Оценка фильм

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Поиск источников:  «Оценка фильма»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июль 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Музыка к фильму записывает композитор (дирижирует на трибуне, спиной к камере) и небольшой ансамбль. Фильм воспроизводится на экране в качестве справочника.

Оценка фильма является оригинальной музыкой , написанной специально для сопровождения фильма . Музыка включает в себя ряд оркестровых, инструментальных или хоровых произведений, называемых репликами , которые начинаются и заканчиваются в определенные моменты фильма, чтобы усилить драматическое повествование и эмоциональное воздействие рассматриваемой сцены. ^[1] Партитуры написаны одним или несколькими композиторами под руководством или в сотрудничестве с режиссером или продюсером фильма, а затем обычно исполняются ансамблем музыкантов - чаще всего в составе оркестра (скорее всего, симфонического оркестра.) или группа, солисты-инструменталы, хор или вокалисты - известные как певцы воспроизведения и записанные звукорежиссером .

Музыка к фильмам охватывает огромное разнообразие музыкальных стилей, в зависимости от характера фильмов, которые они сопровождают. Большинство партитур представляют собой оркестровые произведения, основанные на западной классической музыке , но многие партитуры также созданы под влиянием джаза , рока , поп , блюза , музыки нью-эйдж и эмбиента , а также широкого диапазона стилей этнической и мировой музыки . С 1950-х годов все большее число партитур также включают электронные элементы как часть партитуры, и многие партитуры, написанные сегодня, представляют собой гибрид оркестровых и электронных инструментов. ^[2]

С момента изобретения цифровой технологии и аудиосэмплирования многие современные фильмы могут полагаться на цифровые образцы для имитации звука живых инструментов, а многие партитуры создаются и исполняются полностью самими композиторами с использованием программного обеспечения для создания музыки , синтезаторов и т. Д. семплеры и MIDI-контроллеры .

Такие песни , как поп-песни и рок-песни, обычно не считаются частью музыки к фильму ^[3], хотя песни также являются частью саундтрека к фильму. ^[4] Хотя некоторые песни, особенно в мюзиклах , основаны на тематических идеях партитуры (или наоборот), в партитуре обычно нет слов, за исключением тех случаев, когда они исполняются хором или солистами как часть реплики. Точно так же поп- песни, которые " игла упала""в определенную сцену в фильме для дополнительного акцента, или которые изображены как часть фона сцены (например, песня, играющая по автомобильному радио персонажа), не считаются частью партитуры, хотя иногда композитор написать оригинальную поп-песню на их темы, например, " My Heart Will Go On " Джеймса Хорнера из " Титаника" , написанную для Селин Дион .

Терминология [ править ]

Счет фильм также можно назвать фон счет , фоновая музыка , саундтрек к фильму , фильм музыка , композиция экран , музыка экран , или музыкальное сопровождение . ^[5]

Процесс создания [ править ]

Обнаружение [ править ]

Композитор , как правило , входит в творческом процессе по направлению к концу съемок примерно в то же время , как пленка быть отредактирована , хотя в некоторых случаях композитор на руки в течение всего съемок фильма, особенно когда актеры необходимы для выполнения с или быть в курсе оригинального диегетическогоМузыка. Композитору показывают неотшлифованный «черновой монтаж» фильма до того, как монтаж будет завершен, и он обсуждает с режиссером или продюсером, какая музыка требуется для фильма с точки зрения стиля и тона. Режиссер и композитор будут смотреть весь фильм, отмечая, для каких сцен требуется оригинальная музыка. Во время этого процесса композитор будет делать точные временные заметки, чтобы он или она знал, сколько времени должна длиться каждая реплика, где она начинается, где заканчивается, и какие моменты во время сцены, с которыми музыка может нуждаться в совпадении. конкретным образом. Этот процесс известен как «пятнистость». ^[6]

Иногда режиссер фактически редактирует свой фильм, чтобы он соответствовал музыкальному потоку, вместо того, чтобы композитор редактировал их партитуру до окончательной версии. Директор Реджио редактировал его фильмы Koyaanisqatsi и Powaqqatsi на основе композитора Филипа Гласса музыки «s. ^[7] Точно так же отношения между режиссером Серджио Леоне и композитором Эннио Морриконе были такими, что финал «Хорошего, плохого и уродливого» и фильмов « Однажды на Западе» и « Однажды в Америке»были отредактированы под музыку Морриконе, поскольку композитор подготовил ее за несколько месяцев до окончания производства фильма. ^[8]

В другом примечательном примере финал « Инопланетянина» Стивена Спилберга был отредактирован, чтобы соответствовать музыке его давнего соавтора Джона Уильямса : как рассказывается в сопутствующем документальном фильме на DVD, Спилберг дал Уильямсу полную свободу с музыкой. и попросил его записать реплику без изображения; Позже Спилберг отредактировал сцену, чтобы она соответствовала музыке.

В некоторых случаях композитора попросят написать музыку на основе его впечатлений от сценария или раскадровки, не просматривая сам фильм, и ему будет предоставлена ​​большая свобода для создания музыки без необходимости придерживаться определенной длины реплики или отражения эмоциональной дуги. конкретной сцены. Такой подход обычно используется режиссером, который не хочет, чтобы музыкальный комментарий конкретно касался конкретной сцены или нюанса фильма, и который вместо этого может быть вставлен в фильм в любой момент, когда режиссер пожелает, во время процесса постпродакшена. Композитора Ханса Циммера попросили написать музыку таким образом в 2010 году для фильма режиссера Кристофера Нолана « Начало» ; ^[9] композиторГуставо Сантаолалла сделал то же самое, когда написал свою оскароносную оценку за « Горбатую гору» . ^[10]

Синхронизация [ править ]

При написании музыки к фильму одна цель - синхронизировать драматические события, происходящие на экране, с музыкальными событиями в партитуре. Есть много разных способов синхронизировать музыку с картинкой. К ним относятся использование программного обеспечения секвенирования для расчета таймингов, использование математических формул и свободное время с эталонными таймингами. Компоновщики работают с использованием тайм-кода SMPTE для синхронизации. ^[11]

При синхронизации музыки с изображением обычно задержка в 3–4 кадра позже или раньше позволяет композитору быть предельно точным. Используя технику под названием Free Timing, дирижер будет использовать либо ( а ) секундомер, либо секундомер студийного размера, либо ( б ) смотреть фильм на экране или видеомониторе, проводя музыкантов в заранее определенное время. Визуально они представлены вертикальными линиями (лентами) и вспышками света, называемыми штрихами. Они помещаются в фильм Музыкальным редактором в точках, указанных композитором. В обоих случаях тайминги на часах или линии, начерченные на пленке, имеют соответствующие тайминги, которые также находятся в определенных точках (долях) в партитуре композитора / дирижера.

Письменный клик-трек [ править ]

Запись щелчков - это метод записи музыкальных тактов с постоянными значениями времени (например, 4 удара за: 02: секунды) для установления постоянного темпа вместо значения метронома (например, 88 ударов в минуту). Композитор использовал бы письменный щелчок, если бы он планировал дирижировать живыми исполнителями. При использовании других методов, таких как метроном, у дирижера в ухе воспроизводится четко разнесенный щелчок, на который он и проводит. Это может привести к жесткому и безжизненному исполнению в более медленных и выразительных репликах. Можно преобразовать стандартное значение BPM в письменный щелчок, где X представляет количество ударов на полоску, а W представляет время в секундах, используя следующее уравнение:

$${\ displaystyle {\ frac {60} {уд / мин}} (x) = W}$$

Письменные щелчки выражаются с шагом 1/3 секунды, поэтому следующим шагом будет округление десятичной дроби до 0, 1/3 или 2/3 секунды. Ниже приведен пример для 88 ударов в минуту:

$${\displaystyle {\frac {60}{88}}(4)=2.72}$$

2,72 округления до 2,66, так что письменный щелчок составляет 4 удара за 02⅔ секунды.

Как только композитор определил место в фильме, с которым он хочет синхронизироваться в музыкальном плане, он должен определить музыкальный ритм, в котором происходит это событие. Чтобы найти это, они используют следующее уравнение, где bpm - удары в минуту, sp - точка синхронизации в реальном времени (то есть 33,7 секунды), а B - количество ударов с шагом 1/3 (то есть 49⅔).

$${\displaystyle {\frac {bpm(sp)}{60}}+1=B}$$

Написание [ править ]

После завершения сеанса определения времени и определения точного времени для каждой реплики композитор будет работать над записью партитуры. Методы написания партитуры варьируются от композитора к композитору; некоторые композиторы предпочитают работать с традиционным карандашом и бумагой, писать заметки вручную на нотоносце и исполнять незавершенные произведения для режиссера на фортепиано, в то время как другие композиторы пишут на компьютерах, используя сложное программное обеспечение для создания музыки, такое как Digital Performer , Logic Pro , Finale , Cubase или Pro Tools . ^[12] Работа с программным обеспечением позволяет композиторам создавать на основе MIDI демонстрации сигналов, называемые мокапами MIDI., для просмотра создателем фильма перед окончательной оркестровой записью.

Время, в течение которого композитор должен написать партитуру, варьируется от проекта к проекту; в зависимости от графика пост-продакшн у композитора может быть от двух недель до трех месяцев, чтобы написать партитуру. В нормальных обстоятельствах фактический процесс написания обычно длится около шести недель от начала до конца.

Фактическое музыкальное содержание музыки к фильму полностью зависит от типа оцениваемого фильма и эмоций, которые режиссер хочет передать музыкой. Музыка к фильму может включать в себя буквально тысячи различных комбинаций инструментов, начиная от полных симфонических оркестровых ансамблей и заканчивая отдельными сольными инструментами, рок-группами и джазовыми комбинациями, а также множество этнических и мировых музыкальных влияний, солистов, вокалистов, хоров и электронных текстур. Стиль написанной музыки также сильно различается от проекта к проекту и может зависеть от периода времени, в котором происходит действие фильма, географического местоположения действия фильма и даже музыкальных вкусов персонажей.В рамках подготовки к написанию партитуры композитор часто исследует различные музыкальные приемы и жанры, соответствующие конкретному проекту; как таковые, известные композиторы фильмов нередко умеют сочинять музыку в десятках разных стилей.

Оркестровка [ править ]

После того, как музыка написана, ее необходимо аранжировать или оркестровать, чтобы ансамбль мог ее исполнить. Природа и уровень оркестровки варьируются от проекта к проекту и от композитора к композитору, но в своей основной форме работа оркестратора состоит в том, чтобы взять однострочную музыку, написанную композитором, и "воплотить ее" в ноты для каждого инструмента. участник оркестра для выступления.

Некоторые композиторы, особенно Эннио Морриконе, сами оркестрируют собственные партитуры без использования дополнительного оркестратора. Некоторые композиторы предоставляют сложные детали того, как они хотят, чтобы это было достигнуто, и предоставляют оркестратору обширные заметки с указанием, какие инструменты просят исполнить, какие ноты, не давая оркестратору никакого личного творческого вклада, кроме повторной записи музыки на разных листах. бумагу по мере необходимости. Другие композиторы менее детализированы и часто просят оркестраторов «заполнить пробелы», внося свой собственный творческий вклад в состав ансамбля, гарантируя, что каждый инструмент способен исполнять музыку, как написано, и даже позволяя им представить техники исполнения и расцветки для повышения оценки. Во многих случаях временные рамки определяются фильмом »График пост-продакшн диктует, будут ли композиторы оркестровать свои собственные партитуры, поскольку композитор часто не может выполнить все необходимые задачи в отведенные сроки.

С годами несколько оркестраторов стали связаны с творчеством одного конкретного композитора, часто до такой степени, что один не работает без другого. Примеры устойчивых взаимоотношений композитора и оркестратора включают Джерри Голдсмит с Артуром Мортоном и Александром Куражем ; Джон Уильямс с Гербертом В. Спенсером ; Алан Менкен с Дэнни Трубом и Майклом Старобиным ; Картер Беруэлл с Сонни Компанеком ; Грэм Ревелл и Майкл Джаккино с Тимом Симонеком ; Алан Сильвестри сДжеймс Б. Кэмпбелл и Уильям Росс ; Миклош Рожа с Юджином Задором ; Альфред Ньюман с Эдвардом Пауэллом , Кеном Дарби и Хьюго Фридхофером ; Дэнни Эльфман со Стивом Бартеком ; Марк Ишам с Кеном Калгером ; Дэвид Арнольд с Николасом Доддом ; Рэнди Эдельман с Ральфом Ферраро и Стюартом Балкомбом ; Бэзил Поледурис с Грейгом МакРитчи ; и Эллиот Голдентальс Робертом Элхаи . Другие стали наемными оркестраторами и на протяжении своей карьеры работают со многими разными композиторами; Примеры выдающихся музыкальных оркестраторов кино включают Пит Энтони , Джефф Атмаджиан , Брэд Дечтер , Брюс Фаулер , Джон Нойфельд , Томас Пазатьери , Конрад Поуп , Ник Рейн и Джеймс Редфорд .

После завершения процесса оркестровки ноты физически распечатываются на бумаге одним или несколькими копиистами и готовы к исполнению.

Запись [ править ]

Когда музыка написана и оркестрована , оркестр или ансамбль исполняет ее, часто под дирижерство композитора. Музыканты для этих ансамблей часто не указаны в фильме или на альбоме и заключают контракт индивидуально (и если да, то в фильме или альбоме саундтреков указан исполнитель оркестра ). Однако в некоторых фильмах недавно начали указывать контрактных музыкантов на альбомах под названием Hollywood Studio Symphony после соглашения с Американской федерацией музыкантов . Другие исполнительские ансамбли, которые часто используемые включают в себя Лондонский симфонический оркестр (исполняющей музыку кино с 1935 года) ^[13]Городской филармонический оркестр Праги (оркестр, посвященный в основном звукозаписи), Филармония Би-би-си и Северо-Западная Симфония . ^{[ необходима цитата ]}

Выполняемый оркестр перед большим экраном с изображением фильма, дирижер и музыканты привычно носить наушники , которые звучат серию кликов называется «клик-трека» , что изменения с метром и темпом, помогая синхронизировать музыку с фильмом. ^[14]

Реже режиссер разговаривает с композитором до начала съемок, чтобы дать композитору больше времени или потому, что режиссеру нужно снимать сцены (а именно песни или танцевальные сцены) в соответствии с финальной партитурой. Иногда режиссер монтировал фильм, используя «временную (временную) музыку»: уже опубликованные фрагменты с персонажем, который, по мнению режиссера, подходит для определенных сцен.

Элементы музыки к фильму [ править ]

В большинстве фильмов содержится от 45 до 120 минут музыки. Однако в некоторых фильмах очень мало или совсем нет музыки; другие могут содержать партитуру, которая играет почти непрерывно.

Временные треки [ править ]

В некоторых случаях режиссер просил композиторов изобразить определенного композитора или стиль, присутствующий во временном треке. ^[15] В других случаях режиссеры настолько привязались к временной партитуре, что решали использовать ее и отклоняли оригинальную партитуру, написанную композитором фильма. Один из самых известных случаев Стэнли Кубрика «s 2001: A Space Odyssey , где Кубрик выбрал для существующих записей классических произведений, в том числе произведений композитора Дьёрдь Лигети , а не в партитуре Alex North , ^[16] , хотя Кубрик также нанял Frank Корделл, чтобы набрать очки. Другие примеры включают Torn Curtain (Bernard Herrmann),^[17] Трой (Габриэль Яред), ^[18] Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины (Алан Сильвестри), ^[19] Кинг-Конг Питера Джексона(Говард Шор), ^[20] и личность Борна (Картер Беруэлл) ). ^[21]

Структура [ править ]

Фильмы часто имеют различные темы для важных персонажей, событий, идей или предметов, идеи часто ассоциируется с Wagner использованием «s из лейтмотива . ^[22] Их можно играть в разных вариациях в зависимости от ситуации, которую они представляют, разбросанных среди случайной музыки. Темы для определенных персонажей или мест известны как мотив, где остальная часть трека обычно сосредоточена вокруг определенного мотива, а трек развивается в соответствии с этим мотивом.

Этот распространенный прием часто может остаться незамеченным случайными кинозрителями, но он стал хорошо известен среди энтузиастов жанра. Ярким примером является музыка Джона Уильямса к саге « Звездные войны » и многочисленные темы в музыке « Звездных войн», связанные с отдельными персонажами, такими как Дарт Вейдер , Люк Скайуокер и принцесса Лея . ^[23] Точно так же музыка из серии фильмов « Властелин колец » содержала повторяющиеся темы для многих главных героев и мест. Другим ярким примером является Jerry Goldsmith «s Клингон тема изЗвездный путь: Кинофильм (1979), который позже композиторы в серии фильмов Звездный путь цитировали в своих клингонских мотивах, и который неоднократно включался в качестве темы для Ворфа , самого известного клингонского персонажа франшизы. ^[24] Майкл Джаккино использовал темы персонажей в саундтреке к анимационному фильму « Вверх» 2009 года, за который он получил премию Оскар за лучший саундтрек. Его оркестровый саундтрек к телесериалу « Остаться в живых» также сильно зависел от характера и тематики конкретной ситуации.

Исходная музыка [ править ]

« Исходная музыка » (или «исходная реплика») исходит из источника на экране, который действительно можно увидеть или сделать вывод (в академической теории кино такая музыка называется « диегетической » музыкой, поскольку она исходит из « диегезиса »). или «мир сказок»). Примером «источника музыки» является использование Frankie Valli песню «Не могу оторвать глаз от тебя» в Майкл Чимино «s The Deer Hunter . Триллер Альфреда Хичкока « Птицы» 1963 года - это пример голливудского фильма без какой -либо недиегетической музыки. Догма 95 кинематографическое движение, зародившееся в Дании в 1995 году, с манифестом, запрещающим любое использование недиегетической музыки в его фильмах.

Художественные заслуги [ править ]

Музыкальная критика [ править ]

Художественные достоинства киномузыки часто обсуждаются. Некоторые критики высоко оценивают его, указывая на музыку, написанную Эрихом Вольфгангом Корнгольдом , Аароном Коплендом , Бернардом Херрманном и другими. Некоторые считают музыку из фильмов определяющим жанром классической музыки в конце 20-го века хотя бы потому, что это классическая музыка, которую можно услышать чаще, чем какая-либо другая. В некоторых случаях кинематографические темы стали канонами классической музыки . В основном это произведения уже известных композиторов, написавших музыку; например, партитуру Сергея Прокофьева Александру Невскому или партитуру Воана Уильямса Скотту из Антарктиды. Другие считают большую часть музыки для фильмов бесполезной. Они считают, что большая часть музыки для фильмов является производной, в значительной степени заимствованной из предыдущих работ. Композиторы музыки к фильмам обычно могут выпускать около трех-четырех фильмов в год. Наиболее популярные произведения таких композиторов, как Джон Уильямс , все еще далеки от того, чтобы войти в общепринятый классический канон, хотя среди некоторых классических композиторов и критиков растет признание более широкого вклада таких композиторов, как Уильямс; например, норвежский современный композитор-классик Маркус Пауссказал, что считает Уильямса «одним из великих композиторов любого столетия», который «нашел очень удовлетворительный способ воплощения диссонанса и авангардных техник в более широких тональных рамках» и который «мог также стать самым близким из любой композитор, осознавший старую шенберговскую утопию о том, что дети будущего будут насвистывать 12-тональные строки ». ^[25] Несмотря на это, учитывая, что они часто являются самыми популярными современными сочинениями классической музыки, известными широкой публике, крупные оркестры иногда выступают с концертами такой музыки , как и поп-оркестры .

Усилия по сохранению [ править ]

В 1983 году была сформирована некоммерческая организация « Общество сохранения музыки к фильмам» для сохранения «побочных продуктов» создания музыки к фильму, включая музыкальные рукописи (музыкальные записи) и другие документы и студийные записи, созданные в процессе. сочинения и записи партитур, которые в некоторых случаях были отвергнуты киностудиями . ^[26] Записанная музыка должна быть сохранена для исполнения музыки в концертных программах и для ее новых записей. Иногда только спустя десятилетия архивная запись музыки к фильму выпускается на компакт-диске.

История [ править ]

По словам Курта Лондона , музыка для фильмов «возникла не в результате каких-либо художественных побуждений, а из-за острой потребности в чем-то, что заглушило бы шум, производимый проектором. В те времена еще не было звукопоглощающих стен между ними. проекционная машина и зрительный зал. Этот болезненный шум в немалой степени мешал зрительному восприятию. Инстинктивно владельцы кинотеатров прибегли к музыке, и это был правильный путь, используя приятный звук, чтобы нейтрализовать менее приятный ». ^[27]

До эпохи записанного звука в кинофильмах были предприняты усилия по обеспечению подходящей музыки для фильмов, обычно за счет услуг собственного пианиста или органиста, а в некоторых случаях целые оркестры, как правило, получали подсказки в качестве ориентира. Пианист присутствовал на первом показе фильма братьев Люмьер в 1895 году. ^[28] В 1914 году компания Oz Film Manufacturing Company прислала полнометражные партитуры Луи Ф. Готтшалка для их фильмов. К другим примерам можно отнести музыку Виктора Герберта 1915 года к пьесе «Падение нации» (продолжение «Рождения нации» ) и музыку Камиллы Сен-Санса к фильму « Падение нации ».Убийство герцога Гиза в 1908 году. Емуна четыре месяцапредшествовала музыка Натаниэля Д. Манна к сказке и радиоспектаклям , но это была смесь взаимосвязанных сценических и кинематографических представлений в традициях старых волшебных фонарей. показывает. ^[29] Большинство аккомпанементов в то время, несмотря на эти примеры, состояли из произведений известных композиторов, включая этюды. Они часто использовались для формирования каталогов музыки для фотосессии , в которых были различные подразделы, разбитые по «настроению» и жанрам: мрачный, грустный, саспенс, боевик, погоня и т. Д.

Немецкое кино , имевшее большое влияние в эпоху немого кино, предоставило некоторые оригинальные саундтреки, такие как фильмы Фрица Ланга « Нибелунги» (1924) и « Метрополис» (1927), которые сопровождались оригинальными полномасштабными оркестровыми и лейтмотивными партитурами, написанными Готфридом Хупперцем. , который также написал фортепианные версии своей музыки для игры в небольших кинотеатрах. ^{[ необходимая цитата ]} Фильмы Фридриха В. Мурнау « Носферату» (1922 - музыка Ганса Эрдмана ) и « Фауст» - Eine deutsche Volkssage (1926 - музыка Вернера Рихарда Хеймана)) также были написаны оригинальные партитуры для них. Другие фильмы, такие как Der letzte Mann Мурнау, содержали смешение оригинальных композиций (в данном случае Джузеппе Бечче ) и музыкальных / народных мелодий из библиотеки, которые были художественно включены в музыку композитором.

Во Франции до появления звуковых фильмов Эрик Сати сочинил то, что многие считают первой «покадровой» партитурой для синхронного фильма для авангардного короткометражного фильма режиссера Рене Клера « Антракт» (1924). ^{[30] [31]} Предвидя технику «обнаружения» и несоответствие скоростей проецирования при просмотре немых фильмов, Сати выбрала точное время для каждой сцены и создала гибкую, алеаторическую партитуру из коротких, вызывающих воспоминания мотивов, которые можно было повторять и варьировать в темпе. как требуется. ^[32] Американские композиторы Вирджил Томсон и Аарон Копленд процитировали музыку Сати для Entr'acte.как основное влияние на их собственные набеги на озвучивание фильмов. ^[33]

Когда в кино появился звук, режиссер Фриц Ланг больше не использовал музыку в своих фильмах. Помимо Питера Лорре, насвистывающего отрывок из оперы Эдварда Грига « Пер Гюнт» , в фильме Ланга M - Eine Stadt sucht einen Mörder полностью отсутствовало музыкальное сопровождение, а в Das Testament des Dr. Mabuse была включена только одна оригинальная пьеса, написанная для фильма Ганса Эрдманна, сыгранного в театре. самое начало и конец фильма. Один из редких случаев , когда музыка происходит в фильме песня один из персонажей поют, что Lang использует , чтобы сделать акцент на сумасшествиях человека, похожий на использование свистящего в M .

Знаковое событие в синхронизации музыки с действием в кино было достигнуто в саундтреке Макса Штайнера к пьесе Дэвида О. Селзника « Кинг-Конг » 1933 года . Прекрасный пример этого - когда вождь аборигенов медленно приближается к нежелательным посетителям Острова Черепа, которые снимают священные обряды туземцев. По мере того, как он подходит все ближе и ближе, каждый шаг усиливается фоновой аккордой.

Хотя «озвучивание сюжетов в 1940-е годы отставало на десятилетия от технических инноваций в области концертной музыки» ^[34], в 1950-е годы наблюдался рост музыкального сопровождения модернистских фильмов. Режиссер Элия ​​Казан был открыт для идеи джазовых влияний и диссонансной музыки и работал с Алексом Нортом, чья музыка для трамвая под названием Desire (1951) сочетала диссонанс с элементами блюза и джаза. Казань также обратилась к Леонарду Бернстайну с предложением партитуры « На набережной» (1954), и результат напоминал более ранние работы Аарона Копленда и Игоря Стравинского с их «гармониями на основе джаза и захватывающими аддитивными ритмами».^[34] Год спустя Леонард Розенман , вдохновленный Арнольдом Шенбергом , экспериментировал с атональностью в своих партитурах к востоку от рая (1955) и « Бунтарь без причины» (1955). В десять лет сотрудничества с Альфредом Хичкоком , Бернард Херрманн экспериментировали с идеями в Vertigo (1958) и Психо (1960). Другим модернистским нововведением было использование недиегетического джаза, например,партитуразвезды джаза Дьюка Эллингтона по« Анатомии убийства» Отто Премингера (1959).

Композиторы[ редактировать ]

Номинанты и победители премии Оскар [ править ]

Другие номинанты и победители премии [ править ]

Чемпионы по кассовым сборам [ править ]

В следующий список включены все композиторы, которые вошли в число 100 самых кассовых фильмов всех времен, но никогда не номинировались на главную награду (Оскар, Золотой глобус и т. Д.).

• Уильям Олвин  - Швейцарская семья Робинзонов (1960)
• Джозеф ДеБизи  - американский снайпер (2014)
• Дэвид Баттольф  - Дом восковых фигур (1953)
• Брэд Фидель  - Терминатор 2: Судный день (1991)
• Александр Янко  - Моя большая греческая свадьба (2002)
• Билл Джастис  - Смоки и бандит (1977)
• Харальд Клозер  - Послезавтра (2004), 2012 (2009)
• Эйтор Перейра  - Гадкий я (2010), Смурфики (2011), Гадкий я 2 (2013)
• Тревор Рабин  - Армагедон (1998), Национальное достояние: Книга Тайн (2007)
• Томас Ванкер  - 2012 (2009)
• Фаррелл Уильямс  - Гадкий я (2010), Гадкий я 2 (2013)
• Крис Уилсон  - Моя большая греческая свадьба (2002)

^[35]

Отношения с директорами [ править ]

Иногда композитор может объединиться с режиссером , сочиняя музыку для многих фильмов одного и того же режиссера. Например, Дэнни Эльфман написал музыку для всех фильмов режиссера Тима Бертона , за исключением Эд Вуда (музыка Говарда Шора ) и Суини Тодда: демон-парикмахер с Флит-стрит (музыка Стивена Сондхейма ). Другими примерами являются Джон Уильямс со Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом , Бернард Херрманн с Альфредом Хичкоком , Джерри Голдсмит с Джо Данте.и Шеффнер , Эннио Морриконе с Серджио Леоне , Болоньини с Джузеппе Торнаторе , Алан Сильвестри с Роберт Земекис , Анджело Бадаламенти с Дэвидом Линчем , Джеймс Ньютон Ховард с М. Найт Шьямалан , Эрик Серра с Люком Бессоном , Патрик Дойл с Кеннет Брана , Говард Шор с Дэвидом Кроненбергом , Питером Джексоном и Мартином Скорсезе, Картер Беруэлл с Джоэлом и Итаном Коэнами , Ханс Циммер с Кристофером Ноланом , Гарри Грегсон-Уильямс с Тони Скоттом , Клинт Мэнселл с Дарреном Аронофски , Трент Резнор и Аттикус Росс с Дэвидом Финчером ., ^[36] Джон Лассетер с Рэнди Ньюманом , Эндрю Стэнтоном с Томасом Ньюманом , Джо Кремером с Кристофером МакКуорри , Майклом Джаккино с Джей Джей Абрамсоми Брэд Берд , Джеймс Хорнер с Джеймсом Кэмероном и Роном Ховардом , Акира Ифукубе с Иширо Хонда , А.Р. Рахман с Мани Ратнам и Джозеф Трапанезе с Джозефом Косински .

Музыка производства [ править ]

Многие компании за плату предоставляют музыку для различных кино-, теле- и коммерческих проектов. Музыка, которую иногда называют библиотечной музыкой, принадлежит производственным музыкальным библиотекам и предоставляется клиентам по лицензии для использования в кино, на телевидении, радио и в других средствах массовой информации. Примеры фирм включают Jingle Punks, Associated Production Music, FirstCom Music, VideoHelper и Extreme Music. В отличие от издателей популярной и классической музыки, которым обычно принадлежит менее 50 процентов авторских прав на композицию, библиотеки музыкального производства владеют всеми авторскими правами на свою музыку, что означает, что она может лицензироваться без разрешения композитора, что необходимо для лицензирования. музыка от нормальных издательств. Это потому, что практически вся музыка, созданная для музыкальных библиотек, делается на условиях найма . ^{[необходимая цитата ]}Таким образом, производственная музыка является очень удобным средством для продюсеров СМИ - они могут быть уверены, что смогут лицензировать любое музыкальное произведение в библиотеке по разумной цене.

Производственные музыкальные библиотеки обычно предлагают широкий спектр музыкальных стилей и жанров, позволяя продюсерам и редакторам находить большую часть того, что им нужно, в одной и той же библиотеке. Музыкальные библиотеки различаются по размеру от нескольких сотен треков до многих тысяч. Первая производственная музыкальная библиотека была создана De Wolfe Music в 1927 году с появлением звука в кино, компания изначально создавала музыку для использования в немом кино. ^[37] Еще одна музыкальная библиотека была создана Ральфом Хоуксом из Boosey & Hawkes Music Publishers в 1930-х годах. ^[38] APM, крупнейшая библиотека США, насчитывает более 250 000 треков. ^[39]

См. Также [ править ]

• 100 лет музыки к фильмам AFI
• Filmi , музыка из фильмов Болливуда
• Hollywood Studio Symphony , торговая марка контрактных сессионных музыкантов из Лос-Анджелеса, исполняющих музыку для многих голливудских фильмов после 2002 года.
• Список авторов музыки к фильму
• Список совместных работ режиссера и композитора
• Музыка Болливуда
• Музыкальный язык
• Ноты
• Театральная музыка
• Score , документальный фильм 2016 года о музыке к фильмам

Кино-музыкальные организации [ править ]

• ASCAP - Исполнительская правозащитная организация
• Австралийская гильдия экранных композиторов (AGSC)
• BMI - Организация по правам исполнителей
• PRS for Music - Организация по правам исполнителей (Великобритания)
• Фонд вторичных рынков музыкантов-кинематографистов
• Гильдия экранных композиторов Канады
• Общество композиторов и лириков

Сайты с обзорами музыкальных фильмов [ править ]

• FilmMusicSite.com
• Кинотреки
• Soundtrack.net
• Музыка из фильмов Великобритания
• Фильм Волна
• MusicScoring.org
• Пленки на воске
• Обзор музыки из фильмов

Независимые специализированные студии звукозаписи оригинального саундтрека [ править ]

• 1М1 Рекорды
• Digitmovies AE
• Общество звукозаписи Entr'acte
• Оценка фильма ежемесячно
• Музыка Hit House
• Intrada Records
• La-La Land Records
• Lakeshore Records
• Милан Рекордс
• MovieScore Media
• Рекорды настойчивости
• Прометей отчеты
• Silva Screen Records
• Магистральные записи
• Варез Сарабанда

Журналы [ править ]

• Оценка фильма ежемесячно

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Андерсен, Мартин Стиг. « Электроакустический звук и аудиовизуальная структура в кино ». eContact! 12.4 - Перспективы электроакустической работы / Perspectives sur l'œuvre électroacoustique (август 2010 г.). Монреаль: CEC .
• Доршель, Андреас (ред.). Tonspuren. Музыка в кино: Fallstudien 1994–2001 . Универсальное издание, Вена, 2005 г. (Studien zur Wertungsforschung 46). ISBN 3-7024-2885-2 . Исследует музыкальную практику в кино на рубеже ХХ и ХХI веков. На немецком. 
• Элал, Сэмми и Кристиан Дюпон (ред.). « Основы озвучивания фильмов ». Минимальный шум . Копенгаген, Дания.
• Харрис, Стив. Кино, телевидение и сценическая музыка на граммофонных пластинках: дискография . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., 1988. ISBN 0-89950-251-2 . 
• Макдональд, Лоуренс Э. (1998) Невидимое искусство киномузыки: всеобъемлющая история . Scarecrow Press. ISBN 9781461673040 . 
• Холли Роджерс и Джереми Бархэм, Музыка и звук экспериментального фильма . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2017.
• Словик, Майкл. После тишины: музыка из голливудских фильмов в эпоху раннего звука, 1926–1934. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 2014.
• Спанде, Роберт. "Три режима - теория киномузыки" Миннеаполис, 1996.
• Стоппе, Себастьян, изд. Концертный фильм: партитуры к фильмам и их отношение к классической концертной музыке . Glückstadt: Verlag Werner Hülsbusch, 2014. ISBN 978-3-86488060-5 . 
• Стаблвайн, Дональд Дж. Ноты для кино: Исчерпывающий список опубликованных музыкальных произведений из фильмов, от Человека-скво (1914) до Бэтмена (1989) . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., 1991. ISBN 0-89950-569-4 . 
• Различные участники [вики]. « Фильмы со значительным электроакустическим содержанием ^{[ постоянная мертвая ссылка ]} ». eContact! 8.4 - Образовательные ресурсы / Образовательные ресурсы (сентябрь 2006 г.). Монреаль: CEC .

Внешние ссылки [ править ]

Кино-музыкальные организации

• Музыкальное общество кино
• Международная ассоциация киномузыкальных критиков

Журналы (онлайн и печатные)

• Журнал Музыкальный Фильм
• Обзор музыки из фильмов
• Журнал музыки для кино
• (на французском) UnderScores: le magazine de la musique de film

Образование

• Международная школа музыкальной композиции и производства фильмов

Язык

• "Термины искусства: Линго Композитор фильма с Картером Беруэллом" . Студия 360 . Международное общественное радио и WNYC . 31 августа 2017 г. [23 марта 2017 г.] . Проверено 3 сентября 2017 года .