Дон Пуллен

Дон Пуллен
Пуллен в заливе Хаф-Мун, Калифорния, 13 июня 1988 г.
Исходная информация
Имя при рождении	Дон Габриэль Пуллен
Родившийся	( 1941-12-25 )25 декабря 1941 г., Роанок, Вирджиния , США.
Умер	22 апреля 1995 г. (1995-04-22)(53 года) Ист-Ориндж, Нью-Джерси
Жанры	Джаз , авангардный джаз
Род занятий	Музыкант, композитор, аранжировщик, продюсер, руководитель оркестра
Инструменты	Фортепиано, орган
Активные годы	1964–1995
Этикетки	Timeless , Blue Note , Sackville , Black Saint , Atlantic , Palcoscenico , Mosaic , SRP
Связанные акты	Милфорд Грейвз , Чарльз Мингус , Династия Мингусов , Арт Блейки , Дэвид Мюррей , Джон Скофилд , Джордж Адамс , Хэмиет Блюетт , Джейн Баннетт

Дон Габриэль Пуллен (25 декабря 1941 - 22 апреля 1995) - американский джазовый пианист и органист. На протяжении всей своей карьеры Пуллен развивал поразительно индивидуальный стиль. Он сочинял произведения от блюза до бибопа и современного джаза. Большое разнообразие его работ затрудняет определение его музыкального стиля.

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Пуллен родился 25 декабря 1941 года и вырос в Роаноке , штат Вирджиния . Выросший в музыкальной семье, он рано научился игре на фортепиано. Он играл с хором в своей местной церкви и находился под сильным влиянием своего двоюродного брата Клайда «Толстяка» Райта, который был профессиональным джазовым пианистом. Он брал уроки классического фортепиано и плохо разбирался в джазе. В то время он был в основном осведомлен о церковной музыке и блюзе. ^[1]

Пуллен уехал из Роанока в Университет Джонсона С. Смита в Северной Каролине, чтобы заняться медицинской карьерой, но вскоре он понял, что его истинное призвание - это музыка. Поиграв с местными музыкантами и впервые познакомившись с альбомами крупнейших джазовых музыкантов и композиторов, он отказался от медицинских исследований. Он намеревался сделать музыкальную карьеру, желая играть как Орнетт Коулман и Эрик Долфи .

Ранняя музыкальная карьера (с 1964 по 1972 год) [ править ]

В 1964 году он на несколько недель поехал в Чикаго , где познакомился с философией создания музыки Мухала Ричарда Абрамса . Затем он направился в Нью-Йорк, где вскоре познакомился с авангардным саксофонистом Джузеппи Логаном , который пригласил Пуллена играть на пианино на своих двух альбомах, Giuseppi Logan (ESP, октябрь 1964 г.) и More (ESP, май 1965 г.), оба упражнения. в структурированной свободной игре.

Впоследствии Пуллен и Милфорд Грейвс сформировали дуэт. Был записан их концерт в Йельском университете в мае 1966 года. Они создали свой собственный независимый звукозаписывающий лейбл SRP (расшифровывается как «Self Reliance Project» ^[2] ), чтобы опубликовать результат в виде двух пластинок. ^[3] Это были первые записи, носящие имя Пуллена, вторые после Грейвса. Хотя эти авангардные альбомы не очень известны в Соединенных Штатах, они были хорошо приняты в Европе, и большинство копий продавалось там. Эти записи никогда не переиздавались. ^[1]

Заработав немного денег на авангардном джазе , Пуллен начал играть на органе Хаммонда, чтобы расширить свои возможности в работе, перенеся на этот инструмент элементы своего индивидуального стиля игры на фортепиано. В течение оставшейся части 1960-х - начала 1970-х годов он играл со своим собственным органным трио в клубах и барах, работал аранжировщиком-самоучкой для звукозаписывающих компаний и аккомпанировал различным певцам, включая Артура Присока , Ирен Рид , Рут Браун , Джимми Рашинга и Нина Симона . ^[4]

В 1972 году Пуллен ненадолго выступал с « Джазовыми вестниками Арта Блейки » .

Пуллен часто поляризовал критиков и страдал от двух незаслуженных обвинений: во-первых (несмотря на его принадлежность к церкви и блюзу), что он был чисто фри-джазовым исполнителем и, следовательно, не мог найти работу в любом другом контексте; во-вторых, он находился под сильным влиянием Сесила Тейлора или был клоном Тейлора, чья игра Пуллена имела внешнее сходство. Пуллен категорически отрицал, что имел какую-либо связь с Тейлором, заявляя, что его собственный стиль развивался изолированно до того, как он когда-либо слышал о Тейлоре. Но утверждение о влиянии Тейлора продолжало преследовать Пуллена до конца жизни Пуллена и сохраняется даже по сей день. ^[5]

Пуллен больше не появлялся на коммерческих записях до 1971 и 1972 годов, когда он играл на органе на трех записях альтоиста Чарльза Уильямса , одна из которых была выпущена под названием композиции Пуллена "Trees And Grass And Things".

Связь с Мингусом (1973-1975) [ править ]

В 1973 году барабанщик Рой Брукс познакомил Пуллена с басистом Чарльзом Мингусом , и после короткого прослушивания занял освободившееся кресло фортепиано в группе Mingus; когда понадобился тенор-саксофонист, Пуллен порекомендовал Джорджа Адамса ; впоследствии Дэнни Ричмонд вернулся за барабанами; эти люди вместе с Джеком Уолратом, играющим на трубе, составили последнюю великую группу Мингуса.

Будучи частью группы Mingus и появившись на многих концертах и ​​на трех студийных записях Mingus , Mingus Moves (1973), Changes One и Changes Two (оба 1974), оказали большое влияние на игру Пуллена и помогли убедить публику и критиков, что Пуллен был не только бесплатный джазовый игрок. Две его собственные композиции, "Newcomer" и "Big Alice", были записаны на сессии Mingus Moves , но "Big Alice" не был выпущен до переиздания компакт-диска много лет спустя. Однако музыкальные разногласия с Мингусом заставили Пуллена покинуть группу в 1975 году. ^[6]

Появление в качестве лидера (с 1975 по 1979 год) [ править ]

Пуллен всегда играл на пианино с басом и барабанами позади него, чувствуя себя таким образом более комфортно, но в начале 1975 года его уговорили сыграть сольный концерт в Торонто. Он был записан как Solo Piano Album ( Sackville ) и стал первой пластинкой, выпущенной только под именем Пуллена. Среди других произведений он содержит "Sweet (Suite) Malcolm", объявленный шедевром Кэмерона Брауна , давнего соратника Пуллена в более поздние годы. ^[1]

Сейчас росло понимание способностей Пуллена, но именно европейские звукозаписывающие компании были готовы их сохранить. В 1975 году итальянская звукозаписывающая компания предоставила Пуллену, Джорджу Адамсу и Дэнни Ричмонду возможность сделать запись под своим именем. Все трое сотрудничали в записях других. В том же году Пуллен сделал еще две сольные записи в Италии, Five To Go (Horo) и Healing Force ( Black Saint ), последняя была принята с большим успехом. ^{[ необходима цитата ]} Он стал частью регулярных сезонных туров американских музыкантов по Европе, играя в авангардном или свободном режиме.

В 1977 году Пуллен подписал контракт с крупной американской звукозаписывающей компанией Atlantic Records . Это привело к созданию двух альбомов, нетипичных Tomorrow's Promises и живого концерта в Монтрё . Но после этого сотрудничество Пуллена с Atlantic было разорвано, и он вернулся в европейские компании для трех записей под своим собственным именем или в партнерстве: Warriors и Milano Strut в 1978 году и The Magic Triangle в 1979 году. Это, особенно поразительные Warriors с его сильным характером. 30-минутный заглавный трек, оставшийся в каталогах на протяжении многих лет. ^[7]

Между тем, он записывался с группами под руководством Билли Харта (ударные), Хамиета Блюетта (баритон-саксофон), Сесила Макби (бас), Санни Мюррея (ударные) и Марчелло Мелиса (бас). При формировании первой группы Mingus Dynasty Пуллен занял кресло фортепиано и появился на их записи Chair In The Sky в 1979 году, но вскоре покинул группу, чувствуя, что музыка слишком далеко отошла от намерений Мингуса.

Джордж Адамс / Квартет Дона Пуллена (с 1979 по 1988 год) [ править ]

В конце 1979 года Пуллен, Адамс и Ричмонд должны были сыграть квартетом в европейском турне продолжительностью несколько недель. Пуллен пригласил Кэмерон Браун присоединиться к ним на басу. Их попросили объявить себя «группой Mingus», но, не желая, чтобы их называли простыми переписчиками, они отказались и выступили как квартет Джорджа Адамса / Дона Пуллена. Они играли музыку, которая была более структурированной, чем обычно предпочитал Пуллен, но непосредственное взаимопонимание между ними привело к тому, что группа гастролировала по миру с неизменным составом до самой смерти Ричмонда в начале 1988 года. С самого начала своего первого тура в 1979 году и до 1985 года. , квартет сделал с десяток записей для европейских лейблов, как в студии, так и на концертах. Из них Earth Beams (1980), Live At The Village Vanguard (1983) иDecisions (1984), как правило, дает прекрасные примеры их работы в тот период. ^[8]

Несмотря на высокую оценку в Европе, квартет чувствовал, что они недостаточно известны в Америке, поэтому в 1986 году они подписали контракт с лейблом Blue Note Records , для которого они записали Breakthrough (1986) и Song Everlasting (1987). Начав контракт с Blue Note с большой надеждой на рост известности и успеха, как видно из названия первого альбома, они разочаровались в плохой доступности этих двух записей. Несмотря на то, что мощь их живых концертов поддерживала их репутацию одной из самых захватывающих групп, которые когда-либо видели, ^{[ необходима цитата ]} музыка, записанная для сессий Blue Note, сначала была сочтена «более гладкой», чем на их европейских записях, и потребовалось время для достижения такая же высокая репутация.

После смерти Дэнни Ричмонда квартет выполнил оставшиеся контрактные обязательства с барабанщиком Льюисом Нэшем, а затем распался в середине 1988 года. Их музыка, обычно оригинальные композиции Пуллена, Адамса и Ричмонда, варьировалась от блюза и баллад до пост-бопа и авангарда. Способность исполнителей охватить все эти области, часто в рамках одной композиции, устранила всякое сходство или стерильность из формата квартета. За исключением ранних записей исчезнувшего лейбла Horo, их европейские записи на Soulnote и Timeless оставались часто доступными, в отличие от тех, что были сделаны для Blue Note.

Во время существования квартета Пуллен также записал дуэт с Джорджем Адамсом, Melodic Excursions (1982) и сделал три записи под своим именем, еще два сольных альбома, нашумевшие Evidence Of Things Unseen (1983) и Plays Monk ( 1984), затем с квинтетом, еще одной высоко оцененной записью The Sixth Sense (1985) на Black Saint. Он также записывался с (по алфавиту) Hamiet Bluiett; Рой Брукс, барабанщик, который познакомил его с Мингусом; Джейн Баннетт; Кип Ханрахан; Бивер Харрис ; Марчелло Мелис; и Дэвид Мюррей .

Все будущие записи Пуллена под его собственным именем были для Blue Note. 16 декабря 1988 года он отправился в студию с Гэри Пикоком (бас) и Тони Уильямсом (ударные), чтобы записать свой первый трио-альбом New Beginnings , который поразил даже тех, кто знаком с его творчеством, и стал широко признан одним из лучших трио-альбомов всех времен. записано. Он последовал за этим в 1990 году с другим альбомом трио, Случайные мысли , в несколько более легком настроении, на этот раз с Джеймсом Дженусом (бас) и Льюисом Нэшем (ударные). ^[9]

Связь с африканскими бразильцами и поздняя карьера (с 1990 по 1995) [ править ]

В конце 1990 года Пуллен добавил новый элемент в свою игру и свою музыку, создав его African Brazilian Connection ("ABC"). В нем участвовали Карлос Уорд (альт-саксофон), Нильсон Матта (бас), Гильерме Франко и Мор Тиам (ударные) в группе, которая смешала африканские и латинские ритмы с джазом. Их первый альбом, Kele Mou Bana , был выпущен в 1991 году. Их второй, но совсем другой альбом 1993 года, Ode To Life , был данью уважения Джорджу Адамсу, который умер 14 ноября 1992 года и содержал ^{[ цитату ],} содержащую музыку Пуллена. проникновенная и трогательная композиция на память Адамса "Ах, Джордж, мы вряд ли знали Ya". Третий альбом,Live ... Again , записанный в июле 1993 года на джазовом фестивале в Монтрё , был выпущен только в 1995 году. Он включал "Ah George ..." и другие песни из их предыдущих альбомов в несколько расширенных версиях. Пуллен добился большего коммерческого успеха с этой группой, чем с любой другой. В 1993 году Ode To Life заняла пятое место в чарте Billboard Top Jazz Album.

В течение последних нескольких лет своей жизни Пуллен гастролировал со своим трио, со своим African Brazilian Connection и в качестве сольного исполнителя, но больше сольных альбомов не выпускал. Как сайдмен и сессионный музыкант , он оставил свой след в рядах выдающихся артистов, в том числе (в алфавитном порядке) Джейн Баннетт (в частности, их дуэтный альбом New York Duets ), Билла Косби , Кипа Ханрахана , Дэвида Мюррея в 1991 году Shakill's Warrior , Масео Паркера , Иво. Перельман и Джек Уолрат . Он также гастролировал и записывался с группой Roots с момента ее основания.

Последним проектом Пуллена была работа, сочетающая звуки его африканской бразильской связи (расширенные Джозефом Боуи на тромбоне) с хором и барабанами коренных американцев . Несмотря на свое коренное американское происхождение (его бабушка по отцовской линии была наполовину индейцем, вероятно, чероки), он начал экспериментировать с музыкой американских индейцев только в июле 1992 года. ^[10] В 1994 году у Пуллена была диагностирована лимфома . Он продолжал прилагать большие физические усилия для завершения композиции. В начале марта 1995 года он играл на своей последней записи, Sacred Common Ground (с главным певцом скал, индейцами Кутенай из Эльмо, Монтана.), через несколько недель до своей смерти, возвращаясь к своему наследию блюза и церкви. Не имея возможности играть на живой премьере, его место за фортепиано занял Д.Д. Джексон , с которым Пуллен обсуждал музыку на больничной койке незадолго до своей смерти. Он умер 22 апреля 1995 года от лимфомы .

Пуллен сочинил много произведений, которые часто были портретами или воспоминаниями людей, которых он знал. Все они были изданы его собственной компанией Andredon, но, поскольку он долгое время страдал от музыкального пренебрежения, то же самое и со многими его сочинениями. Его наиболее известными являются юмористическая «Большая Алиса» (для воображаемого фаната), «Двойная арка, Джейк» (для его сына Джейка и Рахсана Роланда Кирка ), страстная «Ода жизни» (для друга) и вышеупомянутый плач. , "Ах, Джордж, мы почти не знали тебя". Иногда он писал произведения с религиозным чувством, такие как «Благодарность» и «Исцеляющая сила», или чтобы подчеркнуть тяжелое положение афроамериканцев, такие как «Воины», «Молчание = смерть» и «Вымирающие виды: афроамериканская молодежь». ".После убийства афроамериканского активиста Малкольма ИксаПуллен написал сюиту, посвященную памяти Малькольма Икса, но для этого потребовалось больше инструментальных средств, чем может предоставить джазовая группа обычного размера, и из нее были записаны только фортепианные партии. За исключением альбома Plays Monk , Пуллен почти исключительно использовал свои собственные композиции на своих собственных записях, пока не стал работать в African Brazilian Connection. Его композиции хорошо представлены в записях квартета Джорджа Адамса / Дона Пуллена, но его композиции, которые были записаны другими, обычно исполнялись теми, кто знал его и работал с ним.

Фортепианную технику Пуллена можно увидеть на DVD Mingus At Montreux 1975 и Roots Salutes The Saxophones . ^[11]

Посмертная дань [ править ]

Несколько музыкантов написали песни как дань уважения памяти Пуллена. Дэвид Мюррей и Д.Д. Джексон записали альбом Long Goodbye: A Tribute to Don Pullen (1998), посвященный Пуллену и содержащий его композиции. Среди других авторов трибьютов - Джейн Баннет, Кэмерон Браун и Майра Мелфорд . Д.Д. Джексон также посвятил ему отрывок на своем компакт-диске Paired Down, Vol. I ( Justin Time Records , 1996), озаглавленный "Для Дона". ^[12]

В 2005 году лейбл Mosaic Records выпустил набор из четырех давно недоступных записей Blue Note: Breakthrough и Song Everlasting квартета Дона Пуллена / Джорджа Адамса и New Beginning и Случайные мысли собственного трио Пуллена. Кроме того, его песни стали хитами фильмов на большом экране: «Большая Алиса» в «Жена проповедника» и «Однажды в сказке» в «Однажды, когда мы были раскрашены».

Дискография [ править ]

Как лидер [ править ]

Как квартет Джорджа Адамса / Дона Пуллена [ править ]

• Весь этот фанк (Palcoscenico, 1979)
• Больше фанка (Palcoscenico, 1979)
• Не теряйте контроль (Soul Note, 1979)
• Земные лучи (Timeless, 1980)
• Линия жизни (Timeless, 1981)
• Мелодичные экскурсии (Timeless, 1982)
• Городские ворота (Timeless, 1983)
• Жить в Village Vanguard (Soul Note, 1983)
• В прямом эфире в Village Vanguard Vol. 2 (Soul Note, 1983)
• Решения (Timeless, 1984)
• Вживую на Монмартре (Timeless, 1985)
• Прорыв (Blue Note, 1986)
• Вечная песня (Blue Note, 1987)
• Космический шаттл Paradise (Timeless, 1989) (запись 1979 года)
• Decisions (Timeless, 1990) (запись 1984 года)

Как сайдман [ править ]

С Джорджем Адамсом

• Сюита для свингеров (1975)
• Джордж Адамс (1975)
• Вживую на Монмартре (1985)

С Художественным ансамблем Чикаго

• Фундаментальная судьба , запись 1991 (AECO, 2007)

С Хамиетом Блюеттом

• Резолюция (Черный Святой, 1977)
• Оркестр, дуэт и септет (1977)
• SOS (Невозможно сохранить) (1979)
• Жить у Карлоса I (1986)
• Жить в Карлос I: Еще одна ночь (1986)

С Роем ​​Бруксом

• Дуэт в Детройте (Enja, 1987 [1993])

С Джейн Баннетт

• Во время росы (1989)
• Нью-Йоркские дуэты (1989)
• Жить в сладком базилике (1992)

С Бивером Харрисом

• Хорошо хранимый секрет (1980)
• Негкаумонгус (1980)

С Билли Хартом

• Enchance (Горизонт, 1977)

С Джузеппи Логаном

• Квартет Джузеппи Логана (ESP, 1965)
• Подробнее Джузеппи Логан (ESP, 1965)

С Сесилом Макби

• Альтернативные пространства (навигация по Индии, 1979)

С Марчелло Мелисом

• Бесплатно танцевать (Black Saint, 1978)
• Ангедрас (Черный Святой, 1982)

С Чарльзом Мингусом

• Мингус движется (Атлантика, 1973)
• Мингус в Карнеги-холле (Атлантик, 1974)
• Изменяет один (Атлантика, 1974)
• Изменения два (Атлантика, 1974)

С династией Чарльза Мингусов

• Стул в небе (1979)

С Дэвидом Мюрреем

• Пентхаус Джаз (Том 1) (1977)
• Священная осада интриг (том 2) (1977)
• Цветы для Альберта (1977)
• Дети (Черный Святой, 1985)
• Воин Шакилла (DIW, 1991)
• Шакилла II (DIW, 1993)

С Санни Мюррей

• Яблочные ядра (1977)

С Масео Паркером

• Корни Revisited (второстепенная музыка, 1990)

С Иво Перельманом

• Дети Ибеджи (1992)

С Дэнни Ричмондом

• Дэнни Ричмонд (1975)

С Билли Хартом

• Улучшение (1977)

С Сэмом Риверсом

• Черная Африка (1977)

С корнями

• Приветствует саксофон (1991)
• Соседи по конюшне (1992)

С Джоном Скофилдом

• Живите 3 пути (1990)

С Джеком Уолратом

• Серьезное зависание (Muse, 1992)

С Чарльзом Вильямсом

• Чарльз Уильямс (Mainstream, 1971)
• Деревья, трава и вещи (Mainstream, 1971)
• Стикбол (Mainstream, 1972)

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Бонд, Майк. «Дон Пуллен» . Проверено 14 мая 2006 .
• [Дон Пуллен - Ода жизни http://jeanlouis.chrisment.perso.sfr.fr/DonPullen/ ]