnikmusic	5/5 [391]

В издании The Rolling Stone Album Guide 2004 года Роб Шеффилд написал, что Revolver застал Битлз «на пике своих возможностей, соревнуясь друг с другом, потому что никто другой не мог их коснуться»; он описал его как «лучший альбом из когда-либо созданных Beatles, что означает лучший альбом для всех». ^{[143] В том же году в} статье для PopMatters Дэвид Медскер сказал, что Revolver показал, что четыре участника группы «достигают пика в одно и то же время», и он считает это «лучшим из всех, письмо, которое осталось без ответа» среди серии взаимно влиятельных музыкальных высказываний, которыми обменивались Beatles и Beach Boys в течение 1965–67. ^[392]В 2007 году при оценке альбомов группы, журнал Henry Yates из Classic Rock соединил их с Sgt. Пеппер назвал два «основных классических произведения» в каноне Битлз и описал его как «Всегда любимый рок-коллектив (и план карьеры Ноэля Галлахера )». ^[393] Запись в Paste , Марк Кемп говорит , что альбом «завершен [Битлз] преобразование из швабры вершин три года назад в смелых, новаторских экспериментальных рокеров», ^[389] в то время как Пол Du Нойер , в обзоре для Blender, сказал, что это ознаменовало приход группы как «психоделических гуру», и это была работа, в которой Битлз «произвели революцию в собственном стиле и самой рок-музыке ... с помощью самых смелых нововведений в карьере группы». ^[386]

Стивен Томас Эрлевин из AllMusic описывает Revolver как «последний современный поп-альбом». Отмечая различные музыкальные направления, принятые Ленноном, Маккартни и Харрисоном в их соответствующих вкладах, он заявляет: «Самым большим чудом Revolver может быть то, что Битлз охватили так много нового стилистического основания и идеально исполнили его на одной пластинке, а может быть что все это прекрасно держится ". ^[384] В своем обзоре для The Daily Telegraph , Нил Маккормикговорит, что альбом показывает группу в их наиболее сплоченной форме и представляет собой работу, в которой «они открывают совершенно новые горизонты звучания, но при этом содержат их в четко структурированных и исполненных песнях». Он также приписывает альбому едкость, которой недоставало психоделии, когда этот жанр уступил место «туманной политике власти цветов ». ^[123] Скотт Плагенхоф из Pitchfork рассматривает Revolver как «звуковую веху», которая в своих текстах «взрослеет, превращаясь из подростковой мечты в более серьезное занятие, которое активно отражало и формировало времена, в которых жили его создатели. ". Он считает это "рекордом созревания" Маккартни.как автор песен, точно так же, как Rubber Soul был для Леннона. ^[13]

Крис Коплан из Consequence of Sound менее впечатлен альбомом, оценивая его на "B" и "паршивую овцу каталога Beatles". Хотя он восхищается психоделическим тоном, он считает, что этот экспериментальный подход делает более стандартные поп-песни, такие как "Got to Get You into My Life" и "Here, There and Everywhere", "кажущимися неуместными" в сборнике. ^{[394] В} статье для Rough Guides Крис Ингхэм описывает его как «явно блестящий», но добавляет: «В звуке есть край, а в воздухе - опасность ... из-за чего слушать его становится неудобно. Этим легко восхищаться, это даже вызывает трепет, но некоторым слушателям Revolver труднее любить ".^[395] Оглядываясь назад, Кристгау говорит, что предпочитаетСержант Pepper , Rubber Soul и Abbey Road to Revolver , посчитав последний "несколько загроможденным", но тем не менее достойным "высокого минуса". ^[396]

Влияние и наследие [ править ]

Развитие популярной музыки и контркультуры 1960-х [ править ]

Макдональд считает замечание Леннона о "богоподобном статусе" Битлз в марте 1966 года "довольно реалистичным", учитывая реакцию на Revolver . Он добавляет: «Звуковое изобретение альбома было настолько мастерским, что западной молодежи казалось, что Битлз знают - что у них есть ключ к текущим событиям и что они каким-то образом оркестровали их через свои записи». ^[398] Макдональд выдвигает на первый план «радикально подрывное» послание «Завтра никогда не знает» - призывая слушателей очистить свои умы от всех мыслей, связанных с эго и материальными, - как открытие «концепции разума, сохраненной до тех пор элитой». расширение в поп,одновременно привлекая внимание к наркотикам, повышающим сознание, и к древним религиозным философиям Востока » ^[311].Автор Шон Леви пишет, что альбом представил альтернативную реальность, которую современные слушатели чувствовали себя вынужденными исследовать дальше; он описывает его как «первый настоящий наркотический альбом, не поп-пластинку с некоторыми наркотическими инсинуациями, а как откровенное путешествие из« здесь и сейчас »в неизвестно где». ^{[399] [№ 31]}

По словам Саймона Фило, Revolver объявил о появлении звука "андеграундного Лондона", вытеснившего звук Swinging London. ^[401] Барри Майлз описывает альбом как «рекламу андеграунда» и напоминает, что он звучал на уровне экспериментального джаза среди членов движения, включая тех, кто вскоре основал UFO Club . ^[402] Он говорит, что рок-н-ролл стал формой искусства, и определяет его "новаторское" качество как стимул для " Волынщика у ворот рассвета" Pink Floyd и для Брайана Уилсона, чтобы завершить "мини- фильм Beach Boys". -симфония »,« Хорошие вибрации ».^[403]Ссылаясь на книгу композитора и продюсера Вирджила Мурфилда « Продюсер как композитор» , автор Джей Ходжсон выделяет Revolver как «драматический поворотный момент» в истории звукозаписи благодаря своей преданности студийным исследованиям «исполнимости» песен, так как этот и последующие альбомы Beatles изменили предвзятые представления слушателей о поп-записи. ^[404] В своем обзоре для Pitchfork Плагенхоф говорит, что альбом не только «переопределил [] то, что ожидалось от популярной музыки», но и превратил Beatles в «олицетворение трансформирующего культурного движения». ^[13] Макдональд цитирует Revolver как музыкальное высказывание, которое,дальше к резиновой душетреки " The Word " и "Rain" помогли контркультуре приблизиться к Лету любви 1967 года из- за широкой популярности Beatles. ^[405]

Револьвер было признано воодушевившись новыми поджанры музыки, опережающая электроника , панк - рок , барокко - рока и мировой музыки , среди других стилей. ^[406] Согласно Rolling Stone , альбом «сигнализировал о том, что в популярной музыке теперь может быть реализовано все - любая тема, любая музыкальная идея». ^[407] Примером «Битлз» психоделия переместилась из своих подземных корней в мейнстрим, тем самым положив начало стойкому психоделическому поп- стилю. ^[2] Рассел Рейзинг и Джим ЛеБланк указывают песни на Revolver.с «подготовкой почвы для важного поджанра психоделической музыки - мессианских заявлений». ^[408] Как и в случае с Rubber Soul , Уолтер Эверетт рассматривает «экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты» альбома как источник вдохновения для многих групп, сформировавших жанр прогрессив-рока в начале 1970-х. ^[409] Он также считает Revolver «инновационным примером электронной музыки », поскольку он открыл новые горизонты в поп-музыке, «принципиально не похожий на любой предшествующий рок-альбом». ^{[410] [nb 32]} Rolling Stoneприписывает развитие музыкальных сцен Лос-Анджелеса и Сан-Франциско, включая последующие релизы Beach Boys, Love и Grateful Dead , влиянию Revolver , особенно "She Said She Said". ^[412]

Стив Тернер сравнивает творческий подход «Битлз» в 1966 году с подходом современных джазовых музыкантов и признает, что в их творчестве используются индийские и западные классические, южные соул и электронные музыкальные стили, беспрецедентным для популярной музыки. ^[413] Он говорит, что благодаря усилиям группы по добросовестному воплощению своего вдохновленного ЛСД видения в музыке, « Revolver открыл двери психоделическому року (или кислотному року)», в то время как примитивные способы его записи (на четырех- трек оборудования) вдохновили на работу, которую такие артисты, как Pink Floyd, Genesis , Yes и Electric Light Orchestra смогли достичь с помощью достижений в студийных технологиях. ^[414]Тернер также подчеркивает новаторские методы сэмплирования и манипуляции с магнитной лентой, использованные в "Tomorrow Never Knows", как оказавшие "глубокое влияние на всех, от Джими Хендрикса до Jay-Z ". ^{[137] [№ 33]}

Родригес хвалит Мартина и Эмерика за вклад в альбом, говоря, что их таланты были так же важны для успеха, как и Битлз. ^[416] Также подчеркивая важность производства, Дэвид Ховард пишет, что Revolver был «альбомом, преобразившим жанр», на котором Мартин и Битлз «уничтожили соглашения студии звукозаписи». ^{[417] В} сочетании с такой же «дальновидной» работой американского продюсера Фила Спектора , продолжает Ховард, с помощью Revolver студия звукозаписи превратилась в «свой собственный инструмент; производство пластинок превратилось в искусство». ^[418]

Превосходство над Sgt. Перец [ править ]

В то время как Sgt. Pepper долгое время считался величайшим альбомом Beatles, поскольку Revolver 2000-х часто превосходил его в списках лучших работ группы. ^[420] Шеффилд ссылается на выпуск альбома 1987 года на компакт-диске с полным набором композиций Леннона как на начало процесса, в результате которого Revolver «неуклонно поднимался в общественном мнении» и стал признанным лучшей работой Beatles. ^[143] Эверетт также приписывает «проблему» положения альбома в США «худшему списку треков», доступному американцам до выпуска компакт-диска. ^{[421] [nb 34]} В Британии его превосходство над Sgt. Перецбыл одним из культурных изменений, созданных феноменом брит-попа в 1990-х годах. ^{[423] В} статье на веб-сайте BBC в августе 2016 года Грег Кот назвал полемику «Популярнее, чем Христос», и внимание впоследствии привлекло внимание к выпуску Sgt. Pepper в 1967 году как два фактора, которые способствовали тому, что Revolver относительно не учитывались. Кот пришел к выводу, что в последующие десятилетия это впечатление изменилось, поскольку Revolver «делает все, что делал Sgt Pepper, за исключением того, что он делал это первым и часто лучше. Просто он не был так хорошо упакован и продавался». ^{[424] [№ 35]}

Родригес пишет, что, хотя большинство современных исполнителей уклоняются от попыток создания концептуального альбома в духе Sgt. Pepper , прототип, созданный Revolver , где альбом служит «эклектичным сборником разнообразных песен», продолжает оказывать влияние на современную популярную музыку. ^[85] Он характеризует Revolver как «художественную кульминацию Битлз» ^[425] и говорит, что, в отличие от Sgt. Pepper , это был результат совместных усилий, «группа в целом была полностью вовлечена в создание музыки Beatle». ^[84]

Появления в списках лучших альбомов и дальнейшее признание [ править ]

Revolver занял первые места во многих списках лучших альбомов, когда-либо выпущенных ^{[395] [426],} часто на первых позициях. ^[427] Он был признан третьим лучшим альбомом всех времен в опросе 1998 года «Музыка тысячелетия» ^[428], проведенном HMV и Channel 4 , ^[429] и в расширенном опросе следующего года , в котором приняли участие 600 000 человек по всему миру. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. ^{[430] [431]} Также в 1998 году он занял первое место в списке 1000 лучших альбомов Колина Ларкина за все время , опередив Sgt. Пеппер и Битлз , ^[432]и он снова был первым в издании книги 2000 года. ^{[433] [434]} Q поместил его на первое место в своем списке "50 величайших британских альбомов всех времен" в 2000 году; ^{[435] [436]} четыре года спустя альбом возглавил список того же журнала «Музыка, изменившая мир». ^[437] В 2001 году он возглавил рейтинг VH1 «100 величайших альбомов» ^{[437] [438],} составленный на основе опроса более 500 журналистов, музыкальных руководителей и художников. ^[439] В 2003 году журнал Rolling Stone поставил Revolver на третье место в списке « 500 величайших альбомов всех времен », ^{[440] [441]}позицию, которую он сохранил в обновленном списке журнала девять лет спустя. ^[407]

В 2004 году Revolver занял 2 - е место в списке The Observer «100 величайших британских альбомов», составленном группой из 100 участников. ^[438] В 2006 году он был выбран журналом Time как один из 100 лучших альбомов ^[442] и возглавил аналогичный список, составленный Hot Press . ^{[443] В} том же году читатели Guitar World выбрали его как десятый лучший гитарный альбом всех времен. ^[444] В 2010 году Револьвер был назван лучшим поп - альбомом в официальной газете Святого Престола , L'Osservatore Romano . ^[445] В 2013 г.Entertainment Weekly поместили альбом на первое место в списке "Величайших за все время". ^{[443] [446]} По состоянию на 2020 год Acclaimed Music поместили его как альбом номер 3 в рейтинге сайта за все время. ^[447] В сентябре 2020 года журнал Rolling Stone поставил Revolver на 11-е местов своем новом списке «500 величайших альбомов всех времен». ^[448]

В 1999 году Револьвер был введен в Grammy Зал славы , ^[350] награду пожаловал Американской академии звукозаписи «в честь записи прочного качественного или исторического значения, которые по крайней мере , 25 лет». ^[449] По словам журналиста по искусству и культуре Робина Штуммера , написавшего в 2016 году, обложка Вурмана также признана «одним из лучших произведений поп-арта». ^[288] Альбом был предметом нескольких трибьют-альбомов, ^[450] таких как Revolver Reloaded , компакт-диск с несколькими исполнителями, включенный в июльский выпуск Mojo за 2006 год . ^[437] Битлзтрибьют-группы назвали себя в честь Revolver , и Reising перечисляет Revolver Records , журнал о хэви-металле Revolver и Revolver Films в качестве других примеров, которые, кажется, посвящены альбому 1966 года. ^[451] По его мнению, «Как и некоторые другие записи рок-н-ролла, Revolver приобрел статус культурной иконы, приближаясь по своим многочисленным аватарам, своему влиянию и стойкости к статусу некоторых основных произведений англо-американской культуры, таких как как « Моби-Дик» Германа Мелвилла и « Улисс » Джеймса Джойса » . ^[452]

Список треков [ править ]

Следующий список треков предназначен для оригинального релиза на всех рынках, кроме Северной Америки, и впоследствии был принят в качестве стандартной версии альбома для его международного выпуска на компакт-дисках в 1987 году. В оригинальном североамериканском издании использовался этот порядок, за исключением исключения «Я Только спит »,« И твоя птица может петь »и« Доктор Роберт ». Все треки написаны Ленноном-Маккартни , кроме отмеченных *, которые принадлежат Джорджу Харрисону . ^{[453] [nb 36]}

Персонал [ править ]

Согласно Марку Льюисону ^[455] и Яну Макдональду ^[456], за исключением отмеченных случаев:

Битлз

• Джон Леннон  - ведущий, гармоничный и бэк-вокал; ритм-гитара и акустическая гитара; Орган Хаммонда , Меллотрон , ^[457] фисгармония ; ленточные петли , звуковые эффекты ; бубен, хлопки в ладоши, щелчки пальцами
• Пол Маккартни  - ведущий, гармоничный и бэк-вокал; бас, ритм ^[197] и соло-гитары; фортепиано, клавикорды ; ленточные петли, звуковые эффекты; хлопки в ладоши, щелчки пальцами
• Джордж Харрисон  - ведущий, гармоничный и бэк-вокал; ведущая, акустическая, ритм- и бас-гитара; ситар , тамбура ; ленточные петли, звуковые эффекты; маракасы , бубен, хлопки в ладоши, щелчки пальцами
• Ринго Старр  - ударные; бубен, маракас, колокольчик , шейкер , хлопки в ладоши, щелчки пальцами; ленточные петли; свинец и бэк ^[458] вокал на «Yellow Submarine»

Дополнительные музыканты и продюсирование

• Анил Бхагват - табла на "Love You To"
• Алан Сивил  - валторна на песню "For No One"
• Джордж Мартин  - продюсер ; инженер по микшированию ; фортепиано на "Добрый день, солнышко" и "Завтра никогда не знает"; Орган Хаммонда на песню "Got to Get You into My Life"; ленточная петля оркестра на «Желтой подводной лодке»
• Джефф Эмерик  - инженер записи и микширования; ленточная петля оркестра на «Желтой подводной лодке»
• Мал Эванс  - бас-барабан и бэк-вокал на "Yellow Submarine"
• Нил Аспиналл  - бэк-вокал на "Yellow Submarine"
• Брайан Джонс  - звуковые эффекты, окарина ^[458] и бэк-вокал на "Yellow Submarine"
• Патти Бойд  - бэк-вокал на "Yellow Submarine"
• Марианна Фейтфулл  - бэк-вокал на "Yellow Submarine"
• Альф Бикнелл - звуковые эффекты ^[458] и бэк-вокал на "Yellow Submarine"
• Тони Гилберт, Сидни Сакс , Джон Шарп, Юрген Гесс - скрипки ; Стивен Шинглс, Джон Андервуд - альты ; Дерек Симпсон , Норман Джонс - виолончель : строка октеты на «Eleanor Rigby», организовал и провел Джордж Мартин (с Полом Маккартни)
• Эдди Торнтон , Ян Хамер , Ле Кондон - труба ; Питер Коу, Алан Бранскомб  - теноровый саксофон : секция валторны на песню "Got to Get You into My Life", аранжировка и дирижер - Джордж Мартин (с Полом Маккартни)

Графики [ править ]

Сертификаты [ править ]

Область, край	Сертификация	Сертифицированные подразделения / продажи
Австралия ( ARIA ) [482]	Платина	70,000 ^
Бразилия ( Pro-Música Brasil ) [483]	Золото	100 000 *
Канада ( Music Canada ) [484]	2 × Платина	200 000 ^
Италия ( FIMI ) [485] продажи с 2009 г.	Золото	25 000
Новая Зеландия ( RMNZ ) [486] Переиздание	Платина	15,000 ^
Соединенное Королевство ( BPI ) [487]	2 × Платина	600 000 ^
США ( RIAA ) [488]	5 × Платина	5 000 000 ^
* Данные о продажах основаны только на сертификации. ^ Цифры отгрузки основаны только на сертификации. Данные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации.

Сертификат BPI присуждается только для продаж с 1994 года. ^[359]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Окерман, Эмма (5 августа 2016 г.). « Револьвер Битлз и полвека ЛСД» . Время . Проверено 29 июля 2020 .
• Тимберг, Скотт (5 августа 2016 г.). «Почему« револьвер »все еще имеет значение: 50-летие шедевра Битлз» . Салон . Архивировано 18 сентября 2020 года . Дата обращения 18 сентября 2020 .

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Revolver (альбом Beatles)

• Револьвер на официальном сайте Beatles