Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Гораций Сильвер
Серебро Дмитрия Савицкого, 1989 г.
Серебро Дмитрия Савицкого , 1989 г.
Исходная информация
Родившийся( 1928-09-02 )2 сентября 1928 г.,
Норуолк, Коннектикут , США.
Умер18 июня 2014 г. (2014-06-18)(85 лет)
Нью-Рошель, Нью-Йорк , США
ЖанрыДжаз , хард-боп , мейнстрим-джаз , соул-джаз , джаз-фьюжн
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик
ИнструментыФортепиано
Активные годы1946–2004
ЭтикеткиBlue Note , Silveto, Emerald, Columbia , Impulse! , Verve
Связанные актыАрт Блейки , младший повар , Майлз Дэвис , арт-фермер , Джо Хендерсон , Блю Митчелл , Хэнк Мобли
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Гораций Уорд Мартин Таварес Сильвер [примечание 1] (2 сентября 1928 г. - 18 июня 2014 г.) был американским джазовым пианистом, композитором и аранжировщиком, особенно в стиле хард-боп, который он помог создать в 1950-х.

После игры на тенор-саксофоне и фортепиано в школе в Коннектикуте Сильвер получил перерыв в игре на фортепиано, когда его трио было завербовано Стэном Гетцем в 1950 году. Сильвер вскоре переехал в Нью-Йорк, где он заработал репутацию композитора и своей блюзовой игры. Частые записи сайдменов в середине 1950-х годов помогли в дальнейшем, но именно его работа с Jazz Messengers , возглавляемая Артом Блейки , привлекла наибольшее внимание как его сочинениям, так и игре. Их альбом Горация Сильвера и Jazz Messengers содержал первый хит Сильвера " The Preacher".После ухода из Блейки в 1956 году Сильвер сформировал свой собственный квинтет, который стал стандартным составом небольших групп тенор-саксофона, трубы, фортепиано, баса и ударных. Их публичные выступления и частые записи для Blue Note Records повысили популярность Сильвера. Даже из-за смены персонала. Его самым успешным альбомом был Song for My Father , сделанный с двумя итерациями квинтета в 1963 и 1964 годах.

В начале 1970-х произошло несколько изменений: Сильвер распустил свою группу, чтобы проводить больше времени с женой и сосредоточиться на сочинении музыки; он включал тексты песен в свои записи; и его интерес к спиритизму развился. Последние два из них часто объединялись, что приводило к коммерчески неудачным релизам, таким как серия The United States of Mind . Сильвер покинул Blue Note через 28 лет, основал свой собственный звукозаписывающий лейбл и сократил свои гастроли в 1980-х, частично полагаясь на гонорары за свои композиции в качестве дохода. В 1993 году он вернулся на крупные звукозаписывающие компании, выпустив пять альбомов, прежде чем постепенно уйти из поля зрения публики из-за проблем со здоровьем.

Как исполнитель, Сильвер переходил от бибопа к хард-бопу, делая упор на мелодии, а не на сложной гармонии, и сочетал чистые и часто юмористические партии правой руки с более темными нотами и аккордами в почти вечном грохоте левой руки. Его композиции также делали акцент на запоминающихся мелодиях, но часто также содержали диссонирующие гармонии. Многие из его разнообразного репертуара песен, включая « Doodlin ' », « Peace » и « Sister Sadie », стали джазовыми стандартами , которые до сих пор широко исполняются. Его значительное наследие включает в себя его влияние на других пианистов и композиторов, а также развитие молодых джазовых талантов, которые появлялись в его группах на протяжении четырех десятилетий.

Ранняя жизнь [ править ]

Сильвер родился 2 сентября 1928 года в Норуолке, штат Коннектикут . [2] Его мать, Гертруда, была из Коннектикута; его отец, Джон Таварес Сильвер, родился на острове Майо, Кабо-Верде , и эмигрировал в Соединенные Штаты в молодости. [3] [примечание 2] Она была служанкой и пела в церковном хоре; [5] он работал в шинной компании. [6] У Горация был гораздо более старший сводный брат Юджин Флетчер от первого брака матери, и он был третьим ребенком для своих родителей после Джона, который дожил до 6 месяцев, и Марии, которая была мертворожденной. [7]

Сильвер начал играть на фортепиано в детстве и брал уроки классической музыки. [8] Его отец научил его народной музыке Кабо-Верде . [9] В возрасте 11 лет Сильвер заинтересовался стать музыкантом, послушав оркестр Джимми Лансфорда . [10] Его ранние фортепьянные влияния включали стили буги-вуги и блюз, пианистов Нэта Кинга Коула , Телониуса Монка , Бада Пауэлла , Арта Татума и Тедди Уилсона , а также некоторых джазовых валторн. [11]

Сильвер окончил гимназию Святой Марии в 1943 году. [12] С девятого класса он играл на тенор-саксофоне под влиянием Лестера Янга в оркестре и оркестре средней школы Норуолка . [13] Сильвер выступал на местных концертах на фортепиано и тенор-саксофоне, когда еще учился в школе. [14] Он был отклонен от военной службы на экзамене призывной комиссии, который пришел к выводу, что у него чрезмерно искривленный позвоночник, [15] что также мешало его игре на саксофоне. [16] Примерно в 1946 году он переехал в Хартфорд, штат Коннектикут, чтобы устроиться на постоянную работу пианистом в ночном клубе. [17]

Дальнейшая жизнь и карьера [ править ]

1950–55 [ править ]

Прорыв Сильвера наступил в 1950 году, когда его трио поддержало саксофониста Стэна Гетца в клубе в Хартфорде: Гетцу понравилась группа Сильвера, и он пригласил их в тур с ним. [2] Саксофонист также дал Сильверу свою дебютную запись в декабре 1950 года для квартетного альбома. [18] Примерно через год Сильвера заменили пианистом в группе Гетца, и он переехал в Нью-Йорк. [19] Там, работая фрилансером, он быстро заработал себе репутацию благодаря своим композициям и блюзовой игре. [20] [21] Он работал в течение коротких периодов времени с тенор-саксофонистами Лестером Янгом и Колманом Хокинсом , [22] до встречи с альтоистом Лу Дональдсоном, с которым он развил свое понимание бибопа . [23] Дональдсон сделал свою первую запись на Blue Note Records в 1952 году с Сильвером на фортепиано, Джином Рэми на басу и Артом Тейлором на барабанах. [23] Позже в том же году для Дональдсона была назначена еще одна сессия квартета Blue Note, с Артом Блейки вместо Тейлора, но саксофонист ушел, и продюсер-владелец Альфред Лайон предложил Сильвер студийное время для записи трио. [24] Большинство треков, записанных на нем, были серебряными оригиналами, [2] и он продолжал оставаться с Blue Note в качестве лидера в течение следующих 28 лет. [22]

Сильвер также был занят записью в качестве сайдмена. В 1953 году он был пианистом на сессиях под руководством Сонни Ститта , Говарда МакГи и Эла Кона , а в следующем году он играл на альбомах Арта Фармера , Майлза Дэвиса , Милта Джексона и других. [25] Серебро выиграло новую звездную награду критиков Down Beat для пианистов в 1954 г. [26] и появилось на первом джазовом фестивале в Ньюпорте , заменив Джона Льюиса в Modern Jazz Quartet . [27]Записи Сильвера в начале 1950-х годов демонстрируют, что Пауэлл оказал большое влияние на пианистику, но к середине десятилетия оно ослабло. [28]

В Нью-Йорке Сильвер и Блейки стали соучредителями Jazz Messengers , совместной группы, которая первоначально записывалась под разными лидерами и именами. [29] Их первые две студийные записи, с Хэнком Мобли на тенор-саксофоне, Кенни Дорхэмом на трубе и Дугом Уоткинсом на бас-гитаре, были сделаны в конце 1954 - начале 1955 года и были выпущены в виде двух 10-дюймовых альбомов под именем Сильвера, [30 ], а вскоре после этого как 12-дюймовый Horace Silver и Jazz Messengers . [2] Этот альбом содержал первый хит Сильвера " The Preacher ". [31]Что необычно для карьеры Сильвера, в это время также были выпущены записи концертных выступлений с участием квинтетов из Birdland (1954) и Café Bohemia (1955). [32] Этот набор студии и концертных записей играл центральную роль в развитии и определение жесткого BOP , [33] , который сочетает в себе элементы блюза, госпел и R & B, с бибоп на основе гармонии и ритма. [34] Новый фанк-хард-боп был коммерчески популярен [35] и помог сделать Blue Note успешным бизнесом. [36]

1956–69 [ править ]

Последние записи Сильвера с Jazz Messengers состоялись в мае 1956 года. [37] Позже в том же году он покинул Блейки через полтора года [34] [38], отчасти из-за того, что в группе преобладал героин, [2] в котором Сильвер не хотел участвовать. [39] Вскоре после ухода Сильвер сформировал свой собственный долгосрочный квинтет, получив предложения о работе от владельцев клубов, которые слышали его альбомы. [40] В первом составе были Мобли (тенор-саксофон), Фармер (труба), Уоткинс (бас) и Луи Хейс (ударные). [40] Квинтет с разными составами продолжал записываться, помогая Сильверу укрепить свою репутацию. [41]Он написал почти весь материал, который они играли, и на концерте он «покорил толпу своим приветливым характером и всесторонним подходом. Он склонился над пианино, когда пот заливал его, его чубик касался клавиш и его ноги стучат ". [2]

После более чем дюжины сессий звукозаписи в 1955 году и такого же количества в 1956–57, появление Сильвера на Sonny Rollins, Vol. 2 апреля 1957 года стало для него последним для другого лидера, поскольку он решил сосредоточиться на своей собственной группе. [22] [42] В течение нескольких лет, начиная с конца 1950-х, в него входили Джуниор Кук (тенор-саксофон), Блю Митчелл (труба), Джин Тейлор (бас) и либо Хейс, либо Рой Брукс (ударные). Их первым альбомом был Finger Poppin ' 1959 года. [43] Тур Сильвера по Японии в начале 1962 года [44] [45] привел к выходу альбома The Tokyo Blues , записанного позже в том же году.[46] К началу 1960-х годов квинтет Сильвера оказал влияние на многих руководителей групп и был одним из самых популярных исполнителей в джаз-клубах. [5] Они также выпустили синглы, в том числе "Blowin 'the Blues Away", "Juicy Lucy" и " Sister Sadie " для музыкального автомата и радио. [47] [48] Шестой и последний альбом этого квинтета был Serenade Сильвера в 1963 году. [49]

Примерно в это же время Сильвер сочинил музыку для рекламного ролика напитка Tab . [50] В начале 1964 года Сильвер посетил Бразилию на три недели [51], что, по его мнению, повысило его интерес к своему наследию. [50] В том же году он создал новый квинтет, в который вошли Джо Хендерсон на тенор-саксофоне и Кармелл Джонс на трубе. [52] Эта группа записала большинство из самых известных альбома Сильвера, Песня для моего отца , [52] , который достиг № 95 на Billboard 200 в 1965 году, [9] и был добавлен в Grammy Зал славы в 1999 году [ 53]Записи и кадровые изменения - иногда расширяющие группу до секстета - продолжались в середине 1960-х. [54] В 1966 году «Кабо-Вердеанский блюз» занял 130-е место в чартах. [9] В примечаниях к альбому « Серенада душевной сестре» (1968) были включены тексты (написанные, но не спетые), что указывает на новый интерес к Сильвер. [55] Его квинтет, в который к тому времени входили саксофонист Бенни Мопин , трубач Рэнди Брекер , басист Джон Уильямс и барабанщик Билли Кобэм , гастролировал по Европе в октябре и ноябре 1968 года при спонсорской поддержке правительства США. [56] [57]Они также записали один из последних квинтетных альбомов Сильвера для Blue Note, You Gotta Take a Little Love . [58] The Penguin Guide джаз ' сек ретроспективный обзор основных голубых записей Примечание Сильвера было то, что они были неизменно высокого стандарта: «каждый альбом дает одну или две темы , которые преследуют ум, каждый обычно имеет особенно красивую балладу, и все они лежали на глубокой куче твердых риффов и качественных соло ». [46]

1970–80 [ править ]

Серебро в Keystone Korner , Сан-Франциско, 1978 г.

В конце 1970 года Сильвер распустил свою обычную группу, чтобы сосредоточиться на сочинении музыки и проводить больше времени с женой. [59] Он познакомился с Барбарой Джин Дав в 1968 году и женился на ней два года спустя. [60] У них родился сын Григорий. [61] Сильвер также все больше интересовался спиритизмом с начала 1970-х годов. [2] [62]

Сильвер включил тексты в большинство своих композиций на тот момент, хотя иногда они рассматривались как бессмысленные или прозелитические. [2] [34] Первый альбом, содержащий вокал, That Healin 'Feelin' (1970 [63] ), был коммерчески неудачным, и Сильвер был вынужден настоять на поддержке руководителей Blue Note, чтобы продолжить выпуск музыки в том же новом стиле. . [34] Они согласились выпустить еще два альбома с вокалом и Сильвером на электрической клавиатуре RMI ; эти три были позже собраны как Соединенные Штаты разума , но вскоре были исключены из каталога. [64]

Сильвер реформировал гастрольную группу в 1973 году. [59] В нее входили братья Майкл и Рэнди Брекеры. [65] Примерно в это же время, по словам саксофониста Дэйва Либмана , репутация Сильвера среди начинающих молодых джазовых музыкантов заключалась в том, что он был «немного - не коммерческим, но не совсем реальным [в джазе]». [66] Сильвер и его семья решили переехать в Калифорнию примерно в 1974 году после кражи со взломом в их квартире в Нью-Йорке, когда они были в Европе. [67] Пара развелась в середине 1970-х годов. [61]

В 1975 году он записал Silver 'n Brass , первый из пяти Silver' n альбомов, в состав квинтета которого были добавлены другие инструменты. [68] [69] Состав его группы продолжал меняться, и в него по-прежнему входили молодые музыканты, которые внесли значительный вклад. [70] Одним из них был трубач Том Харрелл , который оставался там с 1973 по 1977 год. [70] [71] Сильвер в конце 1970-х годов гастролировал по шесть месяцев в году. [72] Его последним альбомом Blue Note был Silver 'n Strings , записанный в 1978 и 1979 годах. [73] Его пребывание на лейбле было самым долгим в истории лейбла. [74]По словам Сильвера, он ушел из Blue Note после того, как ее материнская компания была продана, а новые владельцы не были заинтересованы в продвижении джаза. [75] В 1980 году он основал звукозаписывающий лейбл Silveto, «посвященный духовным, целостным элементам самопомощи в музыке», - прокомментировал он. [34] Silver также сформировал Emerald в то же время [75], лейбл прямого джаза, но просуществовал он недолго. [34]

1981–98 [ править ]

Серебро в Беркли, Калифорния , 1983 г.

Первым релизом «Сильвето» стал « Путеводитель по взрослению» 1981 года, который содержал декламацию актера и комика Билла Косби . [76] [77] Сильвер заявил в том же году, что он сократил свои гастроли до четырех месяцев в году, чтобы он мог проводить больше времени со своим сыном. [78] Это также означало, что ему приходилось проходить прослушивание для новых участников группы на ежегодной основе. [78] Он продолжал писать тексты для своих новых альбомов, хотя они не всегда включались в сами записи. [79] [80] Названия песен отражают его духовное мышление, способствующее самопомощи; например, одухотворение чувствс 1983 года - «Видение восприятием» и «Движение вперед с уверенностью». [80] [81] Следующими альбомами были «Нет необходимости бороться» (1983) и «Непрерывность духа» (1985). [82] В состав его группы для выступлений в Великобритании и других странах в 1987 году входили трубач Дэйв Дуглас и саксофонист Винсент Херринг . [83] [84] Дуглас сообщил, что Сильвер редко давал прямые устные указания относительно музыки, предпочитая вести игру. [84] Возрождение интереса к более традиционным формам джаза в 1980-х годах в значительной степени прошло мимо Сильвера, [85]и его альбомы на Silveto не имели успеха у критиков. [5] Его последним релизом была Music to Ease Your Disease в 1988 году. [86] К началу 1990-х Сильвер не часто играл на джазовых фестивалях, [87] но его потребность в гастролях была ограничена, так как он получал стабильные гонорары от своих песенник. [22]

Rockin' с Рахманиновым , музыкального произведения с участием танцоров и повествования, написанные Silver и хореографические и режиссер Дональд Мак-Кейл , был поставлен в Лос - Анджелесе в 1991 году [88] Запись работы была выпущена Bop City Records , в 2003 году [ 89] После десяти лет попыток заставить свой независимый лейбл работать, Сильвер оставил его в 1993 году и подписал контракт с Columbia Records . [90] [91] Это также означало возврат к преимущественно инструментальным релизам. [5] Первый из них, It's Got to Be Funky , был редким альбомом большой группы. [91] [92]Серебро был близок к смерти вскоре после его освобождения: он был госпитализирован с ранее не диагностированной проблемы сгустка крови, [93] , но продолжал записывать Pencil Packin' Папа , содержащий духовые шесть частей, в 1994 году [94] В том же году , он также играл в качестве гостя на альбоме Ди Ди Бриджуотер Love and Peace: A Tribute to Horace Silver . [95]

На джазовом фестивале в Северном море в Гааге , 1985 г.

Серебро получил Национальный фонд искусств Jazz Masters премии в 1995 году, [5] и в следующем году был добавлен в Down Beat ' s Джаз Зал славы [96] и получил почетную степень доктора музыки из Беркли колледж музыки . [97] Он переехал из Колумбии в Импульс! Records , где он сделал септет The Hardbop Grandpop (1996) и квинтет A Prescription for the Blues (1997). [98] Первый был номинирован на две премии «Грэмми»: как альбом за лучшее инструментальное исполнение, индивидуальное или групповое; и для соло Сильвера на "Diggin 'on Dexter".[99] В 1997 году ему снова стало плохо, поэтому он не смог поехать в тур по продвижению своих пластинок. [93] Его последняя студийная запись была сделана в следующем году - Jazz Has a Sense of Humor для Verve Records . [100] Одним из продолжений его ранней карьеры было то, что Сильвер записал свои собственные композиции для своих более поздних альбомов, и они, как правило, были новыми, а не переработанными предыдущими релизами. [101]

1999–2014 [ править ]

Сильвер впервые за четыре года выступил публично в 2004 году, выступив с октетом в джаз-клубе Blue Note в Нью-Йорке. [102] После этого его не часто видели на публике. [103] В 2005 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук вручила ему Президентскую премию за заслуги перед ним. [5] [53] В 2006 году издательство Калифорнийского университета опубликовало книгу « Давайте перейдем к сути: автобиография Горация Сильвера» . [104] В 2008 году выпуск, Живой в Ньюпорте '58 , от серебряного концерта пятьдесят лет назад, достиг в первой десятке Billboard» джазового чарта s. [105]

В 2007 году выяснилось, что Сильвер болен болезнью Альцгеймера . [103] [106] [107] Он умер естественной смертью в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк , 18 июня 2014 года в возрасте 85 лет. [34] У него остался сын. [9]

Стиль игры [ править ]

Ранние записи Сильвера демонстрировали «четкий, бодрый, но немного своенравный стиль, достаточно своеобразный, чтобы вывести его из все более стратифицированного царства бибопа». [108] В отличие от более продуманного бибоп-фортепиано, он делал упор на простые мелодии, а не на сложные гармонии, и включал короткие риффы и мотивы, которые появлялись и исчезали в течение соло. [5] [109] В то время как его правая рука воспроизводила четко сыгранные линии, его левая добавляла упругие, темные ноты и аккорды в почти непрерывном грохоте. [37] [109] Серебро «всегда играло перкуссионно, редко предполагая чрезмерную силу нажатия на клавиши, но создавая четкий [...] звук». [109]Его аппликатура была своеобразной, но это добавляло индивидуальности его пианизма, особенно аутентичности блюзовых аспектов его игры. [110] Penguin Guide to Jazz дал общую оценку, что «блюз и евангельские приемы и ударные атаки придают его методам более красочный стиль, а щедрый хороший юмор придает всем его пластинкам оптимизм». [108] Частью юмора была склонность Сильвера цитировать другие музыкальные произведения в его собственном исполнении. [111]

Писатель и академик Томас Оуэнс заявил, что характерными чертами соло Сильвера были: «короткие, простые фразы, все происходящие от трехчастной фигуры ♩ ♩ | ♩ или ее варианта;« синяя квинта »пианиста (эти быстрые ругательства) к [... уплощенной пятой части]), а группа низких тонов используется строго как ритмическая пунктуация ". [111] Он также использовал блюз и минор пентатоники . [112] Музыкальный журналист Марк Майерс заметил, что «преимуществом Сильвера было пианистическое изящество и острое понимание того, что, если объединить темные второстепенные пассажи в воздушные восходящие и нисходящие конфигурации аккордов в мажорной тональности, результат может вызвать волнующее и воодушевляющее чувство». [41] В егоАккомпанируя солирующему саксофонисту или трубачу, Сильвер также отличался отличительной чертой: «Вместо того, чтобы реагировать на мелодию солиста и ждать, пока мелодические дыры заполнятся, он обычно играет фоновые модели, похожие на фоновые риффы, которые саксофоны или медные духовые инструменты играют за солистами в больших группах. " [112]

Композиции [ править ]

В начале своей карьеры Сильвер сочинял контрафакты и мелодии на основе блюза (включая « Doodlin ' » и « Opus de Funk »). [101] Последний был «типичным серебряным творением: продвинутый по своей гармонической структуре и общему подходу, но с запоминающейся мелодией и потрясающим ритмом». [100] Его новаторское включение звуков госпела и блюза в джазовые композиции происходило одновременно с их добавлением к рок-н-роллу и R&B. [113]

Сильвер вскоре расширил диапазон и стиль своего сочинения, [101] который стал включать в себя «фанковые грув-мелодии, нежные мелодии настроения, вампирские песни, прогулки на 3/4 и 6/8, латинские тренировки различных направлений, быстрый темп. номера джема и примеры практически любого другого подхода, согласующегося с эстетикой хард-бопа ». [114] Необычным случаем является " Peace ", баллада, в которой спокойное настроение отдает предпочтение мелодическим или гармоническим эффектам. [115] Оуэнс заметил, что «многие из его композиций не содержат элементов фолк-блюза или госпел, но вместо этого имеют очень хроматические мелодии, поддерживаемые сильно диссонирующими гармониями». [112]Композиции и аранжировки также были разработаны так, чтобы типичный состав Сильвера звучал больше, чем квинтет. [116]

Сам Сильвер прокомментировал, что вдохновение пришло из нескольких источников: «Меня вдохновляет природа, некоторые люди, которых я встречаю, и некоторые события, которые происходят в моей жизни. Меня вдохновляют мои наставники. Меня вдохновляют различные религиозные доктрины. [...] Многие из моих песен запечатлелись в моей голове прямо перед тем, как я просыпаюсь. Другие я получаю от простого рисования на пианино ». [117] Он также написал, что «когда я просыпаюсь с мелодией в голове, я вскакиваю с кровати, прежде чем забыл ее, и бегу к пианино и своему магнитофону. Я играю мелодию правой рукой, а затем гармонизирую его с левой. Я записываю его на свой магнитофон, а затем работаю над тем, чтобы получить бридж или восьмибактовый релиз для мелодии ». [118]

Влияние и наследие [ править ]

Сильвер был одним из самых влиятельных джазовых музыкантов своей жизни. [100] Grove Music Online описывает его наследие как минимум четырехкратное: как пионер хард-бопа; как пользователь того, что стало архетипическим инструментарием квинтета - тенорового саксофона, трубы, фортепиано, баса и ударных; как разработчик молодых музыкантов, которые впоследствии стали важными игроками и руководителями групп; а также за его навыки композитора и аранжировщика. [119]

Сильвер оказал влияние и как пианист: его первая запись в Blue Note в качестве лидера «переосмыслила джазовое пианино, которое до тех пор в значительной степени основывалось на ловкости и безжалостной атаке Бада Пауэлла», по словам Майерса. [41] Еще в 1956 году игра Сильвера на фортепиано была описана Down Beat как «ключевое влияние на большую часть современных джазовых пианистов». [22] В него вошли Рэмси Льюис , Лес Макканн , Бобби Тиммонс , [119] и Сесил Тейлор , которых впечатлил агрессивный стиль Сильвера. [2]

Наследие Сильвера как композитора может быть больше, чем как у пианиста, потому что его произведения, многие из которых являются джазовыми стандартами , продолжают исполняться и записываться по всему миру. [22] Как композитор, он привел к возвращению акцента на мелодии, заметил критик Джон С. Уилсон : в течение долгого времени джазовые музыканты писали контрафакты большой технической сложности, но «Сильвер писал оригиналы, которые были не только на самом деле оригинальными. но незабываемо мелодичный, предвещающий постепенное возвращение к мелодическому творчеству среди пишущих джазменов ». [120]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Горация Сильвера

Примечания [ править ]

  1. ↑ По словам Сильвера, фамилия его отца изначально была «Сильва», но после женитьбы была изменена на «Сильвер», в то время как его собственное имя при крещении было «Гораций Уорд Сильвер», к которому затем было добавлено второе имя отца, а также «Мартин "после его католического конфирмации , сделав его Горацием Уордом Мартином Таваресом Сильвером. [1]
  2. ^ Этот отчет о ранней жизни его отца широко известен. В переписи населения США 1930 года его имя было «Джон М. Сильва», а место рождения - «Порто [Пуэрто] Рико». [4]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Серебро 2006 , стр. 3.
  2. ^ Б с д е е г ч я Atkins, Ronald (июнь 19, 2014). "Гораций Сильвер некролог" . Хранитель .
  3. ↑ Silver 2006 , стр. 1-2.
  4. ^ "Джон М. Сильва - Перепись Соединенных Штатов, 1930" . FamilySearch . Проверено 5 января 2016 года .
  5. ^ a b c d e f g Keepnews, Питер (18 июня 2014 г.). "Гораций Сильвер, 85, мэтр земного джаза, мертв" . Нью-Йорк Таймс .
  6. ^ Серебро 2006 , стр. 2.
  7. Перейти ↑ Silver 2006 , pp. 2–3.
  8. ↑ Silver 2006 , стр. 8–9.
  9. ^ a b c d Галло, Фил (19 июня 2014 г.). "Гораций Сильвер умирает: икона хард-бопа джаза умерла в возрасте 85 лет" . Рекламный щит .
  10. Перейти ↑ Silver 2006 , pp. 12–13.
  11. ^ Серебро 2006 , стр. 51.
  12. ^ Серебро 2006 , стр. 121c.
  13. ↑ Silver 2006 , стр. 18–19.
  14. ↑ Silver 2006 , pp. 18–20.
  15. ↑ Моргенштерн, Дэн (июль 1960). «Слухи и факты» . Down Beat . Воспроизведено на домашней странице Hardbop.
  16. Перейти ↑ Cook 2003 , p. 54.
  17. ↑ Silver 2006 , стр. 22–23.
  18. ^ Серебро 2006 , стр. 197.
  19. ↑ Silver 2006 , стр. 45–46.
  20. ^ Серебро 2006 , стр. 46.
  21. ^ Shipton 2001 , стр. 669-671.
  22. ^ a b c d e f Макдонаф, Джон (сентябрь 2014 г.). «Гораций Сильвер». Down Beat . 81 (9): 49.
  23. ^ а б Шиптон 2001 , стр. 670.
  24. ↑ Шиптон, 2001 , стр. 489, 670.
  25. ^ Silver 2006 , стр. 202-207.
  26. ^ Серебро 2006 , стр. 147.
  27. ^ "Джазовый фестиваль в Ньюпорте: 60 лет молодости" . Down Beat . 29 июля, 2014. Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 года.
  28. Перейти ↑ Owens 1996 , p. 153.
  29. Перейти ↑ Shipton 2001 , pp. 673, 679.
  30. ↑ Шиптон, 2001 , стр. 672–673.
  31. ↑ Чилтон, Мартин (19 июня 2014 г.). «Гораций Сильвер, пионер джазового хард-бопа, умер в возрасте 85 лет» . Дейли телеграф .
  32. ^ Cook & Morton 2008 , стр. 132-133, 1298-1299.
  33. Перейти ↑ Shipton 2001 , p. 679.
  34. ↑ a b c d e f g Стюарт, Джоселин Ю. (18 июня 2014 г.). "Гораций Сильвер умирает в возрасте 85 лет; новаторский джазовый пианист и композитор" . Лос-Анджелес Таймс .
  35. ↑ Шиптон, 2001 , стр. 671, 674.
  36. Перейти ↑ Cook 2003 , p. 101.
  37. ^ а б Шиптон 2001 , стр. 680.
  38. ↑ Art Blakey, Horace Silver Now at the PAD. Нью-Йорк Амстердам Новости . 29 декабря 1956 г. с. 2.
  39. Перейти ↑ Lees, Gene (1994). Кошки любого окраса: Джаз черно-белый . Издательство Оксфордского университета. п. 85 . ISBN 978-0-19-508448-1.
  40. ^ a b Серебро 2006 , стр. 90–91.
  41. ^ a b c Майерс, Марк (19 июня 2014 г.). «Гораций Сильвер (1928–2014)» . JazzWax. Архивировано из оригинального 22 июня 2014 года.
  42. ↑ Silver 2006 , стр. 207–218.
  43. ^ Хьюи, Стив. "Квинтет Горация Сильвер - Finger Poppin 'с квинтетом Горация Сильвер" . AllMusic . Проверено 19 декабря 2015 года .
  44. ^ "Гораций Сильвер отправится в тур по Японии, начиная с 1 января". Чикаго Дейли Защитник . 27 ноября 1961 г. с. 16.
  45. ^ "Серебро в галерее джаза". Питтсбург Курьер . 17 февраля 1962 г. с. A19.
  46. ^ a b Cook & Morton 2008 , стр. 1299.
  47. ↑ Шиптон, 2001 , стр. 681–682.
  48. ^ Юрек, Том. «Каталог Blue Note Records: 45 об / мин, серия 1700» . jazzdisco.org . AllMusic . Проверено 6 января 2015 года .
  49. ^ Юрек, Том. «Гораций Сильвер - Серенада Сильвера» . AllMusic . Проверено 19 декабря 2015 года .
  50. ^ a b Тигель, Элиот (21 мая 1966 г.). «Джазовый бит». Рекламный щит . 78 (21): 8.
  51. ↑ McMillan, Allan (7 марта 1964 г.). «На Бродвее». Новый Питтсбург Курьер . п. 17.
  52. ^ a b Гарланд, Фил (13 февраля 1965 г.). «Прослушивание: Друзья вертушки». Новый Питтсбург Курьер . п. 17.
  53. ^ a b "Гораций Сильвер умирает" . grammy.com . 18 июня 2014 г.
  54. ^ Хьюи, Стив. "Гораций Сильвер - Джоди Гринд" . AllMusic . Проверено 19 декабря 2015 года .
  55. Перейти ↑ Owens 1996 , pp. 221–222.
  56. ^ "Звезды джаза США в турне по Европе". Нью-Йорк Таймс . 20 октября 1968 г. с. 85.
  57. ↑ Аткинс, Рональд (23 ноября 1968 г.). "Квинтет Горация Сильвер". Хранитель . п. 6.
  58. ^ Яноу, Скотт. "Гораций Сильвер - Тебе нужно немного любви" . AllMusic . Проверено 19 декабря 2015 года .
  59. ^ a b Нолан, Херб (13 сентября 1973 г.). "Гораций Сильвер: В погоне" . Down Beat . Архивировано из оригинала на 11 февраля 2016 года.
  60. ↑ Silver 2006 , стр. 122–123.
  61. ^ a b Серебро 2006 г. , стр. 126.
  62. ↑ Silver 2006 , pp. 127–130.
  63. ^ Винн, Рон. "Horace Silver - Это Healin' Feelin ' " . AllMusic . Проверено 13 января 2015 года .
  64. ↑ Silver 2006 , pp. 134–135.
  65. ↑ Нолан, Херб (1 июня 1973 г.). "Майк Брекер: Музыка - это то, что я делаю!" . Down Beat . Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 года.
  66. ^ "Дэйв Либман - Мастер джаза NEA (2011)" (PDF) . Смитсоновский национальный музей американской истории. 4–5 января 2011 г.
  67. ↑ Silver 2006 , pp. 124–125.
  68. ↑ Silver 2006 , pp. 136–137.
  69. ^ Яноу, Скотт. "Гораций Сильвер - Серебро и латунь" . AllMusic . Проверено 19 декабря 2015 года .
  70. ^ a b Уилсон, Джон С. (10 июня 1977 г.). "Джаз: Назад к хард-бопу с квинтетом Горация Сильвера". Нью-Йорк Таймс . п. 72.
  71. ^ Винн, Рон. «Том Харрелл» . AllMusic . Проверено 19 декабря 2015 года .
  72. ↑ Уилсон, Джон С. (5 апреля 1979 г.). «Джаз: квинтет Сильвера». Нью-Йорк Таймс . п. C20.
  73. ^ Яноу, Скотт. "Гораций Сильвер - Серебряные и струнные играют музыку сфер" . AllMusic . Проверено 19 декабря 2015 года .
  74. ↑ Голдберг, Джо (16 января 1999 г.). «Незакопанное сокровище». Рекламный щит . 111 (3): B8.
  75. ^ a b Серебро 2006 г. , стр. 139.
  76. ↑ Гамильтон, Эд (19 июня 2014 г.). "Гораций Сильвер: отчеты Blue Note и его леди музыка" . AllAboutJazz.
  77. ^ «Гораций Сильвер: Неустрашимый художник». Нью-Йорк Амстердам Новости . 30 октября 1982 г. с. B13.
  78. ^ a b Уилсон, Джон С. (20 февраля 1981 г.). «С Горацием Сильвером, его фортепиано и его воспоминаниями». Нью-Йорк Таймс . п. C17.
  79. ↑ Джойс, Майк (10 августа 1984 г.). «Музыка Сильвера - лучшее послание». Вашингтон Пост . п. WK39.
  80. ^ Б Аткинса, Ronald (12 июля 1985). «Немного потускневшего серебра». Хранитель . п. 12.
  81. ↑ Silver 2006 , стр. 237–238.
  82. ^ Серебро 2006 , стр. 238.
  83. ↑ Аткинс, Рональд (6 мая 1987 г.). «Гораций Сильвер». Хранитель . п. 9.
  84. ^ a b Дуглас, Дэйв (20 октября 2014 г.). «Дэйв Дуглас: что он узнал от Горация Сильвера» . JazzTimes .
  85. ↑ Аткинс, Рональд (12 июля 1996 г.). "Джазовый компакт-диск недели: Гораций Сильвер". Хранитель . п. A15.
  86. ^ Серебро 2006 , стр. 239.
  87. ↑ Аткинс, Кларенс (29 мая 1993 г.). «Нью-Йорк приветствует джазовых гигантов JVC». Нью-Йорк Амстердам Новости . п. 29.
  88. ↑ Silver 2006 , pp. 153–154.
  89. ↑ Мэлоун, Эндрю Линдеманн (январь – февраль 2004 г.). "Гораций Сильвер - Rachin 'Around" . JazzTimes .
  90. ↑ Silver 2006 , pp. 142–143.
  91. ^ a b Яноу, Скотт. "Гораций Сильвер - Это должно быть весело" . AllMusic . Проверено 4 января 2016 года .
  92. ↑ Богл, Дик (8 сентября 1993 г.). «Выбор Дика: это должно быть в стиле фанк». Сканнер . п. 11.
  93. ^ a b Вудард, Йозеф (январь – февраль 1998 г.). "Гораций Сильвер: Чувство исцеления" . JazzTimes .
  94. ^ Яноу, Скотт. "Гораций Сильвер - Папа с карандашом" . AllMusic . Проверено 4 января 2016 года .
  95. ^ Яноу, Скотт. «Ди Ди Бриджуотер - Любовь и мир» . AllMusic . Проверено 4 января 2016 года .
  96. ^ "Зал славы DownBeat" . Down Beat . 1 декабря 2012 г.
  97. ^ "Почетные получатели степени" . Музыкальный колледж Беркли. Проверено 18 декабря 2017 года.
  98. ↑ Silver 2006 , стр. 241–242.
  99. ^ «39-я ежегодная премия« Грэмми »: окончательные номинации». Рекламный щит . 109 (3): 84–85. 18 января 1997 г.
  100. ^ a b c "Гораций Сильвер - Некролог" . Дейли телеграф . 19 июня 2014 г.
  101. ^ a b c Оуэнс 1996 , стр. 221.
  102. ^ Ouellette, Dan (29 мая 2004). «Джазовые ноты». Рекламный щит . 116 (22): 29.
  103. ^ а б Ла Роса, Дэвид (18 июня 2014 г.). "Ушла легенда фортепиано Горация Сильвера" . Джазовая линия .
  104. ↑ Скотт, Рон (26 июня 2014 г.). "Умирает новаторский джазовый пианист Гораций Сильвер". Нью-Йорк Амстердам Новости . п. 19..
  105. ^ "Chart Beat". Рекламный щит . 120 (8): 55. 23 февраля 2008 г.
  106. Рианна Макбрайд, Кристиан (22 марта 2007 г.). "Дневники Макбрайда (Том 22)" . christianmcbride.com .
  107. ^ Уайтхед, Кевин (20 июня 2014 г.) «Вспоминая Горация Сильвера, пионера хард-бопа» . wfdd.org.
  108. ^ a b Cook & Morton 2008 , стр. 1298.
  109. ^ а б в Кук 2003 , стр. 55.
  110. Перейти ↑ Owens 1996 , pp. 155–156.
  111. ^ a b Оуэнс 1996 , стр. 154.
  112. ^ a b c Оуэнс 1996 , стр. 155.
  113. ^ Тэлбот, Крис (20 июня 2014). «Гораций Сильвер Мертвец: новаторский джазовый пианист умер в возрасте 85 лет» . Huffingtonpost.com.
  114. Перейти ↑ Gioia 2012 , p. 384.
  115. Перейти ↑ Gioia 2012 , pp. 331–332.
  116. ^ Уильямс, Мартин Т. (1993). Джазовые перемены . Издательство Оксфордского университета. п. 236 . ISBN 978-0-19-505847-5.
  117. ^ Серебро 2006 , стр. 166.
  118. ^ Серебро 2006 , стр. 167.
  119. ^ a b Доббинс, Билл. «Сильвер, Гораций» . Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн . Издательство Оксфордского университета . Проверено 15 января, 2016 .
  120. ^ Уилсон, Джон С. (1959). Коллекционный джаз - модерн . Дж. Б. Липпинкотт. п. 271.

Библиография

  • Кук, Ричард (2003). Blue Note Records: Биография . ISBN Джастина, Чарльза и компании 978-1-932112-10-8.
  • Кук, Ричард ; Мортон, Брайан (2008). Руководство Penguin по джазовым записям (9-е изд.). Пингвин. ISBN 978-0-14-103401-0.
  • Джоя, Тед (2012). Джазовые стандарты - Путеводитель по репертуару . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-993739-4.
  • Оуэнс, Томас (1996). Бибоп - Музыка и ее исполнители . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-510651-0.
  • Шиптон, Алин (2001). Новая история джаза . Континуум. ISBN 978-0-8264-4754-8.
  • Серебро, Гораций (2006). Давайте перейдем к суровому: автобиография Горация Сильвера . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-25392-6.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Серебро, Гораций (1995). Искусство игры малых джазовых комбо . Хэл Леонард. ISBN 978-0-7935-5688-5 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Дискография Горация Сильвера на домашней странице Hard Bop
  • Прослушивание: Интервью с Горасом Сильвером Боба Розенбаума, Лос-Анджелес, декабрь 1981 г. (PDF-файл)
  • "Десятки: Двенадцать основных серебряных записей Горация" Билла Киршнера