Майкл Сноу

Майкл Сноу CC
Снег в 2007 году
Родившийся	( 1928-12-10 )10 декабря 1928 г. (92 года) Торонто , Онтарио , Канада
Образование	Колледж искусств Онтарио
Известен	Художник- инсталлятор , кинорежиссер , художник
Известная работа	Длина волны (1967) <----> (1969) La Région Centrale (1971) Flight Stop (1979) * Corpus Callosum (2002)
Движение	Структурная пленка
Награды	Офицер, Орден Канады 1981 Сопутник, Орден Канады 1997 Chevalier d'ordre des Arts et des Lettres, Франция 1995 Премия генерал-губернатора в области визуальных и медийных искусств 2000 Почетный доктор Парижского университета I Пантеон-Сорбонна 2004 Почетный доктор Квебекского университета à Chicoutimi 2016

Майкл Сноу Си Си (родился 10 декабря 1928 г.) ^[1] - канадский художник, работающий в различных медиа, включая кино, инсталляцию, скульптуру, фотографию и музыку. Его самые известные фильмы - « Длина волны» (1967) и «Центральный регион» (1971), причем первый из них считается вехой в авангардном кино .

Жизнь [ править ]

Майкл Сноу родился в Торонто, учился в колледже Верхней Канады и Колледже искусств Онтарио . Его первая персональная выставка состоялась в 1957 году. В начале 1960-х Сноу переехал в Нью-Йорк со своей женой, художницей Джойс Виланд , где они оставались почти десять лет. Для Сноу этот шаг привел к распространению творческих идей и связей, а его работы получили все большее признание. Он вернулся в Канаду в начале 1970-х «авторитетной фигурой, которую многократно определяли как визуальный художник, режиссер и музыкант». ^[2]

Его работы выставлялись на выставках в Европе, Северной Америке и Южной Америке. Работы Сноуза были включены в выставки, посвященные открытию Центра Помпиду в Париже в 2000 году и Музея современного искусства в Нью-Йорке в 2005 году. В марте 2006 года его работы были включены в Биеннале Уитни .

Работа [ править ]

Фильмы [ править ]

Сноу считается одним из самых влиятельных экспериментальных режиссеров . Аннетт Майкельсон, когда пишет о Сноу, его фильме 1967 года « Длина волны» и его фильмах в целом, говорит о влиянии фильмов Сноу, помещая зрителей в «положение, позволяющее более полно понять конкретное влияние киноработ Сноу с 1967 года, чтобы различить причины большого консенсуса, данного " длине волны", когда она была удостоена Гран-при на Фестивале экспериментального кино 1967 года EXPRMNTL 4 в Кнокке , Бельгия , и что " длина волны, [появляется] как прославление «аппарата» и подтверждение статуса объекта, и именно в этих терминах мы можем начать понимать глубокое влияние, которое он оказал на самый широкий круг зрителей ... » ^[3] Длина волны была предметом многочисленных ретроспектив на международном уровне. Киновед Скотт Макдональд говорит о Сноу, что «новые режиссеры оказали такое же большое влияние на недавнюю авангардную сцену, как канадец Майкл Сноу, длина волны которого, вероятно, составляет наиболее часто обсуждаемая «структурная» пленка » ^[4].

Wavelength был отмечен и сохранен как шедевр Аудиовизуальным фондом сохранения Канады ^[5] и занял 85 место в списке критиков Village Voice 2001 года из 100 лучших фильмов 20-го века. ^[6]

Премьера фильмов Сноу состоялась на кинофестивалях по всему миру, а премьера пяти из его фильмов состоялась на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF). В 2000 году TIFF поручил Сноу вместе с Атомом Эгояном и Дэвидом Кроненбергом снять серию короткометражных фильмов под общим названием « Прелюдии» к 25-летию фестиваля.

В Village Voice обзоре 2002 фильма Снега * мозолистый , Хоберман пишет , что фильмы Сноу являются «[г] igorously основывается на неприводимых кинематографические фактах [и] структуралистские Сноу epics- Длина волна и La Région Centrale - [объявить] скорое прохождение эпохи кино. Богатый новыми возможностями * Corpus Callosum знаменует приход следующего. Что бы это ни было, его нельзя слишком высоко оценивать ». * Corpus Calossum демонстрировался, в частности, на кинофестивалях в Торонто , Берлине, Роттердаме и Лос-Анджелесе. В январе 2003 года Сноу стал победителем Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса., Дуглас Эдвардс Экспериментальная / независимая кино / видео премия за * Corpus Callosum . ^[7]

Музыка [ править ]

Первоначально профессиональный джазовый музыкант, Сноу давно проявляет интерес к импровизационной музыке, о чем свидетельствует саундтрек к его фильму New York Eye and Ear Control . Как пианист он выступал соло и с другими музыкантами в Северной Америке , Европе и Японии . Сноу регулярно выступает в Канаде и за рубежом, часто с ансамблем импровизационной музыки CCMC, и с середины 1970-х выпустил более полдюжины альбомов. ^{[8] [9]} В 1987 году Сноу выпустил The Last LP ( Art Metropole ), который якобы был документальной записью умирающих вздохов этнических музыкальных культур со всего мира, включаяТибет , Сирия , Индия , Китай , Бразилия , Финляндия и другие места, с более чем тысячами слов псевдонаучных дополнительных заметок, но на самом деле это была серия многодорожечных записей самого Сноу, который дал шутку только в один столбец текста на разворотной обложке диска, напечатанный в обратном направлении и читаемый в зеркале. ^[10] Один трек, якобы являющийся документом ритуала совершеннолетия из Нигера, представляет собой стилизацию песни Уитни Хьюстон " How Will I Know ". ^{[11] [12]}

Сноу с Ричардом Серрой , Джеймсом Тенни и Брюсом Науманом исполнили « Маятниковую музыку» Стива Райха 27 мая 1969 года в Музее американского искусства Уитни . ^{[13] [14]}

Другие медиа [ править ]

До того, как Сноу переехал в Нью-Йорк в 1961 году, он начал долгосрочный проект, который в течение шести лет стал его визитной карточкой: «Ходячая женщина». Марта Лэнгфорд в « Майкл Сноу: жизнь и работа» описывает эту работу как использование единственной формы, предлагающей бесконечное количество творческих возможностей, причем сама фигура воспринимается по-разному как «положительное (присутствие, на которое следует обратить внимание) и отрицательное (отсутствие внимания). просматриваться) ". ^[15]

Лэнгфорд определяет двойственность как руководящий принцип в работе Сноу. Комбинируя материалы и методы, Snow создает гибридные объекты, которые часто не поддаются классификации. ^[16] Работа, которая иллюстрирует проверку Сноу стилистических границ, - это его инсталляция 1979 года Flight Stop (также названная Flightstop ), специфичная для сайта работа в торговом центре Eaton Center в Торонто , которая выглядит как скульптурное изображение шестидесяти гусей, но на самом деле является замысловатое сочетание форм из стекловолокна и фотографий одиночного гуся. ^[17]

В 1982 году Сноу подал в суд на корпоративного владельца Toronto Eaton Center за нарушение его моральных прав путем изменения Flight Stop . В прецеденте Snow против Eaton Center Ltd , то Онтарио Верховный суд подтвердил право художника на целостность их работы. Оператор центра Toronto Eaton Center был признан виновным в нарушении моральных прав Майкла Сноу, наложив на работу рождественские бантики. ^{[18] [19]}

Работы Сноу выставлялись в канадском павильоне на всемирных выставках с тех пор, как его скульптура « Идущие женщины» была выставлена ​​на выставке Expo 67 в Монреале. Его недавняя книжная работа БИОГРАФИЯ Идущей женщины / de la femme qui marche 1961-1967 (2004) была опубликована в Брюсселе издательством La Lettre vole. Он состоит из изображений публичных выступлений его всемирно известной иконы.

Anarchive2: Digital Snow описывает Майкла Сноу как «одного из самых значительных художников в современном искусстве и кино за последние 50 лет». Этот DVD 2002 года был инициирован парижским Центром Помпиду и выпущен при поддержке фонда Даниэля Ланглуа, Парижского университета , Heritage Canada, Совета Канады , Téléfilm Canada и Montreal's Époxy. Это энциклопедия работ Сноу в различных средствах массовой информации, созданная Сноу в неподражаемой и искусно созданной манере. Его 4685 статей включают видеоклипы, скульптуры, фотографии, аудио- и музыкальные клипы, а также интервью.

Ретроспективы и награды [ править ]

В 1993 году «Проект Майкла Сноу», продолжавшийся несколько месяцев, представлял собой ретроспективу нескольких мероприятий Сноу в Торонто, выставленных на нескольких публичных площадках, а также в Художественной галерее Онтарио и на электростанции. Одновременно его работы были предметом четырех книг, опубликованных Альфредом А. Кнопфом в Канаде. Сноу демонстрировался на международном уровне как в галереях, так и в кинотеатрах, включая ретроспективу его работ в Британском институте кино в Лондоне, где его целлулоидные работы были показаны в кинотеатрах, а его цифровые работы - в галерее (The BFI Gallery ). Проект под названием «Yes Snow Show» состоялся в 2009 году, его кураторами были Элизабетта Фабрици и Крис Мей-Эндрю. ^[20]

В 1981 году он был удостоен звания кавалера Ордена Канады, а в 2007 году получил звание «Компаньон» «за вклад в международное изобразительное искусство как один из величайших междисциплинарных современных художников Канады». ^[21] Он получил первую премию генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусств (2000) за кино.

В 2004 году Парижский университет I, Пантеон- Сорбонна, присвоил ему звание почетного доктора. Последним художником, получившим такую ​​награду, был Пабло Пикассо . В 2006 году Художественный музей Лимы (MALI) провел отборочную ретроспективную выставку, а также показ его фильмов в Перу в рамках фестиваля Vide / Art / Electronic.

Почетные степени [ править ]

Парижский университет I, Пантеон-Сорбонна (2004 г.), Институт Эмили Карр , Ванкувер (2004 г.) Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии , Галифакс (1990 г.), Университет Торонто (1999 г.), Университет Виктории (1997 г.), Университет Брока ( 1975).

Академические назначения [ править ]

• Приглашенный художник / профессор MAPS (магистр искусств в общественной сфере) Ecole Cantonale d'Art du Valais, Сьерр, Швейцария (февраль 2005 г., январь 2006 г.)
• Приглашенный художник / профессор L'école Nationale Supérieure d'Art de Bourges, Франция. (Декабрь 2004 г., май 2005 г.)
• Приглашенный художник / профессор Высшей школы изящных искусств, Париж, 2001 г.
• Приглашенный художник / профессор, Ле Фреснуа, Туркуан, Франция, 1997-8
• Приглашенный профессор Национальной школы фотографии, Арль, Франция, 1996 г.
• Приглашенный профессор Принстонского университета, 1988 г.
• Профессор перспективного кино Йельского университета, 1970 г.
• Артисты CCMC в резиденции, Ла-Шартрез, Авиньонский фестиваль, Франция, 1981 г.

Другие награды [ править ]

• Премия Гершона Исковица , 2011 ^[22]
• Премия Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за независимые / экспериментальные фильмы и видео за "* Corpus Callosum", 2002 г.
• Золотая юбилейная медаль королевы, 2002 г.
• Премия генерал-губернатора в области визуальных искусств и медиаискусства , 2000 г.
• Кавалер искусств и литературы, Франция, 1995 г.
• Премия Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за независимые / экспериментальные фильмы и видео за фильм "So Is This", 1983 г.
• Стипендия Гуггенхайма, 1972 г.
• Гранд Пикс Фестиваля экспериментального кино в Кнокке за фильм "Длина волны", 1967.
• Член Королевской канадской академии искусств ^[23]

Основные установки [ править ]

• «Windows Suite» - это постоянная инсталляция, состоящая из 32 различных последовательностей изображений, которые отображаются на 65-дюймовых плазменных экранах в 7 окнах фасада Toronto Pantages Hotel and Spa и связанных с ними кондоминиумов, выходящих на улицу Виктория в центре Торонто. Некоторые из этих эпизодов можно было бы увидеть в окнах изысканного отеля, кондоминиума, спа-салона и гаража, но многие эпизоды «невозможны», например, в одном эпизоде ​​рыба плывет от окна к окну. официальное мероприятие Международного кинофестиваля в Торонто, сентябрь 2006 г.
• Остановка полета - Toronto Eaton Center, коллекция летящих канадских гусей внатуральную величину,висящая над основной частью торгового центра. В 1982 году установка стала предметом решения ведущего канадского суда по неимущественным правам , Snow v. The Eaton Center Ltd.
• Зрители (1989 г.) - SkyDome (ныне Центр Роджерса в Торонто ) представляет собой собрание более крупных изображений поклонников, расположенных над северо-восточным и северо-западным входами. Раскрашенные в золото скульптуры изображают поклонников в различных праздничных актах.

Фильмография [ править ]

• От А до Я (1956)
• Нью-Йоркский глаз и контроль уха (1964)
• Короткое бритье (1965)
• Длина волны (1967)
• Стандартное время (1967)
• Одна секунда в Монреале (1969)
• Капающая вода (с Джойс Виланд , 1969)
• <----> или Back and Forth (1969)
• Звуковой фильм слайдов картин боковых сидений (1970)
• Центральный регион (1971 год)
• Две стороны каждой истории (двойная 16-миллиметровая инсталляция, 1974)
• "Племянник Рамо" Дидро ("Спасибо Деннису Янгу)" Вильмы Шон (1974)
• Завтрак (Table Top Dolly) (1976)
• Подарки (1981)
• Так это и есть (1982)
• Сидящие фигуры (1988)
• Увидимся позже (1990)
• Лавуазье, погибшему во время террора (1991)
• Прелюдия (2000)
• Гостиная (2000)
• * Мозолистое тело (2002)
• WVLNT ("Длина волны для тех, у кого нет времени") (2003)
• Triage (2004), с Карлом Брауном
• СШТООРРТИ (2005)
• Реверберлин (2006)
• Консервато Пуччини (2008)
• Городской пейзаж (2019)

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• П. Адамс Ситни. «Кино Майкла Сноу», в обзоре Майкла Сноу / A: 79–84. Торонто: Художественная галерея Онтарио в сотрудничестве с Isaacs Gallery , 1970.
• Аннетт Михельсон. «Навстречу снегу: Часть 1.» Artforum, Vol. 9, вып. 19 (июнь 1971 г.): 30–37.
• Майкл Сноу, изд. 1948–1993: Музыка / Звук, Проект Майкла Сноу. Торонто: Художественная галерея Онтарио, Электростанция, Альфред А. Кнопф, Канада, 1993.
• Джим Шедден, изд. Присутствие и отсутствие: фильмы Майкла Сноу 1956–1991, проект Майкла Сноу. Торонто: Художественная галерея Онтарио, Альфред А. Кнопф, Канада, 1995.
• Марта Лэнгфорд. Майкл Сноу: жизнь и работа . Торонто: Институт искусства Канады, 2014. ISBN 978-1-4871-0002-5 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Майкла Сноу .

• Майкл Сноу, Союз имен артистов
• Майкл Сноу в IMDb
• Майкл Сноу на Northernstars.ca
• Досье Майкла Сноу за кадром
• Киноведение бесплатно: Майкл Сноу , 2009
• Келли, Дейрдра (9 сентября 2019 г.). «Канадский современный художник Майкл Сноу по-прежнему силен» . Nuvo . Проверено 19 октября 2019 года .