Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

New York Art Quartet был ансамблем фри-джаза , первоначально состоявшим из саксофониста Джона Чикаи , тромбониста Розуэлла Радда , барабанщика Милфорда Грейвса и басиста Льюиса Уоррелла , который возник в 1964 году в Нью-Йорке . [1] Позже Уоррелла заменили другие басисты, в том числе Реджи Уоркман , Финн фон Эйбен, Гарольд Додсон, Эдди Гомес , Стив Суоллоу и Буэлл Нейдлингер . [1] Все о джазеОбозреватель Клиффорд Аллен писал, что группа «записала одну из самых мощных композиций в жанре фри-джаз-андеграунд». [2]

В ноябре 1962 года Чикай переехал из своей родной страны Дании в Нью-Йорк по предложению Арчи Шеппа и Билла Диксона , с которыми он познакомился на джазовом фестивале в Хельсинки ранее в том же году. [3] По прибытии в Нью-Йорк, Чикай начал играть с группой Диксон, в которую входили, среди прочего, Шепп и Розуэлл Радд , а также сидел с Доном Черри и другими музыкантами. [3] К лету 1963 года Чикаи, Шепп и Черри сформировали New York Contemporary Five с басистом Доном Муром и барабанщиком Дж. Си Мозесом., а Радд с Шеппом продолжали играть с Диксон. [3] [4] Согласно Радду, идея создания нового квартета возникла у Чикаи, [5] и они начали играть на чердаке режиссера Майкла Сноу вместе с Муром и Мозесом. [4] Моисей вскоре оставил в результате взаимной неудовлетворенности своей роли, [3] и Радд и Tchicai вскоре были введены барабанщик Milford Graves от саксофониста Джузеппе Logan. Чикай вспоминал: «Это был очень приятный сюрприз и более того, потому что Грейвз просто сбил с толку и Радда, и меня тем, что в то время мы не слышали никого из молодых музыкантов в Нью-Йорке, у которых было такое же чувство ритма. сплоченность в полиритмике или такое же чувство интенсивности и музыкальности ». [1] Грейвс «закончил играть с ними в течение получаса, удивив Радда и Чикаи, которые сразу же пригласили его присоединиться к тому, что стало Нью-Йоркским арт-квартетом». [6] Позже Грейвс заявил, что его приглашение присоединиться к группе пришло «в то время, когда эволюционные фазы моего духовного и творческого потенциала нуждались в выражении без ограничений». [7]Однако Tchicai также напомнил, что «басист Дон Мур настолько испугался этого волшебника перкуссиониста, что решил, что это не может быть правдой или возможным, и поэтому отказался играть с нами», и группа пригласила басиста Льюиса Уоррелла. на его месте. [1]

В июле 1964 года Чикаи и Радд ненадолго присоединились к квартету Альберта Эйлера , который состоял из Эйлера, Черри, Гэри Пикока и Санни Мюррея , для записи саундтрека к фильму Майкла Сноу New York Eye and Ear Control . [8] Той осенью NYAQ, называющие себя «Квартет Джона Чикаи», отыграли свой дебютный концерт, участвуя в « Октябрьской революции в джазе », организованной Биллом Диксоном . [9] [4] [10] В ноябре NYAQ записали свой первый альбом в составе оригинального списка джазовых исполнителей ESP Disk , [11][12], а месяц спустя они выступили на организованном Диксоном фестивале «Четыре дня в декабре» в составе «Розуэлл Радд - квартет Джона Чикаи», играя вместе с Сун Ра в Джадсон Холле. [13] [14] Второй альбом группы, Mohawk , был записан в июле 1965 года с Реджи Уоркманом на басу (Уоррелл покинул группу в декабре 1964 года [1] ) и был выпущен налейбле Fontana . [15] Осенью 1965 года Чикай назначил концерты на NYAQ в Копенгагене, Гетеборге (Швеция), Хилверсюме (Голландия) и Амстердаме (где они открылись для группы Орнетт Коулман ) с Финном фон Эйбеном, играющим на бас-гитаре. Луи Мохолоиграть на барабанах из-за проблем с расписанием с оригинальными музыкантами. [16] Записи этого тура были выпущены в 2010 году на альбоме Old Stuff . [17] Группа распалась в феврале 1966 года [9], когда Чикай вернулся в Данию. [18]

13 июня 1999 года в NYAQ, с Workman на бас - гитаре, воссоединились для выступления в Bell Atlantic Jazz Festival, открытие для Sonic Youth . Также появился Amiri Baraka , чье стихотворение «Black Dada Nihilismus» было включено в их дебютный альбом 35 годами ранее. [19] На следующий день группа записала альбом 35th Reunion . [9] [20] В 2000 году они отыграли фестиваль блюза в Париже Banlieues, а затем выступили на фестивале в Лиссабоне в 2001 году. [7] В 2013 году, после смерти Чикаи, [21] Triple Point Records выпустили ограниченный тираж из пяти экземпляров. Бокс-сет LP, вместе с журнальным столиком на 156 страницах и разными артефактами под названиемНазовите это искусством . [22] [23]

По словам Чикаи, одним из самых уникальных аспектов NYAQ была «полифоническая часть музыки, которая вступила в игру; весь коллективный стиль игры, который также существовал в джазовой и классической музыке Нового Орлеана. Полифонический аспект нашей музыки был что-то совершенно новое по сравнению с тем, что другие люди делали в современном джазе ». [3] Дэвид Туп описал фирменное звучание группы как «намеренно рваные, нечеткие темы, срывающиеся спазмами, ноты уходят в прошлое, словно теряются в мечтах, музыка настолько открыта, что полный крах кажется вечно неизбежным». [24] В своих примечаниях к могавку, Tchicai писал: «Главное в нашей музыке - это то, что ее нужно слышать и слушать без предвзятых представлений о том, как должен звучать джаз - слушайте его как МУЗЫКУ, и пусть это будет единственным лейблом!» [1]

Документальный фильм о NYAQ под названием The Breath Courses Through Us был выпущен в 2013 году режиссером Аланом Ротом.

Дискография [ править ]

  • 1965: Нью-Йоркский арт-квартет ( ESP-Disk )
  • 1965: Ирокез ( Fontana Records )
  • 2000: 35-е воссоединение ( DIW Records )
  • 2010: Старый материал ( клинопись )
  • 2013: Call It Art (Triple Point): содержит пять LP (четыре часа) ранее неизданного материала и журнальный столик объемом более 150 страниц [23]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Чикай, Джон. "Сноски ирокез" . johntchicai.com . Проверено 27 июля 2020 года .
  2. ↑ Аллен, Клиффорд (7 марта 2008 г.). «Нью-Йоркский арт-квартет: Нью-Йоркский арт-квартет» . allaboutjazz.com . Проверено 27 июля 2020 года .
  3. ^ a b c d e Трюшон, Майк. «Интервью с Джоном Чикаи, 1995» . johntchicai.com . Проверено 27 июля 2020 года .
  4. ^ a b c Тоуп, Дэвид (2016). В водоворот: музыка, импровизация и мечта о свободе до 1970 года . Блумсбери . С. 270–271.
  5. ^ Радд, Розуэлл (декабрь 2012 г.). «Джон Чикаи 1936-2012» (PDF) . Джазовый рекорд Нью-Йорка (128): 14.
  6. ^ Лихт, Алан (март 2018). «Слушай свое сердце» (PDF) . Проволока . п. 35 . Проверено 18 мая 2020 года .
  7. ^ а б «Нью-Йоркский арт-квартет» . johntchicai.com . Проверено 27 июля 2020 года .
  8. ^ Вайс, Джейсон (2012). Всегда в беде: устная история ESP-Disk, самой возмутительной звукозаписывающей компании в Америке . Издательство Уэслианского университета. С. 141–144.
  9. ^ a b c Дэвис, Фрэнсис (13 июня 1999 г.). "МУЗЫКА; Бесплатный джаз 60-х для толпы Sonic Youth" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 мая 2020 года .
  10. Перейти ↑ Malloy, Maureen (4 октября 2018 г.). "Джазовая революция возвращается ... снова!" . wrti.org . Проверено 28 июля, 2020 .
  11. ^ "New York Art Quartet - Нью-Йоркский арт-квартет" . discogs.com . Проверено 28 июля, 2020 .
  12. ^ Вайс, Джейсон (2012). Всегда в беде: устная история ESP-Disk, самой возмутительной звукозаписывающей компании в Америке . Издательство Уэслианского университета. п. 27.
  13. ^ "График джазовых композиторов" 4 дня декабрьского праздника " . nytimes.com . 26 декабря 1964 . Проверено 28 июля, 2020 .
  14. ^ Вайс, Джейсон (2012). Всегда в беде: устная история ESP-Disk, самой возмутительной звукозаписывающей компании в Америке . Издательство Уэслианского университета. п. 161.
  15. ^ "Нью-Йоркский арт-квартет - Ирокез" . discogs.com . Проверено 28 июля, 2020 .
  16. ^ Вайс, Джейсон (2012). Всегда в беде: устная история ESP-Disk, самой возмутительной звукозаписывающей компании в Америке . Издательство Уэслианского университета. п. 92.
  17. ^ «Нью-Йоркский арт-квартет - Старые вещи» . discogs.com . Проверено 28 июля, 2020 .
  18. ^ «Биография Джона Чикаи» . johntchicai.com . Проверено 27 июля 2020 года .
  19. Перейти ↑ Sprague, David (16 июня 1999 г.). "Sonic Youth / New York Art Quartet" . Разнообразие . Проверено 18 мая 2020 года .
  20. ^ "Нью-Йоркский арт-квартет - 35-е воссоединение" . discogs.com . Проверено 28 июля, 2020 .
  21. ↑ Джон Фордхэм (11 октября 2012 г.). «Некролог Джона Чикаи» . Хранитель . Проверено 28 июля 2020 .
  22. ^ "Нью-Йоркский арт-квартет - назовите это искусством" . discogs.com . Проверено 28 июля, 2020 .
  23. ↑ a b West, Майкл (25 июня 2013 г.). «Нью-Йоркский арт-квартет: назовите это искусством: Нью-Йоркский арт-квартет 1964-1965» . jazztimes.com . Проверено 28 июля, 2020 .
  24. ^ Туп, Дэвид (2016). В водоворот: музыка, импровизация и мечта о свободе до 1970 года . Блумсбери . С. 271–272.

Внешние ссылки [ править ]

  • Дискография New York Art Quartet на Discogs