New York Eye and Ear Control - это альбом групповых импровизаций, записанный в июле 1964 года дополненной версией группы Альберта Эйлера для создания саундтрека к одноименному фильму Майкла Сноу . [3]
New York Eye and Ear Control | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по Альберт Эйлер | ||||
Выпущенный | 1965 г. | |||
Записано | 17 июля 1964 г. | |||
Жанр | Свободный джаз | |||
Длина | 43 : 19 | |||
Этикетка | ESP-диск | |||
Хронология Альберта Эйлера | ||||
|
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | Allmusic ссылка |
Руководство по записи джаза Rolling Stone | [1] |
Путеводитель по джазовым записям Penguin | [2] |
Задний план
New York Eye and Ear Control появился, когда художник, музыкант и кинорежиссер Майкл Сноу получил заказ от находящейся в Торонто организации под названием «Концерты десять веков» на фильм о джазе. [4] Сноу недавно посетил и наслаждался концертом саксофониста Альберта Эйлера [4] (он вспоминал: «Я был полностью нокаутирован» [5] ) и делал свою студию на Чемберс-стрит в нижнем Манхэттене доступной для таких музыкантов, как Розуэлл Радд , Арчи Шепп , Пол Блей и Милфорд Грейвз на репетициях. [6] Он решил нанять Эйлера и его квартет (в который в то время входили трубач Дон Черри , басист Гэри Пикок и барабанщик Санни Мюррей и который недавно записал альбомы Prophecy и (без Cherry) Spiritual Unity ) вместе с тромбонистом. Радд и саксофонист Джон Чикаи , чтобы сделать запись, заявив, что он «хочет купить полчаса музыки». [4]
Сноу напомнил, что у него были определенные условия, входящие в сессию: «Я не хотел, чтобы какие-либо ранее исполняемые композиции, и я хотел, чтобы это было как можно больше ансамблевых импровизаций без соло». [4] Он также заявил: «Поскольку я был вовлечен в так называемый фри-джаз, я всегда удивлялся тому, как все все еще занимались оформлением книг, как и во всем предыдущем джазе, где вы играете мелодию, играете свои вариации, а затем играете настрой снова. Я все время чувствовал, что не хочу этого, и особенно то, что я имел в виду для фильма, я определенно не хотел этого. Я хотел, чтобы это была как можно более чистая свободная импровизация ». [7] По словам Сноу, «Они согласились и выступили таким образом ... на мой взгляд, это одна из причин, по которой музыка так хороша». [5] Позже он назвал ансамбль «одной из величайших джазовых групп всех времен». [8] (В своем эссе 1966 года «Вокруг Нью-Йорка о контроле зрения и слуха» Сноу резюмировал свои мысли относительно музыки: «Форма песни, наконец, непригодна для использования, строгий ритм, наконец, непригоден для использования в« Джазе ». чтобы ... Сюрприз! Спрос на песни и танцы настолько естественен, что могут быть «новые» песни, «новые» ритмы, «новые» танцы. Очень приятный сюрприз » [9] )
Сеанс записи проходил 17 июля 1964 года на чердаке поэта Пола Хейнса , который был соседом Сноу и который также настраивал и эксплуатировал записывающее оборудование. [10] [11] Розуэлл Радд вспомнил, что Сноу «ничего не сказал. Он сказал, просто продолжай играть, и когда у него было время, в котором он нуждался, он взял его и снял с ним фильм. Другими словами, он снял фильм. из импровизированного джем-сейшна, вместо того, чтобы делать фильм и подгонять к нему саундтрек. Он сделал саундтрек, а затем пошел и снял фильм. Я не знаю, сколько людей когда-либо делали это ». [11] (Примечания на обложке альбома подтверждают это: «Музыка была записана до начала производства фильма» [12] ).
В фильме Сноу используется мотив того, что он назвал «Идущей женщиной», силуэт, основанный на образе Карлы Блей. [13] Сноу заявил: «В своих фильмах я пытался придать звуку более чистую и равную позицию по отношению к картинке». [5] «Я надеялся на непрерывный поток энергии, на фоне которого я собирался разместить почти полностью статичные снимки двухмерной фигуры идущей женщины, будь то негатив или позитив. Картинка была отредактирована без привязки к звуковому эпизоду. может сопровождать это. Это попытка сделать одновременность "глаза" с "ухом". И музыка была создана, чтобы быть звуковой дорожкой фильма, а не просто «музыкой» » [14].
Что касается выбора титула, Сноу также сказал:
Как будто музыка - это особый вид опыта, а фильм - это нечто совершенно иное, что вы видите одновременно. Вот почему название « New York Eye and Ear Control» : на самом деле я мог слышать музыку и видеть картинку без музыки, говоря: «Это изображение грустное или это изображение счастливое» - таков фильм всегда используется музыка. Я действительно хотел, чтобы вы могли их слышать. Итак, они очень, очень разные. Как будто часть изображения очень классическая и статичная. Фактически, большая часть движения на самом деле находится в музыке. Итак, они как бы противопоставляются друг другу и находятся в своих собственных мирах, но происходят одновременно. [15]
Премьера фильма состоялась позже в том же году в Торонто. [14] Сноу вспоминал: «Я был удивлен, увидев, как люди вставали и уходили очень рано во время проецирования фильма». [14] На более позднем показе в Нью-Йорке «Зрители кричали, освистывали, свистели и швыряли бумагу в экран. Фильм закончился, и, что удивительно, также последовали бурные аплодисменты. Два человека из аудитории вскочили и побежали. в будку, где я стоял с киномехаником. Они были очень взволнованы и сказали: "Это было чудесно. Кто это сделал?" Я сказал, что я был создателем фильма, и мы коротко поговорили, и они представились: Энди Уорхол и Джерард Маланга ». [14] По словам Сноу, Бернард Столлман , основатель ESP-Disk , услышал о фильме и обратился к нему с просьбой выпустить музыку для альбома. Сноу заявил: «Идея возникла после того, как фильм был снят и показан, и озадачил всех ... [Столлман] спросил меня, будет ли мне интересно, и на самом деле у меня были очень смешанные чувства по этому поводу, потому что он был точно снят. для использования в сочетании с изображениями, которые я сделал. Я снимал фильм с этой музыкой, и чтобы разделить их, мне действительно пришлось спорить с собой. Что, я полагаю, кажется немного странным, но намерение состояло в том, чтобы использовать его определенным образом с определенными видами изображений ". [16]
Прием
Критики сравнили альбом с ключевыми записями фри-джаза, такими как ранний Free Jazz Орнетт Коулман и последующий альбом Ascension Джона Колтрейна . Джон Литвейлер благосклонно относится к нему по сравнению с его «свободным темпом (часто медленным, обычно быстрым); плотностью ансамбля (игроки входят и выходят по желанию); линейного движения». [17] Эккехард Йост помещает его в ту же компанию и комментирует «чрезвычайно интенсивные компромиссы со стороны музыкантов» и «широту вариаций и различий на всех музыкальных уровнях», называя его одной из лучших записей Эйлера. " [18] Ричард Броуди писал, что альбом «превосходит эти выступления в своем более свободном, действительно групповом формате, без конкретных солистов и аккомпаниаторов», заявив, что «буйное веселье соединяет радость традиций Нового Орлеана с городской яростью. дня." [19] Обозреватель All About Jazz Клиффорд Аллен охарактеризовал New York Eye and Ear Control как «ценное окно в раннюю историю музыки, а также то, что могло произойти за пределами даты записи, о которой обычно известно больше, чем один». [20] Драматург и режиссер Ричард Форман описал свою реакцию на соединение фильма и музыки следующим образом: «Майк Сноу постулирует глаз, который смотрит на поверхности с такой интенсивностью ... само изображение, кажется, дрожит, наконец, уступает место. Обманчивое начало - тишина: плоская белая фигура, резко очерченная силуэтом идущей женщины, без видимой причины прислоненная к деревьям, скалам на берегу моря. Но медленно - под атакой времени, света и невероятно растущей музыки, такой агрессивной. он начинает обходить ухо и атаковать глаза, привычки видеть. Каждый раз, когда разрез стирает эту абсурдную идиограмму-женщину, она снова появляется - поддержанная ЗВУКОМ против угрозы разрушительного глаза! - которая настаивает на создании пространства, в котором объекты могут поддерживать себя ". [21]
Отслеживание
- «Рассвет Дона» ( Вишня / Павлин ) - 0:57
- «АЙ» (Эйлер) - 20:17
- «ИТТ» (Айлер) - 22:05
Персонал
- Альберт Эйлер - тенор-саксофон
- Дон Черри - труба
- Джон Чикаи - альт-саксофон
- Розуэлл Радд - тромбон
- Гэри Пикок - бас
- Санни Мюррей - ударные
Рекомендации
- ^ Свенсон, Дж., Изд. (1985). Руководство по записи джаза Rolling Stone . США: Random House / Rolling Stone. п. 16. ISBN 0-394-72643-X.
- ^ Кук, Ричард ; Брайан Мортон (2008). Путеводитель по джазовым записям Penguin . Путеводитель по джазу для пингвинов (9-е изд.). Лондон: Пингвин. п. 54. ISBN 978-0-14-103401-0.
- ^ Вайс, Джейсон (2012). Всегда в беде: устная история ESP-Disk, самой возмутительной звукозаписывающей компании в Америке . Издательство Уэслианского университета. С. 141–144.
- ^ а б в г Вайс, Джейсон (2012). Всегда в беде: устная история ESP-Disk, самой возмутительной звукозаписывающей компании в Америке . Издательство Уэслианского университета. п. 141.
- ^ а б в Цангари, Атина Рэйчел (17 сентября 1999 г.). «Расширяющееся кино: художник-авангардист Майкл Сноу» . austinchronicle.com . Проверено 30 июля, 2020 .
- ^ Вайс, Джейсон (2012). Всегда в беде: устная история ESP-Disk, самой возмутительной звукозаписывающей компании в Америке . Издательство Уэслианского университета. п. 143.
- ^ Вайс, Джейсон (2012). Всегда в беде: устная история ESP-Disk, самой возмутительной звукозаписывающей компании в Америке . Издательство Уэслианского университета. п. 142.
- ^ Снег, Майкл. «Нью-Йоркский контроль глаз и ушей» . lux.org.uk . Проверено 30 июля, 2020 .
- ^ Сноу, Майкл (1994). Собрание сочинений Майкла Сноу . Издательство Университета Уилфрида Лорье. п. 24.
- ^ Риган, Патрик. «Нью-Йоркский контроль глаз и ушей» . ayler.co.uk . Проверено 30 июля, 2020 .
- ^ а б Шварц, Джефф. «Альберт Эйлер: Его жизнь и музыка: Глава 2: 1963-64» . archive.org . Проверено 10 июля, 2020 .
- ^ «Альберт Эйлер, Дон Черри, Джон Чикаи, Розуэлл Радд, Гэри Пикок, Сонни Мюррей - Нью-Йоркский контроль глаз и ушей» . discogs.com . Проверено 30 июля, 2020 .
- ^ "New York Eye & Ear Control" . espdisk.com . Проверено 30 июля, 2020 .
- ^ а б в г Таубин, Эми (май 2020 г.). «Бесконечный дух: Майкл Сноу» . filmcomment.com . Проверено 30 июля, 2020 .
- ^ Вайс, Джейсон (2012). Всегда в беде: устная история ESP-Disk, самой возмутительной звукозаписывающей компании в Америке . Издательство Уэслианского университета. С. 142–143.
- ^ Вайс, Джейсон (2012). Всегда в беде: устная история ESP-Disk, самой возмутительной звукозаписывающей компании в Америке . Издательство Уэслианского университета. С. 141–142.
- ^ Литвейлер, Джон (1984). Принцип свободы: джаз после 1958 года . Да Капо.
- ^ Йост, Эккехард (1975). Бесплатный джаз . Да Капо. С. 128–129.
- ^ Броуди, Ричард (12 августа 2008 г.). «Новые релизы: Альберт Эйлер» . newyorker.com . Проверено 30 июля, 2020 .
- ^ Аллен, Клиффорд (15 июня 2008 г.). "Альберт Эйлер: контроль глаз и ушей в Нью-Йорке" . allaboutjazz.com . Проверено 30 июля, 2020 .
- ^ Форман, Ричард. «Нью-Йоркский контроль глаз и ушей» . lux.org.uk . Проверено 30 июля, 2020 .