Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Арт Блейки
Art Blakey.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииАртур Блейки
Также известный какАбдулла Ибн Бухайна
Родившийся( 1919-10-11 )11 октября 1919 г.,
Питтсбург, Пенсильвания , США.
Умер16 октября 1990 г. (1990-10-16)(71 год)
Нью-Йорк, Нью-Йорк , США
ЖанрыДжаз , хард-боп , бибоп
Род занятийМузыкант, руководитель группы
ИнструментыБарабаны, перкуссия
Активные годы1942–1990
ЭтикеткиСиняя нота
Связанные акты
Интернет сайтwww .artblakey .com

Артур Блейки (11 октября 1919 - 16 октября 1990) был американским джазовым барабанщиком и руководителем оркестра. Он был кратко известен как Абдулла ибн Бухайна после того, как на короткое время принял ислам в конце 1940-х годов. [1]

Блейки сделал себе имя в 1940-х годах в больших группах Флетчера Хендерсона и Билли Экстайна . Затем он работал с музыкантами бибопа Телониусом Монком , Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи . В середине 1950-х Гораций Сильвер и Блейки сформировали Jazz Messengers , группу, с которой барабанщик был связан в течение следующих 35 лет. Группа была сформирована как коллектив современников, но с годами группа стала известна как инкубатор молодых талантов, включая Фредди Хаббарда , Уэйна Шортера , Ли Моргана , Бенни Голсона , Кенни Дорхэма., Хэнк Мобли , Дональд Берд , Джеки Маклин , Джонни Гриффин , Кертис Фуллер , Чак Менджиони , Чик Кориа , Кейт Джарретт , Седар Уолтон , Вуди Шоу , Теренс Бланшар и Уинтон Марсалис . Биографическая энциклопедия джаза называет Jazz Messengers «архетипической хард-боп- группой конца 50-х». [2]

Блэки был введен в Down Beat Джаз Зал славы (в 1981 г.), [3] Grammy Зал славы (в 1998 и 2001 годах), а также была удостоена премии за выслугу Грэмми в 2005 году был введен в современном Drummer зале славы в 1991 году. [4]

Детство и начало карьеры [ править ]

Блейки родился 11 октября 1919 года в Питтсбурге , штат Пенсильвания, вероятно, от матери-одиночки, которая умерла вскоре после его рождения; ее имя часто называют Мари Роддикер (или Роддерикер), хотя в собственном брачном удостоверении Блейки от 1937 года указано, что ее девичья фамилия была Джексон. Его биологическим отцом был Бертрам Томас Блейки, родом из Озарка, штат Алабама , чья семья мигрировала на север в Питтсбург где-то между 1900 и 1910 годами. Дядя Блейки, Руби Блейки, был популярным певцом Питтсбурга, хоровым руководителем и учителем, который учился в Университете Фиск . [5]

Блейки описывается как «воспитанный со своими братьями и сестрами другом семьи, который стал суррогатной матерью»; он «получил несколько уроков игры на фортепиано в школе» и смог продолжить обучение самому. [6] Согласно биографии Лесли Гурс, фигура суррогатной матери была Энни Перон. Истории, рассказанные семьей и друзьями, а также самим Блейки, противоречат тому, сколько времени он провел с семьей Перонов, но ясно, что он провел с ними некоторое время, когда рос. [7] : 2–3

Столь же омрачены противоречиями рассказы о ранней музыкальной карьере Блейки. Некоторые источники согласны с тем, что к тому времени, когда он был в седьмом классе, Блейки постоянно занимался музыкой и начал брать на себя взрослые обязанности, играя на пианино, чтобы зарабатывать деньги, и учился быть лидером группы. [8] [9] [10] [11]

Он переключился с фортепиано на барабаны в неопределенный срок в начале 1930-х годов. В часто цитируемом отчете об этом событии говорится, что Блейки был вынужден под дулом пистолета перейти от фортепиано к барабанам владельцем клуба, чтобы позволить Эрролу Гарнеру занять место на фортепиано. [7] : 6–8 [8] : 1 [12] [13] Правдивость этой истории подвергается сомнению в биографии Гоурса, поскольку сам Блейки приводит другие рассказы в дополнение к этому. [7] : 6–8 Стиль, который предположил Блейки, был «агрессивным свинговым стилем Чика Уэбба , Сида Катлетта и Рэя Бодука ». [7] : 8–10 [10]

С 1939 по 1944 год Блейки играл с уроженкой Питтсбурга Мэри Лу Уильямс и гастролировал с оркестром Флетчера Хендерсона . Хотя источники расходятся во времени, большинство согласны с тем, что он ездил в Нью-Йорк с Уильямсом в 1942 году, прежде чем присоединиться к Хендерсону год спустя. [2] [7] : 10 [9] [14] (По некоторым данным, он присоединился к Хендерсону еще в 1939 году. [13] [15] [16] ) Играя в группе Хендерсона, Блейки подвергся неспровоцированной атаке со стороны белый полицейский Джорджии, который потребовал, чтобы ему в голову вставили стальную пластину. [17] [18] Из-за этих травм он был признан непригодным для службы вВторая мировая война . [19] Некоторое время он руководил собственной группой в клубе Tic Toc Club в Бостоне . [2] [7] : 11–12 [13]

С 1944 по 1947 год Блейки работал с биг-бэндом Билли Экстайна . [2] Благодаря этой группе Блейки стал ассоциироваться с движением бибопа вместе со своими товарищами по группе Майлз Дэвис , Декстер Гордон , Фэтс Наварро , Диззи Гиллеспи , Чарли Паркер и Сара Воган среди других. [8] [20] [21]

После распада группы Eckstine Блейки заявляет, что он какое-то время путешествовал по Африке: «В 1947 году, после распада группы Eckstine, мы… совершили поездку в Африку. Я должен был пробыть там три месяца, а я - два года. потому что я хотел жить среди людей и узнать, как они живут, и особенно о барабанах ». [22] Он заявил в интервью 1979 года, обсуждая контекст решения того времени:

«Я не поехал в Африку, чтобы учиться игре на барабанах - это кто-то написал - я поехал в Африку, потому что мне больше нечего было делать. Я не мог получить ни одного концерта, и мне пришлось перебираться на лодке. Я поехал туда изучать религию и философию. Я не стал беспокоиться о барабанах, после этого не стал. Я пошел туда, чтобы посмотреть, что я могу сделать с религией. Когда я рос, у меня не было выбора, меня просто бросили в церковь и сказали, что это то, кем я собираюсь стать. Я не хотел быть их христианином. Мне это не понравилось. В этой стране можно было изучать политику, но у меня не было доступа к мировым религиям. Вот почему я уехал в Африку. Когда я вернулся, людям пришла в голову идея, что я пошел туда, чтобы узнать о музыке ».

-  Арт Блейки, цитата Херба Нолана, DownBeat (выпуск за ноябрь 1979 г., стр.20) [23]

Известно, что Блейки записывал записи с 1947 по 1949 год. [24] Он изучал и обратился в ислам в этот период, взяв имя Абдулла ибн Бухайна, хотя он перестал быть практикующим мусульманином в 1950-х [1] и продолжал выступать под руководством зовут «Арт Блейки» на протяжении всей своей карьеры. [9]

В начале 1950-х Блейки поддерживал таких музыкантов, как Дэвис, Паркер, Гиллеспи, Бад Пауэлл и Телониус Монк ; [24] его часто считают самым чутким барабанщиком Монка, [25] и он играл как на первой сессии записи Монка в качестве лидера (для Blue Note Records в 1947 году), так и на последней сессии (в Лондоне в 1971 году), поскольку ну как и многие между ними. [24] Блейки гастролировал с Бадди ДеФранко с 1951 по 1953 год [2] в группе, в которую также входил Кенни Дрю . [7] : 25

Посланники джаза [ править ]

Основная статья: Джазовые вестники
Блейки в турне группы "Giants of Jazz" в Гамбурге, Германия , 1973 г.

17 декабря 1947 года Блейки возглавил группу, известную как «Посланники Арта Блейки», на своей первой записи в качестве лидера для Blue Note Records . В то время пластинки были выпущены со скоростью 78 оборотов в минуту, и две из них были выпущены на сборнике "New Sounds" 10 (BLP 5010). В октет вошли Кенни Дорхэм , Сахиб Шихаб , Муса Калим и Уолтер Бишоп, Младший [24]

Примерно в то же время (1947 [2] [10] или 1949 [7] : 20 [8] ) он возглавил большой бэнд под названием Seventeen Messengers. Группа оказалась финансово нестабильной и вскоре распалась. [7] : 20 Использование тега «Посланники» окончательно закрепилось у группы, которую сначала возглавляли Блейки и пианист Гораций Сильвер , хотя это имя не использовалось в самых ранних их записях. [26]

Название «Jazz Messengers» впервые было использовано для этой группы в записи 1954 года, номинально возглавляемой Сильвером, с Блейки, Мобли, Дорхэмом и Дугом Уоткинсом [27] - тот же квинтет записал The Jazz Messengers в Cafe Bohemia в следующем году, но все еще функционирует как коллектив. [26] Дональд Берд заменил Дорхэма, и в 1956 году группа записала альбом под названием The Jazz Messengers для Columbia Records . [28]Блейки взял на себя название группы, когда Сильвер ушел после первого года работы группы (взяв с собой Мобли и Уоткинса, чтобы сформировать новый квинтет), и название группы расширилось, чтобы включить имя Блейки, в конечном итоге остановившись на «Art Blakey and the Jazz Messengers». Блейки руководил группой всю оставшуюся жизнь. [14]

Это была архетипическая группа хард-бопа 1950-х годов, играющая драйвовое, агрессивное продолжение бопа с ярко выраженными блюзовыми корнями. [2] К концу 1950-х саксофонисты Джонни Гриффин и Бенни Голсон, в свою очередь, ненадолго были членами группы. [29] [30] Голсон, как музыкальный руководитель, написал несколько джазовых стандартов, которые начинались как часть книги группы, такие как « Я помню Клиффорда », «Along Came Betty» и « Блюзовый марш », и часто возобновлялись более поздние выпуски группы. " Не шепчу " и "Ты настоящий"были другие композиции Голсона для Блейки.[8]

Выступление на джазовом фестивале Умео , Швеция. 1979 г.

С 1959 по 1961 год в состав группы входили Уэйн Шортер на тенор-саксофоне, Ли Морган на трубе, пианист Бобби Тиммонс и Джими Мерритт на басу. Группа записала несколько альбомов для Blue Note Records, включая The Big Beat и A Night in Tunisia . С 1961 по 1964 год группа была секстетом, в который добавился тромбонист Кертис Фуллер и заменил Моргана, Тиммонса и Мерритта Фредди Хаббардом , Седаром Уолтоном и Реджи Уоркманом соответственно. Группа превратилась в полигон для молодых джазовых талантов и записала такие альбомы, как Buhaina's Delight., Караван , и бесплатно для всех . В то время как ветераны время от времени снова появлялись в группе, в целом каждая итерация Посланников включала в себя состав новых молодых игроков. Наличие Посланников в своем резюме было обрядом в джазовом мире и сразу передавало добросовестность. [6] [10] [14] [31]

Многие выпускники Messenger сами по себе стали джазовыми звездами, например: Ли Морган , Бенни Голсон , Уэйн Шортер , Фредди Хаббард , Бобби Тиммонс , Кертис Фуллер , Чак Менджионе , Кит Джарретт , Джоанн Брэкин , Вуди Шоу , Уинтон Марсалис , Брэнфорд Марсалис , Теренс Бланшар , Дональд Харрисон и Малгрю Миллер . [6] [9] [14]Полный список выпускников Арта Блейки и Jazz Messengers, включая тех, кто на самом деле не записывался с группой, см. В The Jazz Messengers .

Более поздняя карьера [ править ]

На радиоинтервью, KJAZ, Аламеда, Калифорния, 11 октября 1982 г.

Блейки записал десятки альбомов с постоянно меняющейся группой Jazz Messengers. У него была политика поощрения молодых музыкантов: как он заметил в микрофон во время живого выступления, результатом которого стали альбомы A Night at Birdland в 1954 году: «Я останусь с молодежью. Когда они станут слишком взрослыми, я получу некоторые молодые. Сохраняет ум активным ". [14]

После того, как в 1970-х годах наступила эра фьюжн, популярность Jazz Messengers пошла на убыль. Но группа Блейки продолжала выступать с новыми джазменами, такими как Теренс Бланшар и Кенни Гарретт . [32]

Он продолжал выступать и гастролировать с группой до конца 1980-х годов. Ральф Петерсон-младший присоединился к группе в 1983 году в качестве второго барабанщика из-за слабого здоровья Блейки. Рон Винн отмечает, что Блейки «играл с такой силой и яростью, что в конце концов потерял большую часть слуха, а в конце жизни часто играл исключительно инстинктивно». [33] Он упорно отказывался носить слуховой аппарат, утверждая, что из-за этого ему не удалось рассчитать время, поэтому большую часть времени он играл, ощущая вибрации. Джавон Джексон, игравший в последнем составе Блейки, утверждал, что он преувеличил степень потери слуха. «На мой взгляд, его глухота была немного преувеличена, и она была преувеличена им. Он плохо слышал одним ухом, но он мог прекрасно слышать другим. Он мог прекрасно слышать вас, когда вы играли что-то плохое, и он поспешил сказать: «Эй, ты это пропустил». Но на что-нибудь вроде «Я не думаю, что буду доступен для следующего концерта», он отвечал: «А? Я вас не слышу» ». Другой товарищ по группе, Джеффри Кизер, утверждал, что« он был выборочно глухим. Он оглох бы, когда вы спросили его о деньгах, но если бы было очень тихо и вы поговорили с ним один на один,тогда он будет слышать вас прекрасно ». [34]

Последние выступления Блейки состоялись в июле 1990 года. [8] [35] Он умер 16 октября от рака легких . [2] [6] [12]

Стиль игры на барабанах [ править ]

Блейки принял агрессивный свинг-стиль современников Чика Уэбба , Сида Катлетта и Рэя Бодука в начале своей карьеры [10] и известен наряду с Кенни Кларком и Максом Роучем как один из изобретателей современного стиля игры на барабанах бибоп . Макс Роуч описал его так:

Арт был оригинален ... Он единственный барабанщик, время которого я узнаю сразу. И его фирменный стиль был потрясающим; мы называли его «Гром». Когда я впервые встретил его на 52-й улице в 1944 году, у него уже была полиритмика. Искусство, пожалуй, лучше всех поддерживало независимость всех четырех конечностей. Он делал это раньше, чем кто-либо ». [11]

Его форма игры на барабанах продолжала использовать традиционный хват , хотя в более поздних выступлениях он также использовал подобранный хват . [36] В 1973 году во время битвы на барабанах с Джинджер Бейкер можно увидеть, как он неоднократно менял хват во время выступления. [37]

Как отмечается в сопроводительных материалах к серии Джаз Кена Бернса , «Блейки - важная фигура в современном джазе и важный стилист по игре на ударных. С самых ранних сессий звукозаписи с Экстайном, и особенно во время исторических сессий с Монком в 1947 году, он источает мощь и оригинальность, создавая темный звук тарелок, перемежающийся частыми громкими акцентами малого барабана и бас-барабана в триолях или кросс-ритмах ». Этот источник продолжается:

Хотя Блейки не рекомендует сравнивать свою музыку с африканскими барабанами, он принял несколько африканских приемов после своего визита в 1948-1919, в том числе постукивание по боковой стороне барабана и использование локтем на том-томе для изменения высоты звука. Позже он организовал записи с несколькими барабанщиками, в том числе с некоторыми африканскими музыкантами и пьесами. Его часто подражаемый товарный знак - резкое закрытие хай-хэта на каждой второй и четвертой доле - было частью его стиля с 1950–51. … Громкий и властный барабанщик, Блейки также слушает своих солистов и отвечает им. [21] [38]

Наследие [ править ]

Наследие Блейки и его групп - это не только музыка, которую они создавали, но и возможности, которые они предоставили нескольким поколениям джазовых музыкантов. [39]

Джазовые вестники питали и влияли на многих ключевых фигур движения хард-бопа конца 1950-х - начала 1960-х годов, а также движения неотрадиционалистов 1980-х и 1990-х годов, в обоих из которых Джазовые посланники играли стилистически основополагающую роль. Как сказала барабанщик Синди Блэкман вскоре после смерти Блейки, «когда джаз грозил вымирать [в 1970-е], все еще существовала сцена. Искусство продолжало ее». [39] Блейки был введен в Зал славы джаза (в 1982 г.), Зал славы Грэмми (в 2001 г.), а в 2005 г. был удостоен премии «Грэмми за заслуги перед жизнью» [1].

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Арта Блейки среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [40]

Личная жизнь [ править ]

В дополнение к своим музыкальным интересам Джерри «Тигр» Пирсон описал Блейки как рассказчика, имеющего «большой аппетит к [...] музыке, женщинам [и] еде», а также интерес к боксу. [41]

Блейки был женат четыре раза, и на протяжении всей своей жизни у него были длительные и другие отношения. Он женился на своей первой жене, Кларис Стюарт, еще будучи подростком, затем на Дайане Бейтс (1956), Ацуко Накамуре (1968) и Анне Арнольд (1983 [41] ). [1]

У него было 10 детей от этих отношений - дочери Гвендолин, Эвелин, Джеки, Кадиджа, Сакина и Акира, а также сыновья Арт-младший, Такаши, Кенджи и Гамаль. [1] Сэнди Уоррен, еще один давний товарищ Блейки, опубликовал книгу воспоминаний и любимых рецептов еды с конца 1970-х до начала 1980-х годов, когда Блейки жил в Нортфилде, штат Нью-Джерси , с Уорреном и их сыном Такаши. [42] [43] [44]

Блейки в течение года путешествовал по Западной Африке (1948 г.), чтобы изучить культуру и религию ислама, которые он принял одновременно с изменением имени; его обращение произошло в конце 1940-х годов, в то время, когда другие афроамериканцы находились под влиянием миссионера Ахмади Кахили Ахмеда Насира, согласно Энциклопедии мусульманско-американской истории , и одно время в тот период Блейки возглавлял тюрбан. Джаз-бэнд, читающий Коран, называется «17 посланников» (возможно, все мусульмане, что отражает представления о роли Пророка и музыки как проводников божественной вести). [1]Друг вспоминает, что, когда «Арт принял религию [...], он делал это на своих условиях», говоря, что «мусульманские имамы приходили к нему домой, молились и разговаривали, а затем через несколько часов [ мы] пойдем [...] в ресторан [... и] выпьем и закажем ребрышки ", и предполагает, что причины изменения названия включали прагматический:" как и многие другие черные джазовые музыканты, принявшие Муслим имена », музыканты сделали это, чтобы позволить им« регистрироваться в отелях и заходить в «места только для белых», предполагая, что они не афроамериканцы ». [41]

Барабанщик Кейт Холлис, размышляя о ранней жизни Блейки, заявляет, что его товарищ-барабанщик «начал принимать наркотики, чтобы справиться»; [42], как и многие представители той эпохи, Блейки и его группы были известны своим употреблением наркотиков (а именно героина ) во время путешествий и выступлений (с различными оценками влияния Блейки на других в этом отношении). [41] [45]

Другие конкретные воспоминания о том, что Блейки отказался от серьезного употребления алкоголя во время игры (после того, как барабанщик Сид Катлетт в начале своей карьеры наказал его за выпивку во время выступления), и предполагают, что влияние «чистокровного кота» Винтона Марсалиса привело к тому периоду, когда он был менее пострадавшие от наркотиков во время выступлений. [41] Блейки был заядлым курильщиком; он появляется в облаке дыма на обложке альбома Buhaina's Delight [46], а в расширенных кадрах выступления с Джинджер Бейкер в 1973 году Блейки начинает длинную «дуэль» барабанщиков с зажженной сигаретой.

Смерть [ править ]

Блейки жил на Манхэттене, когда он умер 16 октября 1990 года от рака легких, через пять дней после своего 71-го дня рождения, в больнице и медицинском центре Святого Винсента. У него остались шесть дочерей (Гвендолин, Эвелин, Джеки, Сакина, Кадиджа и Акира) и три сына (Такаши, Гамаль и Кенджи). [11]

На его похоронах в Абиссинской баптистской церкви 22 октября 1990 г. собралась трибьют-группа из прошлых посланников джаза, в том числе Брайан Линч , Джавон Джексон , Джеффри Кизер , Винтон Марсалис , Теренс Бланшар , Валерий Пономарев , Бенни Голсон , Дональд Харрисон , Эссьет Окон Эссиет. и барабанщик Кенни Вашингтонисполнил несколько самых знаменитых мелодий группы, таких как «Along Came Betty» Голсона, «Moanin '» Бобби Тиммонса и «One by One» Уэйна Шортера. Джексон, член последней группы Jazz Messengers Блейки, вспоминал, как его опыт общения с барабанщиком изменил его жизнь, сказав: «Он научил меня, как быть мужчиной. Как встать и нести ответственность». Музыканты Джеки Маклин , Рэй Брайант , Диззи Гиллеспи и Макс Роуч также почтили память Блейки на его похоронах. [47]

Награды [ править ]

  • Джазовая мобильная разработка и сохранение джаза (1970)
  • Зал славы джазового фестиваля в Ньюпорте (1976)
  • Премия "Выбор читателя" Зала славы джаза Down Beat (1981) [3]
  • Почетная грамота Смитсоновского института исполнительских искусств (1982)
  • Премия Мемориала Ли Моргана (1982)
  • Введение в Зал джазовой славы (1982) [48]
  • Премия Грэмми за лучшее джазовое инструментальное исполнение, группа за альбом New York Scene (1984) [49]
  • Премия Jazznote (1986)
  • Докторская музыка (1987; Музыкальный колледж Беркли )
  • Введение в Зал славы Грэмми за сингл "Moanin '" (1998) [49]
  • Введение в Зал славы Грэмми за альбом Moanin ' (2001) [49]
  • Премия Питтсбургского джазового фестиваля
  • Премия Грэмми за заслуги перед жизнью (2005; присуждена посмертно) [50]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Art Blakey

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е Брэнди Денисон, 2010, "Блэки, искусство (Ибн Buhaina Abdullah)", Энциклопедия мусульманско-американской истории (Edward E. Curtis, ред.), С 85F (Нью - Йорк: Infobase Publishing). ISBN  1438130406 ; доступно здесь [1]
  2. ^ a b c d e f g h Перо, Леонард; Гитлер, Ира (1999). Биографическая энциклопедия джаза . Oxford University Press, США. п. 65 . ISBN 9780199729074.
  3. ^ а б «Мрачный Зал славы» . downbeat.com . Проверено 17 сентября 2014 года .
  4. ^ «Архив опросов читателей современного барабанщика, 1979–2014» . Современный барабанщик . Проверено 10 августа 2015 года .
  5. ^ «Им нравятся старые песни» . Окленд Трибьюн . 8 июля 1956 г. с. 125 . Проверено 28 сентября 2018 года .
  6. ^ a b c d "Биография Арта Блейки" . biography.com . Проверено 16 сентября 2014 года .
  7. ^ a b c d e f g h i Гурс, Лесли (2002). Профиль Арта Блейки . Группа продаж музыки. ISBN 9780857128379.
  8. ^ Б с д е е Goldsher, Алан (2008). Академия хард-бопа: сторонники Art Blakey и Jazz Messengers (1-е изд.). Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. С. 2–5. ISBN 9780634037931.
  9. ^ a b c d "Арт Блейки" . Национальный фонд искусств . Проверено 16 сентября 2014 года .
  10. ^ a b c d e "Профиль Арта Блейки" . pbs.org . Проверено 16 сентября 2014 года .
  11. ^ a b c Уотрус, Питер (17 октября 1990 г.). «Арт Блейки, великий джаз, мертв; барабанщик и руководитель группы, 71 год» . Нью-Йорк Таймс .
  12. ^ a b "Блейки, Арт; Бухайна, Абдулла Ибн" . Библиотека ПГУ . Архивировано из оригинального 10 сентября 2013 года . Проверено 16 сентября 2014 года .
  13. ^ a b c Миллер, Яву (1994). «Арт Блейки». В Рамзи, Джон (ред.). Джазовые послания Арта Блейки . Майами, Флорида: Музыкальные публикации Манхэттена. ISBN 0760400091.
  14. ^ а б в г д Келси, Крис. «Арт Блейки» . allmusic.com . Проверено 16 сентября 2014 года .
  15. ^ "Профиль Art Blakey" . allaboutjazz.com . Проверено 16 сентября 2014 года .
  16. ^ «Блейки, Искусство» . jazz.com . Проверено 16 сентября 2014 года .
  17. ^ Burt Коралл (29 июля 2004). Drummin 'Men: сердцебиение джаза Годы бибопа . Издательство Оксфордского университета . С. 131–. ISBN 978-0-19-517664-3.
  18. ^ Джейсон Бивинс (2015). Духи радуются !: Джаз и американская религия . Издательство Оксфордского университета . С. 39–. ISBN 978-0-19-023091-3.
  19. ^ Тейлор, Артур. Нота и тона: интервью музыканта с музыкантом . Da Capo Press. ISBN 9780786751112.
  20. ^ "Профиль Art Blakey" . britannica.com . Проверено 16 сентября 2014 года .
  21. ^ a b Словарь музыки и музыкантов New Grove, 2-е издание (2001)
  22. ^ Арт Блейки (1957). Ritual: The Jazz Messengers с участием Арта Блейки (пластинка). Тихоокеанский джаз.
  23. Рианна Коул, Хуан (27 декабря 2018 г.). «Как американцы-мусульмане помогли создать современный джаз» . Информированный комментарий . Проверено 9 мая 2020 года .
  24. ^ a b c d "Дискография Арта Блейки" . jazzdisco.org . Проверено 17 сентября 2014 года .
  25. ^ "Музыка монаха" . Monkzone.com. 26 июня 1957 года в архив с оригинала на 1 декабря 2008 года . Проверено 6 октября 2011 года .
  26. ^ a b Перо, Леонард (1955). В Кафе Богемия, Vol. 1 (вкладыши). BLP 1508. Джазовые вестники. Blue Note Records .
  27. ^ Gitler, Ира (1955). Гораций Сильвер и джазовые вестники (вкладыши). BLP 1518. Гораций Сильвер и джазовые вестники. Blue Note Records .
  28. ^ Авакян, Джордж (1956). The Jazz Messengers (примечания к вкладышу). CL 897. Джазовые вестники. Columbia Records .
  29. ^ Хентофф, Nat (1958). Ночь в Тунисе (лайнер). LAX 1115. Джазовые вестники Арта Блейки. Vik Records .
  30. ^ Перо, Леонард (1958). Арт Блейки и джазовые вестники (примечания к вкладышу). BLP 4003. Арт Блейки и джазовые вестники. Blue Note Records .
  31. ^ «Арт Блейки» . drummerworld.com . Проверено 17 сентября 2014 года .
  32. ^ Скелли, Ричард. «Кенни Гарретт: Биография» . Allmusic . Проверено 21 марта 2010 года .
  33. Перейти ↑ Wynn, Ron (1994), Ron Wynn (ed.), All Music Guide to Jazz , M. Erlewine, V. Bogdanov, San Francisco, CA: Miller Freeman, p. 90 , ISBN 0-87930-308-5
  34. ^ Академия Hard Bop: сторонники искусства Блейки и джазовые вестники, Алан Голдшер, стр 81
  35. ^ Шварц, Стив; Фицджеральд, Майкл. «Хронология искусства Блейки (и джазовых вестников)» . jazzdiscography.com . Проверено 16 сентября 2014 года .
  36. ^ См., Например: «Соло Арт Блейки», доступно на YouTube.
  37. ^ "Art Blakey & Ginger Baker Drum Duo" . YouTube .
  38. ^ Словарь джаза New Grove , PBS.com; по состоянию на 2 апреля 2015 г.
  39. ^ Б Watrous, Питер (17 октября 1990). «Арт Блейки, великий джаз, мертв; барабанщик и руководитель группы, 71 год» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 апреля 2010 года .
  40. ↑ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 года .
  41. ^ a b c d e Джон Кохасси (2014), «Мой друг Арт Блейки: Воспоминания о фанате джаза из Детройта, Джерри« Тигр »Пирсон, как рассказано Джону Кохасси» (Вспомогательный материал для американских культурных повстанцев: авангард и богемных художников, писателей и музыкантов 1850–1960- х годов Роя Котинека и Джона Кохасси (Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company); ISBN 978-0-7864-3709-2 ; доступно здесь [2] 
  42. ^ a b Регина Шаффер, 2014, «Арта Блейки запомнят группа Кита Холлиса, Джазовая вечерня в Атлантик-Сити, воскресенье», Atlantic City Insiders, 14 января 2014 года; доступно здесь [3]
  43. ^ Джефф Schwachter, 2010, «Арт Блэки Тема новой книги по АтлантикСити Автор», АтлантикСити Инсайдеры, 17 ноября 2010; доступен здесь [4] Архивировано 16 октября 2014 г., на Wayback Machine.
  44. ^ Джефф Schwachter, 2005, «Воспоминание о Messenger: Джаз легенда Арт Блэки и его маленький город АтлантикКаунти копает», АтлантикСити Инсайдеры, 27 октября 2005; доступен здесь [5] Архивировано 21 октября 2014 г., на Wayback Machine.
  45. ↑ Джон Моултри, 2013, «Гэри Барц говорит об употреблении наркотиков среди великих джазовых музыкантов», Джазовый фестиваль 2013 года (группа iRock Jazz, irockjazz.com); доступно здесь [6]
  46. ^ LondonJazzCollector, 2011, "Искусство Блейки" Восторг Бухайны "(1961)" ;
  47. ^ Watrous, Питер (24 октября 1990). «Панихида Арта Блейки с шутками, воспоминаниями и джазом» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 11 ноября 2019 года . 
  48. ^ "Art Blakey Awards" . Проверено 11 января 2016 года .
  49. ^ a b c "Зал славы Грэмми" . Проверено 17 сентября 2014 года .
  50. ^ "Премия Грэмми за заслуги перед жизнью" . Grammy.com . Проверено 17 сентября 2014 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Арт Блейки на сайте Find a Grave