The New York Contemporary Five - авангардный джазовый ансамбль, действовавший с лета 1963 по весну 1964 года. [1] За год своего существования он был описан как «особенно примечательная группа - новаторская авангардная группа. « [2] и« группа, которая, несмотря на ... недолгий срок жизни, имеет большое историческое значение ». [3] Автор Билл Шумейкер писал, что NYCF был «одним из наиболее значимых коллективов начала 1960-х». [4] Джон Гарратт описал их как «метеор, пролетевший слишком быстро». [5]
Нью-Йорк Contemporary Five | |
---|---|
Источник | Соединенные Штаты |
Жанры | Джаз , авангардный джаз |
Активные годы | 1963–64 |
Этикетки | Фонтана Сонет Савой Рекордс |
Прошлые участники | Дон Черри Арчи Шепп Джон Чикаи Дон Мур J.C. Моисей Тед Керсон Ронни Бойкинс Санни Мюррей |
Задний план
В ноябре 1962 года альт-саксофонист Джон Чикаи переехал из своей родной страны Дании в Нью-Йорк по предложению тенор-саксофониста Арчи Шеппа и трубач / композитор Билла Диксона , с которыми он познакомился на джазовом фестивале в Хельсинки в начале того же года. [1] По прибытии в Нью-Йорк, Чикай начал играть с группой Шеппа и Диксона, которая недавно записала альбом Archie Shepp - Bill Dixon Quartet , а также вместе с трубачом Доном Черри и другими музыкантами. [1] По словам Чикаи, NYCF возник летом 1963 года «из-за того, что я связался с парнем, который бронировал билеты в клуб« Монмартр » . Он сказал, что если бы у меня была группа, мы могли бы приехать и поиграть в клубе осенью пару недель. Я рассказал об этом Шеппу, и мы решили спросить Черри и [басиста] Дона Мура, заинтересованы ли они в создании новой группы. Нам также нужно было найти барабанщика, поэтому мы попробовали Дениса Чарльза , но это не сработало. Потом мы попробовали Эда Блэквелла , но он заболел из-за своего диабета, и в итоге мы остановились на Джей Си Мозес ». [1] Черри недавно покинул квартет Сонни Роллинза , с которым он записал « Наш человек в джазе» , в то время как Мур играл с группой Шеппа и Диксона, а Мозес работал с Эриком Долфи . Хотя Диксон не играл с группой, он делал аранжировки различных произведений. [4]
Группа репетировала несколько недель, а затем отыграла свой первый концерт в ресторане Harout's в Гринвич-Виллидж 17 августа 1963 года. [4] 23 августа группа посетила студию звукозаписи в Нью-Йорке. Однако Черри опоздала на сессию на несколько часов, поэтому Шепп, Чикай, Мур и Моисей в итоге записали несколько треков квартетом. Пять из этих треков были выпущены позже в том же году Fontana как альбом Rufus . По прибытии Cherry они, как квинтет, приступили к записи большинства треков, которые должны были появиться на Consequences (также выпущенном Fontana). [4]
Через несколько недель после записи группа уехала в Европу, где гастролировала около трех месяцев благодаря предварительному бронированию Tchicai. [4] Находясь в Копенгагене, они записали альбомы Live At Koncertsal, Copenhagen (записанные 17 октября 1963 г. и выпущенные в 2019 г. на лейбле Alternative Fox) и Archie Shepp & the New York Contemporary Five (записанные 15 ноября 1963 г. и первоначально выпущенный Sonet как New York Contemporary 5 томов 1 и 2 на двух отдельных пластинках). Они также записали трек ("Trio"), который был добавлен в Consequences . По словам Чикаи, европейский тур был успешным: «у нас была хорошая пресса в Копенгагене и Стокгольме. Вероятно, это было потому, что мы делали что-то немного отличное от большинства других парней в то время ... Я думаю, что наш более традиционный звук сделал это. людям легче проникнуться к нам, в отличие от тех трудностей, с которыми некоторые сталкивались, слушая трио Сесила Тейлора в тот же период ». [1]
После европейских обязательств NYCF распался, Шепп остался в Европе, чтобы играть с местными музыкантами (с которыми он записал «Дом, в котором я живу» ), а Черри и Чикай вернулись в Нью-Йорк, где они играли с Фараоном Сандерсом . [1] Однако 5 февраля 1964 года Шепп и Чикай снова собрались для одной последней записи под названием NYCF благодаря договорным обязательствам Диксона и Шеппа по предоставлению Savoy Records финального альбома, в результате чего получилась сторона B сплит-пластинки с группой Диксон. ( Билл Диксон 7-тетт / Арчи Шепп и New York Contemporary 5 ). [6] В альбоме Тед Керсон вместо Черри на двух треках и Ронни Бойкинс и Санни Мюррей вместо Мура и Моисея соответственно; как выразился Tchicai, «этот состав NYCF был в основном совершенно другой группой». [1] После распада группы, Cherry присоединился Альберт Эйлер группу «с, Tchicai сформировал Нью - Йорк Арт квартет с Roswell Rudd , и Shepp начал запись под своим собственным именем для Impulse! . (Первый альбом Шеппа на Impulse !, Four для Trane с участием Чикаи.)
Музыка и наследие
В интервью Tchicai вспомнил некоторые уникальные аспекты NYCF, заявив, что «у нас не было фортепиано в группе; у нас были только три валторны, бас и ударные - это было необычно для того времени. Мы могли бы немного походили на квартет Орнетта Коулмана, но не так далеко. У нас было не так много оригинальных композиций, в отличие от Коулмана, который играл почти исключительно свой собственный материал. Мы играли Монка и некоторые стандарты, и В качестве основной песни у нас было это произведение Джорджа Рассела. Мы также сыграли пьесы Шеппа, одну или две пьесы Орнетта и некоторые мои ». [1] В том же духе Эккехард Йост писал: «NYCF берет группу Орнетта Коулмана конца пятидесятых в качестве отправной точки для своей собственной общей музыкальной концепции. Это означает отрицание гармонико-метрических паттернов. Но это также означает и сохранение устойчивого, колеблющегося основного ритма и вполне условной формы «тема-сольная импровизация-тема» ». [7]
Йост также отметил, что «существует социально-психологический аспект, который отличает NYCF от ансамблей звезд и сторонников того времени: его триумвират соруководителей. Это далеко не чисто теоретическая структура, а демократическое сосуществование людей. три разных темперамента ... благоприятно повлияли на музыкальное разнообразие группы ". [3] Йост писал, что Черри «играет более расслабленно и уверенно, чем при Коулмане». [3] Что касается двух саксофонистов, в обзоре в Rough Trade говорится: «Шепп и Чикай предложили два разных пути развития саксофонистов: привилегированная текстура, плотность и фрагментация Шеппа - возможно, пуантилистский взгляд на Бена Вебстера или Колмана Хокинса. был мастером мелодических изобретений, извлекая жесткие и яркие фразы, которые кажутся непредсказуемо неуместными ». [8] Точно так же Йост писал: «Роль Чикаи в NYCF, очевидно, является стилистическим противодействием Арчи Шеппу. В отличие от экстравертного и риторического стиля импровизации Шеппа, преобладает более холодная (а не более холодная) прямолинейность. на Tchicai. Его тон менее округлый, его фразы более плавные ". [3]
Что касается оригинального материала, написанного Черри, Шеппом и Чикаи, Йост написал, что он «тщательно спланирован и не рассматривается просто как привязка, на которую можно вешать сольные импровизации. Репертуар в целом - это, можно сказать, Янус. -лицо: одно лицо смотрит назад, другое - вперед, в сторону непрерывного развития знаний, полученных из джазовой традиции ». [9] Йост отметил, что «собственный вклад Черри в репертуар группы ... показывает его сторону, которая никогда не могла бы стать заметной при композиторе Орнетте Коулман», [3] но что «они все еще очень в духе ... суматошные угловатые линии Коулмана ". [9] Йост описал одну из композиций Чикаи как «сбалансированную, спокойную линейность, которая заставляет ее звучать как круто-джазовую тему, проецируемую на бесплатный джаз». [9] С другой стороны, пьесы Шеппа состоят из «прерывистых мелодических фрагментов», демонстрирующих «сознательную атомизацию фразы». [9]
Йост резюмировал наследие группы следующим образом: «Настоящая важность NYCF без сомнения заключалась в том, что еще в 1963 году он ассимилировал различные тенденции нового джаза и в то же время без колебаний вернулся к более старым моделям. Благодаря сочетанию этих элементов - и без ущерба для собственной стилистической идентичности - он тем самым заложил краеугольный камень того, что можно было бы назвать мейнстримом фри-джаза. Музыка NYCF может быть эклектичной во многих отношениях, но она эклектична в так же продуктивно, как музыка Чарльза Мингуса несколькими годами ранее ». [9]
Дискография
- Последствия ( Fontana , 1963; переиздан в 2017 году компанией Modern Silence; переиздан снова в 2020 году компанией Ezz-thetics как часть Consequences Revisited )
- The New York Contemporary Five ( Sonet , 1963; переиздан в 2010 году Delmark Records)
- Bill Dixon 7-tette / Archie Shepp and the New York Contemporary Five ( Savoy , 1964 (одна сторона LP); треки NYCF переизданы в 2020 году Ezz-thetics как часть Consequences Revisited )
- Концерт в концертном зале, Копенгаген, 17.10.1963 (Alternative Fox, 2019)
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h Трюшон, Майк. «Интервью с Джоном Чикаи, 1995» . johntchicai.com . Проверено 27 июля 2020 года .
- ^ Янов, Скотт. «Нью-Йоркская современная пятерка» . AllMusic . Проверено 28 сентября 2020 года .
- ^ а б в г д Йост, Эккехард (1994). Бесплатный джаз . Да Капо. п. 109.
- ^ а б в г д Сапожник, Билл. "Современная пятерка в Нью-Йорке: Последствия" . Soundohm . Проверено 28 сентября 2020 года .
- ^ Гаррат, Джон (24 августа 2010 г.). "Арчи Шепп: Нью-Йоркская современная пятерка" . PopMatters . Проверено 28 сентября 2020 года .
- ^ Янг, Бенджамин И. (1998). Диксония: биодискография Билла Диксона . Гринвуд. п. 66.
- ^ Йост, Эккехард (1994). Бесплатный джаз . Да Капо. С. 109–110.
- ^ "Последствия: The New York Contemporary Five" . Необработанная торговля . Проверено 28 сентября 2020 года .
- ^ а б в г д Йост, Эккехард (1994). Бесплатный джаз . Да Капо. п. 110.