Кинопроизводство

Часть серии по
Кинопроизводство
Разработка Схема шага Обработка пленки Сценарий Сценарий Финансирование фильмов Бюджет фильма Зеленый свет
Подготовка к производству Нарушение сценария Разбор сценария Раскадровка Производственная доска Производственная полоса День вне дней Производственный график Расписание одного лайнера График съемок
Производство Кинематография Основная фотография Видеосъемка Сценарий съемки Отчет об инвентаризации пленки Лист ежедневных звонков Отчет о производстве Ежедневный отчет о производстве Ежедневный отчет о проделанной работе Ежедневный журнал редактора Звуковой отчет Отчет о расходах
Послепроизводственный этап Монтаж фильма Перезапись Синхронизировать звук Саундтрек Музыка Спецэффекты ( звук визуальный ) Отрицательная стоимость
Распределение Распределение Выпуск фильма ( широкий ограничено задерживается ) Роуд-шоу
похожие темы История кино Фильмография Партизанское кино
Глоссарий
Смотрите также Фильм Съемочная группа Крюк Подача Написание сценария Скрипт спецификации
Кинопортал
v т е

Кинопроизводство (или, в любом контексте, производство фильмов ) - это процесс создания фильма . Кинопроизводство включает в себя ряд сложных и дискретных этапов, включая начальную историю, идею или заказ, посредством написания сценария , кастинга , съемки, звукозаписи и подготовки к производству , редактирования и просмотра готового продукта перед аудиторией, что может привести к выпуску фильма. и выставка. Кинопроизводство происходит во многих местах по всему миру, в различных экономических, социальных и политических контекстах и ​​с использованием различных технологий и кинематографических приемов.

Этапы производства [ править ]

Производство фильма состоит из пяти основных этапов: ^[1]

• Разработка: Первый этап, на котором создаются идеи для фильма, покупаются права на книги / пьесы и т. Д., И пишется сценарий. Необходимо изыскать и получать финансирование для проекта.
• Подготовка к съемкам: для съемок производятся все приготовления, такие как наем актеров и съемочной группы , выбор мест и строительство декораций.
• Производство: Необработанные кадры и другие элементы для фильма записываются во время съемок.
• Основная фотография
• Постпродакшн : изображения, звук и визуальные эффекты записанного фильма редактируются и объединяются в готовый продукт.
• Распространение : законченный фильм распространяется, продается и демонстрируется в кинотеатрах и / или выпускается для домашнего видео .

Развитие [ править ]

Этот этап имеет как общие, так и частные компоненты. Каждый год каждая киностудия проводит выездные встречи, на которых их топ- креативные руководители встречаются и обсуждают различные области и темы, которые они хотят изучить в сотрудничестве с продюсерами и сценаристами, а затем, в конечном итоге, с режиссерами и актерами / актрисами. Они выбирают актуальные темы из средств массовой информации и реальной жизни, а также из многих других источников для определения своей годовой повестки дня. В год, когда боевик - горячая тема, они могут захотеть исследовать эту область в фильме. Иногда они покупали права на статьи, бестселлеры, пьесы , римейки старых фильмов , истории, основанные на реальной жизни, через человека или событие, видеоигры., сказка , комикс , графический роман . Исследования с помощью опросов иногда помогают им принимать решения. Возможно, у них уже были блокбастеры предыдущего года, и они хотят исследовать продолжение. Они дополнительно приобретут законченный фильм, который был снят и профинансирован самостоятельно, такими известными примерами являются « Маленькая мисс Саншайн » и « Английский пациент », а также « Рома ».

В то время как студии проводят общие собрания с продюсерами и сценаристами по поводу идей оригинальных сюжетов, ″ За десять лет работы писателем я знал лишь несколько из них, которые были проданы, и еще меньше дошло до экрана ″, - рассказывает сценарист-режиссер-сценарист. Уэйн Пауэрс ( Работа по-итальянски ). Алан Ватт, сценарист-режиссер и основатель The LA Writer's Lab подтвердил, что оригинальные сценарии, завершенные для продажи, «спецификации», как их называют, становятся большой новостью, когда они продаются, но они составляют очень небольшую часть фильмов, которые в конечном итоге президент студии дал "зеленый свет".

Итак, руководители возвращаются из отступления с довольно четко установленными порядками движения. Эти представляющие интерес концепции они распространяют через отраслевое сообщество, особенно среди продюсеров, с которыми у них есть «сделки» (традиционные студии будут размещать этих продюсеров в офисах на своих участках). Также осведомлены агенты сценаристов. Обычно это приводит к объединению популярных продюсеров с популярными писателями, и либо вместе, либо сценарист в одиночку разрабатывает «подход», основную идею сюжета, которая использует уже определенную «арену». Часто это соревнования с несколькими парами, встречами с руководителями студии и «подачей» их «Take». Очень мало писательских работ основано на оригинальной идее, которую продюсеры или сценаристы принесли в студии.Возможно, один фильм в год будет купленным по сценарию «Спец».

Как только продюсер и / или писатель продали свой подход к желаемой теме, они приступают к работе. Тем не менее, многие сценаристы, продюсеры и годы обычно проходят, прежде чем конкретная концепция реализуется таким образом, который получает «зеленый свет» производству. « Непрощенный », получивший Оскар за своего режиссера / звезды Клинта Иствуда , а также за его сценариста Дэвиду Уэббу Пиплз потребовалось 15 лет, чтобы получить «зеленый свет». Пауэрс сообщил, что «Работа в Италии» заняла около восьми лет от концепции до экрана, что, как добавил Пауэрс, «в среднем». И большинство концепций превратились в платные. сценарии, пылящиеся на полках руководителей, никогда не увидят постановку.

У писателей разные стили и творческие процессы; у некоторых послужной список лучше, чем у других. Так что то, как оттуда будет развиваться процесс разработки, и сколько деталей писатель возвращается в студию, чтобы обнародовать перед тем, как начать писать, может сильно различаться. Сценаристов яростно защищает властный союз The Writers Guild Of America. WGA позволяет сценаристу заключать контракт на один проект, одну редакцию и одну полировку. Боб Эйсл, писатель и член совета гильдии заявляет: «Дополнительное письмо требует продления контрактов и оплаты дополнительной работы». Им выплачивается 80% гонорара после первого черновика. Предварительные обсуждения минимальны с руководителями студии, но могут быть довольно подробными с продюсером. Однако писатель - это писатель, а эффективный продюсер ничего не навязывает, а создает благоприятную творческую атмосферу.

Затем сценарист пишет сценарий в течение нескольких месяцев или сколько угодно времени. Сроки указаны в их контрактах, но нет необходимости их соблюдать. Опять же, у каждого писателя свой процесс и скорость. Сценарист может несколько раз переписать сценарий, чтобы улучшить драматизацию, ясность, структуру, характеры, диалоги и общий стиль.

Script Coverage - внештатная работа, которую выполняют недавние выпускники университета, - не загружает в систему сценарии, готовые к производству или уже созданные. «Освещение» - это способ, которым молодые сценаристы могут быть прочитаны, и их идеи могут быть представлены исполнительному или известному продюсеру, что приведет к «Встречам и приветствиям», где могут быть установлены отношения с новичками. Но это не исторически оправданные идеи, которые студии воплощают в жизнь.

Студия - это дистрибьютор фильмов, который на ранней стадии пытается выбрать набор концепций, которые могут иметь рыночную привлекательность и иметь потенциальный финансовый успех. Голливудские дистрибьюторы учитывают такие факторы, как жанр фильма., целевая аудитория и предполагаемая аудитория, исторический успех подобных фильмов, актеры, которые могут появиться в фильме, и потенциальные режиссеры. Все эти факторы предполагают определенную привлекательность фильма для возможной аудитории. Не все фильмы получают прибыль только от кинотеатров, однако студия в основном нацелена на первые выходные и вторые выходные, чтобы получить наибольшую внутреннюю прибыль. Иногда фильм под названием «Сарафанное радио» не пользуется большим спросом, но его успех распространяется из уст в уста. Он медленно завоевывает свою аудиторию. Это особые обстоятельства, и эти фильмы могут оставаться в кинотеатрах 5 месяцев, в то время как обычный просмотр фильма приближается к 5 выходным. Дополнительные доходы связаны с покупкой платного телевидения, покупками на зарубежных рынках и DVD. продаж для установления всемирного распространения Общий объем фильма.

После того, как сценарий «горит зеленым светом», присоединяются режиссеры и актеры, и фильм переходит к стадии подготовки к производству. Несмотря на то что; очень часто этап разработки и этап подготовки к производству перекрываются.

Как и практически любое коммерческое предприятие, финансирование кинопроекта связано с изучением кинопроизводства как управлением и привлечением инвестиций . Он включает в себя динамику активов , необходимых для финансирования кинопроизводства, и обязательств, понесенных во время кинопроизводства в течение периода времени от ранней разработки до управления прибылями и убытками после распространения в условиях различной степени неопределенности и риска. Практические аспекты финансирования кинопроизводства также можно определить как науку об управлении деньгами на всех этапах кинопроизводства. Финансирование фильмов направлено на установление цены на активы на основе их уровня риска и ожидаемой нормы прибыли. на основе ожидаемой прибыли и защиты от убытков.

Подготовка к производству [ править ]

В предварительном производстве , каждый шаг на самом деле создает пленку тщательно продуман и спланирован. Это этап, на котором можно сузить все варианты производства. Это то место, где происходит все планирование до того, как камера откроется и определит общее видение проекта. Производственная компания создана и производственный офис создан. Фильм предварительно визуализирован режиссером и может быть раскадрован с помощью иллюстраторов и концепт-художников . Производственный бюджет составляется на расходы плана для фильма. Для крупных производств страхованиеприобретается для защиты от несчастных случаев. В пре-продакшн также входит проработка места съемки и процесса кастинга. Продюсер нанимает линейного или производственного менеджера, чтобы составить график и бюджет фильма.

Характер фильма и бюджет определяют размер и тип съемочной группы, задействованной при создании фильма. Во многих голливудских блокбастерах задействованы сотни актеров и съемочная группа, тогда как малобюджетный независимый фильм может быть снят скелетной командой из восьми или девяти (или меньше). Это типичные позиции экипажа:

• Художник-раскадровщик : создает визуальные образы, чтобы помочь режиссеру и художнику-постановщику передать свои идеи производственной команде.
• Режиссер : в первую очередь отвечает за повествование, творческие решения и актерскую игру в фильме.
  • Помощник режиссера (AD): помимо других задач управляет графиком съемок и логистикой производства. Существует несколько типов AD, каждый из которых имеет разные обязанности.
• Кинопродюсер : нанимает съемочную группу.
  • Начальник производства подразделения : управляет производственным бюджетом и производственным графиком . Они также от имени производственного отдела отчитываются перед руководителями студии или финансистами фильма.
    • Менеджер локации : находит и управляет локациями фильмов. Почти все изображения содержат фрагменты, снятые в контролируемой среде студийной звуковой сцены , в то время как сцены на открытом воздухе требуют съемок на месте .
• Художник-постановщик : тот, кто создает визуальную концепцию фильма, работает с арт-директором , руководит художественным отделом , создающим декорации . ^[2]
  • Художник по костюмам : создает одежду для персонажей фильма в тесном сотрудничестве с актерами, а также другими отделами.
  • Художник по макияжу и прическе: тесно сотрудничает с дизайнером костюмов, чтобы создать определенный образ персонажа.
• Кастинг-директор : подбирает актеров для исполнения ролей в сценарии. Обычно для этого требуется, чтобы актеры принимали участие в прослушивании либо в прямом эфире перед директором по кастингу, либо перед камерой, либо перед несколькими камерами.
  • Хореограф : создает и координирует движения и танец - обычно в мюзиклах. В некоторых фильмах также упоминается хореограф поединков .
• Оператор-постановщик (DOP) : руководитель фотографирования всего фильма, курирует всех операторов и операторов .
• Производственный звуковой микшер : руководитель звукового отдела на этапе производства фильма. Они записывают и микшируют звук на съемочной площадке - диалоги, присутствие и звуковые эффекты в моно и окружение в стерео. ^{[3] [4]} Они работают с оператором стрелы , директором, DA, DP и First AD.
  • Звукорежиссер : создает звуковую концепцию фильма ^[2], работая с контролирующим звуковым редактором . В индийских постановках в стиле Болливуда звукорежиссер играет роль директора аудиографии . ^[5]
  • Композитор : создает новую музыку к фильму. (обычно до постпродакшна)

Производство [ править ]

В производстве фильм создается и снимается. На этом этапе важно продолжать планирование до ежедневной съемки. Основная цель - придерживаться бюджета и графика, это требует постоянной бдительности. Больше экипажа будут набраны на данном этапе, такие как мастер собственности , руководитель сценария , помощник директора , Stills фотограф , редактор рисунков и звуковых редакторов . Это просто самые распространенные роли в кинопроизводстве; производство офиссмогут создавать любые уникальные сочетания ролей для выполнения различных обязанностей, возможных во время производства фильма. Коммуникация является ключевым моментом между местоположением, площадкой, офисом, производственной компанией, дистрибьюторами и всеми другими сторонами.

Обычная дневная съемка начинается с того, что съемочная группа прибывает на съемочную площадку / место в назначенное время. У актеров обычно есть свое собственное время звонков. С установленной конструкции, одевания и освещение может занять несколько часов или даже дней, они часто создаются заранее.

Сцепление , электрическая и производство дизайн команда , как правило , на шаг впереди отделов камеры и звука: ради эффективности, в то время как сцена снимают, они уже готовятся к следующему.

Пока съемочная группа готовит оборудование, актеры шьют костюмы и занимаются гримом и парикмахерской. Актеры репетируют сценарий и блокировку с режиссером, а съемочная и звуковая бригады репетируют с ними и вносят последние изменения. Наконец, действие снимается как многие берет в качестве режиссера пожелания. Большинство американских производств следует определенной процедуре:

Помощник директора (AD) называет «картинка вверх!» проинформировать всех о том, что дубль будет записан, и затем "Всем тихо!" Как только все будут готовы к съемке, AD вызывает "прокрутку звука" (если дубль включает звук), и звуковой микшер запускает свое оборудование, записывает словесную информацию о дубле и объявляет "скорость звука" или просто «скорость», когда они будут готовы. Далее следует AD с "прокручиваемой камерой", в ответ на это "скорость!" от оператора камеры , как только камера записи. Трещотка , который уже находится в передней части камеры с хлопушкой, называет "маркер!" и захлопывает его. Если дубль включает дополнения или фоновые действия, AD укажет на них («фон действия!»), И последним будет режиссер, говорящий актерам «действие!». На больших площадках AD может отражать «действие» громче.

Захват наступает, когда режиссер кричит: «Вырезать!» а камера и звук перестают записывать. Руководитель сценария будет отмечать любые проблемы с непрерывностью, а команды по звуку и камерам вносят технические заметки для принятия в свои соответствующие отчеты. Если режиссер решает, что нужны дополнительные дубли, весь процесс повторяется. После этого команда переходит к следующему ракурсу камеры или «настройке», пока вся сцена не будет «покрыта». Когда съемка сцены закончена, помощник режиссера объявляет «завершение» или «движение вперед», и съемочная группа «ударит» или демонтирует декорации для этой сцены.

В конце дня режиссер утверждает график съемок на следующий день, и ежедневный отчет о проделанной работе отправляется в производственный офис. Сюда входят отчеты групп по непрерывности, звуку и съемке. Листы вызовов раздаются актерам и съемочной группе, чтобы сообщить им, когда и где явиться на следующий съемочный день. Позже режиссер, продюсер, руководители других отделов, а иногда и актеры, могут собраться, чтобы посмотреть сегодняшние или вчерашние кадры, называемые ежедневными , и проанализировать свою работу.

Поскольку рабочий день в удаленных местах часто длится 14 или 18 часов, кинопроизводство обычно создает командный дух. Когда весь фильм находится «в банке» или на завершающей стадии производства, производственный офис обычно устраивает вечеринку по окончанию съемок, чтобы поблагодарить всех актеров и съемочную группу за их усилия.

На этапе производства игровых фильмов очень важна синхронизация графиков работы ключевых актеров и членов съемочной группы, поскольку для многих сцен несколько актеров и большая часть съемочной группы должны физически присутствовать в одном месте в одно и то же время ( и состоятельным звездам, возможно, придется спешить с одного проекта на другой). Анимационные фильмы имеют разный рабочий процесс на этапе производства, так как актеры озвучивания могут записывать свои дубли в студии звукозаписи в разное время и могут не видеть друг друга до премьеры фильма, в то время как большинство физических задач с живыми действиями либо не нужны, либо имитируются различные типы аниматоров .

Пост-продакшн [ править ]

Этот этап начинается, когда заканчивается производство основного фильма, но они могут перекрываться. Основная часть пост-обработки состоит из просмотра отснятого материала, сборки фильма и перехода к следующему этапу - редактированию. Здесь видео / фильм собирает редактор . Монтажный материал отснятого фильма. Также редактируется производственный звук (диалог); музыкальные треки и песни сочиняются и записываются, если к фильму нужна музыка; звуковые эффекты разработаны и записаны. Любые компьютерно-графические визуальные эффекты добавляются художником в цифровом виде . Наконец, все звуковые элементы смешиваются в «основы», которые затем соединяются с изображением, и фильм полностью завершается («блокируется»).

Распространение [ править ]

Это последний этап, на котором фильм выпускается в кинотеатры или, иногда, непосредственно на потребительские носители ( VHS , VCD , DVD , Blu-ray ) или напрямую загружается с поставщика цифровых носителей . При необходимости фильм тиражируется (на пленку или на жесткие диски ) и распространяется в кинотеатрах для показа (показа). Издаются комплекты прессы, плакаты и другие рекламные материалы, рекламируется и продвигается фильм . В-н - роллКлип может быть выпущен для прессы на основе необработанных отснятых материалов для "создания" документального фильма, который может включать в себя создание клипов, а также интервью на съемочной площадке, отдельно от производственной компании или дистрибьютора. В случае с крупными фильмами ключевой персонал часто по контракту обязан участвовать в рекламных турах, в которых они появляются на премьерах и фестивалях и дают интервью многим теле-, печатным и онлайн-журналистам. Для самых крупных постановок может потребоваться более одного промо-тура, чтобы оживить спрос аудитории в каждом окне выпуска.

С момента появления домашнего видео в начале 1980-х годов большинство крупных фильмов следовали модели с несколькими отдельными окнами выхода. Сначала фильм может быть выпущен в несколько избранных кинотеатров или, если он прошел достаточно хорошо , может сразу выйти в широкий прокат . Затем он выпускается, как правило, в разное время с разницей в несколько недель (или месяцев) для различных сегментов рынка, таких как аренда , розничная торговля , оплата за просмотр , развлечения в полете , кабельное , спутниковое или бесплатное вещание.эфирное телевидение. Права на распространение фильма также обычно продаются для распространения по всему миру. Дистрибьютор и производственная компания делят прибыль и управляют убытками.

Независимое кинопроизводство [ править ]

Кинопроизводство также происходит вне мейнстрима и обычно называется независимым кинопроизводством . С момента внедрения технологии DV средства производства стали более демократичными и экономически жизнеспособными. Кинематографисты могут снимать и редактировать фильм, создавать и редактировать звук и музыку, а также микшировать окончательный монтаж на домашнем компьютере. Однако, хотя средства производства могут быть демократизированы, финансирование, традиционное распределение и маркетинг по-прежнему трудно осуществить вне традиционной системы. В прошлом большинство независимых режиссеров полагались на кинофестивали (такие как кинофестивали «Сандэнс» , « Венеция» , « Канны» и « Торонто».), чтобы их фильмы были замечены и проданы для распространения и производства. Однако Интернет позволил относительно недорогое распространение независимых фильмов на таких веб-сайтах, как YouTube . В результате появилось несколько компаний, помогающих кинематографистам в том, чтобы независимые фильмы смотрели и продавали на основных интернет-рынках, часто рядом с популярными голливудскими фильмами. Благодаря распространению фильмов через Интернет независимые кинематографисты, отказавшиеся от традиционных договоров о распространении фильмов, теперь имеют возможность охватить глобальную аудиторию.

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме кинопроизводства .

В Викиучебнике есть больше по теме: Кинопроизводство

В Викиверситете есть учебные ресурсы о кинопроизводстве

• Кинопроизводство в Curlie