Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Милфорд Грейвс
Милфорд Грейвз закрыть Crop.jpeg
Исходная информация
Родившийся( 1941-08-20 )20 августа 1941 г. [1] [2]
Ямайка, Квинс , Нью-Йорк , США.
Умер12 февраля 2021 г. (2021-02-12)(79 лет)
Жанры
Инструменты
Активные годы1962-2021 гг.
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтmilfordgraves.com

Милфорд Грейвс (20 августа 1941 г. - 12 февраля 2021 г.) был американским джазовым барабанщиком , перкуссионистом , заслуженным профессором музыки, [3] [4] исследователем / изобретателем, [5] [6] художником / скульптором, [7] [8] [9] [10] садовник / травник , [11] [12] и мастер боевых искусств. [13] [14] Грейвс был известен своим ранним авангардным вкладом в 1960-е годы с Полом Бли , Альбертом Эйлером и Нью-Йоркским арт-квартетом , и считаетсяпионер свободного джаза , освободивший перкуссию от роли хронометра. Композитор и саксофонист Джон Зорн называл Грейвса «в основном шаманом 20-го века». [15]

Ранняя жизнь [ править ]

Грейвс родился на Ямайке, Квинс , Нью-Йорк, 20 августа 1941 года. [16] Он начал играть на барабанах, когда ему было три года, и познакомился с конгой в восемь лет. [2] Он также изучал тимбалы и африканскую игру на барабанах в раннем возрасте. К началу 1960-х он руководил танцевальными группами и играл в латино-афро-кубинских ансамблях в Нью-Йорке вместе с Кэлом Тейдером и Херби Манном . [17] В его группу, латиноамериканский квинтет Милфорда Грейвса, входили саксофонист Пит Йеллин , пианист Чик Кориа , басист Лайл Аткинсон и исполнитель конга Билл Фитч. [18] [19]

Карьера [ править ]

В 1962 году Грейвс услышал квартет Джона Колтрейна с Элвином Джонсом , игра на барабанах которого произвела сильное впечатление. [20] В следующем году Грейвс приобрел стандартную ударную установку у пианиста Хэла Гальпера и начал регулярно ее использовать. [18] Тем летом перкуссионист Дон Алиас пригласил Грейвса в Бостон на место жительства, и Грейвс начал играть с саксофонистом Джузеппи Логаном . [21]

Во время своего визита в Нью-Йорк в 1964 году Логан познакомил Грейвса с тромбонистом Розуэллом Раддом и саксофонистом Джоном Чикаи . Грейвс «закончил играть с ними в течение получаса, удивив Радда и Чикаи, которые сразу же пригласили его присоединиться к тому, что стало Нью-Йоркским арт-квартетом ». [21] Радд вспоминал, что Грейвс «играла как антигравитационный вихрь, в котором вы могли либо плавать, либо летать в зависимости от вашего импульса». [20] По словам Чикаи, «Грейвс просто сбил с толку и Радда, и меня тем, что в то время мы не слышали никого из молодых музыкантов в Нью-Йорке, у которых было бы такое же чувство ритмической сплоченности в полиритмиях или такое же чувство интенсивность и музыкальность ». [22]Tchicai также заявил, что Дон Мур , первый басист New York Art Quartet , «настолько испугался этого волшебника перкуссиониста, что решил, что это не может быть правдой или возможным, и поэтому отказался играть с нами». [23]

В том же году, Грейвс также участвовал в « Октябрьской революции в джазе » , организованный Биллом Диксоном , [24] и появился на ряде записей, в том числе Нью - Йорк Арт квартет «дебютного альбома s, Джузеппе Logan » s дебют альбом , который также показал пианист Дон Паллен и басист Эдди Гомес , Пола BLEY «s Barrage , Montego Joe » s Arriba! Con Montego Джо (который также показал Chick Corea и Гомеса ) и джазовый композитор Оркестр «sОбщение . Грейвс также ненадолго играл стрио Альберта Эйлера , в которое входили басист Гэри Пикок и барабанщик Санни Мюррей в качестве второго барабанщика. Это сочетание музыкантов вдохновило Джона Колтрейна на то, чтобы в следующем году добавить Рашида Али в качестве второго барабанщика. [25]

В 1965 году Грейвс продолжил расширять свой кругозор, изучая таблу с Васантой Сингх [26] и записывая с Мириам Макеба на Makeba Sings! . Он также записал и выпустил альбом ударных под названием Percussion Ensemble , в котором участвовал барабанщик Сонни Морган. Вэл Уилмер написал, что эта запись «остается чуть ли не самым блестяще задуманным и исполненным перкуссионным альбомом на сегодняшний день». [27] В том же году Грейвс также записал на Нью - Йорк Арт квартет «s второй альбом ирокез , на Montego Joe » второй альбом s, Wild & Warm , на Лоуэлл Дэвидсон «сединственный релиз , и над вторым альбомом с Джузеппи Логаном , снова работая с Доном Пулленом . Могилы и Палльно вскоре образовали дуэт, а в 1966 году они записали и выпустили в концертном Йельском университете , [28] с последующим Номмо , на их SRP ( «Self Reliance Project») ярлык. [29]

Грейвс присоединился к группе Альберта Эйлера в 1967 году, заменив Бивера Харриса . [25] Группа выступала на слизней седан , [30] на Джаз фестиваль Ньюпорт , [25] и 21 июля на Джона Колтрейна «похороны с. [31] [32] (Записи этого выступления были выпущены в 2004 году на сборнике Holy Ghost .) Позже в том же году группа записала Love Cry . Грейвс покинул группу Эйлера, когда Impulse! начал подталкивать Эйлера к более коммерческому направлению. [25] [33]

Грейвс записал Black Woman с Сонни Шарроком в конце 1960-х и начал играть с барабанщиками Эндрю Сириллом и Рашид Али на серии концертов под названием «Диалог барабанов». [34] Грейвс и Сирил также записали и выпустили альбом без Али и с названием «Диалог барабанов» в 1974 году. В это время Грейвс учился на медицинского техника и руководил лабораторией ветеринара. [7] В 1973 году Билл Диксон помог Грейвзу занять место преподавателя в Беннингтон-колледже , где Грейвз преподавал до 2012 года (ранее Диксон пригласил Джимми Лайонса , Джимми Гаррисон и Алана Шортера.и Алан Сильва Беннингтону.) [3] [35] В 1977 году Грейвс выпустил два альбома под своим именем: Bäbi с участием тростниковых исполнителей Артура Дойла и Хью Гловера, и Meditation Among Us с японским джазовым квартетом, состоящим из Каору Абэ , Тошинори Кондо , Мототеру Такаги и Тосиюки Цучитори. В начале 1980-х Грейвс также начал работать с танцором Мин Танака . [36]

Позже [ править ]

В последующие годы Грейвс гастролировал и записывался в составе квартета с барабанщиками Сириллом , Кенни Кларком и Фамуду Доном Мойе , записал дуэтный альбом с Дэвидом Мюрреем , а также выступал и записывался с New York Art Quartet в честь своего 35-летия. . [37] [38] Он также записал два сольных альбома, Grand Unification (1998) и Stories (2000), а также альбомы с Джоном Зорном , Энтони Брэкстоном , Уильямом Паркером и Биллом Ласвеллом . В 2008 и 2012 годах Грейвз выступал с Лу Ридом .[30] В 2017 году Грейвс сыграл наальбоме Сэма Амидона « Следующая гора» . В 2018 году Грейвс выступил с басистом Шахзадом Исмаили [39], а также был выпущен документальный фильм Milford Graves Full Mantis , снятый бывшим учеником Грейвса Джейком Мегински вместе с Нилом Клоакой Янгом. [40] В 2019 году Грейвс играл в дуэте с пианистом Джейсоном Мораном . [41] Вокалист Alice in Chains Уильям Дюваль также снял документальный фильм о Грейвсе под названием « От древних к будущему: мудрость Милфорда Грейвса».Тем не менее, с 2013 года фильм находится в стадии постпродакшна и не выпускается по состоянию на 2020 год. [42]

Болезнь и смерть [ править ]

В 2018 году Грейвзу диагностировали амилоидную кардиомиопатию , и ему сообщили, что ему осталось жить еще полгода. Он умер 12 февраля 2021 года. Ему было 79 лет, и перед смертью он страдал от сердечной недостаточности. [16] [43]

Почести, награды, отличия [ править ]

Грейвс был удостоен стипендии Гуггенхайма в области музыкальной композиции в 2000 году [44], а в 2015 году он получил премию Фонда Дорис Дьюк за влияние . [45]

Музыкальный стиль [ править ]

Грейвс вместе с Санни Мюррей и Рашид Али были одними из первых джазовых музыкантов, освободивших барабаны от их традиционной роли хронометража, разработав «концепцию ... музыки, которая вышла за рамки джаза и чинг-а-дина. тарелки райд ". [46] Вал Уилмер описал Грейвса как

... перкуссионист с потрясающей техникой. Грейвз двигался вокруг своей ударной установки с поразительной скоростью, быстро отбивая двуручные татуировки на каждой поверхности. Каждый удар был четко определен, так что не было никаких бросков в общепринятом смысле; упор был на ясность. Он использовал свои тарелки так же, как другой барабанщик мог бы использовать гонг или другой барабан. В NYAQ малый барабан Грейвса был настроен высоко, как это было нормой, но уже его том-томы производили более глубокий звук, чем обычно. Однако к концу шестидесятых он отказался от малого барабана, и его три тома были настроены так же слабо, как это принято в современном роке ... Грейвс, вероятно, был первым американским барабанщиком, который удалил все свои нижние пластики, потому что об их способности поглощать звук. [27]

Уилмер также писал:

Его басовый барабан ... часто используется, и он обычно держит свои палочки за кончик ... Грейвс использовал подобранный хват до того, как это стало модным, и у него есть еще одна уникальная ручка, которая позволяет ему держать две палочки и играть на двух поверхности практически одновременно. Иногда он держит огромный молоток или маракасы в той же руке, что и обычная голень, бьет этой комбинацией по одной и той же поверхности или поочередно переключается с одного битера на другой. Иногда он берет небольшую пару настроенных бонго, кладет их перед собой на кожу одного тома и бьет их в этом положении. В результате получается ударный водоворот многослойной интенсивности. [47]

Джон Свед писал, что Грейвс «не использовал стандартную установку ударных и иногда бил по большому барабану палкой или пинал его вместо того, чтобы использовать педаль, или он играл на малом барабане веткой дерева с целыми листьями». [48]

Грейвс считал, что «большинство барабанщиков чрезмерно заняты игрой ритмов и недостаточно реальным звуком», и что «важно, чтобы барабанщики изучали настоящую мембрану, пробовали разные звуки или разные ощущения, играя на каждом из них. часть кожи, а не просто одну и ту же область снова и снова ... » [49] Он заявил, что« [я] если вы знаете, как управлять своей кожей, вы можете издавать этот рассеянный звук - слайды, стиль портаменто, устойчивый тон. Вместо того, чтобы позволить вашей палке свободно отскакивать, вы можете отключить звук, сдвинуть ее туда. Это требует большей физичности ". [50] Грейвс сказал Аакашу Митталу: «Когда я играю, я делаю больше, чем вертикальные удары. Я не просто ба-боп, ба-боп.Моя вещь движется, касаясь кожи, зная одновременно об импульсе и положении » [51]. В интервью Полу Беруэллу Грейвз заявил:« Я соотносю кожу барабана с водоемом ... Как музыкант, вы учитесь иметь дело с некоторыми из самых чувствительных вещей во Вселенной: эмоциями, частотой, жизнью, жизненной силой ... мы вовлечены в одну из самых тонких вещей в жизни. Звуки - вот и все! » [52]

Грейвс также очень откровенно высказывался о своих чувствах относительно роли барабанщика: «Я не мог понять, как парень будет сидеть и все время играть базовый бит. В африканской игре на барабанах барабан находится на переднем плане. Хронометраж для барабанщика. ? Я сказал, что нет ". [18] Он заявил: «Вы просто не можете оставаться на заднем плане; это не природа инструмента. Большинство барабанщиков настолько ограничены. И одна из самых неуважительных вещей, с которыми может столкнуться барабанщик, - это когда они вставляют барабаны либо внутрь, либо внутрь. правый или левый угол сцены, или если они поставят вас там, у них будут люди перед вами ». [30]Он предложил барабанщикам не брать на себя «большую или меньшую роль, но равную ... Не сводить себя к тому, что вас считают просто барабанщиком, а не музыкантом. Меня это возмущало больше всего». [50]

Немузыкальные интересы [ править ]

Грейвс преследовал самые разные немузыкальные интересы. По словам Джованни Руссонелло, Грейвс был «своего рода подпольным идейным лидером в области боевых искусств, естественного исцеления и клеточной биологии» [13], предпочитая «жить на неизведанной территории, что часто означает невидимое» [13], что отражает то, что Джон Корбетт называется «аксиомой приспособляемости, ощущением, что люди должны быть гибкими, чтобы справляться с новыми контекстами и новыми вызовами». [53] В статье для ArtForum Кристоф Кокс заявил: «Грейвс погрузился в масштабный междисциплинарный проект, охватывающий искусство и науку, традиционные методы лечения и границы кардиологии и исследований стволовых клеток». [7]

Многие интересы Грейвса вращались вокруг того, что он называл «биологической музыкой, синтезом физического и ментального, сделкой между разумом и телом». [5] Одним из примеров является «Яра», вид боевого искусства, который Грейвс, бывший чемпион по боксу в Полицейской Атлетической лиге [5], изобрел в начале 1970-х годов, и которое «спонтанно импровизировано и ... реагирует в соответствии с этим. конкретная ситуация » [14], основанная на« движениях богомола , африканских ритуальных танцах и линди-хопе ». [54] (Согласно Грейвсу, Яра означает «ловкость» на языке йоруба .) [55]Грейвс заявил, что некоторые аспекты Яры возникли в результате исследований в истории боевых искусств, которые привели его к его корням в природе: «Что такое боевые искусства? Что такое кунг-фу? Откуда оно взялось ...? Я начал читал книги по китайским боевым искусствам, истории этого искусства ... Было много раз ... когда я читал об этом так называемом гроссмейстере - он медитировал в горах, и он видел это, и он видел это Я сказал: «Вау, я мог бы сделать то же самое, чувак. Я просто выйду на природу, потому что там они взяли это ...» Так что я пошел к лучшему учителю. Я пошел к богомолу. сам ... Это восходит к тусовкам с природой ". [14] Грейвс учил Яру у себя дома более тридцати лет, [19]со спаррингами, которые были «многочасовыми и полностью контактирующими». [5]

Аакаш Миттал отметил связь между боевыми искусствами Грейвса и его музыкой, написав: «Кинетическое движение яры может быть применено с палками в руке к тарелке, создавая звуковую обработку самой формы боевых искусств». [19] Грейвз объяснил: «Когда я спарринговал, я пел на людях! Усыпляю их. Как и в случае с ловушками, одна рука идет туда, а другая - туда. Они никогда не знали, что будет дальше ... . » [51] « Я переходил к своей барабанной установке и шел - тинг-сы - фрапт! - Я держал весь этот поток и ходил по кругу. Если бы я выполнял технику меча, я бы практиковал свой меч. прочее и с такими ударами, как - бах! ... Там я бы обменял палку, так что, если я бью здесь - хлоп!- и ударил по тарелке - тссс! ... Я направлял энергию очень точно и осмысленно, поэтому они помогали друг другу. Я нажимал на звук и просто получал его, заставлял его работать как - крыса-а-тат-а-гниль-а-токо! " [19]

Грейвс связал свои занятия боевыми искусствами со своим интересом к лечению травами, питанию, иглоукалыванию и исцелению с помощью звуковых и электрических импульсов, заявив: «Когда мы проверяем тело, или мы хватаем его, ударяем в определенные точки и захватываем определенные точки, вы» Не делай разрушительного прикосновения ... Ты исцеляющий мастер боевых искусств, созидательный мастер боевых искусств, а не разрушительный мастер боевых искусств ... Ты просто не хочешь быть кем-то, кто изучает боевое искусство, чтобы выйти и стать мастером боевых искусств. запугивать и обижать кого-то. Я думаю, что это неправильно ". [19] Грейвс был «известен как травник и иглотерапевт в Нью-Йорке» [19], и его «часто искали в качестве целителя и иглотерапевта соседи и художники по всему городу».[13] В течение многих лет он ухаживал за тем, что он называл «глобальным садом»,[12] используя его как источник лечебных трав и питательной пищи. [11] Грейвз вспоминал, что его интерес к ведению здорового образа жизни возник, когда в позднем подростковом возрасте он начал испытывать серьезные проблемы со здоровьем в результате регулярного употребления дешевого вина. Он считает, что радикальное изменение своего рациона спасло ему жизнь: «Растения! Растения! Я не влезал в это, потому что кто-то сказал, что это то, что вы должны делать. Это было не из модных вещей, чувак. Это была необходимость . Это была болезнь. Я стал вегетарианцем и начал тусоваться, слушая растения ». [11]

В середине 1970-х Грейвс увлекся понятием «сердцебиение как первоисточник ритма». [15] Он наткнулся на запись сердечного ритма, [56] и «был поражен сходством между сердечными аритмиями и афро-кубинскими ритмами игры на барабанах. Помимо простого da-DUM сердцебиения, он слышал полиритмические пульсации с переменной продолжительностью между ними. ударов и целый спектр частот. Все это укрепило его убежденность в том, что истинный ритм не является метрономным и что тон удара так же важен, как и его продолжительность ». [7] Он приобрел оборудование и написал программное обеспечение, которое позволяло ему записывать и анализировать сердцебиение, и начал изучать ритмы своего собственного сердца, а также ритмы друзей и других музыкантов. [56]После десятилетий учебы Грейвс использовал часть средств от его стипендии Гуггенхайма 2000 года [44] для покупки дополнительного оборудования и программного обеспечения. [15] Он писал: «Первоначально я регистрировал сердцебиение с помощью электронного стетоскопа и слушал различные паттерны этих ритмов. Позже использование LabVIEW, программного обеспечения, предоставило гораздо более подробные данные. LabVIEW позволяет мне записывать напряжения, создаваемые электрическими импульсами сердца, по существу фиксирующие частоту вибрации сердца. Эти частоты затем могут быть преобразованы в звуковой спектр и проанализированы как звук (музыка сердца), что достигается с помощью специальных алгоритмов, написанных для LabVIEW. " [6]Воспроизводя полученные звуки обратно человеку, который действовал как источник, Грейвс «обнаружил, что он может увеличить кровоток и, возможно, даже стимулировать рост клеток». [13] Он написал, что это исследование «вдохновило на ряд медицинских исследований, в том числе на сотрудничество с исследователем Карло Вентурой, которое показало, что воздействие сердечной музыки заставляет неназначенные стволовые клетки развиваться в клетки миокарда (сердца)». [6] [57] [58] Результатом работы также стал патент, озаглавленный «Способ и устройство для получения неэмбриональных стволовых клеток». [59] Доктор Барух Краусс, преподающий в Гарвардской медицинской школе , работает врачом в Бостонской детской больнице., и который изучал иглоукалывание с Грейвсом и следил за его исследованиями, описал Грейвса как «то, как сегодня выглядит человек эпохи Возрождения ... Милфорд находится на переднем крае этого дела. Он привносит в это то, что не могут сделать врачи, потому что он подходит к нему как музыкант ». [15]

Джон Корбетт писал, что «исследования сердца Грейвса ... подтверждают ложность одного из самых простых снимков, сделанных при неметрической или полиметрической игре на барабанах во фри-джазе, а именно, что это неестественно и не имитирует сердце, которое, как предполагается, имеет устойчивое состояние. бить." [60] Грейвз заявил, что регулярные ритмы «неестественны. Вы должны идти против всех законов природы, использовать метроном, подавлять свою истинную способность ощущать ритмы и вибрации природы. В чисто метрическом смысле это означает, что ваш вдох и выдох всегда будут одинаковыми, потому что, когда вы вдыхаете, количество ударов в минуту увеличивается. Если вы выдыхаете, оно уменьшается. Никто не дышит таким образом. Дыхание меняется, поэтому сердечный ритм никогда не имеет такого темпа. Он всегда меняется ». [60]Он также заявил: «Мы просто не делаем музыку, которая соответствует нашему потенциалу. Сложности, которые вы можете услышать в звуках сердцебиения одного человека, очень похожи на бесплатный джаз, и если бы мы создавали музыку, которая соответствовала бы вибрациям наших тел, результаты будут очень сильными ". [20]

Грейвс также рисовал иллюстрации для некоторых из своих альбомов [61].а позже выставил скульптуры, которые связывают его интересы к музыке и боевым искусствам, написав: «Я думал о скульптуре как о обучающем инструменте. Я всегда слышал поговорку:« Скульптура - это застывшая музыка ». Я хочу что-то с каким-то движением. Я добавляю элементы, которые не статичны, например, преобразователи. Я также использую свой многолетний музыкальный опыт и мои тренировки в боевых искусствах, чтобы понять скульптуру. Были движения, которые я использовал делать это было бы очень тихо, может быть, что-то из айкидо или тай-чи. Очень медленно, очень медленно ... тогда вы внезапно взорвались бы этой взрывной, пассивно-агрессивной энергией. кусок скульптуры. Я думал, что взрыв будет состоять в том, чтобы соединить какие-то неортодоксальные элементы и вызвать противоречия.Если бы человек посмотрел на него, это вызвало бы в нем некое психологическое движение ».[9] [10] Выставка Грейвса в 2017 году в Институте художника в Хантер-колледже объединила его интересы к музыке и акупунктуре, «установив энергетическую связь между музыкой и естественными ритмами тела». [54] На выставке 2020–2021 годов в Институте современного искусства в Филадельфии, штат Пенсильвания, под названием « Милфорд Грейвс: разум и тело » была представлена ​​«коллекция раскрашенных вручную обложек альбомов и плакатов Грейвса, своеобразных барабанных установок, мультимедийных скульптур и фотографий. , и костюмы, с элементами из его дома, научных исследований, записи эфемерных и архивных записей, а также место для выступлений и читальный зал ». [62]

Дискография [ править ]

Как лидер [ править ]

  • 1965: Percussion Ensemble ( ESP ) с Санни Морганом [28]
  • 1977: « Медитация среди нас» (Китти) с Каору Абэ , Тошинори Кондо , Мототеру Такаги и Тошиюки Цучитори [28]
  • 1977: Бэби (IPS, переиздан на Корбетт против Демпси) с Артуром Дойлом , Хью Гловером [28]
  • 1998: Великое объединение ( Цадик ) [28]
  • 2000: Истории ( Цадик ) [28]

Как сайдман [ править ]

С Сэмом Амидоном

  • Следующая гора ( Nonesuch Records ) [28]

С Альбертом Эйлером

  • Святой Дух: Редкие и неизданные записи (1962–70) ( Revenant ) [28]
  • Love Cry ( Импульс! ) [28]

С Полом Бли

  • Заграждение ( ESP ) [28]

С Энтони Брэкстоном и Уильямом Паркером

  • За пределами кванта ( Цадик ) [28]

С Кенни Кларком / Эндрю Сириллом / Фамуду Доном Мойе

  • Кусочки времени ( Soul Note ) [28]

С Эндрю Сириллом

  • Диалог барабанов (IPS) [28]

С Лоуэллом Дэвидсоном

  • Трио Лоуэлла Дэвидсона ( ESP ) [28]

С оркестром джазовых композиторов

  • Связь ( Фонтана ) [63]

С Биллом Ласвеллом

  • Пространство / Время - Искупление (TUM Records) [28]
  • Камень (Назад в мгновение ока) ( MOD Technologies ) [64] [65]

С Джузеппи Логаном

  • Квартет Джузеппи Логана ( ESP ) [28]
  • Подробнее Джузеппи Логан ( ESP ) [28]

С Мириам Макеба

  • Макеба поет! ( RCA ) [66]

с Монтего Джо

  • Арриба! ( Престиж ) [28]
  • Дикий и теплый ( престиж ) [28]

С Дэвидом Мюрреем

  • Реальная сделка (DIW) [28]

С New York Art Quartet

  • Нью-Йоркский арт-квартет ( ESP ) [28]
  • Ирокез ( Фонтана ) [28]
  • 35-е воссоединение ( DIW ) [28]
  • назовите это искусством (Triple Point Records) [67] [68]

С Доном Пулленом

  • В Йельском университете (PG) [28]
  • Номмо (SRP) [29]

С Сонни Шарроком

  • Черная женщина ( Вихрь ) [28]

С Сунь Ра

  • Без названия ( прозрачная пленка ) [28]

С разными артистами

  • New American Music Volume 1: New York Section / Композиторы 1970-х ( Народные обычаи ) [69]

С Джоном Зорном

  • Празднование 50-летия, Том 2 ( Цадик ) [28]

Фильмография [ править ]

  • Дыхание проходит через нас (2013) Алан Рот [70]
  • Река Фундамента (2014) Мэтью Барни [71]
  • Милфорд Грейвс, полный богомол (2018) Джейка Мегински [71]

Библиография [ править ]

  • Грейвс, Милфорд и Пуллен, Дон. (Январь 1967) «Черная музыка». В Либераторе , 20.
  • Грейвз, Милфорд. (1968) «Без названия». В The Cricket Vol. 1 , 14-17.
  • Грейвз, Милфорд. (1969) «Музыкальная мастерская». В The Cricket Vol. 3 , 17-19.
  • Грейвз, Милфорд. (1969) "Черная музыка: новое революционное искусство". В черных искусствах: Антология черных творений под ред. Ахмед Альхамиси, 40–41. Детройт, Black Arts Publications. [72]
  • Грейвз, Милфорд. (2007) «Книга тоно-ритмологии». В Arcana II: Музыканты о музыке под ред. Джон Зорн , 110–117. Нью-Йорк, Хипс-роуд. ISBN  9780978833763
  • Грейвз, Милфорд. (2010) «Музыкальные расширения бесконечных измерений». В Arcana V: Music, Magic and Mysticism ed. Джон Зорн , 171–186. Нью-Йорк, Хипс-роуд. ISBN 9780978833794 

Ссылки [ править ]

  1. ^ Эрлевин, Майкл; Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Янов, Скотт, ред. (1996). All Music Guide to Jazz (2-е изд.). Миллер Фриман. п. 309.
  2. ^ a b Уилмер, Вэл (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост . п. 220.
  3. ^ а б "Милфорд Грейвс: Почетный факультет" . Bennington.edu . Проверено 28 мая 2020 года .
  4. ^ Литвейлер, Джон (1984). Принцип свободы: джаз после 1958 года . Да Капо. п. 137.
  5. ^ a b c d Якобсон, Марк (12 ноября 2001 г.). «Ученый-джаз» . Журнал "Нью-Йорк" .
  6. ^ a b c "Милфорд Грейвз: Музыка сердца" . MilfordGraves.com . Проверено 28 мая 2020 года .
  7. ^ a b c d Кокс, Кристоф (март 2018 г.). «Дела сердца: Кристоф Кокс на Милфордских могилах» . ArtForum.edu . Проверено 28 мая 2020 года .
  8. ^ "Милфорд Грейвс: Раскрашенное вручную искусство альбома" . MilfordGraves.com . Проверено 28 мая 2020 года .
  9. ^ а б "Милфорд Грэйвз" . QueensMuseum.org . Проверено 28 мая 2020 года .
  10. ^ а б "Милфорд Грейвс: Музей Квинса" . MilfordGraves.com . Проверено 28 мая 2020 года .
  11. ^ a b c Бенгалия, Ребекка. "Некоторые растения, человек: Уход за глобальным садом с Милфорд Грэйвз" . HaomaEarth.com . Проверено 28 мая 2020 года .
  12. ^ а б "Милфорд Грейвз: Сад" . MilfordGraves.com . Проверено 28 мая 2020 года .
  13. ^ a b c d e Руссонелло, Джованни (26 апреля 2018 г.). «Для Милфорда Грейвса джазовые инновации - только часть алхимии» . NYTimes.com . Проверено 28 мая 2020 года .
  14. ^ a b c "Милфордские могилы на Яре" . MilfordGraves.com . Проверено 28 мая 2020 года .
  15. ^ a b c d Килганнон, Кори (9 ноября 2004 г.). «Обретение целительной музыки в сердце» . NYTimes.com . Проверено 28 мая 2020 года .
  16. ^ a b Снэпс, Лаура (13 февраля 2021 г.). «Милфорд Грейвс: джазовый барабанщик умирает в возрасте 79 лет» . Хранитель . Лондон . Проверено 13 февраля 2021 года .
  17. ^ Лихт, Алан (март 2018). «Слушай свое сердце» (PDF) . Проволока . п. 34 . Проверено 28 мая 2020 года .
  18. ^ a b c Корбетт, Джон (2015). Microgroove: набеги на другую музыку . Издательство Университета Дьюка. п. 74.
  19. ^ Б с д е е Mittal, Aakash (1 февраля 2018 года). «Милфорд Грейвз: зондирование Вселенной» . NewMusicUSA.org . Проверено 28 мая 2020 года .
  20. ^ a b c Медвин, Марк (22 июня 2009 г.). "Милфорд Грейвс: Часть времени" . AllAboutJazz.com . Проверено 28 мая 2020 года .
  21. ^ a b Лихт, Алан (март 2018 г.). «Слушай свое сердце» (PDF) . Проволока . п. 35 . Проверено 28 мая 2020 года .
  22. Перейти ↑ Wilmer, Val (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост . п. 222.
  23. ^ Лихт, Алан (март 2018). «Слушай свое сердце» (PDF) . Проволока . п. 40 . Проверено 28 мая 2020 года .
  24. ^ Туп, Дэвид (2016). В водоворот: музыка, импровизация и мечта о свободе до 1970 года . Блумсбери . п. 270.
  25. ^ а б в г Дженкинс, Тодд (2004). Свободный джаз и свободная импровизация: энциклопедия . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 163.
  26. ^ ААЕТ персонал (30 апреля 2003). «Беседа у камина с Милфордом Грейвсом» . AllAboutJazz.com . Проверено 28 мая 2020 года .
  27. ^ a b Уилмер, Вэл (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост . п. 223.
  28. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р а Q R сек т у V ш х у г аа «Milford Грейвса - Кредиты» . AllMusic . Проверено 13 февраля 2021 года .
  29. ^ a b Дело, Брайан; Бритт, Стэн; Палмер, Триша (1978). Иллюстрированная энциклопедия джаза . Книги гармонии. п. 81. ISBN 9780517533444.
  30. ^ a b c Штимер, Хэнк (июнь 2015 г.). «Интервью: легенда ударных инструментов Нью-Йорка Милфорд Грейвс» . MusicAndLiterature.org . Проверено 28 мая 2020 года .
  31. ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна . Рутледж. п. 770.
  32. ^ Laskey, Кевин (13 июля 2017). "Signifyin (g) с мертвыми: Музыкальное увековечение на похоронах Джона Колтрейна" . MusicAndLiterature.org . Проверено 28 мая 2020 года .
  33. ^ Giddins, Гэри (2008). Естественный отбор: Гэри Гиддинс о комедии, кино, музыке и книгах . Издательство Оксфордского университета . п. 286.
  34. Перейти ↑ Wilmer, Val (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост . С. 228–229.
  35. Перейти ↑ Anderson, Iain (2007). Это наша музыка: свободный джаз, шестидесятые и американская культура . Университет Пенсильвании Press. С.  165 .
  36. ^ Уотсон, Бен (2013). Дерек Бейли и история свободной импровизации . Verso.
  37. Перейти ↑ Sprague, David (16 июня 1999 г.). "Sonic Youth / New York Art Quartet" . Разнообразие . Проверено 18 мая 2020 года .
  38. ↑ Дэвис, Фрэнсис (13 июня 1999 г.). "МУЗЫКА; Бесплатный джаз 60-х для толпы Sonic Youth" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 мая 2020 года .
  39. ^ "Милфорд Грейвс и Шахзад Исмаили" . IssueProjectRoom.org . 6 сентября 2018 . Проверено 28 мая 2020 года .
  40. ↑ Кларк, Кэт (30 августа 2018 г.). "Обзор Milford Graves Full Mantis - ультрасовременные барабаны и потрясающее повествование" . Хранитель .
  41. ^ Маргасак, Питер (зима 2019). "CMA Duos: Милфорд Грейвс и Джейсон Моран" . Chamber-Music.org . Проверено 28 мая 2020 года .
  42. ↑ Кристофер, Майкл (13 августа 2013 г.). «Интервью: Уильям Дюваль из Alice In Chains о выходе из коробки, движении вперед и уважении к наследию» . Ваньяланд .
  43. ↑ Брюс, Джаспер (13 февраля 2021 г.). «Влиятельный джазовый барабанщик Милфорд Грейвс скончался в возрасте 79 лет» . NME . Проверено 13 февраля 2021 года .
  44. ^ а б "Милфорд Грэйвз" . Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Проверено 19 мая 2020 года.
  45. ^ "2015 Doris Duke Impact Awards" . Благотворительный фонд Дорис Дьюк. Проверено 19 мая 2020 года.
  46. ^ Туп, Дэвид (2016). В водоворот: музыка, импровизация и мечта о свободе до 1970 года . Блумсбери . п. 272.
  47. Перейти ↑ Wilmer, Val (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост . п. 226.
  48. ^ Szwed, Джон (2013). «Античность авангарда: размышление над комментарием герцога Эллингтона». В Хебле, Аджай; Уоллес, Роб (ред.). Люди готовятся: будущее джаза уже наступило! . Издательство Университета Дьюка. п. 54.
  49. Перейти ↑ Wilmer, Val (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост . С. 225–226.
  50. ^ a b Корбетт, Джон (2015). Microgroove: набеги на другую музыку . Издательство Университета Дьюка. п. 75.
  51. ^ a b Миттал, Аакаш (9 января 2018 г.). "Милфорд Грейвз" . BombMagazine.org . Проверено 28 мая 2020 года .
  52. ^ Беруэлл, Пол (лето 1981). «Музыка Бэби». Сговор . № 1. п. 33.
  53. ^ Корбетт, Джон (2015). Microgroove: набеги на другую музыку . Издательство Университета Дьюка. п. 76.
  54. ^ а б "Милфорд Грейвз: Вибрация" . theartistsinstitute.org . Проверено 24 июля 2020 года .
  55. ^ Дояла, Гита (19 марта 2018). "Милфорд Грейвс: Полный Богомол" . 4 столбца .
  56. ^ a b Лихт, Алан (март 2018 г.). «Слушай свое сердце» (PDF) . Проволока . п. 38 . Проверено 28 мая 2020 года .
  57. ^ Вентура, Карло; Грейвз, Милфорд. «Мелодия звука сердца и перепрограммирование стволовых клеток» (PDF) . squarespace.com . Проверено 21 мая 2020 года .
  58. ^ Вентура, C .; Gullà, D .; Могилы, М .; Bergonzoni, A .; Tassinari, R .; фон Штитенкрон, Дж. «Клеточные мелодии: когда звук говорит со стволовыми клетками» . squarespace.com . Проверено 21 мая 2020 года .
  59. ^ "Патенты изобретателя Милфорда Грейвса" . Justia Patents . Проверено 24 июля 2020 года .
  60. ^ a b Корбетт, Джон (2015). Microgroove: набеги на другую музыку . Издательство Университета Дьюка. п. 77.
  61. ^ «Милфорд Грэйвз (1941–2021)» . Артфорум . 12 февраля 2021 . Проверено 13 февраля 2021 года .
  62. ^ «Милфорд Грейвс: сделка разума и тела» . Институт современного искусства . Проверено 24 июля 2020 года .
  63. ^ Янг, Бенджамин I. (1998). Диксония: Биодискография Билла Диксона . Гринвуд. п. 354.
  64. ^ «MOD Technologies представляет шесть выпусков своей цифровой серии Incunabula» . Все о джазе . 27 августа 2014 . Проверено 14 февраля 2021 года .
  65. ↑ Грилло, Тиран (18 апреля 2016 г.). "Милфорд Грейвс и Билл Ласвелл: назад в мгновение ока" . Обзоры ECM . Проверено 14 февраля 2021 года .
  66. ^ "Милфорд Грейвс (Перкуссия) дискография записей" . ZM Makeba Trust . Проверено 13 февраля 2021 года .
  67. ↑ West, Michael J. (25 апреля 2019 г.). «Нью-Йоркский арт-квартет: назовите это искусством: Нью-Йоркский арт-квартет 1964–1965» . JazzTimes . Проверено 13 февраля 2021 года .
  68. ^ " " назовите это искусством "треклист" . Рекорды тройной точки . Проверено 13 февраля 2021 года .
  69. ^ "Новая американская музыка, Том 1" . Народные отчеты . Смитсоновский институт . Проверено 13 февраля 2021 года .
  70. ^ "Дыхание проходит через нас" . Библиотека Конгресса . Проверено 13 февраля 2021 года .
  71. ^ а б "Милфорд Грэйвз" . Тухлые помидоры . Проверено 13 февраля 2021 года .
  72. ^ Альхамиси, Ахмед Акинволе; Вангара, Харун Кофи (1969). Черное искусство; Антология черных творений . Публикации Black Arts. п. 88. ISBN 9781476796727.

Внешние ссылки [ править ]

  • Аудиозаписи джазовых фестивалей WCUW - База данных по истории джаза
  • Дискография Милфорда Грейвса на Mindspring.com
  • Дискография Милфорда Грейвса на Discogs
  • 13 серий разговора Милфорда Грейвса на ImprovLive 365 с 2012 года (через YouTube)
  • Интервью Милфорда Грейвса в пункте отправления
  • Статья о Милфорде Грейвсе: полный документальный фильм Mantis в Independencia
  • Милфорд Грейвс в IMDb