Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других значениях, см. Tomorrow Never Knows (значения) .

"Никогда не знаешь что будет завтра"
Ноты Tomorrow Never Knows cover.jpg
Обложка нот северных песен (лицензия Sonora Musikförlag)
Песня по Битлз
из альбома Revolver
Вышел5 августа 1966 г.
Записано6, 7 и 22 апреля 1966 г.
СтудияEMI , Лондон
Жанр
Длина2 : 58
ЭтикеткаParlophone
Автор (ы) песенЛеннон – Маккартни
Производитель (и)Джордж Мартин
Аудио образец

" Tomorrow Never Knows " - это песня английской рок-группы The Beatles , написанная в основном Джоном Ленноном и приписываемая Леннону-Маккартни . [6] Он был выпущен в августе 1966 года в качестве последнего трека на их альбоме Revolver , хотя это была первая песня, записанная для LP. Песня ознаменовала собой радикальное изменение для Beatles, поскольку группа полностью раскрыла потенциал студии звукозаписи, не учитывая возможности воспроизведения результатов на концерте.

При написании песни Леннон черпал вдохновение из своего опыта с галлюциногенным наркотиком ЛСД и из книги Тимоти Лири , Ричарда Альперта и Ральфа Метцнера «Психоделический опыт: руководство на основе тибетской книги мертвых » . В записи The Beatles использовались музыкальные элементы, чуждые поп-музыке, в том числе musique concrète , авангардная композиция и электроакустическая обработка звука. [7] Он имеет индийский -inspired модальной поддержку тамбур и ситар беспилотник и бас-гитара с минимальным гармоническим отклонением от одного аккорда, подкрепленная постоянной, но нестандартной барабанной схемой; Кроме того, лупы, подготовленные группой, были «вживую» наложены на ритм-трек. Часть вокала Леннона подавалась через кабинет Лесли , обычно используемый для органа Hammond . Перевернутые гитарные партии и эффекты в этой песне ознаменовали первое использование перевернутых звуков в поп-записи, хотя « Rain » B-сайда Битлз 1966 года , который они записали вскоре после этого с использованием той же техники, был выпущен за три месяца до Revolver .

"Tomorrow Never Knows" была ранней и очень влиятельной записью в жанрах психоделической и электронной музыки , особенно благодаря новаторскому использованию семплирования , манипуляций с магнитной лентой и других методов производства. Он также ввел в популярную музыку лирические темы, которые поддерживали расширение разума, антиматериализм и восточную духовность. После выпуска песня вызвала недоумение и насмешки у многих фанатов и журналистов; с тех пор он получил похвалу как эффективное представление психоделического опыта . Pitchfork поместил трек под номером 19 в своем списке "200 величайших песен 1960-х", а Rolling Stone занял 18-е место в списке 100 величайших песен группы Битлз.

Предпосылки и вдохновение [ править ]

Тимоти Лири перед толпой студентов университета во время лекционного тура в 1969 году. В своих текстах к «Tomorrow Never Knows» Леннон опирался на приверженность Лири к ЛСД как средству преодоления материальных забот.

Джон Леннон написал «Завтра ровен» в январе 1966 года, с лирикой заимствована из книги психоделического опыта: Руководство на основе Тибетской книги мертвых по Тимоти Лири , Ричард Альперт и Ральф Метцнером , который в свою очередь был заимствован из тибетского Книга мертвых . [8] Хотя помощник «Битлз» Питер Браун считал, что источником текстов Леннона была сама « Тибетская книга мертвых », которую, по его словам, Леннон читал, находясь под воздействием ЛСД , [9] Джордж Харрисонпозже заявил, что идея лирики пришла из книги Лири, Альперта и Мецнера. [10] Пол Маккартни подтвердил это, заявив, что, когда они с Ленноном посетили недавно открытый книжный магазин Indica , Леннон искал копию The Portable Nietzsche и нашел копию The Psychedelic Experience, в которой содержались строки: «Когда бы ни возникли сомнения, отключи свой разум, расслабься, плыви вниз по течению ". [11]

Леннон сказал, что купил книгу, пошел домой, принял ЛСД и точно выполнил инструкции, изложенные в тексте. [12] [13] В книге утверждается, что « смерть эго », переживаемая под воздействием ЛСД и других психоделических препаратов, по существу похожа на процесс умирания и требует аналогичного руководства. [14] [15] Это состояние, известное восточными мистиками и мастерами как самадхи (состояние полного осознания настоящего момента; однонаправленность ума). [ необходима цитата ] Харрисон задал вопрос, полностью ли Леннон понял смысл текста песни:

В основном [песня] говорит, что такое медитация. Цель медитации - выйти за пределы (то есть превзойти) бодрствования, сна и сновидений ... Я не очень уверен, действительно ли Джон полностью понимал то, что он говорил. Он понял, что наткнулся на что-то, когда увидел эти слова и превратил их в песню. Но чтобы понять, о чем на самом деле говорится в этой песне? Не знаю, полностью ли он это понял. [10]

Название никогда не появляется в тексте песни. Леннон позже выяснилось , что, как « Ночь трудного дня », это было взято из одного из Ringo Starr «s malapropisms . [12] В телеинтервью в начале 1964 года Старр произнес фразу «Завтра никогда не знает», смеясь над инцидентом, произошедшим в посольстве Великобритании в Вашингтоне, округ Колумбия, во время которого один из гостей отрезал часть его волосы. [16] [17] Пьеса изначально называлась «Mark I» [11] [18] и упоминалась как таковая в документации студии EMI, пока в июне Битлз не сделали ремиксы треков для альбома Revolver . [19]"The Void" цитируется как еще одно рабочее название, но, согласно историку Beatles Марку Льюисону , оно возникло в результате того, что Нил Аспиналл , роуд-менеджер и помощник группы, назвал его таковым в современном выпуске The Beatles Book . [20] Леннон сказал, что остановился на фразе Старра, «чтобы как бы снять остроту с тяжелой философской лирики». [21] Он также сказал, что «Пустота» было бы более подходящим названием, но его беспокоят очевидные наркотические коннотации. [22] Согласно отчету Аспиналла в The Beatles MonthlyМузыкальная часть песни была результатом работы всех четырех Beatles, чтобы музыка соответствовала силе слов Леннона: «Основная мелодия была написана в первые часы записи». [23]

Музыкальная структура [ править ]

Маккартни помнить , что даже если гармония эта песня была в основном ограничивается хорды из C , Джордж Мартин , продюсер Битлз, принял его , как это было , и сказал , что это „довольно интересно“. [10] [NB 1] Гармоническая структура является производным от индийской музыки , жанр , который Харрисон представил звук Битлз в конце 1965 года с его ситара частью на „ Норвежский лес “, и на основе C большого объемом беспилотного играла на тамбуре . [25] Музыкальная тональность песни - C Mixolydian . [26]Хорда над гулом обычно мажор, но некоторые изменения в B ♭ основного результата от вокальных модуляций, а также оркестровых и гитарных петель ленты. [27] [28]

По словам автора Питера Лавеццоли, эта композиция - первая поп-песня, в которой полностью избегаются формальные изменения аккордов. [29] [nb 2] Несмотря на это ограничение, музыковед Доминик Педлер видит гармоническую изобретательность Битлз, проявляющуюся в верхних гармониях - например, «Отключи свой разум» - это серия неизменных нот мелодии ми, прежде чем «расслабиться» вовлекает сдвиг мелодии E – G и «плавание вниз по течению» при спуске E – C – G. [33] «It is not dying» включает в себя серию из трех нот мелодии G, которые поднимаются при «умирании» до B ♭ в начале пятого такта куплета, [34] создавая ♭ VII / I (B ♭ / В) «слэш» полихорда. [33] [№ 3]Из-за приверженности Леннона тексту Лири, "Tomorrow Never Knows" также была первой песней Битлз, которая отступила от какой-либо схемы рифмования. [18]

Запись [ править ]

Поперечное сечение, показывающее внутреннюю работу корпуса динамика Leslie

"Tomorrow Never Knows" была первой песней, которую исполнили во время сессий для Revolver , [36] которые начались в 8 часов вечера 6 апреля 1966 года [37] в Studio 3 в EMI Studios (впоследствии Abbey Road Studios ). [11] Джефф Эмерик , которого назначили звукорежиссером Beatles в Revolver , вспоминал, что группа «поощряла нас нарушать правила» и следить за тем, чтобы каждый инструмент «звучал непохожим на себя». [38] Леннон стремился передать атмосферу тибетской буддийской церемонии; [39]он сказал Мартину, что песня должна звучать так, как будто ее поют тысяча тибетских монахов, а его вокал напоминает Далай-ламу, поющего с вершины горы. [40] [41] Последний эффект был достигнут с помощью динамика Лесли. Когда концепция была объяснена Леннону, он спросил, можно ли добиться того же эффекта, повесив его вверх ногами и вращая вокруг микрофона, пока он поет в него. [11] [42] Эмерик сделал соединитель, чтобы взломать электронную схему кабинета Лесли, а затем перезаписал вокал, исходящий из вращающегося динамика. [43] [44]

Небольшая гомпа (буддийский монастырь) в Ладакхе . Леннон стремился передать настроение тибетских монахов, поющих с вершины горы.

Продолжая свой подход к записи Rubber Soul в конце прошлого года, Битлз и Мартин взяли на вооружение идею студии звукозаписи в качестве инструмента для Revolver , особенно для "Tomorrow Never Knows". [45] Поскольку Леннон ненавидел делать второй дубль, чтобы удвоить свой вокал, Кен Таунсенд , технический менеджер студии, разработал альтернативную форму двойного трекинга, называемую системой искусственного двойного трекинга (ADT), взяв сигнал с синхронизирующей головки одной ленты. машина и немного задерживая ее через вторую магнитофонную машину. [46]Две использованные магнитофоны приводились в действие не от электросети, а от отдельного генератора, который вырабатывал определенную частоту, одинаковую для обоих, тем самым удерживая их вместе. [46] Изменяя скорость и частоту, он мог создавать различные эффекты, которые Битлз использовали во время записи Revolver . [47] Вокал Леннона двойной на первых трех куплетах песни: эффект кабинета Лесли можно услышать после (обратного) гитарного соло. [48]

Трек включает в себя сильно сжатые ударные, которые предпочитали Битлз в то время, с реверсивными тарелками, реверсивной гитарой, обработанным вокалом, зацикленными эффектами ленты и дроном ситара и тамбуры. [42] В описании музыковеда Рассела Рейзинга «медитативное состояние» психоделического опыта передается через музыкальный гул, усиливая лирические образы, в то время как «гудение» вызванного наркотиками «кайфа» воспроизводится звуком в произведении Харрисона. ритм тамбуры и сильно обработанный звук барабана Старра. [34] Несмотря на подразумеваемые смены аккордов в куплетах и ​​неоднократно в конце песни, [34] бас Маккартни сохраняет постоянное остинато в C.[49] Райзинг пишет о барабанной партии:

Аккомпанемент Старра на протяжении всей пьесы представляет собой своего рода марш спотыкания, обеспечивающий некоторое временное нарушение ... [] Первый акцент каждого такта приходится на первую долю такта, а второй ударение происходит во второй половине третьей четверти такта. , двойные шестнадцатые ноты в прерывистом упреждении нормального ритмического акцента на второй битовой доле - вряд ли классический рок-н-ролльный жест. [34]

Использование ¼-дюймовых аудио магнитофонов петли привело прежде всего от восхищения Маккартни для Штокхаузен «s Gesang дер Jünglinge . [50] [51] Если отключить стирающую головку магнитофона и затем прокрутить непрерывную петлю ленты через устройство во время записи, лента будет постоянно перезаписывать себя, создавая эффект насыщения, метод, также используемый в musique concrète . [50] Ленту также можно было заставить двигаться быстрее и медленнее. Маккартни призвал других Beatles использовать те же эффекты и создавать свои собственные лупы. [28]После самостоятельных экспериментов, различные Beatles предоставили Мартину около 30 лупов, и он выбрал 16 для использования в песне. [52] Каждая петля длилась около шести секунд. [52]

Наложение петель ленты произошло 7 апреля. [42] Лупы воспроизводились на магнитофонах BTR3, расположенных в различных студиях здания Abbey Road [53] и управляемых техническими специалистами EMI в Studio Three. [54] За каждой машиной следил один техник, которому приходилось держать карандаш в каждой петле, чтобы поддерживать натяжение. [52] Четыре Beatles управляли фейдерами микшерного пульта, в то время как Мартин менял панорамирование стерео, а Эмерик наблюдал за счетчиками. [55] [56] Одновременно использовались восемь кассет, которые были изменены в середине песни. [55] Ленты были сделаны (как и большинство других петель) путем наложения и ускорения.[57] [58] По словам Мартина, законченный микс лупов нельзя было повторить из-за сложного и случайного способа, которым они были наложены на музыку. [10] Харрисон так же охарактеризовал микс петель как «спонтанный», учитывая, что каждый прогон может отдавать предпочтение разным звукам. [10]

7-дюймовая катушка аудиозаписывающей ленты шириной 1 ⁄ 4 дюйма (6,4 мм), которая использовалась для создания ленточных петель песни.

В законченной версии песни выделяются пять ленточных петель. По словам автора Яна Макдональда , писавшего в 1990-х годах, эти циклы содержат следующее:

  1. Запись смеха Маккартни, ускоренная, чтобы напоминать звук чайки (вступает в 0:07)
  2. Оркестровый аккорд B ♭ мажор (0:19)
  3. Mellotron на ее настройку флейты (0:22)
  4. Звук струн Меллотрона чередуется между B ♭ и C с интервалом 6/8 (0:38)
  5. Ситар играет восходящую скалярную фразу, записанную с сильной насыщенностью и ускоренной (0:56). [59]

Автор Роберт Родригес пишет, что содержание пяти петель продолжало вызывать споры среди комментаторов, и что манипуляции, примененные к каждой из записей, сделали невозможным их авторитетное расшифровку. [60] На основе наиболее широко распространенное взглядов, он говорит , что, кроме смеха Маккартни и B ♭ мажорный аккорд, звуки были две петли Ситар пассажей, как обратный и ускорен, и петля Mellotron струнных и духовых голосоведения . [61] В своей книге « Запись Битлз» Кевин Райан и Брайан Кехью перечисляют две петли записей ситара, но вместо Меллотрона перечисляют мандолину или акустическую гитару, обработанную ленточным эхом .[16] [62] Вместо того, чтобы возвращаться к стандартной практике с гитарным соло в середине песни, трек включает в себя то, что Маккартни назвал «соло на магнитной ленте». [63] Тем не менее, этот раздел включает партию соло-гитары, которую сыграл Харрисон [62] и записал с лентой, идущей задом наперед, чтобы дополнить звуки. [64]

Последние наложения были записаны 22 апреля. [65] По словам Льюисона, у которого был доступ к журналам и записям студии EMI, эти наложения включали ситар Харрисона и вокальную партию Леннона, обработанную Лесли. [66] [№ 4]

Позже Леннон сказал биографу «Битлз» Хантеру Дэвису : «Я должен был попытаться приблизиться к моей первоначальной идее - пению монахов. Теперь я понимаю, что это то, чего я хотел». [43] [68] Выброшенный дубль 1 был выпущен на компиляции Anthology 2 в 1996 году. [68] [41]

Превью и влияние на проект Revolver [ править ]

Выделяя " Love You To " как пример того, как Beatles полностью исследуют индийскую музыкальную форму во время сессий Revolver , историк музыки Саймон Фило идентифицирует "Tomorrow Never Knows" как трек, который "практически не уступает формуле", а тем самым подтверждает, что «Битлз» однозначно двинулись дальше. «Tomorrow Never Knows» едва ли была песней, не говоря уже о поп-песне ». [69] Музыковед Уильям Эчард описывает это как пример песни в стиле рага-рок, «наталкивающей плечи на классический авангард». [3] После завершения записи Маккартни очень хотел оценить реакцию современников группы. 2 мая он сыграл эту песню Бобу Дилану.в номере последнего в Лондоне; когда трек начался, Дилан пренебрежительно сказал: «О, я понял. Ты больше не хочешь быть милым». [70] По словам Марианны Фэйтфулл , которая также присутствовала, Дилан вышел из комнаты. [71] Маккартни вспоминал, что, когда «Битлз» играли песню перед участниками « Роллинг Стоунз» и «Кто» , они «явно сели и были заинтересованы», тогда как Силла Блэк «просто рассмеялась». [72]

После экспериментов с техникой на "Tomorrow Never Knows" Битлз широко использовали перевернутые звуки и изменение скорости ленты на протяжении всех сессий Revolver . [73] [74] На " Rain ", который был выпущен как сторона B их сингла " Paperback Writer " в мае 1966 года, часть вокального трека Леннона была воспроизведена задом наперед, [75] в то время как Харрисон планировал и записывал его партии соло-гитары для " I'm Only Sleeping " с перевернутой лентой для достижения эффекта дислокации. [76] [77] [nb 5]

Тони Холл , деятель музыкальной индустрии и журналист с репутацией предсказателя тенденций, также получил предварительный просмотр песни вместе с другими треками с ранних сессий. [79] В своей колонке для Record Mirror в выпуске от 14 мая Холл особо выделил «The Void», описывая новые песни как «самые революционные из когда-либо созданных поп-группой». [nb 6] Сосредоточившись на потусторонних электронных эффектах, он написал: «С точки зрения звука, это похоже на гипнотически ужасающее путешествие по темным бесконечным джунглям чьего-то разума ... И эффект - это формы, звуки и цвета, нависающие над и над одним, увеличивая и уменьшая монотонный гул ". [81]Холл добавил, что трек был « столь же революционным, как Орнетт Коулман появилась на джазовой сцене десять лет назад», прежде чем заключить: «[The Beatles] так далеко впереди. И я очень хочу услышать вашу реакцию, когда альбом, в конце концов, выйдет. . " [80]

Выпуск [ править ]

"Tomorrow Never Knows" был самым экспериментальным и психоделическим треком на Revolver , как по структуре, так и по написанию ... [T] его тексты были философскими, экзистенциальными, порой загадочными размышлениями о состоянии бытия: тяжелая тема для популярной музыки, будь то 1966 или любой другой год. [82]

- Музыкальный критик Ричи Унтербергер

"Tomorrow Never Knows" был секвенсирован в качестве заключительного трека на Revolver , который лейбл EMI Parlophone выпустил 5 августа 1966 года. [83] [84] По словам автора Марка Хертсгаарда , это первая песня, записанная во время сессий Revolver , ее последовательность гарантирует, что трек служит «вершиной, на которую поднимается весь альбом». [85] В своем дизайне обложки LP Клаус Вурманн черпал вдохновение из песни, признавая необходимость в оформлении, которое отражало бы новое направление Битлз [86] и авангардный аспект записи. [87]Позже Вурманн сказал, что он нашел "Tomorrow Never Knows" "пугающим", добавив, что он был "настолько далек от раннего материала Beatles, что даже я сам думал, что нормальные фанаты Beatles не захотят покупать эту запись". . Но они сделали. " [88] В интервью в октябре 1966 года Харрисон охарактеризовал эту песню как «однозначно самую удивительную новую вещь, которую мы когда-либо придумали», но признал, что она может представлять «ужасную путаницу звука» для слушателей, которые подошли к трек без «открытых ушей». Он добавил: «Это как индийские вещи. Нельзя слушать восточную музыку западным ухом». [62]

Перед выпуском EMI выпускала песни для радиостанций в течение июля, поэтапно, чтобы подготовить аудиторию Beatles к новой музыке. "Tomorrow Never Knows" был последним треком, получившим публичное распространение за несколько дней до коммерческого выпуска альбома. [89] По словам Макдональда, реакция на Revolver была «в целом восторженной», и слушатели восхищались «слуховым изобретением» альбома. [90] Однако для менее прогрессивных поклонников Битлз радикальные изменения в звучании группы были источником замешательства. [91] [92] Редактор австралийского подросткового журнала Mirabelle написал: «Все, от Брисбена до Бутла,ненавидит эту дурацкую песню, которую Леннон спел в концеРевольвер » [72]. Вспоминая выпуск своей книги 1977 года « Битлз навсегда » , Николас Шаффнер заметил, что, в то время как более традиционные поклонники группы с энтузиазмом относились к новым песням Маккартни,« некоторые люди думали, что Леннон порождает полную тарабарщину, и пришли к выводу, что бедный парень был соскользнул с глубокого конца ". [93] [nb 7]

В 1966 году в возрасте 16 лет писатель и академик Ник Бромелл сказал, что психоделическим наркотикам оставался еще год до «прорыва» в американскую молодежную культуру, и большинство современных слушателей слышали в песне «странность, неразбавленность и возмутительную странность». [95] Он добавляет: «« Завтра никогда не узнает »было загадкой, которую они могли бы понять только постепенно, через множество слушаний и в течение многих месяцев. Они услышали это прежде всего как место обитания, а не как ответ или избавление. " [96]

Критический прием [ править ]

В своем обзоре альбома для NME Аллен Эванс выразил недоумение по поводу "Tomorrow Never Knows". [97] В ответ на призыв лирика «расслабиться и плыть вниз по течению», он написал: «Но как можно расслабиться с электронными звуками из космоса, которые часто звучат как чайки?… Только рок-стабильная барабанная игра Ринго естественна. " [98] Питер Джонс из Record Mirror прокомментировал: «Вам нужен какой-то слуховой микроскоп, чтобы понять это. Но слушать это чертовски интересно». [99] Диск и музыкальное эхо 'Обзор Revolver принял форму пошагового изложения Рэя Дэвиса из The Kinks., который, по мнению автора Стива Тернера , воспользовался возможностью, чтобы выразить свою давнюю горечь по отношению к Beatles. [100] Дэвис не был впечатлен треком, [101] пришел к выводу, что группа должна была «привязать Джорджа Мартина к тотемному столбу, когда они это сделали». [102]

Запись в недавно запущенном Crawdaddy! , Пол Уильямс высмеял «Завтра ровен» и сингл «альбом Yellow Submarine », говоря о песне Леннона: «Хороший художник не публикует первые проекты» [103] Эдвард Гринфилд из The Guardianохарактеризовал трек как «самый замечательный элемент на новой альбомной пластинке». Он сказал, что тексты песен представляют собой «любопытную поэзию», которая передает концепцию «поп-музыки как заменителя как эмоций джунглей, так и утешения религии», как подростки следовали давней социальной традиции отключать ум и сдача «вождю племени, священнику, а теперь и поп-певцу». В заключение Гринфилд сказал: «Слава богу, Леннон сатирически: по крайней мере, на это надеются». [104]

В 2006 году Pitchfork занял 19-е место в списке «200 величайших песен 1960-х» [105], а журнал Q поместил трек на 75-е место в списке «100 величайших песен всех времен». [16] «Завтра ровен» появится под номером 18 на Rolling Stone ' список s лучших песен Beatles [106] и в номер 4 на подобных списках , составленных необрезанный в 2001 году [107] и Mojo в 2006 году [108] In В 2018 году музыкальный коллектив Time Out London поставил его на второе место в своем списке лучших песен Beatles. [109]Согласно Acclaimed Music , это 157-я самая знаменитая песня в истории популярной музыки. [110]

Ремикс любви [ править ]

Проект « Любовь », объединивший «Неизвестное завтра» и «Внутри тебя без тебя».

В 2006 году Мартин и его сын Джайлс Мартин сделали ремикс 80 минут на музыку Beatles для сценического представления Love в Лас-Вегасе , совместного предприятия Cirque du Soleil и Apple Corps . [111] На альбоме Love ритм "Tomorrow Never Knows" был смешан с вокалом и мелодией " Within You Without You ", в результате чего получилась другая версия этих двух песен. [112] [113]

Рецензируя альбом для PopMatters , Зет Ланди написал: «Мешок 'Within You Without You' / 'Tomorrow Never Knows', возможно, самый захватывающий и эффективный трек на всем диске, объединяет две особенно трансцендентные песни в одну: .. ... союз двух неоднозначных, неограниченных заявлений о духовном стремлении ». [114] В главе о психоделическом периоде Битлз в «Кембриджском компаньоне Битлз» авторы Рассел Рейзинг и Джим ЛеБланк описывают «Внутри тебя без тебя / Tomorrow Never Knows» как «самый музыкально и визуально ошеломляющий сегмент» Цирка. дю Солей. [115] Любовь ремикс одна из главных песен в The Beatles: Rock Band .[116]

Влияние и наследие [ править ]

В популярной культуре [ править ]

Николас Шаффнер сказал, что слушатели, которых смутил текст песни, скорее всего, не были знакомы с галлюциногенными препаратами и посланием Тимоти Лири, но что трансцендентное качество стало очевидным во время подготовки к Лету любви 1967 года . [117] Согласно Колину Ларкину , написанному в Энциклопедии популярной музыки , «Tomorrow Never Knows» был признан «самым эффективным воспроизведением ЛСД-опыта из когда-либо записанных». [118]

Ян Макдональд говорит, что послание песни представляло собой революционную концепцию в обществе в 1966 году, и, знакомя западную молодежь с ЛСД и «психоделической революцией» Лири, это «одна из самых влиятельных в социальном плане записей, которые когда-либо делали Битлз». [119] Он добавляет: «'Tomorrow Never Knows' запустил сохранявшуюся до тех пор элиту концепцию расширения разума в поп, одновременно привлекая внимание к наркотикам, улучшающим сознание, и древним религиозным философиям Востока, совершенно чуждым западной мысли. в их антиматериализме, восторженной пассивности и мировоззренческой ориентации на визионерское сознание ". [120]

По словам Саймона Фило, "Tomorrow Never Knows" был самым революционным треком на альбоме, который объявил о появлении звука "андеграундного Лондона". [121] Барри Майлз также видит в нем кульминацию экспериментального " Револьвера" , которую он вспоминает как "рекламу андеграунда", и произведение, которое звучало на уровне экспериментального джаза среди членов движения, включая тех, кто вскоре основал НЛО. Клуб . [122]

В музыке [ править ]

Эрнан Кэмпбелл из Sputnikmusic признает "Tomorrow Never Knows" "самой важной психоделической композицией в истории жанра" и "воплощением всего, что символизирует психоделия". [123] По мнению бывшего редактора Mojo Пола Трынка , наибольшая польза от этого трека заключалась в способности Битлз воплотить свои идеи в узнаваемую форму песни, дисциплине, которая гарантировала, что их психоделические записи превосходят записи Grateful Dead и других современных музыкантов. Сан-Франциско действует. [124] В статье Mojo 1997 г. «Психоделия: 100 величайших классиков» Джон Сэвиджназвал запись от апреля 1966 года первым пунктом в своей хронологической истории психоделии Великобритании [125], добавив, что песня «сразу же повлияла на поп-культуру». [126] По словам Бромелла, написавшего в своей книге « Tomorrow Never Knows: Rock and Psychedelics» в 1960-х годах , этот трек «многими критиками считается самой важной рок-песней десятилетия». [127]

В своей книге « Электронная и экспериментальная музыка» Том Холмс включает «Tomorrow Never Knows» в свой список «новаторских произведений» в электронной музыке . Он считает, что песня «открыла новую эру в использовании электронной музыки в рок- и поп-музыке». [2] Музыкальные историки Дэвид Лурссен и Майкл Ларсон говорят, что с Revolver the Beatles «стерлись границы времени и культуры», добавив: «Древние встретили современность на« Tomorrow Never Knows », когда ситары столкнулись с лупами.« Tomorrow Never Knows »вновь представил музыку. устойчивое повторение гудка, отсутствующего в западной музыке со времен средневековья и только недавно открытого авангардным композитором Ла Монте Янгом ».[128]По словам Питера Лавеццоли в своей книге «Рассвет индийской музыки на Западе» , «Tomorrow Never Knows» был самым революционным произведением на сегодняшний день в популярной музыке », и он говорит, что« все еще сохраняет ужасающую внутреннюю силу ». [29]

Музыковед Уолтер Эверетт описывает Revolver как «новаторский образец электронной музыки» и говорит, что «Tomorrow Never Knows» также «оказал большое влияние» на психоделический рок . [129] [nb 8] Он определяет его студийные эффекты и музыкальную форму как центральные в песне Pink Floyd " Pow R. Toc H. " и признает такое же использование экстремальных манипуляций скоростью ленты в последующих записях Джими Хендрикса и Фрэнка Заппы. , и обратные кассеты с работами Хендрикса, Pink Floyd, The Byrds , The Who, Electric Prunes , Spirit ,Завтра ,Мягкая машина и первое издание . Он также называет обработанный Лесли вокалом прецедент для подобных экспериментов Хендрикса, Grateful Dead, Moody Blues , Cream , Yes , Led Zeppelin и Black Sabbath . [131]

Джон Парелес , главный критик поп-музыки в The New York Times , охарактеризовал "Tomorrow Never Knows" как "портал в музыкальные десятилетия грядущего". [132] Стив Тернер подчеркивает, что выборка звука и манипуляции с лентой оказали «глубокое влияние на всех, от Джими Хендрикса до Джея Зи ». [133] Представив эти техники мейнстриму поп-музыки, Тернер пишет: «Tomorrow Never Knows» вдохновил сэмплы, ставшие обычным делом более десяти лет спустя - например, в « Rapper's Delight » Sugarhill Gang и других примерах артиста, который хорошо себя чувствует. -известный рифф или музыкальный мотив из существующей песни;в Дэвид Бирн и" Моя жизнь в кустах призраков" Брайана Ино с использованием разнообразных речевых и вокальных сэмплов; в записях Big Audio Dynamite , в которые вошли сэмплы из саундтреков к фильмам; и в Moby 's Play с включением малоизвестных и разрозненных вокальных композиций. [133] В 2011 году DJ Spooky сказал, что песня Beatles осталась «в ДНК столь многого, что происходит в наши дни», и что использование только « магнитофонного коллажа» делает ее одним из первых треков, в которых сэмплирование действительно успешно используется. также думаю, что идея Брайана Ино о студии как инструменте пришла из такого рода записей. [134]

Вспоминая свое вступление к «Tomorrow Never Knows» в 1966 году, американский продюсер Тони Висконти сказал: «Было невероятно, как музыка соответствовала текстам, и до этого альбома никто не писал так». Он также сказал, что Revolver «показал, как студию можно использовать в качестве инструмента», и поспособствовал его решению переехать в Лондон, потому что «я должен был узнать, как люди делают такие записи». [135] В своей книге 2004 года « Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and their Maverick Recordings» Дэвид Ховард сочетает работу Мартина над «Tomorrow Never Knows» с постановкой Фила Спектора « River Deep - Mountain High » 1966 года.«как два« дальновидных достижения в области звука », которые обеспечили, что« студия звукозаписи теперь стала ее собственным инструментом: производство пластинок стало искусством » [136].

В тексте песни есть отсылка к песне Oasis " Morning Glory " 1995 года : "Завтра никогда не узнает то, чего не узнает слишком рано". [137] [138] [nb 9] Chemical Brothers назвали "Tomorrow Never Knows" образцом для своей музыки; [140] их трек 1996 года " Заходящее солнце " - прямая дань ему, как и " Let Forever Be ". Джон Фокс из Ultravox также процитировал «Tomorrow Never Knows» как оказавшее влияние, сказав, что «как только я его услышал, я понял, что он содержит почти все, что я хотел бы исследовать до конца своей жизни». [124]В 2012 году эта песня была включена в качестве заглавной песни в сборник «Битлз» на iTunes Tomorrow Never Knows , который на сайте группы описал как сборник «самых влиятельных рок-песен Битлз». [141]

Кавер-версии [ править ]

  • 801 , экспериментальная рок- группа, в которую входили Брайан Ино и его бывший коллега по Roxy Music Фил Манзанера , исполнили эту песню вживую на своих трех концертах в 1976 году под названием "TNK (Tomorrow Never Knows)". Последнее выступление в лондонском Королевском зале Елизаветы состоялось на их альбоме 801 Live . Автор и музыкант Алан Клейсон цитирует принятие трека 801 как доказательство того, что музыкальное влияние Beatles оставалось сильным среди глэм-рок- исполнителей 1970-х годов , и что последней сцене не хватало разногласий между поколениями, которые вскоре стали характерными для панк-рока . [142] Дэйв Свонсон изUltimate Classic Rock оценивает версию 801 под номером 6 в своем списке «10 самых уникальных кавер-версий Beatles», говоря, что группа трансформирует песню в аранжировку, которая включает «фанковые басовые партии, склоки синтезаторы и гитарную динамику Manzanera». [143]
  • Фил Коллинз выпустил версию своего альбома « Face Value» 1981 года как дань уважения Джону Леннону, который был убит в то время, когда Коллинз записывал альбом.
  • В 2007 году Oasis установили композицию «Within You Without You» на музыку «Tomorrow Never Knows» в качестве своего вклада в дань уважения к 40-летию BBC сержанту Битлз . Альбом Pepper's Lonely Hearts Club Band . [16]

На телевидении и в кино [ править ]

Песня была пародируется, как «LS Шмель», как часть сатирического очерка на Swinging London явление в не только ... но и 1966 Рождество TV специальный, [144] , который включал в себя камео Ленноном. [145] В исполнении комиков Питера Кука и Дадли Мура , которые оба одеты в индийскую одежду, песня вызывает звуки чаек из «Tomorrow Never Knows» из-за крика птицы в студии, и включает тексты песен, проигрываемые в студии. чувственные противоречия таких строк, как «Слушай цвет своей мечты» из трека Beatles. [144] [146]

В 1967 году Брюс Коннер использовал «Tomorrow Never Knows» как саундтрек к своему экспериментальному фильму «В поисках грибов», вдохновленному ЛСД . [147] При переработке фильма для презентации 1996 года Коннер заменил песню инструментальной пьесой авангардного композитора Терри Райли . [5]

"Tomorrow Never Knows" был показан во время финальной сцены сериала " Безумцы" 2012 года " Lady Lazarus ". Жена Дона Дрейпера Меган дает ему копию Revolver , обращая его внимание на конкретный трек и предлагая: «Начни с этого». [148] Дрейпер, менеджер по рекламе, изо всех сил пытается понять молодежную культуру, но после нескольких озадаченных размышлений над песней выключает ее. [149] Трек также играл на финальных титрах. [150] Права на песню обошлись продюсерам около 250 000 долларов [149], «примерно в пять раз больше, чем типичная стоимость лицензирования песни для телевидения». [148]

Персонал [ править ]

По словам Яна MacDonald: [151]

  • Джон Леннон - вокал, орган Hammond , меллотрон , [152] лупы
  • Пол Маккартни - бас-гитара, лупы
  • Джордж Харрисон - ситар , тамбура , соло-гитара, лупы
  • Ринго Старр - барабаны, бубен, ленточные петли
  • Джордж Мартин - пианино [152]

Примечания [ править ]

  1. ↑ Леннон сначала исполнил песню Брайану Эпштейну , Мартину и другим Битлз в доме Эпштейна на Чапел-стрит, 24 , Белгравия , Лондон. [24]
  2. ↑ Ограниченные смены аккордов, типичные для индийской классической музыки , были характерны для нескольких песен Битлз, записанных в начале сессий для Revolver . [30] [31] « Love You To »Харрисонатакже имеет подразумеваемыйаккорд ♭ VII как его единственное отличие от аккорда I (до мажор). [32]
  3. ↑ Это заметный прием в песнях Beatles, таких как « All My Loving », « A Hard Day's Night », « Help! », «Norwegian Wood», « Hey Jude », « Revolution », « Dear Prudence » и « Get». Назад ». [35]
  4. ^ Согласно автору Джон Уинн, однако, Lewisohn ошибается. Винн говорит, что в тот день были наложены: орган, тамбурин и фортепиано - все на одной дорожке многодорожечной ленты; Леннон вручную удваивает свой не-Лесли вокал над первыми двумя куплетами; и соло-гитара (возможно, играемая Маккартни), записанная с обратным направлением ленты. [67] Стив Тернер также определяет эту сессию как дату, когда была добавлена ​​«задняя» соло-гитара, хотя он считает Харрисона исполнителем, [62] как и Марк Хертсгаард . [64]
  5. ↑ Группа экспериментировала с лупами в своих более поздних проектах. Примеры включают " Carnival of Light ", неизданную пьесу, записанную во время концерта Sgt. Выступления группы Pepper's Lonely Hearts Club ; Sgt. Перцовый трек " Быть на благо мистера Кайта! "; и " Revolution 9 ", выпущенная The Beatles . [78]
  6. ^ Холл подчеркнул, что названия еще не окончательно доработаны, добавив: «Мальчики говорят об этом как о« Пустоте ». Но я очень сомневаюсь, что все так и закончится». [80]
  7. ^ В ее книге 2014 Beatleness Социолог Candy Леонард приводит реакцию современных поклонников к песне. Один вспоминает, что его беспокойство усилилось из-за последовательности альбома: «['Tomorrow Never Knows'] было последним, с чем они меня оставили ... Я надеялся, что они полностью не пойдут по этому пути». [94]
  8. ^ В своей книге Turn On Your Mind , который он назвал в знак признания песни, Джим Дерогитис перечисляет Revolver в первую очередь в его «Ultimate Psychedelic Rock Library», и звания «Завтра не знает» как лучший из всех Битлз психоделический рок-песни, опередившие "Дождь". [130]
  9. ^ В своем предисловии к Mojo ' список s из „101 величайших песен Битлз“ в 2006 году, Noel Gallagher описал „Завтра не знает“ как „ в звуке контркультуры“. [139]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Derogatis 2003 , стр. 14, 48.
  2. ^ а б Холмс 2012 , стр. 468.
  3. ^ а б Эчард 2017 , стр. 6.
  4. ^ Горлинская 2010 , стр. 275.
  5. ↑ a b Hoberman, J. (10 ноября 2010 г.). «До того, как появился MTV, был Брюс Коннер» . Деревенский голос . Дата обращения 2 октября 2018 .
  6. ^ Гиллилэнд, Джон (1969). Прорезинение души: великий ренессанс поп-музыки (аудио) . Поп-хроники . Шоу 39, треки 4–5. digital.library.unt.edu.
  7. ^ Хорн, Дэвид (2017). Энциклопедия мировой популярной музыки Блумсбери, Том 11: Жанры: Европа, Тома 8-14 . Bloomsbury Publishing. п. 36. ISBN 9781501326103. Проверено 21 декабря 2017 года .
  8. ^ Макдональд 2005 , стр. 188.
  9. ^ Браун и Гейнс 1980 .
  10. ^ а б в г д The Beatles 2000 , стр. 210.
  11. ^ a b c d Spitz 2005 , стр. 600.
  12. ^ a b Битлз 2000 , стр. 209.
  13. ↑ Spitz 2005 , стр. 600–601.
  14. ^ Mansnerus, Лаура (1 июня 1996). «Крысолов психоделических 1960-х, умирает в 75» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 октября 2007 года .
  15. ^ «Первый перевод на английский язык известного тибетского текста смерти» . Summum . 2009 . Проверено 20 ноября 2009 года .
  16. ^ а б в г Womack 2014 , стр. 917.
  17. ^ Тернер 2016 , стр. 135.
  18. ^ а б Эверетт 1999 , стр. 34.
  19. ^ Lewisohn 2005 , стр. 82.
  20. ^ Lewisohn 2005 , стр. 70.
  21. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 35.
  22. ^ Макдональд 2005 , стр. 188fn.
  23. Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 35, 323.
  24. Перейти ↑ Miles 1997 , p. 290.
  25. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 174-75.
  26. ^ Макдональд 1998 , стр. 454.
  27. ^ Miles 1997 , стр. 291-92.
  28. ^ a b Spitz 2005 , стр. 601.
  29. ^ a b Лавеццоли 2006 , стр. 175.
  30. ^ MacDonald 2005 , стр. 194fn, 198.
  31. Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 41, 42.
  32. ^ Reising и Леблан 2009 , стр. 96.
  33. ↑ a b Pedler 2003 , p. 263.
  34. ^ a b c d Reising & LeBlanc 2009 , стр. 94.
  35. ^ Pedler 2003 , стр. 215.
  36. ↑ Winn 2009 , стр. 7.
  37. Перейти ↑ Miles 2001 , p. 228.
  38. ^ Ирвин, Джим (2002). «В завтра». Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles - с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.) . Лондон: Карта. п. 45.
  39. ^ Тернер 2016 , стр. 142.
  40. ^ Родригес 2012 , стр. 106.
  41. ^ a b Winn 2009 , стр. 8.
  42. ^ a b c Майлз 1997 , стр. 291.
  43. ^ a b Битлз 2000 , стр. 211.
  44. ↑ Spitz 2005 , стр. 602.
  45. ^ Luhrssen & Larson 2017 , стр. 25-26.
  46. ^ а б Мартин 1994 , стр. 82.
  47. ↑ Spitz 2005 , стр. 603.
  48. ^ Макдональд 2005 , стр. 191.
  49. Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 26, 38.
  50. ^ Б Rodriguez 2012 , стр. 101-02.
  51. ^ MacDonald 1998 , стр. 168fn, 198-99.
  52. ^ a b c Мартин 1994 , стр. 80.
  53. Перейти ↑ Martin 1994 , pp. 80–81.
  54. ^ Lewisohn 2005 , стр. 71.
  55. ^ а б Мартин 1994 , стр. 81.
  56. ^ Макдональд 2005 , стр. 190.
  57. Перейти ↑ Miles 1997 , p. 292.
  58. Перейти ↑ MacDonald 2005 , pp. 190–191.
  59. ^ Макдональд 1998 , стр. 169.
  60. ^ Rodriguez 2012 , стр. 108-09.
  61. ^ Родригес 2012 , стр. 108.
  62. ^ а б в г Тернер 2016 , стр. 146.
  63. Перейти ↑ Miles 2006 , p. 76.
  64. ^ a b Hertsgaard 1996 , стр. 179.
  65. Перейти ↑ Winn 2009 , pp. 13–14.
  66. ^ Lewisohn 2005 , стр. 76.
  67. ↑ Winn 2009 , стр. 14.
  68. ^ а б Гарри 2000 , стр. 1078.
  69. Перейти ↑ Philo 2015 , p. 111.
  70. ↑ Тернер, 2016 , с. 175, 177.
  71. ^ Родригес 2012 , стр. 167.
  72. ^ a b Клейсон 2003 , стр. 203.
  73. ^ Rodriguez 2012 , стр. 130-31.
  74. ^ Reising и Леблан 2009 , стр. 95-96.
  75. ^ Reising & Леблан 2009 , стр. 94, 95.
  76. ^ Родригес 2012 , стр. 131.
  77. ^ Brend 2005 , стр. 56.
  78. ^ Holmes 2012 , стр. 444-45.
  79. Перейти ↑ Savage 2015 , pp. 44, 137.
  80. ^ a b Холл, Тони (14 мая 1966 г.). «Треки Битла - самые революционные из всех, когда-либо созданных поп-группой». Запись Зеркало . п. 10.
  81. Перейти ↑ Savage 2015 , p. 137.
  82. ^ Унтербергер, Ричи. «The Beatles 'Tomorrow Never Knows ' » . AllMusic . Дата обращения 2 октября 2018 .
  83. ^ Lewisohn 2005 , стр. 84.
  84. Перейти ↑ Miles 2001 , p. 237.
  85. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 177.
  86. ^ Тернер 2016 , стр. 209.
  87. ^ Родригес 2012 , стр. 157.
  88. ^ Stummer, Робин (23 июля 2016). «Как я нарисовал шедевр поп-арта для Битлз - всего за 50 фунтов стерлингов» . Хранитель . Проверено 22 июня 2017 года .
  89. Перейти ↑ Philo 2015 , p. 110.
  90. ^ Макдональд 2005 , стр. 213.
  91. ^ Шафнер 1978 , стр. 53-54.
  92. ^ Leonard 2014 , стр. 121-22.
  93. ^ Schaffner 1978 , стр. 63.
  94. ^ Леонард 2014 , стр. 122.
  95. ^ Bromell 2002 , стр. 89, 94.
  96. ^ Bromell 2002 , стр. 94.
  97. ^ Turner 2016 , стр. 259-60.
  98. ^ Шаар Мюррей, Чарльз (2002). «Револьвер: к слову о революции». Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles - с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.) . Лондон: Карта. п. 74.
  99. ^ Грин, Ричард; Джонс, Питер (30 июля 1966 г.). «Битлз: Револьвер (Парлофон)». Запись Зеркало . Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  100. ^ Turner 2016 , стр. 260-61.
  101. ^ Родригес 2012 , стр. 176.
  102. ↑ Штатный писатель (30 июля 1966 г.). «Рэй Дэвис рассматривает LP Beatles». Диск и музыкальное эхо . п. 16.
  103. ^ Родригес 2012 , стр. 175.
  104. ^ Гринфилд, Эдвард (15 августа 2016 г.) [15 августа 1966 г.]. «The Beatles выпускают Revolver - архив» . theguardian.com . Проверено 8 апреля 2020 .
  105. ↑ Pitchfork Staff (18 августа 2006 г.). «200 величайших песен 1960-х» . Вилы . Проверено 16 апреля 2017 года .
  106. ^ The Editors of Rolling Stone (19 сентября 2011 г.). «100 величайших песен Битлз: 18. 'Tomorrow Never Knows ' » . Rollingstone.com . Проверено 16 апреля 2017 года .
  107. ^ Reising 2002 , стр. 4.
  108. ^ Александр, Фил; и другие. (Июль 2006 г.). "101 величайшая песня Битлз". Mojo . п. 93.
  109. ↑ Time Out London Music (24 мая 2018 г.). «50 лучших песен Битлз» . Тайм-аут, Лондон . Архивировано из оригинального 15 декабря 2018 года . Проверено 31 июля 2019 года .
  110. ^ "Tomorrow Never Knows заняла 157-е место среди самых знаменитых песен" . Признанная музыка . Проверено 30 ноября 2020 .
  111. ↑ Ватсон, Грейг (17 ноября 2006 г.). «Любовь открывает новый взгляд на Beatles» . BBC News . Дата обращения 2 октября 2018 .
  112. ^ "Битлз теперь мэшап" . Новости CTV . 21 ноября 2006 . Проверено 27 октября 2007 года .
  113. ↑ Пейн, Андре (17 ноября 2006 г.). «Легендарный продюсер возвращается на Эбби-роуд» . BBC News . Проверено 21 сентября 2007 года .
  114. ↑ Ланди, Зет (15 декабря 2006 г.). "Битлз: Любовь - Музыкальное обозрение PopMatters" . PopMatters . Архивировано из оригинала на 31 января 2007 года . Дата обращения 4 августа 2015 .
  115. ^ Reising и Леблан 2009 , стр. 105.
  116. ^ Frushtick, Russ (21 июля 2009). " ' The Beatles: Rock Band' расширяет свой список песен" . mtv.com . Дата обращения 2 октября 2018 .
  117. ^ Schaffner 1978 , стр. 64.
  118. ^ Ларкин, Колин (2006). Энциклопедия популярной музыки . 1 . Муз . п. 489. ISBN. 0-19-531373-9.
  119. Перейти ↑ MacDonald 2005 , pp. 188, 192.
  120. ^ Макдональд 2005 , стр. 192.
  121. Перейти ↑ Philo 2015 , p. 112.
  122. Перейти ↑ Miles 2006 , pp. 72, 76–77.
  123. ↑ Кэмпбелл, Эрнан М. (27 февраля 2012 г.). «Рецензия: Битлз - Револьвер» . Sputnikmusic . Проверено 16 апреля 2017 года .
  124. ^ a b Ли, Спенсер (2016). Love Me Do для Love Me Do: не Beatles на запись . Кармартен, Великобритания: McNidder & Grace. ISBN 978-0-857-16135-2.
  125. ^ Reising 2002 , стр. 8.
  126. ^ Сэвидж, Джон (июнь 1997 г.). «Психоделия: 100 величайших классиков». Mojo . п. 61.
  127. ^ Bromell 2002 , стр. 93.
  128. ^ Luhrssen & Larson 2017 , стр. 26.
  129. Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 31, 324.
  130. ^ Derogatis 2003 , стр. XI, 48, 565.
  131. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 324.
  132. ↑ Куинн, Энтони (6 июля 2017 г.). "In their Lives: Great Writers on Great Beatles Songs обзор - музыкальные мадлен" . Хранитель . Проверено 10 апреля 2020 .
  133. ^ а б Тернер 2016 , стр. 405.
  134. ^ Тилль, Скотт (9 июня 2011 г.). "Пол Маккартни возвращает" Tomorrow Never Knows "назад в будущее" . wired.com . Проверено 14 июля 2012 года .
  135. ^ Marszalek, Джулиан (31 октября 2012). "Пророки, провидцы и мудрецы: любимые альбомы Тони Висконти" . Quietus . Проверено 16 февраля 2018 .
  136. Перейти ↑ Howard 2004 , pp. 2–3.
  137. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 323.
  138. ^ Хант, Крис (редактор) (2002). «Виниловый обратный отсчет». Q Special Edition: Oasis - Ten Years of Rock 'n' Roll Mayhem . Лондон: метро EMAP. п. 73.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  139. ^ Галлахер, Ноэль (июль 2006 г.). «Северная душа». Mojo . п. 60.
  140. ^ Деннис, Джон (1 октября 2014 г.). «Кавер-версии Beatles: 10 лучших» . theguardian.com . Проверено 18 октября 2018 года .
  141. ↑ Womack 2014 , стр. 918.
  142. ^ Clayson 2003 , стр. 326.
  143. Перейти ↑ Swanson, Dave (17 марта 2013 г.). «10 самых уникальных кавер-версий Beatles» . Безупречный классический рок . Проверено 23 февраля 2020 года .
  144. ^ a b Winn 2009 , стр. 71.
  145. Перейти ↑ Miles 2001 , pp. 247, 249.
  146. ^ Тернер 2016 , стр. 380–81.
  147. Перейти ↑ Harris 2012 , p. 333.
  148. ^ a b Юргенсен, Джон (7 мая 2012 г.). «Сколько« Безумцы »заплатили за The Beatles» . wsj.com . Проверено 27 сентября 2014 года . Дон Дрейпер достал пластинку Revolver и включил песню Tomorrow Never Knows. Общая реакция в Твиттере была: «Ух ты». За этим мнением сразу последовало что-то вроде: «Сколько это им обошлось?» Ответ: около 250 тысяч долларов, по словам людей, знакомых с сделкой. Это примерно в пять раз больше, чем типичная стоимость лицензирования песни для телевидения. В интервью создатель сериала Мэтью Вайнер оспорил эту цифру, но отказался обсуждать финансовые детали сделки. Выжившие Битлз,вместе сЙоко Оно и Оливия Харрисон отказались от использования «Безумцев».
  149. ^ а б Ицкофф, Дэйв; Сисарио, Бен (7 мая 2012 г.). «Как« Безумцы »приземлились на Битлз: все, что вам нужно, это любовь (и 250 000 долларов)» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 августа 2012 года .
  150. ^ Leeds, Sarene (7 мая 2012). « Резюме « Безумцев »: секреты и ложь» . Rolling Stone . Проверено 7 мая 2012 года .
  151. ^ Макдональд 2005 , стр. 185.
  152. ^ a b Родригес 2012 , стр. 109.

Источники [ править ]

  • Битлз (2000). Антология Битлз . Сан-Франциско, Калифорния: Книги хроник. ISBN 0-8118-2684-8.
  • Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 9-780879-308551.
  • Бромелл, Ник (2002). Завтра никогда не узнает: рок и психоделики в 1960-х . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-07562-1.
  • Браун, Питер ; Гейнс, Стивен (1980). Любовь, которую вы делаете: инсайдерская история The Beatles . Methuen Publishing. ISBN 978-0-451-20735-7.
  • Клейсон, Алан (2003). Джордж Харрисон . Лондон: Святилище. ISBN 1-86074-489-3.
  • ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-0-634-05548-5.
  • Эчард, Уильям (2017). Психоделическая популярная музыка: история через теорию музыкальной темы . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0253026590.
  • Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: револьвер через антологию . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-512941-5.
  • Горлински, Джини (ред.) (2010). 100 самых влиятельных музыкантов всех времен . Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Britannica Educational Publishing. ISBN 978-1-61530-006-8.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Харрис, Марк (2012). «Контркультурная интоксикация: эстетика трансформации» . В Auther, Элисса; Лернер, Адам (ред.). К западу от центра: искусство и эксперимент контркультуры в Америке, 1965–1977 . Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты Press. ISBN 978-0-8166-7725-2.
  • Гарри, Билл (2000). Энциклопедия Битлз . Лондон: Virgin Publishing. ISBN 0-7535-0481-2.
  • Хертсгаард, Марк (1996). Один день из жизни: музыка и артистизм Битлз . Лондон: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9.
  • Холмс, Том (2012). Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (4-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-89636-8.
  • Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их записи Maverick . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 0-634-05560-7.
  • Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 0-8264-2819-3.
  • Леонард, Кэнди (2014). Битлз: как Битлз и их поклонники изменили мир . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: издательство Arcade Publishing. ISBN 978-1-62872-417-2.
  • Льюисон, Марк (2005) [1988]. Полное собрание сессий записи Beatles: Официальная история Abbey Road, 1962–1970 годы . Лондон: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • Лурссен, Дэвид; Ларсон, Майкл (2017). Энциклопедия классического рока . Санта-Барбара, Калифорния: Гринвуд. ISBN 978-1-4408-3513-1.
  • Макдональд, Ян (1998). Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые . Лондон: Пимлико. ISBN 978-0-7126-6697-8.
  • Макдональд, Ян (2005). Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые годы (2-е изд.). Лондон: Пимлико. ISBN 1-84413-828-3.
  • Мартин, Джордж ; с Пирсоном, Уильямом (1994). Лето любви: создание сержанта. Перец . Лондон: Макмиллан. ISBN 0-333-60398-2.
  • Майлз, Барри (1997). Пол Маккартни: Через много лет . Винтаж. ISBN 0-7493-8658-4.
  • Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз Том 1: Годы Битлз . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 0-7119-8308-9.
  • Майлз, Барри (июль 2006 г.). « Револьвер : точка срабатывания». Mojo . С. 70–77.
  • Коробейник, Доминик (2003). Секреты написания песен Битлз . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-8167-6.
  • Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-0-8108-8626-1.
  • Рейзинг, Рассел (2002). «Вступление:« Из начала » ». В Рейзинге, Рассел (ред.).«Каждый звук есть»: револьвер Битлз и трансформация рок-н-ролла . Фарнем, Великобритания: Ashgate Publishing. ISBN 978-0-7546-0557-7.
  • Рейзинг, Рассел; ЛеБлан, Джим (2009). «Магические таинственные туры и другие поездки: желтые подводные лодки, газетные такси и психоделические годы Битлз». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон The Beatles . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-68976-2.
  • Родригес, Роберт (2012). Револьвер: как Beatles переосмыслили рок-н-ролл . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0.
  • Сэвидж, Джон (2015). 1966: Год взрыва Десятилетия . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6.
  • Шпиц, Боб (2005). Битлз: Биография . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Little, Brown and Company. ISBN 1-84513-160-6.
  • Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 0-07-055087-5.
  • Сазерленд, Стив (редактор) (2003). Оригиналы NME: Леннон . Лондон: IPC Ignite !.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Тернер, Стив (2016). Битлз '66: революционный год . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ecco. ISBN 978-0-06-247558-9.
  • Винн, Джон С. (2009). Это волшебное чувство: записанное наследие Битлз, второй том, 1966–1970 . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9.
  • Уомак, Кеннет (2014). Энциклопедия Битлз: все великолепная четверка . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2.

Внешние ссылки [ править ]

  • Полный текст песни на официальном сайте The Beatles
  • Alan W. Поллак «s Заметки о „Завтра Никогда Knows“