Экспериментальный фильм

Экспериментальный фильм , экспериментальное кино или авангардное кино - это способ кинопроизводства, который строго переоценивает кинематографические условности и исследует ненарративные формы или альтернативы традиционным повествованиям или методам работы. ^[1] Многие экспериментальные фильмы, особенно ранние, относятся к искусству в других дисциплинах: живописи, танцу, литературе и поэзии ^[2] или являются результатом исследования и разработки новых технических ресурсов. ^[3]

Хотя некоторые экспериментальные фильмы распространялись по основным каналам или даже снимались на коммерческих студиях, подавляющее большинство из них было снято с очень низким бюджетом, с минимальной командой или одним человеком и либо самофинансируется, либо поддерживается небольшими грантами. ^[4]

Режиссеры-экспериментаторы обычно начинают как любители, а некоторые используют экспериментальные фильмы как трамплин для создания коммерческих фильмов или перехода на академические должности. Цель экспериментального кинопроизводства может заключаться в том, чтобы передать личное видение артиста или повысить интерес к новым технологиям, а не развлечь или получить доход, как в случае с коммерческими фильмами. ^[5]

Определение [ править ]

Этот термин описывает ряд стилей кинопроизводства, которые, как правило, сильно отличаются от традиционных коммерческих и документальных фильмов и часто противоположны им . Авангард также используется в фильмах, снятых в 20-х годах в области авангардных течений истории во Франции, Германии или России, для описания этой работы, а термин « андеграунд » использовался в шестидесятых, хотя и другие коннотации. Сегодня преобладает термин «экспериментальное кино», потому что экспериментальные фильмы можно снимать без присутствия какого-либо авангардного движения в сфере культуры.

В то время как «экспериментальный» охватывает широкий спектр практик, экспериментальный фильм часто характеризуется отсутствием линейного повествования, использованием различных техник абстрагирования - не в фокусе, рисование или царапание на пленке, быстрое редактирование - использование асинхронного ( недиегетический ) звук или даже отсутствие какой-либо звуковой дорожки. Часто цель состоит в том, чтобы заставить зрителя более активно и вдумчиво относиться к фильму. По крайней мере, в 1960-е годы и в некоторой степени после этого многие экспериментальные фильмы заняли оппозиционную позицию по отношению к мейнстриму.

Большинство таких фильмов снимается с очень низким бюджетом, самофинансируется или финансируется за счет небольших грантов, с минимальной командой или, часто, с командой из одного человека - режиссера. Некоторые критики утверждали, что многие экспериментальные фильмы больше не являются фактически "экспериментальными", а фактически превратились в мейнстримный кинематографический жанр . ^[6] Многие из его наиболее характерных черт - такие как ненорративный, импрессионистический или поэтический подходы к построению фильма - определяют то, что обычно считается «экспериментальным». ^[7]

История европейского авангарда [ править ]

Начало [ править ]

Два условия подготовили Европу 20-х годов к появлению экспериментального кино. Во-первых, кино созрело как средство массовой информации, и интеллектуальное сопротивление массовым развлечениям стало ослабевать. Во-вторых, процветали авангардные движения в изобразительном искусстве. В кино особенно интересовались дадаисты и сюрреалисты . « Entr'acte» Рене Клера (1924) с участием Фрэнсиса Пикабиа , Марселя Дюшана и Мана Рэя и с музыкой Эрика Сати превратили сумасшедшую комедию в чушь.

Художники Ганс Рихтер , Жан Кокто , Марсель Дюшан, Жермен Дюлак и Викинг Эггелинг внесли свой вклад в дадаистские / сюрреалистические шорты. Фернан Леже , Дадли Мерфи и Ман Рэй создали фильм « Механический балет» (1924), который иногда называют дадаистом , кубистом или футуристом . Дюшан создал абстрактный фильм Anémic Cinéma (1926).

Альберто Кавальканти направленного Rien дие ль Heures (1926), Руттман направленного Берлин: симфония Metropolis (1927), и Дзига Верты снимали Человек с киноаппаратом (1929), экспериментальные «город симфонии» из Парижа , Берлин , и Киев , соответственно.

Самый известный экспериментальный фильм , как правило , рассматриваются как Луис Бунюэль и Сальвадор Дал «ы Андалузского пес (1929). Короткометражные мультфильмы Ганса Рихтера, абстрактные фильмы Оскара Фишингера и фильмы Лена Лая о GPO были бы прекрасными примерами более абстрактных европейских авангардных фильмов. ^[8]

Франция [ править ]

Другая группа режиссеров, работающая во Франции, также финансировала фильмы через патронаж и распространяла их через киноклубы, но это были повествовательные фильмы, не связанные с авангардной школой. Киновед Дэвид Бордвелл окрестил этих французских импрессионистов , включая Абеля Ганса , Жана Эпштейна , Марселя Л'Эрбье и Дмитрия Кирсанова . В этих фильмах сочетаются повествовательные эксперименты, ритмичный монтаж и операторская работа, а также акцент на субъективности персонажей. ^[9]

В 1952 году авангардистское движение леттристов во Франции вызвало беспорядки на Каннском кинофестивале , когда был показан фильм Исидора Ису « Traité de bave et d'éternité» (также известный как Venom and Eternity ). После критики Чарли Чаплина на пресс-конференции 1952 года в Париже, посвященной Limelight Чаплина , внутри движения произошел раскол. В Ультра-Lettrists продолжает вызывать сбои , когда они объявили о смерти кино и показали свою новую hypergraphical техники; Самый известный пример - « Вой Гая Дебора в пользу де Сада» (Hurlements en Faveur de Sade ) с 1952 года.

Советский Союз [ править ]

Советские кинематографисты тоже нашли аналог модернистской живописи и фотографии в своих теориях монтажа . Фильмы Дзиги Вертова , Сергея Эйзенштейна , Льва Кулешова , Александра Довженко и Всеволода Пудовкина сыграли важную роль в обеспечении модели, альтернативной модели, предложенной классическим Голливудом . Хотя сами по себе фильмы не являются экспериментальными, они внесли свой вклад в кинематографический язык авангарда. ^[10]

Довоенный и послевоенный американский авангард: рождение экспериментального кино [ править ]

Перед Второй мировой войной в США было несколько авангардных фильмов , таких как « Манхэтта» (1921) Чарльза Шилера и Пола Стрэнда и «Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра» (1928) Славко Воркапича и Роберта Флори . Тем не менее, большая часть довоенной культуры экспериментального кино состояла из художников, работающих, часто изолированно, над кинопроектами. Художник Эмлен Эттинг (1905–1993) в начале 1930-х снимал танцевальные фильмы , которые считаются экспериментальными. Художник- коммерсант ( Saturday Evening Post ) и иллюстратор Дуглас Кроквелл (1904–1968) ^[11]делал анимацию с каплями краски, зажатыми между листами стекла в своей студии в Гленс-Фоллс, Нью-Йорк . ^[12]

В Рочестере, штат Нью-Йорк , доктор медицины и филантроп Джеймс Сибли Уотсон и Мелвилл Уэббер поставили «Падение дома Ашеров» (1928) и « Лота в Содоме» (1933). Гарри Смит , Мэри Эллен Бьют , художник Джозеф Корнелл и Кристофер Янг сняли несколько экспериментальных фильмов с европейским влиянием. Смит и Бьют находились под влиянием Оскара Фишингера, как и многие авангардные аниматоры и режиссеры. В 1930 году выходит журнал « Экспериментальное кино» , в котором эти два слова соединяются напрямую, без пробелов между ними. ^[13] Редакторами были Льюис Джейкобс иДэвид Платт . В октябре 2005 года большая коллекция фильмов того времени была восстановлена ​​и переиздана на DVD под названием Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894-1941 . ^[14]

Вместе со Славко Воркапичем Джон Хоффман написал две поэмы визуального тона : «Морские настроения» (она же «Пещера Фингала» , 1941) и « Лесные шепоты» (1947). Действие первого фильма происходит по увертюре Феликса Мендельсона « Гебридские острова» и восстановлено в 2004 году экспертом по сохранению фильмов Дэвидом Шепардом .

«Сетки дня» (1943) Майи Дерен и Александра Хаммида, по мнению некоторых, является одним из первых важных американских экспериментальных фильмов. Он предоставил модель для самофинансированияпроизводства и распространения 16-мм пленки , которую вскоре подхватили Cinema 16 и другие кинематографические общества . Не менее важно то, что он установил эстетическую модель того, на что способно экспериментальное кино. Меши были похожи на сказочные чувства, присущие Жану Кокто и сюрреалистам, но в равной степени казались личными, новыми и американскими. Ранние работы Кеннета Энгера , Стэна Брэхейджа , Ширли Кларк ,Грегори Маркопулос , Йонас Мекас , Уиллард Маас , Мари Менкен , Кертис Харрингтон , Сидни Петерсон , Лайонел Рогозин и Эрл М. Пилигрим последовали в том же духе. Примечательно, что многие из этих режиссеров были первыми студентами новаторских университетских программ кинематографии, учрежденных в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке . В 1946 году Франк Штауффахер начал серию экспериментальных фильмов «Искусство в кино» в Музее современного искусства Сан-Франциско., где фильмы Оскара Фишингера были представлены в нескольких специальных программах, что побудило таких художников, как Джордан Белсон и Гарри Смит, создать экспериментальную анимацию.

Они создали «программы альтернативного кино» в колледже Блэк-Маунтин (ныне несуществующем) и в Институте искусств Сан-Франциско . Артур Пенн преподавал в Black Mountain College, что указывает на распространенное заблуждение как в мире искусства, так и в Голливуде, что авангард и реклама никогда не встречаются. Еще одним вызовом этому заблуждению является тот факт, что в конце жизни, после того как закончилась голливудская карьера каждого, и Николас Рэй, и Кинг Видор снимали авангардные фильмы.

Новое американское кино и структурный материализм [ править ]

Кинообщество и модель самофинансирования продолжались в течение следующих двух десятилетий, но к началу 1960-х годов в работе американских режиссеров-авангардистов стали заметны иные взгляды. Художник Брюс Коннер создал такие ранние образцы, как «Фильм» (1958) и « Космический луч» (1962). Как указал П. Адамс Ситни , в работах Стэна Брэхейджа и других американских экспериментаторов раннего периода фильм используется для выражения индивидуального сознания создателя, кинематографического эквивалента первого лица в литературе. Brakhage «s Dog Star Man(1961–64) продемонстрировали переход от личного исповедания к абстракции, а также свидетельствовали об отказе от американской массовой культуры того времени. С другой стороны, Кеннет Энгер добавил рок-саундтрек к своему « Восстанию Скорпиона» (1963) в том, что иногда называют предвкушением музыкальных клипов , и включил некоторые лагерные комментарии к голливудской мифологии. Джек Смит и Энди Уорхол включили элементы лагеря в свою работу, а Ситни постулировал связь Уорхола со структурной пленкой.

Некоторые режиссеры-авангардисты отошли еще дальше от повествования. В то время как новое американское кино было отмечено косым подходом к повествованию, основанным на абстракции, лагере и минимализме, режиссеры структурно-материалистического искусства, такие как Холлис Фрэмптон и Майкл Сноу, создали высоко формалистическое кино, которое выдвинуло на передний план саму среду: кадр, проекцию и самое главное время. Утверждалось, что, разбивая пленку на голые компоненты, они стремились создать антииллюзионистский кинотеатр, хотя поздние работы Фрэмптона во многом обязаны фотографиям Эдварда Уэстона и Пола Стрэнда., и другие, и фактически прославляют иллюзию. Кроме того, в то время как многие кинематографисты начали делать , а академические «структурные фильмы» после фильма культуры " публикации s из статьи П. Адамса Sitney в конце 1960 - х годов, многие из создателей фильма , названных в статье возразили против термина.

Критический обзор структуралистов появился в журнале Art in America за 2000 год . Он рассматривал структурный формализм как консервативную философию кинопроизводства.

1960–70-е годы и сегодня: искусство времени в концептуальном художественном ландшафте [ править ]

Концептуальное искусство 1970-х пошло еще дальше. Роберт Смитсон , художник из Калифорнии, снял несколько фильмов о своих земляных работах и связанных с ними проектах. Йоко Оно сняла концептуальные фильмы, самый известный из которых - « Изнасилование», в котором женщина находит женщину и вторгается в ее жизнь, а камеры следят за ней обратно в квартиру, когда она бежит от вторжения. Примерно в это же время в эту область вышло новое поколение, многие из которых были учениками ранних авангардистов. Лесли Торнтон, Пегги Ахвеш и Су Фридрих расширили работу структуралистов, включив более широкий диапазон содержания, сохранив при этом саморефлексивную форму.

Энди Уорхол , человек, стоящий за поп- артом и множеством других устных и художественных форм, в 1960-х годах снял более 60 фильмов, большинство из которых были экспериментальными. В последние годы такие режиссеры, как Крейг Болдуин и Джеймс О'Брайен (« Гиперфутура» ), использовали стоковые кадры, соединенные с повествованиями в прямом эфире, в форме смешанного кино с сильным социально-политическим подтекстом. « La Jetée» Криса Маркера (1962) почти полностью состоит из фотографий, сопровождаемых повествованием, а « Год гвоздя» Хонаса Куарона (2007) использует неустановленные фотографии своих друзей и семьи, снятые режиссером, в сочетании с озвучкой, чтобы рассказать вымышленную историю.

Феминистский авангард и другие политические ответвления [ править ]

Сценаристы и кинопроизводство Лоры Малви положили начало расцвету феминистского кинопроизводства, основанного на идее, что обычное голливудское повествование укрепляет гендерные нормы и патриархальный взгляд. Их ответ заключался в том, чтобы сопротивляться повествованию таким образом, чтобы показать его трещины и несоответствия. Шанталь Акерман и Салли Поттер - всего лишь двое из ведущих режиссеров-феминисток, работающих в этом стиле в 1970-х годах. В этот период видеоарт возник как средство массовой информации, и феминистки, такие как Марта Рослер и Сесилия Кондит, в полной мере воспользовались им.

В 1980-х годах продолжалась экспериментальная работа феминисток, геев и других политических деятелей, при этом такие режиссеры, как Барбара Хаммер , Су Фридрих , Трейси Моффатт , Сэди Беннинг и Исаак Жюльен, среди прочих, нашли экспериментальный формат, способствующий их вопросам о политике идентичности.

Квиркор движение породило количество экспериментальных странно кинопроизводителей , таких как GB Джонс (основатель движения) в 1990 - е годы , а позже Скотт Треливен , среди других.

Экспериментальный фильм в университетах [ править ]

За очень немногими исключениями, в том числе и с Кертисом Харрингтоном , художники, участвовавшие в этих ранних движениях, оставались за пределами основной коммерческой индустрии кино и развлечений. Некоторые преподавали время от времени, а затем, начиная с 1966 года, многие стали профессорами в таких университетах, как Государственные университеты Нью-Йорка , Бард-колледж , Калифорнийский институт искусств , Массачусетский колледж искусств , Колорадский университет в Боулдере и Сан-Франциско. Институт искусств Франциско .

Многие из тех, кто занимается экспериментальным кино, на самом деле сами не имеют высших учебных заведений, хотя их показы престижны. Некоторые ставят под сомнение статус фильмов, снятых в академии, но давние профессора кино, такие как Стэн Брэхэдж , Кен Джейкобс , Эрни Гер и многие другие, продолжали совершенствовать и расширять свою практику во время преподавания. Однако включение экспериментального фильма в кинокурсы и стандартные истории кино сделало работу более известной и доступной.

Выставка и распространение [ править ]

Начиная с 1946 года Франк Штауффахер руководил программой экспериментальных и авангардных фильмов «Искусство в кино» в Музее современного искусства Сан-Франциско .

С 1949 по 1975 год Международный экспериментальный фестиваль кино в Кнокке-ле-Зуте, проходивший в Кнокке-Хейст , Бельгия, был самым известным фестивалем экспериментального кино в мире. Это позволяет открыть американский авангард в 1958 году благодаря фильмам Брэхейджа и многих других европейских и американских режиссеров.

С 1947 по 1963 год расположенный в Нью-Йорке кинотеатр Cinema 16 был основным экспонентом и дистрибьютором экспериментальных фильмов в Соединенных Штатах. Под руководством Амоса Фогеля и Марсии Фогель Cinema 16 процветала как некоммерческое членское общество, приверженное показу документальных, авангардных, научных, образовательных и художественных фильмов для постоянно растущей аудитории.

В 1962 году Йонас Мекас и еще около 20 режиссеров основали Кооператив кинематографистов в Нью-Йорке. Вскоре подобные кооперативы художников были образованы и в других местах: в Canyon Cinema в Сан-Франциско, в Лондонском кооперативе кинематографистов и в Распределительном центре канадских кинематографистов.

Следуя модели Cinema 16, экспериментальные фильмы демонстрировались в основном за пределами коммерческих кинотеатров в небольших кинематографических обществах , микрокинотеатрах , музеях , художественных галереях , архивах и кинофестивалях . ^[15]

Несколько других организаций в Европе и Северной Америке помогли разработать экспериментальный фильм. К ним относятся архивы фильмов Anthology в Нью-Йорке, The Millennium Film Workshop, Британский институт кино в Лондоне, Национальный совет по кинематографии Канады и Collective for Living Cinema.

Экспериментальные работы широко представлены на некоторых из наиболее популярных кинофестивалей, таких как кинофестиваль в Анн-Арборе , боковой бар «Виды из авангарда» Нью-Йоркского кинофестиваля и Международный кинофестиваль в Роттердаме .

Подземный фестиваль New York Film , Чикаго Подземный кинофестиваль , то LA Freewaves Экспериментального Фестиваль искусств СМИ, MIX Нью - Йорк Нью - Йорк Experimental лесбиянок и фестиваль Gay Film и изображения Торонто Фестиваль также поддерживают эту работу и обеспечить места для фильмов , которые не были бы иначе видимый. Существует некоторый спор о том, действительно ли «андеграунд» и «авангард» означают одно и то же, и действительно ли сложное нетрадиционное кино и кино изобразительного искусства фундаментально связаны между собой. ^[16]

Такие места, как Anthology Film Archives , San Francisco Cinematheque , Pacific Film Archive в Беркли, Калифорния , Тейт Модерн, Лондон и Центр Помпиду в Париже, часто включают исторически значимые экспериментальные фильмы и современные работы. Сериалы, показанные больше не в Нью-Йорке, в которых представлены экспериментальные работы, включают кинотеатр «Мемориал Роберта Бека», «Окуларис» и « Коллектив живого кино» .

Все эти ассоциации и движения способствовали рождению и развитию национальных экспериментальных фильмов и школ, таких как «телесное кино» («Écoles du corps» или «Cinéma corporel») и «постструктурные» движения во Франции, а также «структурный / материализм» в Англии, например. ^[17]

Влияние на основные коммерческие СМИ [ править ]

Хотя экспериментальный фильм известен относительно небольшому числу практиков, ученых и знатоков, он оказал и продолжает влиять на кинематографию , визуальные эффекты и монтаж . ^[18]

Жанр музыкального видео можно рассматривать как коммерциализацию многих методов экспериментального кино. На дизайн заголовков и телевизионную рекламу также повлиял экспериментальный фильм. ^{[19] [20] [21] [22]}

Многие режиссеры-экспериментаторы также снимали художественные фильмы, и наоборот. ^[23]

См. Также [ править ]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• А. Л. Рис , История экспериментального кино и видео ( Британский институт кино , 1999).
• Малькольм Ле Грайс , Абстрактный фильм и за его пределами ( MIT Press , 1977).
• Скотт Макдональд, Критическое кино , тома 1, 2, 3, 4 и 5 (Беркли: Калифорнийский университет Press , 1988, 1992, 1998, 2005 и 2006).
• Скотт Макдональд, авангардный фильм: исследования движения (Кембридж: издательство Кембриджского университета , 1993).
• Холли Роджерс, « Зондирование галереи: видео и рост арт-музыки» (Оксфорд: Oxford University Press , 2013).
• Холли Роджерс и Джереми Бархэм, Музыка и звук экспериментального фильма (Оксфорд: Oxford University Press , 2017).
• Джеймс Петерсон, Мечты о хаосе, Видения порядка: понимание американского авангардного кино (Детройт: Wayne State University Press , 1994).
• Джек Сарджент , Голые линзы: Beat Cinema (Creation, 1997).
• П. Адамс Ситни , Visionary Film: Американский авангард (Нью-Йорк: Oxford University Press , 1974).
• Майкл О'Прей, Авангардный фильм: формы, темы и страсти (Лондон: Wallflower Press, 2003).
• Дэвид Кертис (редактор), Справочник британских кино- и видеохудожников (Совет по делам искусств, 1999).
• Дэвид Кертис, Экспериментальное кино - эволюция за пятьдесят лет (Лондон. Studio Vista, 1971)
• Уилер Уинстон Диксон , Взрывающийся глаз: переосмысленная история американского экспериментального кино 1960-х годов (Олбани, штат Нью-Йорк: State University of New York Press, 1997)
• Уилер Уинстон Диксон и Гвендолин Одри Фостер (ред.) Экспериментальное кино - Читатель фильма (Лондон: Рутледж, 2002)
• Стэн Брэхейдж , Фильм на грани остроумия - Очерки американских независимых кинематографистов (Эдинбург: Polygon, 1989)
• Стэн Брэхэдж, Essential Brakhage - Избранные сочинения о кинопроизводстве (Нью-Йорк: Макферсон, 2001)
• Паркер Тайлер , подземный фильм: критическая история (Нью-Йорк: Grove Press , 1969)
• Джеффри Сколлер Тени, Призраки, Осколки: Создание истории в авангардном фильме (Миннеаполис: Миннесота, 2005)
• Джеки Хэтфилд , экспериментальный фильм и видео (John Libbey Publishing, 2006; распространяется в Северной Америке издательством Indiana University Press )
• Джин Янгблад , Расширенное кино (Даттон, 1970), доступно в формате pdf на Ubuweb
• Доминик Ногез , Éloge du cinéma expérimental (Paris Expérimental, 2010, 384 p. ISBN 978-2-912539-41-0 , на французском языке) Paris Expérimental 
• Эл Рис, Дэвид Кертис, Дункан Уайт, Стивен Болл, редакторы, Расширенное кино: искусство, перформанс и кино , (Tate Publishing, 2011)

Внешние ссылки [ править ]

• 20 основных фильмов для введения в авангардное кино о вкусе кино